klasicizmus(z lat. classicus - vzorový) - umelecký štýl európskeho umenia 17.-19. storočia, ktorého jednou z najdôležitejších čŕt bola príťažlivosť antického umenia ako najvyššieho príkladu a spoliehanie sa na tradície vrcholnej renesancie. Umenie klasicizmu odrážalo myšlienky harmonickej štruktúry spoločnosti, ale v mnohom ich stratilo v porovnaní s kultúrou renesancie. Konflikty medzi osobnosťou a spoločnosťou, ideálom a skutočnosťou, citmi a rozumom svedčia o zložitosti umenia klasicizmu. Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov.

Umelecké dielo z hľadiska klasicizmu by malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia.

Smeru šéfuje Parížska akadémia umení, ktorá vytvorila súbor umelých dogmatických pravidiel a vraj neotrasiteľných zákonov kompozície kresby. Táto akadémia tiež stanovila racionalistické princípy pre zobrazovanie emócií („vášní“) a rozdelenie žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Medzi „vysoké“ žánre patrili historické, náboženské a mytologické žánre, medzi „nízke“ žánre patrili portrét, krajina, každodenný život a zátišie.

Ako sa formoval istý smer vo Francúzsku, v 17. storočí. Francúzsky klasicizmus oslobodil človeka od náboženského a cirkevného vplyvu a potvrdil osobnosť ako najvyššiu hodnotu existencie. Ruský klasicizmus nielenže prevzal západoeurópsku teóriu, ale obohatil ju aj o národné charakteristiky.

Klasicizmus sa formoval ako antagonistické hnutie vo vzťahu k veľkolepému a virtuóznemu umeniu baroka. Ale keď sa v druhej polovici 17. storočia stal klasicizmus oficiálnym umením absolutistickej monarchie, absorboval prvky baroka. Prejavilo sa to v architektúre Versailles, v diele maliara C. Le Bruna, sochách F. Girardona, A. Coyzevoxa.

V polovici 18. storočia, na pozadí vzdelávacieho hnutia, v predvečer Francúzskej revolúcie, vznikol nový smer klasicizmu, ktorý sa postavil proti umeniu rokoka a dielu jeho epigónov - akademikov. Charakteristickým rysom tohto smeru bol prejav rysov realizmu, túžba po jasnosti a jednoduchosti, odraz ideálu osvietenia „prirodzeného ľudstva“.

Obdobie neskorého klasicizmu – empír – spadá do prvej tretiny 19. storočia. Vyznačuje sa svojou pompéznosťou a nádherou, vyjadrenou v architektúre a úžitkovom umení. Toto obdobie sa rozlišuje ako samostatné.

IN maľovanie Hlavný význam nadobudlo klasicizmus, logický vývoj deja, jasná vyvážená kompozícia, jasný prenos objemu, pomocou šerosvitu podriadená úloha farby, použitie miestnych farieb (N. Poussin, C. Lorrain).

Ohraničenie plánov v krajine bolo odhalené aj pomocou farby: popredie muselo byť hnedé, prostredné zelené a vzdialené modré.

Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý poskytol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslených vzťahov medzi farebnými skupinami. Témy Poussinových obrazov sú rozmanité: mytológia, história, Nový a Starý zákon. Poussinovi hrdinovia sú ľudia silných charakterov a majestátnych činov, s vysokým zmyslom pre povinnosť voči spoločnosti a štátu. Spoločenský účel umenia bol pre Poussina veľmi dôležitý. Všetky tieto črty sú zahrnuté vo vznikajúcom programe klasicizmu. Ďalší Francúz Claude Lorrain vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ usporiadal obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

Objav „pravej“ starodávnej maľby pri vykopávkach Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým umeleckým kritikom Winckelmannom a kult Rafaela, ktorý hlásal pohľadovo blízky umelec Mengs, vdýchli nový dych klasicizmu v r. druhá polovica 18. storočia (v západnej literatúre sa táto etapa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk slúžil s rovnakým úspechom pri presadzovaní ideálov Francúzskej revolúcie („Smrť Marata“) a Prvej ríše („Zasvätenie cisára Napoleona I.“).

V 19. storočí vstúpilo klasicistické maliarstvo do obdobia krízy a stalo sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V Davidovej umeleckej línii úspešne pokračoval Ingres, ktorý sa pri zachovaní jazyka klasicizmu vo svojich dielach často obracal k romantickým námetom s orientálnou príchuťou; jeho portrétne práce sa vyznačujú jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napríklad Karl Bryullov) naplnili diela klasickej formy duchom bezohľadného romantizmu; táto kombinácia sa nazývala akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie.

Sochárstvo Obdobie klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou a zdržanlivosťou, súdržnosťou foriem, pokojnosťou póz, keď ani pohyb neporušuje formálne uzavretie (E. Falconet, J. Houdon).

Impulzom pre rozvoj klasicistického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove spisy a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Vo Francúzsku takí sochári ako Pigalle a Houdon kolísali na hranici baroka a klasicizmu. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský a Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.

Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú odvahu a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s prijatými normami

Morálka. Na vyriešenie tohto rozporu boli moderné postavy spočiatku zobrazované klasicistickými sochármi vo forme nahých antických bohov: Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom na zobrazenie moderných postáv v starovekých tógach (ide o postavy Kutuzova a Barclay de Tolly vpredu). Kazanskej katedrály).

Súkromní zákazníci z obdobia klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasicistickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch zvyčajne v stave hlbokého odpočinku. Soche klasicizmu sú vo všeobecnosti cudzie náhle pohyby a vonkajšie prejavy emócií, ako je hnev.

Neskorý empírový klasicizmus, reprezentovaný predovšetkým plodným dánskym sochárom Thorvaldsenom, je presiaknutý suchým pátosom. Cení sa najmä čistota línií, zdržanlivosť v gestách a nezaujaté prejavy. Pri výbere vzorov sa dôraz presúva z helenizmu do archaického obdobia. Do módy prichádzajú náboženské obrazy, ktoré v Thorvaldsenovom podaní pôsobia na diváka trochu mrazivo. Náhrobná plastika neskorého klasicizmu často nesie mierny nádych sentimentality.

Hlavnou črtou architektúra klasicizmus bol apelom na formy antickej architektúry ako štandard harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou usporiadania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi.

Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa do vlasti vrátil z Ríma v roku 1758. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. Klasicizmus bol v Adamovej interpretácii štýlom, ktorý v prepracovanosti svojich interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré po sebe zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carrousel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamiatkam vojenskej veľkosti z obdobia napoleonských vojen sa používa termín „cisársky štýl“ - empírový štýl. V Rusku sa Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii empírovému štýlu zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k zefektívneniu urbanistického rozvoja v meradle celých miest. V Rusku boli prestavané takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá

V súlade s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. Jediný architektonický jazyk, ktorý sa datuje od Palladia, dominoval v celom priestore od Minusinska po Philadelphiu. Bežný vývoj prebiehal v súlade s albumami štandardných projektov.

Literatúra. Zakladateľom poetiky klasicizmu je Francúz Francois Malherbe (1555-1628), ktorý uskutočnil reformu francúzskeho jazyka a veršov a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dráme boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre - bájka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673).

Klasicizmus 18. storočia sa rozvinul pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (1694-1778) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku a je naplnené pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Z hľadiska klasicizmu recenzoval súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí.

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, keď reformy Petra I. Lomonosova vykonali reformu ruského verša, vyvinuli teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme zaznamenali veľký rozvoj žánre, ktoré si vyžadujú autorovo povinné hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

klasicizmus sa stal prvým plnohodnotným literárnym hnutím a jeho vplyv sa prakticky nedotkol prózy: všetky teórie klasicizmu sa čiastočne venovali poézii, ale hlavne dráme. Tento trend sa objavil vo Francúzsku v 16. storočí a prekvital asi o storočie neskôr.

História klasicizmu

Vznik klasicizmu bol spôsobený érou absolutizmu v Európe, keď bol človek považovaný len za služobníka svojho štátu. Hlavnou myšlienkou klasicizmu je štátna služba; kľúčovým konceptom klasicizmu je koncept povinnosti. Kľúčovým konfliktom všetkých klasických diel je teda konflikt vášne a rozumu, citov a povinnosti: negatívni hrdinovia žijú podľa svojich emócií a pozitívni iba rozumom, a preto sa vždy ukážu ako víťazi. Tento triumf rozumu bol spôsobený filozofickou teóriou racionalizmu, ktorú navrhol René Descartes: Myslím, teda existujem. Napísal, že nielen človek je rozumný, ale aj všetko živé vôbec: rozum nám dal Boh.

Charakteristiky klasicizmu v literatúre

Zakladatelia klasicizmu starostlivo študovali dejiny svetovej literatúry a sami sa rozhodli, že literárny proces bol najinteligentnejšie organizovaný v starovekom Grécku. Boli to starodávne pravidlá, ktoré sa rozhodli napodobniť. Najmä to bolo požičané z antického divadla pravidlo troch jednot: jednota času (od začiatku do konca hry nemôže uplynúť viac ako deň), jednota miesta (všetko sa deje na jednom mieste) a jednota konania (dejová línia by mala byť len jedna).

Ďalšou technikou požičanou zo starodávnej tradície bolo použitie maskovaní hrdinovia- stabilné úlohy, ktoré sa presúvajú z hry do hry. V typických klasických komédiách vždy hovoríme o rozdávaní dievčaťa, takže masky sú nasledovné: milenka (sama nevesta), subreta (jej chyžná, dôverníčka), hlúpy otec, aspoň traja nápadníci (jeden z nich je nevyhnutne kladný, t.j. hrdina-milenec) a hrdina-rozumný (hlavná kladná postava, zvyčajne sa objavuje na konci). Na konci komédie je potrebný nejaký druh intríg, v dôsledku čoho sa dievča ožení s pozitívnym ženíchom.

Kompozícia komédie klasicizmu musí byť veľmi jasné musí obsahovať päť aktov: expozícia, zápletka, vývoj zápletky, vyvrcholenie a rozuzlenie.

Bola tam recepcia nečakaný koniec(alebo deus ex machina) - vzhľad boha zo stroja, ktorý dáva všetko na svoje miesto. V ruskej tradícii sa takíto hrdinovia často ukázali ako štát. Tiež používané brať katarziu- očista prostredníctvom súcitu, kedy sa v súcitení s negatívnymi postavami, ktoré sa ocitli v ťažkej situácii, musel čitateľ duchovne očistiť.

Klasicizmus v ruskej literatúre

Princípy klasicizmu priniesol do Ruska A.P. Sumarokov. V roku 1747 vydal dve pojednania - Epistola o poézii a Epistola o ruskom jazyku, kde uvádza svoje názory na poéziu. V skutočnosti boli tieto epištoly preložené z francúzštiny ako predformulácia pre Rusko pojednanie Nicolasa Boileaua o poetickom umení. Sumarokov predurčuje, že hlavnou témou ruského klasicizmu bude sociálna téma, venovaná interakcii ľudí so spoločnosťou.

Neskôr sa objavil okruh začínajúcich dramatikov na čele s I. Elaginom a divadelným teoretikom V. Lukinom, ktorí navrhli novú literárnu myšlienku – tzv. deklinačná teória. Jeho význam je, že stačí jasne preložiť západnú komédiu do ruštiny a nahradiť tam všetky mená. Objavilo sa veľa podobných hier, ale vo všeobecnosti sa nápad príliš neuskutočnil. Hlavným významom Elaginovho okruhu bolo, že práve tam sa prvýkrát prejavil D.I. dramatický talent. Fonvizin, ktorý napísal komédiu

Klasicizmus (z latinského classicus – „vzorný“) je umelecký smer (aktuálny) v umení a literatúre 17. – začiatku 19. storočia, ktorý sa vyznačuje vysokou občianskou tematikou a prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel. Na Západe sa v boji proti veľkolepému baroku formoval klasicizmus. Vplyv klasicizmu na umelecký život Európy v 17. - 18. storočí. bola rozšírená a dlhotrvajúca a v architektúre pokračovala až do 19. storočia. Klasicizmus ako špecifické umelecké hnutie má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, ktoré tiahnu k univerzálnej „norme“ a modelu. Odtiaľ pochádza kult antiky v klasicizme: klasická antika sa v ňom objavuje ako príklad dokonalého a harmonického umenia.

Spisovatelia a umelci sa často obracajú na obrazy starovekých mýtov (pozri Staroveká literatúra).

Vo Francúzsku v 17. storočí prekvital klasicizmus: v dráme (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), v poézii (J. Lafontaine), v maliarstve (N. Poussin), v architektúre. Koncom 17. stor. N. Boileau (v básni „Poetické umenie“, 1674) vytvoril podrobnú estetickú teóriu klasicizmu, ktorá mala obrovský vplyv na formovanie klasicizmu v iných krajinách.

Stret osobných záujmov a občianskej povinnosti je základom francúzskej klasickej tragédie, ktorá dosiahla ideologické a umelecké vrcholy v dielach Corneilla a Racina. Postavy Corneille (Sid, Horace, Cinna) sú odvážni, prísni ľudia, poháňaní povinnosťou, úplne sa podriaďujúci službe záujmom štátu. Corneille a Racine preukázali protichodné mentálne pohyby svojich hrdinov a urobili vynikajúce objavy v oblasti zobrazovania vnútorného sveta človeka. Tragédia plná pátosu skúmania ľudskej duše obsahovala minimum vonkajšieho pôsobenia a ľahko zapadla do slávnych pravidiel „troch jednotiek“ - času, miesta a akcie.

Podľa pravidiel estetiky klasicizmu, ktorá striktne dodržiava takzvanú hierarchiu žánrov, patrila tragédia (spolu s ódami a epikou) k „vysokým žánrom“ a mala rozvíjať obzvlášť dôležité spoločenské problémy, uchyľujúc sa k antickým a historické predmety a odrážajú len vznešené hrdinské stránky. „Vysoké žánre“ boli proti „nízkym“: komédia, bájka, satira atď., Navrhnuté tak, aby odrážali modernú realitu. La Fontaine sa preslávila v žánri bájok vo Francúzsku a Moliere v žánri komédie.

V 17. storočí, presiaknutom vyspelými myšlienkami osvietenstva, bol klasicizmus presiaknutý vášnivou kritikou feudálnych rádov, ochrany prirodzených ľudských práv a slobodomyseľných pohnútok. Vyznačuje sa tiež veľkou pozornosťou k národnohistorickým témam. Najväčšími predstaviteľmi vzdelávacieho klasicizmu sú Voltaire vo Francúzsku, J. W. Goethe a J. F. Schiller (v 90. rokoch) v Nemecku.

Ruský klasicizmus vznikol v druhej štvrtine 18. storočia v dielach A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského, M. V. Lomonosova a rozvoj dosiahol v druhej polovici storočia v dielach A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, M. M. Cheraskovej, V. A. Ozerová, Ya, B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Predstavuje všetky najdôležitejšie žánre – od ódy a eposu až po bájku a komédiu. Pozoruhodným komikom bol D.I. Fonvizin, autor slávnych satirických komédií „Brigádnik“ a „Milý“. Ruská klasicistická tragédia prejavila veľký záujem o národné dejiny („Dimitrij Pretender“ od A.P. Sumarokova, „Vadim Novgorodsky“ od Ya.B. Kňažnina atď.).

Koncom 18. - začiatkom 19. stor. klasicizmus v Rusku aj v celej Európe prežíva krízu. Čoraz viac stráca kontakt so životom a sťahuje sa do úzkeho kruhu konvencií. V tejto dobe bol klasicizmus vystavený ostrej kritike, najmä zo strany romantikov.

Klasicizmus ako umelecký štýl

test

1. Charakteristika klasicizmu ako smeru v umení

Klasicizmus je umelecký smer v umení a literatúre 17. a začiatku 19. storočia. V mnohom sa postavil proti baroku s jeho vášňou, premenlivosťou a nejednotnosťou, presadzoval svoje zásady.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo z pohľadu klasicizmu „musí byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru“. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Vo Francúzsku sa objavil klasicizmus. Pri formovaní a vývoji tohto štýlu možno rozlíšiť dve etapy. Prvá etapa sa datuje do 17. storočia. Pre klasikov tohto obdobia boli neprekonanými príkladmi umeleckej tvorivosti diela antického umenia, kde ideálom bol poriadok, racionalita a harmónia. Vo svojich dielach hľadali krásu a pravdu, jasnosť, harmóniu, úplnosť konštrukcie. Druhá etapa 1. XVIII storočia. Do dejín európskej kultúry sa zapísal ako vek osvietenstva alebo vek rozumu. Človek prikladal veľkú dôležitosť poznaniu a veril v schopnosť vysvetliť svet. Hlavnou postavou je človek, ktorý je pripravený na hrdinské činy, podriaďuje svoje záujmy všeobecným, svoje duchovné impulzy hlasu rozumu. Vyznačuje sa morálnou stálosťou, odvahou, pravdovravnosťou a oddanosťou povinnosti. Racionálna estetika klasicizmu sa odrážala vo všetkých druhoch umenia.

Architektúru tohto obdobia charakterizuje usporiadanosť, funkčnosť, proporcionalita dielov, sklon k vyváženosti a symetrii, prehľadnosť plánov a konštrukcií, prísna organizácia. Z tohto hľadiska je symbolom klasicizmu geometrické usporiadanie kráľovského parku vo Versailles, kde sa podľa zákonov symetrie nachádzali stromy, kríky, sochy a fontány. Tauridský palác, ktorý dal postaviť I. Starov, sa stal štandardom ruskej prísnej klasiky.

V maľbe nadobudol hlavný význam logický vývoj zápletky, jasná vyvážená kompozícia, jasný prenos objemu, podriadená úloha farby pomocou šerosvitu a použitie lokálnych farieb (N. Poussin, C. Lorrain , J. David).

V umení poézie došlo k rozdeleniu na „vysoké“ (tragédia, óda, epos) a „nízke“ (komédia, bájka, satira). Vynikajúci predstavitelia francúzskej literatúry P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere mal veľký vplyv na formovanie klasicizmu v iných krajinách.

Dôležitým bodom tohto obdobia bol vznik rôznych akadémií: vied, maliarstva, sochárstva, architektúry, nápisov, hudby a tanca.

Umelecký štýl klasicizmu (z latinského classicus Ї „vzorný“) vznikol v 17. storočí vo Francúzsku. Na základe predstáv o pravidelnosti a racionalite svetového poriadku sa majstri tohto štýlu „usilovali o jasné a prísne formy, harmonické vzory a stelesnenie vysokých morálnych ideálov“. Diela starovekého umenia považovali za najvyššie, neprekonateľné príklady umeleckej tvorivosti, preto rozvíjali staroveké námety a obrazy. Klasicizmus sa vo veľkej miere postavil proti baroku s jeho vášňou, premenlivosťou a nejednotnosťou, presadzoval jeho princípy v rôznych formách umenia, vrátane hudby. V opere 18. stor. klasicizmus reprezentujú diela Christopha Willibalda Glucka, ktorý vytvoril novú interpretáciu tohto druhu hudobno-dramatického umenia. Vrcholom vo vývoji hudobného klasicizmu bolo dielo Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven, ktorí pôsobili najmä vo Viedni a formovali smer v hudobnej kultúre druhej polovice 18. a začiatku 19. storočia - viedenskú klasickú stupnicu Klasicizmus v hudbe sa v mnohom nepodobá klasicizmu v r. literatúru, divadlo či maľbu. V hudbe sa nemožno spoliehať na dávne tradície, sú takmer neznáme. Okrem toho sa obsah hudobných skladieb často spája so svetom ľudských pocitov, ktoré nepodliehajú prísnej kontrole mysle. Skladatelia viedenskej školy však vytvorili veľmi harmonický a logický systém pravidiel pre stavbu diela. Vďaka takémuto systému boli najkomplexnejšie pocity oblečené v jasnej a dokonalej forme. Utrpenie a radosť sa pre skladateľa stali skôr predmetom úvah než zážitku. A ak v iných druhoch umenia zákony klasicizmu už na začiatku 19. stor. sa mnohým zdala zastaraná, potom si v hudbe dodnes zachováva svoj význam systém žánrov, foriem a pravidiel harmónie, ktorý vyvinula viedenská škola.

Staroveké počiatky architektúry klasicizmu vo Francúzsku počas éry absolutizmu

Začiatok francúzskeho klasicizmu je spojený s výstavbou kostola svätej Genevieve v Paríži, ktorého zjednodušená forma naznačuje vznik nového estetického prístupu. Bol navrhnutý v roku 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Umenie v kultúrnom systéme

Smery, trendy a štýly v umení sú akési „vizitky“, označujúce intenzívny duchovný život každej doby, neustále hľadanie krásy, jej vzostupy a pády...

Umenie starovekej Rusi

Po prijatí kresťanstva z Byzancie si Rus prirodzene osvojil určité základy kultúry. Ale tieto základy boli prepracované a nadobudli svoje špecifické, hlboko národné podoby v Rusku...

Umenie a kultúra konca 19. a začiatku 20. storočia: futurizmus, dadaizmus, surrealizmus, abstraktné umenie a iné

kultúra 20. storočia

Avantgarda - (francúzska avantgarda - "predvoj") - súbor rôznorodých inovatívnych hnutí a trendov v umeleckej kultúre modernizmu v prvej tretine 20. storočia: futurizmus, dadaizmus, surrealizmus, kubizmus, suprematizmus, fauvizmus, atď...

Kultúra Bieloruska v rokoch 1954-1985.

Od druhej polovice 50. rokov. Vo vývoji bieloruskej hudby sa začala nová etapa, ktorá sa vyznačuje hlbším zvládnutím podstaty a odmietnutím ilustratívnosti. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A...

Kultúra a umenie 17.–19. storočia

Povaha práce sa výrazne zmenila: úspešne sa rozvíjala výroba, čo viedlo k deľbe práce, čo viedlo k pomerne vysokým úspechom vo výrobe materiálu...

Kultúra a umenie starovekého Babylonu

kultúra umenie Babylon Babylon, známe staroveké mesto v Mezopotámii, hlavné mesto Babylonie; sa nachádzalo na rieke Eufrat, 89 km južne od dnešného Bagdadu a severne od Hilly. V starovekom semitskom jazyku sa to nazývalo "Bab-ilyu"...

V druhej polovici 18. storočia sa klasicizmus etabloval ako dominantný smer v umeleckej kultúre Petrohradu. To bolo uľahčené jeho asimiláciou ruskou literatúrou v 40. a 50. rokoch...

Úspechy portrétneho žánru v sochárstve sú spojené predovšetkým s prácou F.I. Shubin (obr. 1). Po absolvovaní Akadémie umení v triede Gillet s veľkou zlatou medailou...

Petrohradu druhej polovice 18. storočia. Ruské osvietenstvo

Shchedrin F.F. študoval na Akadémii umení, bol dôchodcom v Taliansku a Francúzsku, kde žil 10 rokov (1775 - 1785). „Marsyas“, ktorý predviedol v Paríži v roku 1776, je plný tragického postoja. Vplyv nielen antiky je tu evidentný...

Umelecká kultúra Francúzska v ére klasicizmu

Klasicizmus je jedným z najdôležitejších smerov umenia minulosti, umelecký štýl vychádzajúci z normatívnej estetiky, vyžadujúci prísne dodržiavanie množstva pravidiel, kánonov, jednot...

Klasicizmus je umelecký a architektonický štýl, ktorý dominoval Európe v 17.-19. Rovnaký termín slúžil ako názov pre estetický smer. Predmety vytvorené v tomto období mali slúžiť ako príklady ideálneho, „správneho“ štýlu.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu a dodržiava určité kánony, preto sa takmer všetky projekty realizované v ére klasicizmu vyznačujú harmóniou a logikou.

Klasicizmus v architektúre

Klasicizmus nahradil rokoko, ktoré bolo predmetom verejnej kritiky pre prílišnú zložitosť, pompéznosť, manierizmus a prebytok dekoratívnych prvkov. Zároveň sa európska spoločnosť čoraz viac začala obracať k myšlienkam osvietenstva, ktoré sa prejavilo vo všetkých aspektoch činnosti vrátane architektúry. Pozornosť architektov upútala jednoduchosť, stručnosť, jasnosť, pokoj a prísnosť charakteristická pre starovekú architektúru, predovšetkým grécku. V skutočnosti sa klasicizmus stal prirodzeným výsledkom vývoja renesančnej architektúry a jej premien.

Cieľom všetkých objektov vytvorených v klasicistickom štýle je túžba po jednoduchosti, prísnosti a zároveň harmónii a dokonalosti – preto sa stredovekí majstri často uchýlili k monumentálnym antickým architektonickým formám. Klasická architektúra sa vyznačuje pravidelnosťou usporiadania a prehľadnosťou foriem. Základom tohto štýlu bol poriadok staroveku, najmä priestorové kompozície, zdržanlivosť výzdoby, plánovací systém, podľa ktorého boli budovy umiestnené na širokých rovných uliciach, boli dodržané proporcie a prísne geometrické tvary.

Estetika klasicizmu bola priaznivá pre vznik rozsiahlych projektov v rámci celých miest. V Rusku boli mnohé mestá preplánované v súlade s princípmi klasicistického racionalizmu.

Tektonika stien a klenieb naďalej ovplyvňovala charakter architektúry. V období klasicizmu sa klenby sploštili a objavil sa portikus. Čo sa týka stien, tie začali byť oddelené rímsami a pilastrami. V klasickej kompozícii, nadväzujúcej na kompozíciu antiky, prevláda symetria. Vo farebnom prevedení prevládajú svetlé pastelové tóny, ktoré slúžia na zvýraznenie architektonických prvkov.

Najrozsiahlejšie projekty konca 18. a prvej polovice 19. storočia sú spojené s klasicizmom: vznikajú nové mestá, parky a letoviská.

V 20. rokoch 19. storočia bol popri klasicizme obľúbený aj eklektický štýl, ktorý mal v tom čase romantický nádych. Klasicizmus bol navyše preriedený prvkami renesancie a (beaux-arts).

Vývoj klasicizmu vo svete

Klasicizmus vznikal a rozvíjal sa pod vplyvom osvietenských pokrokových smerov sociálneho myslenia. Kľúčovými myšlienkami boli myšlienky vlastenectva a občianstva, ako aj myšlienka hodnoty ľudskej osoby. V antike našli priaznivci klasicizmu príklad ideálnej vládnej štruktúry a harmonických vzťahov medzi človekom a prírodou. Starovek je vnímaný ako slobodná doba, kedy sa jedinec rozvíjal duchovne i fyzicky. Z pohľadu klasicistov to bol v dejinách ideálny čas bez sociálnych rozporov a spoločenských konfliktov. Vzorom sa stali aj kultúrne pamiatky.

Vo vývoji klasicizmu vo svete možno rozlíšiť tri etapy:

• Raný klasicizmus (60. - začiatok 80. rokov 18. storočia).
• Prísny klasicizmus (polovica 80. – 90. rokov 18. storočia).
• Empírový štýl

Tieto obdobia sú platné pre Európu aj Rusko, ale ruský klasicizmus možno považovať za samostatné architektonické hnutie. V skutočnosti sa podobne ako európsky klasicizmus stal protikladom baroka a rýchlo ho vytlačil. Paralelne s klasicizmom existovali ďalšie architektonické (a kultúrne) hnutia: rokoko, pseudogotika, sentimentalizmus.

Všetko to začalo nástupom Kataríny Veľkej. Klasicizmus harmonicky zapadol do rámca posilňovania kultu štátnosti, keď sa hlásala prednosť verejnej povinnosti pred osobnými citmi. O niečo neskôr sa myšlienky osvietenstva premietli do teórie klasicizmu, takže „triedny klasicizmus“ 17. storočia sa zmenil na „osvietenský klasicizmus“. V dôsledku toho sa architektonické súbory objavili v centrách ruských miest, najmä v Petrohrade, Tveri, Kostrome a Jaroslavli.

Vlastnosti klasicizmu

Klasicizmus sa vyznačuje túžbou po jasnosti, istote, jednoznačnosti a logickej konzistentnosti. Prevládajú monumentálne stavby pravouhlých tvarov.

Ďalšou črtou a zásadnou úlohou bolo napodobňovanie prírody, harmonické a zároveň moderné. Krása bola chápaná ako niečo, čo sa zrodilo z prírody a zároveň ju prevyšovalo. Musí zobrazovať pravdu a cnosť a venovať sa morálnej výchove.

Architektúra a umenie sú určené na podporu osobného rozvoja, aby sa človek stal osvieteným a civilizovaným. Čím silnejšie je spojenie medzi rôznymi druhmi umenia, tým efektívnejšie je ich pôsobenie a tým ľahšie je dosiahnuť tento cieľ.

Prevládajúce farby: biela, modrá, ako aj sýte odtiene zelenej, ružovej, fialovej.

V nadväznosti na starovekú architektúru používa klasicizmus prísne línie a hladké vzory; prvky sa opakujú a sú harmonické a tvary sú jasné a geometrické. Hlavnou výzdobou sú basreliéfy v medailónoch, sochy na strechách, rotundy. V exteriéri boli často prítomné starožitné ozdoby. Vo všeobecnosti je dekor zdržanlivý, bez ozdôb.

Predstavitelia klasicizmu

Klasicizmus sa stal jedným z najrozšírenejších štýlov po celom svete. Za celé obdobie jej existencie sa objavilo množstvo šikovných remeselníkov a vzniklo veľké množstvo projektov.

Hlavné črty architektonického klasicizmu v Európe sa sformovali vďaka dielam benátskeho majstra Palladia a jeho nasledovníka Scamozziho.

V Paríži bol jedným z najvplyvnejších architektov obdobia klasicizmu Jacques-Germain Soufflot - hľadal optimálne riešenia na usporiadanie priestoru. Claude-Nicolas Ledoux predvídal mnohé z princípov modernizmu.

Vo všeobecnosti sa hlavné črty klasicizmu vo Francúzsku prejavili v takom štýle, ako je empírový štýl - „cisársky štýl“. Ide o štýl neskorého klasicizmu v architektúre a umení, ktorý sa tiež nazýva vysoký. Vznikol vo Francúzsku za vlády Napoleona I. a rozvíjal sa až do 30. rokov 19. storočia. po ktorej ju vystriedali eklektické pohyby.

V Británii bol ekvivalentom empírového štýlu „Regentský štýl“ (hlavne prispel John Nash). Inigo Jones, architekt, dizajnér a umelec, je považovaný za jedného zo zakladateľov britskej architektonickej tradície.

Najcharakteristickejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam. Pokúsil sa opustiť časti, ktoré neplnili konštruktívnu funkciu.

V Nemecku sa zásluhou Lea von Klenze a Karla Friedricha Schinkela objavili verejné budovy v duchu Parthenonu.

V Rusku Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali špeciálne zručnosti.

Klasicizmus v interiéri

Požiadavky na interiér v klasicistickom štýle boli vlastne rovnaké ako na architektonické objekty: monolitické štruktúry, presné línie, stručnosť a zároveň grácia. Interiér sa stáva ľahším a zdržanlivejším a nábytok sa stáva jednoduchším a ľahším. Často sa používajú egyptské, grécke alebo rímske motívy.

Nábytok z klasicizmu bol vyrobený z cenných druhov dreva, veľký význam nadobudla textúra, ktorá začala plniť dekoratívnu funkciu. Ako dekorácia sa často používali drevené vyrezávané vložky. Vo všeobecnosti sa dekor stal zdržanlivejším, ale kvalitnejším a drahším.

Tvary predmetov sa zjednodušia, čiary sa stanú rovnými. Najmä nohy sa narovnávajú a povrchy sa zjednodušujú. Obľúbené farby: mahagón plus svetlý bronz. Stoličky a kreslá sú čalúnené látkami s kvetinovými vzormi.

Lustre a svietidlá sú vybavené krištáľovými príveskami a sú dizajnovo pomerne masívne.

Interiér obsahuje aj porcelán, zrkadlá v drahých rámoch, knihy a obrazy.

Farby tohto štýlu majú často svieže, takmer pôvodné žlté, modré a fialové a zelené, ktoré sa používajú s čiernou a sivou, ako aj s bronzovými a striebornými ozdobami. Biela farba je obľúbená. Často sa používajú farebné laky (biele, zelené) v kombinácii so svetlým zlátením jednotlivých dielov.

V súčasnosti môže byť klasicistický štýl úspešne použitý v priestranných halách aj v malých miestnostiach, ale je žiaduce, aby mali vysoké stropy - potom bude mať tento spôsob dekorácie väčší účinok.

Do takéhoto interiéru môžu byť vhodné aj látky - spravidla ide o svetlé, bohaté druhy textílií, vrátane tapisérií, taftu a zamatu.

Príklady architektúry

Pozrime sa na najvýznamnejšie diela architektov 18. storočia – toto obdobie znamenalo vrchol rozkvetu klasicizmu ako architektonického hnutia.

V klasickom Francúzsku boli postavené rôzne verejné inštitúcie vrátane obchodných budov, divadiel a komerčných budov. Najväčšou budovou tých čias bol Panteón v Paríži, ktorý vytvoril Jacques-Germain Soufflot. Pôvodne bol projekt koncipovaný ako Kostol sv. Genevieve, patrónke Paríža, ale v roku 1791 sa zmenil na Panteón - pohrebisko veľkých francúzskych ľudí. Stal sa príkladom architektúry v duchu klasicizmu. Panteón je krížová stavba s grandióznou kupolou a bubnom obklopeným stĺpmi. Hlavná fasáda je zdobená portikom s frontónom. Časti budovy sú zreteľne ohraničené, možno si všimnúť prechod od ťažších k ľahším formám. Interiéru dominujú jasné horizontálne a vertikálne línie; stĺpy podopierajú systém oblúkov a klenieb a zároveň vytvárajú perspektívu interiéru.

Panteón sa stal pamätníkom osvietenstva, rozumu a občianstva. Panteón sa tak stal nielen architektonickým, ale aj ideovým stelesnením éry klasicizmu.

18. storočie bolo obdobím rozkvetu anglickej architektúry. Jedným z najvplyvnejších anglických architektov tej doby bol Christopher Wren. Jeho práca spájala funkčnosť a estetiku. Po požiari v roku 1666 navrhol svoj vlastný plán na prestavbu centra Londýna; Jedným z jeho najambicióznejších projektov sa stal aj Dóm svätého Pavla, na ktorom práce trvali približne 50 rokov.

Katedrála sv. Pavla sa nachádza v City - obchodnej časti Londýna - v jednej z najstarších oblastí a je najväčším protestantským chrámom. Má pretiahnutý tvar, ako latinský kríž, ale hlavná os je umiestnená podobne ako osi v pravoslávnych kostoloch. Anglické duchovenstvo trvalo na tom, aby stavba vychádzala z dizajnu typického pre stredoveké kostoly v Anglicku. Wren sám chcel vytvoriť štruktúru bližšiu formám talianskej renesancie.

Hlavnou atrakciou katedrály je jej drevená kupola pokrytá olovom. Jeho spodná časť je obklopená 32 korintskými stĺpmi (výška - 6 metrov). Na vrchole kupoly je lampáš zakončený guľou a krížom.

Portikus, ktorý sa nachádza na západnom priečelí, má výšku 30 metrov a je rozdelený do dvoch poschodí so stĺpmi: šesť párov stĺpov v dolnej a štyri páry v hornej. Na basreliéfe môžete vidieť sochy apoštolov Petra, Pavla, Jakuba a štyroch evanjelistov. Po stranách portika sú dve zvonice: v ľavej veži je 12 a v pravej je „Veľké poschodie“ - hlavný zvon Anglicka (jeho hmotnosť je 16 ton) a hodiny (priemer ciferníka je 15 metrov). Pri hlavnom vchode do katedrály sa nachádza pamätník Anny, anglickej kráľovnej z predchádzajúcej éry. Pri jej nohách môžete vidieť alegorické postavy Anglicka, Írska, Francúzska a Ameriky. Bočné dvere sú obklopené piatimi stĺpmi (ktoré pôvodne neboli súčasťou architektovho plánu).

Ďalším výrazným prvkom je mierka katedrály: jej dĺžka je takmer 180 metrov, výška od podlahy po kupolu vo vnútri budovy je 68 metrov a výška katedrály s krížom je 120 metrov.

Dodnes sa zachovali prelamované mreže od Jeana Tijoua z tepaného železa (koniec 17. storočia) a vyrezávané drevené lavice na chóre, ktoré sú považované za najcennejšiu výzdobu katedrály.

Pokiaľ ide o majstrov Talianska, jedným z nich bol sochár Antonio Canova. Svoje prvé diela predviedol v rokokovom štýle. Potom sa začal venovať antickej literatúre a postupne sa stal zástancom klasicizmu. Debutové dielo malo názov Theseus a Minotaurus. Ďalším dielom bol náhrobok pápeža Klementa XIV., ktorý preslávil autora a prispel k etablovaniu klasicistického štýlu v sochárstve. V neskorších dielach majstra možno pozorovať nielen orientáciu na antiku, ale aj hľadanie krásy a harmónie s prírodou, ideálnych foriem. Canova si aktívne požičiaval mytologické predmety, vytváral portréty a náhrobné kamene. Medzi jeho najznámejšie diela patrí socha Persea, niekoľko portrétov Napoleona, portrét Georga Washingtona a náhrobné kamene pápežov Klementa XIII. a Klementa XIV. Medzi zákazníkov Canova patrili pápeži, králi a bohatí zberatelia. Od roku 1810 pôsobil ako riaditeľ Akadémie svätého Lukáša v Ríme. V posledných rokoch svojho života si majster vybudoval vlastné múzeum v Possagno.

V Rusku bola éra klasicizmu vytvorená mnohými talentovanými architektmi - ruskými aj tými, ktorí prišli zo zahraničia. Mnohí zahraniční architekti, ktorí pôsobili v Rusku, mohli naplno preukázať svoj talent až tu. Sú medzi nimi Taliani Giacomo Quarenghi a Antonio Rinaldi, Francúz Wallen-Delamot a Škót Charles Cameron. Všetci pôsobili najmä na dvore v Petrohrade a jeho okolí. Podľa projektov Charlesa Camerona boli v Cárskom Sele postavené Achátové izby, Studené kúpele a Cameron Gallery. Navrhol množstvo interiérových riešení, v ktorých použil umelý mramor, sklo s fóliou, fajansu a drahé kamene. Jedno z jeho najznámejších diel - palác a park v Pavlovsku - bolo pokusom spojiť harmóniu prírody s harmóniou kreativity. Hlavná fasáda paláca je zdobená galériami, stĺpmi, loggiou a kupolou v strede. Anglický park zároveň začína usporiadanou palácovou časťou s uličkami, cestičkami a sochami a postupne prechádza do lesa.

Ak na začiatku nového architektonického obdobia stále neznámy štýl reprezentovali najmä zahraniční majstri, potom sa v polovici storočia objavili pôvodní ruskí architekti ako Bazhenov, Kazakov, Starov a ďalší. Diela ukazujú rovnováhu klasických západných foriem a splynutie s prírodou. V Rusku prešiel klasicizmus niekoľkými vývojovými štádiami; jeho rozkvet nastal za vlády Kataríny II., ktorá podporovala myšlienky francúzskeho osvietenstva.

Akadémia umení obnovuje tradíciu prípravy svojich najlepších študentov v zahraničí. Vďaka tomu bolo možné nielen osvojiť si tradície architektonických klasikov, ale aj predstaviť ruských architektov zahraničným kolegom ako rovnocenných partnerov.

Bol to veľký krok vpred v organizácii systematického architektonického vzdelávania. Bazhenov dostal príležitosť vytvoriť Caricynove budovy, ako aj Pashkovov dom, ktorý je stále považovaný za jednu z najkrajších budov v Moskve. Racionálne kompozičné riešenie je kombinované s vynikajúcimi detailmi. Budova stojí na kopci, jej fasáda je orientovaná na Kremeľ a nábrežie.

Petrohrad bol úrodnejšou pôdou pre vznik nových architektonických nápadov, úloh a princípov. Na začiatku 19. storočia Zacharov, Voronikhin a Thomas de Thomon realizovali množstvo významných projektov. Najznámejšou stavbou Andreja Voronikhina je Kazaňská katedrála, ktorú niektorí nazývajú kópiou Katedrály svätého Petra v Ríme, no svojím pôdorysom a kompozíciou ide o originálne dielo.

Ďalším organizačným centrom Petrohradu bola Admiralita architekta Adriana Zacharova. Smerujú k nemu hlavné cesty mesta a veža sa stáva jedným z najdôležitejších vertikálnych orientačných bodov. Napriek kolosálnej dĺžke fasády admirality sa Zakharov brilantne vyrovnal s úlohou jej rytmickej organizácie, vyhýbajúc sa monotónnosti a opakovaniu. Budovu burzy, ktorú Thomas de Thomon postavil na výbežku Vasilievského ostrova, možno považovať za riešenie zložitého problému - zachovanie dizajnu výbežku Vasilievského ostrova a zároveň v kombinácii so súbormi predchádzajúcich období.