Symfonická hudba- hudobné diela určené na uvedenie symfonického orchestra. Zahŕňa veľké monumentálne diela a malé hry. Hlavné žánre: symfónia, suita, predohra, symfonická báseň.
Symfonický orchester, veľká skupina hudobníkov, zahŕňa tri skupiny nástrojov: dychové, bicie a sláčikové struny.
Klasická (párová alebo dvojitá) skladba malého symfonického orchestra vznikla v diele J. Haydna (párová dychovka, tympány a sláčikové kvinteto). Moderný malý symfonický orchester môže mať nepravidelné zloženie.
Vo veľkom symfonickom orchestri (od začiatku 19. storočia) sa rozšírili dychové a bicie skupiny, zaviedli sa harfy a niekedy aj klavír; početne sa zvýšila skupina sláčikových strún. Názov symfonického orchestra je určený počtom nástrojov v každej dychovej rodine (dvojica, trojica atď.).
symfónia(z gréckeho symphonia - súzvuk), - hudobné dielo pre symfonický orchester, napísané v sonátovej cyklickej forme - najvyššia forma inštrumentálnej hudby. Zvyčajne sa skladá zo 4 častí. Klasický typ symfónie sa vyvinul koncom 18. - začiatkom 19. storočia. (J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven). Medzi romantickými skladateľmi nadobudli veľký význam lyrické symfónie (F. Schubert, F. Mendelssohn) a programové symfónie (G. Berlioz, F. Liszt).
Významný príspevok k rozvoju symfónií mali západoeurópski skladatelia 19. a 20. storočia: J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius atď. Symfónie zaberajú významné miesto v ruskej hudbe: A. P. Borodin, P. I. Čajkovskij, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rachmaninov, N. Ja. Mjaskovskij, S. S. Prokofiev, D. D. Šostakovič, A. I. Chačaturjan a kol.
Cyklické formy inštrumentálnej hudby, - hudobné formy pozostávajúce z niekoľkých relatívne samostatných častí, ktoré spolu odhaľujú jeden umelecký koncept. Sonátová cyklická forma pozostáva spravidla zo štyroch častí - rýchla 1. v sonátovej forme, pomalá lyrická 2., rýchla 3. (scherzo alebo menuet) a rýchla 4. (finále). Táto forma je typická pre symfóniu, niekedy sonátu alebo komorný súbor, pre koncert alebo sonátu je typická skrátená cyklická forma (bez scherza či menuetu). Iný typ cyklickej formy tvorí suita, niekedy variácie (orchestrálna, klavírna), v ktorých počet a charakter častí môže byť rôzny. Existujú aj vokálne cykly (série piesní, romancí, súborov alebo zborov), spojené zápletkou, slovami jedného autora atď.
Suita(francúzska suita, lit. - rad, sekvencia), inštrumentálne cyklické hudobné dielo viacerých kontrastných častí. Suita sa od sonáty a symfónie odlišuje absenciou prísnej regulácie počtu, charakteru a poradia častí a úzkym prepojením so spevom a tancom. Suita 17-18 storočia. pozostával z tancov allemande, zvonkohry, sarabande, gigue a iných tancov. V 19.-20.st. vznikali orchestrálne netanečné suity (P.I. Čajkovskij), miestami programové (“Šeherezáda” od N.A. Rimského-Korsakova). Sú tu suity zložené z hudby opier, baletov, ale aj hudby k divadelným inscenáciám.
Predohra(franc. ouvertúra, z lat. apertura - úvod, začiatok), orchestrálny úvod k opere, baletu, činohernému predstaveniu a pod. (často v sonátovej forme), ako aj samostatné orchestrálne dielo, spravidla programového charakteru.
Symfonická báseň -žáner symfonickej programovej hudby. Jednovetové orchestrálne dielo v súlade s romantickou myšlienkou syntézy umení, umožňujúce rôznorodosť programových zdrojov (literatúra, maľba, menej často filozofia či história). Tvorcom žánru je F. Liszt.
Programová hudba- hudobné diela, ktoré skladateľ opatril slovným programom konkretizujúcim vnímanie. Mnohé programové eseje sú spojené so zápletkami a obrázkami vynikajúcich literárnych diel.
I. Scénická hudba
1. Opery
"Maddalena", opera v jednom dejstve, op. 13. Námet a libreto M. Lieven. 1913 (1911) "hráč", opera v 4 dejstvách, 6 scén, op. 24. Zápletka F. Dostojevského. Libreto S. Prokofiev. 1927 (1915-1916) "Láska troch pomarančov", opera v 4 dejstvách, 10 scén s prológom, op. 33. Libreto autora podľa Carla Gozziho. 1919 "Ohnivý anjel", opera v 5 dejstvách, 7 scén, op. 37. Príbeh V. Bryusova. Libreto S. Prokofiev. 1919-27 "Semyon Kotko", opera v 5 dejstvách, 7 scén podľa príbehu V. Kataeva „Som syn pracujúceho ľudu“, op. 81. Libreto V. Kataeva a S. Prokofieva. 1939 "Zasnúbenie v kláštore", lyricko-komická opera v 4 dejstvách, 9 scén podľa Sheridanovej hry „Duenna“, op. 86. Libreto S. Prokofieva, básnické texty M. Mendelssohn. 1940 "Vojna a mier ", opera v 5 dejstvách, 13 scén so zborovým epigrafom-prológom podľa románu L. Tolstého, op. 91. Libreto S. Prokofieva a M. Mendelssohna. 1941-52 "Príbeh skutočného muža", opera v 4 dejstvách, 10 scén podľa rovnomennej poviedky B. Polevoya, op. 117. Libreto S. Prokofieva a M. Mendelson-Prokofieva. 1947-48 "Vzdialené moria", lyricko-komická opera na motívy hry V. Dykhovichny „Medové týždne“. Libreto S. Prokofiev a M. Mendelson-Prokofieva. Nedokončené. 19482. Balety
„Príbeh šaša (Sedem šašov hrajúcich vtip)“, balet v 6 scénach, op. 21. Príbeh A. Afanasyeva. Libreto S. Prokofiev. 1920 (1915) "Oceľový skok", balet v 2 scénach, op. 41. Libreto G. Jakulova a S. Prokofieva. 1924 "Márnotratný syn", balet v 3 dejstvách, op. 46. Libreto B. Kokhna. 1928 "Na Dnepri", balet v 2 scénach, op. 50. Libreto S. Lifar a S. Prokofiev. 1930 "Rómeo a Júlia ", balet v 4 dejstvách, 10 scén, op. 64. Zápletka W. Shakespeara. Libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij a S. Prokofiev. 1935-36 "Popoluška", balet v 3 dejstvách, op. 87. Libreto N. Volkov. 1940-44 "Príbeh kamenného kvetu", balet v 4 dejstvách na motívy rozprávok P. Bazhova, op. 118. Libreto L. Lavrovského a M. Mendelson-Prokofieva. 1948-503. Hudba k divadelným inscenáciám
"Egyptské noci", hudba k predstaveniu Komorného divadla v Moskve podľa W. Shakespeara, B. Shawa a A. Puškina, pre malý symfonický orchester. 1933 "Boris Godunov", hudba k nerealizovanému predstaveniu v divadle. V. E. Meyerholda v Moskve pre veľký symfonický orchester, op. 70 bis. 1936 "Eugene Onegin", hudba k nerealizovanému predstaveniu Komorného divadla v Moskve podľa románu A. Puškina v naštudovaní S. D. Kržižanovského, op. 71. 1936 "Hamlet", hudba k hre S. Radlova v Leningradskom činohernom divadle, pre malý symfonický orchester, op. 77. 1937-384. Hudba k filmom
"poručík Kizhe", hudba k filmu pre malý symfonický orchester. 1933 "Piková kráľovná", hudba k nerealizovanému filmu pre veľký symfonický orchester, op. 70. 1938 "Alexander Nevskiy", filmová hudba pre mezzosoprán, miešaný zbor a veľký symfonický orchester. Réžia S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", filmová hudba pre veľký symfonický orchester. Réžia A. Gendelshtein. 1941 "Tonya", hudba ku krátkemu filmu (neuvedený) pre veľký symfonický orchester. Réžia A. Room. 1942 "Kotovský", filmová hudba pre veľký symfonický orchester. Réžia A. Fainzimmer. 1942 "Partizáni v stepiach Ukrajiny", filmová hudba pre veľký symfonický orchester. Réžia I. Savčenko. 1942 "Ivan groznyj", filmová hudba pre mezzosoprán a veľký symfonický orchester, op. 116. Réžia S. M. Eisenstein. 1942-45II. Vokálna a vokálno-symfonická hudba
1. Oratóriá a kantáty, zbory, suity
Dve básne pre ženský zbor a orchester na slová K. Balmonta, op. 7. 1909 "Sedem z nich" na text K. Balmonta „Volania antiky“, kantáta pre dramatický tenor, miešaný zbor a veľký symfonický orchester, op. 30. 1917-18 Kantáta k 20. výročiu októbra pre symfonický orchester, vojenský orchester, akordeónový orchester, bicí orchester a dva zbory na texty Marxa, Lenina a Stalina, op. 74. 1936-37 "Piesne našich dní", suita pre sóla, miešaný zbor a symfonický orchester, op. 76. 1937 "Alexander Nevskiy", kantáta pre mezzosoprán (sólo), miešaný zbor a orchester, op. 78. Slová V. Lugovského a S. Prokofieva. 1938-39 "Zdravitsa", kantáta pre miešaný zbor so symfonickým orchestrom, op. 85. Ľudový text: ruský, ukrajinský, bieloruský, mordovský, kumycký, kurdský, marijský. 1939 "Balada o chlapcovi, ktorý zostal neznámy", kantáta pre soprán, tenor, zbor a orchester, op. 93. Slová P. Antokolského. 1942-43 Náčrty k hymne Sovietskeho zväzu a hymne RSFSR, op. 98. 1943 "Rozkvet, mocná zem", kantáta k 30. výročiu Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie pre miešaný zbor a orchester, op. 114. Text E. Dolmatovského. 1947 "Zimný oheň", suita pre čitateľov, chlapčenský zbor a symfonický orchester na texty S. Ya. Marshaka, op. 122. 1949 "Strážca sveta", oratórium pre mezzosoprán, čitateľov, miešaný zbor, chlapčenský zbor a symfonický orchester na texty S. Ya. Marshaka, op. 124. 19502. Pre hlas a klavír
Dve básne A. Apukhtina a K. Balmonta pre hlas s f-p., op. 9. 1910-11 "Škaredá kačica"(Andersenova rozprávka) pre hlas s klavírom, op. 18. 1914 Päť básní pre hlas s f-p., op. 23. Slová V. Gorjanského, 3. Gippiusa, B. Veriny, K. Balmonta a N. Agnivceva. 1915 Päť básní A. Achmatovovej pre hlas a f-p., op. 27. 1916 Päť piesní (bez slov) pre hlas a klavír., op. 35. 1920 Päť básní K. Balmonta pre hlas a klavír., op. 36. 1921 Dve piesne z filmu „Poručík Kizhe“ pre hlas a klavír., op. 60 bis. 1934 Šesť piesní pre hlas s klavírom., op. 66. Slová M. Golodného, A. Afinogenova, T. Sikorskej a ľud. 1935 Tri detské pesničky pre hlas a klavír., op. 68. Slová A. Barto, N. Sakonskaja a L. Kvitko (preklad S. Mikhalkov). 1936-39 Tri romance na slová A. Puškina pre hlas a klavír., op. 73. 1936 "Alexander Nevsky", tri piesne z filmu(slova V. Lugovského), op 78. 1939 Sedem skladieb pre hlas a klavír., op. 79. Slová A. Prokofieva, A. Blagova, M. Svetlova, M. Mendelsona, P. Pančenka, bez uvedenia autora a ľudové. 1939 Sedem omšových piesní pre hlas s klavírom., op. 89. Slová V. Majakovského, A. Surkova a M. Mendelsona. 1941-42 Aranžmány ruských ľudových piesní pre hlas a klavír., op. 104. Ľudové slová. Dva zošity, 12 pesničiek. 1944 Dva duetá, úpravy ruských ľudových piesní pre tenor a bas s klavírom., op. 106. Ľudový text, zaznamenal E. V. Gippius. 1945 Vojakova pochodová pieseň, op. 121. Slová V. Lugovského. 1950III. Pre symfonický orchester
1. Symfónie a symfonietta
Sinfonietta A dur, op. 5, v 5 častiach. 1914 (1909) Klasická (prvá) symfónia D dur, op. 25, v 4 častiach. 1916-17 Druhá symfónia d mol, op. 40, v 2 častiach. 1924 Tretia symfónia c mol, op. 44, v 4 častiach. 1928 Sinfonietta A dur, op. 48, v 5 častiach (tretie vydanie). 1929 Štvrtá symfónia C dur, op 47, v 4 častiach. 1930 Piata symfónia B dur, op. 100. v 4 častiach. 1944 Šiesta symfónia es-moll, op. 111. v 3 častiach. 1945-47 Štvrtá symfónia C dur, op. 112, v 4 častiach. Druhé vydanie. 1947 Siedma symfónia cis-moll, op. 131, v 4 častiach. 1951-522. Ostatné diela pre symfonický orchester
"sny", symfonický obraz pre veľký orchester, op. 6. 1910 "jeseň", symfonická skica pre malý symfonický orchester, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala a Lolliy", Skýtska suita pre veľký symfonický orchester, op. 20, v 4 častiach. 1914-15 "šašek", suita z baletu pre veľký symfonický orchester, op. 21 bis, v 12 častiach. 1922 Andante zo Štvrtej sonáty pre fn., transkripcia autora pre symfonický orchester, op. 29 bis. 1934 „Láska k trom pomarančom“, symfonická suita z opery, op. 33 bis, v 6 častiach. 1934Predohra na židovskú tematiku, transkripcia autora pre symfonický orchester, op. 34. 1934
"Oceľový skok", symfonická suita z baletu, op. 41 bis. v 4 častiach. 1926 Predohra pre flautu, hoboj, 2 klarinety, fagot, 2 trúbky, trombón, celesta, 2 harfy, 2 klavíry, violončelo, 2 kontrabasy a perkusie B-dur, op. 42. Dve verzie: pre komorný orchester 17 osôb a pre veľký orchester (1928). 1926 Divertimento pre orchester, op. 43, v 4 častiach. 1925-29 "Márnotratný syn", symfonická suita z baletu, op. 46 bis, v 5 častiach. 1929 Andante z kvarteta b mol, úprava autora pre sláčikový orchester, op. 50 bis. 1930 Štyri portréty a rozuzlenie z opery "The Gambler", symfonická suita pre veľký orchester, op. 49. 1931 „Na Dnepri“, suita z baletu pre veľký orchester, op. 51 bis, v 6 častiach. 1933 Symfonická pieseň pre veľký orchester, op. 57. 1933 „Lieutenant Kizhe“, symfonická suita z filmovej hudby, op. 60, v 5 častiach. 1934 „Egyptské noci“, symfonická suita z hudby k hre v Moskovskom komornom divadle, op. 61, v 7 častiach. 1934 Rómeo a Júlia, prvá suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 64 bis, v 7 častiach. 1936 "Rómeo a Júlia", druhá suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 64 ter, v 7 častiach. 1936 "Peter a vlk", symfonická rozprávka pre deti, pre čitateľa a veľký symfonický orchester, op. 67. Slová S. Prokofieva. 1936 Ruská predohra pre symfonický orchester, op. 72. Dve možnosti: pre štvornásobné zloženie a pre trojité zloženie. 1936 "Letný deň", detská suita pre malý orchester, op. 65 bis, na 7 častí. 1941 "Semyon Kotko", suita pre symfonický orchester, op. 81 bis, v 8 častiach. 1941 Symfonický pochod B dur pre veľký orchester, op. 88. 1941 "1941", symfonická suita pre veľký orchester, op. 90, v 3 častiach. 1941 "Óda na koniec vojny" pre 8 harf, 4 klavíry, orchester dychových a bicích nástrojov a kontrabasov, op. 105. 1945 "Rómeo a Júlia", tretia suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 101, v 6 častiach. 1946 "Popoluška", prvá suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 107, v 8 častiach. 1946 "Popoluška", druhá suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 108, v 7 častiach. 1946 "Popoluška", tretia suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 109, v 8 častiach. 1946 Valčíky, suita pre symfonický orchester, op. 110. 1946 Slávnostná báseň („Tridsať rokov“) pre symfonický orchester op. 113. 1947 Puškinove valčíky pre symfonický orchester, op. 120. 1949 "Letná noc", symfonická suita z opery „Zasnúbenie v kláštore“, op. 123, v 5 častiach. 1950 „Príbeh kamenného kvetu“, svadobná suita z baletu pre symfonický orchester op. 126, v 5 častiach. 1951 "Príbeh kamenného kvetu", cigánska fantázia z baletu pre symfonický orchester op. 127. 1951 „Príbeh kamenného kvetu“, Ural Rhapsody z baletu pre symfonický orchester op. 128. 1951 Slávnostná báseň „Stretnutie Volhy a Dona“ pre symfonický orchester op. 130. 1951IV. Koncerty s orchestrom
Prvý koncert pre klavír. s orchestrom Des major, op. 10, jednodielny. 1911-12 Druhý koncert pre klavír. s orchestrom g-moll, op. 16, v 4 častiach. 1923 (1913) Prvý koncert pre husle a orchester D dur, op. 19, v 3 častiach. 1916-17 Tretí koncert pre klavír. s orchestrom C dur, op. 26, v 3 častiach. 1917-21 Štvrtý koncert pre klavír. s orchestrom pre ľavú ruku B-dur, op. 53, v 4 častiach. 1931 Piaty koncert pre klavír. s orchestrom G dur, op. 55, v 5 častiach. 1932 Koncert pre violončelo a orchester e-moll, op. 58, v 3 častiach. 1933-38 Druhý koncert pre husle a orchester g-moll. op. 63, v 3 častiach. 1935 Symfónia-koncert pre violončelo a orchester e-moll. op. 125, v 3 častiach. 1950-52 Concertino pre violončelo a orchester g-moll, op. 132. v 3 častiach. Dokončené po smrti S. Prokofieva M. Rostropovičom. 1952 Koncert pre 2 klavíry a sláčikový orchester, op. 133, v 3 častiach. Nedokončené. 1952V. Pre dychovku
Štyri pochody, op. 69. 1935-37 marca B dur, op. 99. 1943-44VI. Pre inštrumentálne súbory
Vtipné scherzo pre 4 fagoty, op. 12 bis. 1912 Predohra na židovskú tematiku pre klarinet, 2 husle, violu, violončelo a klavír. c mol, op. 34. 1919 Quintet pre hoboj, klarinet, husle, violu a kontrabas g-moll, op. 39, v 6 častiach. 1924 Kvarteto pre 2 husle, violu a violončelo h mol, op. 50, v 3 častiach. 1930 Sonáta pre 2 husle C dur, op. 56, v 4 častiach. 1932 Prvá sonáta pre husle a klavír. f mol, op. 80, v 4 častiach. 1938-46 Druhé kvarteto (na kabardské témy) pre 2 husle, violu a violončelo F dur, op. 92, v 3 častiach. 1941 Sonáta pre flautu a klavír. D dur, op. 94, v 4 častiach. 1943 Druhá sonáta pre husle a klavír.(prepis sonáty pre flautu a klavír) D dur, op. 94 bis. 1943-44 Sonáta pre violončelo a klavír. C dur, op. 119, v 3 častiach. 1949VII. Pre klavír
1. Sonáty, sonáty
Prvá sonáta pre fp. f mol, op. 1, v jednom kuse. 1909 (1907) Druhá sonáta pre fp. d mol, op. 14, v 4 častiach. 1912 Tretia sonáta pre fn. maloletý, op. 28, v jednej časti (zo starých zošitov). 1917 (1907) Štvrtá sonáta pre fn. c mol, op. 29, v 3 častiach (zo starých zošitov). 1917 (1908) Piata sonáta pre fn. C dur, op. 38, v 3 častiach. 1923 Dve sonatiny pre f-p. e-moll, op. 54 v 3 častiach a G-dur v 3 častiach. 1931-32 Šiesta sonáta pre fn. A major, op. 82, v 4 častiach. 1939-40 Siedma sonáta pre fn. B dur, op. 83, v 3 častiach. 1939-42 Ôsma sonáta pre fn. B dur, op. 84, v 3 častiach. 1939-44 Deviata sonáta pre fn. C dur, op. 103, v 4 častiach. 1947 Piata sonáta pre fn. C dur, op. 135, v 3 častiach: (nové vydanie). 1952-53 Desiata sonáta pre fn. e-moll, op. 137. Náčrt expozície (44 taktov). 19532. Iné diela pre klavír
Štyri štúdie pre f-p., op. 2. 1909 Štyri skladby pre klavír., op. 3. 1911 (1907-1908) Štyri kusy pre fn., op. 4. 1910-12 (1908) Toccata pre fp. d mol, op. 11. 1912 Desať skladieb pre klavír., op. 12. 1913 Sarkazmy, päť skladieb pre klavír, op. 17. 1912-14 Prchavosť, dvadsať kusov pre klavír, op. 22. 1915-17 Rozprávky starej babičky, štyri kusy pre klavír, op. 31. 1918 Štyri skladby pre klavír., op. 32. 1918 Schubertove valčíky, vybrané a spojené do suity, aranžmán za 2 fp. v 4 rukách. 1918 Organové prelúdium a fúga d mol D. Buxtehude, usporiadanie pre fn. 1918 „Láska k trom pomarančom“, 2 fragmenty z opery, koncertný prepis pre klavír. autor, op. 33 ter. Rok vzniku neznámy "veci samy o sebe", dve skladby pre klavír, op. 45. 1928 Šesť skladieb pre klavír., op. 52. 1930-31 Tri skladby pre klavír., op. 59. 1934 Myšlienky, tri skladby pre klavír., op. 62. 1933-34 Detská hudba, dvanásť ľahkých skladieb pre klavír, op. 65. 1935 "Romeo a Júlia", desať skladieb pre klavír., op. 75. 1937 Divertimento v úprave autora pre klavír., op. 43 bis. 1938 Gavota č. 4 z hudby k hre „Hamlet“ pre klavír., op. 77 bis. 1938 Tri kusy z baletu „Popoluška“ pre klavír., op. 95. 1942 Tri skladby pre klavír., op. 96. 1941-42 Desať kusov z baletu „Popoluška“ pre f., op. 97. 1943 Šesť kusov z baletu „Popoluška“ pre f., op. 102. 1944VIII. Pre husle
Päť melódií pre husle a klavír., op. 35 bis. 1925 Sonáta pre husle sólo D dur, op. 115, v 3 častiach. 1947IX. Pre violončelo
Balada pre violončelo a klavír. c mol, op. 15. 1912 Adagio z baletu „Popoluška“ pre violončelo a klavír., op. 97 bis. 1944Poznámky
Kategórie:
- Zoznamy hudobných diel -, sovietsky skladateľ, klavirista a dirigent, ľudový umelec RSFSR (1947). Narodil sa v rodine agronóma. S hudbou začal vo veku 5 rokov...
I Prokofiev Alexander Andreevič, ruský sovietsky básnik, Hrdina socialistickej práce (1970). Člen CPSU od roku 1919. Prvé zbierky... ... Veľká sovietska encyklopédia
Aké sú názvy hudobných nástrojov uvedených nižšie?
Aké nástroje sú sólistami v týchto skladbách?
1. C. Saint-Saens. „Labuť“ zo suity „Karneval zvierat“
2. J. Bach. „Vtip“ z orchestrálnej suity h mol
3. N. Rimskij-Korsakov. „Let čmeliaka“ z opery „Príbeh cára Saltana“
4. A. Lyadov. „Komiks“ z „Osem ruských piesní pre orchester“
5. P. Čajkovskij. "Kvetový valčík" (hlavná téma) z baletu "Luskáčik"
6. N. Rimskij-Korsakov. Téma Šeherezády zo symfonickej suity "Šeherezáda"
7. K. Saint-Saens. „Slon“ zo suity „Karneval zvierat“
8. P. Čajkovskij. "Tanec cukrovej slivkovej víly" z baletu "Luskáčik"
9. S. Prokofiev. Téma starého otca zo symfonickej rozprávky „Peter a vlk“
Nástroje: lesné rohy, violončelo, klarinet, kontrabas, husle, fagot, flauta, pikola, celesta.
Krížovka
Vodorovne. 3. Rýchlosť prednesu hudobnej skladby. 4. Plechový nástroj s výsuvnou posuvnou trubicou. 5. Nízky mužský hlas. 6. Korelácia zvukov podľa dĺžky, striedanie trvania. 8. Farba zvuku vlastná hlasu alebo nástroju. 10. Plechový nástroj, ktorého názov sa prekladá ako „lesný roh“. 12. Vysoký mužský hlas.
Vertikálne. 1. Postupnosť akordov, ich vzájomná kombinácia.
2. Vysoký sláčikový nástroj. 5. Priemerný mužský hlas. 7.Najnižšia zo skupiny sláčikových nástrojov. 9. Hlukový bicí nástroj. 11. Drevený dychový nástroj.
Žáner(fr. žánru) je všeobecný pojem, ktorý obklopuje najpodstatnejšie vlastnosti a súvislosti javov vo svete umenia, súbor formálnych a obsahových znakov diela. Všetky existujúce diela reflektujú určité podmienky, pričom sa podieľajú na tvorbe definície pojmu žánru.
Arioso- malá ária s melódiou melodického, deklamačného alebo piesňového charakteru.
Aria- dokončená epizóda v opere, operete, oratóriu alebo kantáte v podaní sólistu v sprievode orchestra.
Balada- sólové vokálne skladby využívajúce texty básnických diel a zachovávajúce ich hlavné črty; inštrumentálne skladby.
balet- druh javiskového umenia, ktorého obsah sa odkrýva v tanečných a hudobných obrazoch.
Blues- džezová pieseň so smutným, lyrickým obsahom.
Bylina- ruská ľudová epická pieseň-legenda.
Vaudeville- zábavná divadelná hra s hudobnými číslami. 1) typ situačnej komédie s kupletovými piesňami, romancami, tancami; 2) záverečná veršovaná pieseň v estrádnej hre.
Hymna- slávnostná pieseň.
Jazz- druh improvizačnej tanečnej hudby.
Diskotéka- hudobný štýl so zjednodušenou melódiou a strnulým rytmom.
Vynález- malá hudobná skladba, v ktorej je podstatný originálny objav v oblasti melodického vývoja a formovania.
Bočná prehliadka- malá hudobná skladba prednesená medzi časťami diela.
Intermezzo- malá hra voľnej formy, ako aj samostatná epizóda v opere alebo inom hudobnom diele.
Kantáta- veľké vokálno-inštrumentálne dielo slávnostného charakteru spravidla pre sólistov, zbor a orchester.
Cantilena- melodická, hladká melódia.
komorná hudba - (doslova „izba“). komorné diela sú buď skladby pre sólové nástroje: piesne bez slov, variácie, sonáty, suity, prelúdiá, improvizácia, hudobné momentky, nokturná, alebo rôzne inštrumentálne súbory: trio, kvarteto, kvinteto atď., v ktorých sú tri, štyri, päť nástrojov a všetky časti sú rovnako dôležité a vyžadujú si starostlivé dokončenie od interpretov a skladateľa.
Capriccio- virtuózna inštrumentálna skladba improvizačného charakteru s nečakanou zmenou obrazov a nálad.
Koncert- dielo pre jeden alebo (menej často) niekoľko sólových nástrojov a orchester, ako aj verejné uvádzanie hudobných diel.
Madrigal- drobné hudobno-básnické dielo ľúbostného a lyrického obsahu v 14.-16.
marca- hudobná skladba s odmeraným tempom a jasným rytmom, zvyčajne sprevádzajúca kolektívny sprievod.
Hudobné- hudobné dielo, ktoré spája prvky opery a operety; balet, populárna hudba.
Nokturno- v 18. - začiatkom 19. stor. viacdielne inštrumentálne dielo, väčšinou pre dychové nástroje, uvádzané zvyčajne v exteriéri večer alebo v noci, od 19. storočia. krátka lyrická inštrumentálna skladba.
Ó áno- slávnostné hudobné dielo venované nejakej významnej udalosti alebo osobe.
Opera- hudobno-dramatické dielo založené na syntéze slova, javiskovej akcie a hudby.
Opereta- hudobné a javiskové komediálne dielo vrátane vokálnych a tanečných scén, orchestrálneho sprievodu a hovorených epizód.
Oratórium- dielo pre sólistov, zbor a orchester, určené na koncertné prevedenie.
Dom je štýl a pohyb v elektronickej hudbe. House je potomkom tanečných štýlov ranej post-disco éry (elektro, high energy, soul, funk atď.) Hlavným rozdielom medzi house music je opakovaný rytmus, zvyčajne v 4/4 takte, a samplovanie - práca so zvukovými vložkami, ktoré sa v hudbe z času na čas opakujú čiastočne v súlade s jej rytmom. Jedným z najdôležitejších moderných podštýlov domu je progressive house.
Spevácky zbor - skladba pre veľkú spevácku skupinu. zborové diela sú rozdelené do dvoch veľkých skupín – s inštrumentálnym (alebo orchestrálnym) sprievodom alebo bez neho (a cappella).
Pieseň- básnické dielo určené na spev. jeho hudobná forma býva kupletová alebo strofická.
Medley- hra zostavená z úryvkov niekoľkých populárnych melódií.
hrať- dokončené hudobné dielo malého rozsahu.
Rapsódia- hudobné (inštrumentálne) dielo na námety ľudových piesní a epických rozprávok, akoby reprodukujúce prevedenie rapsódy.
Rekviem- pohrebná zborová práca (pohrebná omša).
Romantika- lyrické dielo pre hlas s hudobným sprievodom.
R&B (Rhythm and Blues, English Rhythm & Blues) je hudobný štýl piesňového a tanečného žánru. pôvodne zovšeobecnený názov pre masovú hudbu vychádzajúci zo štýlov blues a jazzu 30. a 40. rokov 20. storočia. V súčasnosti sa na označenie moderného rhythm and blues používa skratka rhythm and blues (anglicky r&b).
Rondo- hudobná skladba, v ktorej sa hlavná časť niekoľkokrát opakuje.
Serenáda- lyrická pieseň v sprievode lutny, mandolíny alebo gitary, prednesená na počesť milovanej osoby.
symfónia- skladba pre orchester, napísaná v sonátovej cyklickej forme, najvyššia forma inštrumentálnej hudby.
symfonický Hudba- na rozdiel od komornej hudby sa hrá vo veľkých miestnostiach a je určená pre symfonický orchester. symfonické diela sa vyznačujú hĺbkou a všestrannosťou obsahu, často veľkoleposťou a zároveň prístupnosťou hudobného jazyka.
Súzvuk- kombinácia niekoľkých zvukov rôznych výšok znejúcich súčasne.
Sonáta- hudobná skladba pozostávajúca z troch alebo štyroch častí rôzneho tempa a charakteru.
Sonatina- malá sonáta.
Suita- dielo pre jeden alebo dva nástroje z viacerých nepodobných diel spojených spoločným pojmom.
symfonický Báseň- žáner symfonickej hudby, ktorý vyjadruje romantickú myšlienku syntézy umenia. Symfonická báseň je jednovetové orchestrálne dielo, ktoré umožňuje rôzne zdroje programu (literatúra a maľba, menej často - filozofia alebo história; obrazy prírody).
Toccata- virtuózna hudobná skladba pre klávesový nástroj v rýchlom pohybe a jasnom tempe.
Tón- zvuk určitej výšky tónu.
Dotknite sa- krátky hudobný pozdrav.
Predohra je orchestrálne dielo navrhnuté tak, aby slúžilo ako úvod do opery, baletu a činohry. mnohé klasické predohry sú svojou obraznosťou a formou blízke prvým častiam symfónií.
Fantázia- hudobná skladba voľnej formy.
Elégia- hudobné dielo smutného charakteru.
Etuda- hudobná skladba založená na virtuóznych pasážach.
Slovo „orchester“ už pozná každý školák. Toto je názov veľkej skupiny hudobníkov, ktorí spoločne predvádzajú hudobné dielo. Medzitým v starovekom Grécku výraz „orchester“ (z ktorého neskôr vzniklo moderné slovo „orchester“) označoval priestor pred javiskom, kde sa nachádzal zbor, nepostrádateľný účastník starogréckej tragédie. Neskôr sa na tom istom mieste začala nachádzať skupina hudobníkov, ktorá sa nazývala „orchester“.
Prešli storočia. A teraz samotné slovo „orchester“ nemá žiadny konkrétny význam. V súčasnosti existujú rôzne orchestre: dychové, ľudové, akordeónové, komorné, pop-jazzové atď. Takto sa symfonický orchester často a, samozrejme, aj celkom správne nazýva.
Možnosti symfonického orchestra sú skutočne nekonečné. K dispozícii sú mu všetky odtiene zvukomalebnosti, od sotva počuteľných vibrácií a šelestov až po silné hromové zvuky. A pointa nie je ani v samotnej šírke dynamických odtieňov (sú dostupné vôbec akémukoľvek orchestru), ale v tej podmanivej expresivite, ktorá vždy sprevádza zvuk skutočných symfonických majstrovských diel. Na pomoc tu prichádzajú kombinácie zafarbenia, silné vlny podobné vzostupom a pádom, expresívne sólové narážky a spojené „organové“ vrstvy zvukov.
Vypočujte si niekoľko ukážok symfonickej hudby. Spomeňte si na rozprávkový obraz slávneho ruského skladateľa A. Lyadova „Čarovné jazero“, úžasný vo svojom oduševnenom tichu. Predmetom obrazu je tu príroda v jej nedotknutom, statickom stave. Skladateľ to zdôrazňuje aj vo svojom vyhlásení o „Magickom jazere“: „Aké malebné, čisté, s hviezdami a tajomstvom v hĺbke! A čo je najdôležitejšie – bez ľudí, bez ich žiadostí a sťažností – len mŕtva príroda – chladná, zlá, ale fantastická, ako v rozprávke.“ Lyadovovu partitúru však nemožno nazvať mŕtvym ani chladným. Naopak, hreje ju hrejivý lyrický pocit – pietny, no zdržanlivý.
Slávny sovietsky muzikológ B. Asafiev napísal, že v tomto „poetickom kontemplatívnom hudobnom obraze... Lyadovovo dielo ovláda sféru lyrickej symfonickej krajiny“. Farebnú paletu „Magic Lake“ tvoria zastreté, tlmené zvuky, šušťanie, šušťanie, sotva badateľné špliechanie a vibrácie. Prevládajú tu tenké prelamované dotyky. Dynamické nánosy sú obmedzené na minimum. Všetky orchestrálne hlasy nesú nezávislú vizuálnu záťaž. Nedochádza k melodickému vývoju v pravom zmysle slova; ako mihotavé odlesky, jednotlivé krátke frázy-motívy žiaria... Lyadov, ktorý vedel citlivo „počuť ticho“, s úžasnou zručnosťou maľuje obraz začarovaného jazera - zadymený, ale inšpirovaný obraz, plný rozprávkovej vône a čistoty , cudná kráska. Takúto krajinu bolo možné „namaľovať“ iba pomocou symfonického orchestra, pretože žiadny nástroj ani iný „orchestrálny organizmus“ nedokáže zobraziť taký vizuálny obraz a nájsť preň také jemné farby a odtiene.
Tu je však príklad opačného typu – finále slávnej „Básne extázy“ od A. Skrjabina. Skladateľ v tomto diele ukazuje rôznorodosť ľudských stavov a konaní v ustálenom a logicky premyslenom vývoji; hudba dôsledne sprostredkúva zotrvačnosť, prebúdzanie vôle, konfrontáciu s ohrozujúcimi silami, boj proti nim. Climax nasleduje vyvrcholenie. Ku koncu básne narastá napätie, ktoré pripravuje nový, ešte grandióznejší vzostup. Epilóg „Básne extázy“ sa mení na oslnivý obraz kolosálneho rozsahu. Na iskrivom pozadí trblietajúcom sa všetkými farbami (k obrovskému orchestru je pripojený aj organ) osem lesných rohov a trúbka radostne hlásajú hlavnú hudobnú tému, ktorej zvukovosť ku koncu dosahuje nadľudskú silu. Žiadny iný súbor nemôže dosiahnuť takú silu a majestátnosť zvuku. Len symfonický orchester dokáže tak bohato a zároveň farebne prejaviť rozkoš, extázu a zúrivý nával citov.
Lyadov „Magic Lake“ a epilóg „The Poem of Extase“ sú takpovediac extrémnymi zvukovými a dynamickými pólmi v bohatej zvukovej palete symfonického orchestra.
Prejdime teraz k príkladu iného druhu. Druhá časť Jedenástej symfónie D. Šostakoviča má podtitul – „9. január“. V ňom skladateľ rozpráva o hrozných udalostiach „Krvavej nedele“. A v tom momente, keď sa krik a stonanie davu, salvy z pištolí, železný rytmus vojakovho kroku spoja do zvukového obrazu úžasnej sily a moci, ohlušujúca prietrž zrazu končí... A v nasledujúcom tichu, v r. „pískajúci“ šepot sláčikových nástrojov je zreteľne počuť tichý a žalostný spev zboru. Podľa výstižnej definície muzikológa G. Orlova má človek dojem, „akoby vzduch Palácového námestia zastonal od žiaľu pri pohľade na zverstvo, ktoré sa odohralo“. D. Šostakovič s výnimočným zmyslom pre zafarbenie a brilantným majstrovstvom v inštrumentálnej tvorbe dokázal vytvoriť ilúziu zborového zvuku čisto orchestrálnymi prostriedkami. Dokonca sa vyskytli prípady, keď pri prvých predstaveniach Jedenástej symfónie poslucháči neustále vstávali zo sedadiel v domnení, že na pódiu za orchestrom je zbor...
Symfonický orchester je schopný sprostredkovať širokú škálu naturalistických efektov. Vynikajúci nemecký skladateľ Richard Strauss tak v symfonickej básni „Don Quijote“, ktorá ilustruje slávnu epizódu z Cervantesovho románu, prekvapivo „vizuálne“ zobrazil bľačanie stáda oviec v orchestri. V suite francúzskeho skladateľa C. Saint-Saënsa „Karneval zvierat“ sú vtipne prenesené výkriky somárov, nemotorná chôdza slona a nepokojné zvolávanie sliepok a kohútov. Francúz Paul Dukas v symfonickom scherze „Čarodejníkov učeň“ (napísané podľa rovnomennej balady V. Goetheho) brilantne namaľoval obraz živlu divokej vody (v neprítomnosti starého čarodejníka sa študent rozhodne premeňte metlu na sluhu: núti ho nosiť vodu, ktorá postupne zaplaví celý dom ). Netreba ani hovoriť, koľko onomatopoických efektov je roztrúsených v opernej a baletnej hudbe; tu sú tiež sprostredkované prostriedkami symfonického orchestra, ale sú podnecované bezprostrednou scénickou situáciou, a nie literárnym programom, ako je to v symfonických dielach. Stačí si spomenúť na opery ako „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ a „Snehulienka“ N. Rimského-Korsakova, balet I. Stravinského „Petruška“ a iné.Úryvky alebo suity z týchto diel sa často uvádzajú na symfonických koncertoch. .
A koľko nádherných, takmer vizuálnych obrazov morských prvkov možno nájsť v symfonickej hudbe! Suita N. Rimského-Korsakova „Šeherezáda“, „More“ od C. Debussyho, predohra „Ticho mora a šťastná plavba“ od F. Mendelssohna, symfonické fantázie „Búrka“ od P. Čajkovského a „More“ od A. Glazunova - zoznam takýchto diel je veľmi rozsiahly. Pre symfonický orchester bolo napísaných veľa diel, ktoré zobrazujú obrazy prírody alebo obsahujú výstižné krajinárske náčrty. Spomeňme napríklad Šiestu („Pastoračná“) symfóniu L. Beethovena s obrazom náhlej búrky, nápadnej svojou silou obrazu, symfonický obraz A. Borodina „V Strednej Ázii“, symfonickú fantáziu A. Glazunova „Les“, „scéna v poliach“ z Fantastických symfónií G. Berlioza. Vo všetkých týchto dielach je však obraz prírody vždy spojený s emocionálnym svetom samotného skladateľa, ako aj s myšlienkou, ktorá určuje charakter diela ako celku. A vôbec, deskriptívne, naturalistické, onomatopoické momenty zaberajú v symfonických plátnach veľmi malý podiel. Navyše samotná programová hudba, teda hudba, ktorá dôsledne sprostredkúva literárny dej, tiež nezastáva popredné miesto medzi symfonickými žánrami. To hlavné, čím sa symfonický orchester môže pýšiť, je bohatá paleta rôznorodých výrazových prostriedkov, kolosálne, stále nevyčerpané možnosti rôznych kombinácií a kombinácií nástrojov, najbohatšie timbrálne zdroje zo všetkých skupín, ktoré orchester tvoria.
Symfonický orchester sa výrazne odlišuje od ostatných nástrojových skupín tým, že jeho zloženie je vždy prísne definované. Vezmime si napríklad početné pop-jazzové súbory, ktoré v súčasnosti existujú vo veľkom množstve takmer vo všetkých kútoch sveta. Nie sú si navzájom vôbec podobné: počet nástrojov je rôzny (od 3-4 do dvoch tuctov alebo viac) a počet účastníkov. Najdôležitejšie však je, že tieto orchestre nie sú svojím zvukom podobné. Niektorým dominujú struny, iným saxofóny a mosadz; v niektorých súboroch hrá hlavnú úlohu klavír (podporovaný bicími a kontrabasom); popové orchestre rôznych krajín zahŕňajú národné nástroje atď. Takmer každý popový alebo jazzový orchester sa teda nedrží presne definovaného nástrojového zloženia, ale voľne používa kombinácie rôznych nástrojov. Preto ten istý kúsok znie v rôznych pop-jazzových skupinách inak: každá ponúka svoje špecifické spracovanie. A to je pochopiteľné: jazz je predsa umenie, ktoré je zásadne improvizačné.
Rôzne sú aj dychovky. Niektoré pozostávajú výlučne z dychových nástrojov (s povinným zahrnutím bicích). A väčšina z nich sa nezaobíde bez dychových nástrojov – flauty, hoboje, klarinety, fagoty. Orchestre ľudových nástrojov sa tiež navzájom líšia: ruský ľudový orchester nie je podobný kirgizskému a taliansky nie je ako ľudové orchestre škandinávskych krajín. A len symfonický orchester – najväčší hudobný organizmus – má dlhodobo etablovanú, prísne definovanú skladbu. Preto symfonické dielo napísané v jednej krajine môže hrať akékoľvek symfonické teleso v inej krajine. Preto je jazyk symfonickej hudby skutočne medzinárodným jazykom. Používa sa už viac ako dve storočia. A nestarne. Navyše, nikde inde nie je toľko zaujímavých „vnútorných“ zmien ako v modernom symfonickom orchestri. Na jednej strane, často dopĺňaný novými timbrovými farbami, sa orchester každým rokom obohacuje, na druhej strane sa čoraz zreteľnejšie vynára jeho hlavná kostra, ktorá vznikla už v 18. storočí. A niekedy skladatelia našej doby, ktorí sa obracajú na takúto „staromódnu“ skladbu, opäť dokazujú, aké veľké sú jej výrazové schopnosti...
Snáď žiadna iná hudobná skupina nevytvorila toľko úžasnej hudby! V brilantnej galaxii symfonických skladateľov mená Haydn a Mozart, Beethoven a Schubert, Mendelssohn a Schumann, Berlioz a Brahms, Liszt a Wagner, Grieg a Dvořák, Glinka a Borodin, Rimsky-Korsakov a Čajkovskij, Rachmaninov a Scriabin Mahler a Bruckner, Debussy a Ravel, Sibelius a R. Strauss, Stravinskij a Bartok, Prokofiev a Šostakovič. Okrem toho je symfonický orchester, ako je známe, nepostrádateľným účastníkom operných a baletných predstavení. A preto k stovkám symfonických diel treba pridať tie fragmenty z opier a baletov, v ktorých hrá primárnu úlohu orchester (a nie sólisti, zbor alebo len scénická akcia). Ale to nie je všetko. Pozeráme stovky filmov a väčšinu z nich „ozvučí“ symfonický orchester.
Rádio, televízia, kompaktné disky a prostredníctvom nich symfonická hudba pevne vstúpili do našich životov. V mnohých kinách hrajú pred premietaním malé symfonické orchestre. Takéto orchestre vznikajú aj v amatérskych predstaveniach. Inými slovami, z obrovského, takmer obrovského oceánu hudby, ktorý nás obklopuje, je dobrá polovica tak či onak spojená so symfonickým zvukom. Symfónie a oratóriá, opery a balety, inštrumentálne koncerty a suity, hudba pre divadlo a kino – všetky tieto (a mnohé ďalšie) žánre sa jednoducho nezaobídu bez symfonického orchestra.
Bolo by však nesprávne predpokladať, že akákoľvek hudobná skladba môže byť vykonaná v orchestri. Koniec koncov, zdalo by sa, že každý kompetentný hudobník, ktorý pozná princípy a zákonitosti inštrumentácie, môže orchestrovať klavír alebo iné dielo, teda obliecť ho do jasného symfonického oblečenia. V praxi sa to však stáva pomerne zriedkavo. Nie je náhoda, že N. Rimskij-Korsakov povedal, že inštrumentácia je „jedným z aspektov duše samotnej kompozície“. Preto skladateľ už premýšľajúc o myšlienke počíta s určitou inštrumentálnou skladbou. Preto môžu byť pre symfonický orchester napísané ľahké, nenáročné diela aj grandiózne, veľkorozmerné plátna.
Sú však prípady, keď skladba dostáva druhý život v novej, symfonickej verzii. Stalo sa to pri brilantnom klavírnom cykle M. Musorgského „Pictures at an Exhibition“: majstrovsky ho zorganizoval M. Ravel. (Boli aj iné, menej úspešné pokusy o orchestráciu Obrazov na výstave.) Partitúry opier M. Musorgského „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ opäť ožili pod rukami D. Šostakoviča, ktorý realizoval ich nové orchestrálne vydanie . Niekedy v skladateľovom tvorivom dedičstve pokojne koexistujú dve verzie toho istého diela - sólo-inštrumentálna a symfonická. Takýchto príkladov je málo, ale sú celkom zaujímavé. Ravel's Pavane existuje v klavírnej aj orchestrálnej verzii a obe žijú rovnocenným koncertným životom. Prokofiev zinscenoval pomalú časť svojej štvrtej klavírnej sonáty, čím z nej urobil nezávislé, čisto symfonické dielo. Leningradský skladateľ S. Slonimsky napísal vokálny cyklus „Songs of the Freemen“ na ľudové texty; Aj toto dielo má dve verzie rovnocenného umeleckého významu: jednu sprevádza klavír, druhú sprevádza orchestrálny sprievod. Najčastejšie však, keď sa skladateľ pustí do práce, má dobrú predstavu nielen o myšlienke skladby, ale aj o jej zafarbení. A také žánre ako symfónia, inštrumentálny koncert, symfonická báseň, suita, rapsódia atď. sú vždy úzko späté so zvukom symfonického orchestra, možno dokonca povedať, že sú od neho neoddeliteľné.
