Začiatkom 18. storočia vznikol v Európe úplne nový literárny smer, ktorý sa v prvom rade zameriava na ľudské city a emócie. Až koncom storočia sa dostáva do Ruska, no, žiaľ, u malého počtu spisovateľov tu nachádza odozvu... Všetko je to o sentimentalizme 18. storočia a ak vás táto téma zaujíma, potom pokračujte v čítaní.

Začnime definíciou tohto literárneho smeru, ktorý určil nové princípy osvetľovania obrazu a charakteru človeka. Čo je to „sentimentalizmus“ v literatúre a umení? Pojem pochádza z francúzskeho slova „sentiment“, čo znamená „pocit“. Znamená to smer v kultúre, kde umelci slov, poznámok a štetcov zdôrazňujú emócie a pocity postáv. Časový rámec obdobia: pre Európu - 20. roky XVIII. - 80. roky XVIII. Pre Rusko je to koniec 18. storočia – začiatok 19. storočia.

Sentimentalizmus špecificky v literatúre charakterizuje nasledujúca definícia: ide o literárny smer, ktorý prišiel po klasicizme, v ktorom prevláda kult duše.

História sentimentalizmu sa začala v Anglicku. Práve tam vznikli prvé básne Jamesa Thomsona (1700 - 1748). Jeho diela „Zima“, „Jar“, „Leto“ a „Jeseň“, ktoré boli neskôr spojené do jednej zbierky, opisovali jednoduchý vidiecky život. Tichý, pokojný každodenný život, neuveriteľná krajina a fascinujúce momenty zo života roľníkov - to všetko sa odhaľuje čitateľom. Hlavnou myšlienkou autora je ukázať, aký dobrý je život ďaleko od všetkého ruchu a zmätku mesta.

Krajinskými básňami sa po čase pokúsil čitateľa zaujať aj ďalší anglický básnik Thomas Gray (1716 - 1771). Aby nebol ako Thomson, pridal chudé, smutné a melancholické postavy, do ktorých by sa ľudia mali vcítiť.

Ale nie všetci básnici a spisovatelia tak milovali prírodu. Samuel Richardson (1689 - 1761) bol prvým predstaviteľom symbolizmu, ktorý opísal iba život a pocity svojich hrdinov. Žiadne krajinky!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) vo svojom diele „Sentimentálna cesta“ spojil dve obľúbené témy Anglicka – lásku a prírodu.

Potom sentimentalizmus „migroval“ do Francúzska. Hlavnými predstaviteľmi boli opát Prevost (1697 - 1763) a Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Intenzívne intrigy milostných afér v dielach „Manon Lescaut“ a „Julia, or the New Heloise“ prinútili všetky Francúzky čítať tieto dojímavé a zmyselné romány.

Týmto sa končí obdobie sentimentalizmu v Európe. Potom to začne v Rusku, ale o tom si povieme neskôr.

Rozdiely od klasicizmu a romantizmu

Objekt nášho skúmania sa niekedy zamieňa s inými literárnymi smermi, medzi ktorými sa stal akýmsi prechodným článkom. Aké sú teda rozdiely?

Rozdiely medzi sentimentalizmom a romantizmom:

• Po prvé, na čele sentimentalizmu sú city a na čele romantizmu je ľudská osobnosť narovnaná do plnej výšky;
• Po druhé, sentimentálny hrdina je proti mestu a škodlivému vplyvu civilizácie a romantický hrdina je proti spoločnosti;
• A po tretie, hrdina sentimentalizmu je láskavý a jednoduchý, v jeho živote hrá hlavnú úlohu láska a hrdina romantizmu je melancholický a pochmúrny, jeho láska často nešetrí, naopak, upadá do neodvolateľného zúfalstva.

Rozdiely medzi sentimentalizmom a klasicizmom:

• Klasicizmus je charakterizovaný prítomnosťou „hovoriacich mien“, vzťahom času a miesta, odmietaním nerozumného a rozdelením na „pozitívnych“ a „negatívnych“ hrdinov. Zatiaľ čo sentimentalizmus „oslavuje“ lásku k prírode, prirodzenosť a dôveru v človeka. Postavy nie sú také jednoznačné, ich obrazy sú interpretované dvoma spôsobmi. Striktné kánony miznú (neexistuje jednota miesta a času, neexistuje možnosť voľby v prospech povinnosti alebo trestu za nesprávnu voľbu). Sentimentálny hrdina hľadá v každom to dobré a nie je spútaný do šablóny v podobe menovky namiesto mena;
• Klasicizmus je charakteristický aj svojou priamočiarosťou a ideovou orientáciou: pri voľbe medzi povinnosťou a citom je vhodné zvoliť to prvé. V sentimentalizme je to naopak: len jednoduché a úprimné emócie sú kritériom hodnotenia vnútorného sveta človeka.
• Ak v klasicizme boli hlavní hrdinovia vznešení alebo dokonca mali božský pôvod, ale v sentimentalizme vystupujú do popredia predstavitelia chudobných vrstiev: mešťania, roľníci, poctiví robotníci.

Hlavné rysy

Za hlavné črty sentimentalizmu sa vo všeobecnosti považujú:

• Hlavná vec je duchovnosť, láskavosť a úprimnosť;
• Prírode sa venuje veľká pozornosť, mení sa v súlade s duševným stavom postavy;
• Záujem o vnútorný svet človeka, o jeho pocity;
• Nedostatok priamočiarosti a jasného smerovania;
• Subjektívny pohľad na svet;
• Nižšia vrstva obyvateľstva = bohatý vnútorný svet;
• Idealizácia dediny, kritika civilizácie a mesta;
• Tragický príbeh lásky je v centre pozornosti autora;
• Štýl diel je jasne plný emocionálnych poznámok, sťažností a dokonca aj špekulácií o citlivosti čitateľa.

Žánre reprezentujúce tento literárny smer:

• Elégia- žáner poézie charakterizovaný smutnou náladou autora a smutnou témou;
• Román- podrobné rozprávanie o udalosti alebo živote hrdinu;
• Epištolárny žáner- pracuje vo forme písmen;
• Memoáre- dielo, kde autor rozpráva o udalostiach, ktorých sa osobne zúčastnil, alebo o svojom živote celkovo;
• Denník– osobné poznámky s dojmami z toho, čo sa deje za konkrétne časové obdobie;
• Výlety- cestovný denník s osobnými dojmami z nových miest a známych.

V rámci sentimentalizmu je obvyklé rozlišovať dva protichodné smery:

• Vznešený sentimentalizmus najskôr zvažuje morálnu stránku života a až potom sociálnu. Duchovné kvality sú na prvom mieste;
• Revolučný sentimentalizmus sa zameriaval hlavne na myšlienku sociálnej rovnosti. Ako hrdinu vidíme obchodníka alebo roľníka, ktorý trpel bezduchým a cynickým predstaviteľom vyššej triedy.

Vlastnosti sentimentalizmu v literatúre:

• Podrobný popis prírody;
• Počiatky psychológie;
• Emocionálne bohatý štýl autora
• Téma sociálnej nerovnosti získava na popularite
• Podrobne je rozobratá téma smrti.

Známky sentimentalizmu:

• Príbeh je o duši a citoch hrdinu;
• Nadvláda vnútorného sveta, „ľudská prirodzenosť“ nad konvenciami pokryteckej spoločnosti;
• Tragédia silnej, no neopätovanej lásky;
• Odmietnutie racionálneho pohľadu na svet.

Samozrejme, hlavnou témou všetkých diel je láska. Ale napríklad v diele Alexandra Radiščeva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ (1790) sú kľúčovou témou ľudia a ich život. V Schillerovej dráme „Prefíkanosť a láska“ vystupuje autor proti svojvôli autorít a triednym predsudkom. To znamená, že téma smeru môže byť najvážnejšia.

Na rozdiel od predstaviteľov iných literárnych hnutí sa sentimentálni spisovatelia zapájali do životov svojich hrdinov. Odmietli princíp „objektívneho“ diskurzu.

Podstatou sentimentalizmu je ukázať bežný každodenný život ľudí a ich úprimné city. To všetko sa deje na pozadí prírody, ktorá dopĺňa obraz udalostí. Hlavnou úlohou autora je prinútiť čitateľov cítiť všetky emócie spolu s postavami a vcítiť sa do nich.

Vlastnosti sentimentalizmu v maľbe

Charakteristické črty tohto trendu sme už rozoberali v literatúre skôr. Teraz je na rade maľovanie.

Najvýraznejšie je u nás zastúpený sentimentalizmus v maľbe. V prvom rade je spájaný s jedným z najznámejších umelcov Vladimírom Borovikovským (1757 - 1825). V jeho tvorbe prevládajú portréty. Pri zobrazovaní ženského obrazu sa umelkyňa snažila ukázať jej prirodzenú krásu a bohatý vnútorný svet. Najznámejšie diela sú: „Lizonka a Dashenka“, „Portrét M.I. Lopukhina“ a „Portrét E.N. Arsenyeva." Za zmienku stojí aj Nikolaj Ivanovič Argunov, ktorý bol známy svojimi portrétmi manželov Šeremetěvovcov. Okrem obrazov sa ruskí sentimentalisti vyznamenali aj technikou Johna Flaxmana, a to maľbou na riad. Najznámejšia je „Služba so zelenou žabou“, ktorú možno vidieť v petrohradskej Ermitáži.

Zo zahraničných umelcov sú známi len traja - Richard Brompton (3 roky pôsobil v Petrohrade, významné dielo - “Portréty princa Alexandra a Konstantina Pavloviča” a “Portrét princa Georga z Walesu”), Etienne Maurice Falconet (špecial. krajiny) a Anthony Van Dyck (špecializovaný na kostýmové portréty).

zástupcovia

1. James Thomson (1700 - 1748) – škótsky dramatik a básnik;
2. Edward Young (1683 - 1765) - anglický básnik, zakladateľ „cintorínskej poézie“;
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - anglický básnik, literárny kritik;
4. Laurence Sterne (1713 - 1768) – anglický spisovateľ;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) – anglický spisovateľ a básnik;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) – francúzsky básnik, spisovateľ, skladateľ;
7. Abbe Prevost (1697 - 1763) – francúzsky básnik.

Príklady prác

1. zbierka Jamesa Thomsona The Seasons (1730);
2. „The Country Cemetery“ (1751) a óda „To Spring“ od Thomasa Graya;
3. "Pamela" (1740), "Clarissa Harleau" (1748) a "Sir Charles Grandinson" (1754) od Samuela Richardsona;
4. "Tristram Shandy" (1757 - 1768) a "Sentimentálna cesta" (1768) od Laurencea Sterna;
5. „Manon Lescaut“ (1731), „Cleveland“ a „Život Marianny“ od Abbé Prévosta;
6. "Júlia alebo nová Heloise" od Jeana-Jacquesa Rousseaua (1761).

ruský sentimentalizmus

Sentimentalizmus sa v Rusku objavil v rokoch 1780 - 1790. Tento fenomén si získal popularitu vďaka prekladom rôznych západných diel, vrátane „Smútku mladého Werthera“ od Johanna Wolfganga Goetheho, podobenstva „Paul a Virginie“ od Jacquesa-Henriho Bernardina de Saint-Pierre, „Júlia alebo nová“. Heloise“ od Jeana-Jacquesa Rousseaua a romány Samuela Richardsona.

„Listy ruského cestovateľa“ - práve týmto dielom Nikolaja Michajloviča Karamzina (1766 - 1826) sa začalo obdobie sentimentalizmu v ruskej literatúre. Potom sa však napísal príbeh, ktorý sa stal najvýznamnejším v celej histórii tohto hnutia. Hovoríme o „“ (1792) od Karamzina. V tomto diele cítiť všetky emócie, najvnútornejšie pohyby duší postáv. Čitateľ sa do nich vcíti počas celej knihy. Úspech „Chudobnej Lízy“ inšpiroval ruských spisovateľov k vytvoreniu podobných diel, ale menej úspešných (napríklad „Nešťastná Margarita“ a „História chudobnej Márie“ od Gavriila Petroviča Kameneva (1773 - 1803)).

K sentimentalizmu môžeme zaradiť aj skoršie dielo Vasilija Andrejeviča Žukovského (1783 - 1852), konkrétne jeho baladu „“. Neskôr napísal príbeh „Maryina Roshcha“ v štýle Karamzina.

Alexander Radishchev je najkontroverznejší sentimentalista. O jeho príslušnosti k tomuto hnutiu sa stále vedú diskusie. Žáner a štýl diela „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ hovoria v prospech jeho zapojenia sa do hnutia. Autor často používal výkričníky a plačlivé lyrické odbočky. Napríklad zo stránok bolo počuť zvolanie ako refrén: "Ach, krutý vlastník pôdy!"

Rok 1820 sa u nás nazýva koniec sentimentalizmu a zrod nového smeru – romantizmu.

Jednou z jedinečných čŕt ruského sentimentalizmu je, že každé dielo sa snažilo čitateľa niečo naučiť. Slúžil ako mentor. V rámci smeru vznikol skutočný psychologizmus, čo predtým nebolo. Túto éru možno nazvať aj „vekom exkluzívneho čítania“, keďže jedine duchovná literatúra mohla človeka nasmerovať na pravú cestu a pomôcť mu pochopiť jeho vnútorný svet.

Typy hrdinov

Všetci sentimentalisti zobrazovali obyčajných ľudí, nie „občanov“. Vždy vidíme jemnú, úprimnú, prirodzenú povahu, ktorá neváha ukázať svoje skutočné city. Autor naň vždy hľadí zo strany vnútorného sveta, skúša jeho silu skúškou lásky. Nikdy ju nedáva do žiadneho rámca, ale umožňuje jej duchovne sa rozvíjať a rásť.

Hlavným zmyslom každého sentimentálneho diela bol a bude iba človek.

Funkcia jazyka

Jednoduchý, zrozumiteľný a emóciami nabitý jazyk je základom štýlu sentimentalizmu. Charakterizujú ho aj objemné lyrické odbočky s apelmi a výkrikmi autora, kde naznačuje svoje postavenie a morálku diela. Takmer každý text používa výkričníky, zdrobneniny slov, ľudovú reč a expresívnu slovnú zásobu. V tomto štádiu sa teda literárny jazyk približuje k jazyku ľudí, čím sa čítanie sprístupňuje širšiemu publiku. Pre našu krajinu to znamenalo, že umenie slova sa dostáva na novú úroveň. Svetská próza napísaná s ľahkosťou a umením dostáva uznanie, a nie ťažkopádne a nevkusné diela imitátorov, prekladateľov či fanatikov.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Sentimentalizmus v ruskej literatúre.

Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom románov „Werther“ od J. V. Goetheho, „Pamela“, „Clarissa“ a „Grandison“ od S. Richardsona, „Nová Heloise“ od J.-J. Rousseau, "Paul a Virginie" od J.-A. Bernardina de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin „Listy ruského cestovateľa“ (1791 – 1792).

Jeho príbeh „Chudák Liza“ (1792) je majstrovským dielom ruskej sentimentálnej prózy; z Goetheho Werthera zdedil celkovú atmosféru citlivosti, melanchólie a tému samovraždy.

Diela N.M. Karamzina viedli k obrovskému množstvu napodobenín; na začiatku 19. storočia sa objavila „Úbohá Máša“ od A.E. Izmailova (1801), „Cesta do poludňajšieho Ruska“ (1802), „Henrietta alebo triumf klamu nad slabosťou alebo klamom“ od I. Svechinského (1802), početné príbehy od G. P. Kameneva („ Príbeh chudobnej Mary“; „Nešťastná Margarita“; „Krásna Tatiana“) atď.

Ivan Ivanovič Dmitriev patril do Karamzinovej skupiny, ktorá obhajovala vytvorenie nového poetického jazyka a bojovala proti archaickému pompéznemu štýlu a zastaraným žánrom.

Sentimentalizmus poznačil rané dielo Vasilija Andrejeviča Žukovského. Vydanie prekladu Elégie, ktorý napísal na vidieckom cintoríne E. Gray v roku 1802, sa stalo fenoménom umeleckého života Ruska, pretože báseň preložil „do jazyka sentimentalizmu všeobecne, preložil žáner elégie, a nie individuálne dielo anglického básnika, ktoré má svoj osobitý individuálny štýl“ (E. G. Etkind). V roku 1809 napísal Žukovskij sentimentálny príbeh „Maryina Roshcha“ v duchu N. M. Karamzina.

Ruský sentimentalizmus sa v roku 1820 vyčerpal.

Bola to jedna z etáp celoeurópskeho literárneho vývoja, ktorá zavŕšila vek osvietenstva a otvorila cestu romantizmu.

• odklon od priamočiarosti klasicizmu
• zdôrazňoval subjektivitu prístupu k svetu
• kult cítenia
• kult prírody
• kult vrodenej mravnej čistoty, nevinnosti
• potvrdenie bohatého duchovného sveta predstaviteľov nižších vrstiev
• pozornosť sa venuje duchovnému svetu človeka a na prvom mieste sú city, nie rozum a skvelé myšlienky

Sentimentalizmus (z francúzskeho sentiment - cit) je literárny a umelecký smer druhej polovice 18. storočia, ktorý sa vyznačuje zvýšeným záujmom o ľudské city a zvýšeným emocionálnym postojom k svetu okolo nás. („Sentimentálna cesta cez Francúzsko a Taliansko od Sterna, „Nová Heloise“ od Rousseaua, „Úbohá Liza“ od Karamzina). Inovácia sentimentalizmu spočíva v jeho výlučnej pozornosti voči duševnému stavu jednotlivca a apelovaní na skúsenosti jednoduchý, skromný človek. Karamzin má v tejto súvislosti pozoruhodné slová: „...A sedliacke ženy vedia milovať“ („Chudák Liza“) Iní tvrdili, že obyčajný človek, blízky prírode, ktorý nie je zvrátený aristokratickými predsudkami, je morálne nadradený každému šľachticovi.

1. Sentimentalizmus(franc. sentimentalism, z angl. sentimental, franc. sentiment - cit) - stav mysle v západoeurópskej a ruskej kultúre a tomu zodpovedajúcemu literárnemu smeru. Diela napísané v tomto žánri vychádzajú z citu čitateľa. V Európe existoval od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku - od konca 18. do začiatku 19. storočia.

Ak je klasicizmus rozum, povinnosť, tak sentimentalizmus je niečo ľahšie, to sú pocity človeka, jeho skúsenosti.

Hlavná téma sentimentalizmu- láska.

Hlavné znaky sentimentalizmu:

Vyhýbanie sa priamosti

Mnohotvárnosť charakterov, subjektívny prístup k svetu

Kult pocitov

Kult prírody

Oživenie vlastnej čistoty

Potvrdenie bohatého duchovného sveta nízkych vrstiev

Hlavné žánre sentimentalizmu:

Sentimentálny príbeh

Výlety

Idylka alebo pastierska

Listy osobnej povahy

Ideologický základ- protest proti korupcii aristokratickej spoločnosti

Hlavná vlastnosť sentimentalizmu- túžba predstaviť si ľudskú osobnosť v pohybe duše, myšlienok, pocitov, odhaľovaní vnútorného sveta človeka prostredníctvom stavu prírody

Estetika sentimentalizmu je založená- napodobňovanie prírody

Vlastnosti ruského sentimentalizmu:

Silné didaktické nastavenie

Vzdelávací charakter

Aktívne zdokonaľovanie spisovného jazyka zavádzaním spisovných foriem do neho

Predstavitelia sentimentalizmu:

Lawrence Stan Richardson - Anglicko

Jean Jacques Rousseau - Francúzsko

M.N. Muravyov - Rusko

N.M. Karamzin - Rusko

V.V. Kapnist - Rusko

NA. Ľvov - Rusko

Mladý V.A. Žukovskij bol krátko sentimentalista.

2. Životopis Rousseaua

Najpálčivejšie problémy 18. storočia boli sociálno-politické. Človeka zaujímalo mysliteľov ako spoločenskú a morálnu bytosť, vedomú si slobody, schopnú za ňu bojovať a za slušný život. Ak si predtým mohli dovoliť filozofovať najmä predstavitelia privilegovaných sociálnych skupín, teraz sa čoraz viac ozývajú hlasy nízkopríjmových a znevýhodnených ľudí, ktorí odmietajú zabehnutý spoločenský poriadok. Jedným z nich bol Jean Jacques Rousseau. Prevládajúca téma jeho diel: vznik sociálnej nerovnosti a jej prekonávanie. Jean Jacques sa narodil v Ženeve v rodine hodinára. Hudobné schopnosti, smäd po vedomostiach a túžba po sláve ho priviedli v roku 1741 do Paríža. Keďže mu chýbalo systematické vzdelanie a vplyvné známosti, nedosiahol hneď uznanie. Na parížsku akadémiu priniesol nový systém notácie, no jeho návrh bol zamietnutý (neskôr napísal komickú operu The Village Sorcerer). Pri spolupráci na slávnej „Encyklopédii“ sa obohatil o vedomosti a zároveň – na rozdiel od iných pedagógov – pochyboval o tom, že vedecko-technický pokrok prináša ľuďom len dobro. Civilizácia podľa neho prehlbuje nerovnosť medzi ľuďmi. Veda aj technika sú dobré len vtedy, ak sú založené na vysokej morálke, ušľachtilých citoch a obdive k prírode. "Progresívci" ostro kritizovali Rousseaua za túto pozíciu. (Až na konci 20. storočia sa ukázalo, aká je to pravda.) Počas svojho života bol chválený aj odsudzovaný a prenasledovaný. Istý čas sa skrýval vo Švajčiarsku a zomrel v samote a chudobe. Jeho hlavné filozofické diela: „Rozpravy o vedách a umení“, „Rozpravy o pôvode a základoch nerovnosti medzi ľuďmi“, „O spoločenskej zmluve alebo princípoch politického práva“. Z filozofických a umeleckých diel: „Júlia, alebo Nová Heloise“, „Vyznanie“. Pre Rousseaua je cesta civilizácie dôsledným zotročovaním človeka. S príchodom súkromného vlastníctva a túžbou mať čo najviac materiálneho bohatstva sa „práca stala nevyhnutnou a rozľahlé lesy sa zmenili na veselé polia, ktoré bolo potrebné polievať ľudským potom a na ktorých čoskoro vzniklo a rozkvitlo otroctvo a chudoba. Táto veľká revolúcia bola uskutočnená vynálezom „dvoch umení: kovoobrábania a poľnohospodárstva. V očiach básnika zlato a striebro, v očiach filozofa železo a chlieb civilizovali ľudí a zničili ľudskú rasu“. S mimoriadnym prehľadom ako vonkajší pozorovateľ upozornil na dve základné civilizačné zlozvyky: vytváranie stále nových potrieb, ktoré sú pre normálny život nepotrebné, a formovanie umelej osobnosti, ktorá sa snaží „zjaviť“ a „nebyť“. Na rozdiel od Hobbesa (a v súlade s historickou pravdou) Rousseau veril, že stav nesúladu a vojny v spoločnosti narastá so zvyšujúcou sa nerovnosťou bohatstva, konkurenciou a túžbou obohacovať sa na úkor iných. Štátna moc sa podľa spoločenskej zmluvy mala stať garantom bezpečnosti a spravodlivosti. Vytvorila však novú formu závislosti medzi mocnými a podriadenými. Ak daný štátny systém klame očakávania ľudí a neplní si svoje záväzky, tak ľudia majú právo ho zvrhnúť. Rousseauove myšlienky inšpirovali revolucionárov v rôznych krajinách, najmä vo Francúzsku. Jeho „sociálna zmluva“ sa stala Robespierrovou referenčnou knihou. V tých rokoch málokto venoval pozornosť filozofovmu vážnemu varovaniu: "Ľudia! Vedzte raz a navždy, že príroda vás chcela ochrániť pred vedou, tak ako matka vytrhne nebezpečnú zbraň z rúk svojho dieťaťa. Všetky tajomstvá, ktoré úkryty pred tebou sú zlé.“ .

3. Vzťah s Voltairom

K tomu sa pridala hádka s Voltairom a s vládnou stranou v Ženeve. Rousseau raz nazval Voltaira „dojímavým“, ale v skutočnosti nemohol byť väčší kontrast ako medzi týmito dvoma spisovateľmi. Antagonizmus medzi nimi sa objavil v roku 1755, keď sa Voltaire pri príležitosti hrozného zemetrasenia v Lisabone zriekol optimizmu a Rousseau sa postavil za Prozreteľnosť. Nasýtený slávou a žijúci v luxuse, Voltaire podľa Rousseaua vidí na zemi len smútok; on, neznámy a chudobný, zisťuje, že je všetko v poriadku.

Vzťahy sa vyostrili, keď sa Rousseau vo svojom „Letter on Spectacles“ výrazne vzbúril proti predstaveniu divadla v Ženeve. Voltaire, ktorý žil neďaleko Ženevy a prostredníctvom svojho domovského divadla vo Fernes si medzi Ženevčanmi vytvoril chuť na dramatické predstavenia, si uvedomil, že list bol namierený proti nemu a proti jeho vplyvu na Ženevu. Neobmedzený vo svojom hneve Voltaire nenávidel Rousseaua a buď sa vysmieval jeho nápadom a spisom, alebo ho prinútil vyzerať ako blázon.

Kontroverzia medzi nimi sa rozprúdila najmä vtedy, keď Rousseauovi zakázali vstup do Ženevy, čo pripisoval vplyvu Voltaira. Nakoniec Voltaire zverejnil anonymnú brožúru, v ktorej obviňuje Rousseaua z úmyslu zvrhnúť ženevskú ústavu a kresťanstvo a tvrdí, že zabil Terezinu matku.

Pokojní dedinčania z Motiers sa rozčúlili; Rousseau začal byť vystavený urážkam a vyhrážkam; miestny farár mal proti nemu kázeň. Jednej jesennej noci sa na jeho dom zvalil celý dážď kameňov.

Sentimentalizmus vznikol koncom 20. rokov. 18. storočie v Anglicku, zostávajúce v 20.-50. úzko spojený s osvietenským klasicizmom a s osvietenským románom Richardsonovho sentimentalizmu. Francúzsky sentimentalizmus sa naplno rozvinul v epištolárnom románe J. J. Rousseaua „Nová Heloise“. Inováciou vo francúzskej literatúre bola subjektívno-emocionálna povaha listov.

Román „Júlia alebo nová Heloise“:

1) Tendencia diela.

Román „Julia, or the New Heloise“ prvýkrát vydaný v Holandsku v roku 1761 má podtitul: „Listy dvoch milencov žijúcich v malom meste na úpätí Álp“. A ešte niečo je na titulnej strane: „Zozbieral a vydal Jean-Jacques Rousseau.“ Účelom tohto jednoduchého podvodu je vytvoriť ilúziu úplnej autenticity príbehu. Rousseau, ktorý sa tvári ako vydavateľ a nie ako spisovateľ, poskytuje na niektorých stranách poznámky pod čiarou (celkom 164), ktorými sa háda so svojimi hrdinami, zaznamenáva ich chyby v dôsledku búrlivých zážitkov lásky a opravuje ich názory na problémy. morálky, umenia a poézie. V škrupine mäkkej irónie vrchol objektivity: autor vraj nemá s postavami románu nič spoločné, je len pozorovateľom, nad nimi stojí nestranný sudca. A najprv Rousseau dosiahol svoj cieľ: opýtali sa ho, či sa tieto listy skutočne našli, či to bola pravda alebo fikcia, hoci sa sám vydal ako epigraf k románu a veršu Petrarca. „Nová Heloise“ pozostáva zo 163 písmen rozdelených do šiestich častí. V románe je pomerne málo epizód v porovnaní s obrovskou nadstavbou, ktorá pozostáva zo siahodlhých diskusií na rôzne témy: o súboji, o samovražde, o tom, či zámožná žena môže pomôcť s peniazmi mužovi, ktorého miluje, o domácnosti a o štruktúre spoločnosti, o náboženstve a pomoci chudobným, o výchove detí, o opere a tanci. Rousseauov román je nabitý maximami, poučnými aforizmami, navyše je v ňom priveľa sĺz a vzdychov, bozkov a objatí, zbytočných sťažností a neprimeraných sympatií. V 18. storočí bol milovaný, aspoň v určitých kruhoch; Zdá sa nám to dnes staromódne a často vtipné. Na prečítanie „Novej Heloise“ od začiatku do konca so všetkými odchýlkami od deja je potrebné mať poriadnu dávku trpezlivosti, no Rousseauova kniha sa vyznačuje hlbokým obsahom. „Novú Eloise“ s neutíchajúcou pozornosťou študovali takí nároční myslitelia a literárni umelci ako N. G. Chernyshevsky a L. N. Tolstoj. Tolstoj o Rousseauovom románe povedal: „Táto úžasná kniha vás núti premýšľať“

Inštrukcie

Literárni vedci považujú za počiatky sentimentalizmu filozofický smer, ktorému sa dostalo senzáciechtivosti. Jeho nasledovníci predložili myšlienku, že svet okolo nás je odrazom ľudských pocitov. Len s pomocou emócií sa dá realizovať život. Prirodzené ľudské city sa stali pre sentimentalistov základom, na ktorom bol vybudovaný príbeh.

V centre sentimentalizmu je „prirodzený“ človek, nositeľ všetkej rozmanitosti emócií. Sentimentalistickí autori verili, že človek je výtvor prírody, a preto má zmyselnosť a cnosť už od narodenia. Sentimentalisti odvodzovali prednosti svojich hrdinov a povahu ich konania z vysokej miery citlivosti na udalosti okolitého sveta.

Sentimentalizmus vznikol na britských brehoch začiatkom 18. storočia a do polovice storočia sa rozšíril po celom európskom kontinente a vytlačil tradičný klasicizmus. Najjasnejší z tohto nového literárneho hnutia si vytvorili svoje vlastné v Anglicku, Francúzsku a Rusku.

Sentimentalizmus začal svoju cestu ako literárne hnutie v anglickej lyrickej poézii. Jedným z prvých, ktorí opustili charakteristické ťažké mestské motívy, bol James Thomson, ktorý urobil predmet úvahy o prírode Britských ostrovov. Jemné sentimentálne texty Thomsona a jeho nasledovníkov sledovali cestu rastúceho pesimizmu a odrážali iluzórnu povahu pozemskej existencie.

Pod vplyvom myšlienok sentimentalizmu sa Samuel Richardson rozišiel s dobrodružnými dielami. V polovici 18. storočia tento anglický spisovateľ zaviedol do žánru románu sentimentálne tradície. Jedným z Richardsonových objavov je vykreslenie sveta pocitov postáv formou románu v listoch. Táto forma rozprávania sa následne stala veľmi populárnou medzi tými, ktorí sa snažili sprostredkovať hĺbku ľudskej skúsenosti.

Najvýraznejším predstaviteľom klasického francúzskeho sentimentalizmu bol Jean-Jacques Rousseau. Obsahom jeho literárnej tvorby bolo spojenie pojmu príroda s obrazom „prirodzeného“ hrdinu. Zároveň bola príroda pre Rousseaua samostatným objektom s vlastnou hodnotou. Spisovateľ dotiahol sentimentalizmus na absolútnu hranicu vo svojom „Vyznaní“, ktoré sa považuje za jednu z najúprimnejších autobiografií v literatúre.

Sentimentalizmus vstúpil do Ruska neskôr, koncom 18. storočia. Základom jeho rozvoja v ruskej literatúre boli preklady diel anglických, francúzskych a nemeckých sentimentalistov. Rozkvet tohto trendu sa tradične spája s tvorbou N.M. Karamzin. Jeho román „Chudák Liza“, ktorý bol vo svojej dobe senzačný, sa považuje za skutočné majstrovské dielo ruskej „citlivej“ prózy.

Sentimentalizmus— mentalita v západoeurópskej a ruskej kultúre a zodpovedajúci literárny smer. Diela napísané v rámci tohto umeleckého hnutia sa zameriavajú na vnímanie čitateľa, teda na zmyselnosť, ktorá vzniká pri ich čítaní. V Európe existoval od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku - od konca 18. do začiatku 19. storočia.

Sentimentalizmus vyhlásil za dominantu „ľudskej prirodzenosti“ cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu. Bez rozchodu s osvietenstvom zostal sentimentalizmus verný ideálu normatívnej osobnosti, podmienkou jeho realizácie však nebola „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Hrdina náučnej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť vcítiť sa a citlivo reagovať na dianie okolo seba. Pôvodom (alebo presvedčením) je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajných ľudí je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.

Sentimentalizmus ako literárna metóda sa rozvíjal v literatúre západoeurópskych krajín v 60. – 70. rokoch 18. storočia. V priebehu 15 rokov – od roku 1761 do roku 1774 – vyšli vo Francúzsku, Anglicku a Nemecku tri romány, ktoré vytvorili estetický základ metódy a definovali jej poetiku. „Julia, or the New Heloise“ od J.-J. Rousseaua (1761), „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ od L. Sterna (1768), „Utrpenie mladého Werthera“ od I.-V. Goethe (1774). A samotná umelecká metóda dostala svoj názov z anglického slova sentiment (pocit) analogicky s názvom románu L. Sterna.

Sentimentalizmus ako literárny smer

Historickým predpokladom pre vznik sentimentalizmu najmä v kontinentálnej Európe bola rastúca spoločenská úloha a politická aktivita tretieho stavu, ktorý do polovice 18. stor. mala obrovský ekonomický potenciál, ale bola výrazne znevýhodnená vo svojich spoločensko-politických právach oproti aristokracii a duchovenstvu. Politická, ideologická a kultúrna činnosť tretieho stavu vo svojom jadre vyjadrovala tendenciu k demokratizácii sociálnej štruktúry spoločnosti. Nie je náhoda, že práve v treťotriednom prostredí sa zrodil slogan doby – „Sloboda, rovnosť a bratstvo“, ktorý sa stal mottom Veľkej francúzskej revolúcie. Táto spoločensko-politická nerovnováha bola dôkazom krízy absolútnej monarchie, ktorá ako forma vlády prestala zodpovedať skutočnej štruktúre spoločnosti. A nie je ani zďaleka náhodné, že táto kríza nadobudla prevažne ideologický charakter: racionalistický svetonázor je založený na postuláte nadradenosti ideí; Preto je zrejmé, že krízu skutočnej moci absolutizmu dopĺňala diskreditácia myšlienky monarchizmu vo všeobecnosti a myšlienky osvieteného panovníka zvlášť.

Samotný princíp racionalistického svetonázoru však do polovice 18. storočia výrazne zmenil svoje parametre. Hromadenie empirických prírodovedných poznatkov a nárast súčtu jednotlivých faktov viedli k revolúcii v oblasti samotnej metodológie poznania, predznamenávajúc revíziu racionalistického obrazu sveta. Ako si pamätáme, už to zahŕňalo spolu s pojmom rozum ako najvyššej duchovnej schopnosti človeka aj pojem vášeň, označujúci emocionálnu úroveň duchovnej činnosti. A keďže najvyšší prejav racionálnej činnosti ľudstva - absolútna monarchia - čoraz viac preukazoval svoj praktický nesúlad so skutočnými potrebami spoločnosti a katastrofálnu priepasť medzi myšlienkou absolutizmu a praxou autokratickej vlády, racionalistický princíp svetonázoru bol predmetom revízie v nových filozofických náukách, ktoré sa obrátili na kategóriu pocitov a vnemov ako alternatívnych prostriedkov vnímania sveta a modelovania sveta k rozumu.

Filozofická náuka o vnemoch ako jedinom zdroji a základe poznania – senzualizmus – vznikla v čase plnej životaschopnosti a dokonca rozkvetu racionalistických filozofických náuk. Zakladateľom senzáciechtivosti je anglický filozof John Locke (1632-1704), súčasník anglickej buržoázno-demokratickej revolúcie. Jeho hlavné filozofické dielo Essay on Human Reason (1690) navrhuje zásadne anti-racionalistický model poznania. Všeobecné predstavy boli podľa Descarta vrodené. Locke vyhlásil za zdroj všeobecných myšlienok skúsenosť. Vonkajší svet je človeku daný v jeho fyziologických vnemoch – zrak, sluch, chuť, čuch, hmat; všeobecné predstavy vznikajú na základe emocionálneho prežívania týchto vnemov a analytickej činnosti mysle, ktorá citlivým spôsobom porovnáva, kombinuje a abstrahuje vlastnosti poznaných vecí.

Lockova senzácia teda ponúka nový model procesu poznania: vnem – emócia – myšlienka. Takto vytvorený obraz sveta sa výrazne líši aj od duálneho racionalistického modelu sveta ako chaosu hmotných objektov a kozmu vyšších ideí. Medzi materiálnou realitou a ideálnou realitou sa vytvorí silný vzťah príčiny a následku, pretože ideálna realita, produkt činnosti mysle, začína byť vnímaná ako odraz hmotnej reality, rozpoznateľný zmyslami. Inými slovami, svet ideí nemôže byť harmonický a prirodzený, ak vo svete vecí vládne chaos a náhodnosť a naopak.

Z filozofického obrazu sveta senzáciechtivosti vyplýva jasný a presný koncept štátnosti ako prostriedku harmonizácie prirodzenej chaotickej spoločnosti pomocou občianskeho práva, ktorý každému členovi spoločnosti zaručuje dodržiavanie jeho prirodzených práv, pričom v prirodzenom spoločnosti prevláda len jedno právo - zákon sily. Je ľahké vidieť, že takýto koncept bol priamym ideologickým dôsledkom anglickej buržoázno-demokratickej revolúcie. Vo filozofii francúzskych nasledovníkov Locka - D. Diderota, J.-J. Rousseau a K.-A. Helvetius sa tento koncept stal ideológiou nadchádzajúcej Veľkej francúzskej revolúcie.

Výsledkom krízy absolutistickej štátnosti a modifikácie filozofického obrazu sveta bola kríza literárnej metódy klasicizmu, ktorá bola esteticky determinovaná racionalistickým typom svetonázoru, a ideovo spojená s doktrínou absolútnej monarchie. A predovšetkým sa kríza klasicizmu prejavila v revízii pojmu osobnosť – ústredného faktora určujúceho estetické parametre každej umeleckej metódy.

Pojem osobnosti, ktorý sa rozvinul v literatúre sentimentalizmu, je diametrálne odlišný od klasicistického. Ak klasicizmus vyznával ideál racionálneho a sociálneho človeka, potom pre sentimentalizmus bola myšlienka plnosti osobnej existencie realizovaná v koncepte citlivej a súkromnej osoby. Najvyššia duchovná schopnosť človeka, ktorá ho organicky zahŕňa do života prírody a určuje úroveň sociálnych väzieb, sa začala uznávať ako vysoká emocionálna kultúra, život srdca. Jemnosť a pohyblivosť emocionálnych reakcií na život okolo nás sa najviac prejavuje v oblasti súkromného života človeka, ktorý najmenej podlieha racionalistickému priemerovaniu, ktoré dominuje v oblasti sociálnych kontaktov - a sentimentalizmus začal hodnotiť jednotlivca nad zovšeobecnené. a typické. Oblasťou, kde môže byť individuálny súkromný život človeka odhalený s osobitnou jasnosťou, je intímny život duše, láska a rodinný život. A posun v etických kritériách dôstojnosti ľudskej osoby prirodzene prevrátil stupnicu hierarchie klasicistických hodnôt. Vášne sa prestali rozlišovať na rozumné a nerozumné a schopnosť človeka pre pravú a oddanú lásku, humanistické skúsenosti a sympatie sa premenili zo slabosti a viny tragického hrdinu klasicizmu na najvyššie kritérium morálnej dôstojnosti jednotlivca.

V estetickom dôsledku toto preorientovanie sa od rozumu k citu znamenalo komplikáciu estetickej interpretácie problému charakteru: éra jednoznačných klasicistických morálnych hodnotení je navždy minulosťou pod vplyvom sentimentalistických predstáv o komplexnej a nejednoznačnej povahe. emócií, pohyblivé, plynulé a premenlivé, často dokonca rozmarné a subjektívne, ktoré v sebe spájajú rôzne podnety a protichodné emocionálne vplyvy. „Sladká múka“, „svetlý smútok“, „smutná útecha“, „nežná melanchólia“ - všetky tieto verbálne definície zložitých pocitov sú generované práve sentimentalistickým kultom citlivosti, estetizáciou emócií a túžbou pochopiť ich komplexnú povahu.

Ideologickým dôsledkom sentimentalistickej revízie stupnice klasicistických hodnôt bola myšlienka nezávislého významu ľudskej osobnosti, ktorej kritérium už nebolo uznávané ako príslušnosť k vysokej triede. Východiskom tu bola individualita, citová kultúra, humanizmus – jedným slovom mravné cnosti, a nie sociálne cnosti. A práve z tejto túžby hodnotiť človeka bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť vznikol typologický konflikt sentimentalizmu, ktorý je aktuálny pre celú európsku literatúru.

Navyše. že v sentimentalizme, podobne ako v klasicizme, zostával sférou najväčšieho konfliktného napätia vzťah jednotlivca a kolektívu, jednotlivca so spoločnosťou a štátom, zjavne diametrálne opačný dôraz sentimentalistického konfliktu vo vzťahu ku klasicistickému. Ak v klasicistickom konflikte zvíťazil spoločenský človek nad prirodzeným človekom, potom sentimentalizmus dal prednosť prirodzenému človeku. Konflikt klasicizmu si vyžadoval pokoru individuálnych ašpirácií pre dobro spoločnosti; sentimentalizmus vyžadoval, aby spoločnosť rešpektovala individualitu. Klasicizmus bol naklonený obviňovať z konfliktu egoistickú osobnosť, sentimentalizmus adresoval toto obvinenie neľudskej spoločnosti.

V literatúre sentimentalizmu sa vyvinuli stabilné obrysy typologického konfliktu, v ktorom sa stretávajú tie isté sféry osobného a verejného života, ktoré určovali štruktúru klasického konfliktu, ktorý bol psychologickej povahy, ale vo výrazových formách mal ideologický charakter. . Univerzálnou konfliktnou situáciou sentimentalistickej literatúry je vzájomná láska predstaviteľov rôznych vrstiev, rozchádzajúca sa so spoločenskými predsudkami (prostý občan Saint-Preux a aristokratka Julia v Rousseauovej „Novej Heloise“, meštiansky Werther a šľachtičná Charlotte v Goetheho „The Smutky mladého Werthera, sedliacka Lisa a šľachtic Erast v Karamzinovej „Chudobnej Líze“, prestavali štruktúru klasického konfliktu opačným smerom. Typologický konflikt sentimentalizmu má vo svojich vonkajších výrazových formách charakter psychologického a mravného konfliktu; vo svojej najhlbšej podstate je však ideologický, keďže nevyhnutnou podmienkou jeho vzniku a realizácie je triedna nerovnosť, zakotvená v legislatívnom poriadku v štruktúre absolutistickej štátnosti.

A vo vzťahu k poetike verbálnej tvorivosti je sentimentalizmus aj úplným antipódom klasicizmu. Ak sme naraz mali možnosť porovnať klasicistickú literatúru s bežným štýlom krajinného záhradníctva, potom analógom sentimentalizmu bude takzvaný krajinný park, starostlivo naplánovaný, ale vo svojom zložení reprodukujúci prírodnú krajinu: nepravidelne tvarované lúky, pokryté malebnými skupinami stromov, rozmarné tvary rybníky a jazerá posiate ostrovmi, potoky zurčiace pod klenbami stromov.

Túžba po prirodzenom cítení diktovala hľadanie podobných literárnych foriem jeho vyjadrenia. A vznešený „jazyk bohov“ - poézia - je v sentimentalizme nahradený prózou. Nástup novej metódy bol poznačený prudkým rozkvetom prozaických naratívnych žánrov, predovšetkým príbehu a románu – psychologického, rodinného, ​​výchovného. Túžba hovoriť jazykom „citu a srdečnej predstavivosti“, porozumieť tajomstvám života srdca a duše prinútila spisovateľov preniesť funkciu rozprávania na hrdinov a sentimentalizmus bol poznačený objavením a estetickým rozvojom početné formy rozprávania v prvej osobe. Epištola, denník, spoveď, cestopisné zápisky – to sú typické žánrové formy sentimentalistickej prózy.

Ale možno hlavnou vecou, ​​​​ktorú so sebou prinieslo umenie sentimentalizmu, bol nový typ estetického vnímania. Literatúra, ktorá sa k čitateľovi prihovára racionálnym jazykom, oslovuje čitateľovu myseľ a jeho estetické potešenie je intelektuálneho charakteru. Literatúra, ktorá hovorí jazykom pocitov, je adresovaná pocitom a vyvoláva emocionálnu rezonanciu: estetické potešenie nadobúda charakter emócií. Táto revízia predstáv o povahe tvorivosti a estetického potešenia je jedným z najsľubnejších výdobytkov estetiky a poetiky sentimentalizmu. Ide o jedinečný akt sebauvedomenia umenia ako takého, ktorý sa oddeľuje od všetkých ostatných druhov duchovnej ľudskej činnosti a vymedzuje rozsah jeho kompetencie a funkčnosti v duchovnom živote spoločnosti.

Originalita ruského sentimentalizmu

Chronologický rámec ruského sentimentalizmu, ako každého iného hnutia, je určený viac-menej približne. Ak jeho rozkvet možno s istotou pripísať 90. rokom 18. storočia. (obdobie vzniku najvýraznejších a najcharakteristickejších diel ruského sentimentalizmu), potom datovanie počiatočnej a záverečnej etapy siaha od 60. – 70. rokov 17. storočia do 10. rokov 19. storočia.

Ruský sentimentalizmus bol súčasťou celoeurópskeho literárneho hnutia a zároveň prirodzeným pokračovaním národných tradícií, ktoré sa rozvíjali v období klasicizmu. Diela významných európskych spisovateľov spojených so sentimentálnym hnutím („Nová Heloise“ od Rousseaua, „Utrpenie mladého Werthera“ od Goetheho, „Sentimentálna cesta“ a „Život a názory Tristrama Shandyho“ od Sterna, „Nights“ od Jung, atď.), veľmi skoro po svojom príchode do vlasti sa stanú známymi v Rusku: čítajú sa, prekladajú, citujú; mená hlavných postáv získavajú na popularite a stávajú sa akýmisi poznávacími znakmi: ruský intelektuál konca 18. storočia. Nemohol som vedieť, kto boli Werther a Charlotte, Saint-Preux a Julia, Yorick a Tristram Shandy. Zároveň sa v druhej polovici storočia objavili ruské preklady mnohých sekundárnych a dokonca terciárnych moderných európskych autorov. Niektoré diela, ktoré zanechali v dejinách ich domácej literatúry nie príliš výraznú stopu, boli v Rusku niekedy vnímané s väčším záujmom, ak sa dotýkali problémov relevantných pre ruského čitateľa a boli reinterpretované v súlade s myšlienkami, ktoré sa už vytvorili na základe národnej tradícií. Obdobie formovania a rozkvetu ruského sentimentalizmu sa teda vyznačuje extrémnou tvorivou činnosťou vo vnímaní európskej kultúry. Ruskí prekladatelia zároveň začali venovať primárnu pozornosť modernej literatúre, literatúre súčasnosti.

Ruský sentimentalizmus vznikol na národnej pôde, ale v širšom európskom kontexte. Tradične sa chronologické hranice zrodu, formovania a vývoja tohto fenoménu v Rusku určujú v rokoch 1760-1810.

Už od 60. rokov 18. storočia. diela európskych sentimentalistov prenikajú do Ruska. Popularita týchto kníh spôsobuje veľa prekladov do ruštiny. Podľa G. A. Gukovského „už v 60. rokoch 18. storočia sa prekladal Rousseau, od 70. rokov 18. storočia sa hojne preložili Gessnerove drámy, drámy od Lessinga, Diderota, Merciera, potom Richardsonove romány, potom Goetheho Werther a mnoho, oveľa viac sa preložilo. vypredá sa a je úspešný.“ Lekcie európskeho sentimentalizmu, samozrejme, neprešli bez stopy. Román F. Emina „Listy Ernesta a Doravry“ (1766) je zjavnou imitáciou Rousseauovej „Novej Heloise“. V Lukinových hrách a Fonvizinovom „brigádnikovi“ cítiť vplyv európskej sentimentálnej drámy. Ozveny štýlu Sternovej „Sentimentálnej cesty“ možno nájsť v diele N. M. Karamzina.

Éra ruského sentimentalizmu je „vekom mimoriadne usilovného čítania“. „Kniha sa stáva obľúbeným spoločníkom na osamelej prechádzke“, „čítanie v lone prírody, na malebnom mieste nadobúda v očiach „citlivého človeka“ zvláštne čaro, „samotný proces čítania v lone prírody“ dáva estetický pôžitok „citlivému“ človeku – za tým všetkým je nová estetika vnímania literatúry nielen a nie tak rozumom, ale dušou a srdcom.

Ale napriek genetickému spojeniu ruského sentimentalizmu s európskym sentimentalizmom rástol a rozvíjal sa na ruskej pôde, v inej spoločensko-historickej atmosfére. Roľnícka vzbura, ktorá sa rozvinula do občianskej vojny, urobila svoje vlastné úpravy tak konceptu „citlivosti“, ako aj obrazu „sympatizantov“. Získali, a nemohli si pomôcť, nezískali výraznú spoločenskú konotáciu. Radishchevsky: „roľník v práve je mŕtvy“ a Karamzinsky: „dokonca aj roľníčky vedia milovať“ sa navzájom nelíšia, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Problém prirodzenej rovnosti ľudí vzhľadom na ich sociálnu nerovnosť má pre oboch autorov „roľnícku registráciu“. A to naznačovalo, že myšlienka morálnej slobody jednotlivca ležala v srdci ruského sentimentalizmu, ale jej etický a filozofický obsah nebol v rozpore s komplexom liberálnych sociálnych konceptov.

Samozrejme, ruský sentimentalizmus nebol homogénny. Radiščevov politický radikalizmus a základná ostrosť konfrontácie medzi jednotlivcom a spoločnosťou, ktorá je základom Karamzinovho psychologizmu, do toho vniesli svoju originálnu príchuť. Zdá sa však, že koncept „dvoch sentimentalizmov“ sa dnes úplne vyčerpal. Objavy Radishcheva a Karamzina nie sú len a nie tak v rovine ich sociálno-politických názorov, ale v oblasti ich estetických úspechov, vzdelanostnej pozície a rozšírenia antropologického poľa ruskej literatúry. Práve toto postavenie, spojené s novým chápaním človeka, jeho morálnej slobody zoči-voči spoločenskej neslobode a nespravodlivosti, prispelo k vytvoreniu nového literárneho jazyka, jazyka pocitov, ktorý sa stal objektom spisovateľskej tvorby. odraz. Komplex liberálno-osvietenských sociálnych myšlienok bol preložený do osobného jazyka pocitov, čím sa posunul z roviny sociálneho občianstva do roviny individuálneho ľudského sebauvedomenia. A v tomto smere boli snahy a hľadania Radishcheva a Karamzina rovnako významné: súčasný vzhľad na začiatku 90. rokov 18. storočia. „Cesty z Petrohradu do Moskvy“ od Radiščeva a „Listy ruského cestovateľa“ od Karamzina len dokumentovali toto spojenie.

Karamzinove lekcie z európskeho cestovania a skúsenosti z Veľkej francúzskej revolúcie boli v úplnom súlade s lekciami z ruského cestovania a Radiščevovým chápaním skúseností ruského otroctva. Problémom hrdinu a autora na týchto ruských „sentimentálnych cestách“ je predovšetkým príbeh stvorenia novej osobnosti, ruského sympatizanta. Hrdina-autor oboch ciest nie je ani tak skutočným človekom, ako skôr osobným modelom sentimentálneho svetonázoru. Pravdepodobne sa dá hovoriť o určitom rozdiele medzi týmito modelmi, ale ako o smeroch v rámci jednej metódy. „Sympatizanti“ Karamzina aj Radiščeva sú súčasníkmi búrlivých historických udalostí v Európe a Rusku a v centre ich reflexie je odraz týchto udalostí v ľudskej duši.

Ruský sentimentalizmus nezanechal úplnú estetickú teóriu, čo však s najväčšou pravdepodobnosťou nebolo možné. Citlivý autor svoj svetonázor formalizuje už nie v racionálnych kategóriách normativity a predurčenosti, ale prezentuje ho prostredníctvom spontánnej emocionálnej reakcie na prejavy okolitej reality. Preto sa sentimentalistická estetika umelo neizoluje od umeleckého celku a netvorí špecifický systém: svoje princípy odhaľuje a dokonca ich formuluje priamo v texte diela. V tomto zmysle je organickejší a vitálnejší v porovnaní s rigidným a dogmatickým racionalizovaným systémom estetiky klasicizmu.

Na rozdiel od európskeho sentimentalizmu mal ruský sentimentalizmus pevný výchovný základ. Kríza osvietenstva v Európe nezasiahla Rusko v rovnakej miere. Vzdelávacia ideológia ruského sentimentalizmu prijala predovšetkým princípy „výchovného románu“ a metodologické základy európskej pedagogiky. Citlivosť a citlivý hrdina ruského sentimentalizmu smerovali nielen k odhaľovaniu „vnútorného človeka“, ale aj k výchove a osvete spoločnosti na nových filozofických základoch, ale s prihliadnutím na skutočný historický a spoločenský kontext. Didaktika a vyučovanie boli v tomto ohľade nevyhnutné: „Učiteľskú a vzdelávaciu funkciu, ktorá je tradične súčasťou ruskej literatúry, považovali aj sentimentalisti za najdôležitejšiu.

Dôsledný záujem ruského sentimentalizmu o problémy historizmu sa tiež javí ako indikatívny: samotný fakt, že z hlbín sentimentalizmu sa vynorila grandiózna stavba „Histórie ruského štátu“ od N. M. Karamzina, odhaľuje výsledok procesu chápania tzv. kategória historického procesu. V hĺbke sentimentalizmu ruský historizmus nadobudol nový štýl spojený s myšlienkami o cite lásky k vlasti a nerozlučnosti pojmov lásky k histórii, k vlasti a k ​​ľudskej duši. V predslove k „Históriám ruského štátu“ to Karamzin formuluje takto: „Pocit, my, náš, oživuje rozprávanie, a rovnako tak hrubá vášeň, dôsledok slabej mysle alebo slabej duše, je neznesiteľná. v historikovi tak láska k vlasti dáva jeho štetcom teplo a silu, krásne. Kde nie je láska, tam nie je ani duša." Ľudskosť a animácia historického cítenia – to je možno to, čím sentimentalistická estetika obohatila ruskú literatúru modernej doby, ktorá má tendenciu chápať históriu cez jej osobné stelesnenie: epochálny charakter.