Od Petra Veľkého národné ruské umenie stratilo svoj pôvodný charakter, ale staré pôvodné základy nezmizli – zachovali sa v hĺbke ľudu dodnes. Jednotliví vnímaví umelci a po nich verejné organizácie dokázali objaviť živú krásu v pôvodnom ruskom umení a s veľkou vytrvalosťou ho začali oživovať.
Živým centrom tohto oživenia je Múzeum remesiel Moskovského provinčného zemstva v Moskve. Nachádza sa na Leontyevsky Lane, medzi Tverskou a Nikitskou, v malej bielej budove, ktorá je jednoduchá a útulná: veranda s hrbolatými, podsadenými stĺpmi a oknami so stĺpovými rámami dodávajú celej budove jedinečný tón. Pri pohľade na tieto dve budovy, prepojené galerijnou pasážou so vzorovanými rámami v malých oknách, cítite čaro starovekej Moskvy, keď boli všetky budovy také útulné a krásne jednoduché.
Tento dom bol postavený pred niekoľkými rokmi a je navrhnutý v prísnom štýle stredu XVII storočia. Náročnosť slohu obzvlášť priaznivo vyzdvihne porovnanie so susednou budovou (č. 5, bývalá Mamontovova tlačiareň), postavenou v 70. rokoch minulého storočia podľa návrhu architekta. Hartmanna, ktorý ako jeden z prvých vyvinul a aplikoval staré ruské architektonické formy na budovy a položil tak základ takzvanému falošnému ruskému štýlu.
Pred viac ako tridsiatimi rokmi Moskovské provinčné zemstvo pod vplyvom slávnych štatistických štúdií o živote roľníkov v Moskovskej provincii, ktoré viedol otec ruskej štatistiky zemstva V.I. Orlov sa rozhodol na celoruskej výstave (1882) ukázať celý remeselný priemysel moskovskej provincie.
Remeslá živia mnoho tisíc obyvateľov provincie a ručné práce tu existujú už od staroveku.
Výstava jasne ukázala, že toto odveké odvetvie ľudovej práce a tvorivosti nie je na správnej úrovni: nedokonalá technika, vulgárny dizajn inšpirovaný továrenskou výrobou a monotónnosť výrobkov – to je to, čo charakterizuje remeselné výrobky. Po tomto všeobecnom preskúmaní muselo zemstvo pomôcť remeselníkom v ich práci, dať nový smer ich činnosti a pre väčšiu ekonomickú stabilitu zjednotiť remeselné podniky provincie.
Centrom tohto nového podniku bolo novozriadené múzeum remesiel, do ktorého sa dostali zbierky z výstavy; potom sa otvoril úver remeselníkom, otvorili sa sklady v župách a pokusy o predaj výrobkov a ich technické a umelecké zdokonaľovanie.
Hlavná zásluha v tejto veci patrí moskovskému provinčnému zemstvu, ale mnohé okresné zemstvo pracovalo rovnakým smerom a súkromné osoby často prišli na záchranu svojimi vlastnými prostriedkami a osobnou účasťou. Tu treba s osobitnou vďakou poznamenať vynikajúce aktivity Sergeja Timofeeviča Morozova.
V súčasnosti je práca Moskovského múzea remesiel natoľko rozvinutá, že si zaslúži veľkú pozornosť a je zaujímavou stránkou v dejinách ruskej kultúry.
Na dosiahnutie svojich hlavných cieľov - poskytovanie lacného úveru remeselníkom a čo najvýnosnejší predaj ich výrobkov - múzeum rozšírilo celú sieť svojich inštitúcií po okresoch provincie. Organizovalo množstvo umeleckých remeselníkov (hračiek výrobcovia, klampiari, čipkári atď.) a otvorené sklady (koše, poľnohospodárske náradie), dielne (kefy, čipky) a napokon umelecká stolárska a rezbárska dielňa-škola v Sergiev Posad, pôvodné a jediné miesto v Rusku na remeselnú výrobu hračiek. Pri zriaďovaní dielní zemstvo samozrejme nestráca zo zreteľa vzdelávacie ciele: snaží sa rozvíjať vkus remeselníka v umeleckých vzorkách určitých výrobkov a zároveň ho oboznamovať s vylepšenými pracovnými technikami a najlepšími materiálmi. Ale konečným cieľom zemstva je vyvinúť sa z remeselníkov, ktorí sú schopní samostatne a správne pokračovať vo svojom podnikaní.
Zemstvo preto prostredníctvom múzea všetkými možnými spôsobmi podporuje vznik družstevných organizácií v každom remeselnom odvetví a po ich vzniku a získaní ekonomickej stability odovzdáva do ich rúk ich dielne, sklady atď.
V súčasnosti tak už vznikli a veľmi úspešne fungujú družstevné inštitúcie: sklad a konzumná spoločnosť v obci. Bolshie Vjazemy (blízko stanice železnice Golitsyno Aleksandr[ov], Zvenigorod [okres), konzumná spoločnosť v dedine Sobakin (výrobcovia kief), marfínsky kováčsky artel, Nazarevskaya artel (okres Vereisky) účtovníci (výroba účtov) a mnoho ďalších .
Najväčšou organizáciou tohto druhu je „Spoločnosť vzájomnej pomoci remesiel“ v Troitsky Posad (od roku 1906), ktorá má vlastnú knižnicu, dielňu, obchod a banku; všetky tieto inštitúcie sídlia vo vlastnom veľkom kamennom dome.
Múzeum, ktoré je centrom remeselných organizácií v provincii, vykonáva veľmi dôležitú, zodpovednú a komplexnú prácu: na jednej strane sa cez neho predáva všetko, čo sa vyrába remeselnou prácou, a na druhej strane pôsobí ako vedúci, ktorý riadi celý remeselný priemysel. Múzeum sa stará o to, aby remeslá neustále napredovali v technickom a umeleckom zmysle.
Múzeum plní svoj prvý účel prostredníctvom stálej predajne, ktorá prijíma ich výrobky od remeselníkov, a skladov; sa stará o maloobchodný aj veľkoobchodný predaj týchto produktov do Ruska a zahraničia a dodáva remeselníkom tie najlepšie materiály na ich výrobu.
Predajňa má na predaj úplne všetko, čo remeselníci vyrobia a pre potreby veľkoobchodov má stálu expozíciu vzoriek, z ktorých sa dajú cez múzeum robiť objednávky remeselníkom.
Podnikanie múzea je už zavedené tak pevne, že jeho úspech medzi ruskými kupcami je obrovský. Jej obrat každým rokom rastie a dosahuje pôsobivé číslo pol milióna.
No ruka v ruke s materiálnym úspechom ide umelecké zdokonaľovanie ručných prác. Tento aspekt činnosti múzea je možno najbrilantnejšou stránkou v dejinách ruského úžitkového umenia a ľudového umenia. Zemstvo dokázalo napísať túto stránku vďaka skupine umelcov, ktorí ocenili krásu starých ruských výrobkov.
V 80. rokoch minulého storočia v okolí Savvy I. a El. Gr. Mamontovci na svojom panstve Abramtsevo (Dmitrov[ c kto] okres) sa zrodil umelecký krúžok, do ktorého patrili Repin, V.D. Polenov, E.D. Poleňová, V.M. Vasnetsov a mnohí ďalší. Tento kruh by sa mal považovať za zakladateľa oživenia ruského umeleckého priemyslu vo všeobecnosti a remeselného priemyslu zvlášť.
E.D. Polenovej a E.G. Mamontov, uchvátený krásou a hlbokým umením ruských ľudových rezbárskych diel, ktoré ešte prežili na niektorých miestach nášho severu, ich s láskou a vytrvalosťou začal zbierať a prinášať do Abramceva.
Táto zbierka vyrezávaných oblúkov, starožitných rockerov, zakončení, ako aj výšiviek, podpätkov atď. zo severnej a strednej ruskej provincie dal mocný impulz kreativite E.D. Polenovej, a zároveň od E.G. Mamontova prišla s myšlienkou zriadiť remeselnú dielňu, aby tieto umelecké príklady znovu vytvorila v nových remeselných dielach. Workshop bol otvorený v Abramceve a jeho umeleckým vedúcim bol E.D. Polenovej, ktorá sa svojho času úplne venovala tejto práci. Remeselná dielňa Abramtsevo, ktorá je aktívna aj dnes, vyrobila dlhý rad drevených umeleckých výrobkov, z ktorých vyžaruje pravá, nevädnúca krása.
V tom istom čase sa v zalesnenej oblasti provincie Smolensk v dedine Talashkino (panstvo princeznej Tenisheva) objavil ďalší workshop, ktorého riaditeľom bol umelec S.V. Malyutin, rovnako fascinovaný krásou starovekého ruského umenia. V Talashkine nielen produkty dielne, ale aj samotná dielňa a ďalšie budovy reprodukujú ducha starých ruských rozprávkových motívov. Divadlo, dom, dielne na pozadí borovicových lesov tvoria pôvabnú rozprávkovú skupinu.
Vzhľad týchto dvoch hlboko originálnych umeleckých centier ruského úžitkového umenia, fascinácia ich lídrov ruským ornamentom a ich pokusy o obnovenie miznúceho kúzla vyrezávaných drevených výrobkov uchvacujú aj ďalších umelcov, ktorí mapujú cestu, ktorou sa živá remeselná výroba nevyhnutne musí vydať. . A skutočne, po nich sa v rôznych častiach Ruska objavuje celý rad ďalších podobných dielní.
Toto umelecké hnutie, samozrejme, zachytilo Moskovské múzeum remesiel, ktoré pozvalo jedného z priekopníkov tohto hnutia, N.D. Bartram, umelecký vedúci.
Správy o zaujímavých výrobkoch ruských remesiel prenikajú výstavami čoraz viac do zahraničia a napokon na výstave v roku 1900 v Paríži si tieto diela, ktoré mali obrovský úspech, konečne upevnili reputáciu. Tento úspech spoločného diela ruského umelca a ruského remeselníka je taký silný, že sa v zahraničí objavili aj falzifikáty ruských remeselných výrobkov a vzorky, ktoré Múzeum remesiel posielalo na slávnu lipskú omšu (jarmok), prispeli k živým vzťahom s najväčšími zahraničnými trhy.
Teraz má múzeum obchodné vzťahy nielen s Francúzskom, Anglickom, Holandskom a Belgickom, ale dokonca aj s Amerikou.
Takýto úspech v činnosti Moskovského múzea priťahuje pozornosť iných zemstiev a kladie základ pre zjednotenie mnohých zemstiev okolo múzea vo vývoji remesiel; Aj teraz je centrom nielen pre moskovské zemstvo, ale aj pre množstvo ďalších (Poltava, Tver, Novotorzh, Vyatka, Vologda atď.).
Tieto zemstvá sú založené na rovnakých princípoch ako Moskovské múzeum remesiel, t.j. originalita a umeleckosť produktov.
Výtvarná stránka týchto produktov má veľký význam pre ich budúcnosť. Len estetický vzhľad spolu s technickou dokonalosťou im vytvoria budúcnosť a zároveň výchovou remeselníkov opäť naplnia našu obec, ktorá už v tomto smere vyschla, umeleckou krásou.
Múzeum remesiel sa preto stará o to, aby k svojej tvorbe prilákalo množstvo umelcov, objednáva si u nich návrhy produktov a celkovo sa všemožne snaží podporovať správny rozvoj umeleckej stránky ručného remesla.
No múzeum stále považuje za hlavného ťahúňa v tejto veci kontakt remeselníka s autentickými antickými dielami ruských remeselníkov, ktorí o vulgárnych továrenských výrobkoch nemali ani potuchy.
Múzeum je už niekoľko rokov zaneprázdnené zbieraním starých diel: rezbárske práce, výšivky, grafiky, kresby, hračky atď. To všetko, obklopené originálnou krásou, je dané ako motív pre nové remeselné práce.
Návšteva Múzea remesiel má okrem zoznámenia sa so zaujímavou stránkou činnosti Moskovského zemstva na pomoc obyvateľstvu aj historickú a umeleckú zaujímavosť.
Po vstupe do múzea vyjdeme po vežovom schodisku na druhé poschodie do rozľahlej sály - múzea vzoriek - a prejdeme okolo nej sprava doľava.
Celú pravú stranu vchodu zaberajú drevorezby rôznych typov. Sú tam škatule, množstvo ženských šiat, ruble, valčeky, ba aj celý rám z okna roľníckej chatrče. Toto všetko je veľmi stará práca - XVII a prvý polčas XVIII Art., - od ktorého je ťažké sa odtrhnúť. A okenný rám s okenicami funguje XVII c., pri ďalšej stene, vás privedie priamo k obdivu k ornamentu, rezbám a najmä basreliéfu pod oknom, kde je zobrazený prorocký vták Gamayun.
Zabočme doprava do malej miestnosti a ocitneme sa v akomsi rozprávkovom kaštieli: stôl, stoličky, steny, vedrá, vane, svietniky - to všetko je pokryté pôvabnými rezbami. Ale toto nie je rozprávková veža, je to pozostatok niekdajšej ľudovej krásy, ktorá sa kedysi rozprestierala po celom našom severe a čiastočne aj po strednom Rusku. Teraz toto všetko zmizlo takmer všade, s výnimkou niektorých odľahlých, odľahlých kútov.
Stred veľkej sály zaberajú ukážky hračiek, moderných aj starých. Je tu aj zbierka grafík a výšiviek – ďalšie už miznúce odvetvie ľudového umenia – a zbierka už zaniknutých ručných prác – autentické staré ľudové grafiky s hrdinom Eruslanom a Sirinmi a Alkonostmi, týmito prastarými rozprávkovými vtákmi radosti a smútku. .
Pod dojmom krásy ľudového umenia schádzame do chodby. Vo všedné dni tu uvidíme armyakov a poddevkov – to sú remeselníci, ktorí si prišli po tú či onú radu, po tú či onú pomoc. A práve táto komunikácia obce s inštitúciou kultúrneho zemstva je zárukou jej lepšej budúcnosti a jej umeleckého oživenia.
Publikáciu a odkazy pripravil L.V. Badya: Publikované v: Okolo Moskvy: Prechádzky po Moskve a jej umeleckých a vzdelávacích inštitúciách / edited by N.A. Geinike, N.S. Elagina, E.A. Efimová, I.I. Sheetz. - M.: Vydavateľstvo M. a S. Sabashnikov, 1917. - S.434-440.
Remeselníci z ruských provincií na tejto výstave po prvýkrát vystupovali ako nezávislí priemyselníci a ich výrobky vo veľkej miere predstavovali špecifickú súčasť tradičnej umeleckej kultúry.
V roku 1885 moskovské provinčné zemstvo otvorilo Obchodné a priemyselné múzeum remesiel, ktoré sa pôvodne nachádzalo na Znamenke v Lepeshkinovom dome.. Do moskovskej provincie boli prevezené exponáty z celoruskej umelecko-priemyselnej výstavy z roku 1882. Ciele Zemského múzea boli formulované nasledovne: oboznámenie verejnosti s ručnými prácami, podpora predaja, zlepšenie remeselných techník a zdokonaľovanie vzoriek výrobkov. V múzeu bol sklad, ktorý prijímal predmety od remeselníkov za účelom zásielkového predaja.
Morozov Sergei Timofeevich (1860-1944) - predstaviteľ slávnej rodiny Morozov, absolvent Moskovskej univerzity, venoval väčšinu svojho života pomoci remeselníkom. V roku 1888 zemstvo, berúc do úvahy problematiku činnosti múzea, zistilo, že jeho práca sa obmedzuje hlavne na obchodné operácie. Pri provinčnej vláde zemstva bola vytvorená remeselná komisia, ktorej súčasťou bol S.T. Morozov. V roku 1890 sa stal vedúcim múzea a presťahoval ho na ulicu Bolshaya Nikitskaya. Podľa jeho projektu múzeum s cieľom „preusporiadať pracovné činnosti remeselníkov v súlade s meniacimi sa sociálnymi a ekonomickými podmienkami“ začalo školiť remeselníkov v predvádzacích dielňach, a to aj prostredníctvom siete svojich inštitúcií v okresoch. V roku 1903 postavil na vlastné náklady novú budovu podľa projektu architekta S.U. Solovyov v Leontievsky Lane, 7. V roku 1911 bol k trojposchodovej budove pristavaný sklad. Morozov mal na starosti múzeum až do roku 1897. Potom bol zvolený za čestného správcu múzea, ktorý až do roku 1925 viedol a metodicky zdokonaľoval jeho činnosť.
Bartram Nikolaj Dmitrijevič(1873-1931) - umelec, viedol „Múzeum vzoriek“ - špeciálne umelecké a experimentálne laboratórium Múzea remesiel. Katedra sa zaoberala zbieraním exponátov, popularizáciou remesiel, kontaktovaním remeselníkov, organizovaním výstav, vývojom vzoriek výrobkov pre remeslá.V rokoch 1907-1916 vyučoval v remeselníckych dielňach Moskovského provinčného zemstva. Organizátor a prvý riaditeľ prvého múzea hračiek v Rusku, ktoré vyrástlo z oddelenia Múzea remesiel (teraz Umelecko-pedagogické múzeum hračiek Ruskej akadémie vzdelávania, Sergiev Posad).
Pojem „remeselný priemysel“ v druhej polovici 10. a začiatkom 20. storočia. bol známy a známy súčasníkom, pretože určoval veľmi významnú oblasť sociálnej výroby, ekonomiky a národnej kultúry. Preto boli také definície ako „špecialista na remeslá“, „pracovník remeselného priemyslu“ také bežné. Sergej Timofeevič Morozov (1860–1944) bol práve osobnosťou remeselného priemyslu, jedným z najuznávanejších ľudí v tejto oblasti v Rusku. Ťažko povedať, čo mladého muža, absolventa práva, ktorý nedávno ukončil štúdium na Moskovskej univerzite, k tomuto odboru pritiahlo, čo ho podnietilo venovať väčšinu svojho života pomoci remeselníkom. Samozrejme, podstatnú úlohu v tom zohrali rodinné tradície. V jednej z publikácií o Morozovovi v „Bulletine remeselného priemyslu“ bolo uvedené: „S.T. Morozov priniesol do remesiel tradície slávnej výrobnej spoločnosti „Savva Morozov“. Jej prvá továreň v Orekhovo-Zujeve neprerušila a stále neprerušuje vzťahy s remeselníkmi. Počet tých druhých... presahuje 100 tisíc ľudí a viac ako zdvojnásobuje počet továrenských robotníkov.“ Okrem podnikateľských tradícií mala rodina Morozovcov aj silné tradície charity, mecenášstva umenia a v širšom zmysle aj podpory duchovného a kultúrneho úsilia. Keď si to uvedomil, Sergej Morozov sa koncom 80. rokov 19. storočia začal venovať remeslám – nie však na filantropické účely, ale so zámerom reštrukturalizovať pracovné aktivity remeselníkov v súlade s meniacimi sa spoločenskými a ekonomickými podmienkami.
Komunikácia a spolupráca s profesormi Moskovskej univerzity, ekonómami A.I., mala zjavne veľký význam pri rozvoji Morozovových záujmov. Chuprov a N.A. Karyšev - podobne ako Sergej Timofeevič, boli v roku 1888 zvolení do komisie Moskovského provinčného zemstva, aby vypracovali plán systematických aktivít na podporu remesiel. Pri práci na tejto zákazke dal Morozov prednosť tomu pravému, stelesnenému v Múzeu remesiel, pred bežnými rozhovormi o osude remeselného priemyslu.
Koncom 11. storočia sa v Rusku stali špeciálne múzeá remesiel, ktoré sú jedinečnou verziou európskeho umeleckého a priemyselného múzea. Predmetom činnosti týchto múzeí boli roľnícke remeslá, v súvislosti s ktorými múzeá plnili nielen zberateľskú funkciu, ale boli povolané aktívne sa podieľať na rozvoji a skvalitňovaní remeselnej výroby. Vznik múzeí remesiel súvisel s reformami zo 60. – 70. rokov 19. storočia, ktorých cieľom bolo zvýšiť životnú úroveň roľníckeho obyvateľstva, a to aj prostredníctvom pomocných remesiel. Myšlienka vytvorenia takejto múzejnej inštitúcie v Rusku vznikla v Petrohrade v 70. rokoch 19. storočia, ale Moskva bola pred iniciatívou hlavného mesta. V roku 1885 moskovské provinčné zemstvo otvorilo Obchodné a priemyselné múzeum remesiel. Jeho organizácia dokončila určitú etapu štúdia remesiel moskovskej provincie, ktorá sa uskutočnila v súvislosti s prípravami na celoruskú umeleckú a priemyselnú výstavu v Moskve v roku 1882. Na tejto výstave remeselníci z ruských provincií po prvý raz vystupovali ako nezávislí priemyselníci a ich výrobky široko reprezentovali špecifickú oblasť tradičnej umeleckej kultúry.
Na konci výstavy boli zbierky remesiel z moskovskej provincie prevedené na vytvorenie múzea zemstva, ktorého úlohy boli formulované takto: oboznámenie verejnosti s remeselnými výrobkami, podpora predaja, zlepšenie remeselných techník a zlepšenie vzoriek výrobkov. Múzeum sa pôvodne nachádzalo na Znamenka v dome Lepeshkina (teraz knižnica vied Akadémie vied). Takmer súčasne s otvorením vznikol v múzeu sklad, ktorý prijímal výrobky od remeselníkov za účelom komisionálneho predaja.
O niekoľko rokov neskôr, v roku 1888, zemstvo, berúc do úvahy problematiku činnosti múzea, zistilo, že jeho práca sa obmedzila hlavne na obchodné operácie a ďalšie úlohy upadli do zabudnutia. Rozhodlo sa o vytvorení vyššie uvedenej remeselnej komisie pri vláde zemstva, ktorej súčasťou bol S.T. Morozov. Okamžite sa zapojil do problémov múzea a vytvoril základy pre transformáciu jeho činnosti. Podľa jeho projektu sa zmenil samotný charakter múzejnej inštitúcie – stala sa vzdelávacou. Výcvik remeselníkov sa mal uskutočňovať prostredníctvom systému dielní - pobočiek múzea, ktoré boli pôvodne plánované ako mobilné a nakoniec vytvorené ako stacionárne školiace strediská zemstva v miestach najrozvinutejších remesiel. Morozov navrhuje viacero opatrení na rozvoj technickej pomoci remeselníkom, na rozšírenie predaja na základe prijímania objednávok, a to aj z iných provincií, presadzuje potrebu požičiavania remeselníkom a zásobovania surovinami prostredníctvom múzea.
Zemstvo súhlasilo s novým smerom v práci múzea a v roku 1890 S.T. Morozov prijíma pozíciu vedúceho Múzea remesiel. V tom istom roku presťahoval múzeum na výhodnejšie miesto na Bolšaja Nikitskaja (dnes budova prefilmovacieho kina) a v roku 1903 postavil na vlastné náklady novú budovu, ktorú navrhol architekt S.U. Solovjov v Leontyevsky Lane, 7. V roku 1911 bola k trojposchodovej budove pristavaná hala na umiestnenie obchodu. Morozov zostal vo funkcii vedúceho až do roku 1897. Potom bol zvolený za čestného správcu múzea a naďalej ho viedol a metodicky zlepšoval jeho činnosť.
Moskovské múzeum remesiel je najzaujímavejšia inštitúcia. V jeho osude sa na prelome 10. a 20. storočia odzrkadľovali také odlišné trendy, že je veľmi ťažké rozlíšiť medzi pozitívnymi a negatívnymi výsledkami činnosti múzea. Tu sa európska štruktúra umeleckého a priemyselného múzea spojila s charitou, podnikaním s úprimnou láskou ku krajine, k ruskej histórii, umeleckými projektmi „ruského štýlu“ s modernými inováciami. V tomto zložitom, zlomovom prúde života sa inteligentná ruská rodina, šľachtická či kupecká, stala akýmsi štandardom mnohých podnikov, na ktorých sa orientovala ochrana národného kultúrneho priestoru.
V rokoch 1880-1890 Formuje sa a upevňuje sa nová pozícia vo vzťahu k ľudovému umeniu, ktorá sa prejavuje v tvorivých názoroch a aktivitách umelcov patriacich do umeleckého okruhu Abramtsevo, ako aj umelcov zoskupených okolo Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry. S.T. Morozov k nim mal blízko, mnohých umelcov pritiahol k práci v Múzeu remesiel - boli to V.M. Som. Vasnetsov, S.S. Glagol, NY Davydová, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenov. Na výzdobu novej budovy múzea Morozov pozýva K.A. Korovin, ktorý opakovane navrhoval remeselné pavilóny na umeleckých a priemyselných výstavách. Morozovova finančná podpora znamenala pre umelca V.I. Sokolov, talentovaný študent Polenova, ktorý študoval na Moskovskej maliarskej škole a následne na odporúčanie Morozova pracoval v dielni zemstva Sergieva Posada.
Pohľady na S.T. Morozov o ručných prácach a jeho systéme propagácie sa formoval v priebehu 25 rokov, pričom prešiel určitými zmenami. Morozov prijal presvedčenie umelcov z okruhu Abramtsevo o veľkom environmentálnom význame ľudového umenia v modernom svete. Pôvodné formy a obrazy ľudového umenia sa vtedajším umelcom javili ako ideálne stelesnenie národných princípov v umeleckej kultúre. Štúdiom a využívaním týchto foriem sa podľa ich predstáv malo vytvoriť nové predmetové prostredie a zároveň malo dôjsť k oživeniu samotných umeleckých tradícií ľudového umenia. Morozov vo veľkej miere sleduje tento program - v súvislosti s ním, ako aj so starovereckými tradíciami rodiny, vzniká jeho záujem o umenie starovekej Rusi. Morozov zároveň zašiel oveľa ďalej v chápaní fenoménu, ktorý ho zaujímal, podarilo sa mu ho ako celok prijať ako naliehavý problém ruského života. Prechádza od verejného záujmu a súkromných aktivít vo vzťahu k ručným prácam k systému podpory ich rozvoja. S.T. Morozov sa snažil identifikovať zákonitosti vo vývoji rybolovu a priamej pomoci presne na kľúčové body, ale tak, aby samotný rybolov fungoval efektívnejšie.
Pomoc na remeslá sa realizovala nielen z veľmi obmedzených prostriedkov rozpočtu zemstva, ale aj zo súkromných darov a prvým medzi darcami bol sám S.T. Morozov. Obrat múzea zahŕňal aj kapitál darovaný V.A. Morozova. Od prvých krokov v múzeu Sergej Timofeevič neustále investoval svoje peniaze tam, kde to bolo potrebné na realizáciu jeho plánov. Na jeho osobné náklady tak vznikli prvé vzdelávacie dielne zemstva – košikárska dielňa pri stanici Golitsino v roku 1891, hračkárska dielňa v Sergiev Posad v roku 1892. Morozov postavil budovy pre tieto a ďalšie dielne a na vlastné náklady poslal špecialistu v zahraničí na štúdium techník pletenia z prútia. Zároveň bol v tejto veci zásadne proti dobročinnosti: jeho plány boli jednoducho rozsiahle a videl, že systém pomoci rybárstvu sa nedá zaviesť bez jeho osobnej účasti.
V roku 1900 vstúpilo Múzeum remesiel do novej etapy svojej histórie. S.T. Morozov na druhom kongrese pracovníkov remeselného priemyslu v roku 1910 navrhol radikálny program reorganizácie remeselného priemyslu Moskovského zemstva. V prvom rade sa počítalo s reorganizáciou Múzea remesiel, boli v ňom vytvorené tri samostatné oddelenia: kancelária na podporu remesiel, obchodné oddelenie a „múzeum vzoriek“. Každá z divízií vykonala svoju časť celkového programu podpory rybolovu. Morozovove špeciálne nádeje a plány súviseli s „Múzeom vzoriek“ - špeciálnym umeleckým a experimentálnym laboratóriom pod vedením umelca N.D. Bartram. Medzi funkcie tohto odboru patrila zberateľská práca, popularizácia remesiel, kontakty s remeselníkmi, organizovanie výstav a hlavne vývoj vzoriek výrobkov pre remeslá. Za zásadne dôležitý smer práce Múzea remesiel považovali Morozov a Bartram hľadanie nových foriem rozvoja remesiel ako jedného z odvetví domáceho umeleckého priemyslu. Najumeleckejšie centrá remesiel sa dnes stávajú objektmi tvorivej podpory Múzea remesiel.
Jednou z primárnych úloh múzea je S.T. Morozov uvažoval o zlepšení zásobovania remeselníkov vzorkami a kresbami, pomocou ktorých sa zdokonaľovali remeselné výrobky. Zbierkový fond Múzea remesiel sa mu v tomto smere javí z umelecko-historického hľadiska nedostatočný. Začína ho dopĺňať na vlastné náklady a zbiera pamiatky ruského staroveku - dekoratívne a úžitkové umenie 10. - 10. storočia. Tieto predmety, koncentrujúce všeobecné estetické vlastnosti ruskej tradičnej kultúry, slúžili predovšetkým ako modely pre umelcov, ktorí na ich základe vyvíjali náčrty nových produktov. S.T. Morozov a pracovníci Múzea remesiel sa snažili popri hospodárskom posilňovaní remesiel zachovať črty remesiel, ktoré boli pre umelcov a intelektuálov také príťažlivé – ich národný charakter, v nich zachované tradície starovekej kultúry. N.D. Bartram a umelci, ktorí s ním spolupracovali, nielen „vylepšovali“ ručné práce, ale zámerne hľadali novú funkciu a nový kultúrny obsah tradičných remeselných predmetov v kombinácii so zlepšovaním ich spotrebiteľských vlastností. Zároveň bolo pre nich mimoriadne dôležité zachovanie ručnej práce, remeselnícke umelecké výrobky nadraďovali nad strojové.
Reformované podľa projektu S.T. Morozovovo múzeum remesiel tak komplexne zastrešovalo všetky aktivity zemstva v oblasti remeselného priemyslu.
Ďalším dôležitým aspektom Morozovovho programu je podpora spolupráce v oblasti remesiel a tvorby umeleckých diel remeselníkov. Morozov organizuje úverový fond pre družstevné hnutie a na tento účel prevádza 100 000 rubľov na zemstvo. Nadácia dostala názov S.T. Morozov, riadenie vykonával špeciálny výbor, ktorý poskytoval úvery v súlade so schválenými pravidlami. Medzi prvé artely vytvorené s podporou fondu patrili Vyazemsky Society, združenie remeselných tkáčov prútia, a Khotkovo artel rezbárov. Výška pomoci remeselníckym družstvám z fondu pomenovaného po. S.T. Morozov bol taký veľký, že do roku 1913 boli prostriedky vyčerpané a zemstvo požiadalo o pôžičku na doplnenie fondu.
Po mnoho rokov S.T. Morozov v skutočnosti viedol zemstvo v oblasti remeselného priemyslu. Mal povesť skúseného a dobre informovaného človeka a takmer všetky jeho myšlienky boli stelesnené v rozhodnutiach provinčného zemského zhromaždenia. Morozovove aktivity boli predmetom štúdia a napodobňovania v iných provinciách Ruska - nazývalo sa to „moskovský systém“. Po vzore Moskovského múzea remesiel na konci 10. a začiatku 20. storočia. Múzeá remesiel vznikajú aj v iných provinciách bohatých na remeslá: Vyatka, Kostroma, Nižný Novgorod, Vologda, Perm. Vďaka iniciatívam a praktickým aktivitám Morozova tak v Rusku vzniká osobitný typ múzejnej inštitúcie, ktorej úlohy a princípy fungovania boli spoločné pre centrálne a miestne, provinčné a okresné múzeá. Múzeá tohto typu boli v neustálom kontakte s remeslami, s remeselníkmi, stávali sa pre nich špecializovaným sprostredkovateľom na trhu a zároveň centrom umeleckého a remeselného vzdelávania.
13. decembra 1914 Moskva oslavovala 25. výročie S.T. Morozova v oblasti propagácie remeselného priemyslu. Táto udalosť bola poznačená publikáciami v časopisoch, ktoré svedčili o širokom uznaní Morozova a jeho autority ako verejnej osobnosti.
Po roku 1917 bola práca múzeí remesiel v celom Rusku obmedzená, iba Moskovskému múzeu remesiel sa podarilo zachovať svoju špecifickosť a štruktúru. Dôvodom boli exportné záujmy mladého sovietskeho štátu, pre ktorý bol rybolov dôležitým obchodným artiklom. S.T. Morozov, ktorý stratil svoje bohatstvo a podnikanie, zostáva verný tomu, čo robí už mnoho rokov. V roku 1919 publikoval článok „Význam krásy v ľudskom živote a krása v remeselnom priemysle“. Morozov zostal v múzeu váženou osobou a múzeum bolo naďalej jeho domovom, kde mal kanceláriu. Zúčastňoval sa diskusií o rozvoji remesiel a činnosti múzea, vystupoval najmä na zasadnutí sekcie výtvarného umenia Štátnej akadémie umeleckých vied v roku 1924. V tom istom roku dostal ponuku prijať na pozíciu konzultanta v múzeu. V roku 1925 na naliehanie príbuzných S.T. Morozov odchádza do Francúzska, kde strávi zvyšok svojho života. Sergej Timofeevič Morozov bol jedným z najcennejších ľudí svojej doby. Jeho prínos pre ruskú kultúru je mimoriadne veľký. V roku 1916 „Bulletin of Handicraft Industry“ napísal, že S.T. Morozov „za čas svojej remeselnej práce dal do remeselnej činnosti pravdepodobne viac ako milión rubľov a koľko duše a myslenia mu dal – to bude vedieť posúdiť nestranný historik remeselného priemyslu lepšie ako my v r. patričný čas."
Jeden z nich, spolupracovník Petra Veľkého, Avtonom Golovin, ktorý slúžil v hodnosti správcu, vlastnil dvojposchodové komnaty postavené z kameňa v Šeremetěvskom uličke (teraz Leontyevskij uličke, 7).
V roku 1871 sa budova stala majetkom Anatolija Mamontova, ktorý bol bratom Savvu Mamontova, podnikateľa a filantropa. Za nového majiteľa bolo na pozemku otvorené vydavateľstvo a tlačiareň. Pre tých druhých dokonca postavili špeciálnu miestnosť navrhnutú architektom V.A. Hartman (dnes - Leontyevsky Lane, budova 5).
Mamontovovo vydavateľstvo produkovalo detské knihy, ktorých stránky ilustrovali takí umelci ako Viktor Vasnetsov, Valentin Serov a Sergej Malyutin.
Začiatkom 20. storočia bola nehnuteľnosť rozdelená na dve časti a pravá parcela s terajším domom č.7 na Leontyevsky Lane sa stala majetkom priemyselníka a zberateľa S.T. Morozov.
Sergej Timofeevič bol vášnivým znalcom ručných prác. Práve táto vášeň predurčila históriu a osud starovekej stavby.
V prvom rade si Morozov objednal projekt rekonštrukcie domu od slávneho architekta. Staroveké komnaty dostali vzhľad starodávnej ruskej veže. Tento vzhľad sa zachoval v nezmenenej podobe dodnes.
Ďalším krokom Sergeja Timofeeviča bolo darovanie zrekonštruovanej budovy Múzeu remesiel, ktoré sa v tom čase nachádzalo na ulici Bolshaya Nikitskaya a jeho história siahala až do roku 1885. Je zaujímavé vedieť, že práve tu bola v roku 1898 prvýkrát predstavená širokej verejnosti krásna matrioška, ktorú namaľoval umelec Sergei Milyutin.
Nové sály sa začali zapĺňať novými majstrovskými dielami ľudového umenia. Návštevníci si mohli pozrieť vyrezávané kolovrátky a vahadla, ale aj sochy rôznych vtákov a zvierat.
V roku 1911 bola budova na Leontyevsky Lane, budova 7, rozšírená o ďalší priestor, kde bol otvorený obchod, ktorý návštevníkom Múzea remesiel ponúkal rôzne výrobky a remeslá ruských ľudových remesiel.
Pár slov o architektúre prístavby.
Postavili ho z iniciatívy samotného S.T. Morozov a projekt vykonali architekti a. Vstup je riešený vo forme verandy v „staroruskom“ štýle s charakteristickými valenými stĺpmi. Strechu budovy zdobí veterná korouhvička zdobená obrázkom hračky. Vo vstupnej hale zaujme svojou krásou keramický krb, ktorý navrhol umelec Michail Vrubel.
Múzeum remesiel výrazne prispelo k zachovaniu a rozvoju ruských umeleckých remesiel. Od 10. rokov 20. storočia sa jej zamestnanci nielen zúčastňovali rôznych výstav a veľtrhov, ale boli aj ich organizátormi.
V súčasnosti sa v budove na Leontyevsky Lane nachádza aj budova 7
MOROZOVA S.T. Múzeum remesiel
Obchodné a priemyselné múzeum remesiel Moskovského provinčného zemstva, vytvorené z iniciatívy Sergeja Timofeeviča Morozova, bolo otvorené 21. mája 1885.
Sergej Timofeevič Morozov (1860-1944) pritiahol k svojmu vytvoreniu profesorov Moskovskej univerzity A.I. Chuprov a N.A. Karysheva. Zbierka múzea obsahuje exponáty z remeselného oddelenia Celoruskej umelecko-priemyselnej výstavy z roku 1882, ako aj jednotlivé predmety, ktoré múzeu daroval S.T. Morozov.
Spočiatku sa nachádzal v krídle kaštieľa V.Ya. Lepeshkina na rohu Znamenky a Vagankovsky Lane (dom sa nezachoval). V roku 1890 bol premiestnený na ulicu Bolshaya Nikitskaya, do domu Miklaševského, v roku 1903 sa presťahoval do dvojposchodovej budovy na Leontyevsky Lane, 7. V rokoch 1911-13. navrhol architekt V.N. Bashkirov, dvojposchodový, s mezanínom, pravé krídlo bolo pridané, aby tu sídlilo obchodné oddelenie.
V rokoch 1918-1920 Múzeum sa v rokoch 1920-1926 nazývalo Múzeum remesiel. - Ústredné múzeum Najvyššej hospodárskej rady. V roku 1931 bol vytvorený Vedecký a experimentálny inštitút remesiel (NEKIN), ktorý bol v roku 1932 reorganizovaný na Inštitút umeleckého remeselného priemyslu, ktorého súčasťou bolo múzeum a obchod „Umelecké remeslá“. V súčasnosti ho prevádzkuje Výskumný ústav umeleckého priemyslu.
V múzejnom fonde je 50 000 skladových predmetov (tradičné sedliacke rezbárstvo a maľba na dreve, kove, kameni, kostiach, umeleckom kove, keramike, papieromaľbe, ľudovom odeve, výšivke, čipke, potlači; niektoré druhy mestského a priemyselného umenie; najkompletnejšia zbierka moderných domácich umeleckých remesiel v Rusku).
Medzi múzeami, ktorých história je nerozlučne spätá s činnosťou mecenášov umenia, zaujíma osobitné miesto Múzeum remesiel. Jeho právnym nástupcom je Všeruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia.
V 60-70 rokoch 19. storočia sa medzi ruskou inteligenciou prebudil záujem o všetko, čo súviselo s prejavom národného v ruskej kultúre. Začína sa štúdium, zbieranie a zbieranie predmetov roľníckeho umenia. Verejný záujem o ľudovú kultúru podnietil organizácie zemstva venovať pozornosť ručným prácam a pokúsiť sa zlepšiť stav remesiel ako osobitnej oblasti tradičnej umeleckej kultúry.
V roku 1882 na celoruskej priemyselnej a umeleckej výstave, ktorá sa konala v Moskve na poli Chodynka, boli verejnosti prvýkrát široko prezentované výrobky remeselníkov z Moskvy a iných provincií stredného Ruska. Slávny kritik V. Stasov napísal: „Zo všetkých ruských výstav, ktoré sme doteraz mali, je to najveľkolepejšia výstava.“ Sekcia remesiel mala obrovský úspech a pritiahla pozornosť verejnosti k problémom remeselného priemyslu.
Vášnivý milovník starožitností, vynikajúci znalec umenia, predstaviteľ známej rodiny podnikateľov a filantropov v Rusku Sergej Timofeevič Morozov získal celú výstavnú zbierku remesiel, ktorá tvorila základ budúceho múzea remesiel.
Zbierka bola umiestnená na ulici Znamenka v dome V. Ya. Lepeshkina, kde o tri roky neskôr otvorili Obchodno-priemyselné múzeum remesiel. O tri roky neskôr sa múzeum presťahovalo do priestorov prenajatých S. T. Morozovom na rohu Nikitskej ulice a Nikitského bulváru a v roku 1903 našlo svoju stálu adresu - Leontyevsky Lane, 7.
Nový dom Múzea remesiel v rusko-byzantskom štýle postavili na náklady S. T. Morozova podľa návrhu architekta S. U. Solovjova. Neskôr, v roku 1911, bola budova múzea rozšírená o prístavbu pre obchod, ktorú navrhli architekti V. N. Bashkirov a A. E. Erichson.
Osobitné postavenie v kultúrnom živote hlavného mesta malo múzeum remesiel. Jeho vplyv siahal ďaleko za Moskvu, pretože múzeum neplnilo len zberateľskú a vedecko-vzdelávaciu funkciu, ale bolo aj motorom remeselného priemyslu.
Hlavná činnosť múzea bola zameraná na poskytovanie pomoci a podpory remeselníkom ako nositeľom tradičnej ľudovej kultúry. Múzeum sa malo stať centrom popularizácie remesiel, pomáhať zvyšovať ich umeleckú úroveň, pomáhať remeselníkom pri zdokonaľovaní ich práce, podporovať predaj remeselných výrobkov, podieľať sa na organizácii škôl, učilíšť a dielní.
V roku 1900 sa formovala štruktúra Moskovského múzea remesiel, ktorá sa radikálne líšila od štruktúry iných múzeí tej doby. V Múzeu remesiel boli vytvorené tri samostatné oddelenia, ktoré plnili špecifické úlohy: kancelária na podporu remesiel, obchodné oddelenie a „Múzeum vzoriek“, ktorému bola pridelená osobitná úloha: stalo sa akýmsi umeleckým a experimentálnym laboratóriom. .
Na vytvorenie vysoko umeleckých vzoriek remesiel, na ktorých mohli remeselníci pracovať, boli privedení slávni umelci - bratia Vasnetsovci, A. Ya. Golovin, V. D. Polenov a mnohí ďalší. Zbierka múzea sa neustále dopĺňala pamiatkami „ruského staroveku“, ktoré slúžili ako modely pre vývoj nových diel, formovanie umeleckého vkusu remeselníkov a zachovávanie a zlepšovanie kultúrnych tradícií.
Aby S. T. Morozov dodal remeselníkom vzorky a kresby, doplnil zbierku múzea o pamiatky úžitkového umenia 17.-19. storočia a na vlastné náklady.
Účasť Múzea remesiel na veľkých ruských a medzinárodných výstavách mala veľký význam pre popularizáciu a rozvoj ľudových umeleckých remesiel v Rusku.
Osobitné miesto medzi nimi má Svetová výstava v Paríži v roku 1900. Pavilón remesiel a remesiel vynikal medzi ostatnými výstavnými pavilónmi svojou národnou príchuťou. Išlo o rad malých drevených stavieb v typickom štýle ruského severu zo 17. storočia s chatrčami a vidieckym dreveným kostolíkom.
„Ruská dedina“ - „Village Russe“, ako Francúzi nazvali túto nezvyčajnú stavbu, bola postavená podľa návrhu umelca K. A. Korovina od architekta I. E. Bondarenka.
V 20. a 30. rokoch 20. storočia urobilo Múzeum remesiel veľa pre to, aby sa remeslá prispôsobili novým sociálno-ekonomickým podmienkam. Najmä zohral významnú úlohu pri formovaní a vývoji lakových miniatúr v starovekých centrách maľby ikon - Palekh, Mstera a Kholuy a prispel k oživeniu gzhelskej keramiky.
V roku 1931 bol na základe Múzea remesiel vytvorený výskumný ústav, ktorý od roku 1941 niesol názov Vedecko-výskumný ústav umeleckého priemyslu (NIIHP). Múzeum sa stalo jeho stavebnou jednotkou ako oddelenie a dostalo názov „Múzeum ľudového umenia“.
V roku 1999 bola na príkaz vlády Ruskej federácie zbierka Múzea ľudového umenia S. T. Morozova prevedená do Celoruského múzea dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia (VMDPNI).
