18. augusta 1860 sa v inteligentnej židovskej rodine žijúcej na západnom okraji Ruska, blízko hraničného bodu Veržbolovo, narodil druhý syn, ktorého rodičia pomenovali Isaac. Otec budúceho umelca bol vzdelaný na rabínskej škole, ale v tejto oblasti nemohol dosiahnuť úspech a slúžil na rôznych menších pozíciách na ruskej železnici. V snahe získať lepšiu prácu sa rodina neustále túlala po železničných staniciach, čo neprinieslo žiadne pozitívne výsledky.
Chudoba a strata
Ako sám umelec pripomenul, každý rok, s každým novým miestom, bol život čoraz ťažší. V snahe zlepšiť situáciu rodiny sa otec zaoberal samovzdelávaním a v čase, ktorý zostal z práce, študoval francúzštinu a nemčinu. V takýchto podmienkach trvala rekvalifikácia roky usilovnej práce.
Ilya Levitan našiel uplatnenie pre svoje nové poznatky, keď na príkaz ruskej vlády začala francúzska stavebná spoločnosť pokladať železničný most cez rieku Neman v meste Covio. Otec rodiny Levitanovcov sa na tejto stavbe zamestnal ako prekladateľ. To mu však neprinieslo takmer žiadne peniaze. Aj keď sa Ilya snažil poskytnúť súkromné hodiny cudzieho jazyka deťom bohatých rodičov, nemal prostriedky na to, aby poslal svoje dve deti do základnej školy. Musel si ich vycvičiť sám.
Rodina Levitanov mala dvoch najstarších synov a dve dcéry. Neustála položobrácka existencia a otcove pokusy vychovať zo svojich synov ľudí ich prinútili presťahovať sa do Moskvy koncom 60. rokov 19. storočia.
Ani tu však Ilja Levitan nedokázal nájsť žiadne trvalé miesto. Naďalej si vystačil so súkromnými hodinami cudzích jazykov, kým sa celá rodina tiesnila v stiesnenom malom byte na okraji mesta.
Chladné a špinavé bývanie, ktoré sa nachádza pod samotnou strechou budovy na štvrtom poschodí, malo jednu výhodu – vysoké okná ponúkali úžasný výhľad na mesto. Tu bol východ slnka skôr a západ slnka trval dlhšie. Toto bolo jediné východisko pre poeticky kontemplatívnu povahu budúceho umelca v jeho nudnom a napoly vyhladovanom živote.
Obaja Levitanovi synovia ukázali schopnosť kresliť skoro. Chlapci vždy spolu s veľkou radosťou a napätím kreslili a vyrezávali. Otec rodiny zaobchádzal s ich spoločným koníčkom blahosklonne a svojho najstaršieho syna Abela poslal v roku 1870 na Moskovskú školu maľby a architektúry. Od tej chvíle sa Izák stal stálym spoločníkom svojho brata; vždy ho sprevádzal na čerstvom vzduchu.
Keď sa priblížil vek, sám Isaac Levitan vstúpil do tej istej vzdelávacej inštitúcie.
V tom čase boli študentmi MUZHVIZ prevažne deti chudobných, roľníkov a remeselníkov. Ale aj tu, kde bolo ťažké niekoho prekvapiť chudobou, sa rodina Levitanov stala samostatnou témou posmechu. Uľahčila to hanblivosť a tajnostkárstvo mladých mužov, čo študentov ešte viac provokovalo. Navyše, situácia chlapcov sa len zhoršovala, po smrti ich matky v roku 1875 sa zdalo, že život je takmer nemožný.
Vo svojich spomienkach umelec povedal, že často jednoducho nemá kam ísť po vyučovaní. Pokúšal sa schovať v triede pred nočným strážcom za stojany alebo závesy, aby strávil noc v teple. Oveľa častejšie však Levitana vyhodili na ulicu a musel mrznúť na lavičke alebo sa túlať celú noc po opustenom meste.
Po dvoch rokoch takéhoto bezdomoveckého života skončil mladík spolu s otcom v nemocnici. Obaja mali hroznú diagnózu – brušný týfus. Mladosť pomohla Isaacovi prežiť a dokonca sa vrátiť do školy, ale Ilya Levitan zomrel na nemocničnom lôžku. Po smrti otca boli deti úplne zbavené akýchkoľvek prostriedkov na živobytie. Nemali už možnosť platiť ani mizerné poplatky, ktoré boli na škole zriadené.
A tu mal Izák po prvýkrát v živote šťastie – našiel úžasných učiteľov. Od samého začiatku štúdia sa chlapec ocitol v plnohodnotnej triede, ktorú učil Vasily Grigorievich Perov. Slávny „putovník“ sa otvorene vyhlásil za hlas všetkých znevýhodnených, urážaných a trpiacich. A keď prakticky viedol školu, všetka talentovaná moskovská mládež vtrhla do tejto budovy na Myasnitskej, známej svojou slobodomurárskou minulosťou.
Mladý talent
Treba však priznať, že mladý Levitan sa k svojim učiteľom správal nielen ľútostivo. Správna rada ho zbavila povinnosti platiť školné a dokonca mu odporučila získať štipendium od kniežaťa Dolgorukova, generálneho guvernéra Moskvy, vôbec nie z filantropie, ale preto, že pracovitosť, pozorovanie a poetika mladý umelec zaujal vedúceho krajinskej dielne, umelca Alexeja Kondratieviča Savrasova. Na mladého muža zapôsobili jeho krajiny a prakticky ho zlákal do svojej triedy.
Keď Izák prežil všetku bolesť a utrpenie života plného hladu a smrti svojich rodičov, dokázal si zachovať duchovnú čistotu a citlivosť. Keď sa ocitol v Savrasovovej triede, vnútorne prijal najdôležitejší pokyn svojho milovaného učiteľa: „...píš, študuj, ale hlavne cíť!“
Táto vzácna schopnosť cítiť prírodu priniesla maliarovi prvé ovocie pomerne skoro. Na študentskej výstave jeho dielo „Jesenný deň. Sokolniki“ (1879, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) si všimli a ocenili nielen publikum, ale zaujal aj samotného Pavla Michajloviča Treťjakova, slávneho znalca umenia a zberateľa, ktorý za hlavnú vec v maľbe nepovažoval ani tak krásu ako poéziu, pravda duše.
Aleja opusteného parku, posiata opadaným lístím a ženská postava v čiernom navodzujú smutný pocit jesenného vädnutia, ľútosti nad minulosťou a samoty. Žiarivo žlté mladé stromy, farebné pozdĺž hladko sa kľukatej aleje, ostro kontrastujú s ponurým ihličnatým lesom. Mraky plávajúce po zamračenej oblohe sú nádherne vymaľované, vytvárajú atmosféru vlhkého, chladného počasia a farebné jesenné lístie je úplne nádherne znázornené.
Obraz „Jeseň“ bol namaľovaný v roku 1880. Hunter“ (Tverská galéria umenia), podobná nálade ako predchádzajúca. Vďaka podobnej kompozičnej štruktúre s ostrými perspektívnymi rezmi majú obe diela hĺbku a priestor. Len cesta chaoticky vysypaná opadaným žltým lístím, po ktorej v diaľke kráča poľovník v sprievode psa, dodáva tomuto obrázku trochu majestátnejší zvuk.
Levitanove obrazy, ktoré sa vyznačujú pokojnou rozprávačskou povahou, sa čítajú ako literárne diela. Dve jeho študentské práce dokázali vyjadriť túto vzácnu vlastnosť, ktorá sa stala výraznou črtou všetkých nasledujúcich maliarových krajiniek.
Čoskoro sa Levitan stretol s obdobím nových ťažkostí. Jeho viac-menej stabilizovaná poloha bola opäť narušená. Školská rada profesorov nečakane vyhodila Izákovho obľúbeného učiteľa Savrasova a mladí krajinári zostali bez majstra.
Bolo to v roku 1882, keď už mladý umelec dokončil jedno zo svojich najlepších diel - „Jar v lese“ (Štátna galéria Treťjakov, Moskva). Plátno s úžasnou ľahkosťou sprostredkúva stav nesmelého prebúdzania prírody z hibernácie. Prvá zeleň trávy v blízkosti pokojného potoka a lístie práve sa objavujúce na konároch stromov vytvárajú poetickú a pokojnú atmosféru. Tenké stonky a konáre stromov, skláňajúce sa nad vodou na oboch stranách, tvoria tienistý priestor, ktorý prekvapivo presne sprostredkúva dych lesa.
Prešlo trochu času a žiakom bol predstavený ich nový učiteľ. Do MUZHVIZ prišiel talentovaný umelec Vasilij Dmitrievič Polenov, ktorý sem priniesol nielen svoju víziu prírody, ale aj inšpiráciu a optimizmus študentov. Polenovova manželka bola príbuznou bohatého priemyselníka a slávneho filantropa Savvu Ivanoviča Mamontova. Niekedy Vasily Dmitrievich, smerujúci do svojho panstva Abramtsevo, kde celá umelecká elita Moskvy snívala o návšteve, vzal so sebou svojich najtalentovanejších študentov.
Jedného dňa sa ukázalo, že sú to Konstantin Korovin a Isaac Levitan. Veselá tvorivá atmosféra bohatého panstva a priaznivý vzťah k talentom ohromili mladých umelcov. Mamontov, ktorý bol veľkolepým spevákom a vášnivým fanúšikom opery, usporiadal veľkolepé domáce predstavenia. Jeho snom bolo vytvoriť vlastné hudobné divadlo.
Boli to práve priateľské vzťahy so „Savom Veľkolepým“, ktoré neskôr dali Levitanovi príležitosť vyskúšať sa ako divadelný dekoratér. Známosti, ktoré mladý umelec získal v dome mecéna umenia, posilnili jeho postavenie v umeleckej obci. Žiaľ, toto nádherné obdobie relatívnej finančnej a emocionálnej slobody sa veľmi rýchlo skončilo. Vasilij Perov zomrel a v demokraticky zmýšľajúcom MUZHVIZ sa začali hádky a intrigy.
Obdobie sklamania
Už začiatkom roku 1884, napriek úspešnému zloženiu skúšok, bol Isaac Levitan vylúčený zo školy pre systematické nenavštevovanie vyučovania. Správna rada ponúkla mladému umelcovi diplom „nie cool“, čo mu dalo jedinú príležitosť stať sa učiteľom umenia. Levitan bol zúfalý. V návale emócií opúšťa Moskvu a odchádza do Savvinskej slobody pri Zvenigorode, ktorej veľkolepú prírodu chválili aj súdruhovia zo školy. Na tomto nádhernom mieste vytvára nádhernú krajinu „Savvinskaya Sloboda pri Zvenigorode“ a „Most. Savvinskaya Sloboda“ (obe 1884, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva).
Plátna sú v úplne inom stave, ale majú dych sviežosti a sú prekvapivo poetické. Pod chladnou, takmer priehľadnou oblohou, spod čerstvo roztopeného snehu sa sem-tam vynoria prvé výhonky zelene a v pozadí vidno ešte obnažené stromy, ktoré začínajú pokrývať nežné lístie. Pod ostrým slnkom sa veselo leskne úzka rieka s doskovým mostom cez ňu. Stav čakania na jar vyvoláva nádej na lepšiu budúcnosť.
V Levitanovom živote, ako takmer vždy, prišlo ťažké obdobie. Umelec trpel osamelosťou, nemal ani bývanie, ani stálu prácu. Vzťahy s bratom Ábelom boli už počas mojich študentských rokov budované na princípe „každý za seba“. Výsledkom bolo, že Isaac, izolovaný, cítil sa ako zlyhanie, v porovnaní so svojimi spolužiakmi udržiaval vrelé vzťahy iba s Nikolajom Čechovom, ktorý bol tiež vylúčený z MUZHVIZ a mal rovnako nevyrovnaný charakter ako samotný Levitan. Mladý umelec sa usadil neďaleko dače u Čechovcov. Pravda, teraz sa spriatelil s bratom svojho spolužiaka - Antonom a jeho sestrou Máriou.
Maria Čechova sa stala prvou láskou Levitana, ale nedokázal si zaslúžiť jej reciprocitu. Okrem toho Anton sám svojej sestre neradil, aby spojila svoj život s osobou, ktorej budúcnosť je nejasná. Izák veľmi trpel a bol v stave depresie. Pravdepodobne iba častý pobyt v dome Čechov, v ktorom mohol vidieť svoje milované dievča a bol rozptýlený od vlastných myšlienok, zachránil umelca pred pokusom o samovraždu. Je dobré, že Anton pomohol umelcovi vyrovnať sa s pochmúrnymi náladami a bojovať proti vážnym chorobám, ktoré sužovali Levitana.
Po dvoch rokoch pobytu v Savvinskej slobode, na jar 1886, po zotavení sa z choroby a po získaní dobrých peňazí na vytvorenie kulisy pre Mamontovovu súkromnú operu sa Isaac rozhodne odísť na Krym. Umelec strávil na polostrove viac ako dva mesiace a po návrate ohromil svojich priateľov množstvom tam vytvorených diel.
Prvý úspech
Všetky Levitanove krymské obrazy prezentované na moskovských výstavách boli rýchlo vypredané. Dva obrazy, vrátane „Saklya in Alupka“ (Štátna galéria Treťjakov, Moskva), získal Pavel Treťjakov do svojej zbierky.
Prvýkrát v celom umelcovom diele sa v jeho dielach namiesto studených priesvitných oblakov objavila jasná modrá obloha, pod ktorou stojí nezvyčajné schátrané obydlie z nepálených tatarákov, kontrastujúce so sivobielou skalou v pozadí. Napriek tomu, že sa zdá, že celá kompozícia je preniknutá slnečnými lúčmi, naplnenými zvonivými farebnými škvrnami, tak charakteristickými pre južné krajiny, Levitan dokonale dokázal sprostredkovať pocit tepla a horúceho piesku. V takýchto dielach maliara sa prejavuje hlavná kvalita jeho výtvorov: majú vzácnu emocionálnu citlivosť na všetky pohyby farieb a svetla. Levitan dokázal sprostredkovať aj ten najnenápadnejší motív krajiny so zvláštnou náladou, vytvárajúc pocit nejakého skrytého nervu.
Medzi takéto maľby patrí „Zarastený rybník“ (1887, Štátne ruské múzeum, Petrohrad). Tu sa umelcovi podarilo sprostredkovať jemný stav skrytého smútku, ktorý sa objavuje prostredníctvom stavu zamyslenia. Čierne kmene stromov odrážajúce sa vo vode záhadne miznú pod vrstvou žaburinky a vytvárajú dojem beznádeje.
Pôsobivá je farebnosť plátna postavená na nespočetných odtieňoch zelenej. Táto technika umožnila maliarovi dosiahnuť absolútny realizmus v zobrazení konárov stromov a kríkov skláňajúcich sa k tráve, tmavej hladiny jazierka pokrytej žaburinkou a perspektívy vzdialenej lúky na pozadí zamračenej oblohy, ktorá bola aj vykreslený v priehľadnej zelenkavo-modrej palete. Je zrejmé, že umelca uchvátila táto príležitosť najprv okom a potom štetcom obkresliť a sprostredkovať tonalitu letnej zelene, ktorú slnko stihlo vysušiť a jazierko naplnilo vlhkosťou.
Úspech krymskej krajiny umožnil Levitanovi mierne zlepšiť svoj život. Teraz si mohol prenajať bývanie v Moskve a dovoliť si navštíviť domy rôznych zaujímavých ľudí. Mnohé vznešené moskovské domy tej doby organizovali bohaté večery, na ktoré boli pozvaní slávni spisovatelia, umelci a hudobníci. Na jednej z týchto večierkov bol Isaac predstavený Sofii Petrovna Kuvshinnikovovej a jej manželke.
Umelci Malého divadla Lensky a Ermolova, básnik a spisovateľ Gilyarovsky a Anton Čechov radi navštevovali dom Kuvshinnikovovcov. Sofya Petrovna, ktorá sa veľmi zaujímala o maľovanie, požiadala Levitana, aby jej dal niekoľko lekcií, po ktorých sa ich priateľský vzťah stal niečím viac. Extravagantná žena, ktorá bola oveľa staršia ako maliarka, si okrem umenia veľmi cenila osobnú slobodu a mala sklony k šokujúcemu správaniu. Sofya Petrovna sa do tohto smutného a nevyrovnaného muža očividne zamilovala. Obklopila svojho mladého milenca pozornosťou a starostlivosťou a podporovala ho všetkými možnými spôsobmi. Levitanovo dielo „Birch Grove“ (1885, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) sa datuje do tohto obdobia tvorivosti.
Na tomto plátne sa maliarovi podarilo úžasne sprostredkovať hru svetla a tieňa v hustom zelenom háji zaliatom slnkom. Tento obraz sa často nazýva príkladom ruského impresionizmu. Levitan živo a spoľahlivo reprodukoval momentálnu náladu letnej meniacej sa prírody našej vlasti, preniknutej teplom a svetlom.
Dielo sleduje vplyv diela Levitanovej obľúbenej umelkyne Camille Corot, ktorá nazvala „krajinu stavom duše“ autora.
"Volga" funguje
Čoskoro sa Isaac vydal na cestu pozdĺž veľkej ruskej rieky - Volhy. Bolo to v rokoch 1887 a 1888. Kuvshinnikova sprevádzala umelca na výlete. V tvorbe mnohých ruských umelcov bola Volga tradične dôležitým míľnikom, inšpirovala Alexeja Savrasova, Iľju Repina a Fjodora Vasilieva.
Je pravda, že prvé dojmy umelca z veľkej rieky boli sklamaním, ale na druhej ceste mohol z parníka vidieť malé malebné mestečko na brehu, ktoré sa rozprestieralo medzi dvoma ohybmi rieky. To bol Plyos, ktorého okolie neskôr maliar zachytil na svojich obrazoch.
Plátno „Večer. Golden Reach“ (1889, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) dýcha pocitom tichého šťastia, ktoré sa vynára cez vibrujúci vlhký večerný vzduch. Pohľad na kostol s kaplnkou, pri ktorej stojí domček s červenou strechou, v ktorom si umelec prenajal poschodie spolu so Sofiou Petrovnou, sa podarilo zachytiť z Hory Petra a Pavla.
Jemná zlato-ružová hmla v zapadajúcom slnku zahaľuje Plyos, modro-biele steny zvonice na pozadí jemnej ružovkastej oblohy, svieža zeleň mierneho svahu - celé plátno je naplnené pocitom harmónie prírody a ľudskej existencie. Ak vezmeme do úvahy rozsah diela, maliar zobrazil veľkú rieku nie slávnostne a pateticky, ako to možno vidieť v dielach väčšiny ruských majstrov, ale prekvapivo vrúcne a pokojne.
Je to tento pocit duchovného tepla, ktorý vypĺňa všetky detaily obrazu, dokonca aj bieleho psa, sotva viditeľného medzi vysokou trávou v popredí, a vyzerá nezvyčajne dojemne.
V roku 1889 Levitan napísal ďalšie plátno venované dojmom Volhy - „Po daždi. Plyos“ (Štátna Tretiakovská galéria, Moskva). Obraz sa zdá byť presýtený vlhkosťou a udivuje majstrovským stvárnením atmosféry a ohromujúcou expresivitou. Pri pohľade naň okamžite cítite tento nezvyčajne pokojný stav prírody po búrke. Tráva stále svieti z dažďa, vietor ženie jemné striebristé vlnky po hladine Volgy, atmosféra chladu neprehlušuje nesmelé nádeje na teplo, ktoré umelec prenáša cez šikmé slnečné lúče vykúkajúce cez roztrhané mraky. .
V dôsledku toho sa maliar zamiloval do rozlohy Volhy. Následne sa k nim často vracal. Ale aj tie isté motívy boli v Levitanovi vždy podané novým spôsobom, plným rôznych emócií a pocitov. V snahe vniesť do svojich obrazov niečo viac, Levitan postupne prechádza od lyriky k filozofii, pričom stále viac reflektuje ľudské osudy.
Dielo „Zlatá jeseň. Slobodka“ (1889, Štátne ruské múzeum, Petrohrad) je stále naplnená lyrickejšou, kontemplatívnou náladou. Jesenné stromy oslnivo „horia“ pod ešte teplým jesenným slnkom. Tento oheň z krásy prírody je jedinou ozdobou fádnych, vratkých sivohnedých dedinských domov. Aj tu však cítiť harmóniu vidieckeho života, ktorá sa rodí z jeho nerozlučného spojenia s prírodou.
Neúnavná Sofya Petrovna raz presvedčila Levitana, vychovaného v tradíciách judaizmu, aby v deň Najsvätejšej Trojice navštívil pravoslávny kostol. Tam bol umelec ohromený jednoduchosťou a úprimnosťou sviatočnej modlitby. Dokonca ronil slzy a vysvetlil, že to nie je „pravoslávna, ale nejaká svetová modlitba“!
Výsledkom týchto dojmov bola krajina „Tichý príbytok“, úžasná krásou a zvukom (1890, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Dielo v sebe skrýva umelcove hlboké filozofické myšlienky o živote. Na obrázku vidíme kostolík, sčasti skrytý v hustom lese, ktorý je osvetlený lúčmi večerného slnka. Zlaté kupoly jemne žiaria na jemnej zlato-modrej oblohe odrážajúcej sa v čistej vode rieky. Ľahká piesočnatá cesta vedie k starému, miestami zničenému a nahrubo opravenému drevenému mostu cez rieku. Kompozícia plátna akoby pozývala diváka, aby sa išiel ponoriť do čistoty a pokoja svätého kláštora. Obraz vyvoláva nádej, že človek môže nájsť pokojné šťastie a harmóniu so sebou samým.
O niekoľko rokov neskôr maliar tento motív zopakoval na ďalšom zo svojich plátien „Večerné zvony“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Obraz zobrazuje pravoslávny kláštor vyčnievajúci oproti levanduľovej oblohe osvetlený lúčmi západu slnka. Jeho biele kamenné steny sa odrážajú vo vode s ľahkým oparom. Mäkký ohyb rieky obchádza kláštor, plynule prechádza do diaľky a zdá sa, akoby nad vodou prelietaval karmínový zvon zvonov zvonice týčiacej sa nad jesenným lesom. V popredí je mierne zarastená cestička vedúca k vode, no na tomto plátne do kláštora nevedie drevený most. Zostalo z neho len staré, rozviklané mólo, vedľa ktorého stoja tmavé rybárske člny a po stenách samotného kláštora pláva čln plný nečinných ľudí. Pri všetkej poézii obrazu a určitej vážnosti zvuku nám obraz nedáva nádej na možnosť dosiahnuť katarzný pocit, ponúka nám len o tom smutne snívať, byť akoby na okraji toho, čo deje sa.
Spočiatku boli všetky Levitanove diela venované jeho „volžským“ dojmom, ktoré prezentoval na rôznych moskovských výstavách, obklopené akýmsi priam konšpiračným tichom. Len Pavel Treťjakov, ktorý dlhé roky najpozornejšie sledoval prácu bývalého študenta moskovskej školy, získal niekoľko jeho obrazov. V určitom okamihu však nastal zlom a o Levitanovej práci sa začalo horlivo diskutovať, umelcove diela získali najširší ohlas a neustále sa o ňom diskutovalo vo všetkých umeleckých salónoch hlavného mesta.
Samotný maliar zostal dlho na panstve v provincii Tver spolu so Sofiou Petrovna Kuvshinnikovovou. Umelec neúnavne hľadal nové obrázky a nekonečne blúdil cez bažinaté lesy. Pochmúrna povaha regiónu a jeho nevľúdne počasie Levitana spočiatku potláčali, no čoskoro sa dal dokopy a vytvoril svoje ďalšie dielo, o ktorom sa okamžite začala rozprávať celá Moskva.
Životné zvraty
Obraz „Pri bazéne“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), ktorý má veľmi pôsobivú veľkosť, vyvoláva pri pohľade neopísateľný mystický pocit. Ide o prvé dielo umelca, kde prírodu nielen obdivuje, ale zdôrazňuje a akoby aj konštatuje skutočnosť jej pôvodnej skrytej sily.
V popredí plátna divák vidí úzku, temnú a zdanlivo pokojnú rieku. Na mieste priehrady podmytej vodami rieky sa hádže niekoľko starých dosiek a klzko vyzerajúcich kmeňov. Opačný breh rieky vás akoby pozýval na svetlú cestu, no keď sa pozriete, kam vedie, zrodí sa pocit neurčitého strachu, oplatí sa ísť do hustnúceho pochmúrneho listnatého ihličnatého lesa, stojaceho pod pochmúrnym a nepokojným večerná obloha. Levitan majstrovsky sprostredkoval pocit hrozivého súmraku prírody, ktorý vyvoláva neistotu a pochybnosti: naozaj sa musíme pozrieť do priepasti, ísť na toto tajomné a skazené miesto?
Obraz vzbudil v moskovskej umeleckej komunite protichodné názory, niektorí ho obdivovali, iní ho nepovažovali za hodný majstrovského štetca. Ale lojálny obdivovateľ Levitanovej práce a veľmi bystrý človek, Pavel Tretyakov, ju okamžite kúpil do svojej zbierky.
V tom istom období, pod vplyvom náhlych zmien nálad, umelec namaľoval ďalšie plátno, vyznačujúce sa mimoriadnou lyrikou, ktorá nemá nič spoločné s prízrakom smrteľnej melanchólie vyvolaným predchádzajúcim obrazom. Plátno „Jeseň“ (90. roky 19. storočia, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) nám opäť ukazuje umelcov obľúbený melancholický, ale jasný motív prírody, ktorý sa očisťuje v jasnom festivale farieb.
Podľa dochovaných dôkazov sa však v 90. rokoch pánov depresívny stav čoraz viac zintenzívňoval. K novému zhoršeniu Levitanovho duševného stavu prispel príbeh Antona Čechova „Skokan“, publikovaný v roku 1892. Okamžite ju celá moskovská inteligencia, vrátane tých, ktorí osobne nepoznali Sofiu Petrovna Kuvshinnikovovú, identifikovala ako hlavnú postavu spisovateľovho ironického diela. A hoci umelec spočiatku neprikladal dôležitosť skutočnosti, že sám bol obeťou štipľavého humoru svojho priateľa, čoskoro sa pod vplyvom svojej Sofie Petrovna pohádal s Čechovom. Rozchod s priateľom nebol pre maliara ľahký, najmä preto, že k sestre Márii, ktorá sa nikdy nevydala, sa stále správal láskavo a pozorne.
Na dovolenke s Kuvshinnikovovou v provincii Vladimir v lete toho istého roku Levitan jedného dňa pri jednej zo svojich dlhých prechádzok lesom náhodou narazil na starú Vladimírsku cestu. Cesta bola povestná tým, že práve po nej posielali trestancov na Sibír. Toto miesto urobilo na už beztak deprimovaného umelca taký silný dojem, že začal aktívne vytvárať skice pre svoje nové dielo.
Dielo s politickým podtextom „Vladimirka“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) nám ukazuje opustenú prašnú cestu tiahnucu sa do diaľky, ktorá je v strede opotrebovaná kolesami koča a po okrajoch je vyšliapaná miliónom holých nohy spútané. Ponurý obraz zanecháva trvalý pocit beznádeje.
Levitan, pre ktorého mal tento obraz zvláštny občiansky význam, nečakal na verejné diskusie, ale obraz okamžite predstavil Treťjakovovi. Umelec, ktorý mal stále nepriateľské vzťahy s Antonom Čechovom, poslal jeden z náčrtov „Vladimirka“ svojmu staršiemu bratovi Alexandrovi, ktorý končil štúdium na Právnickej fakulte Moskovskej štátnej univerzity. Dar mal na zadnej strane nápis: „Budúcemu prokurátorovi“. Toto gesto mladého muža hlboko urazilo.
Ale maliar mal právo nemať rád úradníkov a úrady. Ihneď po dokončení práce na obraze bol Levitan medzi Židmi, ktorí boli násilne deportovaní z Moskvy.
Nebolo to prvýkrát, čo umelec zažil činy takéhoto antisemitského prenasledovania, ktoré pravidelne vykonávali cárske úrady. Nezachránila ho pred nimi ani blízka známosť s mnohými predstaviteľmi stoličnej šľachty.
V roku 1893 teda Isaac Levitan opäť odišiel do provincie Tver, kde napriek všetkému vytvoril prekvapivo optimistické a náladové plátno „Na jazere (provincia Tver)“ (Múzeum umenia Saratov pomenované po A. N. Radishchevovi) . Krajina vypovedá o jednoduchom živote malej dedinky ležiacej na brehu obrovského jazera. Ostré slnko pred západom slnka osvetľuje jeho pevné drevené chatrče stojace na pozadí smrekového lesa a prevrátených rybárskych člnov so sieťami zavesenými neďaleko na palisáde. Prozaický vzhľad obce napriek tomu vytvára dojem radosti až istej rozprávkovosti života.
O rok neskôr, v roku 1893, umelec začal pracovať na jednom zo svojich najväčších plátien „Nad večným mierom“ (1894, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). V tomto diele, ako v žiadnom inom, je okrem poetickej krásy večnej prírody cítiť majstrovský filozofický postoj ku krehkosti ľudskej existencie.
Na obrázku vidíme schátraný drevený kostolík stojaci na strmom a opustenom brehu širokej rieky tiahnucej sa až k samotnému horizontu. Nad kostolom sa krútia oloveno-orgovánové oblaky a za ním niekoľko stromov zakrýva fádny cintorín svojimi konármi ohýbajúcimi sa pod ostrými poryvmi vetra. Okolie kostola je úplne opustené, len slabé svetlo v jeho okne dáva prízračnú nádej na záchranu. Celú kompozíciu sledujeme akoby zozadu a zhora, táto technika umocňuje dojem osamelosti, hlbokej melanchólie a bezmocnosti. Umelec akoby nasmeroval diváka do diaľky a hore, priamo k studenej oblohe. Obraz okamžite kúpil Pavel Treťjakov, čo maliara veľmi potešilo.
Celý život umelca bol plný ostrých zvratov v jeho nálade aj v jeho osude. V polovici 90. rokov 19. storočia došlo k jednému z týchto zvratov oboch. Levitan, ktorý stále žil s Kuvshinnikovovou, oddychoval na jednom z provinčných panských usadlostí, ktoré sa nachádzali v malebnom kúte. Tu sa stretol s Annou Nikolaevnou Turchaninovou, ktorá bola na dovolenke na vedľajšej chate, a okamžite sa do nej zamiloval. Sofya Petrovna sa v zúfalstve dokonca pokúsila spáchať samovraždu, ale umelca to nezastavilo. S touto ženou začal vášnivý a búrlivý románik, ktorý bol naplnený veľkým šťastím a bolesťou a rôznymi problémami, ako napríklad, že sa do maliara zaľúbila Turchaninovej najstaršia dcéra Varvara.
Po nejakom čase sa Levitan opäť spojí so svojím priateľom a stáva sa častým hosťom na chate Čechov v Melikhove. Tomu nezabránila skutočnosť, že Anton Pavlovič a jeho sestra Mária sa neponáhľali zdieľať radosť z nového vášnivého koníčka svojho priateľa. Spisovateľ bol mimoriadne skeptický, pokiaľ ide o výskyt „bravúry“ v nových Isaacových dielach.
Napríklad obraz „Zlatá jeseň“ (1895, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) má veľmi ďaleko od tých melancholických a smutných obrazov jesennej prírody, ktoré sú tak charakteristické pre Levitanovu ranú tvorbu. Vo veľmi bystrej, dôrazne dekoratívnej tvorbe umelca cítiť intenzívny a vzrušujúci pocit šťastia, ktorý, ako sa zdá, vôbec nezodpovedá autorovmu svetonázoru.
V tom istom roku 1895 Levitan namaľoval ďalší obraz „Volga“, „Fresh Wind. Volga“ (Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Maľba je tiež urobená v pre umelca nezvyčajnej farebnej palete, zdá sa, že je presiaknutá slnkom. Pod oslnivo bielymi mrakmi plávajúcimi na jasne modrej oblohe, ktorá svojou čistotou konkuruje vodám rieky, sa hojdajú maľované plachetnice a za nimi v diaľke vidieť biely parník smerujúci k brehu. Celý dej je presiaknutý veľmi veselou majorovou náladou. Čajky vznášajúce sa nízko nad riekou dodávajú tomuto zafarbeniu povznesených emócií ešte viac bielych škvŕn.
Obraz, ako nikdy predtým, neodráža žiadne vnútorné konflikty ani filozofické úvahy autora, iba lásku k životu a rozkoš. Aj keď umelcovu optimistickú náladu niekedy vystriedali záchvaty ťažkej depresie a túžby spáchať samovraždu, je zrejmé, že Levitan bol v tomto období života plný nádeje a veril, že má pred sebou ešte veľa dobrého. .
Atmosféra obrazu „Marec“ (1895, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) je presiaknutá vierou v dobré veci. Mäkký, sypký sneh sa pod lúčmi jarného slnka práve začína topiť, na sivastých kmeňoch stromov ešte nie je ani náznak prvého lístia, vďaka čomu je vtáčia búdka dobre viditeľná.
Plátno je plné očakávania leta, ktoré predznamenáva dlhé prechádzky lesom a stretnutia s blízkymi. A teraz prišli na návštevu len na pár hodín a pri vchode ich pokorne čaká rozpálený kôň zapriahnutý do skromných saní. V tejto krajine je toľko radosti zo života a nádeje na to najlepšie, čo nikdy nenájdete v žiadnom inom umelcovom obraze. Levitan pokračoval v návšteve Čechov s veľkým potešením. V ich dome v Melikhove vytvára nádherne náladovú krajinu „Kvitnúce jablone“ (1896, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Obraz tiež patrí k tým niekoľkým jeho dielam, ktoré zanechávajú v divákovi jasný, veľký dojem.
Obrovský úspech
Okolo roku 1896 sa Levitanovi konečne dostalo skutočného uznania. Jeho diela boli úspešne vystavené na medzinárodnej výstave v Zürichu. Európania boli šokovaní úžasným stavom krajiny ruského majstra.
Mnohí priatelia radili umelcovi, aby navštívil ruský sever, aby zachytil jeho drsné, chladné obrazy. Maliar mal možnosť vydať sa na takú dlhú cestu vďaka financiám, ktoré získal predajom svojich najnovších diel Treťjakovovi. Levitan sa rozhodne ísť. Potom však na poslednú chvíľu, pre všetkých nečakane, neodíde na Sibír ani do Fínska.
Napriek tomu, že Fínsko je aj svojou výnimočnou prírodou severskou krajinou, tento výlet umelca nepotešil. Pravda, domov si priniesol niekoľko obrazov.
Napríklad plátno „Na severe“ (1896, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), ktoré zobrazuje chladnú a smutnú krajinu. Storočné smreky stoja osamotene pod klenbou jesennej zamračenej oblohy. Obraz pôsobí dojmom odcudzenia a chladu, ktorý umelec pravdepodobne zažil v cudzej krajine.
V tom čase umelec ukázal prvé príznaky svojej choroby. Čechov, ktorý vyšetril svojho priateľa v roku 1896, napísal do svojho denníka, že Levitan mal jasnú dilatáciu aorty.
Umelec však svoju prácu nezastavil. V jeho obrazoch bolo cítiť smäd po živote ako nikdy predtým. Maľba „Jar. Veľká voda“ (1897, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) sa stala vrcholom Levitanovej jarnej poézie. Tenké kmene mladých stromčekov, ponorené do priezračnej vody, sa tiahnu k svetlomodrej oblohe, akoby ich umývali dažde a odrážali sa spolu so stromami vo vodách rozvodnenej rieky.
Nástup jari so sebou nesie prebúdzanie prírody, ale teraz v jej prejavoch nie je ani tak nádej na radosť a teplo, ale skôr skrytý smútok a myšlienky o pominuteľnosti života: kým sa nazdáte, preletí leto, prejde jeseň. príď a potom zima.
Zlý zdravotný stav prinútil maliara začať liečbu. Na radu Čechova sa rozhodne ísť opäť liečiť do zahraničia. Umelca lákali výhľady na Mont Blanc a štíty Apenín, no lekári maliarovi prísne zakázali čo i len vyjsť po schodoch. Pešia turistika do hôr kvôli náčrtom bola prísne zakázaná, ale to Levitana nezastavilo. Bohužiaľ, porušenie odporúčaní lekárov viedlo k ďalšej komplikácii jeho stavu.
Umelec sa čoskoro vrátil do Ruska, pretože nemohol žiť dlho od svojho rodného miesta. Obyčajné, no nekonečne známe lesy a rieky sa maliarovi páčili viac ako krásne a bezprecedentné európske krajiny. Dielo „Posledné lúče slnka. Aspen Forest“ (1897, súkromná zbierka) sa stal majstrom najúžasnejšou krajinou z hľadiska farebnej schémy. Cez zelené lístie je ešte vidieť modrá obloha, no západ slnka sa už pohráva s karmínovými zábleskami na kmeňoch stromov. Hrubý a vlhký trávnatý koberec jemne pokrýva zem. Lúče zapadajúceho slnka osvetľovali les nezvyčajne rozmarným spôsobom, vytvárali ľahkú a veselú náladu, sprostredkúvali radosť z bytia a čerstvého vzduchu, spojenú s príjemnou večernou únavou. Pravda, ak sa divák pozorne pozrie na strednú časť obrazu, zrazu sa mu bude zdať, že odrazy západu slnka horia bolestivými popáleninami na kôre unavených stromov. Možno práve v tomto období si Levitan jasne začal uvedomovať nezvratnosť svojho zdravia, čo nakoniec viedlo k jeho smrti.
Ďalšou ranou bola smrť učiteľa, ktorého som milovala už od vysokej školy. V roku 1897 bol Savrasov pochovaný v Moskve. Z posledných síl však Levitan prišiel na spomienkovú slávnosť, aby vzdal hold pamiatke muža, ktorý pre neho tak veľa znamenal.
Medzitým umelcova sláva a verejné uznanie dosiahli svoj zenit. Nasledujúci rok, 1898, Akadémia umení udelila Isaacovi Levitanovi čestný titul akademik. Od jeho vyhodenia z MUZHVIZ uplynulo takmer štvrťstoročie a ponúkal len urážlivý diplom ako „nie cool“ umelec. A tak opäť vstúpil do budovy na Myasnitskej, kde mu teraz ponúkli viesť krajinársky workshop. Polenov tu stále pracoval, vysoko si vážil prácu svojho bývalého študenta a jeho dobrý priateľ Valentin Serov učil už rok.
Levitan ponuku prijal a so svojou charakteristickou vynaliezavosťou a emocionalitou sa pustil do nového biznisu. Umelec zmenil dielňu. Na jeho príkaz tam priviezli niekoľko desiatok stromov presadených z lesa do vaní, kríkov, veľa smrekových konárov, trávy a machu. Mnoho významných maliarov sa prišlo pozrieť na lesnú čistinku, ktorú postavil maliar v škole. Najprv boli študenti magisterského štúdia zmätení, ale postupne im ich nový učiteľ sprostredkoval úžasnú schopnosť vidieť niečo jemne krásne v nevšednom každodennom živote.
Čakanie na koniec
Levitan pokračuje v práci, spod jeho štetca sa vynárajú úžasné krajiny, no v ich atmosfére už nie je cítiť nádej ani radosť. Mnohé z umelcových najnovších diel sú plné motívov odchodu, konca ľudského života.
Medzi nimi môžeme zaznamenať obraz „Ticho“ (1898, Štátne ruské múzeum, Petrohrad), ktorý pôsobí bolestným a ponurým dojmom. Na tmavej oblohe cez ťažké olovené mraky sotva vidno ubúdajúci mesiac, pod nimi sa rozprestiera orná pôda a lúky, na ktorých sa trblieta tichá rieka. Zdá sa, že krajina nielen spí, ale je mŕtva, a len veľký vták v diaľke robí nočný let. Čo spôsobilo autorovi takú bolestivú náladu? Zdalo by sa, že konečne v Levitanovom živote už neboli žiadne starosti, žiadne sťažnosti, žiadne finančné problémy. V škole ho milovali a rešpektovali jeho kolegovia aj žiaci. Správna rada MUZHVIZ bola ústretová voči všetkým jeho požiadavkám. Vo svojej dielni vytvoril nielen lesnú čistinku, ale aj luxusný skleník, ktorý sám vytvoril z desiatok kvetov v kvetináčoch.
Žiaci jeho triedy urobili veľký pokrok, umelec zaujal všetkých talentovaných mladých ľudí, ktorí s ním chodili na skice. No neutíšiteľný smútok, ktorý maliara prenasledoval takmer celý život, hoci okorenený vonkajším nádychom účelnosti a cieľavedomosti, si v jeho dielach našiel cestu. Napríklad v krajine „Súmrak“ (1899, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) divák vidí definitívne skončený letný deň, ktorého intenzitu naznačujú kopy sena stojace na poli. Po západe slnka naokolo nevidno takmer nič, celý dej je presiaknutý smrteľnou únavou.
Po smrti Pavla Treťjakova bol Levitan zaradený učiteľským zborom MUZHVIZ do komisie, ktorá sa podieľala na zvečňovaní pamiatky veľkého zberateľa a filantropa, ktorého niektoré akvizície začali podivne miznúť a objavovať sa v rukách úplne neznámych ľudí. Možno práve v tomto čase maliar pocítil koniec veľkej éry, keď mali ruskí maliari skutočných znalcov svojej tvorby, pre ktorých neboli dôležité peniaze.
Umelec počas svojho života natoľko trpel chudobou a ponižovaním, že sa vždy snažil svojim žiakom pomáhať. Našiel im jednoduché maliarske zákazky alebo im jednoducho pomohol peniazmi z vlastného platu. Levitan sa nikdy neunavil lobovaním za mladých umelcov pred umeleckou radou výstav a vždy sa obával o ich prácu nie menej ako o svoje vlastné obrazy.
Navonok Levatin pokračoval v aktívnom živote, učil, stretával sa s priateľmi, dokonca v roku 1899 navštívil Čechov v Jalte, no zdá sa, že umelec sa už podvedome oddelil od tohto sveta. Už cítil príchod vlastnej smrti, dokonca o tom hovoril Márii Pavlovne Čechovej počas ich dlhých prechádzok po krymskom pobreží.
Plátno „Letný večer“ (1900, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) nezvyčajne akútne vyjadruje náladu odlúčenia. Tu, na okraji mesta, visí strakatý tieň. Slnečné svetlo, ktoré osvetľuje jesenný les v pozadí obrazu, je takmer čo by kameňom dohodil, no poľná cesta za okrajom tam nevedie, končí nečakane.
Napriek svojim obavám urobil Levitan plány. Dohodol sa so Serovom, že nasledujúce leto strávi so svojimi príbuznými. Svojim žiakom sľuboval na jar časté výlety za skicovaním. Nepodarilo sa mu však realizovať ani jedno, ani druhé.
Koncom mája 1900 pripútala maliara choroba na lôžko. Anna Nikolaevna Turchaninová k nemu okamžite prišla, pevne rozhodnutá postaviť svojho milého na nohy. Často posielala listy Čechovovi, v ktorých podrobne opísala zdravotný stav umelca, požiadala o radu, ale sama čoraz jasnejšie chápala, že všetko jej úsilie bolo bezmocné.
Isaac Iľjič Levitan zomrel 22. júla 1900, len pár dní do dovŕšenia štyridsiatky. Podľa nepotvrdenej diagnózy bola príčinou smrti reumatická myokarditída.
A na svetovej výstave v Paríži v tom čase boli jeho diela úspešne vystavené.
Isaac Iľjič Levitan zanechal po svojej smrti asi štyridsať nedokončených krajiniek, ktoré našli príbuzní v jeho dielni. Levitanov starší brat Avel Iľjič podľa vôle zosnulého zničil veľa jeho náčrtov, náčrtov, takmer všetky listy, poznámky a denníky.
Obraz „Jazero. Rus'“ (Štátne ruské múzeum, Petrohrad) patrilo medzi diela, ktoré majster považoval za nedokončené a neboli ukázané verejnosti. Je zrejmé, že túto krajinu vytvoril Levitan v polovici 90. rokov 19. storočia. Svedčí o tom aj farebnosť diela - jasne modrá obloha, jazero žiariace na slnku, červené strechy sídlisk, obrábaná orná pôda na druhom brehu a biely kostol v diaľke - všetko je naplnené duchovnými povznesenými duchmi. . A len malé tiene z mrakov padajúcich na priezračnú vodu a kopcovité pobrežie prinášajú trochu smutného odrazu do radostného stavu obdivu k rodnej krajine.
Talentovaný umelec toto dielo nestihol dokončiť, no aj v nedokončenej verzii patrí k najvýznamnejším majstrovským dielam. Isaac Levitan mal svojím dielom obrovský vplyv nielen na domáce, ale aj európske umenie 20. storočia. Tým, že sa stal prakticky zakladateľom žánru náladovej krajiny, maliar obohatil ruskú kultúru a jeho vysoká duchovná autorita má pre ruskú krajinomaľbu neoceniteľný význam.
Tatiana Zhuravleva
Isaac Iľjič Levitan sa preslávil schopnosťou spievať krásu ruskej prírody. Počas života plného vzostupov a pádov si umelec nezískal manželku a deti. Muž venoval maľovaniu všetok svoj pridelený čas a svojim potomkom zanechal obrazy plné kúziel riek, lesov a stepných plôch.
Detstvo a mladosť
Levitanov životopis pochádza z malej osady v Litve, ktorá sa nachádza vedľa železničnej stanice Kybarty. Chlapec, narodený 18. augusta (30. augusta) 1860, sa stal štvrtým dieťaťom v nízkopríjmovej židovskej rodine. Isaacov otec, ktorý nezávisle ovládal nemčinu a francúzštinu, dával súkromné hodiny a pracoval ako kontrolór na stanici.
Kvôli nedostatku peňazí a nedostatku vyhliadok sa rodina Levitanov presťahuje do Moskvy. Napriek finančným ťažkostiam rodičia dovolia Isaacovmu staršiemu bratovi vstúpiť do školy maľby, sochárstva a architektúry. Mladší Levitan, ktorý sa tiež zaujímal o záľuby svojho brata, trávi veľa času sledovaním práce slávnych umelcov-učiteľov.
Po dosiahnutí veku 13 rokov vstupuje mladý muž do tej istej vzdelávacej inštitúcie. O dva roky neskôr matka zomiera. Po ďalších 2 rokoch, po svojej milovanej, zomrel starší Levitan. Mladí muži, ktorí zostali sirotami, sa nevzdali štúdia maľby.
Osud pekného židovského tínedžera znepokojil učiteľov, ktorí si všimli Isaacov vrodený talent. Učiteľský zbor získal na Levitana peňažný príspevok a spolužiaci si dávali štetce a farby.
Už v 70. rokoch 19. storočia si vysokoškolák uvedomil, že rád tvorí krajinársky žáner. Na jednej z prvých neprofesionálnych výstav bol zaznamenaný neobvyklý štýl umelca. Patrón kúpil obraz „Jesenný deň“ do vlastnej zbierky. Sokolniki“.
Maľovanie
Tretyakovova pozornosť výrazne zvýšila Levitanovo sebavedomie v jeho vlastných očiach, ale nezlepšila finančnú situáciu mladého muža. Aby sa uživil, Isaac kreslí ilustrácie do týždenníkov. Umelec sa vo svojom voľnom čase venuje dielam pre dušu.
Levitan v roku 1880 konečne zvládol svoj vlastný štýl, ktorý sa vyznačuje dôkladnou pozornosťou k detailu. V roku 1884 ocenili umelcovu prácu jeho kolegovia. Isaac bol prijatý do Asociácie putovných umeleckých výstav. Zároveň Isaac opustí školu bez toho, aby dokončil kurz a bez toho, aby získal titul „triedny umelec“.
Napriek zaslúženému úspechu nie je Levitanov emocionálny stav stabilný. V roku 1885 odišiel umelec na panstvo Kiselev, aby sa spamätal po pokuse o samovraždu. Zvláštnu oporu a pomoc nachádza Isaac v rodine Čechovcov, ktorej členov spoznal už ako dieťa.
Samostatná éra v tvorbe umelca bola poznačená výletmi do Volhy. Na brehoch rieky Levitan opäť cítil lásku k životu. Diela vytvorené Izákom počas tohto obdobia sa vyznačujú radostnou náladou. Umelcovi príbuzní uviedli, že na plátnach sa objavil úsmev. Po návšteve plenérov vytvoril Levitan „Na Volge“, za ktorý získal ocenenie na súťaži Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia.
Isaac vytvára svoje najlepšie diela v dielni, ktorú umelcovi poskytol filantrop Sergej Timofeevič Morozov. Sláva Levitanových diel sa už rozšírila po celej Moskve, takže finančná časť života muža prestala byť poľutovaniahodná.
Radostné poznámky v dielach vystriedali filozofické ozveny. Muž, ktorý veľa premýšľal o mieste človeka vo svete, obzvlášť živo odrážal svoje vlastné úvahy v obraze „Nad smrteľným odpočinkom“. Vo svojich osobných poznámkach Levitan tvrdil, že sa do obrazu vložil.
Isaac strávi nasledujúcich 10 rokov cestovaním po celom svete. Tým, že si umelec dovolí experimentovať, stráca priazeň fanúšikov. Obrazy „Jazero Como“, „Na severe Talianska“ a „Pobrežie Stredozemného mora“ nie sú uznané. Umelec opäť upadá do blues kvôli nepríjemným recenziám.
Duševné trápenie sa zhoršuje fyzickým. Problémy v jeho osobnom živote sa stávajú dôvodom na druhý pokus o samovraždu, rovnako neúspešný ako ten predchádzajúci. Skúsenosti podnecujú inšpiráciu a v roku 1895 Levitan vytvoril „March“ na panstve svojej milenky. Život potvrdzujúcu krajinu neskôr kúpil Pavel Treťjakov, dlhoročný obdivovateľ Izáka.
Nárast kreativity opäť dáva chorľavému Levitanovi silu tvoriť. Počas „hlavného“ obdobia, ktoré trvalo, kým Isaac býval v dome svojej ďalšej milenky, sa zrodila „Zlatá jeseň“ zobrazujúca rieku Szhezha. V rovnakom stave umelec maľuje „Jar. Big Water“, vyrobený v prechode modrých, žltých a zelených odtieňov.
V roku 1898 bol Levitan vymenovaný za vedúceho dielne v škole, ktorú umelec v tom čase neabsolvoval. Na Levitanových fotografiách z tohto obdobia sú už viditeľné stopy choroby, no umelec nepoľavuje a väčšinu denného svetla aj tak trávi vo vlastnom ateliéri.
Osobný život
Prvou láskou Levitana bola očarujúca Maria Čechova, sestra slávneho spisovateľa. Počas návštevy priateľa v dedine Babkino sa umelec dlho rozprával s dievčaťom, ktoré bolo nadšené maľovaním. Jedného dňa, keď Levitan nabral odvahu, vyznal Márii lásku, no neskúsená kráska sa len rozplakala a utiekla.
Táto odpoveď Izáka rozrušila. Trvalo veľa času, kým mladí ľudia obnovili komunikáciu, pretože sa rozhodli, že nie sú predurčení byť spolu. Nežné priateľstvo pokračovalo až do umelcovej smrti. Na smrteľnej posteli sa Levitan Márii priznal, že ak sa niekedy rozhodne oženiť, bude to len s ňou.
Keď sa Isaac stal známym v moskovských kruhoch, stretáva sa so Sofiou Kuvshinnikovovou. Žena viedla svetský salón, kde sa zhromažďovali spisovatelia a umelci. Ženatý očarujúci bol o 10 rokov starší ako Levitan, čo však nezabránilo búrlivej romantike. Isaac a Sophia pod zámienkou lekcií kreslenia často spolu chodili k Volge.
Vzťah ukončili fámy, ktoré sa šírili po Moskve kvôli neopatrným prejavom citov milenky k predmetu jej zbožňovania. Podľa inej verzie sa romantika umelcov skončila kvôli Anne Nikolaevne Turchaninovej.
Manželka senátora z Petrohradu bývala vedľa Kuvšinnikovovej usadlosti, kde milenci trávili leto. Anna, v rovnakom veku ako Sophia, trpela nečinnosťou a nechala sa unášať šarmantným Levitanom. Po dlhom zúčtovaní sa Kuvšinnikovová vrátila k manželovi a Isaac sa presťahoval do Turchaninovho domu.
Do spojenia príťažlivej aristokratky a talentovanej umelkyne však zasiahla tretia osoba. Dcéra Anny Nikolajevny Varvara sa začala zaujímať o milenca svojej matky a vyhrážala sa, že prezradí tajný románik alebo spácha samovraždu. Zaľúbencov to však nezastavilo. Blízky vzťah pokračoval až do Levitanovej smrti.
Smrť
Bolesť srdca, ktorou Levitan trpel od mladosti, sa vekom zhoršovala. Na pozadí všeobecnej slabosti sa umelec často nakazil chorobami, ktoré zničili jeho imunitu. Druhé prepuknutie brušného týfusu sa pre muža tiež nezaobišlo bez následkov.
Kvôli chorobám a bolestiam srdca sa Levitan dokonca vzdal svojej obľúbenej zábavy - lovu. To všetko ovplyvnilo Izákov duševný stav. Príbuzní prestali umelca spoznávať. Mužova nálada sa zmenila z horúčkovito radostnej na plačlivo melancholickú.
Viera v budúcnosť sa vrátila do Levitanu po ceste do Jalty v zime roku 1889. V rezorte umelec trávil veľa času v spoločnosti chorého muža. Po návrate do Moskvy začal Isaac kresliť a učiť s obnovenou energiou.
Na jar roku 1900 počas plenéra v Chimki ochorel Isaac Iľjič. Ľahké prechladnutie, komplikované nízkou imunitou a chronickým srdcovým ochorením, umelca úplne oslabilo. K ukrutnej bolesti v srdci sa pridala aj tuberkulóza.
Po bolestnom polozabudnutí Levitan 22. júna (4. augusta) 1900 zomrel. Isaac Ilyich bol pochovaný neďaleko cintorína Dorogomilovsky, v pohrebisku predstaviteľov židovského ľudu.
Tvorba
- 1885 – 1889 – „Brezový háj“
- 1889 – „Zlatá jeseň“
- 1889 – „Po daždi. Plyos"
- 1892 – „Večerné zvony“
- 1894 – „Nad večným mierom“
- 1895 – „marec“
- 1896 – 1897 – „Jar – veľká voda“
- 1898 – „Ticho“
- 1899 – „Posledné lúče slnka“
- 1900 – „Twilight“
Isaac Iľjič Levitan je vynikajúcim zakladateľom krajinomaľby 19. storočia. Medzi mnohými svojimi krajinárskymi kolegami vyniká Levitan ako inšpirovaný majster, ktorý vytvára poetický obraz prírody s jej hlbokou emocionalitou farebných odtieňov, vďaka ktorej má divák v umelcovom obraze pocítiť nádherný stav ruskej prírody v celej jej nádhera a pokoj. Jeho diela boli veľmi nadšene oceňované jeho súčasníkmi, ktorí považovali umelcove obrazy za náladové krajiny s prekvapivo pravdivou autenticitou. Počas svojej tvorivej biografie vytvoril Levitan tisíce obrazov a náčrtov a jeho prácu možno s plnou dôverou považovať za štandard v krajinomaľbe.
Životopis a tvorivosť umelca Levitana, popis obrazov Levitan sa narodil v Litve, provincia Kovno) 30. augusta 1860 v malom meste Kibarty, v chudobnej, možno až chudobnej a veľkej židovskej rodine, napriek tomu boli Izákovi rodičia vzdelaní a slušných ľudí. Kvôli ťažkej finančnej situácii sa rodina rozhodla presťahovať do Moskvy.
Izákov starší brat mal tiež umelecké sklony a v Moskve sa ako prvý prihlásil v roku 1871 do školy maliarstva, sochárstva a architektúry, čím zároveň pomáhal rozvíjať maliarske schopnosti u Isaaca, ktorý s ním chodí kresliť a získava znalosť práce s farbami a pochopenie krásy prírody.
2 roky po nástupe svojho brata do školy vstúpil do školy aj Isaac Levitan, ktorý mal veľké šťastie; jeho učiteľmi boli slávni majstri maľby: Savrasov, Perov a umelec Polenov, od ktorého mladý umelec získal potrebné znalosti maliarskych techník. No v roku 1875 došlo v Levitanovej rodine k nepríjemným udalostiam, zomrela mu matka, ochorel otec, ktorý už nedokázal rodinu plnohodnotne zabezpečiť, a preto sa pri pohľade na túto situáciu v škole rozhodli Levitanovi čiastočne pomôcť. rodinu oslobodením akademicky schopných bratov od platenia školného.
Životné neúspechy však pokračovali aj v roku 1877, jeho otec zomrel na chorobu a zostal bez rodičov, spolu s bratom a sestrami sa ocitli vo veľmi ťažkej finančnej situácii. Pri pohľade na situáciu, v ktorej sa Levitan a jeho rodina ocitli, mu umelec Savrasov ponúkne štúdium v jeho krajinárskej triede a pod dohľadom Savrasova mladý umelec tvrdo pracuje.
Koncom 70-tych rokov sa Levitan spriatelil so spisovateľom Antonom Pavlovičom Čechovom, s ktorým boli celý život kamaráti a kamarátsky si pomáhali, samozrejme, ako to u priateľov býva, a veci sa nezaobišli bez nezhôd.
Vďaka štúdiu u Savrasova vytvoril Levitan niekoľko nádherných obrazov, 2 z nich sú vystavené na výstave, za čo je mladý umelec ocenený malou striebornou medailou a peňažnou odmenou 220 rubľov, čo bolo preto veľmi vhodné. Ale ťažkosti s tým skončili, pretože si pamätáme, že Isaac Levitan bol Žid a zdalo sa, že všetko je v poriadku.
V roku 1879 sa istý A. Solovjov pokúsil o život samotného cára, niekto spustil fámu. že bol Žid, ako sa neskôr ukázalo, nebolo to tak, napriek tomu cár vydal hrozivý dekrét: Všetci Židia majú zakázaný trvalý pobyt v Moskve. Levitanova rodina bola nútená presťahovať sa do okresu Balashikha v Moskovskej oblasti, kde sa usadila v malom dome v Saltykovke. Tam sa umelec venuje kreativite a maľuje obraz Večer po daždi.
Neskôr, o rok neskôr, za peniaze zarobené z predaja obrazov, si umelec prenajíma byt na Lubyanke. Inšpirovaný niektorými úspechmi pokračoval v práci, veľa maľoval zo života a v roku 1880 vytvoril obraz Dubový háj. Jeseň, Dub, Stop, Borovice, Posledný sneh. Savvinskaya Sloboda a ďalší. V roku 1885 Isaac Levitan vyštudoval vysokú školu, ale buď kvôli židovským záležitostiam tej doby mu bol odmietnutý titul umelca; namiesto toho mu bol udelený učiteľský diplom v kaligrafii.
Kvôli všetkým týmto životným problémom sa umelcovo zdravie oslabuje, odchádza na Krym a tam vytvára sériu svojich diel a po návrate usporiada výstavu.
V roku 1887 umelec navštívil Volhu, no vtedajšie zamračené počasie v okolí Volhy mu nevyhovovalo. A až o rok neskôr sa rozhodol znova navštíviť Volhu, spolu s kolegami si vybrali nádherné miesto na skice v blízkosti mesta Ples.
Tu zostali dlho od roku 1888 do roku 1890, počas ktorých Levitan vytvoril obrovské množstvo obrazov, ktoré šokovali ruskú verejnosť.
V tomto období svojej biografie sa Levitan stáva slávnym krajinárom, zlepšuje si svoju finančnú situáciu, cestuje do zahraničia, navštevuje európske krajiny ako Francúzsko a Taliansko, kde sa zoznamuje s umením európskych umelcov, navštevuje impresionistické galérie, presviedča sa o správnosti smeru maľby, ktorý si predtým zvolil.
V marci 1891 sa Isaac Levitan pripojil k radom umelcov Peredvizhniki, kde často predvádzal svoje diela a stretol sa s filantropom Sergejom Morozovom. ktorý bol zapálený pre maľovanie.
Morozov zariadil pre Levitana dobrý workshop v Trekhsvyatitelsky Lane, ktorý bol teda snom každého umelca.
V roku 1892 namaľoval: Jeseň, Pri bazéne, Leto, Október, Večerné zvony, ktoré boli vystavené na 20. putovnej výstave.
Pre umelca však opäť nastali nepokojné časy, v roku 1892 vyšiel rozkaz vysťahovať všetkých Židov z Moskvy do 24 hodín. Levitan sa presťahuje do provincie a žije buď v Tveri alebo Vladimir volosts.
Levitanov návrat do Moskvy uľahčili jeho mnohí priatelia a mecenáši umenia.
Po opätovnom návrate do Moskvy z dočasného „exilu“ prináša umelec obraz Vladimírky.
V roku 1893 ho namaľoval jeho kolega, portrétista Serov.
V roku 1894 namaľoval Levitan v provincii Tver obraz Nad večným pokojom. Napriek tomu, že Levitan bol Žid, obraz Nad večným pokojom bol medzi dielami iných umelcov uznávaný ako skutočne ruské dielo.
V roku 1895 na panstve Turchanovej v Gorke vytvoril Levitan dnes slávny obraz Pochod a niekoľko diel: Nenyufars, ďalším majstrovským dielom bol slávny obraz Zlatá jeseň a obraz Čerstvý vietor. Volga.
Umelec sa často sťahuje z jedného mesta do druhého.V roku 1896 v Odese usporiadal výstavu s kolegami umelcami, potom navštívil Fínsko, kde namaľoval množstvo svojich diel, obrazov, Pevnosť. Fínsko, skaly, Fínsko, pozostatky minulosti. Súmrak. Fínsko atď.
Za celý ten čas nazbieral Levitan množstvo skúseností, vytvoril veľké množstvo diel a v roku 1898 mu bol udelený čestný titul akademik za zásluhy o krajinomaľbu.
V roku 1899 sa vyskytli zdravotné problémy a Levitanovi ponúkli liečbu v meste Jalta, kde sa stretol so svojím priateľom Čechovom.
V Jalte však dlho nezostal, keďže nedošlo k zlepšeniu jeho zdravotného stavu a umelec chodil s palicou a dusil ho kašeľ.
Keďže sa Levitan na Kryme nikdy nezotavil, vrátil sa v roku 1900 do Moskvy, kde spisovateľ Čechov opäť navštívil svojho pacienta. v roku 1900 3. augusta zomrel umelec Levitan.
18. augusta 1860 sa v inteligentnej židovskej rodine žijúcej na západnom okraji Ruska, blízko hraničného bodu Veržbolovo, narodil druhý syn, ktorého rodičia pomenovali Isaac. Otec budúceho umelca bol vzdelaný na rabínskej škole, ale v tejto oblasti nemohol dosiahnuť úspech a slúžil na rôznych menších pozíciách na ruskej železnici. V snahe získať lepšiu prácu sa rodina neustále túlala po železničných staniciach, čo neprinieslo žiadne pozitívne výsledky.
Chudoba a strata
Ako sám umelec pripomenul, každý rok, s každým novým miestom, bol život čoraz ťažší. V snahe zlepšiť situáciu rodiny sa otec zaoberal samovzdelávaním a v čase, ktorý zostal z práce, študoval francúzštinu a nemčinu. V takýchto podmienkach trvala rekvalifikácia roky usilovnej práce.
Ilya Levitan našiel uplatnenie pre svoje nové poznatky, keď na príkaz ruskej vlády začala francúzska stavebná spoločnosť pokladať železničný most cez rieku Neman v meste Covio. Otec rodiny Levitanovcov sa na tejto stavbe zamestnal ako prekladateľ. To mu však neprinieslo takmer žiadne peniaze. Aj keď sa Ilya snažil poskytnúť súkromné hodiny cudzieho jazyka deťom bohatých rodičov, nemal prostriedky na to, aby poslal svoje dve deti do základnej školy. Musel si ich vycvičiť sám.
Rodina Levitanov mala dvoch najstarších synov a dve dcéry. Neustála položobrácka existencia a otcove pokusy vychovať zo svojich synov ľudí ich prinútili presťahovať sa do Moskvy koncom 60. rokov 19. storočia.
Ani tu však Ilja Levitan nedokázal nájsť žiadne trvalé miesto. Naďalej si vystačil so súkromnými hodinami cudzích jazykov, kým sa celá rodina tiesnila v stiesnenom malom byte na okraji mesta.
Chladné a špinavé bývanie, ktoré sa nachádza pod samotnou strechou budovy na štvrtom poschodí, malo jednu výhodu – vysoké okná ponúkali úžasný výhľad na mesto. Tu bol východ slnka skôr a západ slnka trval dlhšie. Toto bolo jediné východisko pre poeticky kontemplatívnu povahu budúceho umelca v jeho nudnom a napoly vyhladovanom živote.
Obaja Levitanovi synovia ukázali schopnosť kresliť skoro. Chlapci vždy spolu s veľkou radosťou a napätím kreslili a vyrezávali. Otec rodiny zaobchádzal s ich spoločným koníčkom blahosklonne a svojho najstaršieho syna Abela poslal v roku 1870 na Moskovskú školu maľby a architektúry. Od tej chvíle sa Izák stal stálym spoločníkom svojho brata; vždy ho sprevádzal na čerstvom vzduchu.
Keď sa priblížil vek, sám Isaac Levitan vstúpil do tej istej vzdelávacej inštitúcie.
V tom čase boli študentmi MUZHVIZ prevažne deti chudobných, roľníkov a remeselníkov. Ale aj tu, kde bolo ťažké niekoho prekvapiť chudobou, sa rodina Levitanov stala samostatnou témou posmechu. Uľahčila to hanblivosť a tajnostkárstvo mladých mužov, čo študentov ešte viac provokovalo. Navyše, situácia chlapcov sa len zhoršovala, po smrti ich matky v roku 1875 sa zdalo, že život je takmer nemožný.
Vo svojich spomienkach umelec povedal, že často jednoducho nemá kam ísť po vyučovaní. Pokúšal sa schovať v triede pred nočným strážcom za stojany alebo závesy, aby strávil noc v teple. Oveľa častejšie však Levitana vyhodili na ulicu a musel mrznúť na lavičke alebo sa túlať celú noc po opustenom meste.
Po dvoch rokoch takéhoto bezdomoveckého života skončil mladík spolu s otcom v nemocnici. Obaja mali hroznú diagnózu – brušný týfus. Mladosť pomohla Isaacovi prežiť a dokonca sa vrátiť do školy, ale Ilya Levitan zomrel na nemocničnom lôžku. Po smrti otca boli deti úplne zbavené akýchkoľvek prostriedkov na živobytie. Nemali už možnosť platiť ani mizerné poplatky, ktoré boli na škole zriadené.
A tu mal Izák po prvýkrát v živote šťastie – našiel úžasných učiteľov. Od samého začiatku štúdia sa chlapec ocitol v plnohodnotnej triede, ktorú učil Vasily Grigorievich Perov. Slávny „putovník“ sa otvorene vyhlásil za hlas všetkých znevýhodnených, urážaných a trpiacich. A keď prakticky viedol školu, všetka talentovaná moskovská mládež vtrhla do tejto budovy na Myasnitskej, známej svojou slobodomurárskou minulosťou.
Mladý talent
Treba však priznať, že mladý Levitan sa k svojim učiteľom správal nielen ľútostivo. Správna rada ho zbavila povinnosti platiť školné a dokonca mu odporučila získať štipendium od kniežaťa Dolgorukova, generálneho guvernéra Moskvy, vôbec nie z filantropie, ale preto, že pracovitosť, pozorovanie a poetika mladý umelec zaujal vedúceho krajinskej dielne, umelca Alexeja Kondratieviča Savrasova. Na mladého muža zapôsobili jeho krajiny a prakticky ho zlákal do svojej triedy.
Keď Izák prežil všetku bolesť a utrpenie života plného hladu a smrti svojich rodičov, dokázal si zachovať duchovnú čistotu a citlivosť. Keď sa ocitol v Savrasovovej triede, vnútorne prijal najdôležitejší pokyn svojho milovaného učiteľa: „...píš, študuj, ale hlavne cíť!“
Táto vzácna schopnosť cítiť prírodu priniesla maliarovi prvé ovocie pomerne skoro. Na študentskej výstave jeho dielo „Jesenný deň. Sokolniki“ (1879, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) si všimli a ocenili nielen publikum, ale zaujal aj samotného Pavla Michajloviča Treťjakova, slávneho znalca umenia a zberateľa, ktorý za hlavnú vec v maľbe nepovažoval ani tak krásu ako poéziu, pravda duše.
Aleja opusteného parku, posiata opadaným lístím a ženská postava v čiernom navodzujú smutný pocit jesenného vädnutia, ľútosti nad minulosťou a samoty. Žiarivo žlté mladé stromy, farebné pozdĺž hladko sa kľukatej aleje, ostro kontrastujú s ponurým ihličnatým lesom. Mraky plávajúce po zamračenej oblohe sú nádherne vymaľované, vytvárajú atmosféru vlhkého, chladného počasia a farebné jesenné lístie je úplne nádherne znázornené.
Obraz „Jeseň“ bol namaľovaný v roku 1880. Hunter“ (Tverská galéria umenia), podobná nálade ako predchádzajúca. Vďaka podobnej kompozičnej štruktúre s ostrými perspektívnymi rezmi majú obe diela hĺbku a priestor. Len cesta chaoticky vysypaná opadaným žltým lístím, po ktorej v diaľke kráča poľovník v sprievode psa, dodáva tomuto obrázku trochu majestátnejší zvuk.
Levitanove obrazy, ktoré sa vyznačujú pokojnou rozprávačskou povahou, sa čítajú ako literárne diela. Dve jeho študentské práce dokázali vyjadriť túto vzácnu vlastnosť, ktorá sa stala výraznou črtou všetkých nasledujúcich maliarových krajiniek.
Čoskoro sa Levitan stretol s obdobím nových ťažkostí. Jeho viac-menej stabilizovaná poloha bola opäť narušená. Školská rada profesorov nečakane vyhodila Izákovho obľúbeného učiteľa Savrasova a mladí krajinári zostali bez majstra.
Bolo to v roku 1882, keď už mladý umelec dokončil jedno zo svojich najlepších diel - „Jar v lese“ (Štátna galéria Treťjakov, Moskva). Plátno s úžasnou ľahkosťou sprostredkúva stav nesmelého prebúdzania prírody z hibernácie. Prvá zeleň trávy v blízkosti pokojného potoka a lístie práve sa objavujúce na konároch stromov vytvárajú poetickú a pokojnú atmosféru. Tenké stonky a konáre stromov, skláňajúce sa nad vodou na oboch stranách, tvoria tienistý priestor, ktorý prekvapivo presne sprostredkúva dych lesa.
Prešlo trochu času a žiakom bol predstavený ich nový učiteľ. Do MUZHVIZ prišiel talentovaný umelec Vasilij Dmitrievič Polenov, ktorý sem priniesol nielen svoju víziu prírody, ale aj inšpiráciu a optimizmus študentov. Polenovova manželka bola príbuznou bohatého priemyselníka a slávneho filantropa Savvu Ivanoviča Mamontova. Niekedy Vasily Dmitrievich, smerujúci do svojho panstva Abramtsevo, kde celá umelecká elita Moskvy snívala o návšteve, vzal so sebou svojich najtalentovanejších študentov.
Jedného dňa sa ukázalo, že sú to Konstantin Korovin a Isaac Levitan. Veselá tvorivá atmosféra bohatého panstva a priaznivý vzťah k talentom ohromili mladých umelcov. Mamontov, ktorý bol veľkolepým spevákom a vášnivým fanúšikom opery, usporiadal veľkolepé domáce predstavenia. Jeho snom bolo vytvoriť vlastné hudobné divadlo.
Boli to práve priateľské vzťahy so „Savom Veľkolepým“, ktoré neskôr dali Levitanovi príležitosť vyskúšať sa ako divadelný dekoratér. Známosti, ktoré mladý umelec získal v dome mecéna umenia, posilnili jeho postavenie v umeleckej obci. Žiaľ, toto nádherné obdobie relatívnej finančnej a emocionálnej slobody sa veľmi rýchlo skončilo. Vasilij Perov zomrel a v demokraticky zmýšľajúcom MUZHVIZ sa začali hádky a intrigy.
Obdobie sklamania
Už začiatkom roku 1884, napriek úspešnému zloženiu skúšok, bol Isaac Levitan vylúčený zo školy pre systematické nenavštevovanie vyučovania. Správna rada ponúkla mladému umelcovi diplom „nie cool“, čo mu dalo jedinú príležitosť stať sa učiteľom umenia. Levitan bol zúfalý. V návale emócií opúšťa Moskvu a odchádza do Savvinskej slobody pri Zvenigorode, ktorej veľkolepú prírodu chválili aj súdruhovia zo školy. Na tomto nádhernom mieste vytvára nádhernú krajinu „Savvinskaya Sloboda pri Zvenigorode“ a „Most. Savvinskaya Sloboda“ (obe 1884, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva).
Plátna sú v úplne inom stave, ale majú dych sviežosti a sú prekvapivo poetické. Pod chladnou, takmer priehľadnou oblohou, spod čerstvo roztopeného snehu sa sem-tam vynoria prvé výhonky zelene a v pozadí vidno ešte obnažené stromy, ktoré začínajú pokrývať nežné lístie. Pod ostrým slnkom sa veselo leskne úzka rieka s doskovým mostom cez ňu. Stav čakania na jar vyvoláva nádej na lepšiu budúcnosť.
V Levitanovom živote, ako takmer vždy, prišlo ťažké obdobie. Umelec trpel osamelosťou, nemal ani bývanie, ani stálu prácu. Vzťahy s bratom Ábelom boli už počas mojich študentských rokov budované na princípe „každý za seba“. Výsledkom bolo, že Isaac, izolovaný, cítil sa ako zlyhanie, v porovnaní so svojimi spolužiakmi udržiaval vrelé vzťahy iba s Nikolajom Čechovom, ktorý bol tiež vylúčený z MUZHVIZ a mal rovnako nevyrovnaný charakter ako samotný Levitan. Mladý umelec sa usadil neďaleko dače u Čechovcov. Pravda, teraz sa spriatelil s bratom svojho spolužiaka - Antonom a jeho sestrou Máriou.
Maria Čechova sa stala prvou láskou Levitana, ale nedokázal si zaslúžiť jej reciprocitu. Okrem toho Anton sám svojej sestre neradil, aby spojila svoj život s osobou, ktorej budúcnosť je nejasná. Izák veľmi trpel a bol v stave depresie. Pravdepodobne iba častý pobyt v dome Čechov, v ktorom mohol vidieť svoje milované dievča a bol rozptýlený od vlastných myšlienok, zachránil umelca pred pokusom o samovraždu. Je dobré, že Anton pomohol umelcovi vyrovnať sa s pochmúrnymi náladami a bojovať proti vážnym chorobám, ktoré sužovali Levitana.
Po dvoch rokoch pobytu v Savvinskej slobode, na jar 1886, po zotavení sa z choroby a po získaní dobrých peňazí na vytvorenie kulisy pre Mamontovovu súkromnú operu sa Isaac rozhodne odísť na Krym. Umelec strávil na polostrove viac ako dva mesiace a po návrate ohromil svojich priateľov množstvom tam vytvorených diel.
Prvý úspech
Všetky Levitanove krymské obrazy prezentované na moskovských výstavách boli rýchlo vypredané. Dva obrazy, vrátane „Saklya in Alupka“ (Štátna galéria Treťjakov, Moskva), získal Pavel Treťjakov do svojej zbierky.
Prvýkrát v celom umelcovom diele sa v jeho dielach namiesto studených priesvitných oblakov objavila jasná modrá obloha, pod ktorou stojí nezvyčajné schátrané obydlie z nepálených tatarákov, kontrastujúce so sivobielou skalou v pozadí. Napriek tomu, že sa zdá, že celá kompozícia je preniknutá slnečnými lúčmi, naplnenými zvonivými farebnými škvrnami, tak charakteristickými pre južné krajiny, Levitan dokonale dokázal sprostredkovať pocit tepla a horúceho piesku. V takýchto dielach maliara sa prejavuje hlavná kvalita jeho výtvorov: majú vzácnu emocionálnu citlivosť na všetky pohyby farieb a svetla. Levitan dokázal sprostredkovať aj ten najnenápadnejší motív krajiny so zvláštnou náladou, vytvárajúc pocit nejakého skrytého nervu.
Medzi takéto maľby patrí „Zarastený rybník“ (1887, Štátne ruské múzeum, Petrohrad). Tu sa umelcovi podarilo sprostredkovať jemný stav skrytého smútku, ktorý sa objavuje prostredníctvom stavu zamyslenia. Čierne kmene stromov odrážajúce sa vo vode záhadne miznú pod vrstvou žaburinky a vytvárajú dojem beznádeje.
Pôsobivá je farebnosť plátna postavená na nespočetných odtieňoch zelenej. Táto technika umožnila maliarovi dosiahnuť absolútny realizmus v zobrazení konárov stromov a kríkov skláňajúcich sa k tráve, tmavej hladiny jazierka pokrytej žaburinkou a perspektívy vzdialenej lúky na pozadí zamračenej oblohy, ktorá bola aj vykreslený v priehľadnej zelenkavo-modrej palete. Je zrejmé, že umelca uchvátila táto príležitosť najprv okom a potom štetcom obkresliť a sprostredkovať tonalitu letnej zelene, ktorú slnko stihlo vysušiť a jazierko naplnilo vlhkosťou.
Úspech krymskej krajiny umožnil Levitanovi mierne zlepšiť svoj život. Teraz si mohol prenajať bývanie v Moskve a dovoliť si navštíviť domy rôznych zaujímavých ľudí. Mnohé vznešené moskovské domy tej doby organizovali bohaté večery, na ktoré boli pozvaní slávni spisovatelia, umelci a hudobníci. Na jednej z týchto večierkov bol Isaac predstavený Sofii Petrovna Kuvshinnikovovej a jej manželke.
Umelci Malého divadla Lensky a Ermolova, básnik a spisovateľ Gilyarovsky a Anton Čechov radi navštevovali dom Kuvshinnikovovcov. Sofya Petrovna, ktorá sa veľmi zaujímala o maľovanie, požiadala Levitana, aby jej dal niekoľko lekcií, po ktorých sa ich priateľský vzťah stal niečím viac. Extravagantná žena, ktorá bola oveľa staršia ako maliarka, si okrem umenia veľmi cenila osobnú slobodu a mala sklony k šokujúcemu správaniu. Sofya Petrovna sa do tohto smutného a nevyrovnaného muža očividne zamilovala. Obklopila svojho mladého milenca pozornosťou a starostlivosťou a podporovala ho všetkými možnými spôsobmi. Levitanovo dielo „Birch Grove“ (1885, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) sa datuje do tohto obdobia tvorivosti.
Na tomto plátne sa maliarovi podarilo úžasne sprostredkovať hru svetla a tieňa v hustom zelenom háji zaliatom slnkom. Tento obraz sa často nazýva príkladom ruského impresionizmu. Levitan živo a spoľahlivo reprodukoval momentálnu náladu letnej meniacej sa prírody našej vlasti, preniknutej teplom a svetlom.
Dielo sleduje vplyv diela Levitanovej obľúbenej umelkyne Camille Corot, ktorá nazvala „krajinu stavom duše“ autora.
"Volga" funguje
Čoskoro sa Isaac vydal na cestu pozdĺž veľkej ruskej rieky - Volhy. Bolo to v rokoch 1887 a 1888. Kuvshinnikova sprevádzala umelca na výlete. V tvorbe mnohých ruských umelcov bola Volga tradične dôležitým míľnikom, inšpirovala Alexeja Savrasova, Iľju Repina a Fjodora Vasilieva.
Je pravda, že prvé dojmy umelca z veľkej rieky boli sklamaním, ale na druhej ceste mohol z parníka vidieť malé malebné mestečko na brehu, ktoré sa rozprestieralo medzi dvoma ohybmi rieky. To bol Plyos, ktorého okolie neskôr maliar zachytil na svojich obrazoch.
Plátno „Večer. Golden Reach“ (1889, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) dýcha pocitom tichého šťastia, ktoré sa vynára cez vibrujúci vlhký večerný vzduch. Pohľad na kostol s kaplnkou, pri ktorej stojí domček s červenou strechou, v ktorom si umelec prenajal poschodie spolu so Sofiou Petrovnou, sa podarilo zachytiť z Hory Petra a Pavla.
Jemná zlato-ružová hmla v zapadajúcom slnku zahaľuje Plyos, modro-biele steny zvonice na pozadí jemnej ružovkastej oblohy, svieža zeleň mierneho svahu - celé plátno je naplnené pocitom harmónie prírody a ľudskej existencie. Ak vezmeme do úvahy rozsah diela, maliar zobrazil veľkú rieku nie slávnostne a pateticky, ako to možno vidieť v dielach väčšiny ruských majstrov, ale prekvapivo vrúcne a pokojne.
Je to tento pocit duchovného tepla, ktorý vypĺňa všetky detaily obrazu, dokonca aj bieleho psa, sotva viditeľného medzi vysokou trávou v popredí, a vyzerá nezvyčajne dojemne.
V roku 1889 Levitan napísal ďalšie plátno venované dojmom Volhy - „Po daždi. Plyos“ (Štátna Tretiakovská galéria, Moskva). Obraz sa zdá byť presýtený vlhkosťou a udivuje majstrovským stvárnením atmosféry a ohromujúcou expresivitou. Pri pohľade naň okamžite cítite tento nezvyčajne pokojný stav prírody po búrke. Tráva stále svieti z dažďa, vietor ženie jemné striebristé vlnky po hladine Volgy, atmosféra chladu neprehlušuje nesmelé nádeje na teplo, ktoré umelec prenáša cez šikmé slnečné lúče vykúkajúce cez roztrhané mraky. .
V dôsledku toho sa maliar zamiloval do rozlohy Volhy. Následne sa k nim často vracal. Ale aj tie isté motívy boli v Levitanovi vždy podané novým spôsobom, plným rôznych emócií a pocitov. V snahe vniesť do svojich obrazov niečo viac, Levitan postupne prechádza od lyriky k filozofii, pričom stále viac reflektuje ľudské osudy.
Dielo „Zlatá jeseň. Slobodka“ (1889, Štátne ruské múzeum, Petrohrad) je stále naplnená lyrickejšou, kontemplatívnou náladou. Jesenné stromy oslnivo „horia“ pod ešte teplým jesenným slnkom. Tento oheň z krásy prírody je jedinou ozdobou fádnych, vratkých sivohnedých dedinských domov. Aj tu však cítiť harmóniu vidieckeho života, ktorá sa rodí z jeho nerozlučného spojenia s prírodou.
Neúnavná Sofya Petrovna raz presvedčila Levitana, vychovaného v tradíciách judaizmu, aby v deň Najsvätejšej Trojice navštívil pravoslávny kostol. Tam bol umelec ohromený jednoduchosťou a úprimnosťou sviatočnej modlitby. Dokonca ronil slzy a vysvetlil, že to nie je „pravoslávna, ale nejaká svetová modlitba“!
Výsledkom týchto dojmov bola krajina „Tichý príbytok“, úžasná krásou a zvukom (1890, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Dielo v sebe skrýva umelcove hlboké filozofické myšlienky o živote. Na obrázku vidíme kostolík, sčasti skrytý v hustom lese, ktorý je osvetlený lúčmi večerného slnka. Zlaté kupoly jemne žiaria na jemnej zlato-modrej oblohe odrážajúcej sa v čistej vode rieky. Ľahká piesočnatá cesta vedie k starému, miestami zničenému a nahrubo opravenému drevenému mostu cez rieku. Kompozícia plátna akoby pozývala diváka, aby sa išiel ponoriť do čistoty a pokoja svätého kláštora. Obraz vyvoláva nádej, že človek môže nájsť pokojné šťastie a harmóniu so sebou samým.
O niekoľko rokov neskôr maliar tento motív zopakoval na ďalšom zo svojich plátien „Večerné zvony“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Obraz zobrazuje pravoslávny kláštor vyčnievajúci oproti levanduľovej oblohe osvetlený lúčmi západu slnka. Jeho biele kamenné steny sa odrážajú vo vode s ľahkým oparom. Mäkký ohyb rieky obchádza kláštor, plynule prechádza do diaľky a zdá sa, akoby nad vodou prelietaval karmínový zvon zvonov zvonice týčiacej sa nad jesenným lesom. V popredí je mierne zarastená cestička vedúca k vode, no na tomto plátne do kláštora nevedie drevený most. Zostalo z neho len staré, rozviklané mólo, vedľa ktorého stoja tmavé rybárske člny a po stenách samotného kláštora pláva čln plný nečinných ľudí. Pri všetkej poézii obrazu a určitej vážnosti zvuku nám obraz nedáva nádej na možnosť dosiahnuť katarzný pocit, ponúka nám len o tom smutne snívať, byť akoby na okraji toho, čo deje sa.
Spočiatku boli všetky Levitanove diela venované jeho „volžským“ dojmom, ktoré prezentoval na rôznych moskovských výstavách, obklopené akýmsi priam konšpiračným tichom. Len Pavel Treťjakov, ktorý dlhé roky najpozornejšie sledoval prácu bývalého študenta moskovskej školy, získal niekoľko jeho obrazov. V určitom okamihu však nastal zlom a o Levitanovej práci sa začalo horlivo diskutovať, umelcove diela získali najširší ohlas a neustále sa o ňom diskutovalo vo všetkých umeleckých salónoch hlavného mesta.
Samotný maliar zostal dlho na panstve v provincii Tver spolu so Sofiou Petrovna Kuvshinnikovovou. Umelec neúnavne hľadal nové obrázky a nekonečne blúdil cez bažinaté lesy. Pochmúrna povaha regiónu a jeho nevľúdne počasie Levitana spočiatku potláčali, no čoskoro sa dal dokopy a vytvoril svoje ďalšie dielo, o ktorom sa okamžite začala rozprávať celá Moskva.
Životné zvraty
Obraz „Pri bazéne“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), ktorý má veľmi pôsobivú veľkosť, vyvoláva pri pohľade neopísateľný mystický pocit. Ide o prvé dielo umelca, kde prírodu nielen obdivuje, ale zdôrazňuje a akoby aj konštatuje skutočnosť jej pôvodnej skrytej sily.
V popredí plátna divák vidí úzku, temnú a zdanlivo pokojnú rieku. Na mieste priehrady podmytej vodami rieky sa hádže niekoľko starých dosiek a klzko vyzerajúcich kmeňov. Opačný breh rieky vás akoby pozýval na svetlú cestu, no keď sa pozriete, kam vedie, zrodí sa pocit neurčitého strachu, oplatí sa ísť do hustnúceho pochmúrneho listnatého ihličnatého lesa, stojaceho pod pochmúrnym a nepokojným večerná obloha. Levitan majstrovsky sprostredkoval pocit hrozivého súmraku prírody, ktorý vyvoláva neistotu a pochybnosti: naozaj sa musíme pozrieť do priepasti, ísť na toto tajomné a skazené miesto?
Obraz vzbudil v moskovskej umeleckej komunite protichodné názory, niektorí ho obdivovali, iní ho nepovažovali za hodný majstrovského štetca. Ale lojálny obdivovateľ Levitanovej práce a veľmi bystrý človek, Pavel Tretyakov, ju okamžite kúpil do svojej zbierky.
V tom istom období, pod vplyvom náhlych zmien nálad, umelec namaľoval ďalšie plátno, vyznačujúce sa mimoriadnou lyrikou, ktorá nemá nič spoločné s prízrakom smrteľnej melanchólie vyvolaným predchádzajúcim obrazom. Plátno „Jeseň“ (90. roky 19. storočia, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) nám opäť ukazuje umelcov obľúbený melancholický, ale jasný motív prírody, ktorý sa očisťuje v jasnom festivale farieb.
Podľa dochovaných dôkazov sa však v 90. rokoch pánov depresívny stav čoraz viac zintenzívňoval. K novému zhoršeniu Levitanovho duševného stavu prispel príbeh Antona Čechova „Skokan“, publikovaný v roku 1892. Okamžite ju celá moskovská inteligencia, vrátane tých, ktorí osobne nepoznali Sofiu Petrovna Kuvshinnikovovú, identifikovala ako hlavnú postavu spisovateľovho ironického diela. A hoci umelec spočiatku neprikladal dôležitosť skutočnosti, že sám bol obeťou štipľavého humoru svojho priateľa, čoskoro sa pod vplyvom svojej Sofie Petrovna pohádal s Čechovom. Rozchod s priateľom nebol pre maliara ľahký, najmä preto, že k sestre Márii, ktorá sa nikdy nevydala, sa stále správal láskavo a pozorne.
Na dovolenke s Kuvshinnikovovou v provincii Vladimir v lete toho istého roku Levitan jedného dňa pri jednej zo svojich dlhých prechádzok lesom náhodou narazil na starú Vladimírsku cestu. Cesta bola povestná tým, že práve po nej posielali trestancov na Sibír. Toto miesto urobilo na už beztak deprimovaného umelca taký silný dojem, že začal aktívne vytvárať skice pre svoje nové dielo.
Dielo s politickým podtextom „Vladimirka“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) nám ukazuje opustenú prašnú cestu tiahnucu sa do diaľky, ktorá je v strede opotrebovaná kolesami koča a po okrajoch je vyšliapaná miliónom holých nohy spútané. Ponurý obraz zanecháva trvalý pocit beznádeje.
Levitan, pre ktorého mal tento obraz zvláštny občiansky význam, nečakal na verejné diskusie, ale obraz okamžite predstavil Treťjakovovi. Umelec, ktorý mal stále nepriateľské vzťahy s Antonom Čechovom, poslal jeden z náčrtov „Vladimirka“ svojmu staršiemu bratovi Alexandrovi, ktorý končil štúdium na Právnickej fakulte Moskovskej štátnej univerzity. Dar mal na zadnej strane nápis: „Budúcemu prokurátorovi“. Toto gesto mladého muža hlboko urazilo.
Ale maliar mal právo nemať rád úradníkov a úrady. Ihneď po dokončení práce na obraze bol Levitan medzi Židmi, ktorí boli násilne deportovaní z Moskvy.
Nebolo to prvýkrát, čo umelec zažil činy takéhoto antisemitského prenasledovania, ktoré pravidelne vykonávali cárske úrady. Nezachránila ho pred nimi ani blízka známosť s mnohými predstaviteľmi stoličnej šľachty.
V roku 1893 teda Isaac Levitan opäť odišiel do provincie Tver, kde napriek všetkému vytvoril prekvapivo optimistické a náladové plátno „Na jazere (provincia Tver)“ (Múzeum umenia Saratov pomenované po A. N. Radishchevovi) . Krajina vypovedá o jednoduchom živote malej dedinky ležiacej na brehu obrovského jazera. Ostré slnko pred západom slnka osvetľuje jeho pevné drevené chatrče stojace na pozadí smrekového lesa a prevrátených rybárskych člnov so sieťami zavesenými neďaleko na palisáde. Prozaický vzhľad obce napriek tomu vytvára dojem radosti až istej rozprávkovosti života.
O rok neskôr, v roku 1893, umelec začal pracovať na jednom zo svojich najväčších plátien „Nad večným mierom“ (1894, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). V tomto diele, ako v žiadnom inom, je okrem poetickej krásy večnej prírody cítiť majstrovský filozofický postoj ku krehkosti ľudskej existencie.
Na obrázku vidíme schátraný drevený kostolík stojaci na strmom a opustenom brehu širokej rieky tiahnucej sa až k samotnému horizontu. Nad kostolom sa krútia oloveno-orgovánové oblaky a za ním niekoľko stromov zakrýva fádny cintorín svojimi konármi ohýbajúcimi sa pod ostrými poryvmi vetra. Okolie kostola je úplne opustené, len slabé svetlo v jeho okne dáva prízračnú nádej na záchranu. Celú kompozíciu sledujeme akoby zozadu a zhora, táto technika umocňuje dojem osamelosti, hlbokej melanchólie a bezmocnosti. Umelec akoby nasmeroval diváka do diaľky a hore, priamo k studenej oblohe. Obraz okamžite kúpil Pavel Treťjakov, čo maliara veľmi potešilo.
Celý život umelca bol plný ostrých zvratov v jeho nálade aj v jeho osude. V polovici 90. rokov 19. storočia došlo k jednému z týchto zvratov oboch. Levitan, ktorý stále žil s Kuvshinnikovovou, oddychoval na jednom z provinčných panských usadlostí, ktoré sa nachádzali v malebnom kúte. Tu sa stretol s Annou Nikolaevnou Turchaninovou, ktorá bola na dovolenke na vedľajšej chate, a okamžite sa do nej zamiloval. Sofya Petrovna sa v zúfalstve dokonca pokúsila spáchať samovraždu, ale umelca to nezastavilo. S touto ženou začal vášnivý a búrlivý románik, ktorý bol naplnený veľkým šťastím a bolesťou a rôznymi problémami, ako napríklad, že sa do maliara zaľúbila Turchaninovej najstaršia dcéra Varvara.
Po nejakom čase sa Levitan opäť spojí so svojím priateľom a stáva sa častým hosťom na chate Čechov v Melikhove. Tomu nezabránila skutočnosť, že Anton Pavlovič a jeho sestra Mária sa neponáhľali zdieľať radosť z nového vášnivého koníčka svojho priateľa. Spisovateľ bol mimoriadne skeptický, pokiaľ ide o výskyt „bravúry“ v nových Isaacových dielach.
Napríklad obraz „Zlatá jeseň“ (1895, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) má veľmi ďaleko od tých melancholických a smutných obrazov jesennej prírody, ktoré sú tak charakteristické pre Levitanovu ranú tvorbu. Vo veľmi bystrej, dôrazne dekoratívnej tvorbe umelca cítiť intenzívny a vzrušujúci pocit šťastia, ktorý, ako sa zdá, vôbec nezodpovedá autorovmu svetonázoru.
V tom istom roku 1895 Levitan namaľoval ďalší obraz „Volga“, „Fresh Wind. Volga“ (Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Maľba je tiež urobená v pre umelca nezvyčajnej farebnej palete, zdá sa, že je presiaknutá slnkom. Pod oslnivo bielymi mrakmi plávajúcimi na jasne modrej oblohe, ktorá svojou čistotou konkuruje vodám rieky, sa hojdajú maľované plachetnice a za nimi v diaľke vidieť biely parník smerujúci k brehu. Celý dej je presiaknutý veľmi veselou majorovou náladou. Čajky vznášajúce sa nízko nad riekou dodávajú tomuto zafarbeniu povznesených emócií ešte viac bielych škvŕn.
Obraz, ako nikdy predtým, neodráža žiadne vnútorné konflikty ani filozofické úvahy autora, iba lásku k životu a rozkoš. Aj keď umelcovu optimistickú náladu niekedy vystriedali záchvaty ťažkej depresie a túžby spáchať samovraždu, je zrejmé, že Levitan bol v tomto období života plný nádeje a veril, že má pred sebou ešte veľa dobrého. .
Atmosféra obrazu „Marec“ (1895, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) je presiaknutá vierou v dobré veci. Mäkký, sypký sneh sa pod lúčmi jarného slnka práve začína topiť, na sivastých kmeňoch stromov ešte nie je ani náznak prvého lístia, vďaka čomu je vtáčia búdka dobre viditeľná.
Plátno je plné očakávania leta, ktoré predznamenáva dlhé prechádzky lesom a stretnutia s blízkymi. A teraz prišli na návštevu len na pár hodín a pri vchode ich pokorne čaká rozpálený kôň zapriahnutý do skromných saní. V tejto krajine je toľko radosti zo života a nádeje na to najlepšie, čo nikdy nenájdete v žiadnom inom umelcovom obraze. Levitan pokračoval v návšteve Čechov s veľkým potešením. V ich dome v Melikhove vytvára nádherne náladovú krajinu „Kvitnúce jablone“ (1896, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Obraz tiež patrí k tým niekoľkým jeho dielam, ktoré zanechávajú v divákovi jasný, veľký dojem.
Obrovský úspech
Okolo roku 1896 sa Levitanovi konečne dostalo skutočného uznania. Jeho diela boli úspešne vystavené na medzinárodnej výstave v Zürichu. Európania boli šokovaní úžasným stavom krajiny ruského majstra.
Mnohí priatelia radili umelcovi, aby navštívil ruský sever, aby zachytil jeho drsné, chladné obrazy. Maliar mal možnosť vydať sa na takú dlhú cestu vďaka financiám, ktoré získal predajom svojich najnovších diel Treťjakovovi. Levitan sa rozhodne ísť. Potom však na poslednú chvíľu, pre všetkých nečakane, neodíde na Sibír ani do Fínska.
Napriek tomu, že Fínsko je aj svojou výnimočnou prírodou severskou krajinou, tento výlet umelca nepotešil. Pravda, domov si priniesol niekoľko obrazov.
Napríklad plátno „Na severe“ (1896, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), ktoré zobrazuje chladnú a smutnú krajinu. Storočné smreky stoja osamotene pod klenbou jesennej zamračenej oblohy. Obraz pôsobí dojmom odcudzenia a chladu, ktorý umelec pravdepodobne zažil v cudzej krajine.
V tom čase umelec ukázal prvé príznaky svojej choroby. Čechov, ktorý vyšetril svojho priateľa v roku 1896, napísal do svojho denníka, že Levitan mal jasnú dilatáciu aorty.
Umelec však svoju prácu nezastavil. V jeho obrazoch bolo cítiť smäd po živote ako nikdy predtým. Maľba „Jar. Veľká voda“ (1897, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) sa stala vrcholom Levitanovej jarnej poézie. Tenké kmene mladých stromčekov, ponorené do priezračnej vody, sa tiahnu k svetlomodrej oblohe, akoby ich umývali dažde a odrážali sa spolu so stromami vo vodách rozvodnenej rieky.
Nástup jari so sebou nesie prebúdzanie prírody, ale teraz v jej prejavoch nie je ani tak nádej na radosť a teplo, ale skôr skrytý smútok a myšlienky o pominuteľnosti života: kým sa nazdáte, preletí leto, prejde jeseň. príď a potom zima.
Zlý zdravotný stav prinútil maliara začať liečbu. Na radu Čechova sa rozhodne ísť opäť liečiť do zahraničia. Umelca lákali výhľady na Mont Blanc a štíty Apenín, no lekári maliarovi prísne zakázali čo i len vyjsť po schodoch. Pešia turistika do hôr kvôli náčrtom bola prísne zakázaná, ale to Levitana nezastavilo. Bohužiaľ, porušenie odporúčaní lekárov viedlo k ďalšej komplikácii jeho stavu.
Umelec sa čoskoro vrátil do Ruska, pretože nemohol žiť dlho od svojho rodného miesta. Obyčajné, no nekonečne známe lesy a rieky sa maliarovi páčili viac ako krásne a bezprecedentné európske krajiny. Dielo „Posledné lúče slnka. Aspen Forest“ (1897, súkromná zbierka) sa stal majstrom najúžasnejšou krajinou z hľadiska farebnej schémy. Cez zelené lístie je ešte vidieť modrá obloha, no západ slnka sa už pohráva s karmínovými zábleskami na kmeňoch stromov. Hrubý a vlhký trávnatý koberec jemne pokrýva zem. Lúče zapadajúceho slnka osvetľovali les nezvyčajne rozmarným spôsobom, vytvárali ľahkú a veselú náladu, sprostredkúvali radosť z bytia a čerstvého vzduchu, spojenú s príjemnou večernou únavou. Pravda, ak sa divák pozorne pozrie na strednú časť obrazu, zrazu sa mu bude zdať, že odrazy západu slnka horia bolestivými popáleninami na kôre unavených stromov. Možno práve v tomto období si Levitan jasne začal uvedomovať nezvratnosť svojho zdravia, čo nakoniec viedlo k jeho smrti.
Ďalšou ranou bola smrť učiteľa, ktorého som milovala už od vysokej školy. V roku 1897 bol Savrasov pochovaný v Moskve. Z posledných síl však Levitan prišiel na spomienkovú slávnosť, aby vzdal hold pamiatke muža, ktorý pre neho tak veľa znamenal.
Medzitým umelcova sláva a verejné uznanie dosiahli svoj zenit. Nasledujúci rok, 1898, Akadémia umení udelila Isaacovi Levitanovi čestný titul akademik. Od jeho vyhodenia z MUZHVIZ uplynulo takmer štvrťstoročie a ponúkal len urážlivý diplom ako „nie cool“ umelec. A tak opäť vstúpil do budovy na Myasnitskej, kde mu teraz ponúkli viesť krajinársky workshop. Polenov tu stále pracoval, vysoko si vážil prácu svojho bývalého študenta a jeho dobrý priateľ Valentin Serov učil už rok.
Levitan ponuku prijal a so svojou charakteristickou vynaliezavosťou a emocionalitou sa pustil do nového biznisu. Umelec zmenil dielňu. Na jeho príkaz tam priviezli niekoľko desiatok stromov presadených z lesa do vaní, kríkov, veľa smrekových konárov, trávy a machu. Mnoho významných maliarov sa prišlo pozrieť na lesnú čistinku, ktorú postavil maliar v škole. Najprv boli študenti magisterského štúdia zmätení, ale postupne im ich nový učiteľ sprostredkoval úžasnú schopnosť vidieť niečo jemne krásne v nevšednom každodennom živote.
Čakanie na koniec
Levitan pokračuje v práci, spod jeho štetca sa vynárajú úžasné krajiny, no v ich atmosfére už nie je cítiť nádej ani radosť. Mnohé z umelcových najnovších diel sú plné motívov odchodu, konca ľudského života.
Medzi nimi môžeme zaznamenať obraz „Ticho“ (1898, Štátne ruské múzeum, Petrohrad), ktorý pôsobí bolestným a ponurým dojmom. Na tmavej oblohe cez ťažké olovené mraky sotva vidno ubúdajúci mesiac, pod nimi sa rozprestiera orná pôda a lúky, na ktorých sa trblieta tichá rieka. Zdá sa, že krajina nielen spí, ale je mŕtva, a len veľký vták v diaľke robí nočný let. Čo spôsobilo autorovi takú bolestivú náladu? Zdalo by sa, že konečne v Levitanovom živote už neboli žiadne starosti, žiadne sťažnosti, žiadne finančné problémy. V škole ho milovali a rešpektovali jeho kolegovia aj žiaci. Správna rada MUZHVIZ bola ústretová voči všetkým jeho požiadavkám. Vo svojej dielni vytvoril nielen lesnú čistinku, ale aj luxusný skleník, ktorý sám vytvoril z desiatok kvetov v kvetináčoch.
Žiaci jeho triedy urobili veľký pokrok, umelec zaujal všetkých talentovaných mladých ľudí, ktorí s ním chodili na skice. No neutíšiteľný smútok, ktorý maliara prenasledoval takmer celý život, hoci okorenený vonkajším nádychom účelnosti a cieľavedomosti, si v jeho dielach našiel cestu. Napríklad v krajine „Súmrak“ (1899, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) divák vidí definitívne skončený letný deň, ktorého intenzitu naznačujú kopy sena stojace na poli. Po západe slnka naokolo nevidno takmer nič, celý dej je presiaknutý smrteľnou únavou.
Po smrti Pavla Treťjakova bol Levitan zaradený učiteľským zborom MUZHVIZ do komisie, ktorá sa podieľala na zvečňovaní pamiatky veľkého zberateľa a filantropa, ktorého niektoré akvizície začali podivne miznúť a objavovať sa v rukách úplne neznámych ľudí. Možno práve v tomto čase maliar pocítil koniec veľkej éry, keď mali ruskí maliari skutočných znalcov svojej tvorby, pre ktorých neboli dôležité peniaze.
Umelec počas svojho života natoľko trpel chudobou a ponižovaním, že sa vždy snažil svojim žiakom pomáhať. Našiel im jednoduché maliarske zákazky alebo im jednoducho pomohol peniazmi z vlastného platu. Levitan sa nikdy neunavil lobovaním za mladých umelcov pred umeleckou radou výstav a vždy sa obával o ich prácu nie menej ako o svoje vlastné obrazy.
Navonok Levatin pokračoval v aktívnom živote, učil, stretával sa s priateľmi, dokonca v roku 1899 navštívil Čechov v Jalte, no zdá sa, že umelec sa už podvedome oddelil od tohto sveta. Už cítil príchod vlastnej smrti, dokonca o tom hovoril Márii Pavlovne Čechovej počas ich dlhých prechádzok po krymskom pobreží.
Plátno „Letný večer“ (1900, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) nezvyčajne akútne vyjadruje náladu odlúčenia. Tu, na okraji mesta, visí strakatý tieň. Slnečné svetlo, ktoré osvetľuje jesenný les v pozadí obrazu, je takmer čo by kameňom dohodil, no poľná cesta za okrajom tam nevedie, končí nečakane.
Napriek svojim obavám urobil Levitan plány. Dohodol sa so Serovom, že nasledujúce leto strávi so svojimi príbuznými. Svojim žiakom sľuboval na jar časté výlety za skicovaním. Nepodarilo sa mu však realizovať ani jedno, ani druhé.
Koncom mája 1900 pripútala maliara choroba na lôžko. Anna Nikolaevna Turchaninová k nemu okamžite prišla, pevne rozhodnutá postaviť svojho milého na nohy. Často posielala listy Čechovovi, v ktorých podrobne opísala zdravotný stav umelca, požiadala o radu, ale sama čoraz jasnejšie chápala, že všetko jej úsilie bolo bezmocné.
Isaac Iľjič Levitan zomrel 22. júla 1900, len pár dní do dovŕšenia štyridsiatky. Podľa nepotvrdenej diagnózy bola príčinou smrti reumatická myokarditída.
A na svetovej výstave v Paríži v tom čase boli jeho diela úspešne vystavené.
Isaac Iľjič Levitan zanechal po svojej smrti asi štyridsať nedokončených krajiniek, ktoré našli príbuzní v jeho dielni. Levitanov starší brat Avel Iľjič podľa vôle zosnulého zničil veľa jeho náčrtov, náčrtov, takmer všetky listy, poznámky a denníky.
Obraz „Jazero. Rus'“ (Štátne ruské múzeum, Petrohrad) patrilo medzi diela, ktoré majster považoval za nedokončené a neboli ukázané verejnosti. Je zrejmé, že túto krajinu vytvoril Levitan v polovici 90. rokov 19. storočia. Svedčí o tom aj farebnosť diela - jasne modrá obloha, jazero žiariace na slnku, červené strechy sídlisk, obrábaná orná pôda na druhom brehu a biely kostol v diaľke - všetko je naplnené duchovnými povznesenými duchmi. . A len malé tiene z mrakov padajúcich na priezračnú vodu a kopcovité pobrežie prinášajú trochu smutného odrazu do radostného stavu obdivu k rodnej krajine.
Talentovaný umelec toto dielo nestihol dokončiť, no aj v nedokončenej verzii patrí k najvýznamnejším majstrovským dielam. Isaac Levitan mal svojím dielom obrovský vplyv nielen na domáce, ale aj európske umenie 20. storočia. Tým, že sa stal prakticky zakladateľom žánru náladovej krajiny, maliar obohatil ruskú kultúru a jeho vysoká duchovná autorita má pre ruskú krajinomaľbu neoceniteľný význam.
Tatiana Zhuravleva
Isaac Iľjič Levitan je jedným z najlepších ruských krajinárov. Napriek tomu, že životopis tohto veľkého umelca je veľmi ťažký, vo svete okolo seba vždy videl len to najlepšie a najkrajšie, čo sa snažil vo svojich dielach zobraziť. Pozrite si nižšie päť z jeho slávnych diel.
"Púpavy" (1889)
Možno bude tento obrázok príjemným objavom pre tých, ktorých myšlienka Isaaca Levitana bola výlučne ako krajinný umelec. Ale koncom 80. rokov 19. storočia sa Levitan často obrátil k takému žánru maľby, ako je zátišie.
„Púpavy“ sú jedným z najznámejších Levitanových zátiší. Bol namaľovaný počas umelcovho pobytu v meste na Volge zvanom Ples, ktoré bude tiež zobrazené medzi jeho výtvormi. Na tomto obrázku Levitan zobrazuje motívy, ktoré sú našim srdcu drahé, a hoci „púpavy“ na prvý pohľad vyzerajú najobyčajnejšie, v konečnom dôsledku divák neuvidí ich jednoduchú, no jedinečnú krásu.
Aby Levitan zdôraznil eleganciu kvetov a jas odtieňov, zámerne umiestňuje kyticu na ponuré, špinavé šedé pozadie. Púpavy sú stále čerstvé a hravo sa pozerajú z vázy rôznymi smermi. Každá zo žltých púpav je ako malé slniečko a tie biele vyzerajú obzvlášť bezbranne a dojímavo. Ich krása je zdržanlivá, ale veselá, v skutočnosti sa zdá, že sú pre umelca symbolom života.
"Tichý príbytok" (1890)
„Tichý príbytok“ spolu s obrazmi „Zlatá jeseň“, „Jesenný deň. Sokolniki“ a ďalší ho považujú za jedno z najlepších diel Levitana. Putovná výstava, ktorá sa konala v roku 1891, upriamila mimoriadnu pozornosť verejnosti na toto majstrovské dielo, ktoré prinieslo umelcovi veľkú slávu a rešpekt. „Cirkevná krajina“ je možno najlepším opisom Levitanovho obrazu.
Obraz zobrazuje zdanlivo obyčajný kláštor, utopený v rovnako nenápadnom zelenom háji. Ale Levitanova vízia je sprostredkovaná samotným divákom, ktorí chápu, že táto obyčajná krajina je v skutočnosti neuveriteľne krásna.
Stredom plátna je rieka, cez ktorú sa tiahne most z guľatiny. A cesta, ktorá pokračuje za mostom, vedie náš pohľad k bielokamennému kláštoru obklopenému zeleňou. Je už večer a cirkevné budovy sú zaplavené teplými a mäkkými lúčmi slnka. Pri pohľade na túto jednoduchú krásu divák cíti pokoj, mier a tichú radosť. To je dôvod, prečo tento obrázok získal takú populárnu lásku.
"Večerné zvony" (1892)
Toto dielo bolo napísané v čase, keď všetky vrstvy ruského obyvateľstva rovnako verili v Boha a obdivovanie krásy prírody prebiehalo aj cez prizmu náboženského svetonázoru. Levitan sa snažil vo svojom obraze sprostredkovať tú blaženú atmosféru, ktorú vytváral pohľad na kláštor z bieleho kameňa vo svetle zapadajúceho slnka a zvonenie zvonov zvoniacich po celom priestore, ktoré vyzývali na večernú bohoslužbu.
Hoci centrálnu a najväčšiu časť obrazu zaberá rieka, hlavným ťažiskom „Večerných zvonov“ je kláštor nachádzajúci sa v pozadí. Popredie s brehom a loďami a samotná rieka zostávajú v tieni pre prehlbujúci sa súmrak, no kláštor nachádzajúci sa na kopci pôsobí majestátne a slávnostne len vďaka ostrému večernému slnku. Je úžasné, ako Levitan dokázal sprostredkovať na plátne bezvetrie a pokoj matky prírody, ktorá sa chystá do postele a vyhrieva sa v lúčoch západu slnka.
Levitan namaľoval túto úrodnú krajinu „z hlavy“: miesto zobrazené na obrázku v skutočnosti neexistuje. Inšpiráciou však bol pohľad na Savvinsko-Storozhevský kláštor, ktorý umelec videl ešte v Slobodke, ako aj na Krivoezerský kláštor v Jurjevci.
„Večerné zvony“ ako „Tichý príbytok“ sa považujú za cirkevnú krajinu. A jedinečnou syntézou týchto diel bol Levitanov obraz „Nad večným pokojom“ - skutočné majstrovské dielo ruskej maľby 19.
"Jar. Veľká voda" (1897)
Tento obraz je jedným z najlyrickejších diel Levitana. Zobrazuje fragment hája, ktorý sa nachádza v blízkosti jednej z obyčajných ruských dedín. Háj zažil jarnú povodeň, ktorá sa ľudovo nazývala „veľká voda“. Tak nazval Levitan svoj obraz – „Jar. Veľká voda."
Aj bez znalosti názvu diela divák okamžite pochopí, že na plátne je zobrazená práve jar. Majstrovsky pracujúci s farbou a svetlom, Levitan zdôrazňuje skutočne jarnú atmosféru obrazu, ktorú nemožno zameniť s ničím - prebúdzanie všetkého živého zo zimného spánku.
Prvé, čo vás upúta, sú vysoké stromy, stále holé brezy a osiky, veľmi tenké, a preto neuveriteľne dojemné. Úplne v popredí vidíme prázdnu loď, buď opustenú jedným z roľníkov, alebo ju na tento breh priplavil prúd. A z člna sa ako had tiahne nahor červeno-žltý pás pobrežia, ktorý zameriava náš pohľad na vzdialený plán: zatopené domy a vysoký breh, ktorý chránil časť dediny pred inváziou vody.
Voda tu však napriek povodni vôbec nie je vnímaná ako hrozba, naopak, jej pokojný stav vyvoláva v divákovi istý pokoj. Dá sa povedať, že počasie je absolútne bezvetrie: hladina vody je veľmi hladká, dokonca ani odrazy stromov nie sú prakticky skreslené a rozprestierajú sa v celej dĺžke, vďaka čomu je krajina ešte krajšia.
Umelec použil rôzne modré odtiene, od sýto modrej až po takmer bielu, aby presne zobrazil farebnú jarnú oblohu a zrkadlovú hladinu vody. V celej krajine nie sú použité svetlé, krikľavé odtiene, ale len svetlé a oku príjemné odtiene, ktoré veľmi dobre sprostredkúvajú rovnaký pocit sviežosti a ľahkosti s príchodom jari.
„Súmrak. Kopy sena" (1899)
Toto dielo vytvoril Levitan na Kryme, kam prišiel navštíviť svojho priateľa Antona Čechova, ktorý trpel tuberkulózou. V tom čase samotný umelec trpel srdcovým ochorením, ktoré sa nakoniec stalo príčinou jeho smrti. Chcel potešiť kamaráta, ktorému chýbala jeho rodná povaha, a namaľoval tento obrázok ako darček.
Zobrazuje letnú lúku s pokoseným senom poukladaným vo veľkých stohoch, ktorých pochmúrne siluety stmavnú na pozadí súmraku. Okolo nie je ani duša a okrúhly mesiac už horí ako jasný bod na oblohe. Je takmer tma, vzduch sa stáva hustým, čo spôsobuje, že všetky predmety strácajú svoj trojrozmerný vzhľad.
V tom čase chcel Levitan čo najviac zjednodušiť jazyk maľby, odkloniť sa od podrobného rozprávania a sústrediť sa len na podstatu. Možno práve prenos pocitov a emócií prostredníctvom umeleckého diela chcel dosiahnuť umelec, ktorý bol vedľa svojho chorého súdruha a očakával jeho neodvratnú smrť.
Pozývame vás vychutnať si ďalšie obrazy Isaaca Levitana a pozrieť si túto videogalériu:
