Súťaž o autorské práva -K2
Umelecký výtvor musí byť v umelcovej duši úplne pripravený, kým sa chopí pera... Musí pred sebou vidieť tváre, z ktorých vzájomných vzťahov sa formuje jeho dráma či príbeh...
V.G. Belinský
Ako viete, zloženie literárneho diela zahŕňa prvky:
- usporiadanie obrázkov postáv a zoskupovanie iných obrázkov;
- dejová kompozícia
- zloženie prvkov mimo pozemku;
- metódy rozprávania (od autora, od rozprávača, od hrdinu; vo forme ústneho príbehu, vo forme denníkov, listov)
- zloženie detailov (detaily situácie, správania);
- skladba reči (štylistické prostriedky).
V tomto článku budeme hovoriť o systéme znakov
1. Znakový systém: prvky a štruktúra
2. Prvky sféry charakteru
Kategórie postáv – hlavné, vedľajšie, epizódne, mimo javisko
Parametre na definovanie kategórií znakov
3. Štruktúra sféry charakteru
Počet znakov
Hierarchia znakového systému
Prepojenia medzi postavami – opozícia, zoskupenie podľa tematických princípov, juxtapozícia
4. Zhrnutie
ZNAKOVÝ SYSTÉM
Postava (literárny hrdina) je postava v naratívnom umeleckom diele.
Organizácia postáv v literárnom diele sa javí ako systém postáv.
Na znakový systém sa treba pozerať z dvoch perspektív:
1. ako systém vzťahov medzi postavami (boj, strety a pod.) - teda z hľadiska obsahu diela;
2. ako stelesnenie princípu kompozície a prostriedku na charakterizáciu postáv – teda ako postavenie autora.
Ako každý systém, aj znaková sféra je charakterizovaná prostredníctvom svojich prvkov ELEMENTS (znakov) a ŠTRUKTÚRY (relatívne stabilná metóda = zákon spojenia prvkov).
CHARAKTEROVÉ PRVKY
Rozlišujú sa tieto KATEGÓRIE POSTAV:
HLAVNÉ - sú v centre deja, majú samostatné postavy a priamo súvisia so všetkými rovinami obsahu diela,
SEKUNDÁRNE - tiež pomerne aktívne zapojené do deja, majú svoj vlastný charakter, ale ktorým sa dostáva menej autorskej pozornosti; v niektorých prípadoch je ich funkciou pomôcť odhaliť obrazy hlavných postáv,
EPISODICA - objavuje sa v jednej alebo dvoch epizódach deja, často bez vlastného charakteru a stojí na okraji pozornosti autora; ich hlavnou funkciou je v správnom momente podnietiť dejovú akciu alebo zvýrazniť určité črty hlavných a vedľajších postáv).
Okrem toho existujú aj tzv Ide o postavy OFF-STAGE, ktoré sa však nezúčastňujú na deji (napríklad v „Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova je to princezná Marya Alekseevna, ktorej názoru sa každý tak veľmi bojí, alebo Famusov strýko, istý Maxim Petrovič).
Napríklad Defoov román Robinson Crusoe sa zdá byť o živote jedného človeka. Román je však husto zaľudnený. V Robinsonových spomienkach a snoch žijú rôzne osoby (= postavy mimo javiska): otec, ktorý varoval svojho syna pred morom; mŕtvi spoločníci, s ktorých osudom často porovnáva svoj vlastný; košikár, ktorého sledoval ako dieťa; žiaduci spoločník – „živý človek, s ktorým by som sa mohol rozprávať“. Úloha postáv mimo javiska, zdanlivo medzi rečou, je veľmi dôležitá: Robinson je napokon na svojom ostrove osamelý a nie sám, pretože zosobňuje celkovú ľudskú skúsenosť, tvrdú prácu a podnikavosť svojich súčasníkov a krajanov.
Podľa akých parametrov sa určujú kategórie znakov?
Sú dve. toto:
– stupeň účasti na zápletke a podľa toho aj objem textu, ktorý je tejto postave daný;
– miera dôležitosti danej postavy pre odhaľovanie aspektov umeleckého obsahu.
Najčastejšie sa tieto parametre zhodujú. Takže v „Otcoch a synoch“ je Bazarov hlavnou postavou v oboch ohľadoch, Pavel Petrovič, Nikolaj Petrovič, Arkady, Odintsova sú sekundárne postavy vo všetkých ohľadoch a Sitnikov alebo Kukshina sú epizodické.
Príkladom je „Kapitánova dcéra“ od Puškina.
„Zdá sa nemožné predstaviť si epizódnejšiu postavu, než je cisárovná Catherine: zdá sa, že existuje len preto, aby doviedla pomerne komplikovaný príbeh hlavných postáv do úspešného konca. Ale pre problémy a myšlienku príbehu je to obraz prvoradého významu, pretože bez neho by najdôležitejšia myšlienka príbehu - myšlienka milosrdenstva - nedostala sémantický a kompozičný význam. dokončenie. Tak ako sa Pugačev svojho času napriek všetkým okolnostiam zľutoval nad Grinevom, tak aj Catherine sa zľutuje nad ním, hoci okolnosti prípadu zrejme svedčia proti nemu. Tak ako sa Grinev stretáva s Pugačevom ako človek s človekom a až neskôr sa z neho stáva autokrat, tak sa Masha stretáva s Catherine, netušiac, že ide o cisárovnú, tiež ako od človeka k človeku. A nebyť tohto obrazu v systéme postáv v príbehu, kompozícia by nebola uzavretá, a preto by myšlienka ľudského spojenia všetkých ľudí bez rozdielu tried a pozícií bola neznie umelecky presvedčivo, myšlienka, že „dávať almužnu“ je jedným z najlepších prejavov ľudského ducha a pevným základom ľudského spolužitia nie je krutosť a násilie, ale láskavosť a milosrdenstvo“ (c)
A tiež sa stáva, že otázka rozdelenia postáv do kategórií vo všeobecnosti stráca všetok zmysluplný význam.
Napríklad v kompozícii „Mŕtve duše“ sa epizodické postavy líšia od hlavných iba kvantitatívne a nie kvalitatívne: v objeme obrazu, ale nie v stupni autorovho záujmu o ne.
Počet postáv v básni je doslova mimo mierky. Strýko Minyai a strýko Mityai, Nozdrevov zať Mizhuev, chlapci, ktorí pri bránach hotela prosili Čičikova o almužnu, a najmä jeden z nich, „veľký lovec na päty“, a kapitán Potseluev a istý posudzovateľ Drobjažkin a Fetinya, majster perových postelí, nejaký poručík, ktorý prišiel z Rjazane, zrejme veľký lovec čižiem, pretože už objednal štyri páry a neustále skúšal piaty a ďalej, ďalej, ďalej.
Tieto figúry nedávajú impulz dejovej akcii a nijako necharakterizujú GG - Čičikova. Navyše, detailnosť týchto postáv je zjavne prehnaná – spomeňme si na mužov, ktorí hovorili o Manilovke a Zamanilovke, Ivan Antonovič Kuvšinnoj Rylo, Sobakevičova manželka, dcéra starého majstra, ktorý mal v noci na tvári hrach, Korobochkova neskorá manžela, ktorý miloval niekoho, koho by som v noci škrabal na pätách, ale bez toho som nevedela zaspať.
Nejde však o exces a už vôbec nie o autorovu neschopnosť vybudovať zápletku. Ide naopak o jemnú kompozičnú techniku, pomocou ktorej Gogol vytvoril osobité prostredie. Ukázal nielen obrazy jednotlivých ľudí, ale aj niečo širšie a významnejšie - obraz obyvateľstva, ľudu, národa. Konečne pokoj.
V Čechovových hrách sa pozoruje takmer rovnaké zloženie systému postáv a vec je ešte komplikovanejšia: hlavné a vedľajšie postavy sa nedajú rozlíšiť ani podľa miery účasti na zápletke a objemu obrazu. S pomocou tohto systému Čechov ukazuje „istú množinu obyčajných ľudí, obyčajné vedomie, medzi ktorými nie sú žiadni vynikajúci, mimoriadni hrdinovia, na ktorých obrazoch sa dá postaviť hra, ale z väčšej časti sú napriek tomu zaujímavé a významné. . Na to je potrebné ukázať množstvo rovnakých postáv bez toho, aby sa vyčlenili hlavné a vedľajšie; Len tak sa v nich odhaľuje niečo spoločné, totiž dráma neúspešného života vlastná každodennému vedomiu, života, ktorý sa minul alebo míňa márne, bez zmyslu a dokonca bez potešenia“ (c)
CHARAKTEROVÁ ŠTRUKTÚRA
Koľko znakov je potrebných a dostatočných?
Počas práce na „Tri sestry“ sa Čechov ironizoval: „Nepíšem hru, ale nejaký zmätok. Je tam veľa postáv – je možné, že sa stratím a prestanem písať.“ A po dokončení si spomenul: „Bolo strašne ťažké napísať Tri sestry. Koniec koncov, sú tu tri hrdinky, každá by mala byť ako svoj vlastný vzor a všetky tri sú generálove dcéry!“
Každý autor čelí problému: sú potrební všetci hrdinovia? Sú medzi nimi aj nadbytoční? A čo by ste mali robiť, ak chcete napísať davovú scénu, no netúžite po produkcii Peržanov?
Rovnako ako klasika, kde sú „červení domorodci a domorodci (pozitívne a nespočetné hordy)“ uvedení do hry „Občan Jules Verne“. (Bulgakov. Karmínový ostrov).
Takže, POČET ZNAKOV.
Na vytvorenie znakového systému sú potrebné aspoň dva predmety.
Prípadne môže existovať rozdelená postava - Semyon Semenovich s okuliarmi a bez okuliarov (Kharms, „Prípady“).
Maximálny počet znakov nie je obmedzený.
Podľa niektorých odhadov je v Tolstého „Vojna a mier“ asi 600 postáv, v Balzacovej „Ľudskej komédii“ asi 2 000. (Pre porovnanie, populácia stredovekého západoeurópskeho mesta bola 1-3 tisíc obyvateľov).
Čísla sú pôsobivé.
A bezprostredná otázka znie: dokážete vytvoriť dielo s takým množstvom postáv? Nie, je ľahké vtesnať postavy do deja. Potom ich však budete musieť spravovať tak, aby vaša vec nevyzerala ako telefónny zoznam.
POSTAVY SA VYŽADUJE NA VZÁJOMNÚ INTERAKCIU.
Niektorým sa to podarí. Napríklad Kingove mnohoznakové diela – „Needful Things“, „Armageddon“ (iný preklad je „The Stand“), „Under the Dome“.
Alebo klasický príklad - Homer, "Odyssey". Filológovia vytvorili viac ako 1700 spojení medzi 342 postavami v básni. Medzi postavami je spojenie, ak sa v príbehu stretnú, rozprávajú sa, citujú slová druhej postavy tretej postave, alebo je z textu jasné, že sa poznajú. Štruktúra „Odyssey“ prekvapivo pripomína sociálnu sieť – napríklad Facebook alebo Twitter. História sa opakuje?))
Systém postáv sú teda prepojenia a vzťahy medzi postavami, teda pojem súvisiaci s kompozíciou diela.
Najdôležitejšou vlastnosťou znakového systému je HIERARCHIKA.
Už sme o tom hovorili tu:
Vo väčšine prípadov je postava na priesečníku troch lúčov.
Prvým sú priatelia, spoločníci (priateľské vzťahy).
Druhým sú nepriatelia, nepriatelia (nepriateľské vzťahy).
Po tretie – iní cudzinci (neutrálne vzťahy)
Tieto tri lúče (a ľudia v nich) vytvárajú prísnu hierarchickú štruktúru
Pokračujme v rozhovore.
„Dej pri jeho formovaní je predovšetkým vytvorením systému postáv. Dôležitou etapou je ustanovenie ústrednej postavy a následne ustanovenie zvyšných postáv, ktoré sa nachádzajú v zostupnom rebríku okolo tejto postavy“ (G.A. Shengeli)
Najjednoduchším a najbežnejším prípadom je opozícia dvoch obrázkov voči sebe.
Mozart a Salieri, Grinev a Shvabrin, Oblomov a Stolz, malchish-kibalchish a malchish-plokhish.
O niečo zložitejší prípad je, keď jedna postava stojí proti všetkým ostatným, ako napríklad v Griboedovovej komédii „Beda vtipu“, kde sú dôležité aj kvantitatívne vzťahy: nie bezdôvodne Griboedov napísal, že vo svojej komédii „ na jedného múdreho človeka pripadá dvadsaťpäť hlupákov.“
„Postavy sú v diele zoskupené. Najjednoduchším prípadom je rozdelenie všetkých postáv na dva tábory: priateľov a nepriateľov hlavného hrdinu. V zložitejších dielach môže existovať niekoľko takýchto skupín a každá z týchto skupín je spojená rôznymi vzťahmi s inými osobami“ (Tomashevsky B.V. Poetics)
V Anne Kareninovej teda hlavné kompozičné zoskupenie postáv sleduje tematický princíp uvedený na začiatku románu: „Všetky šťastné rodiny sú si podobné, každá nešťastná rodina je nešťastná svojím vlastným spôsobom.“ Rôzne rodiny v románe rozvíjajú túto tému rôznymi spôsobmi.
V „Otcoch a synoch“ je okrem zjavného a implementovaného v deji, ktorý kontrastuje Bazarov so všetkými ostatnými postavami, implementovaný ďalší, skrytejší a nezačlenený do deja, kompozičný princíp, a to porovnanie podľa podobnosti dvoch skupín postáv. : na jednej strane je to Arkady a Nikolaj Petrovič, na druhej strane Bazarov a jeho rodičia. „V oboch prípadoch tieto postavy stelesňujú rovnaký problém – problém vzťahov medzi generáciami. Turgenev ukazuje, že bez ohľadu na to, akí sú jednotlivci, problém zostáva v podstate rovnaký: ide o vrúcnu lásku k deťom, pre ktoré v skutočnosti žije staršia generácia, toto nevyhnutné nedorozumenie, túžba detí dokázať svoju „zrelosť“. “a nadradenosť, dramatické vnútorné konflikty v dôsledku toho, a predsa v konečnom dôsledku nevyhnutná duchovná jednota generácií“ (c)
Medzi postavami sú aj zložitejšie kompozičné prepojenia.
Príklad - „Zločin a trest“.
„Systém postáv je organizovaný okolo hlavnej postavy Raskoľnikova; ostatné postavy sú s ním v zložitých vzťahoch, a to nielen dejových; a práve v extrazápletkových súvislostiach sa odhaľuje bohatosť kompozície románu.
Po prvé, Raskolnikov je kompozične spojený so Sonyou. Vo svojej životnej pozícii sú predovšetkým proti. Ale nielen. Majú tiež niečo spoločné, predovšetkým v bolesti pre človeka a v utrpení, a preto Sonya Raskolniková rozumie tak ľahko a okamžite. Navyše, ako sám Raskoľnikov zdôrazňuje, obaja sú zločinci, obaja vrahovia, len Sonya sa zabila a Raskoľnikov zabil druhú. Tu sa porovnávanie končí a začína sa znova kontrast: pre Dostojevského tieto dve „vraždy“ nie sú vôbec rovnocenné, navyše majú zásadne opačný ideologický význam. A predsa sú obaja zločinci, ktorých spája evanjeliový motív obety za ľudstvo, kríža a zmierenia Nie je náhoda, že Dostojevskij zdôraznil zvláštne postavenie „vraha a smilnice, ktorí sa zišli, aby čítali večnú knihu. “ Sonya je teda antipódom aj druhom Raskolnikova.
Zvyšné postavy sú tiež organizované okolo Raskoľnikova podľa rovnakého princípu; je, ako to bolo, mnohokrát odzrkadlený vo svojich náprotivkoch, ale odráža sa skreslene alebo neúplne.
Razumikhin sa teda približuje k Raskoľnikovovi svojou racionalitou a dôverou, že život možno usporiadať bez Boha, spoliehajúc sa iba na seba, ale je ostro proti nemu, pretože neprijíma myšlienku „krvi podľa svedomia“.
Porfirij Petrovič je antipódom Raskoľnikova, no je na ňom aj niečo na Raskoľnikovovi, pretože s hlavnou postavou si rozumie rýchlejšie a lepšie ako ktokoľvek iný.
Lužin preberá praktickú časť Raskoľnikovovej teórie o práve na zločin, ale úplne ju zbavuje všetkého vznešeného významu. V „nových trendoch“ vidí len ospravedlnenie svojho bezhraničného egoizmu, keď verí, že nová morálka mu dáva sankciu snažiť sa len pre svoj prospech, bez toho, aby sa zastavoval pred akýmikoľvek morálnymi zákazmi. Lužin reflektuje Raskoľnikovovu filozofiu v skresľujúcom zrkadle cynizmu a sám Raskoľnikov sa na Lužina a jeho teóriu pozerá znechutene – máme teda pred sebou ďalšieho dvojníka, ďalšie protinožské dvojča.
Svidrigailov, ako je pre ironika typické, privádza Raskoľnikovove myšlienky k ich logickému záveru a radí mu, aby prestal myslieť na dobro ľudstva, na otázky „človeka a občana“. Ale ako každý, Svidrigailov osobne neprijíma Raskolnikovovu teóriu, pretože je skeptický voči akejkoľvek filozofii. A Svidrigailov znechucuje Raskoľnikova; opäť sa ukáže, že sú to nezhodné dvojčatá, antipodálne dvojčatá.
Toto zloženie systému postáv je spôsobené potrebou klásť a riešiť zložité morálne a filozofické otázky, zvážiť teóriu hlavnej postavy a jej implementáciu v praxi v rôznych aplikáciách a aspektoch. Kompozícia tu teda pracuje na odhaľovaní problematického“ (c) L.V. Chernets. Systém znakov.
Charakterový systém sú prepojenia a vzťahy medzi postavami, teda pojem súvisiaci s kompozíciou diela.
Systém postáv prezrádza obsah diel, no sám odhaľuje jednu zo stránok ich kompozície.
Kompozičné zoskupenie postáv sa uskutočňuje v súlade s TÉMAMI a PROBLÉMI, ktoré tieto postavy zosobňujú.
Hlavné postavy, ktorých osud pritiahol osobitnú pozornosť spisovateľa, sa nazývajú hrdinovia. Ostatné postavy sa delia na vedľajšie, pomocné a vedľajšie či situačné. V tomto prípade sú možné nasledujúce komplikácie: vedľajšie postavy môžu pritiahnuť pozornosť čitateľa a zároveň upútať jeho sympatie alebo nedostatok sympatií; v prvom prípade sa autor zvyčajne snaží stanoviť hranice záujmu čitateľa. (c) G.A. Shengeli.
Sú dva typy SPOJENIA MEDZI POSTAVAMI – podľa zápletky (téza-antitéza) a podľa vzťahu postáv.
© Copyright: Súťaž o autorské práva -K2, 2014
Osvedčenie o vydaní číslo 214010101267
diskusia
tretia a posledná časť
Koľko chlapcov si mám vziať so sebou? Černomor
Puškin, ..., ty sám kedysi
hrýzol si smaragdy??? 0000 veverička
SMS pre Pushkin A.S.
3. Vedľajšie postavy. Epizodické postavy.
Ani Robinson Crusoe, hoci žil na pustom ostrove, nebol jedinou postavou v knihe. Záver: dve postavy vám na vytvorenie série jednoznačne stačiť nebudú. Tí, ktorí sa v kine nazývajú „vedúci herci“ a „epizodické postavy“, by mali prísť na pomoc.
TO vedľajšie postavy zahrnieme všetkých, ktorí nie sú hrdinom (ani zloduchom) tohto príbehu, no ich životy sú dostatočne podrobne opísané. Ide o priateľov hrdinu a zloducha, ich rodiny, šéfov, kolegov, susedov – ľudí, v spoločnosti ktorých hlavní hrdinovia trávia veľa času.
Je potrebné premýšľať a opisovať obrazy vedľajších postáv tak dôkladne ako tie hlavné? Možno áno – a vedľajšie postavy by mali byť živé, multidimenzionálne. Pri ich opise je asi možné venovať menšiu pozornosť detailom, no predsa len by mal mať každý hrdina svoj príbeh a svoju postavu.
TO epizodické postavy zahrnieme všetkých, ktorí sa v našom príbehu objavia len preto, aby postrčili hlavného hrdinu, napísali hrdinovi pokutu za nelegálne parkovanie alebo slávnostne povedali: „Revízor je z Petrohradu!“
Napriek bezvýznamnosti týchto postáv by sme ich nemali podceňovať: v dobrom príbehu nie sú zbytočné obrazy a stáva sa, že v centre pozornosti sa zrazu ocitne epizodický hrdina. Napríklad poštár, ktorý hrdinom nosil milostné listy od hrdinky, sa môže ukázať ako ten istý darebák, ktorý hrdinku zastrašil a zabil hrdinu (ako v jednom z Chestertonových diel).
Najjednoduchšie sa vytvárajú epizodické postavy: stačí jedna alebo dve výrazné črty a obraz je hotový. Najčastejšie to autor pri opise takýchto postáv využíva buď na to, aby dodal príbehu želaný tón (neznámy muž s nožom na tmavej ulici), alebo aby scéne dodal komický efekt (policajt, ktorý stratil čiapku ).
4. Fantastické postavy.
V našich nepokojných časoch plných hrôzy každý druhý, ak nie každý prvý autor zaraďuje do zoznamu postáv nadprirodzené bytosti: upírov a lovcov upírov, vlkolakov, čarodejnice, morské panny, škriatka, duchov, poslov z raja a hostí z podsvetia. .. a tak ďalej. Teraz, keď sa s čitateľmi zaobchádza ako s hrdinom - oh prekvapenie! oh zázrak! - objavil sa niekto a povedal, že náš Fedenka je obdarený magickými silami a preto si musí do 24 hodín zbaliť kufor a odísť smer Kudykina Gora, aby zachránil svet, už sa ani nesmejú. Oni plačú.
Ako sa vyhnúť nepríjemným chybám a klišé pri opise magických postáv?
V prvom rade si zapamätajte jednu jednoduchú pravdu:
Nikto nevie, ako by sa mali fantasy hrdinovia správať, pretože v reálnom živote sa s nimi nikto nestretol.
To však neznamená, že ich môžete nútiť, aby robili, čo chcete.
Stále si pamätám skvelú formuláciu môjho učiteľa umenia:
"Fiction je zmesou bežného a magického. Je to obyčajný predmet (alebo osoba) v nezvyčajnom prostredí alebo nezvyčajný predmet (alebo osoba) v bežnom prostredí."
Na tomto princípe sú postavené takmer všetky sci-fi diela.
Príklad: Bežná rodina – mama, otec a syn – sa jedného dňa zobudia a uvedomia si, že všetci ľudia okrem nich zmizli.
Ďalší príklad: Vedec, ktorý sa vďaka experimentu stal neviditeľným, sa túla ulicami obyčajného provinčného mesta a zomiera rukou násilného davu.
Myslím, že ste už uhádli, že prvý diel napísal Ray Bradbury, druhý H.G.Wells. Ak zapátrate v pamäti, nájdete oveľa viac príkladov.
Na čo narážam? A na to, že sci-fi si napodiv vyžaduje ešte viac realizmu ako ktorýkoľvek iný žáner. Pravda v opise postáv a vzťahov, presnosť v opise sveta okolo nás – to potrebuje každý magický príbeh.
Aj keď je váš hrdina opustený na pustom ostrove, cudzej planéte alebo v paralelnej realite, zostáva tým istým obyčajným človekom, akým bol v našom svete, so všetkými svojimi slabosťami a strachmi.
Aj keď váš hrdina pochádza z iných svetov, musí mať aspoň vágnu podobnosť s osobou. Je však nepravdepodobné, že by ste ho dokázali opísať tak, aby ste hrdinu aspoň trochu „poľudštili“.
Nech je vaša postava obdarená akýmikoľvek magickými silami, musí sa správať, myslieť a konať ako obyčajný človek.
Aj všemocnému čarodejníkovi môže prísť zle od žalúdka v tej najzbytočnejšej chvíli. Pamätajte na to, keď začnete písať ďalšiu ságu o nebojácnom bojovníkovi alebo prefíkanej čarodejnici.
Posledné tri tipy pre postavy:
Účelnosť. Pamätajte: Ak postava nič nesymbolizuje, nerobí nič dôležité a nehovorí nič dôležité, potom je lepšie ho nepopisovať.
číslo. Postáv by malo byť toľko, koľko je potrebných na rozvoj akcie, ale tak málo, aby si ich čitatelia zapamätali všetky. Myslím, že na poviedku v žánri sim série je desať postáv ideálny počet (hrdina, záporák a ich okolie).
Mená. Pri pomenovávaní svojich postáv sa snažte dať každej eufónne, príjemné meno, nie príliš bežné (nie Máša Ivanova alebo Jane Smithová), ale ani príliš zvláštne (nie Dozdraperma Efrailovna a nie Zalimania Geilern... hmm). Ešte raz pripomínam: rýchlo si prezrite všetky témy s televíznymi seriálmi, či tam nie je postava s podobným menom, inak bude zmätok. Nebudem ani hovoriť o tom, že meno postavy by sa nemalo zhodovať s prezývkou niekoho z fóra - to je každému zrejmé. Pripomíname, že meno postavy je ďalšou časťou jej charakteru, preto si ho vyberajte múdro.
Tu skončíme rozprávanie o postavách a prejdeme k ďalšej časti.
ZLOŽENIE. TYPY KONFLIKTOV.
ZNAKOVÝ SYSTÉM
Pododdiel Terminológia
Zloženie
Typ práce: vzrušujúca, psychologická, zmiešaná
Konflikt: vonkajší, vnútorný, explicitný, skrytý
Charakter- herec
Hlavné postavy, vedľajšie postavy, epizódne postavy
Statický charakter – charakter vo vývoji
Jednorozmerný charakter – viacrozmerný charakter
Pozitívny charakter – negatívny charakter
Hlavná postava
Anti hrdina
Titulný znak
Protagonista – antagonista
Charakteristika: priama – nepriama
Kompozícia (kompozícia, typ príbehu)
Každé umelecké dielo je komplexný celok, organizácia jeho základných prvkov usporiadaných v určitom systéme a postupnosti.
Pred čitateľom sa tá či oná udalosť alebo skúsenosť formuje, rozvíja, končí a tá či oná postava je determinovaná ako výsledok korelácie a interakcie všetkých prvkov diela. Táto interakcia sa nazýva kompozícia.
Zloženie (lat. compositio – skladba, spojenie) – spájanie častí komponentov do celku; organizácia, stavba umeleckého diela.
Zloženie – zlúčeninačasti, ale nie časti samotné. Podľa toho, o akej úrovni (vrstve) umeleckej formy hovoríme, sa rozlišujú aspekty kompozície: usporiadanie postáv, udalosti (dejové) súvislosti diela, inštalácia detailov (psychologické, portrétne, krajinárske a opakovania symbolických detailov). (tvorba motívov a leitmotívov).K kompozičným aspektom patrí aj zmena foriem reči (rozprávanie - opis - dialóg - úvaha), zmena predmetov reči, delenie textu na časti, rozpor medzi básnickým rytmom a metrom atď. Je teda zrejmé, že kompozícia je zložitá štruktúra.
V rámci kompozičných aspektov sa rozlišujú dva typy práce: typ udalosti/zápletky ( typ pozemku) a psychologické/nezápletkové ( psychologický typ). Epické rozprávanie a dramaturgia má dejový charakter, t.j. patria k typu udalosti; texty sú psychologické, ale to neznamená, že v textoch nie je konflikt, vývoj alebo nesúlad. Zároveň tak v naratívnom, ako aj v dramatickom diele možno zreteľne prejaviť psychologický prvok.
Ø Psychologický je zameraný na odhalenie vnútorného sveta človeka; sled udalostí v ňom je chudobný, takmer bez vonkajšieho pôsobenia, pretože dôležitosť sa nepripisuje udalostiam, ale ich hodnoteniu, postoju samotných hrdinov, ako aj autora a čitateľa k nim. Väčšina diel tohto typu patrí do malej formy („Temné uličky“ od I. Bunina, „Mačka v daždi“ od E. Hemingwaya); je tu však aj veľká naratívna forma psychologického typu („Pani Dallowayová“, „K majáku“ od W. Woolfovej atď.).
Existuje aj zmiešaný typ ( zmiešaný typ), ktorý predstavuje prvky udalosti aj psychologické a je možných niekoľko možností:
Psychologická a eventuálna stránka sú v rovnováhe;
Dominuje psychologická stránka (sýtosť udalostí ustupuje odhaleniu vnútorného sveta hrdinov)
Dominuje stránka udalostí (vnútorný svet hrdinov ustupuje udalostiam).
Príklady diel zmiešaného typu: „Čierna mačka“ od E. Poea, „Desať malých indiánov“ od A. Christieho, „Kapitánova dcéra“ od A. S. Puškina.
Systém osobností
Charakterový systém je jedným z aspektov kompozície, ktorý prezrádza obsah diela a pomáha správne určiť jeho myšlienku. Na začiatok si všimneme, že postavy sú rozdelené na hlavné (hlavné postavy), maloletý (súperiace postavy) a epizodické (vedľajšie postavy).
Je známe, že v epických a dramatických dielach sú ľudia zobrazovaní s ich prirodzeným správaním, vzhľadom a svetonázorom. Zvyčajne sú tzv
Postavy (postavy),
Postavy (v dráme: dramatis personae),
Hrdinovia (hrdinovia)
snímky
Postavy (osobnosti).
Slovo „persona“ je latinského pôvodu. Predtým sa takto nazývala maska, ktorú herec nosil.
Pojmy označené týmito výrazmi sú zmiešané všade tam, kde sa myslí „osoba v literatúre“, a líšia sa v prípadoch, keď spolu súvisia.
takže, charakter – najširší, najuniverzálnejší koncept -účastník udalostí diela, ktorý plní funkcie určené (tradíciou alebo autorom), t.j. pácha činy, znáša protivenstvá, pohybuje sa v priestore a čase zobrazovaného sveta.
Väčšina diel obsahuje viacero postáv; v objemných románoch a eposoch ich možno počítať na desiatky, ba aj stovky.
V epickom diele môže byť rozprávačom (rozprávkarom) aj postava, ak sa podieľa na deji (Grinev v „Kapitánovej dcére“ od A. S. Puškina). V textoch, ktoré v prvom rade vytvárajú vnútorný svet človeka, sú postavy (ak nejaké sú) zobrazené bodkovaným, fragmentárnym spôsobom.
Najčastejšie je literárnou postavou človek. Spolu s ľuďmi, zvieratami, rastlinami, vecami, prírodnými živlami, fantastickými tvormi, robotmi atď. však môžu v dielach konať a rozprávať („Modrý vták“ od M. Maeterlincka, „Mauglí“ od R. Kiplinga, „Človek obojživelníkov“ “ od A. Beljajeva, „Vojna s mloky“ od K. Čapka, „Solaris“ od St. Lema, „Majster a Margarita“ od M. Bulgagova). Táto technika sa nazýva personifikácia .
Obrázok– jeden z najnejasnejších a zároveň frekventovaných literárnych pojmov ( napr obrazový systém = znakový systém). Obraz v diele sa chápe ako odraz charakteru v mysli čitateľa.
Charakter– jednotlivec, ktorý si sám vyberá rolu účastníka samostatného diania, majúci vedomú životnú pozíciu, vlastný hodnotový systém. Charakter je stelesnením spoločných, podstatných, spoločensky podmienených vlastností množstva ľudí; model ľudského správania, transformovaný v súlade s názormi spisovateľa.
Počet postáv a charakterov v diele sa často nezhoduje, postáv je oveľa viac. Sú osoby, ktoré nemajú charakter, plnia len dejovú úlohu, sú tu dvojníci, varianty rovnakého typu (Dobchinsky a Bobchinsky vo Vládnom inšpektorovi od N. V. Gogola, Rosencrantz a Guildestern v Hamletovi od W. Shakespeara).
Typ– najvyšší stupeň špecifickosti, hotová forma osobnosti, „funkcia“ (napríklad „človek“). Slová „znak“ a „typ“ sa často používajú zameniteľne.
Ø Zoznámte sa psychologický typy života (lak, žiarlivý), sociálna(chudobný rytier, mních, zbojník, sudca), spoločensko-historický(typy úradníkov od N. V. Gogoľa, obchodníkov a premrhaných šľachticov od A. N. Ostrovského), národné(cigáni od romantikov, židia od Gogoľa, Francúzi od L.N. Tolstého, Poliaci od F.M. Dostojevského).
herec- spravidla účastník diania v dráme, v hre, hoci pri epických dielach sa používa aj tento výraz.
Koncept " titulná postava“ označuje postavu, ktorej meno je uvedené v názve diela. Častejšie je to ústredná postava (Oliver Twist, Jane Eyre, Eugen Onegin), ale nie nevyhnutne. V románe V. Nabokova „Lolita“ je Lolita sama titulnou postavou – jasný a mimoriadne dôležitý obraz, ale druhoradý. A tým hlavným bude Humbert Humbert. Podobná situácia je v príbehu I.S. Turgeneva „Asya“.
hrdina má niekoľko významov:
1. osoba, ktorá vykonala nejaký čin;
2. akýkoľvek znak (v bežnej reči);
3. ústredná kladná postava v diele; osoba mimoriadnej zásluhy a ktorá koná významné a ušľachtilé činy.
4. poloboh v starogréckej mytológii.
Ø To, čo odlišuje hrdinu od ostatných postáv, je jeho dôležitosť pre vývoj deja: bez jeho účasti sa hlavné dejové udalosti neuskutočnia. Vyznačuje sa jasnými vlastnosťami prírody, iniciatívou a schopnosťou prekonávať prekážky, ktoré sú pre ostatných neprekonateľné.
V literárnom diele je jedinou hlavnou postavou tzv p r o t a g o n i s t o m (protagonista; zo starej gréčtiny πρωταγωνιστής: πρώτος – „prvý“ a αγωνίζομαι – „súťažiť“, αγωνιστής – „bojovník“). Ten, kto je proti nemu v konflikte, je zasa a n t a g o n i s t (antagonista; zo starogréčtiny ανταγωνιστής – „nepriateľ, rival“); napríklad Grinev - Pugachev alebo Grinev - Shvabrin v „Kapitánovej dcére“ od A. S. Puškina). Za antagonistu sa považuje aj postava, ktorá svojimi vlastnosťami, charakterom alebo spoločenským postavením predstavuje protiklad hlavnej postavy (Scarlett a Melanie; Andrej a Pierre Bezukhov). Niekedy sa kontrast medzi hlavným hrdinom a antagonistom zhoduje s rozdelením postáv na kladné a záporné (Hamlet – Claudius, Harry Potter – Draco Malfoy), nie je to však potrebné. Napríklad v dvojiciach antagonistov Katarína - Petruchio (W. Shakespeare, Skrotenie zlej ženy) alebo Montague - Kapulet (Rómeo a Júlia) neexistuje rozdelenie na „hrdinov“ a „zloduchov“.
Spolu s antagonistom a protagonistom sa tento pojem vyznačuje literárnou kritikou a n t i g e roy (anti-hrdina). Má tri významy:
1. ústredná negatívna postava, antagonista hlavnej postavy, „hlavný zloduch“ (Harry Potter – Voldemort);
2. negatívna postava ako ústredná, hlavná postava (W. Shakespeare, „Macbeth“, „Richard III“; Choderlos de Laclos, „Nebezpečné známosti“ - markíza de Merteuil, vikomt de Valmont; W. Thackeray, „Vanity Fair“ - Becky Sharp; F. M. Dostojevskij, „Démoni“ - Stavrogin; „Zberateľ“ od D. Fowlesa, „Mechanický pomaranč“ od E. Burgessovej, „Parfumér“ od P. Suskinda);
3. dôrazne obyčajná, ničím nevynikajúca osobnosť, „malý muž“ ako hlavná postava (A.P. Čechov, „Ionych“, „Muž v prípade“; J. Joyce – Bloom („Ulysses“); F. Kafka – Gregor Samsa ("Metamorfóza").
Okrem rozdelenia na hlavné a vedľajšie sa postavy dajú rozdeliť na pozitívne A negatívne.
Toto kritérium je však podmienené, trochu schematické a nie vždy účinné. Toto delenie sa častejšie vyskytuje v literatúre tendenčného charakteru (napríklad v bájkach), ako aj v žánrovej literatúre (rozprávky, detektívky, dobrodružné diela).
Oveľa relevantnejšie je rozdeliť postavy na jednociferné / jednorovinové (ploché) A nejednoznačný / mnohostranný (okrúhly). Jednoznačné postavy môžu zahŕňať jasne pozitívne (Grinev, Harry Potter) aj jasne negatívne (Shvabrin, Draco Malfoy). Príkladmi kontroverzných postáv sú Pugachev, Pečorin, Scarlett O'Hara.
Postavy sú tiež zvýraznené nezmenené / statické: Sherlock Holmes, Oblomov, Pečorin, Woland - a postavy Vo vývoji (dynamický): Natasha Rostova, Pierre Bezukhov, Julien Sorel, Harry Potter.
Existujú dva spôsoby, ako charakterizovať postavy: priama charakterizácia a nepriama charakterizácia. Z prvého vyplýva, že autor hovorí priamo o charakterových vlastnostiach a pocitoch postavy. Táto metóda nikdy nie je hlavnou v práci.
Nepriama charakteristika poskytuje čitateľovi možnosť vyvodiť závery na základe na vzhľad(v tomto prípade možno autorovo hodnotenie vysledovať len pri výbere slovnej zásoby, porov.: „Do miestnosti vošiel vysoký štíhly mladík“ a „Do izby vychudnutý, vychudnutý mladý muž vrazil dnu"). Charakter sa vyznačuje aj tým reč a dôležitý je obsah aj forma (spôsob, akým sú frázy konštruované, slovná zásoba, používanie slov označujú typ myslenia postavy, jej vzdelanie, emocionálny stav atď.). Nie menej informatívne a vzťahy konkrétny znak s inými znakmi (hodnotenie jedného znaku inými). Samozrejme, s prihliadnutím akcie charakter, jeho myšlienky a pocity, o ktorých môže autor priamo referovať alebo dať možnosť čitateľovi, aby si ich sám domyslel na základe ich vonkajších prejavov). Možná možnosť sebacharakteristiky charakter. Okrem toho metódy nepriamej charakterizácie zahŕňajú interiéru(napr. domov postavy) a scenérie, detaily (kostým, správanie).
INzákladštudovaťliteratúre - tvorivosťspisovateľAliterárneproces - lžianalytickéúvahaliterárne- umeleckýTvorba, ktoréjesebakomplexná jednota, umeleckýreality, organizovanýAutor:istýzákonov, reflexné, sjedenstrany, svetonázorAumeleckýmysleniespisovateľ, Asďalšístrany, - zákonovreality. Naozaj " prácaExistujeTo " kvantový", Vktoréumeleckýenergieziskyreálnybytie" .
" HlavnáVliterárna kritikaExistujejednoduchépochopenievýznam literárnehoTvorba... Cieľvšelijaké veciliterárnej vedypozostáva zVobjem, doučiť sačítaťliterárneTvorba, pochopenie zmyslu skutočného života, ktorý je im vlastný“ . Táto myšlienka znievýzva bádateľovi, aby neprezentoval umelecké dielo len ako vyjadrenie vlastného vedeckého chápania literatúry a života. „Hlavnými formami zvládnutia literárnych diel sú dnes ich analýzy, interpretácie a hodnotenia, preto sú metódami literárnej kritiky predovšetkým metódy analýzy, interpretácie a hodnotenia“ . V tomto prípade treba metódu chápať ako „akýsi analóg subjektu“, t.j. odrážať „najvšeobecnejšie vlastnosti a zákony“ literárneho diela; "metóda musí zohľadňovať povahu predmetu" . Vždy treba mať na pamäti, že „význam literárneho diela“ patrí k realite druhého rádu, ktorej myšlienka je spojená tak so „zmyslom skutočného života“, ako aj s realizáciou „umeleckej energie“. “ tvorcu.
Prehlbovanie pochopenia literárneho diela a rozvíjanie metód analýzy jednotlivého umeleckého diela je jednou z dôležitých úloh, ktorá úzko súvisí s teoretickým chápaním literárnych javov. Opierajúc sa však o marxisticko-leninskú dialektiku výskumník nevyhnutne prichádza k záveru, že analýza v pravom zmysle slova je nedostatočná, pretože analýza „nie je dôležitá sama o sebe, ale pre následnú syntézu, ktorá nás vracia k pôvodnému celku, ktorý teraz sa javí ako vedecky známy betón“ . ŠpecifikovanéZásada platí tak pre analýzu diela ako celku, ako aj pre určité jeho aspekty. V budúcnosti budeme pojem „analýza“ chápať v širšom zmysle – ako „štúdia, ktorá zahŕňa mentálny rozklad diela a kombináciu vybraných aspektov prvkov do celku“. .
Či už sa v konkrétnom prípade obraciame na analýzu prvkov formy alebo obsahu, musíme mať na pamäti, že ide o zmysluplnú formu a umelecký (figurálny, „formulovaný“) obsah. Pojem „zmysluplná forma“ je zase mnohostranný. Môžeme identifikovať množstvo jeho rovín, aspektov, ktoré by sa mohli stať predmetom samostatnej úvahy alebo východiskom pre analýzu diela ako celku, napr.: dej, rozprávanie, kompozícia a pod. Jednou z rovín vecnej formy dielo treba považovať za systém znakov. O dôležitosti systému postáv v literárnom diele svedčí napríklad nasledujúci výrok V.G. Belinsky: „Umelecké stvorenie musí byť v duši umelca úplne pripravené skôr, ako sa chopí pera... Najprv musí pred sebou vidieť tváre, z ktorých vzájomných vzťahov sa formuje jeho dráma či príbeh...“ . V knihe „Úvod do literárnej vedy“ editora G.N. Pospelov čítame: "Postavy ako celok tvoriace systém sú zjavne stránkou literárneho umeleckého diela, ktorá je najviac spojená s obsahom. A pri pochopení myšlienky epického alebo dramatického diela , dôležité je predovšetkým pochopiť funkciu znakového systému - jeho význam a význam. Práve tým je prirodzené začať uvažovať o poviedke či románe, komédii resp.tragédia" .
§ ja. Koncepcia znakového systému
Terminologické označenie obrazu človeka v literárnom diele je samo o sebe jedným z dôležitých problémov modernej literárnej kritiky (pozri Príl.ja). V súlade scieľom tejto štúdiemyBudeme predpokladať, že postava (literárny hrdina) je postava v dejovo riadenom umeleckom diele, najčastejšie stelesňujúca charakteristické črty obrazu človeka. Hlavné postavy diela majú charakter vyjadrený v zložitom systéme umeleckých prostriedkov. Špecifická analýza postáv literárneho diela súčasne odhalí ich charaktery a umelecké prostriedky ich stelesnenia.
Organizácia postáv v literárnom diele sa javí ako systém. Opis jeho špecifických aspektov je pre túto prácu prvoradou úlohou, ktorá je východiskom pre analýzu diela. Zároveň ani akademická „Teória literatúry“, ani „Krátka literárna encyklopédia“, ani vzdelávacie teoretické a literárne príručky, s výnimkou knihy „Úvod do literárnej vedy“, vyd. G.N. Pospelov, citovaný vyššie. A.G. sa zaoberá niektorými aspektmi systému postáv. Tseytlin v knihe "Práca spisovateľa" . Po prvé, postavy v fiktívnom diele nejakým spôsobom konajú, t.j. vykonávať akcie a sú teda v určitých vzťahoch. Ďalej: „Spisovateľ sa snaží... zabezpečiť, aby duševný stav postáv bol jasný z jeho (ako v texte - S.Z.) činov.“ Systém postáv sa „neustále mení“, pričom sa zachováva určitá „hierarchia postáv“. Okrem toho dochádza k zoskupeniu, ktoré „v rámci systému znakov zakaždým zodpovedá korelácii určitých sociálnych síl“; Takto sa implementuje princíp „reprezentatívnosti“ postáv. Vyššie sú označené ako vonkajšie vlastnosti systémupostavy - jej variabilita, hierarchia, a jej vnútorné črty založené na interakcii a protiklade postáv - stelesnenie „duševného stavu hrdinov“, odraz boja spoločenských síl, t.j. v konečnom dôsledku ideový obsah diela.
Pojem znakový systém používa mnoho bádateľov bez špeciálnej definície, aj keď treba poznamenať, že hovoríme najmä o systéme obrazov (ako v Tseitlin A.G.), kde obraz znamená obraz osoby v diele. umenia . B.T. píše o systéme obrazov. Udodov, poukazujúc na zvláštnosti vzťahu medzi postavami v románe „Hrdina našej doby“: „Odhalenie ústredného obrazu Pechorina je podriadené obrazu všetkých ostatnýchpostavy... Vedľajšie postavy majú zároveň samostatný význam“ . E.N. Mikhailova, keď hovorí o „zložení obrazov“,V tomto prípade vytvára dôležitý kompozičný vzťah medzi postavami v dôsledku ich protikladu a postavenia na ich mieste v dejovej akcii, s dôrazom na aktívnu úlohu Pečorina. Postavový systém v neskororomantickej literatúre so svojimi špecifikamizoskupenie sa stáva predmetom úvahy v článku F.P. Fedorov .
Bez použitia výrazu „znakový systém“, Yu.V. Mann píše orôzne druhy spojení postáv. Upozorňujúc na dôležitosť „motívu opustenia, odchodu“ pre celú umeleckú štruktúru románu I.S. Turgenevov „Dym“, výskumník uvádza „špeciálny druh charakterových spojení“, ktoré vznikajú v dôsledku vývoja tohto motívu: „Medzitým, keďže motív odchodu realizuje nielen moment ideologickej konfrontácie (sám o sebe veľmi dôležitý) , ale jemná hra sympatií alebo antipatií, blízkosti alebo odcudzenia - jedným slovom celá rozmanitosť ľudských vzťahov - potom on, tentomotív sa stáva jednotiacim začiatkom románovej akcie“ . V románe "Nov" je zaznamenané asociatívne a kontrastné spojenie postáv." . V diele Yu.V. Mann, je pre nás dôležité, po prvé, zdôrazniť rôzne súvislosti medzi postavami, a po druhé, nadviazať spojenie medzi „ideologickou konfrontáciou“ a širokou škálou vzťahov, ktoré tvoria dejovo-psychologický základ systému postáv. Samozrejme, spomenuli sme len niekoľko diel, ktoré sa tak či onak zaoberajú znakovým systémom, zrejme by sa dali uviesť ďalšie zaujímavé postrehy a závery. Avšak vzhľadom na všetko, čo bolo stanovené vyššie, už môžeme poskytnúť pracovnú definíciu znakového systému. Charakterový systém je jedným z aspektov umeleckej formy literárneho diela, umelecká jednota, v ktorej postavy spájajú vzájomné sympatie a antipatie, zhoda ideologických ašpirácií a antagonizmu, rodinné putá, láska a priateľské náklonnosti; vstupujú do vzťahov a navzájom korelujú a táto korelácia v zápletke slúži ako jedno z vyjadrení – niekedy najdôležitejšie – ideologického obsahu diela, ktorý je stelesnený konjugáciouskupiny a jednotlivé postavy v určitom vzťahu k autorovmu svetu a objektívnej realite.
Na základe tejto definície treba systém postáv vnímať minimálne z dvoch hľadísk: 1) ako systém vzťahov medzi postavami (boj, strety a pod.) a ich vzájomných vzťahov: porovnanie a kontrast oboch na základ vzťahov a mimo nich; 2) ako konkrétne stelesnenie princípov kompozičného spájania obsahových prvkov. V prvom prípade je systém postáv konceptualizovaný ako vyjadrenie témy diela, t.j. z hľadiska jeho obsahu. Charakterový systém je v tomto zmysle odrazom medziľudských vzťahov v spoločnosti. V druhom prípade je systém postáv považovaný za moment v kompozícii diela, pôsobiaci zároveň ako prostriedok na charakterizáciu postáv. Systém postáv je v tomto prípade dôležitou rovinou vo všeobecnom vzťahu umeleckého diela k svetu autora a k realite.
Čo sa týka hierarchie postáv v tvorbe A.G. Tseitlin poznamenáva, že pre A.N. Napríklad Tolstoy, najdôležitejšou etapou bolo „ustanovenie ústrednej postavy a potom ustanovenie zostávajúcich postáv, ktoré sa nachádzajú v zostupnom rebríku okolo tejto postavy“ . V diele G.A. Shengeli konkretizuje kroky tohto „rebríka“ postáv: „Hlavné postavy, tie, ktorých osud upútal spisovateľovu zvláštnu pozornosť, sa nazývajú hrdinovia. Ostatné postavy sa delia na vedľajšie, pomocné a náhodné či situačné.“ "V tomto prípade sú možné nasledujúce komplikácie: vedľajšie postavy môžu prilákať pozornosť čitateľa a zároveň vzbudiť jeho sympatie alebo nesympatie; v prvom prípade sa autor zvyčajne snaží obmedziť záujem čitateľa." .
Vo všeobecnosti, čo sa týka klasifikácie postáv, môžeme hovoriť o známej polyfónii výskumnej literatúry, použitie pojmov vo väčšine prípadov určuje jednotlivecprístup výskumníka. Takto vyniká „ústredná postava“, ktorejAutor odhaľuje psychológiu a pohľad na udalosti“ , poznamenáva „centralizujúcu úlohu hlavnej postavy“
„Beda vtipu“ je prvá ruská realistická komédia, v ktorej sa pred nami objavil život Moskvy v 10-20-tych rokoch 19. storočia. Pomocou jedného zo základných princípov realizmu – princípu typizácie, vytvoril dramatik galériu obrazov, z ktorých každý je typický pre svoju dobu a triedu, no zároveň má individuálne, jedinečné črty.
Osobitnú úlohu v komédii majú postavy mimo javiska a epizodické postavy, ktoré sú v komédii tak široko zastúpené. S ich pomocou sa rozširujú priestorové a časové hranice komédie.
Griboyedov vytvoril živé portréty, bez ktorých je ťažké si predstaviť stálych hostí anglického klubu alebo aristokratického salónu. Sám autor v jednom z listov svojmu priateľovi a spisovateľovi Kateninovi napísal: „Portréty a iba portréty sú súčasťou komédie a tragédie.
V sérii obrazov starej šľachty zaujíma osobitné miesto portrét Kataríninho šľachtica Maxima Petroviča. Vedúci domu, úradník Famusov, predstavuje tohto „šľachtica v prípade“ ako svoj ideál, ktorý treba nasledovať, a oslovuje ho mladej generácii v osobe Chatského. Pre Famusova je dôležité, že jeho strýko dostával príkazy, „jedol zo zlata, mal v službách sto ľudí, cestoval večne vo vlaku“, ale najdôležitejšie je, že „storočie na dvore“. Človek v spoločnosti Famus bol teda cenený podľa toho, akú hodnosť zastával a „čo jedol“. Preto táto spoločnosť bojuje za to, aby všetko zostalo nezmenené. Hlavnými zásadami života boli dodržiavanie tradícií, neochvejná autorita a spoločenská nadradenosť. Šľachtica v Rusku chránila samotná skutočnosť svojho pôvodu, a ak nasledoval tradície a základy svojej triedy, spoločnosti a uctieval jej ideály, otvorili sa pred ním dobré vyhliadky na kariérny rast a materiálne blaho. Hlavná vec je nebyť porazeným, ako je Repetilov, alebo šialeným potešením, ako je Zagoretsky, ktorého Chatsky opísal takto: „Molchalin! Zagoretsky v ňom nezomrie!“ Zagoretsky chodí všade, vie veľa o členoch spoločnosti, je „majstrom služby“: dostane lístky na hru pre Sofyu, dvoch čiernych malých chlapcov pre Khlestovú a jej sestru Praskovyu. Molchalin sa tiež snaží potešiť každého, pričom dodržiava prikázania svojho otca „potešiť všetkých ľudí bez výnimky“:
Kto iný všetko takto pokojne urovná!
Tam pohladí mopslíka včas,
Tam sa karta zmestí presne.
Malý úradník sa snaží urobiť kariéru, zaujať určité miesto v spoločnosti a stať sa ako Famusov.
Medzi predstaviteľmi tejto spoločnosti sú aj takí, ktorí už hodnosti majú, napríklad Foma Fomich. "Bol tam šéf oddelenia pod tromi ministrami," predstavuje ho Molchalin, na čo Chatsky žieravo poznamená: "Najprázdnejší z najhlúpejších ľudí." Pred nami je portrét muža, ktorý v živote uspel, na rozdiel od Repetilova, ktorý „by sa vyšplhal do hodnosti, ale stretol by sa s neúspechom“. Chcel sa oženiť s dcérou baróna von Klotza, ktorý „mal za cieľ stať sa ministrom“, a získať povýšenie a dobré veno, ale nič z toho nebolo. Repetilov je nešťastný človek a spoločnosť ho neberie vážne.
Spoločnosť Famus s veľkou úctou a rešpektom zaobchádza s Francúzom z Bordeaux, ktorý sa chystal „do Ruska, k barbarom“, ale prišiel akoby „do svojej provincie“, „nestretol sa s ruským zvukom ani ruskou tvárou“. Chatsky je rozhorčený nad slepým obdivom ku všetkému cudziemu. Anglický klub zobrazený Gribojedovom možno nazvať aj „slepou imitáciou“. Za paródiu na tajné stretnutia možno považovať aj „najtajnejší zväz“, ktorý sa stretáva vo štvrtok a ktorého členovia si hovoria: „Robíme hluk, brácho, robíme hluk“. Vytváranie zdania aktivity je pre túto spoločnosť typické, rovnako ako pre Rusko ako celok, čo Gogol neskôr ukáže vo svojej nesmrteľnej komédii „Generálny inšpektor“.
No ďalším fenoménom charakteristickým pre moskovskú šľachtu je všemohúcnosť žien. Vezmime si napríklad Platona Michajloviča Goriča, „chlapec-manžel, sluha-manžel“, ktorý je úplne pod palcom svojej manželky. Nie je celkom spokojný s tým, že mu Natalya Dmitrievna dáva pokyny, ako matka nerozumnému dieťaťu: „Celý si sa otvoril a rozopol si vestu!... Rýchlo si ju zapni!“, no napriek tomu nehovorí. slovo k nej.
Rovnaký stav vládne v inej rodine: princ Tugoukhovsky robí všetko, čo hovorí jeho manželka: ide sa pokloniť, pozýva hostí do domu. Podľa toho, ako tieto zástupkyne nežného pohlavia ovládajú svojich manželov, ich môžeme posudzovať ako mocné ženy, ktoré nikomu neodovzdajú svoju moc a budú do posledných síl brániť existujúci poriadok.
Famusov charakterizuje aj iné ženy, epizodické postavy: „Sudcovia všetkého, všade, nad nimi nie sú žiadni sudcovia,“ - môžu veliť armáde, sedieť v senáte - môžu robiť všetko. Spoločnosť Famus, napriek existencii cisára, žije v štáte so ženskou vládou. Autor predstavuje čitateľom nemenej dôležité a významné dámy, ktoré zastávajú vysoké postavenie v spoločnosti - princezná Marya Aleksevna a Tatyana Yuryevna. Preto Molchalin radí Chatskému, aby išiel za Tatyanou Yuryevnou, pretože „úradníci a úradníci sú všetci jej priatelia a všetci jej príbuzní“. A sám Famusov sa veľmi obáva, „čo povie princezná Marya Aleksevna“. Pre neho, vládneho úradníka, je úsudok princeznej hroznejší, pretože jej slovo je v spoločnosti veľmi významné. Mnohí sa tiež obávajú procesu s Khlestovou, pretože jej názor je tiež verejný. Okrem toho, rovnako ako mnoho ďalších predstaviteľov spoločnosti Famus, miluje klebety. Grófka-vnučka je zatrpknutá klebetnica, keďže je „v dievčatách celé storočie“. Je nešťastná z toho, že veľa ľudí odchádza do zahraničia a uzatvára sa tam.
Natalya Dmitrievna víta princezné tenkým hlasom, bozkávajú sa a pozerajú sa navzájom hore a dole, snažiac sa nájsť chyby, ktoré budú dôvodom na klebety. V moskovskej barovej spoločnosti vládnu klebety. Sú to klebety o Chatského šialenstve, ktoré začala jeho milovaná Sophia, čo z hrdinu robí spoločenského šialenca a inteligentného človeka odsudzuje na vyhnanstvo.
Medzi postavami mimo javiska možno rozlíšiť nielen predstaviteľov „minulého storočia“, ale aj podobne zmýšľajúcich ľudí Chatského. Toto je Skalozubov bratranec, ktorého spoločnosť odsudzuje, pretože „ho nasledovala jeho hodnosť: náhle odišiel zo služby a začal čítať knihy v dedine“. Zmeškal príležitosť získať hodnosť, a to je z hľadiska spoločnosti Famus neprijateľné a okrem toho pre nich „učenie je mor“. Alebo princ Fjodor, synovec princeznej Tugoukhovskej - „je chemik, je botanik“, „uteká od žien“, ako aj profesori Pedagogického inštitútu, „cvičiaci v rozkoloch a nedostatku viery“.
Malo by sa tiež povedať o Lise, sluhovi vo Famusovovom dome. Má praktické myslenie a svetskú múdrosť. Výstižne opisuje postavy: „Ako všetky moskovské, aj váš otec je taký,“ hovorí Sophii o Famusovovi, ktorý je „medzi mníchmi známy svojou nevedomosťou“ a nemá odpor k udieraniu do Lizy, po Petrušinom srdci. Lisa má o Skalozubovi nízku mienku: "Je výrečný, ale nie je veľmi prefíkaný." Je priaznivejšia voči Chatskému: "Kto je taký citlivý, veselý a ostrý." Lisa je druhým uvažujúcim v komédii a vyjadruje názor samotného autora. Charakteristiky postáv, ktoré dáva Lisa, sú dodatočnými dotykmi k portrétom vytvoreným Gribojedovom. Zaujímavé je aj to, že mnohým postavám dáva autor priraďovacie priezviská: Repetilov, Tugoukhovsky, Skalozub, Khlestova, Molchalin.
Epizodické a mimojaviskové postavy tak pomáhajú odhaľovať charaktery hlavných postáv, rozširujú priestorový a časový rámec hry a tiež pomáhajú vytvárať obraz o živote a zvykoch života moskovskej šľachty 10. 20. rokov 19. storočia prispievajú k hlbšiemu odhaleniu konfliktu hry – stretu „storočia“ súčasnosti s „minulým storočím“.
Úlohy a testy na tému "Postavy mimo javiska a epizodické postavy a ich úloha v komédii A. S. Gribojedova "Beda z vtipu""
- Úloha mäkkých a tvrdých znamení - Pravopis samohlások a spoluhlások vo významných častiach slov, stupeň 4
