História školy Vakhtangov
História Vakhtangovskej školy - Vyššia divadelná škola a teraz Divadelný inštitút Borisa Shchukina - siaha takmer deväť desaťročí.
V novembri 1913 zorganizovala skupina moskovských študentov amatérske divadelné štúdio a ako jeho riaditeľa pozvala mladého herca Moskovského umeleckého divadla, študenta Stanislavského, budúceho veľkého ruského režiséra Jevgenija Bagrationoviča Vachtangova.
Štúdiá ponúkli Vakhtangovovi inscenáciu hry založenej na hre B. Zaitseva „The Lanins’ Estate“. Premiéra sa konala na jar 1914 a skončila neúspechom. "Teraz sa poďme učiť!" - povedal Vachtangov. A 23. októbra 1914 uskutočnil Vakhtangov prvú lekciu so študentmi pomocou systému Stanislavského. Tento deň sa považuje za deň narodenia školy.
Ateliér bol vždy školou aj experimentálnym laboratóriom.
Na jar roku 1917, po úspešnej výstave študentských prác, „Mansurovskaja“ (pomenovaná podľa jednej z moskovských uličiek na Arbate, kde sa nachádzalo), dostalo štúdio svoje prvé meno – „Moskovské činoherné štúdio E.B. Vakhtangova“. V roku 1920 bolo premenované na III. štúdio Moskovského umeleckého divadla av roku 1926 - divadlo pomenované po ňom. Evgeniy Vakhtangov so svojou stálou divadelnou školou. V roku 1932 sa škola stala špeciálnym stredným divadelným výchovným ústavom. V roku 1939 bola pomenovaná po veľkom ruskom hercovi, Vakhtangovovom obľúbenom študentovi Borisovi Shchukinovi, a v roku 1945 získala štatút vysokej školy. Odvtedy je známa ako Vyššia divadelná škola (od roku 2002 - Divadelný ústav pomenovaný po Borisovi Shchukinovi) pri Štátnom akademickom divadle pomenovanom po ňom. Evgenia Vachtangová.
Autorita učiteľov inštitútu je u nás aj vo svete veľmi vysoká. Stačí si pripomenúť, že Vakhtangovova metodológia výchovy herca mala obrovský vplyv na pedagogiku veľkého Michaila Čechova.
Škola Vakhtangov nie je len jedným z divadelných inštitútov, ale je nositeľom a správcom divadelnej kultúry, jej najlepších úspechov a tradícií.
Učiteľský zbor inštitútu tvoria iba absolventi, ktorí odovzdávajú Vakhtangovove predpisy z generácie na generáciu a princípy školy - z ruky do ruky. Stálym riaditeľom školy od roku 1922 do roku 1976 bol Vakhtangovov študent, študent prvého nástupu, vynikajúci ruský herec a režisér Boris Zakhava. Súčasným umeleckým riaditeľom inštitútu je ľudový umelec ZSSR, Vakhtangovite, slávny divadelný a filmový herec, profesor V.A. Etush pôsobil ako rektor 16 rokov (od roku 1986 do roku 2002). Od júna 2002 je rektorom ústavu Ľudový umelec Ruskej federácie, popredný herec Divadla Evg. Vakhtangova, profesor E. V. Knyazev.
Škola je na svojich absolventov právom hrdá. Medzi nimi je veľa vynikajúcich hercov ruského divadla a kina, ktorých práca sa už stala históriou. Sú to B. Ščukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko a mnohí ďalší. Na modernej ruskej scéne sú M. Uljanov, J. Borisova, J. Jakovlev, V. Etush, V. Lanovoi, A. Demidova, A. Vertinskaja, O. Jakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt , L .Maksakova, I.Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Tento zoznam je neustále aktualizované. Existujú divadlá, ktorých obsadenie tvoria takmer výlučne Vachtangovci. Toto je predovšetkým divadlo pomenované po ňom. Evg.Vakhtangov, ako aj divadlo Taganka pod vedením Yu.Lyubimova. Veľa absolventov školy je v súbore divadla Lenkom pod vedením M. Zacharova, v Divadle satiry a v Sovremenniku.
Bez Vachtangovských hercov si nemožno predstaviť tvorbu takých vynikajúcich majstrov ruskej kinematografie ako I. Pyryev, G. Alexandrov, Yu.Raizman, M. Kalatozov a ďalší. Medzi najznámejších hercov ruskej kinematografie patria „Ščukinovci“ O. Striženov, T. Samojlova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovskij, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Jarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Taškov, Y. Beljajev, A. Belyavskij, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Žigunov a ďalší.
Mnohí absolventi inštitútu sa stali známymi vďaka televízii - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaja, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina a mnohí ďalší.
Škola Vakhtangov dala ruským javiskám slávnych režisérov - N. Gorčakova, E. Simonova, Y. Lyubimova, A. Remizova, V. Fokina, A. Vilkina, L. Trushkina, A. Žitinkina. Slávny Jurij Zavadskij uskutočnil svoje prvé režijné a vyučovacie experimenty v jej stenách. Vychovala veľkého Rubena Simonova, ktorému Divadlo Evg. Vachtanogova vďačí za najskvelejšiu éru svojej existencie.
Škola pomáhala a pomáha pri zrode nových divadelných štúdií a súborov. Ide predovšetkým o Divadlo Jurija Ljubimova na Taganke, ktoré vzišlo z absolventského predstavenia B. Brechta „Dobrý muž zo Szechwanu“; moldavské divadlo mládeže „Luchaferul“ v Kišiňove; Divadelné štúdio pomenované po R.N. Simonovovi v Moskve; divadlo "Sovremennik" v Ingušsku; štúdio "Scientific Monkey" v Moskve a ďalšie.
História Divadelného ústavu B. Shchukina
23. október 1914 sa považuje za narodeniny Divadelného ústavu Borisa Ščukina. V tento deň (10. októbra, starý štýl) mal Evgeny Vakhtangov svoju prvú prednášku o systéme K.S. Stanislavského študentom Obchodného inštitútu, ktorí sa okolo neho zhromaždili. Od tohto dňa sa príbeh začal. Ale bol tu aj prehistória.
Jevgenij Bogrationovič Vakhtangov (1883 - 1922), študent K. S. Stanislavského a L. A. Sulerzhitského, zamestnanec Moskovského umeleckého divadla a študent prvého ateliéru Moskovského umeleckého divadla (1912), uviedol svoje prvé profesionálne predstavenie podľa hry. od G. Hauptmanna „Sviatok mieru“ v štúdiu na jeseň 1913. V tejto inscenácii vyjadril svoj postoj k svetu a divadlu. Ale jeho učitelia, ktorí v ňom videli iba študenta, a nie samostatného tvorcu, zasiahli do inscenácie: rozbili ju a opravili. Vakhtangov sa veľmi rýchlo vypracoval na tvorivú osobnosť. Už v roku 1911 myslel samostatne a slobodne. Po oboznámení sa s prácou Stanislavského na systéme napísal: „Chcem vytvoriť štúdio, kde by sme študovali. Zásadou je dosiahnuť všetko sám. Vodca je všetko. Kontrolný systém K.S. na nás samých. Prijať alebo odmietnuť. Opravte, doplňte alebo odstráňte lži.“ (Vakhtangov. Zbierka materiálov, M.VTO, 1984, s. 88).
Túžba otestovať Učiteľove objavy, jeho závislé postavenie v divadle a Prvé štúdio prinútili Vakhtangova hľadať príležitosti na usporiadanie vlastného štúdia. Stretnutie so študentmi Obchodného inštitútu sa uskutočnilo koncom jesene 1913 proti vôli Vakhtangova. Sami si ho vybrali a našli a ponúkli, že bude viesť ich amatérsky klub a inscenovať hru. Vachtangov súhlasil. Stretnutie sa uskutočnilo 23. decembra 1913 v byte, ktorý si prenajali sestry Semenové na Arbate. Vakhtangov prišiel slávnostne, sviatočne oblečený a svojím zjavom dokonca zahanbil budúcich členov štúdia. Vakhtangov začal stretnutie vyhlásením o svojej oddanosti K.S. Stanislavskému a Moskovskému umeleckému divadlu a za svoju úlohu označil šírenie Stanislavského systému.
Na prvom stretnutí sme sa dohodli na inscenácii hry B. Zaitseva „The Lanins’ Estate“. V marci 1914 boli prenajaté priestory Poľovníckeho spolku, kde sa chystali odohrať predstavenie.
Vakhtangov sa okamžite pustil do práce, ale keď si uvedomil, že amatéri nemajú žiadne skúsenosti, začal s nimi cvičiť cvičenia podľa systému. Vyučovanie trvalo dva a pol mesiaca. Predstavenie sa konalo 26. marca. Účinkujúci sa svojich úloh zhostili s chuťou, no ich nadšenie sa k divákom cez javisko nedostalo. Vakhtangov bežal do zákulisia a kričal na nich: „Hlasnejšie! Hlasnejšie!" - nepočuli ho. Po predstavení povedal: "Tak sme zlyhali!" Ale ani tu mu neverili. Išli sme do reštaurácie osláviť premiéru. V reštaurácii pozval dizajnér Yu.Romanenko všetkých, aby sa spojili a vytvorili reťaz. „Teraz buďme na chvíľu ticho a táto reťaz nás navždy spojí v umení“ (Kronika školy, zv. 1, s. 8). Vakhtangov navrhol, aby amatérski študenti začali študovať divadelné umenie. Na to bolo potrebné nájsť miestnosť, kde by sa dalo pracovať. S týmto sme sa rozišli až na jeseň. Keď však Vakhtangov prišiel do divadla, čakalo ho nahnevané pokarhanie od K.S. Stanislavského, ktorý dostal z novín informácie o zlyhaní Vakhtangovovej práce. Zakázal Vakhtangovovi pracovať mimo múrov Moskovského umeleckého divadla a jeho štúdia.
A predsa sa 23. októbra 1914 konala prvá hodina nového štúdia. Volalo sa to v rôznych časoch: „Študentské štúdio“, „Štúdio Mansurov“ (nachádza sa na 3 Mansurovsky Lane) a „Štúdio Vakhtangov“. Pracovala však tajne, takže Stanislavskij a Moskovské umelecké divadlo o nej nevedeli.
Dom postavil Vakhtangov. Štúdiá robili všetko vlastnými rukami, pretože Vakhtangov veril, že dom sa stane vaším, až keď do jeho stien zatĺkate aspoň jeden klinec.
Pri štúdiu Stanislavského systému Vakhtangov zmenil poradie prvkov systému a navrhol cestu od jednoduchého k zložitému: od pozornosti k obrazu. Ale každý nasledujúci prvok obsahoval všetky predchádzajúce. Pri vytváraní obrazu bolo potrebné využiť všetky prvky systému. Robili sme cvičenia, náčrty, úryvky, improvizácie a samostatnú prácu. Účinkujúce večery boli premietané vybraným divákom. A v roku 1916 priniesol Vakhtangov do štúdia prvú hru. Bol to „Zázrak sv. Antona“ od M. Maeterlincka. Hra bola satirická, ale Vakhtangov navrhol inscenovať ju ako psychologickú drámu. Bolo to prirodzené, pretože členovia štúdia ešte neboli hotovými hercami, pri zvládnutí obrazu postupovali podľa Stanislavského vzorca „Som v predpokladaných okolnostiach“. Preto Vakhtangov požadoval, aby ospravedlnili správanie stelesneného obrazu. Predstavenie bolo uvedené v roku 1918 a bolo to vlastne promócie pre prvú skupinu študentov.
Prvými členmi ateliéru boli študenti Obchodného inštitútu, medzi nimi B.E.Zahava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Do Štúdia postupne prichádzali noví členovia štúdia: P.G.Antokolsky, Yu.A.Zavadsky, V.K.Lvova, A.I.Remizova, L.M.Shikhmatov. V januári 1920 boli do štúdia prijatí B.V. Shchukin a Ts.L. Wollerstein (ktorý prijal pseudonym Mansurova). Každý, kto sa chcel stať štúdiom, najskôr prešiel pohovorom, ktorý určil, či sa môže stať štúdiom podľa svojej morálnej a intelektuálnej úrovne. A až potom bol žiadateľ preskúmaný. Vakhtangov, ktorý postavil divadlo a chcel s ním mať stálu školu, sa pozorne zahľadel na študentov a určil, kto z nich bude učiteľom a ktorý režisérom. Hlavné bolo rozvíjať u žiakov samostatnosť.
V roku 1919 podstúpil Vakhtangov dve operácie žalúdka. Nepriniesli výsledky – rozvinula sa rakovina. V snahe zachrániť štúdio sa Vakhtangov obrátil na svojich učiteľov v Moskovskom umeleckom divadle a požiadal, aby jeho štúdio bolo zaradené do počtu štúdií v Moskovskom umeleckom divadle. Na jeseň roku 1920 sa štúdio Vakhtangov stalo tretím štúdiom Moskovského umeleckého divadla. Po presune na Akademické oddelenie dostalo štúdio vlastnú budovu na Arbate, malom, schátranom Bergovom kaštieli, ktorý si členovia štúdia vlastnými rukami premenili na divadlo. 13. novembra 1921 divadlo otvorili hrou M. Maeterlincka „Zázrak sv. Antona“ v novom, satirickom riešení. Pre divadlo Tretieho štúdia Moskovské umelecké divadlo naštudovalo Vakhtangova a jeho slávnu „Princeznú Turandot“ od C. Gozziho, v ktorej sa najjasnejšie prejavilo smerovanie divadla Vakhtangov. Sám to nazve „fantastický realizmus“. „Princezná Turandot“, inscenovaná v tradíciách divadla Commedia del Arte, ohromila Moskvu v roku 1922 svojou teatrálnosťou, slobodou herectva a fantáziou režiséra a umelca (I. Nivinsky). Ukázalo sa, že „Princezná Turandot“ bolo posledným vystúpením Vakhtangova. 29. mája 1922 zomrel. Štúdiá zostali bez vodcu a divadlo, po ktorom ich vodca túžil, museli postaviť sami. Štúdiám sa podarilo brániť svoju nezávislosť, nestratiť budovy, nezničiť školu existujúcu vo vnútri štúdia av roku 1926 získali štatút Štátneho divadla pomenovaného po Evgeniy Vakhtangov.
Po mnoho rokov, až do roku 1937, v divadle existovala malá škola Vakhtangov. Budúci herci boli do školy prijatí na základe potreby divadla. Prijatie do školy znamenalo prijatie do divadla. Študovali a pracovali v divadelných predstaveniach hneď, od prvého ročníka. A učiteľmi boli Vakhtangovovi žiaci: B. Zakhava, V. Ľvova, A. Remizov, L. Shikhmatov, R. Simonov...
V roku 1925 bol za riaditeľa školy vymenovaný B.E.Zahava (1896 - 1976), ktorý školu viedol až do svojej smrti.
V roku 1937 sa škola presťahovala do novopostavenej budovy na Ulici B. Nikolopeskovského, 12a, a oddelila sa od divadla. Mala práva technickej školy, ale so štvorročným štúdiom. Umelci, ktorí vyštudovali školu, chodili do rôznych divadiel po celej krajine. V roku 1939 zomrel Boris Vasiljevič Ščukin (1894 - 1939), brilantný umelec Vakhtangovskej školy, učiteľ a režisér. Na jeho pamiatku bola v tom istom roku škola pomenovaná po B. V. Shchukinovi. V roku 1945 bola škola postavená na roveň vyšším vzdelávacím inštitúciám, pričom si zachovala svoj starý názov. Od roku 1953 sa na škole začali študovať cielené kurzy – skupiny študentov z národných republík, ktorí sa vo väčšine prípadov stali zakladateľmi nových divadiel. Tradícia národných skupín pokračuje dodnes. Teraz v inštitúte študujú dva kórejské a cigánske ateliéry. V roku 1964 z absolventského predstavenia B. Brechta „Dobrý muž zo Szechwanu“ vzniklo súčasné divadlo Taganka na čele s Y. P. Lyubimovom, absolventom školy, hercom. Vakhtangov a učiteľ v škole. V roku 1959 bolo vytvorené oddelenie réžie korešpondencie, z ktorého vzišlo mnoho slávnych režisérov.
Po smrti B.E.Zahavu školu viedol celé desaťročie úradník z ministerstva. Morálne a umelecky nezvládol taký zložitý organizmus, akým je škola. A v roku 1987 bol do funkcie rektora jednomyseľne zvolený Ľudový umelec ZSSR V.A. Etush, ktorý je v súčasnosti umeleckým riaditeľom inštitútu. Pod vedením rektora Etusha škola vstúpila na medzinárodnú scénu: študenti a učitelia začali so svojimi prácami cestovať do rôznych krajín sveta a vyučovať na školách v rôznych krajinách. Bol tiež zorganizovaný špeciálny fond „Vakhtangov 12a“, ktorý vždy podporuje školu v ťažkých časoch.
V roku 2002 bola škola premenovaná na Divadelný inštitút Borisa Shchukina.
Vo vzdelávacom divadle sa každoročne od jesene do jari konajú absolventské predstavenia a účinkujúci často získavajú prestížne ocenenia za najlepší výkon. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysockij získali takéto ceny v rôznych rokoch. Prvé ceny už niekoľko rokov získavajú výkony ústavu na festivale študentských vystúpení v Brne (Česká republika).
Škola Shchukinskoye je vyššia divadelná vzdelávacia inštitúcia, do ktorej je prijatý iba každý stý uchádzač. Pre tých, ktorí vyhrali túto kolosálnu súťaž, sa skúšky ešte len začínajú. Každoročne sa tu koná Freshers' Day, kde študenti vyšších ročníkov vizuálne ukazujú nováčikom, čo zažijú počas nasledujúcich štyroch rokov. Kto viedol Ščukinovu školu pred sto rokmi? Prečo môžu na tejto inštitúcii učiť len absolventi? Ako vstúpiť na jednu z najprestížnejších univerzít v Rusku?
Poďme študovať!
23. októbra 2014 oslávila škola Ščukinskoje storočnicu. Prvé roky existencie tejto vzdelávacej inštitúcie nastali pre Rusko v ťažkej dobe. Bol vytvorený v roku 1914. Zakladateľ, Evgeny Vakhtangov, je študentom Stanislavského, toho istého, ktorý chronicky neveril v herectvo. Podľa legendy bývalý zverenec slávneho divadelného reformátora vyslovil významnú frázu: „Poďme sa učiť! Práve s ňou začala existovať divadelná škola Shchukin.
Zahava
Vzdelávacia inštitúcia bola v tom čase len malým divadelným štúdiom. Ale nie nadarmo veľký Stanislavskij uistil, že nikto nemôže učiť podľa jeho systému lepšie ako Evgeniy Vakhtangov. Prvé inscenácie priniesli medzi moskovskými divadelníkmi obrovskú slávu. V roku 1922 videli diváci slávnu inscenáciu Princezná Turandot. Zakladateľ štúdia sa ale premiéry nedožil. A ďalším vodcom bol Boris Zakhava. Talentovaný herec a režisér stál na čele divadelnej školy Shchukin, aj keď prerušovane, takmer pol storočia. Bol to on, kto stanovil základné princípy výučby, ktorými sa učitelia riadia medzi múrmi dnes už legendárnej univerzity.
Boris Shchukin a vyučovacie funkcie
Na tejto univerzite môžu učiť len tí, ktorí boli kedysi jej študentmi a úspešne ukončili štúdium. Vedúci predstavitelia sú presvedčení, že toto je jediný a hlavný spôsob, ako zachovať divadelnú školu, pre ktorú je škola Shchukinskoye známa, vo svojej kanonickej podobe. Mimochodom, známy názov dostal tento podnik až v roku 1939. Boris Shchukin je jedným z obľúbených študentov zakladateľa štúdia. Tento muž je jedným z najjasnejších predstaviteľov sovietskej realistickej školy. V divadle pôsobil viac ako dvadsať rokov. Shchukin je tiež známy tým, že bol jedným z prvých hercov, ktorí boli schopní stelesniť obraz Lenina na javisku. Existuje názor, že práve pre tieto zásluhy bola škola pomenovaná po ňom.
Úspechy
Škola Shchukinskoye bola v roku 2002 transformovaná na inštitút. Za sto rokov svojej existencie vytvorila vzdelávacia inštitúcia takú pôsobivú galaxiu talentovaných hercov, že je právom považovaná za držiteľa rekordov medzi ostatnými ruskými divadelnými univerzitami. Ľudia tomu hovoria „šťuka“. Veľká konkurencia je každým rokom stabilná.
Slávni absolventi
Zo stien tohto inštitútu prišli také celebrity ako Jurij Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Medzi mladšou generáciou je potrebné poznamenať Sergeja Makovetského a Maxima Averina. Samozrejme, toto nie je úplný zoznam.
Ako viete, povinnosti umeleckého riaditeľa vykonáva Vladimír Etush. Rektorom inštitútu je Evgeniy Knyazev.
Režijné oddelenie
Do konca päťdesiatych rokov sa do Ščukinskej školy snažili vstúpiť iba tí, ktorí snívali o hereckej sláve. Táto univerzita nevyštudovala žiadnych iných špecialistov. V roku 1959 sa tu začali pripravovať aj budúci riaditelia. Forma školenia na oddelení réžie je však len korešpondenčná. Konkurencia v ňom nie je taká silná - iba traja ľudia na miesto. Pravidlá, podľa ktorých pracuje prijímacia komisia, sú také, že včerajší školák, ktorý sníva o vavrínoch Zakharova a Meyerholda, nemôže vstúpiť do režijného oddelenia v škole Shchukinskoye. Prijímajú sa sem tí, ktorí majú odbornú prax ako divadelný režisér.
Na odbor réžie prichádzajú študovať ľudia z celej krajiny a už vôbec nie preto, aby dobyli hlavné mesto. Koniec koncov, uchádzači sú vo svojich domovských kinách vítaní. A práve v ich domovine budú následne študenti dokončovať diplomové práce.
Herecké oddelenie
Budúci riaditelia zostávajú medzi stenami ústavu maximálne dva mesiace v roku, čo sa o tých, ktorí tu študujú herectvo, povedať nedá. Pre budúcich umelcov sa okrem špecializovanej disciplíny študujú tieto predmety:
- plastická expresivita;
- hudobná expresivita;
- scénický prejav.
Herecké oddelenie má aj oddelenie histórie a filozofie.
Pravidlá prijímania
Odborná skúška sa vykonáva v troch etapách:
- Čítanie Krylovových bájok, dve-tri básne a úryvok z prózy.
- Kontrola hudobných, rytmických a hlasových údajov.
- Vykonávanie malej scénickej skice.
Ak uchádzač zložil skúšku vo svojom odbore, môže absolvovať ruský jazyk a literatúru (písomne), ako aj kolokvium, ktoré je zamerané na zistenie úrovne vedomostí v oblasti kultúry, umenia, literatúry. a národné dejiny.
Inštitút ponúka prípravné kurzy. Zápis do nich sa vykonáva po konkurze, počas ktorého je potrebné prečítať úryvok z prozaického diela, básne alebo bájky. Školenie v prípravných kurzoch prebieha cez víkendy a pozostáva zo sedemdesiatich dvoch
Vzdelávacie divadlo
Počas štúdia študenti prezentujú svoje prvé diela pred publikom. Vzdelávacie divadlo školy Shchukin je plnohodnotnou jednotkou, ktorá zamestnáva celý tím profesionálov. Študenti vytvárajú svoje diplomové práce spolu s režisérmi a pedagógmi. Vzdelávacie divadlo Ščukinskej školy už sedemdesiat rokov zachováva tradície, ktoré založili študenti zakladateľa tejto legendárnej univerzity. Práca odhaľuje tvorivú individualitu každého študenta. Zarytí divadelníci v Moskve majú možnosť vidieť predstavenia talentovaných a mladých hercov. Toto je tradícia, že Ščukinova škola sa takmer počas celej svojej existencie nezmenila.
Vystúpenia s účasťou študentov mali viac ako raz ohromujúci úspech. História inštitútu je známa prípadmi, keď Moskovčania, aby si mohli pozrieť jednu z téz, stáli celé hodiny v dlhých radoch pri pokladniach.
Repertoár výchovného divadla sa každoročne aktualizuje. Na vzdelávacej scéne sa inscenujú hry podľa diel ruských i zahraničných autorov. Medzi nimi sú „Pán de Moliere“ (podľa románu Michaila Bulgakova), „Chudoba nie je zlozvyk“ (A.N. Ostrovskij), „Rozlúčka s Materou“ (podľa príbehu Valentina Rasputina).
Ako sa tam dostať?
V samom srdci hlavného mesta sa nachádza Ščukinova škola. Adresa tejto vzdelávacej inštitúcie je Bolshoi Nikolopeskovsky Lane, 15, budova 1. Zo stanice metra Arbatskaya sa dostanete pešo za desať až pätnásť minút.
Shchukinskoe: pravidlá prijatia, vstupné požiadavky, požadované dokumenty, program, zoznam povinnej literatúry, školné, kontakty
O Divadelnom ústave pomenovanom po. B. Ščukina. Divadelný ústav pomenovaný po. B. Shchukina je predstaviteľkou Vachtangovskej hereckej školy, ktorú v novembri 1913 založila skupina študentov ako amatérske divadelné štúdio. Ako vodca bol pozvaný mladý herec z Moskovského umeleckého divadla, študent Stanislavského, Jevgenij Bagrationovič Vakhtangov. Na jar 1914 sa uskutočnila premiéra štúdiovej hry „The Lanins’ Estate“, ktorá skončila neúspechom, na čo reagoval E.B. Vakhtangov povedal: "Poďme študovať!" 23. októbra 1914 dal žiakom prvú hodinu Stanislavského systému. Tento deň sa považuje za deň založenia inštitútu. B. Ščukina. Vakhtangovovo štúdio kombinovalo školu a experimentálne laboratórium a nieslo názov jednej z uličiek Arbat, v ktorej sa vtedy nachádzalo - „Mansurovskaya“. V roku 1926 dostalo štúdio názov Divadlo. Evgeniy Vakhtangov so svojou stálou divadelnou školou, ktorá sa v roku 1932 stala strednou špecializovanou divadelnou inštitúciou. V roku 1939 bol pomenovaný po hercovi, obľúbenom študentovi E. Vakhtangova, Borisovi Shchukinovi. V roku 1945 získala škola štatút Vyššej vzdelávacej inštitúcie a od tohto momentu bola známa ako Vyššia divadelná škola pomenovaná po ňom. B. Shchukin v Štátnom akademickom divadle pomenovanom po. Evgenia Vachtangová.
Fakulty Divadelného ústavu pomenované po. B. Shchukina: herectvo, režisér
Herecké oddelenie Divadelného ústavu pomenované po. B. Ščukina. Herecké oddelenie Divadelného ústavu pomenované po. B. Shchukina školí študentov v odbore „herecké umenie“ a v odbore „Umelec dramatického divadla a filmu“. Dĺžka štúdia na odbore herectvo je 4 roky s dennou formou štúdia.
Školenie na hereckom oddelení Shchukinsky sa môže uskutočniť na rozpočtovom alebo komerčnom základe v závislosti od výsledkov prijímacích skúšok.
Funkcia Divadelného ústavu pomenovaná po. B. Shchukin je, že tu neexistuje systém dielní. Na každom kurze nie je „majster“ a jeho asistenti, ale celé oddelenie hereckých zručností. Umelecký vedúci kurzu organizuje všetku vzdelávaciu a tvorivú prácu na svojom kurze a zodpovedá za ňu.
Medzinárodné vzťahy TI pomenované po B. Shchukinovi: Podporuje sa medzinárodná výmena, na inštitúte študujú študenti z Južnej Kórey, USA, Francúzska, Izraela, Estónska, Lotyšska a krajín SNŠ
Slávni herci, ktorí vyštudovali TI pomenovaní po. B. Shchukina: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Suchanov, Svetlana Chodčenková, Vladimir Simonov, Julia Rutberg, Jurij Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (vylúčený zo 4. ročníka za natáčanie) filmy, prevedené na réžiu 
Pravidlá prijímania na herecké oddelenie Divadelného ústavu pomenované po. B. Shchukina:
Požiadavky Divadelného ústavu pomenovaného po. B. Shchukin pre žiadateľov: ukončené stredoškolské vzdelanie, vek do 20-22 rokov.
Vstupné do Divadelného ústavu. B. Shchukina prebieha v 4 etapách: kvalifikačné kolo, praktická skúška umelcovej zručnosti, ústne kolokvium a poskytnutie výsledkov jednotnej štátnej skúšky z ruštiny a literatúry
1.Konzultácie pri výbere (prehliadky). Začína v apríli. Čítanie naspamäť programy z množstva literárnych diel rôznych žánrov: poviedka, novela, divadelná hra. Testované sú aj hudobné a plastické schopnosti.
Uchádzači, ktorí prešli kvalifikačným kolom, sú prijatí do fázy prijímacej skúšky:
2. Zaokrúhľujem. Mastery (praktická skúška). Hodnotí sa na 100-bodovej škále... Zahŕňa čítanie naspamäť básne, bájky (vyžaduje I.A. Krylov), prózy, je vhodné pripraviť si viacero diel z každého žánru. Vykonávanie jednoduchých scénických náčrtov na témy navrhnuté komisiou počas skúšky. Testovanie muzikálnosti, rytmických a rečovo-hlasových údajov - musíte byť pripravení hrať pieseň a tanec, zúčastniť sa špeciálnych cvičení na testovanie plasticity; mať teplákovú súpravu a topánky
Na praktickej skúške zo zručnosti umelca v Divadelnom ústave. B. Shchukin hodnotí: tvorivé a hlasové schopnosti žiadateľa, ich súlad s vybranou špecializáciou a kvalifikáciou a vyvinutú techniku žiadateľa.
3. Ústne kolokvium. Vstupenky podľa navrhovaného zoznamu literatúry. Hodnotí sa na 100-bodovej škále. Rozhovor pre odborné vedenie. Prezrádza: všeobecnú kultúrnu úroveň uchádzača, znalosti v oblasti drámy, divadla. Koná sa individuálne s každým študentom.
Na ústnom kolokviu Divadelného ústavu. B. Shchukin sa hodnotí: kultúrna úroveň, znalosti, estetické názory žiadateľa.
4. Výsledky jednotnej štátnej skúšky z ruštiny a literatúry pre študentov, ktorí maturujú v rokoch 2017-2018.
Hranica pre kladnú známku je 41 bodov. Ak máte vysokoškolské vzdelanie, ukončili ste strednú vzdelávaciu inštitúciu (školu) pred rokom 2009, máte stredoškolské odborné vzdelanie vo svojom vstupnom odbore alebo ste občanmi susedných krajín, uchádzač nepotrebuje výsledky jednotnej štátnej skúšky. V tomto prípade okrem odsekov 2 a 3 absolvuje skúšky všeobecného vzdelania v Divadelnom ústave pomenovanom po ňom. B. Shchukina: Ruský jazyk (esej) a literatúra (ústne).
Zoznam dokumentov pre prijímaciu komisiu Divadelného ústavu pomenovanú po. B. Shchukin pre uchádzačov na plný úväzok na herecké oddelenie Shchukinsky:
Prijímanie prihlášok od uchádzačov prijatých do výberového konania je od 15. júna do 5. júla.
Prijímacie skúšky sa konajú od 1. júla do 15. júla.
1. Žiadosť adresovaná rektorovi (na jednotnom formulári);
2. Osvedčenia o výsledkoch jednotnej štátnej skúšky z ruského jazyka a literatúry alebo ich kópie overené predpísaným spôsobom (pred zápisom ich treba nahradiť originálmi). Osoby, ktoré úspešne absolvovali prijímacie skúšky, ale z objektívnych príčin nemali možnosť zúčastniť sa na Jednotnej štátnej skúške v záverečnom certifikačnom období, môžu Jednotnú štátnu skúšku vykonať po absolvovaní prijímacích skúšok v réžii univerzity, v júli bežného roka. Budú zapísaní po predložení certifikátu;
3. Osvedčenie alebo diplom (originál);
4. 6 fotografií 3x4 cm (fotografie bez pokrývky hlavy);
5. Lekárske osvedčenie (formulár 086/у) z bežného roku;
6. Cestovný pas a jeho fotokópiu (osobné predloženie);
7. Mladí muži predložia vojenský preukaz alebo osvedčenie o evidencii a odovzdajú kópie týchto dokladov.
Okrem toho uchádzači na korešpondenčnom oddelení predkladajú prijímacej komisii:
1. Osvedčenie o zamestnaní;
2. Overená kópia knihy pracovných záznamov alebo, ak chýba, kópia pracovnej zmluvy.
Uchádzačom, ktorí neprejdú súťažou, môže byť na základe rozhodnutia skúšobnej komisie ponúknuté platené školenie. Ak má žiadateľ vysokoškolské vzdelanie, podľa zákona Ruskej federácie „o vzdelávaní“ je školenie možné iba na komerčnom základe.
Divadelný ústav pomenovaný po. B. Shchukin, náklady na komerčné školenie na oddelení herectva: 210 000 rubľov ročne
Témy a bibliografia Divadelný ústav pomenovaný po. B. Shchukina:
Témy na skúšku z literatúry.
1. Človek a história v príbehu A.S. Puškina „Kapitánova dcéra“
2.Romantický hrdina v básňach A. Puškina a M. Lermontova
3. Význam názvu románu M. Lermontova „Hrdina našej doby“
4. Aké historické udalosti sa odrážajú v epickom románe L. Tolstého „Vojna a mier“
5. Oblomov – „najvšeobecnejší ruský národný typ“ (V. Soloviev)
6. Dá sa Bazarov nazvať hrdinom svojej doby?
7. Obraz „malého človiečika“ v ruskej literatúre 19. storočia
8. „Večné otázky“ v románoch F. Dostojevského
9. Čo viete o striebornom veku?
10. Dobro a zlo v románe M. Bulgakova „Majster a Margarita“
11. Próza spisovateľov vojnovej generácie (jedno z diel B. Vasilieva, V. Bykova, Yu. Bondareva, G. Baklanova podľa vlastného výberu)
12. Akých moderných spisovateľov poznáte?
Otázky ku skúške „Majstrovstvo herca“ Rozhovor.
1. Prečítajte si nasledujúce hry, v každej hre vyberte rolu, ktorú by ste chceli hrať.
Vysvetlite svoj výber.
1. N. Fonvizin „Minor“
2. A.S. Griboyedov "Beda od vtipu"
3. A.S. Pushkin „Mizerný rytier“, „Kamenný hosť“
4. A.S. Puškin „Boris Godunov“
5. N. V. Gogol „Generálny inšpektor“, „Manželstvo“
6. I.S. Turgenev „Mesiac na dedine“
7. A.N.. Ostrovsky „Búrka“, „Les“
8. A.P. Čechov "Čajka", "strýko Vanya"
9. A.P. Čechov "Tri sestry", "Višňový sad"
10. M. Gorkij „Na dne“
11. M. Gorkij „Barbari“, „Egor Bulychev“
12. W. Shakespeare „Rómeo a Júlia“, „Hamlet“
13. W. Shakespeare „Kráľ Lear“, „12. noc“
14. J.-B. Moliere Tartuffe, Don Juan
15. J.-B. Moliere "Scapinove triky"
16. F. Schiller „Prefíkanosť a láska“
17. G. Ibsen "Domček pre bábiky ("Nora")"
18. B. Ukážte „Pygmalion“
19. A.N. Ostrovského "Veno"
20. Čo viete o Malom divadle z 19. storočia?
21. Čo viete o M.S. Ščepkin?
22. Čo viete o Alexandrinskom divadle 19. storočia? Akých hercov poznáte?
23. Čo viete o K. S. Stanislavskom?
24. Čo viete o Moskovskom umeleckom divadle? Ktorých hercov Moskovského umeleckého divadla poznáte?
25. Čo viete o Vs.E. Meyerhold?
26. Čo viete o M. A. Čechovovi?
27. Čo viete o E.B.Vakhtangovovi?
28. Čo viete o divadle Vachtangov? Ktorých hercov Vachtangov poznáte?
29. Moderní divadelní režiséri. Vymenujte jednu z nich.
30. Povedzte nám o predstavení, ktoré sa vám páčilo.
31. Váš obľúbený herec-herečka.
32. Čo viete o G. Tovstonogovovi, A. Efrosovi, O. Efremovovi, Yu. Lyubimovovi?
33. Moderní divadelní a filmoví herci. Povedzte nám o jednom z nich.
34. Ako si sa dostal k túžbe vstúpiť na divadelnú univerzitu?
35. Povedzte nám o divadle vo vašom meste (o jednom z divadiel).
36. Čo je podľa teba pre herca najdôležitejšie, prípadne aké vlastnosti by mal mať herec?
37. Opera. Vymenujte opery, ktoré poznáte.
38. Baletné divadlo. Pomenujte balety, ktoré poznáte.
