Schéma formy variácie. Lekcia "Variácia hudobnej formy"

Pravdepodobne ste sa už niekedy stretli s takými filozofickými pojmami, ako je forma a obsah. Tieto slová sú dostatočne univerzálne na označenie podobných aspektov širokej škály javov. A hudba nie je výnimkou. V tomto článku nájdete prehľad najpopulárnejších foriem hudobných diel.

Pred vymenovaním bežných foriem hudobných diel definujme, čo je forma v hudbe? Forma je niečo, čo súvisí s dizajnom diela, s princípmi jeho štruktúry, s postupnosťou hudobného materiálu v ňom.

Hudobníci chápu formu dvoma spôsobmi. Na jednej strane je forma diagram usporiadanie všetkých častí hudobnej skladby v poradí. Na druhej strane forma nie je len diagram, ale aj proces formovanie a rozvíjanie tých výrazových prostriedkov, ktorými sa vytvára umelecký obraz tohto diela. O aké výrazové prostriedky ide? Melódia, harmónia, rytmus, timbre, register a tak ďalej. Podloženie takéhoto dvojitého chápania podstaty hudobnej formy je zásluhou ruského vedca, akademika a skladateľa Borisa Asafieva.

Formy hudobných diel

Najmenšie štruktúrne jednotky takmer akéhokoľvek hudobného diela sú motív, fráza a veta. Skúsme teraz pomenovať hlavné formy hudobných diel a dať im stručnú charakteristiku.

Obdobie– to je jedna z jednoduchých foriem, ktorá predstavuje prezentáciu kompletnej hudobnej myšlienky. Často sa vyskytuje v inštrumentálnej aj vokálnej hudbe.

Štandardné trvanie periódy sú dve hudobné vety, ktoré zaberajú 8 alebo 16 taktov (štvorcové bodky), v praxi sú periódy dlhšie aj kratšie. Obdobie má niekoľko odrôd, medzi ktorými osobitné miesto zaujíma tzv „obdobie typu nasadenia“ a „náročné obdobie“.

Jednoduché dvoj- a trojdielne formy - sú to tvary, v ktorých je prvá časť spravidla napísaná v tvare bodky a zvyšok ju neprerastá (to znamená, že normou je pre nich buď bodka alebo veta).

Stred (stredná časť) trojdielnej formy môže byť kontrastný vo vzťahu k vonkajším častiam (ukázanie kontrastného obrazu je už veľmi vážna výtvarná technika), alebo môže rozvíjať, rozvíjať to, čo bolo povedané v prvej časti. V tretej časti trojdielnej formy je možné opakovať hudobný materiál prvej časti – táto forma sa nazýva repríza (repríza je opakovanie).

Veršové a zborové formy - sú to formy, ktoré priamo súvisia s vokálnou hudbou a ich štruktúra sa často spája s charakteristikami poetickej hudby.

Veršovaná forma je založená na opakovaní tej istej hudby (napríklad bodovej), no zakaždým s novým textom. Vo forme lead-refrén sú dva prvky: prvý je predskokan (melódia aj text sa môžu meniť), druhým je refrén (spravidla je v ňom zachovaná melódia aj text).

Komplexné dvojdielne a zložité trojdielne formy – ide o tvary, ktoré sú zložené z dvoch alebo troch jednoduchých tvarov (napríklad jednoduchá 3-dielna + bodka + jednoduchá 3-dielna). Zložité dvojdielne formy sú bežnejšie vo vokálnej hudbe (napr. niektoré operné árie sú písané v takýchto formách), kým zložité trojdielne formy sú naopak typickejšie pre inštrumentálnu hudbu (ide o obľúbenú formu napr. menuet a iné tance).

Komplexná trojdielna forma, podobne ako jednoduchá, môže obsahovať reprízu a v strednej časti - nový materiál (najčastejšie sa to deje) a stredná časť v tejto forme je dvoch typov: "ako trio"(ak ide o nejaký štíhly jednoduchý tvar) príp "typ epizódy"(ak sú v strednej časti voľné konštrukcie, ktoré nepodliehajú ani periodickej, ani žiadnej z jednoduchých foriem).

Variačná forma - ide o formu postavenú na opakovaní pôvodnej témy s jej premenou, pričom tieto opakovania musia byť aspoň dve, aby bola výsledná podoba hudobného diela klasifikovaná ako variačná. Variačnú formu nájdeme v mnohých inštrumentálnych dielach a nemenej často v skladbách moderných autorov.

Existujú rôzne variácie. Existuje napríklad taký typ variácie, ako sú variácie na ostinátnu (čiže nemennú, držanú) tému v melódii alebo base (tzv. sopráno-ostinato a bassoostinato). Existujú variácie obrazný, v ktorom sa s každou ďalšou realizáciou téma dofarbuje rôznymi dekoráciami a postupne fragmentuje, ukazuje jej skryté stránky.

Existuje ďalší typ variácie - charakteristické variácie, v ktorom sa každá nová téma odohráva v novom žánri. Niekedy tieto prechody k novým žánrom výrazne pretvoria tému – predstavte si, téma môže znieť v rovnakom diele ako pohrebný pochod, lyrické nokturno a nadšená hymna. Mimochodom, niečo o žánroch si môžete prečítať v článku.

Ako hudobný príklad variácií vás pozývame zoznámiť sa s veľmi slávnym dielom velikána Beethovena.

L. van Beethoven, 32 variácií c mol

Rondo– ďalšia rozšírená forma hudobných diel. Pravdepodobne viete, že to slovo preložené do ruštiny z francúzštiny "rondo" znamená "kruh". To nie je náhoda. Kedysi bolo rondo skupinový okrúhly tanec, v ktorom sa všeobecná zábava striedala s tancami jednotlivých sólistov – v takých chvíľach išli do stredu kruhu a ukázali svoje umenie.

Hudobne povedané je teda rondo zložené z častí, ktoré sa neustále opakujú (všeobecné – tzv. refrény) a individualizované epizódy, ktoré znejú medzi refrénmi. Aby sa forma ronda odohrala, musí sa refrén zopakovať aspoň trikrát.

Sonátová forma , tak sme sa k vám dostali! Sonátová forma, alebo, ako sa niekedy hovorí, forma sonátového allegro, je jednou z najdokonalejších a najkomplexnejších foriem hudobných diel.

Sonátová forma vychádza z dvoch hlavných tém – jedna z nich je tzv "Hlavná"(ten, ktorý znie ako prvý), druhý - "strana". Tieto názvy znamenajú, že jedna z tém je v hlavnej tónine a druhá v sekundárnej tónine (napríklad dominantná alebo paralelná). Spoločne tieto témy prechádzajú rôznymi testami vo vývoji a potom v repríze väčšinou obe znejú v rovnakej tónine.

Sonátová forma pozostáva z troch hlavných častí:

• expozícia (prezentácia prvej, druhej a ďalších tém verejnosti);
• vývoj (štádium, v ktorom dochádza k intenzívnemu vývoju);
• repríza (tu sa námety prezentované na výstave opakujú a zároveň dochádza k ich zbližovaniu).

Skladatelia si sonátovú formu natoľko obľúbili, že na jej základe vytvorili celý rad foriem, ktoré sa v rôznych parametroch líšili od hlavnej predlohy. Napríklad môžeme pomenovať také odrody sonátovej formy ako rondová sonáta(miešanie sonátovej formy s rondom), sonáta bez vývinu, sonáta s epizódou namiesto vývinu(pamätáte si, čo povedali o epizóde v trojdielnej komplexnej forme? Tu sa epizódou môže stať akákoľvek forma – často sú to variácie), koncertná forma(s dvojexpozíciou - pre sólistu a pre orchester, s virtuóznou kadenzou sólistu na konci vývoja pred začiatkom reprízy), sonatina(malá sonáta), symfonická báseň(obrovské plátno).

fúga- toto je forma, ktorá bola kedysi kráľovnou všetkých foriem. Svojho času bola fúga považovaná za najdokonalejšiu hudobnú formu a hudobníci majú dodnes k fugám zvláštny vzťah.

Na jednu tému je postavená fúga, ktorá sa potom v nezmenenej podobe v rôznych hlasoch (s rôznymi nástrojmi) mnohokrát opakuje. Fúga sa začína spravidla jednohlasne a hneď témou. Iný hlas okamžite reaguje na túto tému a to, čo znie počas tejto odozvy od prvého nástroja, sa nazýva protiprídavok.

Kým téma koluje rôznymi hlasmi, expozičná časť fúgy pokračuje, no akonáhle téma prejde každým hlasom, začína sa vývoj, v ktorom sa téma nemusí naplno presadzovať, stláčať, alebo naopak rozširovať. Áno, vo vývoji sa deje veľa vecí... Na konci fúgy sa obnovuje hlavná tonalita – tento úsek sa nazýva repríza fúgy.

Teraz sa tam môžeme zastaviť. Vymenovali sme takmer všetky hlavné formy hudobných diel. Treba mať na pamäti, že zložitejšie formy môžu obsahovať niekoľko jednoduchších – naučte sa ich odhaľovať. A tiež často jednoduché aj zložité formy sa spájajú do rôznych cyklov– napríklad tvoria spolu suita alebo sonátovo-symfonický cyklus.

VARIÁCIE(lat. variatio, „zmena“) , jedna z metód kompozičnej techniky, ako aj žáner inštrumentálnej hudby.

Variácia je jedným zo základných princípov hudobnej kompozície. Vo variáciách hlavná hudobná myšlienka podlieha vývoju a zmenám: opäť sa prezentuje zmenami textúry, modu, tonality, harmónie, pomeru kontrapunkčných hlasov, timbru (inštrumentácia) atď.

V každej variácii môže prejsť zmenou nielen jeden komponent (napríklad textúra, harmónia atď.), ale aj viacero komponentov spolu. Na seba nadväzujúce variácie tvoria variačný cyklus, no v širšej podobe môžu byť presýtené nejakým iným tematickým materiálom, potom tzv. rozptýlený variačný cyklus. Variácie môžu byť aj nezávislou inštrumentálnou formou, ktorú možno ľahko znázorniť vo forme nasledujúceho diagramu: A (téma)–A1–A2–A3–A4–A5 atď. Napríklad samostatné klavírne variácie na tému Diabelliho valčík op. 120 od Beethovena a ako súčasť väčšej formy alebo cyklu - napríklad pomalá časť kvarteta, op. 76, č. 3 J. Haydn.

Diela v tomto žánri sa často nazývajú „téma a variácie“ alebo „variácie na tému“. Téma môže byť originálna, autorská (napríklad symfonické variácie Enigma Elgar) alebo prevzaté (napr. klavírne variácie J. Brahmsa na Haydnovu tému).

Prostriedky variácie témy sú rôzne, medzi nimi - melodická variácia, harmonická variácia, rytmická variácia, zmeny tempa, zmeny tonality alebo modálnej nálady, variácie textúry (polyfónia, homofónia).

Forma variácií je ľudového pôvodu. Jeho počiatky siahajú do tých príkladov ľudovej piesne a inštrumentálnej hudby, kde sa hlavná melódia upravovala počas opakovania veršov. Osobitne prospešná pre vznik variácií je zborová pieseň, v ktorej napriek podobnosti hlavnej melódie dochádza k neustálym zmenám v ostatných hlasoch zborovej textúry. Takéto formy variácií sú charakteristické pre polyfónne kultúry.

V západoeurópskej hudbe sa variačná technika začala rozvíjať medzi skladateľmi, ktorí písali striktným kontrapunktickým štýlom (cantus firmus). Téma s variáciami v modernom chápaní tejto formy vznikla okolo 16. storočia, keď sa objavila passacaglia a chaconne. Túto formu široko používali G. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin.

Hlavnými míľnikmi v histórii variácií sú variácie na danú melodickú linku, tzv. cantus firmus vo vokálnej sakrálnej hudbe stredoveku a renesancie; variácie pre lutnu a klávesové nástroje v španielskej a anglickej hudbe neskorej renesancie; klávesové diela talianskeho skladateľa G. Frescobaldiho a Holanďana J. Sweelinka z konca 16. – začiatku 17. storočia; suita variácií - jedna z prvých foriem tanečnej suity; anglická základná forma - variácie na krátku melódiu opakujúcu sa basovým hlasom; Chaconne a passacaglia sú formy podobné zemi, s tým rozdielom, že opakujúci sa hlas v nich nemusí byť nevyhnutne bas (chaconne a passacaglia sú široko zastúpené v dielach Bacha a Händela). Medzi najznámejšie variačné cykly začiatku 18. storočia. – variácie A. Corelliho na tému La Folia a Goldbergove variácie J.S.Bach. Asi najskvelejším obdobím v histórii variácií je éra zrelej klasiky, t.j. koniec 18. storočia (diela Haydna, Mozarta a Beethovena); ako metóda zostáva variácia dnes dôležitou súčasťou inštrumentálnej hudby.

Rondo

Rondo -(z fr.
Uverejnené na ref.rf
„kruh“) forma založená na najmenej troch opakovaniach hlavného motívu-refrénu, ktoré sa striedajú s novými konštrukciami alebo epizódami. Pôvod ronda je z piesňových tancov vykonávaných v kruhu.

Odrody ronda - klasické, starobylé a romantické rondo.

Starožitný Rondo bolo bežné v hudbe čembalových skladateľov 18. storočia. Refrén je tu vždy v dobovej podobe. Pri opakovaní sa nemení. Epizódy sú vývojové, založené na refrénovom materiáli. Napríklad: A - A1 - A - A2 - A - atď., kde A je refrén (refrén, opakovacia časť). Tonalita epizód nie je ďalej ako 1. stupeň vzťahu (líši sa o 1 znak).

klasické Rondo sa definitívne vyprofilovalo na konci 18. storočia medzi viedenskou klasikou.

Tradičná schéma: AWASA. Refrén - nielen m.b. období, ale aj v 2-3-dielnej forme, sa môžu pri opakovaní meniť. Posledné správanie môže mať funkciu kódu. Epizódy sú vždy kontrastné, založené na novom tematickom materiáli. Ich forma by mala byť tiež zložitejšia ako perióda a tonalita by mala byť do 3. stupňa vzťahu:

A-B- A1-C- A2 (s upraveným refrénom).

Rondo romantikov -

sémantické centrum sa presúva z refrénu do epizód. Οʜᴎ prevyšujú refrén významom, rozsahom, samostatnosťou, môžu byť podané v akejkoľvek tónine, kontrast môže dosiahnuť žánru. Refrén tu zohráva spojovaciu úlohu pozadia.

Rondo je možné kombinovať s inými formami - s trojdielnymi (jednoduchými alebo zložitými):

A-B-C-B-A-B;

s variáciami:

A- A1-A- A2-A- A3 atď.

so sonátovou formou

Rondo:

• Beethoven L. ʼʼFür Eliseʼʼ poznámky
• Bakh I.S. Gavota z Partity č.3 pre sólové husle
• Prokofiev S. ʼʼRómeo a Júliaʼʼ, dievča Júlia, Montagues a Capulets

• Čajkovskij P. "Labutie jazero" Valčík neviest, 3. dejstvo
• Matos Rodriguez Tango ʼʼCumparsitaʼʼ
• Chopinov valčík č. 7 cis-moll

Glinka M. Valčík-fantasy

Saint-Saëns K. ʼʼRondo Capricciosoʼʼ pre husle a orchester

Schumann R. Viedenský karneval, op. 26, 1 hodina

_________________________________________________________________________

Variácie(z lat. – zmeniť) – hudobná forma založená na vystavení témy a jej opakovaní mnohokrát s novými zmenami. Variácie sú prísne a voľné, okrasné, na basso ostinato, dvojité.

Forma variácií sa objavila v 16. storočí. Existujú dva typy foriem variácií:

1. variácie prísneho typu, v ktorom forma, mierka a základ harmonického plánu témy zostávajú nezmenené, ale môže sa meniť textúra, rytmus a registre.

Existujú variácie na nemennú melódiu (ornamentálna, „Glinkinsky“) a na nemenný bas, na basso ostinato (sú melodického alebo harmonického typu, používali sa v starých tancoch passacaglia a chaconne). Variácie sú zostavené podľa princípu „od jednoduchých po zložité“ (s malým počtom). Veľké množstvo variácií je rozdelené do skupín, ktorých pomer dáva formu nosného plánu (rondo, cyklická sonáta atď.)

1. variácie voľného typu, najčastejšie inštrumentálny, v ktorom sa môže meniť mierka, štruktúra, harmónia, často aj tonalita a žáner (žánrové variácie). Spoločnosť intonačnej štruktúry je zachovaná, variácie sú zväčšené v mierke, zvyšuje sa kontrast medzi nimi a pripomínajú suitu.

Vo voľných variáciách je možné použiť viachlasný, vývojový vývoj.

Vo vokálnej hudbe sa nachádzajú voľné variácie. Zvyčajne existuje niekoľko dvojverší, ktoré sa líšia mierkou, vnútornou štruktúrou a harmonickým plánom. Zvláštnosťou je skutočná podobnosť veršov, vďaka ktorej sa obraz nemení a každý verš je variantom.

Dvojité variácie variácie na dve rôzne témy. V procese vývinu sa navzájom ovplyvňujú, obohacujú, väčšinou sa zbližujú (nadobúdajú črty symfónie a sonáty). Existujú tri typy:

1. s alternatívnymi variáciami:

A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 atď.

2. so skupinovou variáciou:

A A1 A2 A3 A4 A5 B B1 B2 B3 B4 B5 B6 A6 A7 A8 A9 A10 B7 B8 B9 B10

3. so zmiešanou štruktúrou (striedavá a skupinová);

Variácie:

Händel G. Passacaglia zo Suity g mol pre klavír

Glinka M. ʼʼKamarinskayaʼʼ

Glier R. ʼʼČervený makʼ, Tanec ruských námorníkov ʼʼJablkoʼʼ, 1 dejstvo

Mendelssohn F. March z predohry „Sen noci svätojánskej“

Ravel M. Bolero

Štefaniv R. Moldavský zbor

Barabushki

Čiapka

Variácie - koncepcia a typy. Klasifikácia a vlastnosti kategórie "Variácie" 2017, 2018.

Zakladateľ IDEO a guru inovácií David Kelly to stavia do iného svetla: Zlyháva rýchlejšie. Podarí sa vám to skôr. Neseriózne? Možno. ...

Pojem basso ostinato znamená nepretržité opakovanie toho istého melodického obratu, ktorý je témou variácií, v spodnom hlase. Tieto variácie vyrástli z variácií zo 16. storočia, svoj vrchol dosiahli v barokovej ére (XVII - prvá polovica 18. storočia) a znovu sa oživili v 20. storočí. V období baroka sa ich existencia spájala s pestovaním basu, náukou o generálskom base, ako aj s polyfónnym myslením.

Variácie na basso ostinato sa spájali so žánrami passacaglia a chaconne – pomalé kúsky so štvor- až osemtaktovou tematikou. Téma ostinátnych variácií je najčastejšie krátka, jednoduchá a uvádza sa najskôr jednohlasne (v passacaglii) alebo v polyfónii (v chaconne). V 17. – 18. storočí mala odmeraný pohyb, prevažne v molovom móde, veľkosť ¾ (v chaconne - akcentovaná synkopa v druhom takte) a psychologicky hlboký charakter.

Rozlišujú sa dva typy tém: uzavreté, ktoré boli prevažne rozvinutejšie, a otvorené, ktoré boli často budované ako klesajúci chromatický pohyb od tóniky k dominante – zostupný, vzostupný, diatonický alebo chromatický. Táto intonačná štruktúra otvárala skladateľovi široké možnosti harmonického a polyfónneho rozvoja. V skutočnosti sa hlavná pozornosť postupne presúva na tento ucelený a výraznejší materiál vo vyšších hlasoch. Ostinatívna téma, mnohokrát opakovaná, ustupuje vo vnímaní do úzadia a vyhradzuje si čisto konštruktívnu úlohu. Jedna prezentácia témy v base nie je oddelená od ďalšej a variácie nasledujú jedna za druhou bez definitívneho konca predchádzajúcej a začiatku nasledujúcej. Miestami sa limit novej variácie nezhoduje so začiatkom témy v base. Niekedy uprostred variácií môže byť téma prenesená na soprán („Passacaglia“ c mol od J. S. Bacha). Spolu s hlavnou témou sa môžu v priebehu variácie objaviť aj ďalšie témy (v Bachovej „Chaconne“ v d-moll je počet tém aspoň 4). Textúru variácií zdobia výrazné hudobné a rétorické figúry.

Tonalita a štruktúra témy v chaconne a passacaglii zostávajú nezmenené; Je povolená len zmena pražca na rovnaký pražec.

Pri väčšom počte variácií je typické spájanie viacerých z nich do samostatných skupín na základe rovnakého typu variácie – približne podobných melodických a rytmických vzorcov polyfónnych hlasov, registrov a pod. Variácie sú usporiadané podľa princípu komplikácie textúry alebo kontrastného porovnávania skupín.

Veľký formačný význam má rozloženie „lokálnych“ a všeobecných kulminácií, ktoré formu spájajú.

Keďže bassoostinátne variácie sú založené na konštantnej, akoby otravnej téme, hodia sa v hudbe na vyjadrenie nálady hlbokej reflexie, koncentrácie na jednu vec, neslobody a nečinnosti, ktoré sú v kontraste s voľným vývojom v hornom hlasy (kontrast v simultánnosti).

Forma variácií na ostinátny bas vychádzala z harmonických aj polyfonických princípov vývoja. V 20. storočí sa mnohí skladatelia uchýlili k variáciám na ostinátny bas: Reger, Taneyev, Hindemith, Šostakovič, Schnittke, zatiaľ čo v 19. storočí sa to stávalo zriedka (finále 4 Brahmsovej symfónie).

Prísne figuratívne (okrasné) variácie

« Skladby s variáciami by mali vždy vychádzať z ariet, ktoré sú publiku známe. Pri predvádzaní takýchto hier by sme nemali pripraviť publikum o potešenie z jemného spievania spolu s interpretom“ (I.P. Milchmeier, 1797).

Hlavným rozdielom od variácií na ostinátny bas je homofónny základ myslenia.

Vlastnosti:

1. Téma je písaná jednoduchou dvojdielnou formou, menej často jednoduchou trojdielnou formou.

2. Hlavnou metódou vývoja je textúra, pozostávajúca z ornamentiky témy, fragmentácie trvania (zmenšovanie) a použitia figurácií.

3. Forma témy je zachovaná vo všetkých variáciách, čo umožňuje mierne rozšírenie a coda.

4. Kľúč je rovnaký, ale s typickou náhradou za rovnaký názov uprostred cyklu alebo ku koncu.

5. Je povolená jedna zmena tempa, bližšie ku konečnej variácii.

Obmieňanie témy sa neobmedzuje len na jej skomplikovanie. Spolu s tým sa na rozdiel od toho používa zjednodušenie témy - harmonické alebo textúrne, a to aj prostredníctvom redukcie hlasov (napríklad namiesto homofónneho štvorhlasu sa zavádza polyfónny dvojhlas). V niektorých prípadoch dochádza k zmene taktu, aj keď vo všeobecnosti variácie klasickej éry zachovávajú pri zachovaní hlavných čŕt témy aj jej meter a tempo.

Štruktúra cyklu variácií

Existuje určitá tendencia v usporiadaní variácií:

1. Klasické variácie, vo väčšej miere ako starodávne, navzájom kontrastujú a sú usporiadané tak, že každá ďalšia je zložitejšia ako predchádzajúca.

2. Vo veľkých variačných cykloch so značným počtom variácií sú variácie zvyčajne usporiadané do skupín na základe rovnakého typu variácie témy. Skupina variácií umiestnených vedľa seba je prezentovaná v približne rovnakej textúre, vďaka čomu je kompozícia ako celok vnímaná ako väčšie úseky.

3. Pre kombinovanie variácií má veľký význam umiestnenie vrcholov.

4. V tomto zmysle zohráva významnú úlohu aj princíp kontrastu. To je uľahčené použitím rovnakej tóniny pre niektoré variácie (porovnanie dur a mol). Navyše, kontrast temp sa postupne stáva bežným.

5. Pre celkovú skladbu variačného cyklu má veľký význam štruktúra a znaky posledných dvoch variácií. Predposledná variácia sa často vracia k úvodnej alebo podobnej prezentácii témy, niekedy napísanej v pomalšom pohybe alebo tempe. Posledná variácia završuje cyklus, a preto môže použiť zložitejšiu textúru, zmeniť tempo alebo meter, prípadne rozšíriť štruktúru. Potom je možné zadať kód.

Forma klasických figuratívnych variácií sa v Mozartovej tvorbe ustálila: počet variácií býva 6, maximálne 12; predfinálna variácia je v adagiovom tempe, posledná má charakter finále inštrumentálneho cyklu so zmenou tempa, metra a žánru. Beethovenov počet variácií sa zmenil zo 4 na 32.

Pojem „variácie“ v hudbe označuje také zmeny melódie počas odvíjania skladby, pri ktorých sa zachováva jej rozpoznanie. Koreň slova je „možnosť“. Teda niečo podobné, no predsa len trochu iné. V hudbe je to rovnaké.

Neustála aktualizácia

Variáciu melódie možno prirovnať k Ľahko rozpoznávame svojich priateľov a príbuzných bez ohľadu na to, aké emocionálne zážitky prežívajú. Ich tváre sa menia, vyjadrujú hnev, radosť alebo odpor. Jednotlivé črty sú však zachované.

Čo sú variácie? V hudbe tento pojem označuje špecifickú formu diela. Hra začína zvukom melódie. Spravidla je jednoduchý a ľahko zapamätateľný. Táto melódia sa nazýva téma variácií. Je veľmi svetlá, krásna a výrazná. Často je námetom populárna ľudová pieseň.

Hudobné variácie odhaľujú skladateľovu zručnosť. Po jednoduchej a obľúbenej téme nasleduje reťazec zmien. Zvyčajne zachovávajú tonalitu a harmóniu hlavnej melódie. Nazývajú sa variácie. Úlohou skladateľa je zdobiť a spestrovať námet množstvom špeciálnych metód, niekedy dosť sofistikovaných. Skladba pozostávajúca z jednoduchej melódie a jej zmien nasledujúcich po sebe sa nazýva variácie. Ako táto štruktúra vznikla?

Trochu histórie: pôvod formulára

Hudobníci a milovníci umenia sa často pýtajú, aké sú variácie. Pôvod tejto formy spočíva v starovekých tancoch. Mešťania a roľníci, šľachtici a králi – všetci milovali pohyb v synchronizácii so zvukom hudobných nástrojov. Počas tanca predvádzali rovnaké úkony za neustále sa opakujúceho chorálu. Jednoduchá a nenáročná skladba znejúca bez najmenších zmien však rýchlo začala nudiť. Preto hudobníci začali pridávať do melódie rôzne farby a odtiene.

Poďme zistiť, aké sú variácie. Aby sme to dosiahli, mali by sme sa obrátiť na dejiny umenia. Variácie prvýkrát vstúpili do profesionálnej hudby v 18. storočí. Skladatelia začali písať hry v tejto podobe nie za účelom sprevádzania tancov, ale na počúvanie. Variácie boli súčasťou sonát alebo symfónií. V 18. storočí bola táto štruktúra hudobného diela veľmi populárna. Variácie z tohto obdobia sú celkom jednoduché. Zmenil sa rytmus témy a jej textúra (pribudli napríklad nové ozveny). Najčastejšie zneli variácie v dur. Ale vždy tam bol jeden menší. Jej jemný a smutný charakter z nej urobil najvýraznejší fragment cyklu.

Nové možnosti variácií

Zmenili sa ľudia, svetonázor a epochy. Prišlo búrlivé 19. storočie – doba revolúcií a romantických hrdinov. Variácie v hudbe sa tiež ukázali byť odlišné. Téma a jej zmeny sa výrazne odlišovali. Skladatelia to dosiahli pomocou takzvaných žánrových modifikácií. Napríklad v prvej variácii znela téma ako veselá polka a v druhej - ako slávnostný pochod. Skladateľ mohol dať melódii črty bravúrneho valčíka či rýchlej tarantely. V 19. storočí sa objavili variácie na dve témy. Najprv zaznie jedna melódia s reťazou zmien. Potom je nahradená novou témou a možnosťami. Skladatelia tak do tejto starobylej stavby vniesli originálne prvky.

Hudobníci 20. storočia ponúkli svoju odpoveď na otázku, čo sú variácie. Túto formu použili na zobrazenie zložitých tragických situácií. Napríklad v ôsmej symfónii Dmitrija Šostakoviča variácie slúžia na odhalenie obrazu univerzálneho zla. Skladateľ zmení počiatočnú tému natoľko, že sa zmení na kypiaci, nespútaný prvok. Tento proces je spojený s filigránskou prácou s úpravou všetkých hudobných parametrov.

Druhy a odrody

Skladatelia často píšu variácie na tému patriacu inému autorovi. To sa stáva pomerne často. Príkladom je dielo Sergeja Rachmaninova „Rhapsódia na tému Paganiniho“. Táto hra je napísaná vo forme variácie. Témou je tu melódia slávneho husľového caprice od Paganiniho.

Špeciálnou variáciou tejto populárnej hudobnej formy sú takzvané bassoostinátne variácie. V tomto prípade zaznieva téma nižším hlasom. Neustále sa opakujúca melódia v base je ťažko zapamätateľná. Často ho poslucháč vôbec neizoluje od všeobecného prúdu. Preto takáto téma na začiatku skladby zvyčajne znie jednohlasne alebo je duplikovaná v oktáve.

V organových dielach Johanna Sebastiana Bacha sa často nachádzajú variácie na udržateľný bas. Jednohlasná téma sa hrá na nožnej klávesnici. Časom sa variácie na basso ostinato stali symbolom vznešeného umenia baroka. S týmto sémantickým kontextom je spojené použitie tejto formy v hudbe nasledujúcich období. Finále štvrtej symfónie Johannesa Brahmsa bolo riešené formou variácií na udržateľný bas. Toto dielo je majstrovským dielom svetovej kultúry.

Imaginačný potenciál a významové nuansy

Príklady variácií možno nájsť aj v ruskej hudbe. Jedným z najznámejších príkladov tejto formy je zbor perzských dievčat z opery Michaila Glinku „Ruslan a Lyudmila“. Sú to variácie na konštantnú melódiu. Témou je autentická orientálna ľudová pieseň. Skladateľ si ju zapísal vlastnými notami pri počúvaní spevu nositeľa folklórnej tradície. V každej novej variácii Glinka využíva čoraz rozmanitejšiu textúru, ktorá zafarbuje nemennú melódiu novými farbami. Charakter hudby je jemný a mdlý.

Pre každý hudobný nástroj boli vytvorené variácie. Klavír je jedným z hlavných pomocníkov skladateľa. Tento nástroj si obľúbil najmä slávny klasik Beethoven. Často písal variácie na jednoduché až banálne témy od neznámych autorov. To dalo géniovi príležitosť ukázať všetky svoje schopnosti. Beethoven premenil primitívne melódie na hudobné majstrovské diela. Jeho prvou skladbou v tejto podobe bolo deväť variácií na Dresslerov pochod. Potom skladateľ napísal veľa klavírnych diel vrátane sonát a koncertov. Jedným z posledných diel majstra je tridsaťtri variácií na tému Diabelliho valčík.

Moderné inovácie

Hudba 20. storočia demonštruje nový typ tejto populárnej formy. Diela vytvorené v súlade s ním sa nazývajú variácie s témou. V takýchto hrách hlavná melódia znie nie na začiatku, ale na konci. Zdá sa, že téma je zostavená zo vzdialených ozvien, fragmentov a fragmentov roztrúsených po hudobnej látke. Umeleckým významom takejto štruktúry môže byť hľadanie večných hodnôt medzi okolitým ruchom. Hľadanie vyššieho účelu symbolizuje téma na konci. Príkladom je tretí klavírny koncert 20. storočie pozná mnoho kultových diel napísaných vo variáciách. Jedným z nich je Bolero od Mauricea Ravela. Sú to variácie na konštantnú melódiu. Každé opakovanie sa hrá na nový hudobný nástroj.