Moderný symfonický orchester tvoria 4 hlavné skupiny. Základom orchestra je sláčikové zoskupenie (husle, violy, violončelo, kontrabasy). Vo väčšine prípadov sú hlavnými nositeľmi melodického princípu v orchestri sláčiky. Počet hudobníkov hrajúcich na sláčikoch je približne 2/3 celého súboru. Do skupiny drevených dychových nástrojov patria flauty, hoboje, klarinety, fagoty. Každý z nich má zvyčajne nezávislú stranu. Dychové nástroje sú horšie ako sláčikové nástroje v bohatosti zafarbenia, dynamických vlastnostiach a rozmanitosti techník hry, majú veľkú silu, kompaktný zvuk a jasné farebné odtiene. Treťou skupinou orchestrálnych nástrojov sú dychové nástroje (lesný roh, trúbka, trombón, tuba). Prinášajú nové jasné farby orchestru, obohacujú jeho dynamické schopnosti, dodávajú zvuku silu a brilantnosť a slúžia aj ako basová a rytmická podpora.
Bicie nástroje sú v symfonickom orchestri čoraz dôležitejšie. Ich hlavná funkcia je rytmická. Navyše vytvárajú špeciálne zvukové a hlukové pozadie, dopĺňajú a zdobia orchestrálnu paletu farebnými efektmi. Podľa charakteru zvuku sa bicie delia na 2 typy: niektoré majú určitú výšku tónu (timpány, zvončeky, xylofón, zvončeky atď.), iné nemajú presnú výšku tónu (trojuholník, tamburína, malý a basový bubon, činely). Z nástrojov nezaradených do hlavných skupín je najvýznamnejšia úloha harfy. Občas medzi skladateľov patrí celesta, klavír, saxofón, organ a ďalšie nástroje v orchestri.

Drevené dychové nástroje

FLAUTA

Jeden z najstarších nástrojov na svete, známy už v staroveku – v Egypte, Grécku a Ríme. Od staroveku sa ľudia naučili získavať hudobné zvuky z narezaných trstín uzavretých na jednom konci. Tento primitívny hudobný nástroj bol zrejme vzdialeným predchodcom flauty.

V stredoveku sa v Európe rozšírili dva typy píšťal: rovná a priečna. Rovná flauta alebo „špičková flauta“ sa držala rovno pred vami ako hoboj alebo klarinet; šikmé alebo priečne - pod uhlom. Priečna flauta sa ukázala ako životaschopnejšia, keďže sa dala ľahko vylepšiť. V polovici 18. storočia konečne nahradila priamu flautu zo symfonického orchestra. Zároveň sa flauta stala spolu s harfou a čembalom jedným z najobľúbenejších nástrojov pre domácu hudbu. Na flaute hrali napríklad ruský umelec Fedotov a pruský kráľ Fridrich II.

Flauta je najagilnejší nástroj drevenej dychovej skupiny: virtuozitou prekonáva všetky ostatné dychové nástroje. Príkladom toho je baletná suita „Daphnis a Chloe“ od Ravela, kde flauta v skutočnosti pôsobí ako sólový nástroj.

Flauta je valcová rúrka, drevená alebo kovová, uzavretá na jednej strane - na hlave. Nechýba ani bočný otvor na vstrekovanie vzduchu. Hra na flaute vyžaduje veľkú spotrebu vzduchu: pri fúkaní sa časť zlomí na ostrej hrane otvoru a unikne. Tým vzniká charakteristický syčivý zvuk, najmä v nízkom registri. Z rovnakého dôvodu je ťažké hrať na flaute trvalé tóny a široké melódie.

Rimskij-Korsakov opísal zvuk flauty takto: „Timbre je chladné, najvhodnejšie pre melódie pôvabnej a frivolnej povahy v dur a s nádychom povrchného smútku v moll.

Skladatelia často používajú súbor troch flaut. Príkladom je tanec pastierok z Čajkovského „Luskáčika“.

HOBOJ

konkuruje flaute v staroveku jej pôvodu: svoj pôvod sleduje až k primitívnej píšťalke. Z predkov hoboja bol najrozšírenejší grécky aulos, bez ktorého si starí Heléni nevedeli predstaviť ani hostinu, ani divadelné predstavenie. Predkovia hoboja prišli do Európy z Blízkeho východu.

V 17. storočí vznikol hoboj z bombardy, nástroja píšťalového typu, ktorý sa okamžite stal populárnym v orchestri. Čoskoro sa z neho stal koncertný nástroj. Už takmer storočie je hoboj idolom hudobníkov a milovníkov hudby. Tejto záľube vzdali hold najlepší skladatelia 17. – 18. storočia – Lully, Rameau, Bach, Händel: Händel napríklad písal koncerty pre hoboj, ktorých náročnosť dokáže zmiasť aj moderných hobojistov. Začiatkom 19. storočia sa však „kult“ hoboja v orchestri trochu vytratil a vedúca úloha v dychovej skupine prešla na klarinet.

Vo svojej štruktúre je hoboj kužeľová trubica; na jednom konci je malý lievikovitý zvonček, na druhom trstina, ktorú účinkujúci drží v ústach.

Vďaka niektorým konštrukčným prvkom hoboj nikdy nestráca ladenie. Preto sa stalo tradíciou naladiť naň celý orchester. Pred symfonickým orchestrom, keď sa hudobníci zhromažďujú na pódiu, často počuť hobojistu hrať A prvej oktávy, zatiaľ čo iní interpreti ladia svoje nástroje.

Hoboj má flexibilnú techniku, aj keď v tomto smere je podradný ako flauta. Je to skôr spevácky nástroj ako virtuózny: jeho oblasťou je spravidla smútok a elegancia. Takto znie v téme labutí od prestávky k druhému dejstvu Labutieho jazera a v jednoduchej melancholickej melódii druhej časti Čajkovského IV symfónie. Občas má hoboj pridelené „komické roly“: napríklad v Čajkovského „Šípkovej Ruženke“ vo variácii „Mačka a mačička“ hoboj zábavne napodobňuje mňaukanie mačky.

KLARINET

Je to valcovitá drevená trubica s zvončekom v tvare koruny na jednom konci a špičkou trstiny na druhom.

Zo všetkých drevených dychov dokáže pružne meniť silu zvuku iba klarinet. Táto a mnohé ďalšie kvality klarinetu urobili z jeho zvuku jeden z najvýraznejších hlasov v orchestri. Je zvláštne, že dvaja ruskí skladatelia, ktorí sa zaoberajú rovnakým sprisahaním, konali presne rovnakým spôsobom: v oboch „Snehulienkach“ - od Rimského-Korsakova a Čajkovského - sú Lelove pastierske melódie zverené klarinetu.

Zafarbenie klarinetu sa často spája s temnými, dramatickými situáciami. Túto oblasť expresivity „objavil“ Weber. V scéne "Wolf Valley" z "The Magic Shooter" najprv uhádol, aké tragické efekty sa ukrývajú v nízkom registri nástroja. Čajkovskij neskôr použil strašidelný zvuk nízkych klarinetov vo filme Piková dáma, keď sa objavil duch grófky.

Malý klarinet.
Malý klarinet prišiel do symfonického orchestra z vojenského dychového orchestra. Berlioz to prvýkrát použil a zveril mu skreslenú „milovanú tému“ v poslednej časti Symphony Fantastique. Wagner, Rimsky-Korsakov a R. Strauss sa často obracali na malý klarinet. Šostakovič.

Bassethorn.
Koncom 18. storočia sa klarinetový rod obohatil ešte o jedného člena: v orchestri sa objavil basetový roh, starobylý typ altového klarinetu. Bol väčší ako hlavný nástroj a jeho zafarbenie – pokojné, slávnostné a matné – zaujímalo medzipolohu medzi obyčajným a basklarinetom. V orchestri vydržal len niekoľko desaťročí a za svoj rozkvet vďačil Mozartovi. Práve pre dva basetové rohy s fagotmi bol napísaný začiatok „Requiem“ (teraz sú basetové rohy nahradené klarinetmi).

Pokus o oživenie tohto nástroja pod názvom altový klarinet urobil R. Strauss, no odvtedy sa zdá, že sa už nezopakoval. V súčasnosti sú basetové rohy súčasťou vojenských kapiel.

Basklarinet.
Basklarinet je „najpôsobivejším“ predstaviteľom rodiny. Postavený na konci 18. storočia si získal pevné postavenie v symfonickom orchestri. Tvar tohto nástroja je dosť nezvyčajný: jeho zvon je ohnutý nahor ako fajka a náustok je namontovaný na zakrivenej tyči - to všetko s cieľom skrátiť prehnanú dĺžku nástroja a uľahčiť jeho používanie. Meyerbeer bol prvý, kto „objavil“ obrovskú dramatickú silu tohto nástroja. Wagner, počnúc Lohengrinom, z neho robí stálu basgitaru drevených dychov.

Ruskí skladatelia vo svojej tvorbe často používali basklarinet. Pochmúrne zvuky basklarinetu teda zaznievajú vo V. scéne Pikovej dámy, zatiaľ čo Herman číta Lisin list. Teraz je basklarinet stálym členom veľkého symfonického orchestra a jeho funkcie sú veľmi rôznorodé.

FASOON

Za predchodcu BASSON sa považuje starodávna basová píšťalka - bombarda. Fagot, ktorý ho nahradil, postavil kanonik Afranio degli Albonesi v prvej polovici 16. storočia. Veľká drevená trubica, ohnutá na polovicu, pripomínala zväzok palivového dreva, čo sa odráža aj v názve nástroja (talianske slovo fagotto znamená „bubák“). Fagot uchvátil svojich súčasníkov eufóniou zafarbenia, ktorí ho na rozdiel od chrapľavého hlasu bombardérov začali nazývať „dolcino“ - sladký.

Následne, pri zachovaní vonkajšieho obrysu, fagot prešiel vážnymi vylepšeniami. Od 17. storočia vstúpil do symfonického orchestra a od 18. storočia do vojenského orchestra. Kužeľovitý drevený sud fagotu je veľmi veľký, takže je „zložený“ na polovicu. K hornej časti nástroja je pripevnená zakrivená kovová trubica, na ktorú je umiestnená palica. Počas hry je fagot zavesený na šnúre z krku interpreta.

V 18. storočí sa tento nástroj tešil veľkej obľube medzi svojimi súčasníkmi: niektorí ho nazývali „hrdým“, iní ho nazývali „jemným, melancholickým, náboženským“. Rimsky-Korsakov definoval farbu fagotu veľmi jedinečným spôsobom: „Timbr je senilne posmešný dur a bolestivo smutný moll. Hra na fagot si vyžaduje veľa dýchania a forte v nízkom registri môže interpretovi spôsobiť extrémnu únavu. Funkcie nástroja sú veľmi rozmanité. Pravda, v 18. storočí sa často obmedzovali na podporu sláčikových basov. Ale v 19. storočí sa s Beethovenom a Weberom stal fagot individuálnym hlasom orchestra a každý z nasledujúcich majstrov v ňom našiel nové vlastnosti. Meyerbeer vo filme „Robert the Devil“ urobil z fagotov „smrteľný smiech, z ktorého lezie mráz po koži“ (Berliozove slová). Rimsky-Korsakov v „Šeherezáde“ (príbeh Kalendera Tsareviča) objavil vo fagote poetického rozprávača. Fagot vystupuje v tejto poslednej úlohe obzvlášť často – pravdepodobne preto Thomas Mann nazval fagot „posmechom“. Príklady nájdeme v Humornom scherze pre štyri fagoty a v Prokofievovom Petrovi a vlkovi, kde je fagotovi pridelená „úloha“ Dedka, alebo na začiatku finále Šostakovičovej 9. symfónie.

Odrody fagotov sú v našej dobe obmedzené iba na jedného zástupcu - kontrafagot. Toto je najnižší nástroj v orchestri. Len pedálový bas organu znie nižšie ako extrémne zvuky kontrafagotu.

Myšlienka pokračovania fagotovej stupnice smerom nadol sa objavila už veľmi dávno - prvý kontrafagot bol postavený v roku 1620. Ale bol taký nedokonalý, že až do konca 19. storočia, keď bol nástroj zdokonalený, sa používal veľmi málo: príležitostne Haydn, Beethoven, Glinka.

Moderný kontrafagot je nástroj trikrát zakrivený: jeho dĺžka v rozloženom stave je 5 m 93 cm (!); v technike pripomína fagot, je však menej obratný a má hustý, takmer organový timbre. Skladatelia 19. storočia - Rimskij-Korsakov, Brahms - sa zvyčajne obracali na kontrafagot, aby zvýraznili basy. Ale niekedy sú pre neho napísané zaujímavé sóla. Ravel mu napríklad v „Rozhovore medzi kráskou a zvieraťom“ (balet „Moja matka hus“) zveril hlas monštra.

Struny

HUSLE

Sláčikový sláčikový nástroj, najvyšší vo zvuku, najbohatší na výrazové a technické možnosti spomedzi nástrojov rodiny huslí. Predpokladá sa, že bezprostredným predchodcom huslí bola takzvaná lýra de braccio, ktorá vznikla zo starých viol; ako husle sa tento nástroj držal na ramene (tal. braccio - rameno), technika hry bola tiež podobná husľovým.

Od polovice 16. stor. Husle sa v hudobnej praxi etablovali ako sólový a súborový nástroj. Mnoho generácií remeselníkov pracovalo na zlepšení dizajnu a zlepšení zvukových vlastností huslí. História zachovala mená A. a N. Amati, A. a D. Guarneri, A. Stradivari - vynikajúci talianski majstri konca 16. - začiatku 18. storočia, ktorí vytvorili príklady huslí, ktoré sú dodnes považované za neprekonané.

Telo huslí má charakteristický oválny tvar so zárezmi po stranách. Plášť spája dve rezonančné dosky nástroja (na vrchu sú vyrezané špeciálne otvory - f-diery). Cez krk sú natiahnuté 4 struny ladené v kvintách.

Rozsah huslí pokrýva 4 oktávy; harmonické však možno použiť aj na vytvorenie množstva vyšších zvukov.

Husle sú prevažne jednohlasý nástroj. Dokáže však produkovať harmonické intervaly a dokonca aj 4-notové akordy.

Husľový timbre je melodický, bohatý na zvukové a dynamické odtiene a svojou expresivitou je blízky ľudskému hlasu. Na zmenu zafarbenia počas hrania sa niekedy používa stlmenie. Husle, ktoré majú výnimočnú technickú obratnosť, sú často poverené predvedením ťažkých a rýchlych pasáží, širokých a melodických skokov, rôznych druhov trilkov a tremol.

ALTO

a spôsob, akým sa hrá, veľmi pripomína husle, takže ak si nevšimnete rozdiel vo veľkosti (a to je veľmi ťažké: viola je výrazne väčšia ako husle), môžu sa ľahko pomýliť. Verí sa, že zafarbenie violy je v lesku a jasu horšie ako husle. Tento nástroj má však aj svoje jedinečné prednosti: je nepostrádateľný v hudbe elegického, zasneno-romantického charakteru. Pokiaľ ide o virtuozitu, viola je takmer taká dokonalá ako husle, ale veľká veľkosť violy vyžaduje od interpreta primerané natiahnutie prstov a fyzickú silu.

Viola nedostala hneď svoju oprávnenú úlohu medzi nástrojmi orchestra. Po rozkvete polyfónnej školy Bacha a Händela, keď bola viola rovnocenným členom sláčikovej skupiny, sa mu začal priraďovať podriadený harmonický hlas. V tých časoch sa z violistov zvyčajne stávali neúspešní huslisti. V dielach Glucka, Haydna a čiastočne Mozarta sa viola používa len ako stredný alebo nižší hlas orchestra. Až v dielach Beethovena a romantických skladateľov nadobúda viola význam melodického nástroja.

Za svoje uznanie vďačí viola predovšetkým vynikajúcim huslistom minulého storočia, najmä Paganinimu, ktorý hral na viole v kvartete a účinkoval v recitáli. Neskôr Berlioz uvádza sólový violový part do svojej symfónie „Harold v Taliansku“ a poveruje ho charakterizáciou Harolda. Potom sa postoj skladateľov a interpretov k viole začal meniť. Wagner v "Tannhäuser", v scéne s názvom "Jaskyňa Venuše", píše pre violu na tú dobu neuveriteľne ťažkú ​​časť. Sólovú violu interpretuje R. Strauss ešte majstrovsky v symfonickom filme Don Quijote. Violám sa často priraďuje melodický hlas spolu s violončelami, husľami alebo úplne samostatne, ako napríklad v druhom dejstve Rimského-Korsakova „Zlatý kohút“ pri tanci kráľovnej Shemakhan.

Violončelo

vstúpil do hudobného života v druhej polovici 16. storočia. Za svoj vznik vďačí umeniu takých vynikajúcich inštrumentálnych majstrov ako Magini, Gasparo de Salo, neskôr Amati a Stradivari. Podobne ako viola, aj violončelo sa dlho považovalo za sekundárny nástroj v orchestri. Až do konca 18. storočia ho skladatelia používali najmä ako basový hlas a na samom začiatku predminulého storočia sa v súvislosti s tým violončelo a kontrabas písali do partitúry na jeden riadok.

Violončelo je dvakrát väčšie ako viola, jeho sláčik je kratší ako husle a viola a struny sú oveľa dlhšie. Violončelo je jedným z „nohových“ nástrojov: interpret si ho položí medzi kolená a kovový hrot položí na podlahu.

Beethoven bol prvý, kto „objavil“ krásu violončelového timbre. Po ňom skladatelia premenili jej zvuk na spev orchestra – spomeňte si na druhú časť Čajkovského VI. symfónie.

V operách, baletoch a symfonických dielach má violončelo často pridelené sólo – ako napr. v Don Quijote R. Straussa. V počte koncertných diel napísaných pre ňu je violončelo na druhom mieste za husľami.

Podobne ako husle a viola má violončelo štyri struny ladené v kvintách, ale o oktávu nižšie ako struny violy. Pokiaľ ide o technické možnosti, violončelo nie je nižšie ako husle a v niektorých prípadoch ich dokonca prevyšuje. Napríklad vďaka dlhším strunám violončela sa môže použiť na vytvorenie bohatšej série harmonických.

KONTRABAS

je oveľa lepší ako jeho náprotivky tak veľkosťou, ako aj objemom nízkeho registra: kontrabas je dvakrát väčší ako violončelo, čo je dvakrát toľko ako viola.

S najväčšou pravdepodobnosťou sa kontrabas, potomok starovekej violy, objavil v orchestri v 17. storočí. Tvar kontrabasu si dodnes zachoval črty prastarej violy: telo namierené hore, šikmé boky - vďaka tomu sa môže interpret nakloniť nad hornú časť tela a „dosiahnuť“ spodok. krku na extrakciu najvyšších zvukov. Nástroj je taký veľký, že interpret na ňom hrá v stoji alebo v sede na vysokej stoličke.

Čo sa týka virtuozity, moderný kontrabas je dosť svižný: často sa na ňom spolu s violončelami hrajú dosť rýchle pasáže. Ale „vďaka“ svojej veľkosti vyžaduje obrovské natiahnutie prstov a jeho luk je veľmi ťažký. To všetko robí techniku ​​nástroja ťažšou: pasáže vyžadujúce ľahkosť na ňom znejú trochu ťažkopádne. Napriek tomu je jeho úloha v orchestri obrovská: vždy s basovými hlasmi vytvára základ pre zvuk sláčikovej skupiny a spolu s fagotom a tubou či tretím trombónom aj celého orchestra. Navyše kontrabasy znejú v oktáve perfektne s violončelami v melódiách.

V orchestri sú kontrabasy veľmi zriedkavo rozdelené na niekoľko častí alebo sa na nich hrajú sóla.

Mosadz

RÚRA

vstúpil do operného orchestra od jeho vzniku; Monteverdiho Orfeus už obsahoval päť trúbok.

V 17. a prvej polovici 18. storočia vznikali pre trúbky veľmi virtuózne a vysoké tessitúrne party, ktorých prototypom boli sopránové party vo vtedajšej vokálnej a inštrumentálnej tvorbe. Hudobníci z čias Purcella, Bacha a Händela použili na prednesenie týchto najťažších partov prírodné nástroje bežné v tej dobe s dlhou trubicou a špeciálnym náustkom, ktorý umožňoval ľahko vydolovať najvyššie tóny. Trúbka s takýmto náustkom sa nazývala „clarino“; štýl písania pre ňu dostal rovnaký názov v histórii hudby.

V druhej polovici 18. storočia so zmenami v orchestrálnej tvorbe sa na štýl clarino zabudlo a trúbka sa stala predovšetkým fanfárovým nástrojom. Bol obmedzený vo svojich schopnostiach ako roh a ocitol sa v ešte horšej pozícii, keďže na ňom neboli použité „uzavreté zvuky“, ktoré rozširujú stupnicu, kvôli ich zlému zafarbeniu. Ale v tridsiatych rokoch 19. storočia, s vynálezom ventilového mechanizmu, začala nová éra v histórii fajky. Stal sa z neho chromatický nástroj a po niekoľkých desaťročiach nahradil prirodzenú trúbku z orchestra.

Pre lyriku nie je typický timbre trúbky, no v hrdinstve sa mu darí tým najlepším možným spôsobom. Medzi viedenskou klasikou boli trúbky čisto fanfárovým nástrojom. Často plnili rovnaké funkcie v hudbe 19. storočia, ohlasovali začiatok procesií, pochodov, slávnostných slávností a poľovačiek. Wagner používal fajky viac ako ostatní a novým spôsobom. Ich zafarbenie sa v jeho operách takmer vždy spája s rytierskou romantikou a hrdinstvom.

Trúbka je známa nielen svojou silou zvuku, ale aj vynikajúcimi virtuóznymi vlastnosťami.

TROMBONE (trombón).

svoj názov má z talianskeho názvu pre trúbku – tromba – so zväčšujúcou sa príponou „one“: trombone doslova znamená „trúbka“. A skutočne: trombónová trubica je dvakrát dlhšia ako trúbka. Už v 16. storočí dostal trombón svoju modernú podobu a od svojho vzniku bol chromatickým nástrojom. Plná chromatická stupnica sa na ňom nedosahuje ventilovým mechanizmom, ale pomocou takzvaného backstage. Spojka je dlhá prídavná trubica v tvare latinského písmena U. Vkladá sa do hlavnej trubice a podľa potreby sa predĺži. V tomto prípade sa výška tónu nástroja zodpovedajúcim spôsobom zníži. Interpret pravou rukou tlačí sklíčko dole a ľavou podopiera nástroj.

Trombóny sú už dlho „rodinou“ nástrojov rôznych veľkostí. Nie je to tak dávno, čo rodina trombónov pozostávala z troch nástrojov; každý z nich zodpovedal jednému z troch hlasov zboru a dostal svoj názov: altový trombón, tenorový trombón, basový trombón.

Hra na trombón si vyžaduje obrovské množstvo vzduchu, pretože posúvanie sklíčka trvá dlhšie ako stláčanie ventilov na klaksóne alebo trúbke. Po technickej stránke je trombón menej obratný ako jeho susedia v skupine: jeho menzúra nie je taká rýchla a jasná, forte je trochu ťažké, legato je ťažké. Kantiléna na trombóne vyžaduje od interpreta veľa úsilia. Tento nástroj má však vlastnosti, vďaka ktorým je v orchestri nenahraditeľný: zvuk trombónu je silnejší a mužnejší. Monteverdi, v opere „Orpheus“, možno prvýkrát pocítil tragický charakter, ktorý je súčasťou zvuku trombónového súboru. A počnúc Gluckom sa tri trombóny stali povinnými v opernom orchestri; často sa objavujú na vrchole drámy.

Trombónové trio je dobré v oratorických frázach. Od druhej polovice 19. storočia trombónovú skupinu dopĺňa basový nástroj - tuba. Tri trombóny a tuba spolu tvoria „ťažké dychové“ kvarteto.

Veľmi jedinečný efekt je možný na trombóne - glissando. Dosahuje sa posúvaním zákulisia v jednej polohe pier interpreta. Túto techniku ​​poznal už Haydn, ktorý ju použil vo svojom oratóriu „The Seasons“ na napodobňovanie štekania psov. V modernej hudbe sa glissando používa pomerne široko. Kuriózne je zámerné zavýjanie a drsné glissando trombónu v „Sabre Dance“ z baletu „Gayane“ od Chačaturjana. Zaujímavý je aj efekt trombónu s tlmičom, ktorý nástroju dodáva zlovestný, bizarný zvuk.

FRANCÚZSKY ROH

Predchodcom moderného lesného rohu bol roh. Signál rohu odpradávna oznamoval začiatok bitky, v stredoveku a neskôr až do začiatku 18. storočia sa ozýval pri poľovačkách, súťažiach a slávnostných dvorných obradoch. V 17. storočí sa poľovnícky roh začal príležitostne uvádzať do opery, no až v ďalšom storočí sa stal stálym členom orchestra. A samotný názov nástroja - roh - pripomína jeho minulú úlohu: toto slovo pochádza z nemeckého "Waldhorn" - "lesný roh". V češtine sa tento nástroj dodnes nazýva lesný roh.

Kovová trubica starovekého rohu bola veľmi dlhá: keď sa rozložili, niektoré z nich dosahovali 5 m 90 cm. Nebolo možné držať takýto nástroj priamo v rukách; Preto bola rohová trubica ohnutá a dostala ladný tvar, podobný mušli.

Zvuk starodávneho rohu bol veľmi krásny, ale ukázalo sa, že nástroj má obmedzené zvukové možnosti: mohol produkovať iba takzvanú prirodzenú škálu, teda zvuky, ktoré vznikajú rozdelením stĺpca vzduchu uzavretého v rúrku na 2, 3, 4, 5, 6 atď. dielov. Podľa legendy v roku 1753 drážďanský hornista Gampel náhodou vložil ruku do zvona a zistil, že ladenie rohu kleslo. Odvtedy je táto technika široko používaná. Zvuky získané týmto spôsobom sa nazývali „uzavreté“. Ale boli nudné a veľmi odlišné od tých svetlých otvorených. Nie všetci skladatelia riskovali, že sa k nim často obracajú, zvyčajne sa uspokojili s krátkymi, dobre znejúcimi fanfárovými motívmi postavenými na otvorených zvukoch.

V roku 1830 bol vynájdený ventilový mechanizmus - stály systém prídavných trubíc, ktorý umožňuje klaksónu produkovať plnú, dobre znejúcu chromatickú stupnicu. Po niekoľkých desaťročiach vylepšený roh konečne nahradil starý prírodný roh, ktorý naposledy použil Rimsky-Korsakov v opere „Májová noc“ v roku 1878.

Roh je považovaný za najpoetickejší nástroj v dychovej skupine. V spodnom registri je tón rohoviny trochu pochmúrny, v hornom je veľmi napätý. Roh môže spievať alebo pomaly rozprávať. Horné kvarteto znie veľmi jemne – počuť ho vo „Valčíku kvetov“ z baletu „Luskáčik“ od Čajkovského.

TUBA

Celkom mladý nástroj. Postavili ho v druhej štvrtine 19. storočia v Nemecku. Prvé tuby boli nedokonalé a spočiatku sa používali len vo vojenských a záhradných orchestroch. Až keď prišla do Francúzska, do rúk inštrumentálneho majstra Adolpha Saxa, začala tuba spĺňať vysoké nároky symfonického orchestra.

Tuba je basový nástroj, ktorý dokáže pokryť najnižší rozsah dychovky. V minulosti jeho funkcie plnil had, bizarne tvarovaný nástroj, ktorý mu vďačí za svoje meno (vo všetkých románskych jazykoch had znamená „had“), ďalej basový a kontrabasový trombón a ophicleide s barbarským timbrom. Ale zvukové kvality všetkých týchto nástrojov boli také, že nedávali dychovej kapele dobré, stabilné basy. Kým sa neobjavila tuba, majstri vytrvalo hľadali nový nástroj.

Rozmery tuby sú veľmi veľké, jej tuba je dvakrát dlhšia ako trombónová trubica. Počas hry interpret drží nástroj pred sebou zvončekom nahor.

Tuba je chromatický nástroj. Spotreba vzduchu na trubici je enormná; niekedy, najmä vo forte v nízkom registri, je interpret nútený zmeniť dýchanie pri každom zvuku. Preto sú sóla na tomto nástroji zvyčajne dosť krátke. Technicky je trubica pohyblivá, hoci je ťažká. V orchestri zvyčajne slúži ako basgitara v trombónovom triu. Ale niekedy tuba pôsobí v charakterových úlohách takpovediac ako sólový nástroj. Keď teda Ravel organizoval Musorgského „Pictures at an Exhibition“ v hre „Cattle“, priradil basovú tubu k vtipnému obrázku rachotiaceho vozíka ťahajúceho sa po ceste. Tuba časť tu písala vo veľmi vysokom registri.

SAXOPHONE

Tvorcom SAXOPHONE je vynikajúci francúzsko-belgický inštrumentálny majster Adolphe Sax. Sax vychádzal z teoretického predpokladu: je možné postaviť hudobný nástroj, ktorý by zaujímal medzipolohu medzi dreveným dychom a dychom? Takýto nástroj, schopný kombinovať farby medi a dreva, veľmi potrebovali nedokonalé vojenské dychové kapely Francúzska. Na realizáciu svojho plánu použil A. Sachs nový konštrukčný princíp: spojil kužeľovú trubicu s klarinetovým jazýčkom a hobojový ventilový mechanizmus. Telo nástroja bolo kovové, vonkajšie obrysy pripomínali basklarinet; rúrka rozšírená na konci, silne zahnutá nahor, ku ktorej je na kovovom hrote ohnutom do tvaru „S“ pripevnená palica. Saxov nápad bol skvelým úspechom: nový nástroj sa skutočne stal spojením medzi dychovými a drevenými dychmi vo vojenských kapelách. Navyše sa ukázalo, že jeho zafarbenie je také zaujímavé, že priťahuje pozornosť mnohých hudobníkov. Farba zvuku saxofónu pripomína anglický roh, klarinet a violončelo zároveň, ale sila zvuku saxofónu je oveľa väčšia ako sila zvuku klarinetu.

Saxofón začal svoju existenciu vo vojenských dychových orchestroch Francúzska a čoskoro sa dostal do operných a symfonických orchestrov. Veľmi dlho – niekoľko desaťročí – sa k nemu obracali iba francúzski skladatelia: Thomas („Hamlet“), Massenet („Werther“), Bizet („Arlesienne“), Ravel (nástroj Musorgského „Katrinok na výstave“). . Potom mu verili aj skladatelia z iných krajín: Rachmaninov napríklad zveril saxofónu jednu zo svojich najlepších melódií v prvej časti Symfonických tancov.

Je zvláštne, že saxofón musel na svojej nezvyčajnej ceste čeliť aj tmárstvu: v Nemecku bol v rokoch fašizmu zakázaný ako nástroj neárijského pôvodu.

V desiatych rokoch 20. storočia na saxofón upozornili hudobníci z jazzových súborov a čoskoro sa saxofón stal „kráľom jazzu“.

Mnohí skladatelia 20. storočia ocenili tento zaujímavý nástroj. Debussy napísal Rapsódiu pre saxofón a orchester, Glazunov napísal Koncert pre saxofón a orchester, Prokofiev, Šostakovič a Chačaturjan ho vo svojich dielach opakovane oslovovali.

Bicie

Timpani

Jeden z najstarších nástrojov na svete. Od staroveku boli rozšírené v mnohých krajinách: na východe av Afrike, v Grécku, Ríme a medzi Skýtmi. Ľudia hrali na tympánoch, aby sprevádzali dôležité udalosti v ich živote: sviatky a vojny.

Malé ručné tympany sa v Európe používajú už dlho. Stredovekí rytieri ich používali pri jazde na koni. Veľké tympány sa do Európy dostali až v 15. storočí – cez Turecko a Uhorsko. V 17. storočí vstúpili do orchestra tympány.

Moderné tympány vyzerajú ako veľké medené kotly na stojane, potiahnuté kožou. Koža je pevne pritiahnutá na kotol pomocou niekoľkých skrutiek. Pokožku zasiahli dvoma palicami s mäkkými okrúhlymi plstenými hrotmi.

Na rozdiel od iných bicích nástrojov s kožou vydávajú tympány zvuk určitej výšky. Každý tympán je naladený na špecifický tón, takže s cieľom získať dva zvuky začali orchestre v 17. storočí používať pár tympánov. Timpani môžu byť prestavané: na to musí umelec utiahnuť alebo uvoľniť kožu skrutkami: čím väčšie je napätie, tým vyšší je tón. Táto operácia je však časovo náročná a riskantná počas vykonávania. Preto majstri v 19. storočí vynašli mechanické tympány, ktoré sa dali rýchlo nastaviť pomocou pák alebo pedálov.

Úloha tympánov v orchestri je pomerne pestrá. Ich údery zdôrazňujú rytmus iných nástrojov a tvoria jednoduché alebo zložité rytmické figúry. Rýchle striedanie úderov oboch palíc (tremolo) vytvára efektívne zvýšenie zvuku alebo reprodukciu hromu. Haydn tiež zobrazil údery hromu pomocou tympánov v The Four Seasons. Šostakovič v 9. symfónii robí tympány imitáciou kanonády. Niekedy sú tympánom priradené malé melodické sóla, ako napríklad v prvej časti Šostakovičovej Jedenástej symfónie.

RIAD

boli známe už staroveku a starovekému východu, no Turci boli známi svojou zvláštnou láskou a výnimočným umením ich výroby. V Európe sa taniere stali populárnymi v 18. storočí, po vojne s Osmanmi.

Taniery sú veľké kovové misky vyrobené zo zliatin medi. Činely sú v strede mierne vypuklé - tu sú pripevnené kožené remienky, aby interpret mohol držať nástroj v rukách. Na činely sa hrá v stoji, aby nič nerušilo ich vibráciu a aby sa zvuk šíril voľne vzduchom. Zvyčajným spôsobom hry na tento nástroj je šikmý, posuvný úder jedného činelu proti druhému - potom sa ozve zvonivý kovový šplech, ktorý visí vo vzduchu dlhú dobu. Ak chce interpret zastaviť vibrácie činelov, priloží si ich na hruď a vibrácie prestanú. Skladatelia často sprevádzajú buchot činelov hromom basového bubna; tieto nástroje často znejú spolu, ako napríklad v prvých taktoch finále Čajkovského IV symfónie. Okrem šikmého úderu existuje niekoľko ďalších spôsobov hry na činely: keď sa napríklad na voľne visiaci činel udiera buď tympánovou palicou alebo drevenými paličkami.

Symfonický orchester zvyčajne používa jeden pár činelov. V ojedinelých prípadoch – ako napríklad v Berliozovej „Funerálno-triumfálnej symfónii“ sa používajú tri páry platní.

XYLOFÓN,

zrejme narodený vo chvíli, keď primitívny človek udrel palicou do suchého dreveného bloku a začul zvuk určitého tónu. Mnoho takýchto primitívnych drevených xylofónov sa našlo v Južnej Amerike, Afrike a Ázii. V Európe sa tento nástroj od 15. storočia dostal do rúk cestujúcich hudobníkov a až začiatkom 19. storočia sa stal nástrojom koncertným. Za svoje zlepšenie vďačí mogilevskému hudobníkovi, cimbalistovi samoukovi Michailovi Iosifovičovi Guzikovovi.

Zvukové telo v xylofóne sú drevené bloky rôznych veľkostí (xylon znamená „drevo“ v gréčtine, telefón znamená „zvuk“). Sú usporiadané v štyroch radoch na vláknach rohože. Účinkujúci ich môže počas hry zrolovať a rozložiť na špeciálny stôl; Hrajú na xylofón s dvoma drevenými palicami – „kozími nohami“. Zvuk xylofónu je suchý, cvakavý a ostrý. Je farebne veľmi charakteristický, takže jeho výskyt v hudobnom diele je zvyčajne spojený so zvláštnou dejovou situáciou alebo zvláštnou náladou. Rimskij-Korsakov v „Rozprávke o cárovi Saltanovi“ zveruje xylofónu pieseň „Či v záhrade alebo v zeleninovej záhrade“ vo chvíli, keď veverička obhrýza zlaté oriešky. Lyadov používa zvuky xylofónu na zobrazenie letu Baba Yaga v mažiari a snaží sa sprostredkovať praskanie zlomených konárov. Zafarbenie xylofónu často vyvoláva pochmúrnu náladu a vytvára bizarné, groteskné obrazy. Krátke frázy xylofónu v „epizóde invázie“ zo Šostakovičovej Siedmej symfónie znejú melancholicky.

Xylofón je veľmi virtuózny nástroj. Umožňuje väčšiu plynulosť v rýchlych pasážach, tremolo a špeciálny efekt - glissando: rýchly pohyb hokejky po bradlách.

SNARE BUBEN

Ide v podstate o vojenský nástroj. Ide o plochý valec potiahnutý kožou z oboch strán. Struny sú natiahnuté pod kožou na spodnej strane; reagujú na údery palíc, dodávajú zvuku bubna charakteristický praskavý zvuk. Veľmi zaujímavo znie bubon - tremolo s dvoma palicami, ktoré sa dá dostať do extrémnych otáčok. Sila zvuku v takomto tremole sa mení od šuchotu až po hromové praskanie. Predohra k Rossiniho „Zlodejskej strake“ sa začína rolovaním dvoch malých bubnov, tupý úder malého bubna zaznie v momente popravy Tilla Eulenspiegela v symfonickej básni Richarda Straussa.

Niekedy sú struny pod spodným plášťom bubna spustené a prestávajú reagovať na údery palíc. Tento efekt je ekvivalentný zavedeniu stlmenia zvuku: malý bubon stráca silu zvuku. Takto to znie v tanečnej sekcii „Carevič a princezná“ v „Šeherezáde“ od Rimského-Korsakova.

Malý bubienok sa prvýkrát objavil v malej opere v 19. storočí a spočiatku bol predstavený iba vo vojenských epizódach. Meyerbeer bol prvý, kto predstavil malý bubon nad rámec vojenských epizód v operách „Huguenoti“ a „Prorok“.

V niektorých prípadoch sa malý bubon stáva „hlavnou postavou“ nielen veľkých symfonických epizód, ale aj celého diela. Príklady zahŕňajú „epizódu invázie“ zo Šostakovičovej Siedmej symfónie a Ravelovho „Bolero“, kde jeden a potom dva malé bubny držia celý rytmický pulz hudby.

Veľký bubon (taliansky gran casso).

V súčasnosti existujú dva typy basových bubnov. Jedným z nich je kovový valec veľkého priemeru - až 72 cm - obojstranne potiahnutý kožou. Tento typ basového bubna je bežný vo vojenských kapelách, jazzových kapelách a symfonických orchestroch v Amerike. Ďalším typom bubna je obruč s kožou na jednej strane. Vznikol vo Francúzsku a rýchlo sa rozšíril do symfonických orchestrov v Európe. Na úder na kožu basového bubna sa používa drevená palica s mäkkou paličkou potiahnutou plsťou alebo korkom.

Údery basového bubna sú veľmi často sprevádzané zvonením činelov alebo sa s ním striedajú, ako napríklad v rýchlom tanci „In the Cave of the Mountain King“ z Griegovho diela „Peer Gynt“. Na basovom bubne je možné aj rýchle striedanie úderov – tremolo. Na to použite palicu s dvoma paličkami na oboch koncoch alebo paličky na tympány. Tremolo na basový bubon veľmi úspešne použil Rimksy-Korsakov v inštrumentácii Musorgského symfonického filmu „Noc na Lysej hore“.

Veľký bubon sa spočiatku objavoval len v „tureckej hudbe“, no od začiatku 19. storočia sa často používal na účely zvukovej reprezentácie: na napodobňovanie kanonád a hromov. Beethoven zahrnul tri veľké bubny do „bitky o Vittoriu“ na zobrazenie výstrelov z dela. Na ten istý účel Rimskij-Korsakov použil tento nástroj v „Príbehu o cárovi Saltanovi“, Šostakovič v Jedenástej symfónii a Prokofiev v ôsmej scéne opery „Vojna a mier“ (začiatok bitky pri Borodine). Veľký bubon zároveň znie aj tam, kde nie je zvukomaľba a najmä často v hlučných, slávnostných epizódach hudby.

TROJUHOLNÍK

jeden z najmenších nástrojov v symfonickom orchestri. Je to oceľová tyč ohnutá do tvaru trojuholníka. Zavesia ho na šnúrku z čriev a udierajú doň malou kovovou palicou – ozve sa zvonivý, veľmi čistý zvuk.

Spôsoby, ako hrať trojuholník, nie sú veľmi rozmanité. Niekedy sa na ňom vytvorí iba jeden zvuk, niekedy sa vytvoria jednoduché rytmické vzory. Znie to dobre na tremolo triangli.

Prvýkrát sa trojuholník spomína v 15. storočí. V 18. storočí ho v opere používal skladateľ Grétry. Potom sa trojuholník stal nemenným účastníkom „tureckého“, t.j. exotická hudba, objavujúca sa spolu s basovým bubnom a činelmi. Túto skupinu bicích nástrojov použil Mozart v „Únose zo Seraglia“, Beethoven v „Turickom pochode“ z „Ruiny Atén“ a niektorí ďalší skladatelia, ktorí sa snažili reprodukovať hudobný obraz Východu. Trojuholník je zaujímavý aj v elegantných tanečných skladbách: v „Anitra’s Dance“ z Griegovho „Peer Gynt“, Glinkovej „Waltz-Fantasy“.

ZVONY,

asi najpoetickejší nástroj zo skupiny bicích. Jeho názov pochádza z jeho prastarej odrody, kde znejúcim telesom boli malé zvončeky naladené na určitú výšku tónu. Neskôr boli nahradené súpravou kovových dosiek rôznych veľkostí. Sú usporiadané v dvoch radoch ako klávesy klavíra a namontované v drevenej krabici. Na zvončeky sa hrá dvoma kovovými paličkami. Existuje ďalšia odroda tohto nástroja: klávesové zvončeky. Majú klavírnu klaviatúru a kladivá, ktoré prenášajú vibrácie z kláves na kovové platne. Tento reťazec mechanizmov sa však príliš neodráža na ich zvuku: nie je taký jasný a zvonivý ako na obyčajných zvonoch. Aj keď sú klávesy v kráse zvuku nižšie ako kladivové zvony, technicky sú lepšie. Vďaka klavírnej klaviatúre sú na nich možné pomerne rýchle pasáže a polyfónne akordy. Zafarbenie zvonov je strieborné, jemné a zvonivé. Zaznejú v Mozartovej „Čarovnej flaute“ počas Papagenovho vstupu, v árii so zvonmi v Delibesovej „Lakmé“, v „Snehulienka“ od Rimského-Korsakova, keď Mizgir, prenasledujúci Snehulienku, vidí svetlá svetlušiek, v r. „Zlatý kohút“, keď vstúpi astrológ.

ZVONY

Od pradávna zvonenie zvonov zvolávalo ľudí na náboženské obrady a sviatky a ohlasovalo aj nešťastia. S rozvojom opery, s výskytom historických a vlasteneckých predmetov v nej, skladatelia začali zavádzať zvony do opery. Zvuky zvonov v ruskej opere sú obzvlášť bohato zastúpené: slávnostné zvonenie v „Ivan Susanin“, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, „Žena z Pskova“ a „Boris Godunov“ (v scéne korunovácie), alarmujúci poplach zvon v „Princ Igor“, pohrebná zvonkohra v „Boris Godunov“. Vo všetkých týchto operách sa objavili skutočné kostolné zvony, ktoré sú umiestnené za javiskom vo veľkých operných domoch. Nie každý operný dom si však mohol dovoliť mať vlastnú zvonicu, a tak skladatelia len príležitostne zaviedli do orchestra malé zvončeky – ako to urobil Čajkovskij v predohre z roku 1812. Medzitým s rozvojom programovej hudby stále viac vyvstávala potreba napodobňovať zvonenie zvonov v symfonickom orchestri – tak po čase vznikli orchestrálne zvony – súprava oceľových rúr zavesených na ráme. V Rusku sa tieto zvony nazývajú talianske. Každá z píšťal je naladená na špecifický tón; udrite ich kovovým kladivom s gumeným tesnením.

Orchestrálne zvony použil Puccini v opere „Tosca“, Rachmaninov vo vokálno-symfonickej básni „Zvony“. Prokofiev v "Alexandrovi Nevskom" nahradil rúry dlhými kovovými tyčami.

Tamburína (tamburína)

V symfonickom orchestri sa v 19. storočí objavil jeden z najstarších nástrojov na svete, tamburína. Dizajn tohto nástroja je veľmi jednoduchý: spravidla ide o drevenú obruč s kožou natiahnutou na jednej strane. Kovové drobnosti sú pripevnené k štrbine obruče (na boku) a vo vnútri sú navlečené malé zvončeky na šnúrke v tvare hviezdy. To všetko zazvoní pri najmenšom zatrasení tamburíny.

Časť tamburíny, ako aj iné bubny, ktoré nemajú určitú výšku tónu, sa zvyčajne nepíšu na palicu, ale na samostatné pravítko, ktoré sa nazýva „niť“.

Techniky hry na tamburíne sú veľmi rôznorodé. V prvom rade sú to prudké údery do kože a bitie zložitých rytmických vzorov na ňu. V týchto prípadoch koža aj zvončeky vydávajú zvuk. Pri silnom údere tamburína ostro zazvoní, pri ľahkom dotyku sa ozve jemné cinkanie zvončekov. Existuje mnoho spôsobov, keď interpret vydá iba jeden zvuk zvončeka. Toto je rýchle trasenie tamburíny - dáva piercingové tremolo; toto je jemné trasenie; a nakoniec sa ozve veľkolepý tril, keď účinkujúci prejde vlhkým palcom po koži: táto technika spôsobuje živé zvonenie zvonov.

Tamburína je charakteristický nástroj, preto sa nepoužíva pri každom diele. Zvyčajne sa objavuje tam, kde by mal východ alebo Španielsko ožiť v hudbe: v „Šeherezáde“ a v „Capriccio Espagnol“ od Rimského-Korsakova, v tanci arabských chlapcov v balete „Raymonda“ od Glazunova, v temperamentných tancoch Polovci v „Princ Igor“ od Borodina, v „Carmen“ od Bizeta.

CASTANETS

Názov „CASTANETS“ znamená v španielčine „malé gaštany“. Španielsko bolo s najväčšou pravdepodobnosťou ich vlasťou; tam sa kastanety zmenili na skutočný národný nástroj. Kastanety sú vyrobené z tvrdého dreva: eben alebo buxus, kastanety majú tvar mušlí.

V Španielsku sa k tancu a spevu používali dva páry kastanet; každý pár bol držaný pohromade šnúrou, ktorá bola utiahnutá okolo palca. Zvyšné prsty, ktoré zostali voľné, vyťukávali zložité rytmy na drevené mušle. Každá ruka si vyžadovala svoju veľkosť kastanet: v ľavej ruke interpret držal mušle veľkého objemu, tie vydávali nižší tón a museli vyťukať hlavný rytmus. Kastanety pre pravú ruku boli menšie; ich tón bol vyšší. Španielski tanečníci a tanečníci plynule ovládali toto zložité umenie, ktoré ich učili od detstva. Suché, hravé cvakanie kastanet vždy sprevádzalo temperamentné španielske tance: bolero, seguidillo, fandango.

Keď chceli skladatelia zaviesť kastanety do symfonickej hudby, bola navrhnutá zjednodušená verzia tohto nástroja – orchestrálne kastanety. Ide o dva páry mušlí namontované na koncoch drevenej rukoväte. Pri zatrasení sa ozve cvakavý zvuk – slabá kópia pravých španielskych kastanet.

V orchestri sa kastanety začali používať predovšetkým v hudbe španielskej povahy: v Glinkových španielskych predohrách „Lov na Aragonese“ a „Noc v Madride“, v „Capriccio Espagnol“ od Rimského-Korsakova, v španielskych tancoch z Čajkovského baletov a v západnej hudbe - v "Carmen" od Bizeta, v symfonických dielach "Iberia" od Debussyho, "Alborada del Gracioso" od Ravela. Niektorí skladatelia prebrali kastanety nad rámec španielskej hudby: Saint-Saëns ich použil v opere Samson a Dalida, Prokofiev - v treťom klavírnom koncerte.

FRUSTA

pozostáva z dvoch drevených dosiek, z ktorých jedna má rukoväť a druhá je upevnená na spodnom konci nad rukoväťou na závese - pri prudkom kývaní alebo pomocou pevnej pružiny zaklapne voľným koncom proti ostatný. Z frustu sa spravidla získavajú iba jednotlivé forte, fortissimo pop, nie príliš často za sebou nasledujúce.

Frusta je bicí nástroj, ktorý nemá špecifickú výšku tónu, takže jeho part, podobne ako tamburína, nie je napísaný na notovej osnove, ale na „strune“.

Frusta je v moderných partitúrach celkom bežná. Tretia časť „Lorelei“ zo Šostakovičovej štrnástej symfónie začína dvoma tlieskaniami na tomto nástroji.

DREVENÝ BLOK

Bicie nástroje čínskeho pôvodu. Pred vystúpením v sekcii bicích nástrojov symfonického orchestra bol drevený blok veľmi populárny v jazze.

Drevený blok je malý obdĺžnikový blok z tvrdého dreva s hlbokým úzkym výrezom na prednej strane. Technika hry na drevený blok je bubnovanie: zvuk vzniká údermi do hornej roviny nástroja paličkami, drevenými paličkami a palicami s gumenými hlavami. Výsledný zvuk je ostrý, vysoký, charakteristicky klikavý a neurčitý vo výške tónu.

Ako bicí nástroj s neurčitou výškou je drevený blok označený na „strune“ alebo na kombinácii pravítok.

CHRÁMOVÝ BLOK

Nástroj kórejského alebo severočínskeho pôvodu, atribút budhistického kultu. Nástroj má okrúhly tvar, vo vnútri je dutý, s hlbokým rezom v strede (ako vysmiate ústa) a je vyrobený z tvrdého dreva.

Ako väčšina ostatných „exotických“ bicích nástrojov, aj chrámový blok sa najskôr rozšíril v jazze, odkiaľ vstúpil do symfonického orchestra.

Zvuk chrámového bloku je tmavší a hlbší ako zvuk dreveného bloku, ktorý s ním úzko súvisí, a má pomerne určitú výšku tónu, takže pomocou sady chrámových blokov môžete získať melodické frázy - napr. S. Slonimsky použil tieto nástroje v "Koncert" -buff".

Hrajú na chrámové bloky tak, že udierajú do vrchného krytu palicami s gumenými hlavami, drevenými paličkami a paličkami malých bubnov.

GUIRO, reco-reco

Tieto nástroje sú latinskoamerického pôvodu, sú si podobné ako v princípe konštrukcie, tak aj v spôsobe hry.

Sú vyrobené zo segmentu bambusu (reco-reco), zo sušenej tekvice (guiro), alebo z iného dutého predmetu, ktorý slúži ako rezonátor. Na jednej strane nástroja je vytvorený rad zárezov alebo zárezov. V niektorých prípadoch je namontovaná doska s vlnitým povrchom. Po týchto zárezoch prechádza špeciálna drevená palica, výsledkom čoho je vysoký, ostrý zvuk s charakteristickým praskaním. Najbežnejšou odrodou týchto súvisiacich nástrojov je guiro. I. Stravinskij ako prvý uviedol tento nástroj do symfonického orchestra - vo Svätení jari. Reco-reco sa nachádza v Slonimského Concert-Buff.

MARACA

je drevená hrkálka okrúhleho alebo vajcového tvaru s rúčkou a naplnená brokom, zrnkami, kamienkami alebo iným sypkým materiálom. Tieto ľudové nástroje sa zvyčajne vyrábajú z kokosu alebo dutej sušenej tekvice s prírodnou rukoväťou. Maracas sú veľmi obľúbené v orchestroch tanečnej hudby a jazzu. S. Prokofiev ako prvý použil tento nástroj ako súčasť symfonického orchestra („Tanec antilských dievčat“ z baletu „Romeo a Júlia“, kantáta „Alexander Nevsky“). V súčasnosti sa zvyčajne používa dvojica nástrojov - interpret ich drží v oboch rukách a zatrasením vydáva zvuk. Rovnako ako ostatné bicie nástroje bez špecifickej výšky tónu, aj maracas je notovaný na „strune“. Podľa princípu tvorby zvuku majú maracas blízko k chocalos a camezos. Sú to kovové - chekalo - alebo drevené - cameso valce, naplnené, ako maracas, nejakou granulovanou hmotou. Niektoré modely majú bočnú stenu pokrytú koženou membránou. Cécala aj camezo znejú hlasnejšie a ostrejšie ako maracas. Tiež sa držia oboma rukami, trasú sa vertikálne alebo horizontálne, alebo sa otáčajú.

KABATSA

Spočiatku bol tento nástroj afro-brazílskeho pôvodu obľúbený v latinskoamerických hudobných orchestroch, odkiaľ sa dostal do ďalšej distribúcie. Vonkajšie kabatsa pripomína dvakrát zväčšený maracas, pokrytý sieťkou s veľkými korálkami navlečenými na ňom. Interpret drží nástroj v jednej ruke a buď doň jednoducho udrie prstami druhej ruky, alebo tangenciálnym pohybom dlane roluje mriežkou z guľôčok. V druhom prípade sa objaví šumivý, dlhší zvuk, ktorý pripomína zvuk maracas. Slonimsky bol jedným z prvých, ktorí použili kabatsu v Concert Buff.

CONGES

Tento nástroj je kubánskeho pôvodu. Po modernizácii sa kongy začali hojne využívať v tanečných hudobných orchestroch, jazze a dokonca aj v dielach vážnej hudby. Kongy majú nasledujúcu štruktúru: koža je natiahnutá na drevenom valcovom tele (výška 17 až 22 cm) a zaistená kovovou obručou (jej napnutie sa nastavuje zvnútra skrutkami). Kovový lem nestúpa nad úroveň kože: to určuje takú charakteristickú hru conga dlaňami - con le mani alebo prstami - con le dita. Dve kongy s rôznymi priemermi sú zvyčajne navzájom spojené spoločným držiakom. Menšie conga znie asi o tretinu vyššie ako širšie. Zvuk conga je vysoký, konkrétne „prázdny“ a mení sa v závislosti od miesta a spôsobu dopadu.

nezadaní

HARP

Jeden z najstarších hudobných nástrojov ľudstva. Vychádzal z luku s napnutou tetivou, ktorá pri výstrele melodicky znela. Neskôr sa zvuk tetivy začal používať ako signál. Tvorcom prvej harfy sa stal človek, ktorý ako prvý natiahol tri-štyri struny na sláčik, ktorý pre svoju nerovnakú dĺžku vydával zvuky rôznych výšok. Dokonca aj na egyptských freskách z 15. storočia pred Kristom harfy stále pripomínajú luk. A tieto harfy nie sú najstaršie: najstaršiu našli archeológovia pri vykopávkach v sumerskom meste Ur v Mezopotámii – vyrobili ju pred štyri a pol tisíc rokmi, v 26. storočí pred Kristom.

V staroveku na východe, v Grécku a Ríme zostala harfa jedným z najbežnejších a najobľúbenejších nástrojov. Často sa používal na sprevádzanie spevu alebo hry na iné nástroje. Harfa sa objavila aj v ranej stredovekej Európe: tu bolo Írsko známe svojím zvláštnym umením hry na ňu, kde ľudoví speváci - bardi - spievali svoje ságy za jej sprievodu.

Harfa je brnkací nástroj. Verí sa, že krásou svojho vzhľadu prevyšuje všetkých svojich susedov v orchestri. Jeho ladné obrysy skrývajú tvar trojuholníka a kovový rám je zdobený rezbami. Na rám sú natiahnuté šnúrky (47-48) rôznych dĺžok a hrúbok, ktoré tvoria priehľadnú sieť. Začiatkom 19. storočia starú harfu zdokonalil známy výrobca klavírov Erard. Našiel spôsob, ako rýchlo zmeniť dĺžku strún a tým aj výšku tónu harfy.

Virtuózne schopnosti harfy sú celkom jedinečné: dokonale zvláda široké akordy, pasáže arpeggia, glissando - posúvanie ruky po všetkých strunách naladených na nejaký akord, harmonické.

Úloha harfy v orchestri nie je ani tak emotívna, ako skôr farebná. Harfa často sprevádza rôzne nástroje orchestra; inokedy jej dávajú veľkolepé sóla. Je ich veľa v baletoch Čajkovského, Glazunova a v dielach Rimského-Korsakova. Zo západoeurópskych skladateľov 19. storočia harfu najviac používali Berlioz, Meyerbeer, Wagner a Liszt. Slávna časť dvoch harf vo „Waltz“ z Berliozovej „Symphony Fantastique“ položila základ virtuóznemu štýlu, ktorý sa stal vedúcim v posledných troch storočiach. Predtým, od svojho vystúpenia v symfonickom orchestri 18. storočia až po Berlioza, harfa napodobňovala zvuk lutny, gitary (ako Glinka v „The Aragonese Hunt“) alebo čembala. Harfa sa používala aj v prípadoch, keď bolo potrebné vyvolať asociáciu s antikou. Príkladom je Gluckov Orfeus alebo Beethovenov Prometheus.

Orchester zvyčajne používa jednu alebo dve harfy, ale v niektorých prípadoch sa ich počet zvyšuje. V Rimského-Korsakovovej „Mlada“ sú teda tri harfy a vo Wagnerovom „Das Rheingold“ šesť.

KLAVÍR

Zdrojom zvuku v PIANO sú kovové struny, ktoré sa začnú ozývať po údere drevenými kladivkami potiahnutými plsťou a kladivá sa aktivujú stlačením prstov na klávesy.

Prvými klávesovými nástrojmi, známymi už začiatkom 15. storočia, boli čembalo a klavichord (taliansky clavicembalo). Na klavichorde sa struny rozvibrovali kovovými pákami - tangentami, na čembale - vraním perím a neskôr - kovovými háčikmi. Zvuk týchto nástrojov bol dynamicky monotónny a rýchlo vyprchal.

Prvý kladívkový klavír, pomenovaný preto, že hral forte aj klavírne zvuky, s najväčšou pravdepodobnosťou postavil Bartolomeo Cristofori v roku 1709. Tento nový nástroj si rýchlo získal uznanie a po mnohých vylepšeniach sa stal moderným koncertným krídlom. V roku 1826 bol postavený klavír na domácu hudbu.

Klavír je všeobecne známy ako sólový koncertný nástroj. Niekedy však vystupuje aj ako obyčajný orchestrálny nástroj. Ruskí skladatelia, počnúc Glinkou, začali do orchestra zavádzať veľký klavír (klavírny part), niekedy spolu s harfou, aby znovu vytvorili zvuk gusli. Takto sa používa v Bayanových piesňach v Glinkovej „Ruslan a Lyudmila“, v „Sadko“ a v „Májovej noci“ Rimského-Korsakova. Niekedy klavír reprodukuje zvuk zvonu, ako napríklad v Musorgského Borisovi Godunovovi, ktorý riadi Rimskij-Korsakov. Ale nie vždy len napodobňuje iné zafarbenia. Niektorí skladatelia ho používajú v orchestri ako dekoratívny nástroj, schopný vniesť do orchestra zvučnosť a nové farby. Debussy teda napísal klavírny part pre štyri ruky v symfonickej suite „Spring“. Nakoniec je niekedy vnímaný ako druh bicieho nástroja so silným, suchým tónom. Dôrazné, groteskné scherzo v Šostakovičovej Symfónii č. 1 je toho príkladom.

ORGÁN

Klávesový dychový nástroj - ORGAN - bol známy už v staroveku. V starovekých orgánoch sa vzduch čerpal ručne pomocou mechov. V stredovekej Európe sa organ stal nástrojom cirkevnej bohoslužby. Práve v duchovnom prostredí 17. storočia vzniklo organové polyfónne umenie, ktorého najlepšími predstaviteľmi boli Frescobaldi, Bach a Handel.

Organ je obrovský nástroj s mnohými rôznymi tónmi.

„Je to celý orchester, ktorý v šikovných rukách dokáže všetko sprostredkovať, všetko vyjadriť,“ napísal o ňom Balzac. Rozsah organu totiž prevyšuje rozsah všetkých nástrojov orchestra dohromady. Súčasťou organu sú mechy na prívod vzduchu, sústava píšťal rôznych prevedení a veľkostí (v moderných organoch počet píšťal dosahuje 30 000), niekoľko manuálnych klaviatúr a nožný pedál. Najväčšie rúry dosahujú výšku 10 metrov a viac, výška najmenších je 8 milimetrov. Tá alebo tá farba zvuku závisí od ich zariadenia.

Súbor píšťal jednej farby sa nazýva register. Veľké katedrálne organy majú viac ako sto registrov: na organe katedrály Notre Dame ich počet dosahuje 110. Farebnosť zvukov jednotlivých registrov pripomína timbre flauty, hoboja, cor anglais, klarinetu, basklarinetu, trúbky, resp. violončelo. Čím bohatšie a pestrejšie sú registre, tým väčšie možnosti interpret dostáva, pretože umenie hry na organe je umením dobrej registrácie, t.j. šikovné využitie všetkých technických prostriedkov nástroja.

V modernej orchestrálnej hudbe (najmä divadelnej) sa organ využíval predovšetkým na zvukovo-vizuálne účely – kde bolo potrebné reprodukovať atmosféru kostola. Napríklad Liszt v symfonickej básni „Bitka Hunov“ použil organ na kontrast medzi kresťanským svetom a barbarmi.

Cieľ: formovať u študentov predstavu o symfonickom orchestri a jeho hudobných nástrojoch; rozvíjať výskumné zručnosti, schopnosť určovať zvuk rôznych nástrojov sluchom, analyzovať hudobné diela; pestovať lásku ku klasickej a ľudovej hudbe.

Typ lekcie: kombinovaná.

Vybavenie: TSO; karty s obrázkami hudobných nástrojov; usporiadanie hudobných nástrojov symfonického orchestra; zvukové nahrávky so zvukom nástrojov.

Hudobný materiál: G. Verdi. Pochod z opery „Aida“; P. Čajkovský. Tanec cukrovej slivkovej víly z baletu „Luskáčik“; N. Rimsky-Korsakov „Let čmeliaka“ z opery „Príbeh o cárovi Saltanovi“; J. Bizet-R. Shchedrin. Suita Carmen „Tanec“; J. Gershwin. Uspávanka Clary z opery „Porgy a Bess“ .

Počas vyučovania

Organizácia triedy

Aktualizácia referenčných znalostí

Čo je to sonátová forma?

Aké sekcie ho tvoria?

Koľko zložiek je v klasickej sonáte?

Kúsok sonátovej formy, ktorú sme študovali v predchádzajúcej lekcii?

Aký je rozdiel medzi sonátovými a variačnými formami?

3.Posolstvo témy vyučovacej hodiny. Motivácia k vzdelávacím aktivitám

učiteľ. Dnes sa dozvieme, čo je orchester, symfonický orchester, najmä hudobné nástroje, ktoré ho tvoria. Učiteľ prikladá na tabuľu schému usporiadania hudobných nástrojov symfonického orchestra.

1. Učenie sa nového materiálu

Študenti robia vopred pripravené prezentácie.

Študentské správy

Historický odkaz

Slovo „orchester“ pochádza z gréckeho „orchester“ – tak v starovekom Grécku nazývali priestor pred divadelným javiskom, kde sa zbor objavil. Následne sa na tomto mieste nachádzala skupina hudobníkov – „orchester“. Po určitom čase tento pojem nadobudol širší význam; začalo označovať veľkú skupinu inštrumentálnych hudobníkov. Symfonické orchestre vznikli začiatkom 17. storočia. Ich podoba je spojená so vznikom opery a inštrumentálneho koncertu, ktorý si vyžiadal značný počet účinkujúcich. Veľký symfonický orchester vznikol v polovici 19. storočia. Dnes má veľký symfonický orchester 50 – 75 účinkujúcich.

Klasifikácia nástrojov symfonického orchestra

Správy sú doplnené diagramom.

Už v dávnych dobách s nárastom počtu hudobných nástrojov vznikla potreba ich triedenia. V starovekej Číne boli hudobné nástroje klasifikované podľa materiálu, z ktorého boli vyrobené. Dnes je najrozšírenejšia klasifikácia Ericha von Hornbostela a Kurta Sachsa, podľa ktorej sa nástroje delia podľa zdroja zvuku. V symfonickom orchestri sú hudobné nástroje rozmiestnené podľa spôsobu výroby zvuku. Najpočetnejšia je skupina sláčikových nástrojov, medzi ktoré patria prvé a druhé husle, violy, violončelo a kontrabas.

Do skupiny drevených dychových nástrojov patria flauty, hoboje, klarinety, fagoty.

Skupina dychových nástrojov - trúbky, rohy, trombóny, tuby.

Skupinu bicích nástrojov tvoria tympány, triangl, tamburína, malý bubon, činely, basový bubon, tam, orchestrálne zvony, zvončeky, xylofón, vibrafón.

Súčasťou symfonického orchestra sú aj klávesy a brnkacie nástroje: harfa, klavír, celesta.

Niekedy symfonický orchester obsahuje saxofóny, elektrické gitary, syntetizátory a podobne.

Pracovať v pároch

Učiteľ rozdá do každej lavice 3 kartičky s obrázkami hudobných nástrojov.

Cvičenie:

— Určite názvy zobrazených nástrojov a skupinu, do ktorej patria.

— Patria všetky nástroje zobrazené na kartách do štyroch uvedených skupín?

— Do akých skupín nástrojov patrí tamburína, kobza, bandura, gitara, akordeón?

— Ktorý orchester ich používa?

— Urobte záver: ktoré nástroje tvoria orchester ľudových nástrojov a ktoré tvoria symfonický orchester.

Skupinová práca

učiteľ. Predstavme si, že sa ocitneme v koncertnej sále. Vytvoríte 5 skupín a musíte splniť dve úlohy.

Skupinový problém č.1

1. Vyberte si medzi kartami s obrázkami hudobných nástrojov, ktoré patria do skupiny sláčikov a sláčikov.
2. Vyberte si z 5 hudobných fragmentov ponúkaných na počúvanie, fragment kde

znejú nástroje sláčikových a sláčikových skupín. Určite meno skladateľa a názov diela.

Skupinový problém č.2

1. Vyberte si z kariet s obrázkami hudobných nástrojov, ktoré patria do skupiny drevených dychových nástrojov.
2. Vyberte si z 5 hudobných fragmentov potrebných na počúvanie, fragment, kde znejú drevené dychové nástroje. Určite meno skladateľa a názov diela.

Skupinový problém č.3

1. Vyberte si z kariet s obrázkami hudobných nástrojov, ktoré patria do skupiny dychových nástrojov.
2. Spomedzi 5 hudobných fragmentov potrebných na počúvanie si vyberte fragment, v ktorom znejú dychové nástroje. Určite meno skladateľa a názov diela.

Skupinový problém č.4

1. Vyberte si z kartičiek s obrázkami hudobných nástrojov, ktoré patria do skupiny bicích nástrojov.
2. Vyberte si z 5 hudobných fragmentov potrebných na počúvanie, fragment, v ktorom znejú bicie nástroje. Určite meno skladateľa a názov diela.

Skupinový problém č.5

1. Vyberte si spomedzi kariet s obrázkami hudobných nástrojov tie, ktoré patria do skupiny klávesových nástrojov.
2. Vyberte si z 5 hudobných fragmentov na počúvanie fragmentu, v ktorom znejú klávesové nástroje. Určite meno skladateľa a názov diela.

Diela na počúvanie: 1. G. Verdi. Pochod z opery „Aida“ (trúbka); 2. P. Čajkovskij. Tanec cukrovej slivkovej víly z baletu „Luskáčik“ (celesta) 3. N. Rimskij-Korsakov „Let čmeliaka“ z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ (skupina sláčikových nástrojov); 4. J. Bizet-R.Shchedrin.Carmen-Suita „Dance“ (bicie) 5. J. Gershwin, Clarina uspávanka z opery „Porgy a Bess“ (saxofón).

Učiteľ vyzve žiakov, aby vyvodili záver o príslušnosti hudobných nástrojov k určitej skupine a ich výrazových schopnostiach.

Príbeh učiteľa:

Dnes máme možnosť vypočuť si a analyzovať veľmi zaujímavé hudobné dielo Benjamina Brittena „Sprievodca orchestra pre mladého človeka“. V roku 1945 dostal vynikajúci anglický skladateľ B. Britten objednávku od britského ministerstva školstva na napísanie hudby k vzdelávaciemu filmu „Orchestra Instruments“. Tak vzniklo jedno z najznámejších diel skladateľa.

Dielo je konštruované formou variácií na tému G. Purcella (dráma „Abdelazer“). Tu sa okrem charakteristiky hudobných nástrojov dozvieme viac o významnom skladateľovi 17. storočia a pocítime vzťah medzi minulosťou a súčasnosťou.

Počúvanie diela.

Skladba začína slávnostnou, radostnou Purcellovou témou v podaní celého orchestra. Postupne nadobúda črty modernej hudby. Potom začnú variácie, z ktorých každú hrá jeden nástroj alebo malá skupina. Téma začína zvukom pikolovej flauty, nástroja drevenej dychovej skupiny. Potom sa témy chopí zvyšok dychovej skupiny, potom dychovka. Sláčiková skupina to sprostredkuje sólovým zvukom harfy, potom bicích. Záverečná variácia je napísaná vo forme fúgy, ktorú hrajú spoločne všetky nástroje orchestra. Tento orchestrálny zvuk sa nazýva tutti. Postupne dostáva hlavná téma svoj pôvodný charakter a finále diela vyznieva majestátne a slávnostne.

Reflexia

S akým hudobným dielom sme sa stretli?

Aké hudobné nástroje používal skladateľ pri svojej tvorbe?

Kto vedie symfonický orchester? (dirigent)

Čo je toto riadenie?

V akej forme je napísaná „Príručka...“?

O akej novej hudobnej forme sme sa dozvedeli?

Aké skupiny nástrojov sú použité v tomto diele?

Kolektívny záver. Mnohostranné timbrové schopnosti rôznych skupín hudobných nástrojov symfonického orchestra pomáhajú skladateľovi realizovať jeho tvorivé nápady, interpretovi dokázať svoje umelecké schopnosti a poslucháčovi získať estetické potešenie z počúvania a vnímania hudobných diel.

Domáca úloha

Pre žiakov s priemernou a dostatočnou úrovňou vedomostí: spracovať látku z učebnice a doplnkovej literatúry o hudobných nástrojoch symfonického orchestra; dozvedieť sa o vlastnostiach každej skupiny hudobných nástrojov v symfonickom orchestri.

Pre študentov s vysokou úrovňou vedomostí: zistiť z referenčnej literatúry, aké iné typy orchestrov (okrem symfónie) existujú v hudobnej interpretačnej praxi. Aké nástroje patria medzi elektronické hudobné nástroje a aké sú ich vlastnosti?

orchester – veľká skupina hudobných nástrojov predvádzajúca diela špeciálne navrhnuté pre túto skladbu.

V závislosti od zloženia majú orchestre rôzne expresívne, zafarbené a dynamické schopnosti a majú rôzne názvy:

• symfonický orchester (veľký a malý),
• komorný, ľudový orchester,
• vietor,
• pop,
• jazz.

V modernom symfonickom orchestri sú nástroje rozdelené do nasledujúcich skupín:

I. Sklonené tetivy: husle, violy, violončelo, kontrabasy.
II. drevené dychové nástroje: flauty, hoboje, klarinety, fagoty.
III. mosadz: rohy, trúbky, trombóny, tuby.
IV. Bicie:

A) hluk: kastanety, hrkálky, maracas, bič, tom-tom, bubny (veľké a malé). Ich časti sú napísané na rovnakej hudobnej linke – „vlákno“.
b) s určitou výškou tónu: tympány, činely, triangel, zvonček, xylofón, vibrafón, celesta.

V. Klávesnice: klavír, organ, čembalo, klavichord.
VI. Ďalšia skupina: harfa.

Plný zvuk orchestra sa nazýva „ tutti " - ("Všetky").

Dirigent - (z francúzštiny - „riadiť, viesť“) riadi skupinu hudobníkov - interpretov, vlastní umeleckú interpretáciu diela.

Na konzole pred vodičom leží - skóre (úplný notový zápis všetkých častí orchestrálnych nástrojov).

Časti nástrojov v každej skupine sa zaznamenávajú jedna za druhou, počnúc najvyššie znejúcimi nástrojmi a končiac najnižšie.

Úprava orchestrálnej hudby pre klavírneho interpreta je tzv clavier .

Charakteristika skupín symfonických orchestrov

I. Tetiva

Ide o nástroje, ktoré sú si podobné vzhľadom aj farbou zvuku (timbrom). Ich zvuk je navyše produkovaný sláčikom. Preto ten názov. Najvirtuóznejším a najvýraznejším nástrojom tejto skupiny je husle . Znie to ako hlas speváka. Má jemné, spevavé zafarbenie. Husle majú zvyčajne priradenú hlavnú melódiu skladby. Orchester má I. a II. husle. Hrajú rôzne roly.
Alto vyzerajú ako husle, ale nie sú oveľa väčšie a majú tlmenejší, matnejší zvuk/
Cello možno nazvať „veľké husle“. Tento nástroj sa nenosí na ramene ako husle alebo viola, ale spočíva na stojane, ktorý sa dotýka podlahy. Zvuk violončela je nízky, no zároveň jemný, zamatový, noblesný.
Najväčším nástrojom tejto skupiny je kontrabas . Hrajú sa na ňom v sede, pretože je vyšší ako človek. Tento nástroj sa zriedka používa ako sólový nástroj. Jeho zvuk je najnižší, bzučiaci v tejto skupine.
Sláčiková a sláčiková skupina v orchestri je vedúcou skupinou v orchestri. Má obrovské zafarbenie a technické možnosti.

II. Drevené dychové nástroje

Drevo sa používa na výrobu drevených nástrojov. Nazývajú sa dychové nástroje, pretože vytvárajú zvuk fúkaním vzduchu do nástroja.
Flauta (z taliančiny znamená „vietor, fúkať“). Zvuk flauty je priehľadný, zvonivý, studený.
Má melodický, bohatý, teplý, ale trochu nosový zvuk. hoboj.
Má pestrý timbre klarinet. Táto kvalita mu umožňuje vykonávať dramatické, lyrické, scherzové maľby
Vykonáva basovú linku fagot - nástroj s hustým, mierne chrapľavým timbrom.
Najnižší fagot má meno kontrafagot .
Skupina drevených dychových nástrojov sa široko používa na skicovanie obrázkov prírody a lyrických epizód.

III. Mosadz

Medené kovy (meď, mosadz atď.) sa používajú na výrobu dychových nástrojov.
Celá skupina dychových nástrojov znie v orchestri mohutne a slávnostne, brilantne a jasne.
Má zvučný „hlas“ rúra . Hlasitý zvuk trúbky je počuť aj keď hrá celý orchester. Často má trúbka olovenú časť.
francúzsky roh ("lesný roh") môže znieť v pastoračnej hudbe.
V momente najvyššieho napätia v hudobnom diele, najmä dramatického charakteru, spolu s trúbkami, trombóny.
Najnižší dychový nástroj v orchestri je tuba. Často sa hrá v kombinácii s inými nástrojmi.

Problém s perkusiami– zvýšiť zvukovosť orchestra, urobiť ho farebnejším, ukázať výraznosť a pestrosť rytmu.

Ide o veľkú, pestrú a rôznorodú skupinu, ktorú spája spoločný spôsob vytvárania zvuku – úder. To znamená, že svojou povahou nie sú melodické. Ich hlavným účelom je zdôrazniť rytmus, umocniť celkovú zvukovosť orchestra a doplniť a ozdobiť ho rôznymi efektmi. Jedinými stálymi členmi orchestra sú tympány. Začiatkom 19. storočia sa úderná sila začala rýchlo rozširovať. Veľké a malé bubny, činely a trojuholníky a potom tamburína, tom-tom, zvončeky a zvončeky, xylofón a celesta, vibrafón. Tieto nástroje sa však používali len sporadicky.

Charakteristickým znakom radu nástrojov je prítomnosť bielych a čiernych kláves, ktoré sa súhrnne nazývajú keyboard alebo pri organe manuál.
Základné klávesové nástroje: organ (príbuzní - prenosný , pozitívne ), klavichord (súvisiace - spinet v Taliansku a panenský v Anglicku), čembalo, klavír (odrody - klavír A klavír ).
Na základe zdroja zvuku sa klávesové nástroje delia do dvoch skupín. Do prvej skupiny patria nástroje so sláčikmi, do druhej patria nástroje organového typu. Namiesto strún majú fajky rôznych tvarov.
Klavír je nástroj, v ktorom sa pomocou kladív vytvárali hlasné (forte) aj tiché (klavír) zvuky. Odtiaľ pochádza názov nástroja.
Timbre čembalo - striebristý, zvuk - tichý, rovnakej sily.
Organ – najväčší hudobný nástroj. Hrajú na ňom ako na klavíri stláčaním kláves. V dávnych dobách bola celá predná časť organu zdobená jemnými umeleckými rezbami. Za ním sú tisíce fajok rôznych tvarov, z ktorých každá má svoj vlastný špeciálny timbre. V dôsledku toho orgán produkuje najvyššie aj najnižšie zvuky, ktoré ľudské ucho dokáže vnímať.

VI.Častým účastníkom symfonického orchestra je vytrhnutá struna nástroj - harfa , čo je pozlátený rám s natiahnutými šnúrkami. Harfa má jemné, priehľadné zafarbenie. Jeho zvuk vytvára magickú chuť.

Charakteristiky zafarbenia nástrojov

Typy orchestrov

Orchester ruských ľudových nástrojov

Zloženie takéhoto orchestra zahŕňa hlavné skupiny:

• Trhané struny:
  • domras, balalajky, gusli
• mosadz:
  • flauta, škoda, Vladimírove rohy
• Pneumatický jazýček:
  • gombíkové akordeóny, harmoniky
• • tamburíny a bubny
• Ďalšie nástroje:
  • flauta, hoboj a ich odrody

Orchester bieloruských ľudových nástrojov

Približné zloženie:

• Strunové nástroje:
  • gusli, husle, bassetla
• Dychové nástroje:
  • Fajka, škoda, fajka, fajka, klaksón
• • tamburíny a činely
• Akordeón – (alebo viactimbrový, vopred vybraný gombíkový akordeón) je jazýčkový, pneumatický ("vzduch") klávesový nástroj. Svoj názov dostal podľa mena Drene, ruského legendárneho speváka a rozprávača Bayana. Tento nástroj má na oboch stranách tlačidlá, na ktorých interpret hrá melódiu na pravej strane a sprievod na ľavej strane.
  V modernom koncertnom prevedení sú gombíkové akordeóny najrozšírenejšie. Ľavá klaviatúra má špeciálne prepínače timbre registrov, ktoré umožňujú meniť timbre nástroja a meniť farbu zvuku.
  Existujú aj elektronické gombíkové akordeóny, ktoré majú neobmedzený zvukový výkon a veľmi veľké množstvo farieb zafarbenia.
• Balalajka - príbuzný lutny, mandolíny, gitary. Hudobný symbol ruského ľudu. Toto je brnkací nástroj. Má drevené trojuholníkové telo a dlhý krk, na ktorom sa ťahajú šnúrky. Zvuk vzniká úderom na všetky struny naraz ukazovákom alebo brnkaním. Existuje niekoľko druhov balalajok: pikola, prima, sekunda, alt, bas a kontrabas.
• Harmonický (harmonika, akordeón) je dychový hudobný nástroj, ktorý sa rozšíril v mnohých krajinách.
  Je vybavená mechom a tlačidlovou klávesnicou. Charakteristická vlastnosť nástroja: schopnosť meniť výšku zvuku zmenou napätia pohybu mechu.
  Ďalším typom harmonických je akordeón . Na jednej strane akordeónu sú klávesy ako na klavíri, na ktorých sa hrá melódia, na druhej strane niekoľko radov gombíkov na doprovod. Keď ich stlačíte niekoľko, zaznie celý akord. Odtiaľ pochádza názov akordeón.
• Domra - trochu ako balalajka, len telo má oválne, hruškovité, struny sú ladené do kvart.
• Činely - strunový bicí nástroj, je nízka skrinka lichobežníkového tvaru alebo drevený rám, cez ktorý sú natiahnuté struny. Na nástroji sa hrá palicami alebo kladivami. Jemný zvuk činelov v timbre pripomína zvuk gusli.
• Gitara - jeden z mála hudobných nástrojov, na ktorých sa zvuk pripravuje a produkuje prstami.
• Gusli - starodávny ruský brnkací nástroj.

Dychovka

Dychovka je skupina hudobníkov hrajúcich na rôzne dychové a bicie nástroje.
Nástroje modernej dychovky sa podľa zloženia delia na malý dychový orchester, malý zmiešaný, stredný zmiešaný a veľký zmiešaný.
Jadro malého dychového orchestra tvoria: kornúty, alt, tenor, barytón, basy.
Pridaním drevených dychov (flauty, hoboje, klarinety, saxofóny, fagoty), ako aj trúbok, lesných rohov, trombónov a bicích nástrojov k tejto skupine vznikajú malé zmiešané, stredné, veľké zmiešané skladby.

Varietný orchester

Tento orchester zahŕňa tradičné skupiny nástrojov symfonického orchestra - dychové nástroje - lesné rohy a sláčiky (husle, viola, violončelo).

Jazzový orchester (jazzová kapela)

Tento orchester tvoria trúbky, klarinety, trombóny a „rytmická sekcia“ (banjo, gitara, kontrabas, bicie a klavír).

Materiály použité pri práci:

1. Z. Osovitskaja, A. Kazarinova Vo svete hudby. Prvý rok štúdia. M., „Hudba“, 1996.
2. M. Šoniková Hudobná literatúra. Rostov na Done, 2003.
3. Y. Ostrovskaja, L. Frolova Hudobná literatúra v definíciách a hudobných príkladoch. Petrohrad, 2004.
4. M.F. Hudobné kráľovstvo. Minsk, 2002.

Hudba sú v prvom rade zvuky. Môžu byť hlasné a tiché, rýchle a pomalé, rytmické a nie veľmi...

Ale každá z nich, každá znejúca nota, určitým spôsobom ovplyvňuje vedomie človeka, ktorý počúva hudbu, jeho stav mysle. A ak je toto orchestrálna hudba, určite nemôže nikoho nechať ľahostajným!

orchester. Druhy orchestrov

Orchester je skupina hudobníkov, ktorí hrajú hudbu na hudobných nástrojoch, ktoré sú navrhnuté špeciálne pre tieto nástroje.

A v závislosti od toho, aká je táto skladba, má orchester rôzne hudobné schopnosti: v zafarbení, dynamike, expresívnosti.

Aké typy orchestrov existujú? Hlavné sú:

• symfonický;
• inštrumentálne;
• orchester ľudových nástrojov;
• vietor;
• jazz;
• pop.

Je tu tiež vojenský orchester (hrajúci vojenské piesne), školský orchester (ktorý tvoria školáci) atď.

Symfonický orchester

Tento typ orchestra obsahuje sláčikové, dychové a bicie nástroje.

Je tu malý symfonický orchester a jeden veľký.

Maly je ten, kto hrá hudbu skladateľov konca 18. – začiatku 19. storočia. V jeho repertoári môžu byť aj moderné variácie. Veľký symfonický orchester sa od malého odlišuje pridaním viacerých nástrojov do svojho zloženia.

Malý musí obsahovať:

• husle;
• alt;
• violončelá;
• kontrabasy;
• fagoty;
• rohy;
• potrubia;
• tympány;
• flauty;
• klarinet;
• hoboj.

Veľký obsahuje nasledujúce nástroje:

• flauty;
• hoboje;
• klarinety;
• kontrafagoty.

Mimochodom, môže obsahovať až 5 nástrojov z každej rodiny. A tiež vo veľkom orchestri sú:

• rohy;
• trúbky (basa, snare, alt);
• trombóny (tenor, tenorbas);
• tuba

A samozrejme bicie nástroje:

• tympány;
• zvončeky;
• malý a basový bubon;
• trojuholník;
• tanier;
• indický tom-tom;
• harfa;
• klavír;
• čembalo.

Zvláštnosťou malého orchestra je, že je v ňom asi 20 sláčikových nástrojov, kým vo veľkom orchestri asi 60.

Dirigent vedie symfonický orchester. Dielo v podaní orchestra umelecky interpretuje pomocou partitúry – kompletného notového zápisu všetkých častí každého nástroja orchestra.

Inštrumentálny orchester

Tento typ orchestra sa svojou formou líši tým, že nemá jasný počet hudobných nástrojov určitých skupín. A tiež môže hrať akúkoľvek hudbu (na rozdiel od symfonického orchestra, ktorý hrá výlučne klasickú hudbu).

Neexistujú žiadne špecifické typy inštrumentálnych orchestrov, ale podmienečne môžu zahŕňať popový orchester, ako aj orchester hrajúci klasiku v moderných aranžmánoch.

Podľa historických informácií sa inštrumentálna hudba začala v Rusku aktívne rozvíjať až za Petra Veľkého. Mala, samozrejme, západný vplyv, ale už nebola pod takým zákazom ako v skorších dobách. A kým to dospelo do bodu, keď zakázali nielen hrať, ale aj páliť hudobné nástroje. Cirkev verila, že nemajú dušu ani srdce, a preto nemôžu oslavovať Boha. A preto sa inštrumentálna hudba rozvíjala najmä medzi pospolitým ľudom.

Hrajú v inštrumentálnom orchestri na flaute, lýre, cithare, píšťale, trúbke, hoboji, tamburíne, trombóne, píšťale, tryske a iných hudobných nástrojoch.

Najpopulárnejším inštrumentálnym orchestrom 20. storočia je orchester Paula Mauriata.

Bol jej dirigentom, vedúcim, aranžérom. Jeho orchester hral veľa populárnej hudby 20. storočia, ale aj jeho vlastných skladieb.

Ľudový orchester

V takomto orchestri sú hlavnými nástrojmi ľudové.

Napríklad pre ruský ľudový orchester sú najtypickejšie: domry, balalajky, gusli, gombíkové akordeóny, harmoniky, zhaleiky, píšťaly, vladimirské rohy, tamburíny. Ďalšími hudobnými nástrojmi pre takýto orchester sú flauta a hoboj.

Ľudový orchester sa prvýkrát objavil na konci 19. storočia, organizoval ho V.V. Andrejev. Tento orchester veľa cestoval a získal veľkú popularitu v Rusku iv zahraničí. A na začiatku 20. storočia sa ľudové orchestre začali objavovať všade: v kluboch, v palácoch kultúry atď.

Dychovka

Tento typ orchestra predpokladá, že zahŕňa rôzne dychové a bicie nástroje. Dodáva sa v malom, strednom a veľkom.

Jazzový orchester

Tento typ orchestra sa nazýval aj jazzová kapela.

Zahŕňa tieto hudobné nástroje: saxofón, klavír, banjo, gitara, bicie, trúbky, trombóny, kontrabas, klarinety.

Vo všeobecnosti je jazz smer v hudbe, ktorý sa formoval pod vplyvom afrických rytmov a folklóru, ako aj európskej harmónie.

Jazz sa prvýkrát objavil na juhu Spojených štátov začiatkom 20. storočia. A čoskoro sa rozšíril do všetkých krajín sveta. Doma sa tento hudobný smer rozvíjal a dopĺňal o nové charakteristické črty, ktoré sa objavovali v tom či onom regióne.

Kedysi v Amerike mali pojmy „džez“ a „populárna hudba“ rovnaký význam.

Jazzové orchestre sa začali aktívne formovať už v 20. rokoch 20. storočia. A takými zostali až do 40. rokov.

Účastníci sa spravidla pripojili k týmto hudobným skupinám v tínedžerskom veku a hrali svoju špecifickú časť - naspamäť alebo z nôt.

Tridsiate roky sú považované za vrchol slávy jazzových orchestrov. Lídri najslávnejších jazzových orchestrov v tom čase boli: Artie Shaw, Glenn Miller a ďalší. Ich hudobné diela vtedy zneli všade: v rádiu, v tanečných kluboch a pod.

V súčasnosti sú veľmi obľúbené aj jazzové orchestre a melódie písané v jazzovom štýle.

A hoci existuje viac druhov hudobných orchestrov, článok rozoberá tie hlavné.

Zaujímavé, ale pravdivé...

Fyzik Albert Einstein, ktorý si lámal hlavu nad tými najťažšími otázkami, zvyčajne hral na husliach, kým neprišlo riešenie. Potom vstal a oznámil: "No, konečne chápem, čo sa tu deje!"

Štruktúra symfonického orchestra

orchester v starovekom Grécku volal miesto, zamýšľané pre zbor(grécky orheomai - tanec). V súčasnosti orchester označuje určitú skladbu hudobných nástrojov, ktoré tvoria organický celok založený na hlbokom vnútornom vzťahu timbrov medzi sebou. Hudobná prax vyvinula rôzne typy orchestrov. Každý má určitú skladbu nástrojov a ich iný počet. Hlavné typy: opera-symfónia, dychovka, orchester ľudových nástrojov, jazzový orchester.

Symfonický orchester má zasa odrody. Komorný orchester (10 - 12 osôb) je stvorený pre prednes starej hudby skladbou, pre ktorú bola napísaná (Bachove Brandenburské koncerty, Concerto grosso od Vivaldiho, Corelli, Händel). Jadrom komorného orchestra je sláčiková sekcia s doplnením o čembalo, flautu, hoboj, fagot a lesné rohy. Príťažlivosť pre komorný orchester v modernej hudbe sa spája buď s hľadaním nových výrazových možností (Šostakovič. Opera Nos, 14. symfónia, A. Schnittke. Concerto grosso pre dvoje husle a komorný orchester, 1977), alebo sa vysvetľuje praktickými úvahami. Podobné okolnosti sa ukázali ako rozhodujúce, keď I. Stravinskij v roku 1918 vytvoril „Príbeh vojaka“: „... naše inscenačné zdroje boli veľmi mizivé... nevidel som iné východisko, len sa uspokojiť so skladbou, ktorá by obsahovala najcharakteristickejšie nástroje vysokých a nízkych registrov. Zo sláčikových – husle a kontrabas, z drevených – klarinet a fagot, z dychu – trúbka a trombón a napokon bicie, ktoré ovláda jeden hudobník.“

Sláčikový orchester pozostáva zo sláčikovej sekcie orchestra (Čajkovskij. Serenáda pre sláčikový orchester, Onneger. Druhá symfónia).

Koncom 18. storočia, keď sa skončila tvorivá cesta Haydna a Mozarta a objavili sa prvé Beethovenove symfónie, malý (klasický) orchester. Jeho zloženie:

skupina reťazcov drevené dychové mosadzné perkusie

husle I flauty 2 rohy 2 – 4 tympány 2 – 3

husle II hoboje 2 trúbky 2

violy klarinety 2

violončelo fagoty 2

kontrabasy

J. Haydn. Symfónia „Hodiny“, časť II

V druhej polovici 19. storočia sa presadila veľký symfonický orchester. Hlavným rozlišovacím znakom veľkého orchestra od malého je prítomnosť troch trombónov a tuby ( „ťažké medené“ kvarteto ). Na vytvorenie dynamickej rovnováhy sa zvyšuje počet účinkujúcich v skupine sláčikov.

Malý orchester veľký orchester

husle I 4 konzoly 8 – 10 konzol

husle II 3 konzoly 7 – 9 konzol

violy 2 konzoly 6 konzol

violončelá 2 konzoly 5 konzol

kontrabasy 1 diaľkový ovládač 4 – 5 diaľkových ovládačov

Podľa počtu drevených dychových nástrojov sa rozlišuje niekoľko skladieb veľkého symfonického orchestra.

Štvorhra resp dvojité zloženie , v ktorej sú 2 nástroje z každej rodiny

Schubert. Symfónia h mol.

Glinka. Valčíková fantázia.

Čajkovského. Symfónia č. 1.

Trojité zloženie, v ktorej sú 3 nástroje z každej rodiny:

Lyadov. Baba Yaga.

Rimskij-Korsakov. Opery „Zlatý kohút“, „Príbeh o cárovi Saltanovi“.

Štvornásobné zloženie : 4 flauty, 4 hoboje, 4 klarinety, 4 fagoty.

Ako vzniká výnimka jediné zloženie:

Prokofiev. Symfonická rozprávka "Peter a vlk".

Rimskij-Korsakov. Opera "Mozart a Salieri".

Dostupné medzizloženie:

Rimskij-Korsakov. "Šeherezáda".

Šostakovič. Symfónie 7, 8, 10.

Čajkovského. Symfónia č. 5. Predohry "Francesca da Rimini", Rómeo a Júlia."

Organizácia symfonického orchestra spočíva v spájaní príbuzných nástrojov do skupín. Je ich päť:

Strunové nástroje - archi

Drevené dychové nástroje - fiati (legno)

dychové nástroje - ottoni

Bicie nástroje - perkusie

Klávesnica a brnkacie nástroje.

3. Nájdite informácie o zložení orchestra v Monteverdiho opere „Orfeus“