Avšak dávno predtým, ako sa stala všeobecnou, sa metamorfóza samotného ducha flámskeho maliarstva prvýkrát prejavila u najlepších z najlepších študentov Rubensa, u Anthonyho van Dycka (1599 - 1641). Rubens bol stále v plnej kráse a nikto nepremýšľal o nových trendoch, keď van Dyck, dovtedy jeho poslušný žiak, odišiel do Talianska a tam, v Janove, začal maľovať portréty, v ktorých sa zrazu objavila pre Flámsko dovtedy neznáma črta: naj autentická „grandezza“ - v spojení s akousi jemnou melanchóliou, ktorá oslovila vkus aristokratov, ktorí chceli pôsobiť nasýtene a unavene. Hovorí sa, že kým bol v Ríme, Van Dyck sa držal bokom od svojich kamarátov, hrubých veselých spoluobčanov a fanatikov Flámov, a preto ho posmešne prezývali „džentlmen maľby“. To je typické pre celé jeho umenie. Vo svojej ďalšej tvorbe si dával čoraz väčší pozor na hrubú jednoduchosť a napokon sa stal skutočným précieuxom.

Ak by sme Rubensove maľby s náboženskou tematikou radšej prešli mlčaním, tak to možno urobiť ešte zásadnejšie s ohľadom na podobné Van Dyckove maľby, hoci v zmysle čistej obrazovej zručnosti niektoré z nich, vrátane našej Ermitáže “Madonna s jarabicami”, “Thomasova nevera” A „Sv. Sebastian”, zaujímajú prvé miesto v umení neskorého baroka.

Anthony van Dyck.Odpočinok na ceste do Egypta (Madona s jarabicami). 2 fragmenty. Začiatok 30. rokov 17. storočia. Plátno, olej. 215 x 285,5. Inv. 539. Zo zbierky. Walpole, Houghton Hall, 1779

Koniec koncov, je bolestivé vidieť zahalenú „snovú“ sentimentalitu týchto obrazov, ich pózovanie pre milosť – črty na kostolných maľbách sú ešte menej znesiteľné ako hrubosť, pátos a pompéznosť iných Flámov. Obráťme sa preto hneď na van Dyckovu skutočnú oblasť, na portréty, poukazujúce zároveň na obrovský vplyv opäť Benátčanov (najmä Tiziana), ktorý sa prejavil v „Madonne“.

Van Dyck patrí k prvým portrétistom v dejinách umenia. Portrét sa stal jeho špecialitou práve kvôli umelcovmu osobnému charakteru. Priťahovala ho spoločnosť elegantných, dobre vychovaných ľudí, ďaleko od špiny a neporiadku umeleckej bohémy, od orgazmu inej flámskej kreativity. Charakteristické pre neho je, že tretinu života prežil mimo Flámska a svoj život ukončil ako dvoran anglického kráľa, najušľachtilejšieho, ale aj najžalostnejšieho z panovníkov 17. storočia. Množstvo portrétov majstra dokazuje, že v ňom žila skutočná flámska produktivita a úžasná tvorivá sila. Takmer jednotná dôstojnosť tejto nekonečnej galérie dokazuje obrovskú silu talentu, neutíchajúcu energiu, ktorá je úžasná aj popri fantastickej energii Rubensa. Ale jedna črta spoločná pre všetky van Dyckove portréty: zdržanlivosť, neprístupnosť, akýsi pohľad zhora nadol a „ušľachtilý“ tieň smútku v ňom prezrádzajú bolestivú psychológiu, ktorá sa najviac páčila jeho súčasníkom, najmä vyššej spoločnosti.

Len medzi svojimi buržoáznymi krajanmi van Dyck na čas opustil chladnú zdvorilosť a začal hovoriť spoločným jazykom. Pravdepodobne mal naňho v týchto prípadoch veľký osobný vplyv aj jeho bývalý učiteľ Rubens. V postave posledného menovaného sa už po van Dyckovom návrate z Talianska písali ermitážne portréty, prekvapivo silné portrét antverpského „almužníka“ Adriana Stevensa A portrét jeho manželky(1629). Hlavne dobre rodinný portrét(možno krajinár Wildens).

Anthony van Dyck. Rodinný portrét. Plátno, olej. 113,5 x 9 W,5. Inv. 534. Zo zbierky. Lalive de Julie, Paríž, pred rokom 1774

Ostatné podobizne majstra namaľované vo Flámsku (alebo v prvom období jeho pobytu v Anglicku) sú skôr talianskeho charakteru, ale tiež pôsobia dojmom jednoduchosti a úprimnosti. To zahŕňa napísané pod nepochybným vplyvom Feti portrét Jana van der Wouwera, portrét vo florentskom štýle lekára Markíza, portrét veľkého architekta Jonesa, portrét mladého muža, predtým považovaný za autoportrét od van Dycka, portrét slávneho zberateľa Zhabaka a napokon portréty parížskeho filantropa, inšpirované dielami Tiziana Lumanya A Sir Thomas Chaloner.

Anthony van Dyck.Autoportrét (predtým: portrét mladého muža). 1622/23. Plátno, olej. 116,5 x 9 W,5. Inv. 548. Zo zbierky. Crozat, Paríž, 1772

Anthony van Dyck. Portrét muža (pravdepodobne portrét lyonského bankára Marca Antoina Lumagna). Plátno, olej. 104,8 x 85,5. Zo zbierky Crozat, Paríž, 1772

Anthony van Dyck.Portrét Sira Thomasa Chalonera. Plátno, olej. 104 x 81,5. Inv. 551. Zo zbierky Walpole, Houghton Hall, 1779

Portréty, ktoré sú Rubensovi najbližšie (ako náš Wildens), ako aj historické obrazy Van Dycka z prvého obdobia tiež umožňujú pripísať také dve Rubensove majstrovské diela, akými sú portréty Isabelly Brandtovej a Susanny Fourmanovej, študentovi a nie učiteľovi.

Anthony van Dyck.Portrét Susanny Furmanovej (Fourman) so svojou dcérou. Okolo 1621. Olej na plátne. 172,7 x 117,5. . Predaný z Ermitáže v marci 1930 Andrewovi Mellonovi. Národná galéria, Washington. Zbierka Andrewa W. Mellona

Z hľadiska maľby sú van Dyckove obrazy, ktoré predchádzali jeho presídleniu do Anglicka, nadradené tým jeho neskorším. Farebnosťou konkurujú Rubensovi a Cornelisovi de Vosovi a ostrosťou charakterizácie Holanďanovi Halsovi. Napriek tomu „skutočný van Dyck“, umelec, ktorý vytvoril zvláštny svet, sa objavil až v posledných desiatich rokoch svojho života na elegantnom, hrdom a dekadentnom dvore nešťastného vnuka Márie Stuartovej, Karola I.

Už za Karlovho otca žil Van Dyck asi 2 roky v Londýne. Talianska cesta prerušila tento pobyt a službu. Druhýkrát bol pozvaný v roku 1632 a odvtedy zostal takmer neustále u kráľa (v roku 1634 žil v Antverpách), v Anglicku sa oženil so šľachtickou pannou Ruthven, bol povýšený do rytierskeho stavu, stal sa vlastným mužom vo vysokej spoločnosti a prepísal takmer bez výnimky všetky významné politické osobnosti a celý anglický dvor. Počet anglických portrétov van Dycka je báječný. Van Dyck dokonca niekoľkokrát namaľoval kráľa, kráľovnú, ich deti, nešťastného priateľa kráľa Straffordu, vznešeného filantropa Arendella.

Prirodzene, pri takejto produktivite mala technická stránka prevedenia dostať niečo remeselné, najmä preto, že samotný majster bol čoraz častejšie nútený obmedziť sa na náčrt zo života a zveriť dokončenie portrétu svojim študentom. Posledné portréty odhaľujú aj veľkú únavu umelca, ktorého sily namáhala nadmerná práca a príliš luxusný životný štýl. Charakteristiky sa stávajú menej pozornými, postoje, gestá rúk sa stávajú monotónnymi, farby blednú, sú chladné a mŕtve. Možno, keby van Dyck žil ešte pár rokov, dosiahol by úplný úpadok, až vulgárnosť. Od toho ho ale zachránila smrť a zastavila ho v momente, keď sa jeho štýl začal meniť na šablónu.

Skutočný význam van Dycka je práve v tom, že našiel štýl. On, Rubensov žiak, dôkladne presiaknutý umeleckými pokynmi svojho učiteľa, takmer v rovnakom veku ako Jordaens, našiel svoj vlastný štýl – opačný a dokonca voči nim nepriateľský, otvoril novú éru maľby. Niet divu, že si ho v 18. storočí tak vážili – bol predchodcom, ktorý uhádol jeho sofistikovanosť. Van Dyck bol jedným z prvých, ktorí našli čisto aristokratické vzorce pre umenie. V maľbe sprostredkoval špecifické pocity uzavretého sveta „modrej krvi“ v čase, keď sa tento svet, ktorý sa vzdialil od stredovekej hrubosti a slobody, zmenil na „súd“, vyvinul všetky metódy vnútornej a vonkajšej etikety a prijal , výmenou za nepohodlnú autonómiu feudalizmu, inú plnosť moci a obrovské materiálne zdroje založené na panovníkovej priazni a palácových intrigách. V Anglicku v tridsiatych rokoch 17. storočia, za „rytierskeho“, no slabomyslného Karola I., dosiahli nároky „modrej krvi“ maximum a nesmiernosť týchto požiadaviek sa skončila politickou kataklizmou, aká postihla Francúzsko 100 rokov. neskôr - po ére Ľudovíta XV. a jeho metrov.

Séria anglických portrétov van Dycka v Ermitáži by mala začať samotným kráľovským párom. „Pustovňa Charles“ nie je najlepší obraz, aký poznáme, ale možno je najcharakteristickejší a najstrašnejší. V pohľade, v chorej pleti, v záhyboch čela vidieť niečo osudové, akúsi ťažkú ​​tragédiu. Toto už nie je portrét Charlesa z Louvru: elegantný kavalier, sebavedomý panovník, diplomat, filantrop, lovec a poddaný. To je Charles z čias večnej úlisnosti, zmätenej politiky, ktorý videl nevyhnutnú budúcnosť a bojoval proti osudu tými najnevhodnejšími a najnedôslednejšími prostriedkami. Dobrý človek a benevolentný politik, no od hlavy po päty dekadentný... A zároveň kráľ od hlavy po päty. Takého „skutočného kráľa“, akého odvtedy v histórii nevideli. Louis XIV vedľa Charlesa sa zdá byť len „hercom, ktorý hrá rolu“.

Portrét energickej, inteligentnej, no pre jej manžela osudovej kráľovnej je menej výrazný, ako všetky van Dyckove portréty dám. Ale aký živý obraz! Lahodná je kombinácia červenkastých a hnedých farieb, ktorá opäť dosahuje dojem najvyššej noblesy - s absolútne sebavedomým použitím veľmi jednoduchých prostriedkov.

Ďalej prechádzajú pred nami Primas Anglicka- ďalšia z osobností, ktorá zabila Charlesa, samotný arcibiskup Laud zomrel na sekacom bloku (možno len dobrá kópia z portrétu v paláci Lambeth); majestátneho grófa z Denbighu,

Anthony van Dyck.Portrét Henryho Danversa, grófa z Denbighu, oblečeného ako rytier Rádu podväzku. 1638/40. Plátno, olej. 223х1ЗО,6. Inv. 545. Zo zbierky. Walpole, Houghton Hall, 1779

v kroji svojho rádu, s módnym, zvedavým muškom na spánku; dlhý, elegantný Sir Thomas Wharton, galantný pán a aktívny účastník súdneho diania; jeho pekný brat Lord Philip Wharton, ktorý kráľa zradil, bojoval proti nemu a až následne sa opäť pridal ku kráľovskej družine. Typické je vidieť takého človeka v maškarných šatách, ako pastierku, v zamate a hodvábe.

Anthony van Dyck. Portrét Philipa, Lorda Whartona. 1632. Olej na plátne. 133,Chx106,4. Predaný z Ermitáže v marci 1930 Andrewovi Mellonovi. Národná galéria, Washington. Zbierka Andrewa W. Mellona

Anthony van Dyck. Portrét Philadelphie a Elizabeth Wharton. Koniec 30. rokov 17. storočia. Plátno, olej. 162 x 1 ЗО. Inv. 533. Zo zbierky Walpole, Houghton Hall, 1779

Dámy ich nasledujú: nádherné vo farbách a veľmi nelichotivé portrét svokra predchádzajúcej osoby, Lady Jen Goodwin v čierno-ružových šatách s tulipánom v ruke, dvojportrét Lady Delcase a dcéry Sir Thomas Killigrew Anne a ďalší, tiež dvojitý, portrét Lady Aubigny (Catherine Howard) so sestrou Elizabeth, grófkou z Northumberlandu

Anthony van Dyck.Portrét dvorných dám Anny Dalkeithovej, grófky z Mortonu a Anny Kirkovej. 1638/40. Plátno, olej. 131,5 x 150,6. Inv. 540

Anthony van Dyck.Portrét dvorných dám Anny Dalkeithovej, grófky z Mortonu a AnnyKirk. Zväčšenie. 1638/40. Plátno, olej. 131,5 x 150,6. Inv. 540

Všetko sú to osoby, ktoré nezohrávali popredné úlohy v zmätených politických, náboženských a dvorných intrigách, ale ich obrazy dostatočne vypovedajú o stupni vyspelosti vysokej anglickej spoločnosti, o „vyspelosti jej aristokracie“. Ako zdravo, triezvo a vitálne vyzerajú portréty zo 16. storočia a dokonca aj moderné flámske a holandské portréty vedľa týchto vznešených afektov. Alebo nám ich Van Dyck takto ukázal? Ak je toto „rozmar umelca“, potom to bol pravdepodobne rozmar, ktorý zodpovedal vkusu rozšírenému v celej dvornej aristokracii.

Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck sa narodil 22. marca 1599 v Antverpách ako siedme dieťa v rodine bohatého obchodníka s textilom Fransa Van Dycka, ktorý bol priateľom mnohých antverpských umelcov. V roku 1609 bol ako 10-ročný poslaný do dielne slávneho maliara Hendricka van Balena (1574/75–1632), ktorý maľoval obrazy na mytologické námety.
V rokoch 1615–1616 si Van Dyck otvoril vlastnú dielňu. Medzi jeho rané diela patrí jeho Autoportrét (okolo 1615, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), ktorý sa vyznačuje pôvabom a eleganciou. V rokoch 1618–1620 vytvoril cyklus 13 panelov zobrazujúcich Krista a apoštolov: sv. Šimon (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka), sv. Matúš (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka). Výrazné tváre apoštolov sú maľované voľným obrazovým spôsobom. V súčasnosti je značná časť tabúľ z tohto cyklu roztrúsená po múzeách po celom svete. V roku 1618 bol Van Dyck prijatý ako majster do Cechu maliarov sv. Lukáša a keďže už mal vlastnú dielňu, spolupracoval s Rubensom, ktorý pracoval ako pomocník v jeho dielni.

"Autoportrét" Koniec 20. rokov - začiatok 30. rokov 17. storočia

V rokoch 1618 až 1620 Van Dyck tvoril diela s náboženskou tematikou, často vo viacerých verziách: Korunovanie tŕním (1621, 1. berlínska verzia – nezachovaná; 2. – Madrid, Prado)

"Rodinný portrét"

"Tŕňová koruna" z 20. rokov 17. storočia

"Princ z Walesu v brnení" (budúci kráľ Karol II.) c. 1637

"Autoportrét so Sirom Endymionom Porterom" Pribl. 1633

"Amor a psychika" 1638

"Lady Elizabeth Timbelby a Dorothy, vikomtesa z Andoveru"

"Lucy Percy, grófka z Carlisle" 1637

"Náčrt zobrazujúci princeznú Alžbetu a Annu"

"James Stuart, vojvoda z Lennoxu a Richmondu" 1632

"Charles I na love"

"Marquise Balbi" 1625

"Karel I, trojitý portrét" 1625

"Marquis Antonio Giulio Brignole - predaj" 1625

"Maria Clarissa, manželka Jana Woveriusa, s dieťaťom" 1625

V Anglicku bol dominantným žánrom maľby portrét a práca Van Dycka v tomto žánri v Anglicku bola významnou udalosťou. Hlavnými zákazníkmi boli kráľ, členovia jeho rodiny a dvorná šľachta. Medzi Van Dyckove majstrovské diela patrí Jazdecký portrét Karola I. s lordom de Saint Antown (1633, Buckinghamský palác, kráľovské zbierky). Vyniká slávnostný Portrét Karola I. na poľovačke (okolo 1635, Paríž, Louvre), ktorý zobrazuje kráľa v poľovníckom kroji v elegantnej póze na pozadí krajiny. Známy tzv Trojitý portrét kráľa (1635, hrad Windsor, kráľovské zbierky), na ktorom je kráľ zobrazený z troch uhlov, pretože bola určená na odoslanie do Talianska, do dielne Lorenza Berniniho (1598–1680), ktorý bol poverený vytvorením busty Karola I. Berniniho busta (nezachovaná) bola v roku 1636 doručená do Londýna a vyvolala rozruch na Anglický dvor, kráľovná Henrietta Maria tiež túžila mať svoj vlastný sochársky obraz. Celkovo Van Dyck namaľoval kráľovnú viac ako 20-krát, no pre tento projekt vytvoril jej tri samostatné portréty, medzi ktorými je najvýznamnejší Portrét Henriety Marie s trpaslíkom Sirom Geoffrey Hudsonom (1633, Washington, National Gallery of Art) . Ale očividne neboli nikdy poslaní a táto myšlienka nebola privedená k životu. V roku 1635 dostal Van Dyck zákazku namaľovať obraz zobrazujúci deti kráľa Tri deti Karola I. (1635, Turín, galéria Sabauda), ktorý bol neskôr odoslaný do Turína a je považovaný za majstrovské dielo detského portrétovania. V tom istom roku obraz zopakoval a o dva roky neskôr vytvoril obraz Päť detí Karola I. (1637, Windsorský zámok, Kráľovské zbierky).

Počas tohto obdobia Van Dyck maľoval veľkolepé portréty dvoranov a vytvoril portrétnu galériu mladých anglických aristokratov: princ Charles Stuart (1638, Windsor, kráľovské zbierky), princezná Henrieta Maria a William Oranžský (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Portrét kráľovské deti (1637, zámok Windsor, kráľovské zbierky), Portrét Philipa Whartona (1632, Petrohrad, Ermitáž), Portrét lordov Johna a Bernarda Stuartovcov (okolo 1638, Hampshire, zbierka Mountbatten).

Do konca 30-tych rokov vytvoril vynikajúce mužské portréty, veľkolepé v rozhodovacích a psychologických charakteristikách, prísne a pravdivé: Portrét Sira Arthura Goodwina (1639, Derbyshire, Zbierka vojvodu z Devonshire), Portrét Sira Thomasa Chalonera (c. 1640, Petrohrad, Ermitáž).

„Odpočívaj na lete do Egypta“ 1625

"Triumf Silenus" 1625

"Samson a Dalila" 1625

"Láska nie je vzájomná"

"Henrietta Maria" 1632

"Kráľovná Henrieta Mária" 1635

„Vízia blahoslaveného kňaza Jozefa“

V roku 1639 sa oženil s dvornou dámou kráľovnej Mary Ruthven a v roku 1641 sa im narodila dcéra Justiniana. V roku 1641 sa zdravotný stav Anthonyho Van Dycka zhoršil a po dlhej chorobe 9. decembra 1641 vo veku 42 rokov zomrel. Pochovali ho v katedrále svätého Pavla v Londýne.

Van Dyck namaľoval asi 900 plátien, čo je na človeka, ktorého tvorivá činnosť trvala asi 20 rokov, obrovské množstvo. Zanechal po sebe obrovské dedičstvo nielen preto, že pracoval rýchlo a ľahko, ale aj preto, že využíval početných pomocníkov, umelcov z Flámska a Anglicka, ktorí maľovali pozadia, závesy a používali figuríny na maľovanie odevov.

Van Dyckovo dielo malo obrovský vplyv na vývoj anglického a európskeho portrétu. Bol zakladateľom anglickej školy portrétovania, ktorej tradície sa v umení zachovajú po stáročia. Van Dyckove portréty zobrazovali ľudí rôznych vrstiev, rôznych sociálnych úrovní, rozdielnych v mentálnom a intelektuálnom zložení. Prívrženec tradícií flámskeho realizmu bol tvorcom oficiálneho slávnostného portrétu, vrátane šľachtického portrétu, v ktorom ukázal vznešenú, sofistikovanú, rafinovanú osobu a bol aj tvorcom intelektuálneho portrétu.

"Údajný portrét markízy Geronima Spinola Doria"

"Autoportrét" Koniec 20. rokov - začiatok 30. rokov 17. storočia

"Mária Stuartová a Viliam Oranžský. Svadobný portrét"

"Portrét Karola I."

"Dorothy, lady Dacre"

"portrét muža v brnení s re"

"Henrietta Maria"

"Kráľovná Henrietta Mária" 1632

"Kráľovná Henrietta Mária" 1632

"Mladá žena hrá na violu"

"Portrét Karola I."

"Marie Louise de Tassis" 1630

"Thomas Chaloner"

"Portrét princa Charlesa Louisa"

"George Goring, barón Goring"

"Cornelis van der Geest Huile sur panneau"

"Autoportrét"

"Portrait de mary Lady killigrew"

"Wharton Philadelphia Elizabeth"

"Henrietta Maria a Karol I."

"Mária s Kristovým dieťaťom"

"AUTOPORTRÉT"

"James Stewart, vojvoda z Aechnocku a Richmondu"

Len veľmi veľkí majstri portrétu si vydobyli svoje miesto v dejinách umenia. Van Dyck je jedným z nich

V týchto dňoch v Puškinovom múzeu. A. S. Pushkin otvoril výstavu „Holandský skupinový portrét zlatého veku zo zbierky Amsterdamského múzea“, na ktorej je vystavených 10 veľkoformátových skupinových portrétov druhej polovice 16. – konca 17. storočia, odrážajúcich všetky hlavné štýlové a chronologické etapy. o vývoji holandského portrétovania. Na výstave však nie je vystavené ani najznámejšie dielo tohto žánru - Rembrandtova Nočná hliadka, ani diela najslávnejšieho holandského (flámskeho) portrétistu tej doby - Sira Anthonyho van Dycka.

Portrét je špeciálny žáner. Počas života si portrétista ľahšie získa slávu a s ňou aj bohatstvo a postavenie; Pre predstaviteľov iných žánrov je oveľa ťažšie dosiahnuť uznanie. No čím hlbšie sa „rieka časov... topí v priepasti zabudnutia“ mená a činy modelov, tým ťažšie je pre portrétistu nestratiť sa v dejinách umenia, kým krajina či zátišie nestarne, ale ako dobré víno časom nadobúda nové kvality, prebúdza sa v nových a nových generáciách divákov zaujíma ich autorov. A len veľmi veľkí majstri portrétovania získali svoje miesto v dejinách umenia. Van Dijk je jedným z nich.

Počas svojho krátkeho života (zomrel vo veku 42 rokov) sa tomuto umelcovi podarilo stať sa jedným z najúspešnejších žiakov Rubensa (av neprítomnosti Rubensa - hlavného umelca celého Flámska), žil v Taliansku, pracoval v Anglicku za kráľa Jakuba I. a princa Oranžského sa stal dvorným umelcom kráľa Karola I. a zároveň najobľúbenejším svetským umelcom svojej doby.

Anthony van Dyck sa narodil 22. marca 1599 do veľkej rodiny (bol 7. z 12 detí) úspešného antverpského obchodníka s textilom Fransa van Dycka a jeho manželky Marie Kuypers (Coupere). Je známe, že Frans van Dyck sa v mladosti zaoberal umením (cech maliarov bol jedným z najuznávanejších v Antverpách) a v čase Antonisovho narodenia udržiaval priateľské vzťahy s mnohými holandskými majstrami. Matka budúceho umelca mala rada vyšívanie a dokonca vyšívala veľké historické scény s „takými úžasnými schopnosťami, že ich majstri tejto profesie považovali za majstrovské diela“. Možno od nej dostal prvé lekcie maľby mladý Antonis, ktorý už v útlom veku prejavil inklináciu k umeniu. Maria Kuypers nežila dlho a po jej smrti v roku 1607 bol Anthony prvýkrát pozvaný, aby mal doma učiteľov, a v roku 1609 sa 10-ročný chlapec vyučil u vtedy slávneho umelca Hendrika van Balena.

Štúdium pre budúceho umelca bolo zrejme celkom jednoduché: v 14 rokoch už vytvoril úplne samostatný portrét 70-ročného muža a do rohu vpísal vek portrétovanej osoby vedľa svojho - očividne hrdý na tento úspech. Jeho prvý autoportrét pochádza z roku 1613.

V roku 1618 vstúpil 19-ročný Antonis do Cechu maliarov sv. Lukáša z mesta Antverpy a už ako nezávislý umelec začal pôsobiť v dielni Petra Paula Rubensa. Mimochodom, napriek tomu, že Van Dyck získal právo nazývať sa umelcom až v roku 1618, prvé diela pod jeho podpisom sa objavili v rokoch 1613–1615 - možno teda tvrdiť, že Van Dyck sa nejaký čas zaoberal maľbou. objednávať a predávať svoje diela, čím sa obchádzal zákon zakazujúci umelcom, ktorí nevstúpili do cechu, obchodnú činnosť v meste.

Van Dyckove portréty tohto obdobia – šľachtici z mesta, ich rodiny, známi umelci s manželkami a deťmi – pôsobia v porovnaní s neskoršími dielami umelca prísne, prekvapivo jednoducho až mierne naivne. Charakterizuje ich neutrálne tmavé pozadie, prísnosť a jednoduchosť kompozície, starostlivé a realistické prepracovanie vzhľadu modeliek a detailov ich kostýmov.

V roku 1620 už van Dyck sebavedomo zastával miesto prvého asistenta v Rubensovej dielni, ktorý pracoval na historických, náboženských a mytologických scénach. V tom čase sa už naučil napodobňovať majstrovský štýl tak dobre, že dodnes sa odborníci nezhodujú na autorstve niektorých diel, ako aj fragmentov diel: niekedy je nemožné rozoznať ruku mladého Van Dycka od štetca. zrelého Rubensa. Súčasníci dokonca poznamenali, že Van Dyckove nezávislé obrazy neboli v žiadnom prípade horšie ako Rubensove obrazy, okrem toho, že na úsvite kariéry mladého umelca boli oveľa lacnejšie. Od práce v ateliéri ho zároveň čoraz viac odvádzali zákazky na portréty. Van Dyck, ktorý považoval veľkorozmerné oltárne obrazy za hlavnú vec v umení (a mimochodom aj vo svojej tvorbe), sa vtedy nepovažoval za maliara portrétov, hoci práve v tejto funkcii sa preslávil. dostávať nezávislé provízie a dokonca podnikol svoju prvú cestu mimo svojej krajiny.

Jeden z najväčších mecenášov a zberateľov svojej doby Thomas Howard, gróf z Arendelle, ho pozval pracovať do Anglicka. Zjavne to nebolo ľahké, historici vedia o liste, ktorý Howerd dostal v júli 1620 od svojho právneho zástupcu a ktorý obsahoval nasledujúci opis umelca: „Van Dyck žije s pánom Rubensom a jeho diela si začínajú vážiť. tak vysoko ako diela jeho učiteľa . Toto je mladý muž vo veku dvadsaťjeden rokov, jeho rodičia sú veľmi bohatí a tiež žijú v tomto meste, takže bude ťažké presvedčiť ho, aby opustil tieto miesta, najmä keď vidí úspech a bohatstvo Rubensa. V druhej polovici roku 1620 však Van Dyck predsa len odišiel do Anglicka. Cesta dopadla mimoriadne úspešne – od konca roku 1620 do začiatku roku 1621, keď sa vrátil na pevninu, sa Van Dyckovi podarilo pracovať pre Howerda, mnohých predstaviteľov anglickej šľachty (vrátane vojvodu z Buckinghamu) a dokonca pre kráľa Jakuba I., ktorý si jeden kúpil do svojej zbierky zo svojich obrazov.

Po návrate z Anglicka odišiel Van Dyck podľa vzoru Rubensa do Talianska a zostal tam 6 rokov. Za ten čas stihol navštíviť Janov (kde trávil väčšinu času), Rím, Benátky, Miláno, Mantovu, Palermo, Turín, Bolognu a Florenciu, pričom si pozorne preštudoval a prepísal diela talianskych majstrov do svojho skicára. Najviac ho zaujalo dielo Tiziana – snažil sa osvojiť si niektoré jeho kompozičné schémy, naučiť sa pracovať s farbou a sprostredkovať rôzne textúry a textúry látok a vlastne všetkých povrchov zobrazovaných na plátne. Van Dyck počas svojho neskoršieho života obdivoval Tizianov talent a dokonca zhromaždil jednu z najreprezentatívnejších zbierok jeho obrazov – vlastnil 17 Tizianovych plátien.

Tizian však nebol jediným majstrom, o ktorého dielo sa Van Dyck zaujímal: v albume talianskych skíc, ktorý sa zachoval dodnes, sú náčrty diel Raphaela, Leonarda da Vinciho, Veroneseho a niektorých ďalších benátskych a bolonských maliarov.

Stojí za to povedať, že môj pobyt v Taliansku nebol obmedzený len na štúdium talianskych majstrov. V roku 1624 dostal Van Dyck, ktorého sláva a postavenie svetského umelca po ceste do Anglicka výrazne posilnili, pozvanie od sicílskeho miestokráľa Emmanuela Philiberta Savojského na návštevu Palerma. Tam pracoval na portréte miestokráľa (1624) a dokončil aj veľký oltárny obraz „Príhovor svätej Rozálie za Palermo počas moru“ pre palermský kostol Oratorio del Rosario (1624 – 1627) – jeho najväčší dielo s náboženskou tematikou v talianskom období.

Cesta do Talianska okrem umeleckých odkazov pomohla Van Dyckovi určiť jeho vlastný osud v umení. Odborníci upozorňujú, že po odchode z Antverp sa považoval za majstra viacfigurálnych kompozícií a veľkorozmerných žánrových scén, avšak s narastajúcim počtom objednávok (a v Taliansku si našiel pre seba veľkú klientelu, hoci maľoval výlučne reprezentantov vysokej spoločnosti) konečne vysvitlo, že bol v roku Predovšetkým je portrétistom.

V rokoch 1626–1633 vytvoril jednu zo svojich najväčších sérií – Ikonografiu – zbierku portrétov vynikajúcich súčasníkov, zhotovených technikou leptu. Je známe, že Van Dyck osobne vyrobil iba 16 diel (v roku 1627 bol nútený urýchlene sa vrátiť domov z Janova do Antverp), ostatné boli vyrobené podľa jeho predbežných náčrtov. Portréty boli rozdelené do troch skupín: panovníci a generáli (pôvodne sa plánovalo 16 portrétov), ​​štátnici a filozofi (12 portrétov), ​​umelci a zberatelia (52 portrétov). Séria vyšla v konečnej podobe až po umelcovej smrti a pozostávala zo 190 rytín. Je zaujímavé, že hoci autorstvo „Ikonografie“ nepochybne patrí Van Dyckovi, dnes nikto nevie s istotou povedať, na ktorom z týchto diel mal umelec prsty a ktoré doplnil jeden z Van Dyckových nasledovníkov na dokončenie série. .

Na záver príbehu o Van Dyckovej ceste do Talianska zostáva len vysvetliť, že ho správa o vážnej chorobe jeho sestry prinútila urýchlene sa vrátiť do Antverp. Antonis však po návrate nenašiel svoju sestru živú. Zrejme túto udalosť znášal ťažko: práve v priebehu nasledujúcich rokov z jeho štetca vyšiel okrem portrétov aj značný počet diel s náboženskou tematikou.

Koncom 20. rokov 20. storočia začal Van Dyck uprednostňovať slávnostný celovečerný alebo vedľajší portrét pred všetkými ostatnými portrétnymi žánrami (pred Talianskom maľoval najmä bustové, polodĺžkové a často komorné portréty). Slávnostný portrét má špeciálne funkcie: nemá za cieľ odrážať osobnosť modelky (vo všeobecnosti emocionálna zložka začne umelcov zaujímať oveľa neskôr – bližšie k 19. storočiu), v prvom rade má takýto portrét ukazujú sociálne postavenie človeka a jeho rolu v spoločnosti. Na ich presné vyjadrenie umelec spravidla využíva všetky prostriedky, ktoré má k dispozícii: na takýchto portrétoch nie je nič náhodné alebo zbytočné, všetko záleží na tom - od pózy modelu a sklonu hlavy až po osvetlenie, pozadie, doplnky a interiérové ​​predmety - jedným slovom celá veda. Van Dyck túto vedu povýšil na úroveň vysokého umenia – mimochodom aj na mnohých autoportrétoch tohto obdobia.

Sláva Van Dycka ako bezkonkurenčného majstra formálneho portrétovania rástla; bol doslova zavalený objednávkami a v roku 1630 sa stal dvorným maliarom španielskeho miestodržiteľa v Holandsku, infantky Isabelly.

Van Dyck strávil koniec roku 1630 - začiatok roku 1631 v Haagu, kde pracoval na portrétoch princa Fridricha Oranžského a jeho sprievodu; na jar 1631 prišiel na pozvanie anglického kráľa Karola I. do Anglicka ako jeho dvorný umelec. 5. júla 1631 ho Karol I. povýšil do rytierskeho stavu – a odteraz sa Anthony van Dyck začal nazývať pane Anthony (v angličtine - Anthony) van Dyck (mimochodom, o pár rokov skôr ako Rubens).

Van Dyck sa stal dvorným umelcom anglického kráľa a venoval sa takmer výlučne portrétom a snažil sa v nich odrážať ideál aristokrata, ktorý sa vyvinul v anglickej spoločnosti - duchovne vycibrenú osobnosť. Klientov maľuje v elegantných, uvoľnených pózach (ktoré si, mimochodom, často prepožičiava z Tizianových obrazov), dbá na hrdé držanie tela, zušľachťuje vzhľad modeliek, často bez ohľadu na to, či skutočne disponovali touto rafinovanou rafinovanosťou, obdarováva ich užitočné na vytvorenie daného obrázka s príslušenstvom. Maľoval najmä portréty kráľa, členov jeho rodiny, detí (mimochodom, umelec sa ako jeden z prvých vymanil z tradície maľovania detí v proporciách dospelého, len menších rozmerov), ako aj ako niektorí dvorania a predstavitelia anglickej šľachty, hoci nepózoval pre veľkého Van Dycka.kráľov obľúbenec, túžila celá anglická vysoká spoločnosť.

Podľa Rogera de Pil, francúzskeho teoretika umenia a mladšieho súčasníka Van Dycka, „vytvoril neuveriteľné množstvo portrétov, na ktorých spočiatku pracoval s veľkou starostlivosťou, no postupne sa začal ponáhľať a maľovať“. Van Dyckov priateľ, kolínsky bankár Eberhard Jabach napísal, že často kvôli preťaženiu zákazkami pracoval paralelne na niekoľkých portrétoch, pričom každému zákazníkovi sa nevenoval viac ako hodinu denne a vyhotovenie oblečenia, rúk, doplnkov, pozadia nechal na svojom asistentov. Na mnohých portrétoch je toto zvláštne rozdelenie práce viditeľné voľným okom. Medzitým to nezasahovalo do umelcovej slávy: 18. októbra 1634 sa Cech sv. Mesto Antverpy uznalo Van Dycka za najlepšieho medzi flámskymi umelcami a jeho meno bolo zaradené veľkými písmenami do zoznamu členov cechu.

V roku 1639 sa Antonis oženil s kráľovninou slúžkou Mary Ruthven a vstúpil tak do okruhu anglickej aristokracie, ktorú portrétoval. V zime roku 1641 sa manželom Van Dyckovým narodila dcéra. Žiaľ, umelcovi sa nikdy nepodarilo naplno si užiť rodinný život, blahobyt (bol bohatší ako mnohé z jeho sofistikovaných šľachtických vzorov) a dokonca aj radosti otcovstva. Počas jednej zo svojich ciest na pevninu (po smrti Rubensa v roku 1640 prišiel Van Dyck na chvíľu do Antverp, potom odišiel do Paríža, kde chcel získať objednávku na výzdobu Veľkej galérie v Louvri atď.) veľmi ochorel a 9. decembra 1641 (8 dní po narodení dcéry) zomrel vo svojom dome v Londýne.

Van Dyck počas svojho krátkeho života namaľoval asi 900 plátien – obrovské množstvo na človeka, ktorého tvorivá činnosť trvala asi 20 rokov.

Van Dyckovo umenie stojí pri počiatkoch národnej portrétnej školy v Anglicku v 18. storočí. Jeho práca slúžila ako príklad pre Thomasa Gainsborougha, Joshuu Reynoldsa a ďalších vynikajúcich portrétistov anglickej školy. Preto dnes odborníci zaraďujú neskoršie Van Dyckove diela do dejín anglického umenia v rovnakej miere ako flámske. Van Dyckova celoživotná popularita a sláva pokračovala aj v nasledujúcich generáciách. Jeho obrazy skončili v zbierkach najznámejších zberateľov a potom v najväčších múzeách. Dnes sú jeho diela (väčšinou portréty, ale nie výlučne) stále vystavené v najväčších zbierkach múzeí na svete – od State Hermitage až po New York Metropolitan.

História trhu s jeho dielami siaha niekoľko storočí do minulosti, no aj v súčasnosti neprestáva udivovať svet svojimi výsledkami. V decembri 2009 sa tak posledný Van Dyckov autoportrét, namaľovaný v roku 1640, len rok pred jeho smrťou, dostal na londýnsku aukciu v aukčnej sieni Sotheby’s za 8,3 milióna libier (13,6 milióna dolárov), čím prekročil vysoký odhad viac ako 2-krát a vytvorenie rekordu v otvorenom predaji umelcových diel. Tento senzačný výsledok zostáva dodnes neprekonaný. O rok neskôr sa v tej istej Sotheby’s predalo dielo „Dve štúdie muža s bradou“ za 7 250 500 dolárov, čo je tiež nad vysokým odhadom 5 – 7 miliónov dolárov. Tretím výsledkom Van Dycka bolo 2,85 milióna dolárov za Bustu apoštola Petra v Sotheby's v roku 2002.

Formálne by na treťom mieste v zozname najdrahších diel mal byť obraz „Rising Stallion“, predaný v Christie’s v roku 2008 za viac ako 6 miliónov dolárov, čo je trojnásobok odhadu. S týmto dielom sa ale spája veľmi zaujímavý príbeh. V januári 2012 bol obraz opäť daný do dražby. Na prekvapenie všetkých odišla s výsledkom 2,2 milióna dolárov, pričom za 3,5 roka stratila 3,85 milióna dolárov zo svojej predchádzajúcej ceny, a tak obsadila druhé (alebo prvé, podľa toho, ako to spočítate) miesto v našom. Čo pred rokom (keď sa zostavoval rating), čo teraz sa prikláňame k názoru, že ide o jednorazové zlyhanie, a nestalo sa tak v roku 2012, ako by sa mohlo zdať, ale v roku 2008 po generálke vzrušenie na trhu s umením, keď sa ukázal viac ako jeden nejasný špičkový výsledok. Situácia na trhu s Van Dyckovými dielami vo všeobecnosti nie je zlá: jeho predmety sa dostali do aukcie asi 350-krát, približne rovnako medzi maľbami a grafikami v limitovanej edícii; asi tri štvrtiny šarží sú predané; trh postupne rastie: podľa prepočtov artprice sa 100 dolárov, podmienečne investovaných do jeho diela v roku 1999, do septembra 2013 zmenilo na 133 dolárov. Pravdepodobne v roku 2008 sa kupujúci len nechal uniesť. A pri opätovnom predaji položka neprepadla, ale išla v rámci odhadu, ako má byť.

Je zaujímavé, že v našej dobe sa senzáciami nestávajú len Van Dyckove predajné výsledky. V marci 2011 v Španielsku reštaurátori potvrdili, že obraz „Panna Mária a dieťa a kajúcni hriešnici“ namaľovaný v roku 1625 pre španielskeho vojvodu z Mediny de las Torres a uchovávaný v Kráľovskej akadémii výtvarných umení posledných 200 rokov. patrí Van Dyckovi. Obraz bol donedávna považovaný za kópiu. A v lete toho istého roku boli v londýnskej spoločnosti Philip Mold Fine Paintings na výstave „Van Dyck Rediscovered“ vystavené tri portréty Van Dycka, ktoré boli predtým považované za diela buď „neznámeho autora 17. storočia“ alebo nasledovníkom umelca. „Portrét dievčaťa s vejárom“, „Štúdia hlavy starého muža“ a „Portrét Olivie Porter“ opäť našli svojho autora vďaka úsiliu britského špecialistu na maľby starých majstrov Philipa Mould, známeho svojimi objavmi v r. oblasť atribúcie diel výtvarného umenia.

Anthony Van Dyck. Autoportrét. 1622-1623 Štátne múzeum Ermitáž. Wikipedia.org

Flámsko. Antverpy. Anthony Van Dyck sa narodil v bohatej kupeckej rodine v roku 1599. Bol siedmym dieťaťom. Jeho mama mu porodí ďalších päť. A čoskoro po 12. narodení zomrie. Antonis mal len 8 rokov.

Jeho otec nevidel nič zlé na tom, že sa jeho syn chce stať umelcom. Veď jeho mama bola majstrovská vyšívačka. On sám v mladosti rád kreslil. Otec preto s ľahkým srdcom vo veku 10 rokov poslal chlapca študovať k umelkyni.

Mladý Van Dyck, ktorý mal talent a mimoriadnu vytrvalosť, už po 4 rokoch štúdia začal pracovať samostatne.

Van Dyck bol zázračné dieťa

Tu je jeho autoportrét, namaľovaný vo veku 14 rokov. Van Dyck bol jednoznačne zázračné dieťa. Súhlasíte, už je jasné, že tento chlapec je vyrezaný zo špeciálnej látky. Z pohľadu môžete čítať ambície aj sebavedomie.

Anthony Van Dyck. Autoportrét. 1613 Kunsthistorisches Museum vo Viedni. Wikipedia.org

Jeho úspech bol zaznamenaný. Ako 18-ročného ho prijali do cechu sv. Lukáša, ktorý spájal umelcov. Iba v rámci tohto cechu mal umelec právo prijímať objednávky a dostávať za ne peniaze.

A do cechu ho prijali vďaka sérii úžasných diel. Vytvára „Hlavy apoštolov“. Tu je jeden z náčrtov.

Anthony Van Dyck. Hlavy starého muža. 1618 Rokox House Museum v Antverpách, Belgicko

Už z tohto diela môžeme povedať, že Anthony Van Dyck je skvelý portrétista.

Ale zatiaľ čo si to ešte neuvedomil, stáva sa žiakom veľkého Rubensa.

Kto je lepší, Van Dijk alebo Rubens?

Vo veku 24 rokov Antonis píše svoje ďalšie majstrovské dielo. Portrét kardinála Guida Bentivoglia.

Anthony Van Dyck. Portrét kardinála Guida Bentivoglia. 1625 Palazzo Pitti, Florencia

Čo je na tomto portréte zvláštne? A skutočnosť, že pred nami nie je len cirkevný úradník, ktorý má moc. Pred nami je osoba s určitým charakterom. Inteligentné a dobre čitateľné. Ambiciózny diplomat. Guido bol kontroverznou osobou.

Na jednej strane urobil veľa pre to, aby sa neopakovala Bartolomejská noc*. Na druhej strane bol jedným z tých, ktorí podpísali rozsudok smrti Galilea Galileiho. Aj keď som bol kedysi jeho žiakom.

V Taliansku bolo objednávok dosť. Ale v roku 1627 sa Van Dyck vrátil do Antverp.

Van Dyck sa mohol stať náboženským umelcom

Rodinné nešťastie prinútilo umelca vrátiť sa. Jeho sestra vážne ochorela. Živú sa mu ju však nájsť nepodarilo.

Van Dyck sa už niekoľko rokov zameriava na náboženské témy. Zrejme pod vplyvom toho, čo sa stalo. Takto sa objavil jeho obraz „Nanebovstúpenie Márie“.

Anthony Van Dyck. Nanebovstúpenie Márie. 1628-1629 Národná galéria vo Washingtone. Nga.gov

Z nejakého dôvodu Van Dyck zobrazoval všetky sväté panny s hrubými krkmi. A niektorí jeho anjeli sú veľmi zvláštni. Prečo si jeden z nich zahalil hlavu do závoja? A on sa na nás tak vrtošivo pozerá.

Pre porovnanie tu je obraz od Rubensa na rovnakú tému.

Peter Paul Rubens. Nanebovstúpenie Márie. 1618 Kunstpalast Museum, Düsseldorf. Artchive.ru

Rubens má viac vznešenosti a náboženskej slávnosti. Jeho postavy neznamenajú nejednoznačnosť. Mária je bezchybná. Anjeli tiež.

Nie, nie nadarmo sa Van Dyck stiahol. Prečo bojovať s géniom? Keď môžete ísť do inej krajiny a stať sa rovnocennými vo veľkosti, ale v inom žánri. To je to, čo urobil Van Dyck.

Prečo sa Van Dyck presťahoval do Anglicka

V roku 1632 dostal Van Dyck ponuku od anglického kráľa Karola I. stať sa dvorným umelcom.

Súhlasil. V Anglicku mal všetky šance stať sa umelcom číslo jeden. Angličania nepotrebovali oltárne obrazy. Tým sa líšili od katolíkov. Ale s radosťou si objednali portréty.

Takto vyzeralo portrétovanie v Anglicku pred príchodom Van Dycka.

Portréty Williama Larkina. Vľavo: Lady Lowe. 1610-1620 Súkromná zbierka. Vpravo: George Villiers, vojvoda z Buckinghamu, 1616 National Portrait Gallery, Londýn

Čo vidíš? Absolútne nehybné bábiky. S farbou pleti a chudosťou ťažko chorých tvorov. A ani krikľavý rumenec, ani formálne oblečenie nemôžu oživiť týchto ľudí.

Nie je prekvapujúce, že Van Dyck uchvátil anglickú aristokraciu. A v prvom rade kráľ Karol I.

Tu je jeho najznámejší portrét, ktorý vytvoril Van Dyck. "Charles I na love."

Anthony Van Dyck. Portrét Karola 1 na poľovačke. 1635 renessans.ru

Pred nami je živý človek. Gentleman. Žiadne ťažké šaty, len poľovnícky oblek. Uvoľnená, no aristokratická póza. Slabý pohľad muža obdareného mocou.

Kráľ sa mal z čoho tešiť. A svoj portrét, ako aj portréty svojej manželky a detí si objednáva 30-krát!

Anthony Van Dyck. Kráľovná Henrietta Maria a Sir Geoffrey Hudson. 1633 Národná galéria vo Washingtone

Van Dyck svojich zákazníkov samozrejme vyšperkoval. Môžeme to posúdiť zo spomienok ich súčasníkov. Jedna pani videla portréty Van Dycka. Z čoho som usúdil, že všetky dámy v Anglicku sú krásne.

Bol som však veľmi sklamaný, keď som osobne videl kráľovnú Henrietu Máriu. Namiesto peknej ženy sa jej zjavila staršia osoba s vychudnutými rukami, krivými ramenami a prednými zubami, ktoré jej trčali z úst.

Van Dyckova najlepšia hodina

Majster dostal šľachtický titul. Z rúk kráľa dostal titul rytiera. Sny sa stali skutočnosťou.

Pózujú mu najvýznamnejší šľachtici britskej spoločnosti. Nemá konca kraja s drahými zákazkami.

Van Dyck majstrovsky cíti a prenáša na plátno atmosféru kráľovského prostredia. Portrétny maliar dodáva svojim klientom hrdosť na držanie tela a elegantnú noblesu ich pózam a gestám.

Toto sú potomkovia rodiny Stewartovcov. Jeden z najznámejších Van Dyckových portrétov.

Anthony Van Dyck. Lord John Stewart a jeho brat lord Bernard Stewart. 1638 Národná galéria v Londýne. Nationalgallery.org.uk

Títo páni majú len 17 a 16 rokov. Obaja zomreli vo veku 23 rokov v občianskej vojne. V dôsledku toho zomrie aj samotný Karol I. Bude jediným anglickým kráľom popraveným v celej histórii Anglicka.

Anthony Van Dyck. Lady d'Aubigny a grófka z Portlandu. 1638-1639 , Moskva

A tieto dámy rozprávajú svoj rodinný príbeh. Tá naľavo je sestra manžela tej napravo. Portrét bol namaľovaný na znak ich zmierenia. Veď gróf Stuart si vzal dievča bez súhlasu rodiny. Po nejakom čase jeho príbuzní uznali toto manželstvo. A grófova sestra to priaznivo demonštruje.

Van Dyck bol tiež neprekonateľným maliarom detských portrétov. Hoci ich zobrazuje v dospelých pózach a oblečení pre dospelých. Inak to etiketa nedovoľovala.

V ich očiach však cítime šibalstvo. A každý má svoj vlastný charakter.

Anthony Van Dyck. Najstaršie deti kráľa Charlesa 1. 1636 Kráľovská zbierka umenia hradu Windsor, Spojené kráľovstvo

Hrniec, nevarte

Van Dyck bol zavalený takýmito zákazkami. Každý aristokrat túžil byť zajatý Van Dyckom.

Výsledok bol ako v rozprávke „Nevarte hrniec“.

Práca bola uvedená do prevádzky. Umelec strávil so zákazníkom necelú hodinu denne. Vlastnou rukou zobrazil len to hlavné a všetko ostatné namaľovali jeho žiaci od pozvaných modeliek.

Alebo všetko napísal sám, no ponáhľal sa. Práca na dvoch alebo dokonca piatich portrétoch súčasne. V práci došlo k určitej nedbalosti.

To však zákazníkov neodradilo. Naopak, jeho tenká vrstva farby a rýchle ťahy urobili obraz živší a živší. Čo sa jeho modelkám vlastne páčilo.

Anthony Van Dyck. Portrét Sira Anthony-George Digbyho. 1638 Dulwich Picture Gallery, UK. commons.wikimedia.org

Van Dyckov osobný život

V Anglicku mal Van Dyck milenku Margaret Lemon. Bola jeho vzorom. Mali vzťah viac ako jeden rok.

Rozhodol sa však oženiť sa s aristokratkou. Slečna Lemon bola v úplnom šoku, keď sa dozvedela o zásnubách svojho milenca. Spôsobila škandál pokusom odhryznúť umelcovi prst. Aby už nemohol písať. To sa jej však našťastie nepodarilo.

Anthony Van Dyck. Margaret Lemon (portrét nedokončený). 1639 zámok Hampton Court, Spojené kráľovstvo. royalcollection.org.uk

Nešťastná žena sa s tým musela zmieriť. A vo veku 40 rokov sa umelec oženil s Mary Ruthven, mladou dvornou dámou kráľovnej. Sám sa teda stal anglickým aristokratom.

Anthony Van Dyck. Portrét Márie Rusvenovej, umelcovej manželky. 1639 Artchive.ru

Bola to láska? Alebo iný márnomyseľný čin? Neznámy. V každom prípade rodinné šťastie netrvalo dlho.

Jedného dňa Van Dyck odišiel do Paríža, kde maľoval galérie Louvru. Tam vážne ochorel. Po návrate domov v decembri 1641 zomrel. Mal len 42 rokov.

Pochovali ho v deň krstín svojej novonarodenej dcérky. Čo v tom čase malo len osem dní.

Prečo je Van Dyck taký slávny?

Van Dyck sa stal najväčším maliarom portrétov. Čo je samo o sebe fenomenálne. Keďže v tomto žánri je málo známych mien. Z jedného jednoduchého dôvodu.

Portrét maliar je nútený potešiť zákazníka. A v takejto neresti sa málokomu podarí priniesť niečo vlastné. A ešte viac ovplyvniť vývoj maľby.

Van Dijkovi sa podarilo oboje. A zákazníci boli spokojní. A oslavoval svoje meno po mnoho ďalších generácií. Pretože zdvihol latku na ďalšiu úroveň.

Teraz sebaúctyhodný umelec nemal právo zobrazovať nehybné bábiky. Charakter treba odteraz čítať v očiach každej modelky. Ako to urobil brilantný Van Dyck.

Prečítajte si o ďalšom vynikajúcom umelcovi barokovej éry v článku.

* IN V noci 24. augusta 1572 zinscenovali katolíci na uliciach Paríža masaker hugenotov (protestantov). Zomrelo 6000 ľudí.

Pre tých, ktorí si nechcú nechať ujsť to najzaujímavejšie o umelcoch a obrazoch. Zanechajte svoj e-mail (vo formulári pod textom) a o nových článkoch na mojom blogu sa dozviete ako prvý.

V kontakte s

Sprievodca po umeleckej galérii cisárskej Ermitáže Benois Alexander Nikolaevič

Dyck, Anthony van

Dyck, Anthony van

Avšak dávno predtým, než sa stal všeobecným, sa metamorfóza samotného ducha flámskeho maliarstva prvýkrát prejavila u najlepších z najlepších študentov Rubensa, u Anthonyho van Dycka (1599 - 1641). Rubens bol stále v plnej kráse a nikto nepremýšľal o nových trendoch, keď van Dyck, dovtedy jeho poslušný žiak, odišiel do Talianska a tam, v Janove, začal maľovať portréty, v ktorých sa zrazu objavila pre Flámsko dovtedy neznáma črta: naj autentická „grandezza“ - v spojení s akousi jemnou melanchóliou, ktorá oslovila vkus aristokratov, ktorí chceli pôsobiť nasýtene a unavene. Hovorí sa, že kým bol v Ríme, Van Dyck sa držal bokom od svojich kamarátov, hrubých veselých spoluobčanov a fanatikov Flámov, a preto ho posmešne prezývali „džentlmen maľby“. To je typické pre celé jeho umenie. Vo svojej ďalšej tvorbe si dával čoraz väčší pozor na hrubú jednoduchosť a napokon sa stal skutočným prècieuxom.

Ak by sme Rubensove maľby s náboženskou tematikou radšej prešli mlčaním, tak to možno urobiť ešte zásadnejšie s ohľadom na podobné Van Dyckove maľby, hoci v zmysle čistej obrazovej zručnosti niektoré z nich, vrátane našej Ermitáže “Madonna s jarabicami”, “Thomasova nevera” A „Sv. Sebastian”, zaujímajú prvé miesto v umení neskorého baroka.

Anthony van Dyck.Odpočinok na ceste do Egypta (Madona s jarabicami). 2 fragmenty. Začiatok 30. rokov 17. storočia. Plátno, olej. 215 x 285,5. Inv. 539. Zo zbierky. Walpole, Houghton Hall, 1779

Koniec koncov, je bolestivé vidieť zahalenú „snovú“ sentimentalitu týchto obrazov, ich pózovanie pre milosť – črty na kostolných maľbách sú ešte menej znesiteľné ako hrubosť, pátos a pompéznosť iných Flámov. Obráťme sa preto hneď na van Dyckovu skutočnú oblasť, na portréty, poukazujúce zároveň na obrovský vplyv opäť Benátčanov (najmä Tiziana), ktorý sa prejavil v „Madonne“.

Van Dyck patrí k prvým portrétistom v dejinách umenia. Portrét sa stal jeho špecialitou práve kvôli umelcovmu osobnému charakteru. Priťahovala ho spoločnosť elegantných, dobre vychovaných ľudí, ďaleko od špiny a neporiadku umeleckej bohémy, od orgazmu inej flámskej kreativity. Charakteristické pre neho je, že tretinu života prežil mimo Flámska a svoj život ukončil ako dvoran anglického kráľa, najušľachtilejšieho, ale aj najžalostnejšieho z panovníkov 17. storočia. Množstvo portrétov majstra dokazuje, že v ňom žila skutočná flámska produktivita a úžasná tvorivá sila. Takmer jednotná dôstojnosť tejto nekonečnej galérie dokazuje obrovskú silu talentu, neutíchajúcu energiu, ktorá je úžasná aj popri fantastickej energii Rubensa. Ale jedna črta spoločná pre všetky van Dyckove portréty: zdržanlivosť, neprístupnosť, akýsi pohľad zhora nadol a „ušľachtilý“ tieň smútku v ňom prezrádzajú bolestivú psychológiu, ktorá sa najviac páčila jeho súčasníkom, najmä vyššej spoločnosti.

Len medzi svojimi buržoáznymi krajanmi van Dyck na čas opustil chladnú zdvorilosť a začal hovoriť spoločným jazykom. Pravdepodobne mal naňho v týchto prípadoch veľký osobný vplyv aj jeho bývalý učiteľ Rubens. V postave posledného menovaného sa už po van Dyckovom návrate z Talianska písali ermitážne portréty, prekvapivo silné portrét antverpského „almužníka“ Adriana Stevensa A portrét jeho manželky(1629). Hlavne dobre rodinný portrét(možno krajinár Wildens).

Anthony van Dyck. Rodinný portrét. Plátno, olej. 113,5 x 93,5. Inv. 534. Zo zbierky. Lalive de Julie, Paríž, pred rokom 1774

Ostatné podobizne majstra namaľované vo Flámsku (alebo v prvom období jeho pobytu v Anglicku) sú skôr talianskeho charakteru, ale tiež pôsobia dojmom jednoduchosti a úprimnosti. To zahŕňa napísané pod nepochybným vplyvom Feti portrét Jana van der Wouwera, portrét vo florentskom štýle lekára Markíza, portrét veľkého architekta Jonesa, portrét mladého muža, predtým považovaný za autoportrét od van Dycka, portrét slávneho zberateľa Zhabaka a napokon portréty parížskeho filantropa, inšpirované dielami Tiziana Lumanya A Sir Thomas Chaloner.

Anthony van Dyck.Autoportrét (predtým: portrét mladého muža). 1622/23. Plátno, olej. 116,5 x 93,5. Inv. 548. Zo zbierky. Crozat, Paríž, 1772

Anthony van Dyck. Portrét muža (pravdepodobne portrét lyonského bankára Marca Antoina Lumagna). Plátno, olej. 104,8 x 85,5. Zo zbierky Crozat, Paríž, 1772

Anthony van Dyck.Portrét Sira Thomasa Chalonera. Plátno, olej. 104 x 81,5. Inv. 551. Zo zbierky Walpole, Houghton Hall, 1779

Portréty, ktoré sú Rubensovi najbližšie (ako náš Wildens), ako aj historické obrazy Van Dycka z prvého obdobia tiež umožňujú pripísať také dve Rubensove majstrovské diela, akými sú portréty Isabelly Brandtovej a Susanny Fourmanovej, študentovi a nie učiteľovi.

Anthony van Dyck.Portrét Susanny Furmanovej (Fourman) so svojou dcérou. Okolo 1621. Olej na plátne. 172,7 x 117,5. . Predaný z Ermitáže v marci 1930 Andrewovi Mellonovi. Národná galéria, Washington. Zbierka Andrewa W. Mellona

Z hľadiska maľby sú van Dyckove obrazy, ktoré predchádzali jeho presídleniu do Anglicka, nadradené tým jeho neskorším. Farebnosťou konkurujú Rubensovi a Cornelisovi de Vosovi a ostrosťou charakterizácie - Holanďanovi Halsovi. Napriek tomu „skutočný van Dyck“, umelec, ktorý vytvoril zvláštny svet, sa objavil až v posledných desiatich rokoch svojho života na elegantnom, hrdom a dekadentnom dvore nešťastného vnuka Márie Stuartovej, Karola I.

Už za Karlovho otca žil Van Dyck asi 2 roky v Londýne. Talianska cesta prerušila tento pobyt a službu. Druhýkrát bol pozvaný v roku 1632 a odvtedy zostal takmer neustále u kráľa (v roku 1634 žil v Antverpách), v Anglicku sa oženil so šľachtickou pannou Ruthven, bol povýšený do rytierskeho stavu, stal sa vlastným mužom vo vysokej spoločnosti a prepísal takmer bez výnimky všetky významné politické osobnosti a celý anglický dvor. Počet anglických portrétov van Dycka je báječný. Van Dyck dokonca niekoľkokrát namaľoval kráľa, kráľovnú, ich deti, nešťastného priateľa kráľa Straffordu, vznešeného filantropa Arendella.

Prirodzene, pri takejto produktivite mala technická stránka prevedenia dostať niečo remeselné, najmä preto, že samotný majster bol čoraz častejšie nútený obmedziť sa na náčrt zo života a zveriť dokončenie portrétu svojim študentom. Posledné portréty odhaľujú aj veľkú únavu umelca, ktorého sily namáhala nadmerná práca a príliš luxusný životný štýl. Charakteristiky sa stávajú menej pozornými, postoje, gestá rúk sa stávajú monotónnymi, farby blednú, sú chladné a mŕtve. Možno, keby van Dyck žil ešte pár rokov, dosiahol by úplný úpadok, až vulgárnosť. Od toho ho ale zachránila smrť a zastavila ho v momente, keď sa jeho štýl začal meniť na šablónu.

Skutočný význam van Dycka je práve v tom, že našiel štýl. On, Rubensov žiak, dôkladne presiaknutý umeleckými pokynmi svojho učiteľa, takmer v rovnakom veku ako Jordaens, našiel svoj vlastný štýl – opačný a dokonca voči nim nepriateľský, otvoril novú éru maľby. Niet divu, že si ho v 18. storočí tak vážili – bol predchodcom, ktorý uhádol jeho sofistikovanosť. Van Dyck bol jedným z prvých, ktorí našli čisto aristokratické vzorce pre umenie. V maľbe sprostredkoval špecifické pocity uzavretého sveta „modrej krvi“ v čase, keď sa tento svet, ktorý sa vzdialil od stredovekej hrubosti a slobody, zmenil na „súd“, vyvinul všetky metódy vnútornej a vonkajšej etikety a prijal , výmenou za nepohodlnú autonómiu feudalizmu, inú plnosť moci a obrovské materiálne zdroje založené na panovníkovej priazni a palácových intrigách. V Anglicku v tridsiatych rokoch 17. storočia, za „rytierskeho“, no slabomyslného Karola I., dosiahli nároky „modrej krvi“ maximum a nesmiernosť týchto požiadaviek sa skončila politickou kataklizmou, aká postihla Francúzsko 100 rokov. neskôr - po ére Ľudovíta XV. a jeho metrov.

Séria anglických portrétov van Dycka v Ermitáži by mala začať samotným kráľovským párom. „Pustovňa Charles“ nie je najlepší obraz, aký poznáme, ale možno je najcharakteristickejší a najstrašnejší. V pohľade, v chorej pleti, v záhyboch čela vidieť niečo osudové, akúsi ťažkú ​​tragédiu. Toto už nie je portrét Charlesa z Louvru: elegantný kavalier, sebavedomý panovník, diplomat, filantrop, lovec a poddaný. To je Charles z čias večnej úlisnosti, zmätenej politiky, ktorý videl nevyhnutnú budúcnosť a bojoval proti osudu tými najnevhodnejšími a najnedôslednejšími prostriedkami. Dobrý človek a benevolentný politik, no od hlavy po päty dekadentný... A zároveň kráľ od hlavy po päty. Takého „skutočného kráľa“, akého odvtedy v histórii nevideli. Louis XIV vedľa Charlesa sa zdá byť len „hercom, ktorý hrá rolu“.

Portrét energickej, inteligentnej, no pre jej manžela osudovej kráľovnej je menej výrazný, ako všetky van Dyckove portréty dám. Ale aký živý obraz! Lahodná je kombinácia červenkastých a hnedých farieb, ktorá opäť dosahuje dojem najvyššej noblesy - s absolútne sebavedomým použitím veľmi jednoduchých prostriedkov.

Ďalej prechádzajú pred nami Primas Anglicka- ďalšia z osobností, ktoré zabili Karola, samotný arcibiskup Laud, ktorý zomrel na sekacom bloku (možno len dobrá kópia z portrétu v paláci Lambeth); majestátneho grófa z Denbighu,

Anthony van Dyck.Portrét Henryho Danversa, grófa z Denbighu, oblečeného ako rytier Rádu podväzku. 1638/40. Plátno, olej. 223 x 130,6. Inv. 545. Zo zbierky. Walpole, Houghton Hall, 1779

v kroji svojho rádu, s módnym, zvedavým muškom na spánku; dlhý, elegantný Sir Thomas Wharton, galantný pán a aktívny účastník súdneho diania; jeho pekný brat Lord Philip Wharton, ktorý kráľa zradil, bojoval proti nemu a až následne sa opäť pridal ku kráľovskej družine. Typické je vidieť takého človeka v maškarných šatách, ako pastierku, v zamate a hodvábe.

Anthony van Dyck. Portrét Philipa, Lorda Whartona. 1632. Olej na plátne. 133,4 x 106,4. Predaný z Ermitáže v marci 1930 Andrewovi Mellonovi. Národná galéria, Washington. Zbierka Andrewa W. Mellona

Anthony van Dyck. Portrét Philadelphie a Elizabeth Wharton. Koniec 30. rokov 17. storočia. Plátno, olej. 162 x 130. Inv. 533. Zo zbierky Walpole, Houghton Hall, 1779

Dámy ich nasledujú: nádherné vo farbách a veľmi nelichotivé portrét svokra predchádzajúcej osoby, Lady Jen Goodwin v čierno-ružových šatách s tulipánom v ruke, dvojportrét Lady Delcase a dcéry Sir Thomas Killigrew Anne a ďalší, tiež dvojitý, portrét Lady Aubigny (Catherine Howard) so sestrou Elizabeth, grófkou z Northumberlandu

Anthony van Dyck.Portrét dvorných dám Anny Dalkeithovej, grófky z Mortonu a Anny Kirkovej. 1638/40. Plátno, olej. 131,5 x 150,6. Inv. 540

Anthony van Dyck.Portrét dvorných dám Anny Dalkeithovej, grófky z Mortonu a AnnyKirk. Zväčšenie. 1638/40. Plátno, olej. 131,5 x 150,6. Inv. 540

Všetko sú to osoby, ktoré nezohrávali popredné úlohy v zmätených politických, náboženských a dvorných intrigách, ale ich obrazy dostatočne vypovedajú o stupni vyspelosti vysokej anglickej spoločnosti, o „vyspelosti jej aristokracie“. Ako zdravo, triezvo a vitálne vyzerajú portréty zo 16. storočia a dokonca aj moderné flámske a holandské portréty vedľa týchto vznešených afektov. Alebo nám ich Van Dyck takto ukázal? Ak je toto „rozmar umelca“, potom to bol pravdepodobne rozmar, ktorý zodpovedal vkusu rozšírenému v celej dvornej aristokracii.