Školská encyklopédia. Základné umenie Veľkolepé umenie

Socha a symfónia, maľba a príbeh, film a palác, performance a tanec – to všetko sú diela rôznych druhov umenia.

Umenie sa klasifikuje podľa rôznych kritérií. Výtvarné umenie zobrazovať vonkajšiu realitu v umeleckých obrazoch, nevýtvarné umenie vyjadruje vnútorný svet. Nevýtvarné umenie: hudba, tanec a literatúra, ako aj architektúra. Existujú tiež zmiešané (syntetické) druhy umenia: kino, divadlo, balet, cirkus atď.
V rámci každej umeleckej formy existujú divízie tzv žánrov v súlade s témami a objektmi obrazu. O tom sa s vami dnes porozprávame.

Druhy umenia

Výtvarné umenie

Maľovanie

Možno je to jedna z najrozšírenejších foriem umenia. Úplne prvé maliarske diela pochádzajú z dávnych čias, boli objavené na stenách jaskýň starovekých ľudí.
Monumentálna maľba, ktorá sa rozvíjala v podobe mozaiky A fresky(maľovanie na mokrú omietku).

Mikuláša. Dionýziova freska. Kláštor Ferapontov
Maľovanie stojanov– ide o obrazy rôznych žánrov, maľované na plátno (kartón, papier) najčastejšie olejovými farbami.

Žánre maľby

V modernej maľbe existujú tieto žánre: portrét, historický, mytologický, bojový, každodenný, krajina, zátišie, živočíšny žáner.
Portrétny žáner odráža vonkajší a vnútorný vzhľad osoby alebo skupiny ľudí. Tento žáner je rozšírený nielen v maľbe, ale aj v sochárstve, grafike atď. Hlavnou úlohou portrétneho žánru je sprostredkovať vonkajšiu podobnosť a odhaliť vnútorný svet, podstatu charakteru človeka.

I. Kramskoy „Portrét Sofie Ivanovny Kramskoy“
Historický žáner(zobrazenie historických udalostí a postáv). Samozrejme, žánre v maľbe sa často prelínajú, pretože... pri zobrazovaní napríklad nejakej historickej udalosti sa umelec musí obrátiť na žáner portrétu atď.
Mytologický žáner– ilustrácia mýtov a legiend rôznych národov.

S. Botticelli „Zrodenie Venuše“
Bojový žáner- obraz bitiek, vojenských vykorisťovaní, vojenských operácií, oslavujúcich bitiek, triumfu víťazstva. Bojový žáner môže obsahovať aj prvky iných žánrov – domáci, portrét, krajina, zviera, zátišie.

V. Vasnetsov „Po masakri Igora Svyatoslavicha s Polovcami“
Každodenný žáner– zobrazenie scén z každodenného, ​​osobného života človeka.

A. Venetsianov „Na ornej pôde“
Scenéria– zobrazenie prírody, prostredia, pohľadov na krajinu, mestá, historické pamiatky a pod.

A Savrasov „Veže dorazili“
Marína- prímorská krajina.
Zátišie(v preklade z francúzštiny - „mŕtva príroda“) - obraz domácich potrieb, práce, kreativity, kvetov, ovocia, mŕtvej zveri, ulovených rýb, umiestnených v skutočnom každodennom prostredí.
Živočíšny žáner- obraz zvierat.

Grafické umenie

Názov tohto druhu výtvarného umenia pochádza z gréckeho slova grapho – píšem, kreslím.
Medzi grafiku patrí predovšetkým kresba a rytina, pri ktorej sa dizajn vytvára najmä pomocou čiary na hárku papiera alebo vyrezávača na pevnom materiáli, z ktorého sa obrázok vytlačí na hárok papiera.

Typy grafiky

Gravírovanie- na rovný povrch materiálu sa nanesie vzor, ​​ktorý sa potom pretrie farbou a vyrazí na papier. Počet výtlačkov sa líši v závislosti od techniky gravírovania a materiálu. Hlavnými materiálmi na gravírovanie sú kov (meď, zinok, oceľ), drevo (buxus, palma, hruška, čerešňa atď.), linoleum, kartón, plast, plexisklo. Gravírovacia doska sa spracováva mechanickými prostriedkami, oceľovými nástrojmi alebo leptaním kyselinou.
Tlačiareň– tlač z gravírovacej dosky (rytina, litografia, sieťotlač, monotypia), ktorá je stojanovým dielom umeleckej grafiky. Potlač je vytlačená z dosky, ktorú si umelec sám vyryl, často aj vytvára odtlačky. Takéto diela sú zvyčajne podpísané, autorské kópie a považujú sa za originály. Výtlačky sú dostupné čiernobiele a farebné.
Grafika knihy- dizajn knihy, jej dekoratívna úprava, ilustrácie.
Priemyselná grafika – tvorba produktových etikiet, značiek, vydavateľských značiek, obalov, reklamných publikácií, tlačív a obálok. Prichádza do styku s reklamou a je zaradený do dizajnového systému.
Knižnica- znak označujúci vlastníka knihy. Knižná doska je pripevnená k vnútornej strane knižnej väzby alebo obalu. Knižné znaky sa gravírujú do dreva, medi, linolea, zinkografickými alebo litografickými metódami.

Knižnica Grety Garbo

plagát- obraz určený na všeobecnú pozornosť, vytvorený na propagandistické alebo vzdelávacie účely.
Linoryt- gravírovanie na linoleum.
Litografia– druh rytiny: kreslenie obrazu na kameň a vytváranie odtlačku z neho.
Drevorez- drevoryt.

Katsushika Hokusai "Veľká vlna z Kanagawy", drevoryt
Leptanie– typ rytiny na kov, metóda rytia a odtlačok získaný touto metódou.
Počítačová grafika– obrázky sú zostavené v počítači a zobrazené dynamicky alebo staticky. Pri vytváraní tohto typu grafiky je možné vidieť, ako sa obraz tvorí vo všetkých fázach a robiť neobmedzené úpravy.

Sochárstvo

Aj tento druh umenia vznikol v staroveku. Našlo sa veľa obrázkov zvierat vytesaných z hliny alebo vytesaných z kameňa, ktoré celkom presne vyjadrujú ich vzhľad. Zachovalo sa mnoho ženských figúrok, ktoré stelesňujú silný ženský princíp. Možno sú to primitívne obrazy bohýň. Starovekí sochári preháňali ich plodnú silu, zobrazovali ich so silnými bokmi a archeológovia ich nazývajú „Venuše“.

Venuša z Willendorfu, asi 23 tisíc rokov pred naším letopočtom. Stredná Európa
Sochárstvo je rozdelené na okrúhle, voľne umiestnené v priestore a reliéfne, v ktorých sú trojrozmerné obrazy umiestnené v rovine.
Rovnako ako v maľbe, aj v sochárstve existujú stojanové a monumentálne formy. Monumentálna socha určený do ulíc a námestí, takýto pamätník vzniká na dlhú dobu, preto býva vyrobený z bronzu, mramoru, žuly. Socha stojana– ide o portréty alebo malé žánrové skupiny z dreva, sadry a iných materiálov.

Pamätník poštárovi. Nižný Novgorod

umenie a remeslá

Tvorcovia diel dekoratívneho a úžitkového umenia si stanovili dva ciele: vytvoriť vec, ktorá je potrebná pre každodenný život, no zároveň musí mať určité umelecké kvality. Každodenné predmety by mali človeku nielen prakticky slúžiť, ale aj zdobiť život, lahodiť oku dokonalosťou tvarov a farieb.
Samozrejme, v súčasnosti majú mnohé diela dekoratívneho a úžitkového umenia najmä estetický význam, ale nie vždy to tak bolo.

Hlavné druhy dekoratívneho a úžitkového umenia

Batika- ručná maľba na látku

Práca technikou horúcej batiky (s použitím vosku)
Korálkovanie
Vyšívanie
Pletenie

Výroba čipky
Tkanie kobercov
Tapiséria
Quilling- umenie tvorby plochých alebo trojrozmerných kompozícií z dlhých a úzkych pásikov papiera stočených do špirál.

Technika quilling
Keramika
Mozaika
Umenie šperkov
Lak miniatúrne

Miniatúra laku Palekh
Umelecká maľba na dreve
Umelecká maľba na kov

Zhostovo podnos
Umelecké rezbárstvo
Umelecké spracovanie kože

Umelecká maľba na keramiku

Umelecké spracovanie kovov
Pyrografia(vypaľovanie na drevo, kožu, látku atď.)
Práca so sklom

Horná polovica okna v Canterbury Cathedral, UK
Origami

Fotografické umenie

Umenie umeleckej fotografie. Žánre sú v podstate rovnaké ako v maľbe.

Graffiti

Obrázky na stenách alebo iných povrchoch. Graffiti označuje akýkoľvek typ pouličnej maľby na stenách, na ktorej nájdete všetko od jednoduchých písaných slov až po prepracované kresby.

Graffiti

Comic

Kreslené príbehy, príbehy v obrazoch. Komiksy spájajú črty takých umeleckých foriem, ako je literatúra a výtvarné umenie.

Umelec Winsor McCay "Little Sammy Sneezes"

Nevýtvarné umenie

Architektúra

Architektúra– umenie navrhovať a stavať budovy. Architektonické štruktúry môžu existovať vo forme jednotlivých budov alebo vo forme súborov. Súbory sa však niekedy vyvíjajú historicky: budovy postavené v rôznych časoch tvoria jeden celok. Príkladom je moskovské Červené námestie.
Architektúra nám umožňuje posúdiť technické úspechy a umelecké štýly rôznych období. Egyptské pyramídy, postavené asi pred 5 000 rokmi, a chrámy starovekého Grécka a Ríma prežili dodnes. Každé mesto v ktorejkoľvek krajine je známe svojimi architektonickými štruktúrami.

Palácové námestie v Petrohrade

Literatúra

V najširšom zmysle slova: súhrn akýchkoľvek písaných textov.
Druhy literatúry: beletria, dokumentárna próza, memoáre, vedecká a populárno-náučná, referenčná, náučná, technická.

Žánre literatúry

Literárne dielo možno klasifikovať ako konkrétny žáner podľa rôznych kritérií: podľa formy (poviedka, óda, opus, esej, príbeh, hra, poviedka, román, skica, epos, epos, esej), podľa obsahu (komédia, fraška, vaudeville, vedľajšia show, skeč, paródia, situačná komédia, komédia postáv, tragédia, dráma), podľa pohlavia.
Epický druh: bájka, epos, balada, mýtus, poviedka, poviedka, poviedka, román, epický román, rozprávka, epos.
Lyrický rod: óda, posolstvo, strofy, elégia, epigram.
Lyricko-epický rod: balada, báseň.
Dramatické pohlavie: dráma, komédia, tragédia.

Hudba

Hudba- toto je umenie, prostriedok na stelesnenie umeleckých obrazov, pre ktoré sú zvuk a ticho, organizované zvláštnym spôsobom v čase. Vo všeobecnosti však nie je možné poskytnúť vyčerpávajúco presnú definíciu pojmu „hudba“. Ide o osobitný druh tvorivej činnosti vrátane remesla a profesie.
Druhová a štýlová pestrosť hudby je skvelá.
Klasické (alebo vážne)– profesionálne hudobné skladby zrodené v kultúre Európy najmä od novoveku (prelom 16. – 17. storočia) a v stredoveku;
Populárne– prevažne piesňové a tanečné hudobné žánre.
Mimoeurópsky (neeurópsky)– hudba tých národov (východ), ktorých kultúra sa líši od kultúry západoeurópskej civilizácie.
etnické (ľudové)– folklórne hudobné diela rôznych národov, zdôrazňujúce identitu etnika, národa, kmeňa.
Rozmanitosť (jednoduchá)– hudba zábavného charakteru, určená na oddych.
Jazz– interpretácia tradícií amerických černochov reinterpretovaných Európanmi, založená na syntéze afrických a európskych hudobných prvkov.
Rock– hudba malých vokálnych a inštrumentálnych skupín mládeže, charakteristická povinnou prítomnosťou bicích a elektrických hudobných nástrojov, predovšetkým gitár.
Avantgarda (experimentálna)- smer v profesionálnom komponovaní v 20. storočí.
Alternatívne– nové hudobné skladby alebo predstavenia (zvukové prezentácie, „vystúpenia“), zásadne odlišné od všetkých druhov dnes známych hudieb.
Druhy hudby môžeme určovať aj podľa funkcie, ktorú plní: vojenská, cirkevná, náboženská, divadelná, tanečná, filmová hudba atď.
Alebo podľa charakteru vystúpenia: vokálne, inštrumentálne, komorné, vokálno-inštrumentálne, zborové, sólové, elektronické, klavírne atď.

Každý druh hudby má svoje vlastné žánre. Vezmime si príklad žánre inštrumentálnej hudby.
Inštrumentálna hudba- Toto je hudba hraná na nástrojoch, bez účasti ľudského hlasu. Inštrumentálna hudba môže byť symfonická alebo komorná.
Komorná hudba– skladby určené na hranie v malých priestoroch, na domácu, „izbovú“ hudbu. Komorná hudba má veľký potenciál na sprostredkovanie lyrických emócií a jemných duševných stavov človeka. Medzi žánre komornej hudby patria: sonáty, kvartetá, hry, kvintetá atď.
Sonáta– jeden z hlavných žánrov inštrumentálnej komornej hudby. Zvyčajne sa skladá z 3 (4) častí.
Etuda– hudobné dielo určené na zlepšenie technických zručností v hre na nástroj.
Nokturno(francúzsky „noc“) je žáner malej jednodielnej melodickej lyrickej skladby pre klavír.
Predohra(lat. „úvod“) – krátka inštrumentálna skladba. Improvizačný úvod k hlavnej skladbe. Ale môže to byť aj samostatná práca.

Kvarteto– hudobná skladba pre 4 interpretov.
V rámci každého druhu hudby môžu vznikať a rozvíjať sa ich vlastné štýly a trendy, vyznačujúce sa stabilnými a charakteristickými štrukturálnymi a estetickými črtami: klasicizmus, romantizmus, impresionizmus, expresionizmus, neoklasicizmus, serializmus, avantgarda atď.

Choreografia

Choreografia je umenie tanca.

Veľkolepé (zmiešané alebo syntetické) umenie

Divadlo

Veľkolepá forma umenia, ktorá je syntézou rôznych umení: literatúry, hudby, choreografie, spevu, výtvarného umenia a ďalších.

Bábkové divadlo
Typy divadiel: činohra, opera, balet, bábkové divadlo, divadlo pantomímy atď. Umenie divadla je známe už dlho: divadlo sa zrodilo z najstarších rituálnych festivalov, ktoré v alegorickej forme reprodukovali prírodné javy alebo pracovné procesy.

Opera

Umelecká forma, v ktorej sa poézia a dramatické umenie, vokálna a inštrumentálna hudba, mimika, tanec, maľba, scenéria a kostýmy spájajú do jedného celku.

Teatro alla Scala (Milán)

Etapa

Tento druh umenia malých foriem je prevažne populárny a zábavný. Odroda zahŕňa tieto smery: spev, tanec, cirkus na javisku, iluzionizmus, konverzačný žáner, klaunstvo.

Cirkus

Druh zábavného umenia, podľa ktorého zákonov je vybudované zábavné predstavenie. Náplňou moderných cirkusových predstavení je predvádzanie kúzelníckych trikov, pantomíma, klaunstvo, repríza, predvádzanie výnimočných schopností, často spojených s rizikom (fyzická sila, akrobacia, balansovanie), cvičené zvieratá.

Filmové umenie

Druh zábavného umenia, ktoré je zároveň syntézou umení: literatúra, divadlo, tanec, výtvarné umenie (scenéria) atď.

balet

Druh divadelného umenia; predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v hudobných a choreografických obrazoch. Základom klasického baletného predstavenia je určitá zápletka, dramatický koncept. V 20. storočí objavil sa bezzápletkový balet, ktorého dramaturgia vychádzala z vývoja, ktorý je hudbe vlastný.

Vráťme sa k výkladu hlavného predmetu našej štúdie – konkrétne podívanej. Podívaná (zo staroruského zrti, zryu - vidieť, vidím. Sloveso zret' - vidieť malo účastnícky tvar s príponou -l-, čím vzniklo podstatné meno „podívaná“ s príponou -chu-e-) - to, čo je vnímané pomocou pohľadu, to, na čo sa pozerá (jav, incident, krajina, športové prehliadky alebo súťaže, interaktívne hry). Z rovnakého koreňa pochádzajú slová „vízia“ a „divák“ - ten, kto vníma predstavenie.

V oblasti umenia sa pojem „podívaná“ niekedy používa ako synonymum slova „predstavenie“ – divadelné, koncertné a iné. Častejšie sa toto slovo používa ako prídavné meno - „zábavné podniky“, „veľkolepé formy umenia“. Napriek etymológii tohto pojmu však nie všetky jeho typy vnímané prostredníctvom videnia sú klasifikované ako múzické umenie. Maliarstvo alebo sochárstvo sú považované za výtvarné umenie. V tomto zaradení je rozhodujúca prítomnosť diváka, ktorý je plnohodnotným spoluautorom veľkolepého umenia.

Veľkolepé umelecké diela existujú iba v momente ich predstavenia a s koncom predstavenia navždy zmiznú. Predstavenie, koncert, cirkusové predstavenie alebo divadelný festival nemožno s presnosťou opakovať: bezprostredná reakcia publika vytvára množstvo sémantických a emocionálnych odtieňov každého konkrétneho predstavenia. Veľkolepé formy umenia zahŕňajú aktívne publikum, ktoré má priamy vplyv na predstavenie. V skutočnosti bez účasti diváka je múzické umenie nemožné; v tomto prípade môžeme hovoriť len o skúške (fáza prípravy predstavenia).

K veľkolepým druhom umenia patrí divadlo (činohra, opera, balet, bábkové divadlo, pantomíma), cirkusové, javiskové, masové a kolektívne divadelné festivaly. Jedinou výnimkou zo všeobecného pravidla je kinematografické a televízne umenie, kde sú veľkolepé diela zaznamenané na film a potom existujú nezmenené, bez ohľadu na reakcie a vnímanie divákov. Táto výnimka je však celkom pochopiteľná a prirodzená: tieto veľmi mladé formy umenia vznikli a existujú vďaka rozvoju moderných technológií, ktoré určujú nielen zásadne nové spôsoby ich tvorby, ale aj zásadne nový typ vzťahu s divákom.

Samotný pojem a s ním aj slovo „podívaná“ sa sformovali až v 5. storočí pred Kristom; s rozvojom miest, deľbou a špecializáciou práce, so vzostupom úlohy obchodnej buržoázie. Od chvíle, keď sú nastavené na „podívanú“, sa akcie postupne začínajú prispôsobovať požiadavkám diváka a stávajú sa veľkolepými bez ohľadu na všetko ostatné. Ale ak sa zábava stane novou hlavnou charakteristikou, potom v každom prípade základom javu naďalej zostáva určitá činnosť alebo to, čo Gréci nazývali dromena - prídavné meno od slovesa draomaj - konám. Tieto dromény, obklopené zvedavými divákmi, sa zmenili na theamata, teda na divadlo. Hlavnou črtou divadelného predstavenia je akcia: bez akcie nie je divadlo.

V širšom zmysle slova „podívaná“ je špecifická forma ideologickej, emocionálnej, estetickej komunikácie. Spektrum podujatí so zábavnou hodnotou je prakticky nevyčerpateľné: športové súťaže a hry, verejné rituály a obrady, rôzne druhy osláv a sviatočných situácií. Dokonca aj tento neúplný zoznam dáva dôvod povedať:

o umeleckých predstaveniach, ktoré zahŕňajú divadlo, kino, javisko, cirkus;

o fenoménoch zábavného typu vrátane športových podujatí, výstav, prehliadok a ukážok výdobytkov vedy a techniky, modernej módy, ako aj faktov a udalostí zo života, ktoré priťahujú pozornosť.

Samozrejme, takéto rozdelenie je veľmi relatívne, keďže analýza modernej reality odhaľuje zložité závislosti a súvislosti medzi týmito typmi okuliarov. A skutočne, aké silné sa stali putá interakcie a vzájomného ovplyvňovania športu a umenia v krasokorčuľovaní alebo výkone gymnastiek: ale pre nás je takýto rozdiel významný z hľadiska chápania toho, že javy veľkolepého typu sú nie sú prepojené jedinou zápletkou či dokonca témou, pričom umelecké predstavenia vznikajú na základe dramatických diel (hry, scenáre) a musia byť starostlivo pripravené.

Ak sa okuliare oboch typov vyznačujú takými spoločnými znakmi, ako je efektivita, kolektívnosť, „nasadenie smerom k divákovi“, potom iba „spektakulárne umenie“ má znaky celistvosti a úplnosti, syntetickosti a obraznosti. Najdôležitejšou charakteristikou scénického umenia je efekt participácie, empatie diváka s vopred vypočítaným výsledkom a zohľadnenie závislosti vnímania predstavenia od konvenčného systému konkrétneho druhu umenia, od vizuálneho schopnosti diváka, na pohybe pozornosti diváka. V tejto súvislosti treba poznamenať, že je dôležitá schopnosť režiséra zamerať pozornosť diváka na to, čo je v podívanej najdôležitejšie a najvýznamnejšie, a tým stimulovať a „silne usmerňovať zapojenie diváka do deja.

Pozrime sa na niekoľko encyklopedických publikácií, ktoré obsahujú definíciu pojmu „podívaná“.

Vo „Výkladovom slovníku živého veľkého ruského jazyka“ od V. Dahla, vydanie z roku 1866, je „podívaná“ definovaná ako „príhoda, udalosť, udalosť, viditeľná očami, všetko, čo považujeme, na čo sa pozeráme. opatrne." Druhý význam tohto pojmu je „divadelné predstavenie, divadlo“.

V „Encyklopedickom slovníku“ F. Brockhausa a I. Efrona z roku 1894 je veľa definícií slova „podívaná“, z ktorých jedna znie takto: „Verejné predstavenia a zábava zahŕňajú: predstavenia, koncerty, plesy a maškarády v všetky divadlá, cisárske aj súkromné, v cirkusoch, kluboch, záhradách a všeobecne na všetkých druhoch verejných miest, výstavy a trhy s hudbou, súkromné ​​múzeá, literárne a hudobné rána a večery, živé obrazy, dostihy, dostihy, dostihy , zvernice, strelnice, kolotoče, hojdačka. Ak z tohto zoznamu vymažete to, čo je historicky neaktuálne, zvyšok bude stačiť. Ukazuje sa, že podívaná je všetko, čo zvažujeme, na čo sa pozorne pozeráme.“ Brockhaus a Efron, ktorí odmietajú teoretickú definíciu spektáklu, uvádzajú len zoznam spektakulárnych foriem. Podrobnejší popis sviatkov bol uvedený v tom istom slovníku, vydanom v roku 1898. Zostavovatelia slovníka rozdelili sviatky na starozákonné, cirkevné a ľudové. Rozbor starozákonných a cirkevných sviatkov robili autori slovníka pomerne povrchne. Odhaľujúc obsah ľudových sviatkov, v podstate odrážali úroveň vývoja historiografie problému za dané obdobie. Zostavovatelia slovníka poznamenali, že bádatelia – ich súčasníci – podľa Grimma, Afanasjeva a Potebnyu považovali ľudové sviatky za prežitie polozabudnutých pohanských predstáv, čo naznačuje, že sviatky rôznych svätcov nahradili pohanské sviatky a „atribúty tzv. starí bohovia“ boli prenesené na svätých. Brockhaus a Efron s týmto názorom nesúhlasili. Poznamenali: „Tento názor možno teraz považovať za značne otrasený. Ak niekedy existoval slovanský a nemecký Olymp, potom v žiadnom prípade nemali úplnosť a súlad so štátnym náboženstvom Grécka a Ríma s ich početnými výpožičkami z východných kultov.

Prvé pokusy o vedeckú definíciu okuliarov sa objavili na prelome 19. a 20. storočia. V tom čase nevychádzali žiadne kultúrne referenčné diela, ale vychádzali zásadné encyklopedické diela, ktoré odrážali významnú kultúrnu skúsenosť ľudskej činnosti. Najmä jednou z najuznávanejších publikácií tej doby bol Encyklopedický slovník bratov Garnetovcov. Niekoľkokrát dotlačený slovník tradične venoval pozornosť vysvetleniu spoločenskej a kultúrnej podstaty sviatku. Poznamenalo: „Základom sviatku je prirodzená túžba ľudského tela po práci si oddýchnuť, spojená s náboženským cítením, táto túžba vedie k ustanoveniu sviatkov, teda takých dní odpočinku, ktoré zároveň sa slávia zvláštnym uctievaním. Náboženský aspekt zahrnutý do pojmu sviatok sa líši. Buď sú sviatky spojené s kalendárnymi chvíľami poľných prác; V súlade s tým sú sviatky spojené s rôznymi božstvami a mýtmi. Kalendárne sviatky sa zvyčajne miešajú s kolobehom poľnohospodárskych prác a sú najčastejšie po zvyčajných týždenných dňoch odpočinku.“ Tento článok zdôrazňuje, že ako sa náboženstvo vyvíjalo, postupne sa spájalo s „naturalistickými sviatkami“ a neskôr zahŕňali sviatky, ktoré mali historický charakter.

Vzhľadom na históriu vzniku pojmu „podívaná“ je potrebné poznamenať, že v špeciálnych referenčných a encyklopedických publikáciách - „Divadelná encyklopédia“ z roku 1963, „Kinoslovar“ z roku 1966, ako aj vo „Veľkej sovietskej encyklopédii“ z roku 1951 . V prvom vydaní Veľkej sovietskej encyklopédie v roku 1933 pojem „podívaná“ pokrýval kategóriu spojenú s hrami a masovými oslavami, ktoré boli mimoriadne populárne v 20. rokoch 20. storočia, čo, samozrejme, ani zďaleka nie je úplné. Definícia pojmu „podívaná“ teda zmizla – a to nielen z referenčných publikácií, ale aj z teoretického výskumu.

Prvý dôvod „zmiznutia“ pojmu „podívaná“ môže súvisieť s nevýznamným podielom okuliarov v štruktúre voľného času. V 18. storočí niektorí bádatelia (napríklad Gottgold Ephraim Lessing, veľký nemecký mysliteľ, kritik a spisovateľ) dospeli k tomuto záveru na základe porovnania postojov starých ľudí a ich súčasníkov k podívanej. „Prečo dochádza k tomuto rozdielu v chuti,“ napísal G. Lessing, „ak nie preto, že Grékov počas vystúpení inšpirovali také silné, také výnimočné pocity, že sa nevedeli dočkať chvíle, kedy ich zažijú znova. My si naopak z divadla odnášame také slabé dojmy, že len málokedy považujeme jeho návštevu za hodné vynaloženia času a peňazí. Takmer všetci a takmer vždy chodíme do divadla zo zvedavosti, kvôli móde, z nudy, kvôli spoločnosti, chceme sa pozerať na druhých a predvádzať sa a len málokto ide s iným cieľom, a aj to len zriedkavo." Zdalo by sa, že G. Lessing robí hranicu medzi storočím okuliarov, ktoré ustupujú do minulosti, a storočím ich degenerácie, teda 18. storočím. Možno, keď mal na mysli 18. storočie, mal pravdu. Ale je celkom zrejmé, že tento výrok necharakterizuje modernú dobu a patrí do histórie. Záujem o predstavenie, objavujúci sa koncom 19. storočia, zosilnený na prelome storočí, posilňoval a rozširoval sa počas celého 20. storočia.

V neskorších encyklopedických publikáciách a divadelných štúdiách sa termín „podívaná“ opäť objavuje. Spolu s týmto pojmom sa ako synonymá používajú aj pojmy ako „dovolenka“, „masové predstavenie“, „masová slávnosť“, „masové predstavenie“, „divadlo na námestí“, „masové predstavenie“, „pouličné divadlo“.

„Vysvetľujúci slovník ruského jazyka“ od S.I. Ozhegova rozdeľuje koncept „masovej akcie“ na: „masa - úplne veľký počet ľudí, charakteristická pre masu ľudí“ a na „akciu – dramatické dielo za starých čias“.

V slovníku „Culture and Cultural Studies“ (2003) tiež chýba definícia pojmu „podívaná“. Existuje však formulácia pojmu „štvorcové divadlo“, ktorý je definovaný ako „rôzne typy divadelných predstavení na námestiach a uliciach“, čo je v našom prípade dôležité.

V knihe D.M. Genkin „hromadné prázdniny“ (1975) uvádza nasledujúcu definíciu pojmu „hromadné prázdniny“. Autor tým myslí nezvyčajný fenomén, syntetizujúci realitu a umenie, umelecky stvárňujúci tú či onú skutočnú životnú udalosť.

V knihe Yu.M. Chernyak „Directing holidays and spectacles“ (2004) obsahuje aj definíciu pojmu „hromadná dovolenka je komplex podujatí rôzneho druhu a zábavných foriem rôznych žánrov; multifunkčný fenomén odrážajúci éru, život spoločnosti a jej kultúru; najstarší a najefektívnejší prostriedok masovej komunikácie“.

Po preštudovaní a analýze rôznych definícií pojmu „masové predstavenie“ sme dospeli k záveru, že masové predstavenie je oblasť syntetického umenia, ktorá sa neustále rozvíja v mnohých smeroch, odohráva sa pod holým nebom, v ktorom sa vyskytuje veľké množstvo ľudia sa zúčastňujú, určené pre masové publikum. Spravidla má slávnostný charakter a stelesňuje sa v divadelných, karnevalových formách.

Už viac ako sto rokov sa odborníci snažia preskúmať určité aspekty kultúry zábavy. Vedci, spisovatelia, publicisti, kultúrni a umeleckí osobnosti sa počas tohto obdobia pokúšali určiť podstatu okuliarov ako spoločenského a kultúrneho fenoménu a vyjadrili svoj názor na miesto, ktoré sviatky zaberali a zaberajú v živote štátu počas jeho obdobia. rozvoj. Až do konca 19. storočia sa predstavenia spravidla nerozlišovali ako samostatná akcia, ale zvažovali sa v kontexte iných podobných udalostí - slávností, rituálov, tradícií a zvykov. Sviatok je starý ako život na zemi a večne mladý. Staré sviatky miznú a nahrádzajú ich nové, ktoré vytláčajú alebo premieňajú veľkolepé formy na nepoznanie. Čas od nás odďaľuje minulosť, vymazáva ostrosť pocitu toho, čo sme kedysi prežívali v radosti alebo smútku. Samozrejme, za určitých podmienok je možné umelo vytvárať jednotlivé epizódy, obrázky a akcie, obrady akéhokoľvek sviatku a podľa toho môžete ozdobiť prostredie aj účastníkov okuliarov. Každý konkrétny sviatok žije oddelene len raz a zakaždým reprodukuje zážitok kolektívnej „dovolenkovej pamäti“ generácií. Bunky tejto pamäte uchovávajú poklady duchovnej kultúry nahromadené odvekou múdrosťou. A ostali nám len spomienky, výpovede očitých svedkov, spomienky, stručné informácie v tlači, opisy tej či onej slávnosti, roztrúsená archívna dokumentácia, v lepšom prípade - fotografie zožltnuté časom, umelecké dizajnérske projekty, rytiny a kresby, útržky spravodajských týždenníkov: všetko, čo už patrí k histórii.

Vzhľadom na vznik a vývoj masových predstavení v rámci veľkých historických období nemožno nevidieť predovšetkým spoločenskú a morálnu funkciu, ktorú masové slávnosti plnia. Od staroveku mali ľudové rituály a predstavenia dve stránky - kultové prvky a folklórne prvky. Historický aspekt predstavenia nám umožňuje pochopiť význam, ktorý predstavenie nadobudlo na prelome 19. a 20. storočia. História môže vysvetliť na jednej strane mimoriadnu pozornosť verejnosti k divadlu počas celého dvadsiateho storočia a na druhej strane pozornú pozornosť k spektáklu bádateľov tejto doby. Historické exkurzie do histórie okuliarov sú vysvetlené túžbou zdôrazniť originalitu fungovania okuliarov na prelome storočí, spojenú s procesmi urbanizácie. Eskaláciu okuliarov spôsobujú sociálno-psychologické procesy komunikácie charakteristické pre formovanie mestskej kultúry koncom 19. - začiatkom 20. storočia.

Pokusy porozumieť spektáklu prebiehali od začiatku dvadsiateho storočia, najčastejšie v rámci divadelnej vedy. Jedným z prvých divadelných bádateľov, ktorí sa dotkli dôležitých metodologických problémov pri skúmaní spektáklu, bol slávny divadelný historik, divadelný kritik, novinár, zakladateľ parodického divadla Crooked Mirror Alexander Rafailovič Kugel. Ale jeho zameranie na divadlo mu neumožnilo úplne pochopiť podstatu predstavenia. A. Kugel sa postavil proti stotožňovaniu pojmov „divadlo“ a „podívaná“, snažil sa identifikovať ich rozpory, pričom prvý spájal výlučne s umeleckými a druhý s mimoumeleckými javmi. Pri rozlišovaní týchto pojmov A. Kugel predsa len uznáva určitú identitu. „Divadlo je nepochybne tiež „podívaná“, ale len v tom zmysle, že vášne a pocity prežívané na javisku nám sprostredkúvajú nielen intonácie hlasu a reči postáv, ale aj pohyby a mimika. .“ Tým, že A. Kugel spájal spektákl výlučne s plastovými prvkami, pociťuje zraniteľnosť svojej definície: plastická stránka napokon ešte nezabezpečuje umeleckosť. Táto okolnosť ho núti rozlišovať dva významy v pojme „podívaná“: podívaná ako forma vnímania umenia a podívaná ako celok viditeľného, ​​ktoré je, podobne ako viditeľné vo všeobecnosti, iba formou skutočného života. A. Kugel tak pristupuje k rozlišovaniu umeleckých a neumeleckých okuliarov. V umeleckom type spektáklu sa A. Kugel snaží historicky určiť jeho neskoršie diferencované podoby, vrátane divadla. Verí, že divadlo už dávno prekonalo éru spektáklu. A. Kugel zároveň konštatuje, že moderné divadlo sa neustále snaží byť spektáklom. Možno namietať, že sám A. Kugel nikdy nepochopil, čím sa divadlo líši od spektáklu.

Bude to chvíľu trvať a slnko. Meyerhold bude celkom vážne hovoriť o potrebe oživenia tradícií frašky v divadle, o oživení jej techník na modernej scéne. Divadelní praktici tak neakceptovali postoj A. Kugela k predstaveniu, negatívny postoj teoretika k nemu ako niečomu druhoradému, podradnému, nezaslúženému pozornosti.

Ešte komplikovanejší sa problém ukázal v 20. rokoch, keď sa opäť vyostrila otázka veľkolepých foriem divadla a vplyvu športu, javiska a cirkusu na divadelné formy. Pozornosť venovaná spektáklu na začiatku 20. storočia sa vysvetľuje tým, že práve v tomto období vznikli problémy, ktoré nás po prvý raz stále znepokojujú. Práve toto obdobie je charakteristické nárastom záujmu o predstavenie. Túto skutočnosť treba považovať za reakciu na degeneráciu foriem tradičnej kultúry, ktorými boli rituálne a veľkolepé formy. Kolaps tradičných herných foriem bol dôsledkom grandióznych urbanizačných procesov, ktoré nemali v histórii obdobu

Veľkolepý vesmír vo všetkých svojich prejavoch (masové predstavenia, sviatky, športové súťaže, cirkus, divadlo, varieté, hudobná sála, varieté, kino, televízia) sa neobmedzuje len na umeleckú kultúru. Preto primárnou a najvšeobecnejšou definíciou predstavenia bude akákoľvek demonštrácia ľudského konania v priestore a čase, vnímaná kolektívne. Táto definícia ešte necharakterizuje predstavenie ako „formu vnímania umenia“ (A. Kugel), ale umožňuje nám spojiť všetky jeho prejavy do jedného systému, aj keď ešte nemá umelecké charakteristiky.

Ďalšiu definíciu navrhol slávny divadelný predstaviteľ V. Vsevolodsky-Gerngross. Veril, že na jednej strane predstavenie je akýkoľvek objekt, ktorý je vizuálne vnímaný, samotná „akcia“ a na druhej strane je to divadelné predstavenie. V tejto otázke sa výskumník nezhoduje ani s V. Dahlom, ani s A. Kugelom. Dešifrujúc prvú definíciu, ktorá je zároveň definíciou divadla, píše: „... konaním (procesom) na rozdiel od bežných, náhodných ľudských konaní rozumieme organizovaný komplex ľudských činov, formálne vyjadrený buď v zvukoch a pohyboch, alebo aj keď v jednom z prvkov.“ Je celkom zrejmé, že v tejto formulácii V. Vsevolodského-Gerngrossa sa definícia spektáklu redukuje na jeho druhý význam, teda na „celku viditeľného“, čím sa tento pojem nevyčerpáva, najmä ak si pripomenieme tzv. existenciu diferencovaných veľkolepých foriem, ktoré predstavujú „formu vnímania umenia“.

Masová slávnosť patrí do kategórie umeleckých okuliarov. Jeden z prvých výskumníkov podstaty a podstaty sviatkov I.M. Snegirev vo svojom diele „Ruské spoločné sviatky a poverové rituály“ napísal, že jedným z najsilnejších prostriedkov zbližovania ľudí a jedným zo zdrojov vedomostí o živote každého národa sú jeho sviatky. Bol to on, kto ako prvý teoreticky zdôvodnil a sformuloval definíciu dovolenky ako „zrušenie“, oslobodenie od každodennej práce, spojené so zábavou a radosťou. Sviatok je voľný čas, rituál, významná akcia, akceptovaný spôsob vykonávania slávnostných akcií.

Vzhľadom na históriu formovania pojmu „spektákl“ je potrebné spomenúť štúdie západných autorov A. Banffyho a R. Demarcyho, keďže v nich okrem estetického prístupu načrtli aj sociologické, sociálno- psychologické prístupy.

Teóriu talianskeho bádateľa A. Banfiho treba pripísať pokusom definovať divadlo na základe jeho prepojení so spoločnosťou, určiť jeho sociálne funkcie a vybudovať typológiu okuliarov. Po prvé, A. Banfi celkom správne spája predstavenie s kolektívnym charakterom jeho vnímania, navyše prostredníctvom tohto znaku predstavenie definuje. Podívaná je pre neho totožná s účasťou skupiny na predstavení. Napríklad píše, že „kolektívnosť je divadlo samo o sebe“. Tento úsudok naznačuje, že A. Banffy pristupuje k predstaveniu ako sociológ a vidí v ňom predovšetkým prejav spoločenskosti. Klasifikácia predstavení na základe týchto úvah naznačuje, že A. Banfi podmieňuje kolektívnosť prvého typu predstavení, vrátane ľudových slávností, karnevalov, jarmokov, tancov a športových súťaží. Tento typ je podľa A. Banfiho symbolom voľnej „sociálnej organickosti“. Druhý typ spektáklu je funkčný vo vzťahu k spoločnosti, je do nej votkaný a má úžitkové funkcie. Ako druhý typ predstavenia A. Banfi zaraďuje svadby, pohreby, birmovky, náboženské obrady, politické a vojenské obrady.

Tretí typ predstavenia sa podľa A. Banffyho spája s aktuálnymi estetickými formami predstavenia, keď prvok predstavenia, nadobúdajúci nezávislosť a vnútornú hodnotu, je oddelený od kolektívneho obradu a jeho účastníci sa delia na aktívnych. a pasívne. Autor objavuje pôvod tohto typu predstavenia v gréckej tragédii a vidí jeho prejav v divadle a kine.

A. Banfi dôsledne rozlišuje spektákl ako samostatný kultúrny fenomén, ktorý napriek diferenciácii umeleckej kultúry pretrváva, „v náboženskom obrade, politickom obrade, v umeleckej reprezentácii sa inak interpretuje a niekedy nadobúda „význam univerzálneho veľkolepá udalosť, ktorá presahuje rámec akýchkoľvek ústavných schém a vytvára typickú aureolu sociality okolo heterogénnejších udalostí.“ A. Banfi neignoruje ani problém sociálnych funkcií predstavenia, keď správne tvrdí, že ide o jav, ktorý spoločenský život nielen sprevádza, ale aj „reguluje“.

Povedomie o sociologickom prístupe A. Banffyho k predstaveniu je teda priamo závislé od identifikácie samotnej podstaty predstavenia. Tento prístup umožnil A. Banfimu definovať spektákl prostredníctvom kolektívnosti, dokonca identifikovať tieto pojmy a prispieť tak k štúdiu spektáklu.

Každá zložka veľkolepej akcie je adresovaná divákovi, podriadená organizácii jeho pozornosti, jeho dojmom. Reč (slovo), plasticita (gesto), materiálne prostredie, dynamické, mechanické efekty tvoria systém pôsobenia na diváka. Je to tak: nie pred divákom, nie pre diváka, ale pri divákovi. Táto terminologická nuansa zdôrazňuje zameranie predstavenia, každého jeho prvku, na vnímanie a hodnotenie aktívne konajúcou kolektívnosťou. Pojem „orientovaný na diváka“ nám umožňuje identifikovať určitý základ zjednocovania okuliarov podľa ich najbežnejšej charakteristiky a priblíženia sa k definícii špecifík rôznorodých javov spektakulárneho typu. Napokon „zameranie na diváka“ umožňuje objasniť pojmy „podívaná“ a „zábava“. Rozvoj veľkolepých foriem čo najširšieho rozsahu umožňuje použiť pojem „zábava“ ako systém výrazovo-dynamických efektov a techník na vtiahnutie diváka do akcie s vopred vypočítaným výsledkom. Dá sa predpokladať, že násilným zapojením diváka do deja chce režisér zvýšiť zásobu „nútenej sugestibility“ predstavenia. Jeho tvorca, stimulujúci diváka, dáva samotnej podívanej potrebný impulz, aby upriamil pozornosť na to, čo sa zdá byť najdôležitejšie a najvýznamnejšie. Samotné podnecovanie pozornosti publika je celkom prijateľné. No táto funkcia spektáklu sa niekedy mení na svoj opak a namiesto vtiahnutia diváka môže dochádzať k rozpadu vnútorných súvislostí medzi akciou a estetickým zážitkom.

Prejdime teraz k R. Demarcymu. Tohto výskumníka najmenej zaujíma klasifikácia spektakulárnych foriem a vymedzenie hraníc spektáklu. R. Demarcy, zahŕňajúc do predstavenia všetko, čo súvisí s „audiovizuálnou komunikáciou“, „prostriedkami voľného času“, sa zameriava na analýzu najreprezentatívnejších foriem – divadla a kina, hoci sa týka aj javiska, varieté, atď. operety, rôzne druhy relácií, reklama. R. Demarcy logicky pristupuje k identifikácii špeciálnej roviny – sociológie spektáklu. Keď však vznikne potreba analyzovať rôzne formy podívaných, ustúpi, nevníma to ako problém pre teóriu podívaných. V dôsledku toho sa ukazuje, že jeden z hlavných metodologických problémov sociológie okuliarov, súvisiaci s typológiou a interakciou okuliarov, nie je vyriešený a zjednocovanie rôznych spektakulárnych foriem je mechanické.

V dejinách okuliarových teórií sú známe pokusy preniknúť do vzorcov interakcie medzi okuliarmi a verejnosťou pomocou rekonštrukcie historických etáp fungovania okuliarov. Keď sa vrátime k divadlu minulosti, vynikajúci sovietsky historik Robert Jurijevič Vipper v podstate analyzoval rôzne formy predstavenia, v ktorých sa v čistej forme objavuje opozícia charakteristická pre neskoršie divadelné formy. Preto musí vždy používať výrazy „divadelné divadlo“, „podívaná“, čo je úplne prirodzené, pretože hovorí o rituáloch, sviatkoch, masových predstaveniach (napríklad o eskimáckych turnajoch a rímskych saturnáliách). Uvádza sociálne funkcie divadla ako súťaž, „vyvolávanie hrôzy“, vyvolávanie pocitov, rozptyľovanie, v skutočnosti má na mysli sociálne funkcie predstavenia.

R. Vipper poukazujúc na schopnosť spektáklu vyvolať súťažný prvok tvrdí, že divadlo je schopné eliminovať všetky druhy konfliktov a stretov v reálnom živote. Zdá sa, že skutočné konflikty prenáša do ideálnej sféry.

Druhou funkciou divadelného spektáklu je podľa R. Vippera posilnenie morálky prostredníctvom prejavu odplaty pre človeka, ktorý porušil zákon. R. Vipper tu má na mysli výchovnú funkciu spektáklu či reguláciu sociálneho správania. V spoločnosti, kde neexistuje silná verejná moc, kde sa neobmedzuje násilie, sú potrebné špeciálne tajné zväzky, napríklad rytierske alebo slobodomurárske rády a lóže, ktoré do určitej miery slúžia ako súd. Pomocou teatralizácie môžu takéto príkazy na určité obdobie udržať členov spoločnosti v strachu a poslušnosti. Postupom času tieto funkcie prechádzajú do divadelných predstavení a prestávajú byť nástrojom trestu.

Treťou funkciou spektáklu podľa R. Vippera je schopnosť podporovať to, čo nazýva „povznesenie citov“: „...dramatická mágia má zvláštnu, nákazlivú silu, ak bezprostredne pôsobí na masu ľudí: stav tzv. jedna sa prenáša na druhú a nadšenie jednotlivcov sa vzájomne zvyšuje. Všade medzi najnekultúrnejšími národmi nájdeme veľké výrazné tance s pantomímou, ktoré slúžia na vzbudenie silných spoločných pocitov.“ Podívaná môže slúžiť nielen ako prostriedok na riešenie konfliktov, ale aj na „zapálenie publika“, teda na vyvolanie konfliktov. Táto schopnosť divadla vzniká ako dôsledok jeho schopnosti nabudiť zmysly.

R. Wipper vyzdvihujúc štvrtú funkciu, spojenú s potrebou človeka zmeniť náladu, smiech a odpočinok, ktorá sa dnes nazýva kompenzačná, píše: „Človek nemôže vydržať neustále bolestivú alebo hanblivú náladu. Je v nás nejaká spásonosná sila, ktorá otvára možnosť prestávky, rozptýlenia. Potom sa človek náhle odmlčí, akoby sa otočil tvárou k nepriateľovi, ktorý sedí v jeho srdci a opotrebováva jeho život. Najlepším východiskom z tohto výbuchu veselosti sa ukáže byť výsmech, karikatúra práve toho stavu, z ktorého sa chce zbaviť. Aby človek odhodil morálny útlak, smeje sa sám sebe.“ Ako príklad sebaparódie uvádza R. Vipper zvyk stredovekej cirkvi, keď sa po bohoslužbe objavili v chráme šašovia a parodovali bohoslužbu.

Keď sa teda R. Wipper obráti k počiatkom divadla, k počiatočným formám predstavenia, zistí, že každá z hlavných sociálnych funkcií je spojená so „silnými a akútnymi ľudskými potrebami“.

Venujme pozornosť konkurenčnej funkcii spektáklu, ktorú vyzdvihol R. Vipper - dôležitý aspekt každej veľkolepej komunikácie. V dávnych dobách sa podívaná nevnímala mimo tejto súťaže. Navyše nemala takú emancipáciu od iných spoločenských javov, akú má dnes. Je známe, že divadlo napríklad existovalo ako súčasť veľkolepého prvku, štátneho sviatku, v rámci ktorého bolo vnímané. Podstatou predstavenia boli rôzne druhy súťaží vrátane športových (povedzme v párových vozoch, beh, hod diskom a oštepom, zápas, boj päsťou). Divadelné predstavenie bolo aj prejavom síce špeciálne - scénickej, ale predsa len súťaže.

V modernom vývoji okuliarov pozorujeme tendenciu posilňovať ich spojenie s divákom, čo predpokladá jeho tvorivú účasť. Takáto závislosť je predpokladom a podmienkou existencie a rozvoja okuliarov, ktorá do značnej miery určuje ich úlohu v harmonickom rozvoji jednotlivca, pri formovaní jeho tvorivých schopností.

Ako ukázala analýza historiografie, výskumníci rôznymi spôsobmi zdôvodňujú dôvody vzniku okuliarov ako kultúrneho fenoménu. Mnohí sa prikláňajú k zjednodušenému prístupu k analýze kultúrnych aspektov okuliarov a veria, že okuliare ako kultúrny fenomén sú dôsledkom túžby ľudí relaxovať po intenzívnych pracovných dňoch, čo je druh ochrany pred fyzickou a morálnou únavou. S týmto tvrdením môžeme súhlasiť len čiastočne.

Architektúra(grécky "architecton" - "majster, staviteľ") - monumentálna umelecká forma, ktorej účelom je vytvárať štruktúry a budovy potrebné pre život a činnosť ľudstva, uspokojujúce úžitkové a duchovné potreby ľudí. Architektúru je možné kombinovať s monumentálnym maliarskym, sochárskym, dekoratívnym a iným druhom umenia. Základom architektonickej kompozície je objemovo-priestorová štruktúra, organický vzťah prvkov budovy alebo súboru budov. Mierka štruktúry do značnej miery určuje povahu umeleckého obrazu, jeho monumentálnosť či intimitu.Architektúra nereprodukuje priamo realitu, nemá obrazový, ale expresívny charakter.

GRAFICKÉ UMENIE

Grafika (v preklade z gréčtiny - „píšem, kreslím“) sú predovšetkým kresby a umelecké tlačené diela (rytina, litografia). Je založená na možnosti vytvorenia expresívneho umeleckého tvaru pomocou línií, ťahov a škvŕn rôznych farieb nanesených na povrch listu.

Maľovanie- plošné výtvarné umenie, ktorého špecifickosť spočíva v zobrazení pomocou farieb nanášaných na povrch obrazu skutočného sveta, pretvoreného tvorivou fantáziou umelca. Maľba sa delí na:

Monumental - freska (z tal. Fresco) - maľba na mokrú omietku farbami riedenými vodou a mozaika (z francúzskeho mosaiqe) obraz z farebných kamienkov, smalt (Smalt - farebné priehľadné sklo.), keramické obklady. - stojan (od slova "stroj") - plátno, ktoré je vytvorené na stojane.

Maľba je zastúpená v rôznych žánroch:

Portrét - Krajina - Zátišie - Historický žáner - Žáner pre domácnosť - - Ikonografia - Animalizmus

Sochárstvo- priestorové - výtvarné umenie, osvojenie si sveta v plastických obrazoch.

Hlavnými materiálmi používanými v sochárstve sú kameň, bronz, mramor a drevo. V súčasnej etape rozvoja spoločnosti a technologického pokroku sa počet materiálov používaných na tvorbu sochy rozšíril: oceľ, plast, betón a iné.

Existujú dva hlavné typy sôch: trojrozmerné (kruhové) a reliéfne:

Vysoký reliéf - vysoký reliéf, - basreliéf - nízky reliéf, - kontrareliéf - vrúbkovaný reliéf.

Podľa definície môže byť socha monumentálna, dekoratívna alebo stojanová.

Monumentálne - používa sa na výzdobu mestských ulíc a námestí, označenie historicky významných miest, udalostí a pod. Monumentálna plastika zahŕňa: - pomníky, pamätníky.

Stojan - určený na kontrolu z blízkej vzdialenosti a určený na dekoráciu vnútorných priestorov.

Dekoratívne - používa sa na ozdobenie každodenného života (drobné plastové predmety).

umenie a remeslá- druh tvorivej činnosti na vytváranie domácich potrieb určených na uspokojovanie úžitkových a umeleckých a estetických potrieb ľudí.

Dekoratívne a úžitkové umenie zahŕňa výrobky vyrobené z rôznych materiálov s použitím rôznych technológií. Materiál pre položku DPI môže byť kov, drevo, hlina, kameň, kosť. Technické a umelecké spôsoby výroby výrobkov sú veľmi rozmanité: rezbárstvo, vyšívanie, maľovanie, razenie atď. Hlavnou charakteristickou črtou predmetu DPI je dekoratívnosť, ktorá spočíva v obraznosti a túžbe zdobiť, robiť ho lepším, krajším.

Literatúra- druh umenia, v ktorom je materiálnym nosičom obraznosti slovo.

Do oblasti literatúry patria prírodné a spoločenské javy, rôzne sociálne kataklizmy, duchovný život jednotlivca a jeho pocity. Literatúra vo svojich rôznych žánroch pokrýva tento materiál buď prostredníctvom dramatickej reprodukcie akcie, alebo prostredníctvom epického rozprávania udalostí, alebo prostredníctvom lyrického sebaodkrývania vnútorného sveta človeka.

Literatúra sa delí na: Beletria, Náučná, Historická, Vedecká, Referenčná

Hlavné žánre literatúry sú:

Lyrika - jeden z troch hlavných typov beletrie, odráža život zobrazením rôznych ľudských skúseností; zvláštnosťou lyriky je poetická forma.

Dráma je jedným z troch hlavných druhov fantastiky, zápletkové dielo písané hovorovou formou a bez autorovho prejavu - epická - výpravná literatúra, jeden z troch hlavných druhov fantastiky, zahŕňa: - epiku - veľké dielo tzv. epický žáner.

Poviedka je naratívny prozaický (oveľa menej často - poetický) žáner literatúry, predstavujúci malú naračnú formu. - Rozprávka (príbeh) - literárny žáner, ktorý sa vyznačuje menej významným objemom, menším počtom postáv, dôležitým obsahom a šírkou

Príbeh - epické dielo malého rozsahu, ktoré sa od poviedky líši väčšou rozšírenosťou a svojvoľnosťou kompozície - román je veľké výpravné dielo v próze, niekedy vo veršoch - balada je lyricko-epické básnické dejové dielo. napísané v strofách.

Báseň je zápletkové literárne dielo lyricko-epického charakteru vo veršoch.

Špecifickosť literatúry je historický fenomén, všetky prvky a zložky literárneho diela a literárneho procesu, všetky znaky literatúry sa neustále menia. Literatúra je živý, mobilný ideologický a umelecký systém, ktorý je citlivý na zmeny v živote. Predchodcom literatúry je ústne ľudové umenie.

Hudba- (z gréckeho musike - lit. - umenie múz), druh umenia, v ktorom sú prostriedkom stelesňovania umeleckých obrazov určitým spôsobom organizované hudobné zvuky. Hlavnými prvkami a výrazovými prostriedkami hudby sú mod, rytmus, meter, tempo, dynamika hlasitosti, timbre, melódia, harmónia, polyfónia, inštrumentácia. Hudba je zaznamenaná v hudobnom zápise a realizovaná v procese predstavenia.

Akceptuje sa delenie hudby na svetskú a sakrálnu. Hlavnou oblasťou sakrálnej hudby je kultová hudba. Podľa interpretačných prostriedkov sa hudba delí na vokálnu (spevácku), inštrumentálnu a vokálno-inštrumentálnu. Hudba sa často kombinuje s choreografiou, divadelným umením a kinom. Rozlišuje sa jednohlasá hudba (monódia) a polyfónia (homofónia, polyfónia). Hudba sa delí na:

Podľa druhu a druhu - divadelné (opera a pod.), symfonické, komorné a pod.;

Žánre - pieseň, chorál, tanec, pochod, symfónia, suita, sonáta atď.

Choreografia(gr. Choreia - tanec + grafo - písať) - druh umenia, ktorého materiálom sú pohyby a pózy ľudského tela, poeticky zmysluplné, usporiadané v čase a priestore, tvoriace umelecký systém.

Divadlo- druh umenia, ktorý umelecky ovláda svet prostredníctvom dramatickej akcie realizovanej tvorivým tímom.

Základom divadla je dramaturgia. Syntetická povaha divadelného umenia určuje jeho kolektívnu povahu: predstavenie spája tvorivé úsilie dramatika, režiséra, umelca, skladateľa, choreografa a herca.

Divadelné inscenácie sú rozdelené do žánrov: - dráma; - tragédia; - komédia; - muzikál atď.

Divadelné umenie siaha až do staroveku. Jeho najdôležitejšie prvky existovali už v primitívnych rituáloch, v totemických tancoch, v kopírovaní zvykov zvierat atď.

Foto(gr. Phos (fotky) svetlo + grafo píšem) - umenie, ktoré reprodukuje na rovine, cez čiary a tiene, tým najdokonalejším spôsobom a bez možnosti chyby obrys a tvar predmetu, ktorý sprostredkúva.

Film- umenie reprodukovať pohyblivé obrazy zachytené na filme na plátne vytvárajúce dojem živej reality. Filmový vynález 20. storočia. Jeho podobu predurčili výdobytky vedy a techniky v oblasti optiky, elektrotechniky a fotografického inžinierstva, chémie atď.

Kinematografiu možno rozdeliť na vedecko-dokumentárnu a hranú.

Vymedzujú sa aj filmové žánre: - dráma, - tragédia, - sci-fi, - komédia, - historický a pod.

Každý chápe zmysel umenia inak: niekto ho povznáša a vyzdvihuje, iný ho vyvracia do priepasti emócií. Bez umeleckých diel sa človek v bežnom živote zaobíde, no emocionálny hlad si vyžaduje znalosť skutočného umenia, ktoré dáva pocit šťastia, radosti a pokoja v duši. Dokáže človeka preniesť do sveta snov a fantázií, ktoré každý vyjadruje v rôznych formách umenia. Pozrieme sa na ne nižšie.

Plastické alebo priestorové umenie

umenie

Tento typ kreativity má za cieľ reprodukovať okolitý svet a vnímať ho vizuálne. V záujme tohto druhu umenia mnohí umelci opustili pokojný, dobre živený život a upálili sa pri oltári umenia. Diela majstrov sa stali príčinami politických stretov a vojen. Zberatelia boli pripravení uvaliť na seba kliatbu. Toto sú ľudia ochotní urobiť pre umenie.

• Maľovanie. Umenie zobrazovať realitu farbami. Pozostáva z predmetov zobrazených vo viacfarebnej palete na povrchu. Umelec môže vyjadriť svoj vnútorný svet a emócie na plátne, stojane a lepenke. Tento žáner je rozdelený do niekoľkých typov: stojan, monumentálny, miniatúrny.
• . Umenie zobrazovať predmety ťahmi a čiarami. Na jednej strane to môžu urobiť dospelí aj deti, ktorí majú iba list papiera, farby a ceruzky. Nie všetko je však také jednoduché a kto verí, že grafika je verejne dostupná, je na omyle. Ide o komplexný typ, ktorý treba trénovať, ak sa chcete stať majstrami tohto remesla. Umelec aplikuje ťahy, čiary a škvrny na rovinu (drevo, kov, budovy, kartón atď.), pričom používa jednu alebo dve farebné schémy (v niektorých prípadoch možno použiť aj väčší počet). Tento žáner je rozdelený do niekoľkých typov: stojan, počítač, časopis a noviny, kniha, aplikovaný a priemyselný.
• Sochárstvo. Umelec vyjadruje svoje diela z pevných a plastických materiálov, ktoré majú trojrozmernú podobu. Diela zachytené v materiáloch sú schopné sprostredkovať vitálny vzhľad predmetov tvorby. Tento typ je rozdelený do niekoľkých typov: sochárstvo malých foriem, monumentálne, stojanové, malé plastové a monumentálne - dekoratívne.

Konštruktívne umenie

Majster vyjadruje svoju kreativitu v reprodukcia umeleckých stavieb, ktoré organizujú priestorovo-objektívne prostredie okolo nás , pričom nič nezobrazuje. Rozdelené do dvoch žánrov:

• . Vychádza zo života, názorov a ideológie spoločnosti a ľahko sa prispôsobuje zmenám štýlu v rôznych historických obdobiach života. Tento žáner je rozdelený do niekoľkých typov: urbanizmus, krajina a architektúra objemových štruktúr.
• Dizajn. Je estetickým symbolom moderného sveta. Vytváraním majstrovských diel dizajnér svojou kreativitou upevňuje štýl éry. Je rozdelená do niekoľkých žánrov: výstava, predmet, krajina, interiérový dizajn, oblečenie a knihy.

umenie a remeslá

Kreatívne diela tohto umenia majú praktické využitie v každodennom živote . Základom tohto umenia sú rôzne odvetvia tvorivej činnosti zamerané na vytváranie umeleckých produktov s úžitkovou a výtvarnou funkciou. Delí sa na niekoľko typov:

• keramika;
• kovanie;
• sklo;
• tapiséria;
• hlinená hračka;
• šitie;
• nášivka;
• paplóny;
• umelecké spracovanie kože;
• tkanie;
• vitráže a oveľa viac.

Dočasné umenie

Skladateľ vyjadruje svoju duchovnú krásu a obraz sveta pomocou zvukových tónov a rytmov, zmysluplne a usporiadane. Toto je duchovný jazyk materiálneho sveta, reprodukovaný pomocou hudobných nástrojov (ich základom je rezonátor), nevedome uchopené uchom. Druhy hudby možno deliť podľa rôznych kritérií, napríklad podľa charakteru prednesu sa delí na druhy ako vokálna, inštrumentálna, komorná, sólová, elektronická, vokálno-inštrumentálna, zborová a klavírna. Podľa biotopu - vojenské, cirkevné, náboženské, tanečné a divadelné. V zásade sa však delí na dva typy:

• vokálne;
• inštrumentálne.

Najčastejšie tento druh umenia znamená iba fikciu, ale nie všetko je také jednoduché. Okrem toho sem patria vedecké, filozofické a iné diela, ktoré odrážajú názory ľudí. Tu sú diela vytvorené slovom a písmom. Odrážajú súhrn odborov vedomostí konkrétnej vedy alebo špecializácie. Literatúra sa delí na také druhy ako náučná, technická, vedecká, umelecká, referenčná, memoárová a dokumentárna próza. Vytvorené v niekoľkých žánroch:

• folklór;
• próza;
• poézia.

Časopriestorové umenie

Ide o kombináciu viacerých druhov umenia, ako je literatúra, choreografia, hudba, poézia a pod. Divadlo má svoje názory a pohľady na zobrazovanie reality a robí to pomocou dramatická akcia. Ide o kolektívne umenie, ktoré svoje myšlienky vyjadruje za pomoci hercov, režisérov, scenáristov, scénografov, skladateľov, kostýmových výtvarníkov a maskérov. Pozostáva z niekoľkých druhov, napríklad činoherné divadlo, bábkové divadlo, opera, balet a pantomíma.

Druh umeleckej tvorivosti založený na rôznych technických metódach zaznamenávania a reprodukcie obrazu v pohybe, sprevádzaného zvukom. Existuje niekoľko druhov tohto umenia – ide o hrané, dokumentárne a krátke filmy.

Vyjadrenie emócií a vnútorných zážitkov pomocou pohybov tela, zabudovaných do konkrétneho diela, sprevádzané hudbou.Ľudia majú možnosť vyjadriť svoje pocity, témy, nápady prostredníctvom pantomímy, kulís a kostýmov. Má svoje smery a štýly: spoločenský tanec, historický, rituálny, ľudový, akrobatický, pop a klub.

Umenie je tvorivý proces vytvárania umeleckých obrazov, ktoré odrážajú skutočný svet v celej jeho rozmanitosti. Je rozdelená do samostatných typov v súlade so špecifikami vyhotovenia materiálu. Rôzne druhy umenia v podstate spĺňajú jednu vznešenú úlohu – slúžiť spoločnosti.

Klasifikácia

Moderná umenovedná literatúra ponúka určitý systém klasifikácie druhov tvorivej činnosti. Najbežnejšou schémou je podmienené rozdelenie umenia do troch skupín.

Prvá skupina spája priestorové formy umenia, ktoré sú vnímané vizuálne:

• Dekoratívne a úžitkové umenie.
• čl.
• Architektúra.
• Umelecká fotografia.
• Sochárstvo.
• Maľovanie.

Druhá skupina zahŕňa dočasné druhy umenia, ktoré majú určitú dynamiku alebo sa časom predlžujú:

• Beletria.
• Hudba.

Keďže dočasné formy umenia sa môžu za určitých podmienok presunúť do inej kategórie, treba to brať do úvahy. V niektorých prípadoch sa literatúra syntetizuje s hudbou (libreto).

Do tretej skupiny patria časopriestorové formy umenia, ktoré sú vnímané vizuálne aj sluchovo:

• Choreografia, balet, muzikály.
• Divadelné umenie.
• Literárne diela.
• Filmové umenie.
• Cirkusové žánre.

Prečo sú potrebné určité druhy umenia?

Existencia rôznych druhov umenia sa vysvetľuje skutočnosťou, že nie je možné žiadnym konkrétnym spôsobom reprodukovať ucelený umelecký obraz. Koniec koncov, niečo určite zostane „v zákulisí“. Úplný obraz sa môže prejaviť len so zapojením všetkých umeleckých prostriedkov kultúry ako celku.

Priestorové umenie

Jedným z najpopulárnejších kreatívnych procesov je umenie a remeslá.

Umelecká hodnota výrobkov vyrobených z odpadových materiálov je vysoká, ak sú remeslá vyrobené skutočnými majstrami svojho remesla.

Dekoratívne a úžitkové umenie je tvorba umeleckých predmetov každodennej potreby, folklórnych exkluzivít z prírodných materiálov. Bežné používanie dreva, hliny, kameňa a kostí. Pri výrobe dekoratívnych výrobkov sa používajú rôzne technické techniky spracovania materiálu.

Proces tvorby umeleckých produktov pre úžitkové účely je zameraný na etnickú charakteristiku krajiny alebo regiónu. Umeleckému remeslu dominujú ľudové remeslá, ktoré reprezentujú miestne zvyky a tradície. V Rusku je to:

• Maľovanie dreva - Gorodets, Khokhloma, Fedoskino, Polkhov-Maidan.
• Drevené rezbárske práce - Abramtsevo-Kudrinskaya, Bogorodskaya.
• Miniatúrny obraz - Palekh, Kholuy, Mstera.
• Ruská ľudová keramika - hračky Gzhel, Skopinskaya, Kargopolskaya a Dymkovo.
• Tkanie čipky - Vologda, Mikhailovsky.
• Maľba na látku - šatky Pavlovo Posad, peleríny, šatky.
• Umelecké kovové výrobky - šarlátové striebro Veliky Ustyug, maľba Zhostovo, smalt Rostov.
• Výšivka - Vladimír zlatník.
• Rezba na bielej kosti - Khotkovskaya, Kholmogory, Tobolsk.

Socha je jemné, priestorové umenie, ktoré odráža svet v umeleckých plastických obrazoch. Materiály používané na vytváranie sôch sú mramor, bronz, kameň, drevo. V poslednej dobe sa používajú iné, napríklad betón a oceľ. Rovnako ako mäkčené materiály. Obzvlášť veľké sochy sú vystužené kovovými tyčami, aby nedošlo k rozbitiu.

Socha môže byť dvoch typov: trojrozmerná 3D a reliéfna.

Trojrozmerné opakuje všetky špecifikované parametre a môže byť vykonávané v akejkoľvek mierke. Reliéfne sochy sú rozdelené do troch typov:

• vysoký reliéf - vysoký reliéf;
• basreliéf - stredný alebo nízky reliéf;
• protireliéf - zadlabanie.

Každý typ sochy má svoju vlastnú klasifikáciu. Môže byť monumentálny, stojanový alebo dekoratívny. Ten monumentálny je inštalovaný na uliciach a námestiach miest. A to aj na historicky významných miestach. Monumentálna plastika zahŕňa pamätníky a pomníky. Sochy stojanov sú muzeálnymi exponátmi. Spravidla sa nachádzajú v interiéri. Dekoratívne sochy môžu byť umiestnené v obytných budovách, záhradných pozemkoch a altánkoch.

Architektúra

Architektúra sa objavila dávno pred narodením Krista a postupne začala nadobúdať umelecké charakteristiky, pričom zostala úžitkovou štruktúrou. Architektúra ako forma umenia sa rozšírila od začiatku 13. storočia. Vtedy začali architekti v Európe stavať grandiózne gotické stavby. Gotika je dodnes považovaná za jeden z najzaujímavejších slohov historického významu. Architektúra ako forma umenia zaujíma jedno z popredných miest v zozname kultúrneho dedičstva planéty. Zároveň je nepopierateľná jeho umelecká hodnota.

Plastické priestorové umenie

Vo svete umeleckých disciplín sú oblasti, ktoré si vyžadujú klasifikáciu. Patria sem priestorové druhy umenia so znakmi plasticity. Vyznačujú sa možným pohybom alebo premenou v určitom priestore. Architektonické majstrovské dielo sa považuje za plastové, ak sa dá upraviť, rozšíriť a tiež radikálne zmeniť z hľadiska farebnej schémy. To všetko platí len pre moderné výdobytky architektúry – historické architektonické štruktúry sú nedotknuteľné. Možnosť výtvarných premien hotového umeleckého diela ho zaraďuje medzi plastickú formu. Podobné kritériá možno použiť aj na iné priestorové vzory.

Teória a prax

Znaky plasticity zároveň nemusia byť nevyhnutne potvrdené možnosťou niektorých zmien. Napríklad umenie maľby vôbec nepotrebuje úpravu, tým menej transformáciu. Už vytvorené umelecké plátna sú hotové diela. Sochárstvo
odkazuje na výtvarné umenie. Pretože sa to dá zmeniť k lepšiemu. Ale táto vlastnosť je čisto teoretická a používa sa na určenie klasifikačného systému pre druhy umenia. Plastové typy zahŕňajú akýkoľvek žáner umeleckej priestorovej tvorivosti, okrem fotografie.

Literatúra

Časopriestorové formy umenia sú v spoločnosti najpopulárnejšie a najžiadanejšie. Poďme sa na ne pozrieť bližšie.

Literatúra je druh umenia, v ktorom je hlavným nositeľom významu, ako aj zdrojom tvorivej inšpirácie, umelecké slovo. Spisovateľ, ktorý je dostatočne zručný v umení beletrie, využíva svoj dar na tvorbu textových diel. Literatúru ako formu umenia možno rozdeliť do dvoch kategórií:

• umelecký;
• historická próza.

Literárne žánre

• Texty sú umelecké diela, často v poetickej forme, ktoré odzrkadľujú rôzne ľudské skúsenosti vrátane lásky.
• Dráma je literatúra, ktorá opisuje udalosti v príbehu, zvyčajne celý príbeh alebo jednotlivé udalosti zo života hrdinov.
• Tragédia je dielo napísané v dramatickom žánri, no so smrteľným koncom.
• Epos je umelecké rozprávanie, ktoré odhaľuje hlavné historické udalosti a môže byť prezentované v poézii aj v próze.
• Poviedka je žáner krátkej naratívnej formy.
• Román je rozsiahle dielo, pozostávajúce z niekoľkých častí, obsahujúce opis života hlavných a vedľajších postáv v určitom období.
• Príbeh je literárny žáner, menší ako román svojou dĺžkou a počtom postáv.
• Príbeh je dielo krátkej formy opisujúce udalosti, ktoré sa udiali v krátkom časovom období, bežnejšie a ľubovoľnejšie z hľadiska kompozície v porovnaní s poviedkou.

Choreografia a balet

Ďalšou tvorivou činnosťou v kategórii „priestorové umenie“ je choreografia. Pozostáva z umelecky zmysluplných póz a pohybov ľudského tela, usporiadaných v priestore a čase. Ide o stáročiami overený systém. Tanec sa musí spájať s hudbou. V tomto prípade vzniká hudobný a choreografický obraz.

Tanec sa vždy spájal s ľudským životom a napodobňoval určité udalosti. A na javisku jeho cieľom bolo ukázať verejnosti baletné umenie. Okrem toho je tanec súčasťou rôznych obradov a rituálov. To je bežné najmä na africkom kontinente a v ázijských krajinách.

Druhy umenia, ktorých príklady sú uvedené v tomto článku, sú tak či onak spojené s globálnou ruskou kultúrou a sú vyzývané, aby ju priniesli ľuďom.