OBRAZ CESTY V BÁSNI N.V. GOGOLA „MŔTVY DUŠE“
Cesty sú ťažké, ale bez ciest je to horšie...
Motív cesty v básni je veľmi mnohostranný.
Obraz cesty je stelesnený v priamom, nefiguratívnom význame - je to buď hladká cesta, po ktorej jemne jazdí Čičikovova pružinová sedačka („Kone sa rozhýbali a niesli ľahkú sedačku ako perie“), alebo hrboľaté vidiecke cesty, alebo dokonca nepriechodné blato, v ktorom Čičikov vypadne a dostane sa do Korobochky („Prach ležiaci na ceste sa rýchlo zmiešal s blatom a každú minútu bolo pre kone ťažšie ťahať leňošku“). Cesta sľubuje cestujúcemu rôzne prekvapenia: Čichikov smerom na Sobakevič sa ocitne na Korobochke a pred kočišom Selifanom sa „cesty rozprestierajú na všetky strany ako ulovené raky...“.
Tento motív dostáva úplne iný význam v slávnej lyrickej odbočke z jedenástej kapitoly: cesta s rútiacim sa vozíkom sa mení na cestu, po ktorej letí Rus, „a iné národy a štáty, hľadiac úkosom, ustúpia a ustúpia mu. .“
Tento motív obsahuje aj neznáme cesty ruského národného vývoja: „Rus, kam sa ponáhľaš, daj mi odpoveď? Nedáva odpoveď,“ predstavujúci kontrast k cestám iných národov: „Aké krivé, hluché, úzke, nepriechodné cesty, ktoré vedú ďaleko nabok, si ľudstvo vybralo...“ Nedá sa však povedať, že tieto sú to práve cesty, na ktorých sa Čičikov stratil: tieto cesty vedú k ruským ľuďom, možno do vnútrozemia, možno do diery, kde neexistujú žiadne morálne zásady, ale stále tieto cesty tvoria Rusko, samotné Rusko - a existuje veľká cesta viesť človeka do obrovského priestoru, pohltiť človeka, celého ho zjesť. Keď odbočíte z jednej cesty, ocitnete sa na druhej, nemôžete sledovať všetky cesty Rusa, rovnako ako nemôžete dať ulovené raky späť do tašky. Je symbolické, že z vnútrozemia ukazuje cestu Korobochke Chichikov negramotné dievča Pelageya, ktoré nevie, kde je vpravo a kde je ľavica. Keď sa však Čichikov dostane z Korobochky, skončí s Nozdryovom - cesta nevedie Čičikova tam, kam chce, ale nemôže jej odolať, hoci si robí nejaké vlastné plány o budúcej ceste.
Obraz cesty stelesňuje tak každodennú cestu hrdinu („ale napriek tomu bola jeho cesta ťažká...“), ako aj autorovu tvorivú cestu: „A dlho ma určovala úžasná sila kráčať rukou v náručí s mojimi zvláštnymi hrdinami...“
Cesta je tiež pomocníkom Gogola pri vytváraní kompozície básne, ktorá potom vyzerá veľmi racionálne: v prvej kapitole je uvedený výklad deja cesty (Čičikov sa stretáva s úradníkmi a niektorými vlastníkmi pôdy, dostáva od nich pozvánky) , po ktorých nasleduje päť kapitol, v ktorých sedia statkári a Čičikov cestuje z kapitoly do kapitoly vo svojom lezení a skupuje mŕtve duše.
Ležadlo hlavnej postavy je veľmi dôležité. Čičikov je hrdinom cesty a Britzka je jeho domovom. Tento podstatný detail, ktorý je nepochybne jedným z prostriedkov vytvárania obrazu Čičikova, hrá veľkú dejovú úlohu: v básni je veľa epizód a dejových zvratov, ktoré sú motivované práve britzkou. Čičikov v nej nielen cestuje, teda vďaka nej sa stáva možným dej cesty; britzka motivuje aj vzhľad postáv Selifana a troch koní; vďaka nej sa jej podarí utiecť z Nozdryova (teda kreslo pomáha Čičikovovi von); leňoška sa zrazí s kočom guvernérovej dcéry a tak sa vnáša lyrický motív a v závere básne Čičikov dokonca vystupuje ako únosca guvernérovej dcéry. Britka je živá postava: je obdarená vlastnou vôľou a niekedy neposlúchne Čičikova a Selifana, ide si svojou cestou a nakoniec zvalí jazdca do nepriechodného bahna - takže hrdina proti svojej vôli skončí Korobochka, ktorý ho privíta láskavými slovami: „Ech, otec môj, si ako prasa, celý chrbát a bok máš od blata! Kde si sa rozhodol tak zašpiniť? „Okrem toho, leňoška akosi definuje prstencovú kompozíciu prvého zväzku: báseň sa začína rozhovorom dvoch mužov o tom, aké silné je koleso leňošky, a končí sa rozpadom práve toho kolesa, preto Čičikov musí zostať v meste.
Pri vytváraní obrazu cesty zohráva úlohu nielen samotná cesta, ale aj postavy, veci a udalosti. Cesta je hlavným „náčrtom“ básne. Len na ňom sú už prišité všetky vedľajšie pozemky. Kým ide cesta, život ide ďalej; Kým život ide ďalej, príbeh o tomto živote pokračuje.
Téma Ruska a jeho budúcnosti vždy znepokojovala spisovateľov a básnikov. Mnohí z nich sa snažili predpovedať osud Ruska a vysvetliť situáciu v krajine. Podobne aj N. V. Gogol vo svojich dielach premietol najdôležitejšie črty súčasnej spisovateľovej éry – éry krízy poddanstva.
Báseň N. V. Gogola „Mŕtve duše“ je dielom nielen o súčasnosti a budúcnosti Ruska, súčasného spisovateľa, ale aj o osude Ruska vo všeobecnosti, o jeho mieste vo svete. Autor sa pokúša analyzovať život našej krajiny v tridsiatych rokoch devätnásteho storočia a prichádza k záveru, že ľudia, ktorí sú zodpovední za osud Ruska, sú mŕtve duše. To je jeden z významov, ktorý autor vložil do názvu básne.
Pôvodnou myšlienkou autora bolo „ukázať celú Rus aspoň z jednej strany“, ale neskôr sa myšlienka zmenila a Gogol napísal: „Celá Rus sa v nej (v diele) odrazí. Dôležitú úlohu pre pochopenie konceptu básne zohráva obraz cesty, s ktorým je primárne spojená kompozícia „Mŕtve duše“. Báseň začína obrazom cesty: hlavná postava Čičikov prichádza do mesta NN - a končí ňou: Pavel Ivanovič je nútený opustiť provinčné mesto. Čichikov v meste robí dva kruhy: najprv obchádza úradníkov, aby im vzdal úctu, a potom vlastníkov pôdy, aby mohol priamo vykonať podvod, ktorý naplánoval - skupovať mŕtve duše. Cesta tak pomáha Gogolovi ukázať celú panorámu Ruska, byrokratickú, statkársku aj roľnícku, a upozorniť čitateľov na stav vecí v krajine.
Gogol vytvára obraz provinčného mesta, pričom v texte diela zobrazuje celý rad úradníkov. Čičikov považuje za svoju povinnosť navštíviť všetky „mocnosti tohto sveta“. Robí teda malý okruh okolo mesta, autor opäť zdôrazňuje dôležitosť obrazu cesty pre pochopenie zmyslu diela. Spisovateľ chce povedať, že Pavel Ivanovič sa medzi úradníkmi cíti ako ryba vo vode. Nie náhodou ho tí, ktorí sú pri moci, prijímajú za svojho a hneď ho pozývajú na návštevu. Čičikov sa tak dostáva k guvernérskej lopte.
Gogol pri opise úradníkov upozorňuje čitateľov na skutočnosť, že žiadny z nich neplní svoj priamy účel, to znamená, že sa nestará o osud Ruska. Napríklad guvernér, hlavná osoba v meste, organizuje plesy, stará sa o svoje spoločenské postavenie, pretože je hrdý na to, že má Annu na krku, a dokonca vyšíva na tyle. Nikde však nie je povedané, že robí niečo pre blaho svojho mesta. To isté možno povedať o iných vládnych predstaviteľoch. Účinok umocňuje skutočnosť, že v meste je veľmi veľa úradníkov.
Zo všetkých typov vlastníkov pôdy, ktoré vytvoril Gogoľ, nie je jediný, pre ktorého by sa dala vidieť budúcnosť. Postavy prezentované v básni nie sú rovnaké a zároveň každá z nich vykazuje určité typické črty ruského statkára: lakomosť, nečinnosť a duchovnú prázdnotu. Najvýznamnejšími predstaviteľmi sú Sobakevich a Plyushkin. Majiteľ pôdy Sobakevich symbolizuje ponurý feudálny spôsob života, je to cynický a hrubý človek. Všetko okolo neho vyzerá ako on: bohatá dedina, vnútrozemie a dokonca aj drozd sediaci v klietke. Sobakevič je nepriateľský voči všetkému novému, nenávidí samotnú myšlienku „osvietenia“. Autor ho prirovnáva k „stredne veľkému medveďovi“ a Čičikov nazýva Sobakeviča „päsťou“.
Ďalší vlastník pôdy, Plyushkin, nie je ani tak komická postava, ako skôr tragická. Pri opise jeho dediny je kľúčovým slovom „zanedbávanie“.
Báseň „Mŕtve duše“ je brilantnou satirou na feudálnu Rus, no osud nemá zľutovanie s Tou, ktorej ušľachtilý génius sa stal vystavovateľom davu, jeho vášní a bludov. Kreativita N. V. Gogola je mnohostranná a rôznorodá. Spisovateľ má talent...
Čičikov je hlavnou postavou básne, objavuje sa vo všetkých kapitolách. Bol to on, kto prišiel s myšlienkou podvodu s mŕtvymi dušami; bol to on, kto cestuje po Rusku, stretáva sa s rôznymi postavami a nachádza sa v rôznych situáciách. Charakteristika Chichikov...
Každá doba má svojich hrdinov. Určujú jeho tvár, charakter, zásady, etické usmernenia. S príchodom „Mŕtvych duší“ vstúpil do ruskej literatúry nový hrdina, na rozdiel od svojich predchodcov. Nepolapiteľný, klzký je cítiť v popise jeho vzhľadu....
Báseň „Mŕtve duše“ si nemožno predstaviť bez „lyrických odbočiek“. Do štruktúry diela vstúpili tak organicky, že si to bez týchto veľkolepých autorských monológov už ani nevieme predstaviť. Vďaka „lyrickým odbočkám“ neustále cítime...
Cestovanie po Rusi je nemožné bez cestných zážitkov. Obraz cesty v básni „Mŕtve duše“ je samostatnou postavou. Navyše je živý, mení sa, vzbudzuje vášne a núti k zamysleniu.
Význam obrazu
Cesta sa nachádza vo väčšine diel N. V. Gogola. Hrdinovia sa niekde usilujú, pohybujú, ponáhľajú. Na tom stojí celé Rusko. Je v neustálom pohybe. Obraz cesty v básni kontrastuje s hlavnou témou – smrťou duše. Ako sa pri takomto večnom pohybe môžete zastaviť a stratiť svoje ľudské vlastnosti? Filozofická otázka vás núti pozrieť sa do vnútra človeka. Začínajú sa objavovať otázky:
- Šoféruje alebo sa pohybuje po ryhovanej ceste samotná osoba?
- Ide alebo ho vozia?
- Vyberá si cestu, cestu alebo sa pohybuje po cestách, ktoré niekto naznačil?
- Otázky o jednej osobe sa šíria do celej krajiny:
- Kam ide Rus?
- Čo čaká Rusko na konci cesty a kde je tento koniec?
V básni je význam obrazu mnohostranný: je to história Ruska, symbol rozvoja ľudského národa, zosobnenie rôznych osudov, rozdiel v ruskom charaktere, prívlastok off-road. Hlavnou záťažou obrazu je osud ruského ľudu, každej z jeho tried: roľník, úradník, vlastník pôdy.
Cesta hlavnej postavy
Spisovateľský jazyk, bohatý na obrazy, pomáha predstaviť hlavnú postavu Chichikov. Cesta charakterizuje jeho pohyb. Jazdí na sedačke, o kolese ktorej muži diskutujú: dostane sa tam? Roztrasené zariadenie zachráni postavu z Nozdryova. Kompozične koleso ako kruh uzatvára báseň. Pochybnosti sedliakov o sile kolesa na prvých stranách knihy končia ich rozpadom. Autor za každým činom skrýva hlboký zmysel. Čitateľ musí byť rozptýlený a rozumný. Neexistujú žiadne priame odpovede. Prečo je klasické zadržiavanie Čičikov v meste? Možno, aby prestal? Vybrali ste si inú cestu? Opustili ste smiešnu myšlienku, keď ste videli všetko rúhanie a nedostatok duchovna, ktoré sa v nej skrýva?
Cesty podnikavého podvodníka sú chaotické. On sám sa o leňošku nestará, túto prácu zveruje furmanovi. Cesta zavedie Pavla Ivanoviča do takých odľahlých miest, že je desivé skončiť v nich na rozbitom vozíku.
Je vlastník pozemku odvážny alebo ľahkomyseľný? Možno oboje. Cesta nezmení podvodníka, zožiera ho, robí ho bezcitným a chamtivým. Ukazuje sa, že všetci ľudia majú svoju vlastnú cestu, svoju vlastnú cestu životom, svoje vlastné vnímanie Ruska.
Lyrická odbočka
Autor ponúka niekoľko lyrických odbočiek, ktoré možno rozpoznať ako samostatné umelecké diela. Odbočka od textu „On the Road“ je jednou z najlyrickejších; pomáha pochopiť obraz cesty v „Dead Souls“. Bez toho bude téma pokrytá len povrchne. Každé slovo zanecháva čitateľa v úžase, všetko je presné a skutočné:
- „členov zachvátilo chvenie“;
- "konská sopľavka";
- „driemeš a zabudneš na seba a chrápeš“;
- „Slnko je na vrchole oblohy.
Príroda na ceste je priateľ, ktorý sa stáva partnerom. Je milý, príjemný, vie počúvať, nerozptyľuje, neprekáža a podporuje úprimnosť. Nedá sa spočítať, koľko myšlienok preletí hlavami cestovateľov.
Spisovateľ má rád ticho a samotu. Žiara mesiaca je krásna, ľanové šatky zavesené u gazdiniek sa mihajú. Strechy domov sa lesknú. Za každým slovom je obrázok:
- míľa s číslom;
- sused stlačený do kúta;
- biele domy;
- zruby;
- otvorená pustatina.
Na cestách vám neprekáža ani zima. Je pekný, úžasný, svieži. Noc je opísaná zvláštnym spôsobom mágiou: „aká noc sa odohráva vo výšinách!“, „nebeské sily“. Tma čitateľa nedesí, ale fascinuje.
Cesta je asistentom spisovateľa. Vyniesla ho a zachránila, keď ju „zahynul a utopil sa“ a chytil ju ako „slamku“. Cesta je spisovateľova múza. Na tejto ceste sa zrodilo veľa „nádherných nápadov a poetických snov“.
Úžasné dojmy noci odvádzajú pozornosť od ťažkých myšlienok na smrť duše ruského vlastníka pôdy. Napísanie eseje „Obraz cesty v básni „Mŕtve duše“ na základe navrhovaného materiálu bude oveľa jednoduchšie.
Pracovná skúška
Vydaním Gogoľových satirických diel sa v ruskej realistickej literatúre posilňuje kritické smerovanie. Gogoľov realizmus je viac nasýtený obviňujúcou, bičujúcou silou - to ho odlišuje od jeho predchodcov a súčasníkov. Gogoľova umelecká metóda sa nazývala kritický realizmus. Novinkou v Gogolovi je vyostrenie hlavných charakterových čŕt hrdinu; obľúbenou technikou spisovateľa sa stáva hyperbola - prehnané preháňanie, ktoré umocňuje dojem. Gogol zistil, že zápletka „Mŕtve duše“, ktorú navrhol Puškin, bola dobrá, pretože poskytla úplnú slobodu cestovať s hrdinom po celom Rusku a vytvárať širokú škálu postáv.
V kompozícii básne je potrebné zdôrazniť najmä obraz cesty, ktorá prechádza celou básňou, pomocou ktorej autor vyjadruje nenávisť k stagnácii a napredovaniu. Tento obrázok pomáha zvýšiť emocionalitu a dynamiku celej básne.
Krajina pomáha spisovateľovi hovoriť o mieste a čase zobrazených udalostí. Úloha cesty v diele je iná: krajina má kompozičný význam, je pozadím, na ktorom sa odohrávajú udalosti, pomáha pochopiť a precítiť zážitky, stav mysle a myšlienky postáv. Prostredníctvom témy cesty autor vyjadruje svoj pohľad na udalosti, ako aj svoj postoj k prírode a hrdinom.
Gogoľ vo svojom diele zachytil svet ruskej prírody. Jeho krajiny vynikajú svojou neumelou krásou, vitalitou a ohromujú úžasnou poetickou bdelosťou a pozorovaním.
„Mŕtve duše“ začínajú zobrazením mestského života s obrázkami mesta a byrokratickej spoločnosti. Potom nasleduje päť kapitol opisujúcich Čičikovove výlety k vlastníkom pôdy a akcia sa opäť presúva do mesta. Päť kapitol básne je teda venovaných úradníkom, päť statkárom a jedna takmer celá životopisu Čičikova. Všetko spolu predstavuje všeobecný obraz celej Rusi s obrovským množstvom postáv rôznych pozícií a stavov, ktoré Gogoľ vytrhne zo všeobecnej masy a keď ukáže nejakú novú stránku života, opäť zmizne.
Cesta v Dead Souls sa stáva dôležitou. Autor maľuje roľnícke polia, chudobné lesy, biedne pasienky, zanedbané nádrže a zrútené chatrče. Spisovateľ, ktorý kreslí vidiecku krajinu, hovorí o roľníckej skaze jasnejšie a živšie, ako by to dokázali dlhé opisy a úvahy.
Román obsahuje aj krajinné náčrty, ktoré majú nezávislý význam, ale sú kompozične podriadené hlavnej myšlienke románu. V niektorých prípadoch krajina pomáha spisovateľovi zdôrazniť nálady a zážitky jeho postáv. Vo všetkých týchto obrazoch, ktoré sa vyznačujú realistickou konkrétnosťou a poéziou, je cítiť spisovateľovu lásku k jeho rodnej ruskej povahe a jeho schopnosť nájsť najvhodnejšie a najpresnejšie slová na jej zobrazenie.
„Len čo mesto odišlo späť, začali podľa nášho zvyku písať na oboch stranách cesty nezmysly a hru: humna, smreky, nízke tenké kríky mladých borovíc, zuhoľnatené kmene starých, divý vres a podobné nezmysly...“ Gogoľ N V. Súborné diela: V 9 zväzkoch / Komp. text a komentáre V. A. Voropaeva a V. V. Vinogradova. - M.: Ruská kniha, 1994.
V Dead Souls sa často nachádzajú obrázky ruskej prírody. Gogol, rovnako ako Puškin, miloval ruské polia, lesy a stepi. Belinskij o Puškinovej krajine napísal: „Krásnu prírodu mal na dosah ruky tu na Rusi, na jeho plochých a monotónnych stepiach, pod večne sivou oblohou, v jeho smutných dedinách a bohatých i chudobných mestách. Čo bolo pre bývalých básnikov nízke, bolo pre Puškina vznešené: čím bola pre nich próza, tým bola pre neho poézia.“ Belinského Pohľad na ruskú literatúru z roku 1847. / Dejiny ruskej literatúry. - M.: Vzdelávanie, 1984..
Gogoľ opisuje smutné dediny, holé, fádne a zemepánsky les pozdĺž cesty, ktorý „stmavol nejakou matnou modrastou farbou“, a kaštieľsky park na manilovskom panstve, kde „tu a tam vyrástlo päť alebo šesť briez v malých zhlukoch“. ich malolisté tenké vrcholy.“ Ale Gogolovou hlavnou krajinou sú výhľady po stranách cesty, ktoré sa mihajú pred cestovateľom.
Príroda je zobrazená v rovnakom tóne ako zobrazenie ľudového života, vyvoláva melanchóliu a smútok, prekvapuje nezmerným priestorom; žije s ľuďmi, akoby zdieľala ich ťažký osud.
„...deň bol buď jasný, alebo pochmúrny, ale akejsi svetlosivej farby, čo sa stáva len na starých uniformách vojakov posádky, toto je však pokojná armáda, ale sčasti opitá v nedeľu Gogoľ N. V. Zbierané diela: V r. 9 zväzkov / Komp. text a komentáre V. A. Voropaeva a V. V. Vinogradova. - M.: Ruská kniha, 1994.
„Gogol rozvíja Puškinov princíp spájania významovo vzdialených slov a slovných spojení, ktoré však pri nečakanom spojení vytvárajú protichodný a zároveň jediný, komplexný, zovšeobecnený a zároveň celkom špecifický obraz osoba, udalosť, „kúsok reality“, píše V. V. Vinogradov o jazyku „mŕtvych duší“. Toto spájacie zreťazenie slov je dosiahnuté nemotivovaným a akoby ironicky prevráteným, či nelogickým používaním spojovacích častíc a spojok. Toto je pridanie slov „čiastočne opitá a mierumilovná armáda“ k hlavnej fráze o počasí; alebo v popise funkcionárov: „ich tváre boli plné a okrúhle, niektorí mali aj bradavice“ Aksakov S. T. Príbeh môjho zoznámenia s Gogoľom. // Gogoľ v spomienkach svojich súčasníkov. M.: Školstvo, 1962. - s. 87 - 209.
„Aké krivé, hluché, úzke, nepriechodné cesty, ktoré vedú ďaleko nabok, si ľudstvo vybralo v snahe dosiahnuť večnú pravdu...“
Táto lyrická odbočka o „svetovom rekorde ľudstva“, o omyloch a hľadaní cesty k pravde patrí k niekoľkým prejavom konzervatívneho kresťanského myslenia, ktoré ovládalo Gogola v čase, keď vzniklo posledné vydanie „Mŕtve duše“. Prvýkrát sa objavila v rukopise začatom v roku 1840 a dokončenom začiatkom roku 1841 a bola niekoľkokrát štylisticky prepracovaná a Gogoľ nezmenil hlavnú myšlienku, hľadal len jej lepší výraz a poetický jazyk.
Ale vysoký pátos tónu, slávnostný slovník biblistiky a slovanstva („chrám“, „komory“, „význam zostupujúci z neba“, „piercing prst“ atď.) spolu s umeleckou obraznosťou obrazu „osvetleného slnko a celú noc osvetlené svetlami“ široká a luxusná cesta a „krivoľaké, hluché, úzke... cesty“, po ktorých blúdilo chybujúce ľudstvo, poskytovali príležitosť na najširšie zovšeobecnenie v chápaní celých svetových dejín, „kroniky ľudskosť“ Lotman Yu.M., V škole poetickej reči: Puškin, Lermontov, Gogoľ. - M.: Vzdelávanie, 1988..
"Rus! Rus! Vidím ťa, z mojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím...“
Gogoľ napísal takmer celý prvý diel Mŕtvých duší v zahraničí, medzi nádhernou prírodou Švajčiarska a Talianska, medzi hlučným životom Paríža. Odtiaľ videl ešte jasnejšie Rusko s jeho ťažkým a smutným životom.
Myšlienky o Rusku vzbudili Gogoľove emocionálne vzrušenie a vyústili do lyrických odbočiek.
Gogoľ si vysoko cenil spisovateľovu schopnosť lyriky, videl v nej potrebnú kvalitu básnického talentu. Gogoľ nevidel zdroj lyriky v „nehu“, ale v „hustých a silných strunách... ruskej povahy“ a definoval „najvyšší stav lyriky“ ako „pevný vzostup vo svetle rozumu, najvyšší triumf duchovná triezvosť“. V lyrickej odbočke bola teda pre Gogoľa dôležitá predovšetkým myšlienka, myšlienka, a nie pocit, ako to prijímala poetika minulých hnutí, ktoré definovali lyriku ako vyjadrenie pocitov dosahujúcich pointu. rozkoše.
Lyrická apelácia na Rusko, napísaná začiatkom roku 1841, odhaľuje myšlienku občianskej povinnosti spisovateľa k jeho vlasti. Na vytvorenie špeciálneho jazyka pre posledné strany prvého zväzku Gogol dlho bojoval a vykonal zložitú prácu, ktorá ukazuje, že zmeny v slovnej zásobe a gramatickej štruktúre boli spojené so zmenami v ideologickom obsahu digresie.
Prvé vydanie výzvy Rusku: „Rus! Rus! Vidím ťa..." - bolo toto:
„Ach, ty, moja Rus'... moja bujará, bujará, nerozvážna, úžasná, Bože bozkávaj ťa, zem svätá! Ako sa vo vás nezrodí nekonečná myšlienka, keď ste sami nekoneční? Nie je možné sa otočiť vo vašom otvorenom priestore? Je naozaj možné, aby tu hrdina nebol, keď má miesto na prechádzku? Kde sa objavilo toľko Božieho svetla? Môj bezodný, si moja hĺbka a šírka! Čo ma hýbe, čo vo mne prehovára neslýchané slová, keď vrážam oči do týchto nehybných, neochvejných morí, do týchto stepí, ktoré stratili svoj koniec?
Wow!...ako hrozivo a mocne ma obklopuje majestátny priestor! aká široká sila a ambície sú vo mne! Aké silné myšlienky ma nesú! Sväté sily! do akej vzdialenosti, do akej trblietavej vzdialenosti, neznámej zemi? Čo som? - Ach, Rus! Smirnova-Chikina E.S. Báseň N. V. Gogola „Mŕtve duše“. - L: Osveta, 1974. - s.-174-175.
Tento nekoordinovaný jazyk Gogoľa neuspokojoval. Odstránil ľudový jazyk, niektoré piesňové príslovia a pridal opis piesne ako výraz sily a poézie ľudu, ako hlas Ruska. Pribúdalo slovanstiev a starodávnych slov, objavovali sa „korunované trúfalými divami umenia“, „...zatienené hrozivým mrakom, ťažkým prichádzajúcim dažďom“, „nič oko nezvedie ani neočarí“ a napokon kostol -biblikalizmus „čo prorokuje táto obrovská rozloha“ Gogol spájal priestor nielen s obrovskou rozlohou územia Ruska, ale aj s nekonečnými cestami, ktoré tento priestor „posiali“.
"Aké zvláštne, zvodné, pútavé a úžasné v slove: cesta!"
Gogol miloval cestu, dlhé cesty, rýchlu jazdu a zmenu dojmov. Gogoľ venoval jednu zo svojich pôvabných lyrických odbočiek cestám. Gogol veľa cestoval na parných lodiach, vlakoch, koňoch, „doprave“, Yamských trojkách a dostavníkoch. Videl západnú Európu, Malú Áziu, prešiel Gréckom a Tureckom a veľa cestoval po Rusku.
Cesta mala na Gogola upokojujúci účinok, prebudila jeho tvorivé sily, bola umelcovou potrebou, dodávala mu „potrebné dojmy a naladila ho na veľmi poetickú náladu. „Moje hlava a myšlienky sú na tom lepšie na ceste... Moje srdce počuje, že Boh mi pomôže dosiahnuť na ceste všetko, na čo vo mne doteraz dozreli nástroje a sily,“ napísal Gogoľ o význame cesty pre jeho práca. Citát. autor: Smirnova-Chikina E.S. Báseň N. V. Gogola „Mŕtve duše“. - L: Osvietenstvo, 1974. - s.-178.
Obraz „cesty“, vrátane autobiografických čŕt odrážajúcich sa v tejto odbočke, bol úzko spojený so všeobecnou myšlienkou básne a slúžil ako symbol pohybu, symbol ľudského života, morálne zlepšenie, symbol život človeka, ktorý je „zatiaľ na ceste a na stanici, a nie doma“.
V X. kapitole knihy „Mŕtve duše“ Gogol ukázal „svetovú kroniku ľudstva“, neustále odchýlky od „priamej cesty“, jej hľadanie, „osvetlenú slnkom a osvetlenú svetlami celú noc“, sprevádzané neustálym otázka: „Kde je cesta von? kde je cesta?
Odbočka o ceste je spojená aj s obrazom Čičikova na ceste, putujúceho odľahlými zákutiami života za základným cieľom obohatenia. Podľa Gogoľovho plánu Čičikov bez toho, aby si to uvedomoval, už kráča po ceste k priamej ceste života. Preto obrazu cesty, pohybu („kone pretekajú“) predchádza biografia Chichikova, hrdinu básne, prebudenie každého jednotlivého človeka a celého veľkého Ruska do nového úžasného života, ktorý Gogol neustále sníval o.
Text odbočky predstavuje komplexnú jazykovú fúziu. Sú v nej popri cirkevných slovanizmoch („nebeské mocnosti“, „boh“, „zahynutie“, „kríž vidieckeho kostola“ atď.) slová cudzieho pôvodu: „chuť do jedla“, „číslica“, „básnické sny“. “, a vedľa Existujú aj každodenné, hovorové výrazy: „pritisnete sa bližšie a pohodlnejšie“, „potlačenie“, „chrápanie“, „celkom sám“, „svitá“ atď.
Konkrétnosť, realizmus a presnosť v popise cesty pokračujú v Puškinových tradíciách čistoty a umelosti. Sú to poeticky jednoduché výrazy: „jasný deň“, „jesenné lístie“, „chladný vzduch“... „Kone sa ponáhľajú“... „Päť staníc bežalo späť, mesiac; neznáme mesto“... Táto jednoduchá reč je komplikovaná nadšenými lyrickými výkrikmi, ktoré vyjadrujú autorove osobné pocity: veď je to on, kto čitateľovi rozpráva o svojej láske k ceste:
„Aká nádherná zima! Aký nádherný sen ťa opäť objíma!“
Zahrnutie týchto výkričníkov dodáva rečovému vzoru odbočky o ceste charakter originality a novosti.
Zvláštnosťou je zavedenie meranej reči, predstavujúcej kontamináciu poetických metrov. Napríklad „aké zvláštne a lákavé a nesúce sa v slove cesta“ je kombináciou jamb a daktylov; alebo riadky „Bože! Aký si dobrý, niekedy dlhá, dlhá cesta! Koľkokrát som sa ťa chytil, ako keď niekto umiera a topí sa, a zakaždým, keď si ma veľkoryso vyniesol a zachránil“ - predstavujú takmer správne trochaické prózy. Toto zladenie textu umocňuje umelecký a emocionálny dopad odbočky.
„Och, tri! vtáčik-trojka, kto ťa vymyslel?
Symfónia lyrických odbočiek, „apelov“, „nahnevaných dithyrambov“ kapitoly XI sa končí slávnostným akordom apelom na dušu ruského ľudu, ktorý miluje rýchly pohyb vpred, jazdu na lietajúcej vtáčej trojke.
Gogolovi známy symbol cesty a pohybu vpred, teraz adresovaný celému ľudu, celej Rusi, vzbudzoval v spisovateľovej duši lyrickú rozkoš z lásky k vlasti, pocit hrdosti na ňu a dôvery v ňu. veľkosť jeho budúcich osudov.
Lyrický koniec „Mŕtve duše“ s prirovnaním Ruska k vtáčej trojke, napísaný pre druhé vydanie (1841), bol veľmi mierne upravený. Opravy sa týkali objasnenia významu viet, gramatickej a intonačnej stavby. Zavádza sa otázka – „nemám ju milovať“, zdôrazňujúc nový význam: „nemala by som dušu... nemilovať (rýchla jazda)“ – dôraz na osobitný charakter ruskej osoby; „Je možné ju nemilovať“ – dôraz sa kladie na slovo „jej“, ktoré definuje rýchlu jazdu, nadšený a úžasný pohyb vpred. Trojka na konci básne je logickým záverom celého jej obsahu.
Keď veľkého ruského spisovateľa premohli životné protivenstvá a bolestné skúsenosti, chcel len jedno – odísť, skryť sa, zmeniť situáciu. Čo robil zakaždým, keď sa plánoval ďalší krach tvorivých plánov. Cestné dobrodružstvá a dojmy, ktoré Nikolaj Gogol získal počas svojich ciest, mu pomohli uvoľniť sa, nájsť vnútornú harmóniu a zbaviť sa blues. Možno to boli práve tieto pocity, ktoré odrážal obraz cesty v básni „Mŕtve duše“.
Aká si krásna, dlhá cesta!
Tento nadšený výkrik zahŕňa známu filozofickú a lyrickú odbočku z románu o dobrodružstvách dobrodruha, kupca mŕtvych duší. Autor hovorí o ceste ako o živom tvorovi: „Koľkokrát som ťa ja, hynúci človek, chytil a zakaždým si ma veľkoryso zachránil!“
Spisovateľ na cestách premýšľal o svojich budúcich výtvoroch. Práve cestou, za zvuku kopýt a zvonenia zvonov, sa formovali jeho postavy. Počas jazdy zrazu začal počuť ich reči a nahliadať do výrazov ich tvárí. Bol svedkom činov svojich hrdinov a chápal ich vnútorný svet. Autor, ktorý zobrazuje obraz cesty v básni „Mŕtve duše“, vzdáva hold svojej inšpirácii slovami: „Koľko úžasných nápadov a poetických snov sa vo vás zrodilo!
Kapitola napísaná na ceste
Ale aby ho cestné obrázky a zodpovedajúce nálady neopustili a nevytratili sa z pamäti, mohol spisovateľ prerušiť svoju cestu a posadiť sa, aby napísal celý fragment diela. Takto sa zrodila prvá kapitola básne „Mŕtve duše“. Spisovateľ v korešpondencii s jedným zo svojich priateľov povedal, ako sa jedného dňa, keď cestoval po talianskych mestách, náhodou zatúlal do hlučnej krčmy. A zmocnila sa ho taká neodolateľná túžba písať, že si sadol za stôl a vytvoril celú kapitolu románu. Nie je náhoda, že kľúčový je obraz cesty v básni „Mŕtve duše“.
Kompozičná technika
Stalo sa, že cesta sa stala obľúbenou v Gogolovej práci. Hrdinovia jeho diel určite niekam odchádzajú a cestou sa im niečo stane. Obraz cesty v básni „Mŕtve duše“ je kompozičným zariadením charakteristickým pre celé dielo ruského spisovateľa.
V románe sa hlavnými motívmi stali výlety a cestovanie. Sú kompozičným jadrom. Obraz cesty v "Dead Souls" sa deklaroval v plnej sile. Je mnohostranný a nesie dôležité sémantické zaťaženie. Cesta je hlavnou postavou aj zložitou cestou v ruskej histórii. Tento obraz slúži ako symbol rozvoja a celého ľudstva. A tiež obraz cesty v práci, o ktorej uvažujeme, je osudom ruského ľudu. Čo čaká Rusko? Ktorá cesta je pre ňu určená? Podobné otázky si kládli aj Gogoľovi súčasníci. Autor knihy „Mŕtve duše“ sa pokúsil dať na ne odpovede pomocou svojho bohatého obrazného jazyka.
Čičikova cesta
Pri pohľade do slovníka zistíte, že slovo „cesta“ je takmer absolútnym synonymom pre slovo „cesta“. Rozdiel spočíva len v jemných, sotva postrehnuteľných odtieňoch. Cesta má všeobecný abstraktný význam. Cesta je špecifickejšia. V opise Čičikovových ciest autor používa objektívny význam. Cesta v "Dead Souls" je polysémantické slovo. Ale vo vzťahu k aktívnej postave má špecifický význam, používa sa na označenie vzdialenosti, ktorú prekonáva, a tým sa čoraz viac približuje k svojmu cieľu. Treba povedať, že Čičikov pred každou cestou prežíval príjemné chvíle. Takéto pocity sú známe tým, ktorých obvyklé činnosti nesúvisia s cestami a prechodmi. Autor zdôrazňuje, že hrdina-dobrodruh sa inšpiruje blížiacim sa výletom. Vidí, že cesta je ťažká a hrboľatá, ale je pripravený ju prekonať, ako iné prekážky na jeho životnej ceste.
Životné cesty
Dielo obsahuje množstvo lyrických a filozofických diskusií. Toto je zvláštnosť Gogolovej umeleckej metódy. Tému cesty v knihe „Mŕtve duše“ používa autor na vyjadrenie svojich myšlienok o človeku ako jednotlivcovi a o ľudstve ako celku. Pri diskusiách na filozofické témy používa rôzne prívlastky: úzky, hluchý, krivý, nepriechodný, vedúci ďaleko do strany. Toto všetko je o ceste, ktorú si ľudstvo kedysi vybralo pri hľadaní večnej pravdy.
Cesty Ruska
Cesty v básni „Mŕtve duše“ sú spojené s obrazom troch vtákov. Britka je detail objektu, ktorý ho dopĺňa a zároveň plní dejové funkcie. V básni je veľa epizód, v ktorých je akcia motivovaná práve vozom rútiacim sa po ruských cestách. Vďaka nej sa napríklad Čičikovovi podarí ujsť z Nozdryova. Ležadlo tiež vytvára prstencovú štruktúru prvého zväzku. Na začiatku sa muži hádajú o sile jej kolesa, na konci sa táto časť zlomí, v dôsledku čoho sa hrdina musí zdržiavať.
Cesty, po ktorých Čičikov cestuje, sú chaotické. Môžu nečakane viesť do vnútrozemia, do diery, kde žijú ľudia, ktorí sú zbavení akýchkoľvek morálnych zásad. Ale predsa sú to cesty Rusa, čo je sama o sebe dlhá cesta, ktorá človeka pohltí, vedie ho bohvie kam.
Cesta v dejovej kompozícii básne je jadrom, hlavnou osnovou. A postavy, veci a udalosti zohrávajú úlohu pri vytváraní jej obrazu. Život ide ďalej, pokiaľ ide cesta. A autor bude cestou rozprávať svoj príbeh.
