Walt Disney sa narodil 5. decembra 1901 v Chicagu. Rodina Disney mala veľa detí: okrem neho jeho rodičia vychovali ďalších troch synov a dcéru. Otec mal despotický charakter, čo bolo pravdepodobne spôsobené jeho neúspešnými pokusmi zabezpečiť rodinu. Čokoľvek podnikol – či už išlo o stavebný biznis alebo predaj novín – všade zlyhal. Po tom, čo ho otec zbil, hľadal Walt útechu u svojho staršieho brata a matky, ktorí si jeho citové rany liečili rozprávkami.

Keď mal Walt 5 rokov, rodina sa presťahovala na farmu v Missouri a o niekoľko rokov neskôr do Kansas City. Disney sa tu cítil oveľa lepšie. Staral sa o domácich miláčikov, z ktorých väčšinu neskôr vytvoril vo svojich karikatúrach. Vtedy sa Walt prvýkrát začal zaujímať o kreslenie. Otec bol proti novému koníčku svojho syna, a tak mu nikdy nekúpil ceruzky a papier.

Vynaliezavému chlapíkovi sa však aj tak podarilo urobiť kresby pomocou palice a živice. Jedného dňa si jeden zo susedov kúpil kresbu koňa od Disney za 25 centov. Tento incident priviedol Walta k myšlienke stať sa umelcom. Po večeroch kreslil rozprávkové postavičky a cez deň pracoval v otcovej firme a roznášal reklamné brožúry a listy.

V roku 1917 sa rodina Disneyovcov vrátila do Chicaga. Po troche práce vo firme svojho otca odišiel Walt do Európy, kde prebiehala prvá svetová vojna. Celý rok jazdil na sanitke Červeného kríža vo Francúzsku. Po návrate do Ameriky pracoval Disney nejaký čas ako karikaturista v novinách a potom ako výtvarník vo filmovom reklamnom štúdiu. V tom čase už sníval o sne - vybudovať filmové štúdio, kde by mohol nakrúcať animované filmy.

Na ceste za slávou

Intenzívna aktivita Walta Disneyho začala v 20. rokoch, keď spolu so svojím priateľom Ubom Iwerksom vytvorili animačné štúdio Laugh-O-Gram. Ťažko to však nazvať plnohodnotným štúdiom. Nachádzal sa v garáži a mal primitívne vybavenie. Začínajúci filmári nemali prakticky žiadne peniaze. Keď zlyhala prvá karikatúra Walta a Ab, Červená čiapočka, boli nútení opustiť mesto, aby unikli svojim veriteľom.

Walt sa presťahoval k svojmu bratovi do Los Angeles, ktorý veril jeho nápadom a súhlasil s investovaním peňazí do spoločnosti. Spolu založili štúdio „The Walt Disney Company“, ktoré znamenalo začiatok veľkého filmového impéria. Walt mal na starosti vývoj filmu, jeho brat Roy financie a Iwerks sa stal hlavným umelcom. V roku 1924 mal premiéru prvý úspešný animovaný film Disneyho Alice's Day at Sea.

Napriek úspešnému začiatku výťažok stačil len na splatenie dlhov. Stojí za to povedať, že prvých desať rokov bola spoločnosť vždy na pokraji bankrotu a len neochota Disney vzdať sa umožnila jej záchranu. V ťažkých časoch Walta vždy podporovala jeho manželka Lillian Bounds, s ktorou sa oženil v roku 1925. Najprv pracovala ako sekretárka v štúdiu a potom pomáhala manželovi maľovať postavy. Spolu vychovali dve dcéry: vlastnú Dianu Mary a adoptovali si Sharon May.

Počas jedného z období bankrotu vytvoril Walt náčrt myši, ktorá bola neskôr pomenovaná Mickey Mouse a zvečnil meno Disney. Producent často spomínal, že tento obraz nevznikol v jeho hlave náhodou. Keď pracoval v garáži, neustále pozoroval myši a jednu si dokonca skrotil. V tých rokoch celá Amerika diskutovala o Lindberghove prelete cez Atlantik a vynaliezavý Disney prišiel s nápadom, aby jeho hrdina dostal riadenie lietadla. Tak sa objavil prvý nemý film s Mickey Mousom, Airplane Crazy (1928), ktorý zožal obrovský úspech.

Nejlepšie z dňa

Veľmi skoro bola vydaná prvá zvuková karikatúra spoločnosti Walt Disney, Steamboat Willie (1928), ktorá rozprávala o dobrodružstvách toho istého Mickey Mouse. Film sa ukázal byť drahý a priviedol štúdio k bankrotu. Disney však neklesol na duchu. Vždy hovoril, že nevytvára karikatúry, aby zarobil peniaze, ale zarába peniaze na tvorbe karikatúr. Toto nebola prvá a nie posledná takáto situácia v kariére producenta. Keď Walt v roku 1934 začal produkovať animovaný hraný film Snehulienka a sedem trpaslíkov (1937), vedel, že ide do veľkého rizika. Jeho obavy sa naplnili. Film takmer priviedol spoločnosť k bankrotu, no zožal obrovský úspech a priniesol Disneymu Oscara.

Vytvorenie Disneylandu

Postupne sa filmové štúdio Walta Disneyho dostalo z krízy a stalo sa jedným z najvplyvnejších v americkom filmovom priemysle. 40-te a 50-te roky boli zlatým vekom animácie. Také karikatúry ako "Pinocchio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941), "Bambi" (1942), "Popoluška" (1950), "Peter Pan" (1953), "Spiaca krásavica" (1959). Štúdio vytváralo majstrovské dielo za majstrovským dielom a Disney nestihol prevziať ocenenia z celého sveta.

Disney však dostal ďalší bláznivý nápad – vytvorenie zábavného parku, kde by sa rodičia mohli zabávať so svojimi deťmi. Keď to povedal bratovi, len sa zasmial. Odborníci Walta ubezpečili, že tento projekt je odsúdený na bankrot, no on veril v jeho úspech až do konca. Producent predal svoj vlastný dom, ale tieto peniaze stačili len na kreslenie. A potom uzavrel dohodu so svojím najhorším nepriateľom.

V tých časoch o sledovanosť bojoval Hollywood a televízia. Hollywood mal monopol na zábavu, takže televízia zostala nepopulárna. Keď sa manažéri ABC zamerali na Disneyho filmovú knižnicu, súhlasil s poskytnutím práv na premietanie jeho karikatúr výmenou za finančnú pomoc. Tak sa splnil sen filmového producenta a v roku 1955 bol v Anaheime otvorený prvý Disneyland.

Stojí za to povedať, že táto dohoda prispela nielen k vytvoreniu najväčšieho zábavného komplexu na svete, ale spôsobila aj revolúciu v povahe televízie. Raz týždenne ABC začala vysielať program „Walt Disney Presents...“, ktorý vždy ukazoval karikatúry producenta. S pomocou Disney sa tak televízia stala zábavnou!

Walt Disney mal veľa veľkolepých plánov, no nebolo mu súdené všetko zrealizovať. 15. decembra 1966 zomrel veľký filmový producent. V jeho práci pokračovala jeho vlastná dcéra Diana Mary, ktorá bola dlho jednou z vedúcich predstaviteľov spoločnosti The Walt Disney Company, vybavila a vylepšila jeho slávny Disneyland.

Na záver by som chcel povedať, že Walt Disney vytvoril akýsi rekord, keď bol 59-krát nominovaný na Oscara a získal 26 sošiek! Nikdy sa však nehnal za slávou a peniazmi a vždy tvrdil, že úspech možno dosiahnuť len vtedy, ak nemyslíte na materiálny zisk. A najdôležitejšie je ísť za svojimi snami a nezísť z cesty!

Meno Walt Disney pozná snáď každý z nás... To platí najmä pre tých, ktorí vyrastali pri sledovaní jeho filmov a karikatúr. Každý si pamätá veselého myšiaka Mickey Mouse, bláznivého Goofyho, vtipného káčera Donalda... a koľko dievčat bolo a je vychovaných na Disney princeznách!

Sme však tak zvyknutí na karikatúry vo zvuku a farbe, že berieme Disneyho diela ako samozrejmosť. Ešte by! Koho teraz môže prekvapiť myš Mickey, ak animácia už dávno dosiahla takú úroveň, že postavy doslova lezú z 3D plátien priamo v kine.

Je pre nás ťažké si predstaviť, že karikatúry boli kedysi čiernobiele a tiché. A že to bol Walt Disney, kto urobil revolúciu v oblasti animácie, splnil chlapcovi sen, jeho sen.

Málokto vie, ale boli to diela Disney, ktoré sa stali príkladom pre zvyšok sveta. Japonskí animátori kedysi dostali za úlohu dostať sa na úroveň slávnej Snehulienky – a tak sa objavilo anime. Samotný súdruh Stalin, ktorý pozorne sledoval úspechy Disney, povedal, že sovietske karikatúry by mali byť rovnaké: budete prekvapení, ale väčšina karikatúr z čias ZSSR sa zrodila práve ako napodobenina amerického animačného štúdia („“ Šarlátový kvet, „Malý hrbatý kôň“) a v niektorých („Tri malé prasiatka“) používali piesne preložené do ruštiny. „Nebojíme sa šedého vlka“ - táto pieseň bola prvýkrát uvedená v Disney verzii rozprávky o troch prasiatkach.

Čo môžem povedať...Iní géniovia priťahovali Disneyho z celého sveta. Samotný Sergej Prokofiev, slávny sovietsky hudobník, osobne požiadal Walta Disneyho, aby nakreslil karikatúru pre jeho „Peter a vlk“! O niečo neskôr v americkom štúdiu vznikol animovaný film na skladateľovu hudbu. Známy je aj nedokončený animovaný projekt, ktorý vyvinul animačný génius spolu s.

Jedným slovom, je ťažké preceňovať zásluhy Walta Disneyho... boli skutočne rozsiahle. Čo je nepochybne vyjadrené počtom ocenení - najmä Oscarov. Rekord Disneyho sa zatiaľ nikomu nepodarilo prekonať – za svoj život dostal 25 Oscarov a jedného posmrtne (niektorí odborníci uvádzajú číslo 29, pretože jedným z ocenení bol jeden Veľký Oscar a 4 malé).

Animátorský génius počas svojho života lamentoval nad tým, že každé dieťa pozná jeho postavy, no len málokto pozná jeho vlastnú tvár, jeho osobnosť. V skutočnosti o ňom nevieme prakticky nič. Osobnosť Walta Disneyho si však nezaslúži menej pozornosti ako jeho tvorba.

Dnes sa nebudeme ponoriť do podrobnej biografie Walta Disneyho, ale vezmeme si len tie najdôležitejšie, najzaujímavejšie a najkontroverznejšie fakty a pasáže zo života, zvážime ich z pohľadu System-Vector Psychology, čo nám umožní lepšie pochopiť tohto tajomného génia.

Walt Disney vo svetle psychológie systémových vektorov

Ako väčšina géniov, aj Walt Disney mal zvukový vektor. Veď práve takíto ľudia spravidla vystupujú ako inovátori: dokážu zrodiť nové myšlienky, nahliadnuť za hranice známych vecí, vytvoriť niečo zásadne nové, niekedy odsudzované a neakceptované spoločnosťou, ale , samozrejme, originál. Ľudia so zvukovým vektorom, majúci abstraktnú inteligenciu, sú v podstate vynálezcovia (najmä kožný a uretrálny zvuk). Vždy myslia mimo rámca, inak.

Okrem zvukového vektora mal Walt Disney aj vizuálne, orálne, análne a kožné vektory. Análne a vizuálne vektory dali animátorovi príležitosť stať sa tým, čím bol - tvorcom karikatúr. Ako inak môžete vytvoriť karikatúru bez jemného zmyslu pre štýl a farbu (podľa rôznych zdrojov Walt Disney rozlíšil viac ako 1500 odtieňov, pričom oko priemerného človeka dokáže vnímať v priemere 356) a bez perfekcionizmu v kombinácii s vytrvalosťou? Len si predstavte, koľko práce to vyžaduje, aby sa obraz pohol! Walt Disney vyjadril svoje prvé postavy sám. A v tejto veci mu pomohol aj orálny vektor.

A samozrejme, brilantný animátor bol vynikajúcim vodcom a organizátorom, režisérom, ktorý vytvoril skvelé animačné štúdio, ktoré dlho zastávalo monopolný postoj na trhu animácií. V tejto veci Waltovi Disneymu pomohol skin vektor, ktorý mu správne ukázal cestu. Netreba dodávať, že „diktátor karikatúr“ zarobil na svojich karikatúrach viac ako milión dolárov?

Vlastnosti animácie Walta Disneyho. Kde začali karikatúry?

Kde sa začala moderná animácia? Keďže ako 14-ročný tínedžer Walt Disney, pracujúci ako doručovateľ novín, raz videl v kine tichú karikatúru o Snehulienke. Vtedy sa zrodil jeho sen, ktorý ožil o niečo neskôr... napokon, bola to Snehulienka z roku 1937, ktorá sa stala štandardom kreslených filmov na vysokej úrovni a napokon si podmanila srdcia detí a dospelých na celom svete.

Prvé Disneyho karikatúry (o králikovi Oswaldovi, Mickey Mouseovi atď.) sú neoddeliteľne spojené s humorom. Disneyho humor je zvláštny, nie vždy zrozumiteľný, miestami análne hlúpy, orálne vulgárny a zvukovo absurdný. Prvé filmy animačného génia neboli ani tak pre deti, ako skôr pre dospelých. Ide o satiru na aktuálne témy, ktorá kruto odhaľuje nedokonalosti moderného sveta. Kreativita Walta Disneyho sa však nemohla obmedziť len na toto, inak by ho nenazvali géniom.

Kreslené filmy Walta Disneyho sú tiež neoddeliteľne spojené s hudbou. Počnúc „Steamboat Willie“ začína hudba vo filmoch karikaturistov hrať veľmi dôležitú úlohu, čo, samozrejme, nie je prekvapujúce pre človeka so zvukovým vektorom, ktorý vníma svet cez ucho. Hudba nie je len podkladom pre dialógy postáv. Zaberá ústrednú časť karikatúr génia: mnoho piesní žije v pamäti divákov dodnes. Karikatúry Walta Disneyho sú svetom harmónie medzi obrazom a zvukom.

Osobitnú pozornosť si z tohto hľadiska zasluhuje „Fantasy“ z roku 1940, predstavujúca pokus sprostredkovať hudbu farebne, podriadiť kresbu hudobnému kontextu. Walt Disney preberá diela najväčších hudobných géniov – Bacha, Čajkovského, Beethovena, Stravinského a ďalších géniov. „Fantasy“ je karikatúrna asociácia, kreslená abstrakcia, ktorú kritici tej doby zosmiešňovali a uznávali ju ako štandard nevkusu. Už v 60. rokoch však tento film získal vyššie hodnotenie. „Fantasia“ ponúka po prvýkrát stereo zvuk. Hudobný sprievod k samotnej karikatúre nahral Philadelphia Symphony Orchestra pod vedením Leopolda Stokowského.

Inovácia Walta Disneyho sa neobmedzovala len na zvuk. Jeho karikatúry ako prvé použili trojfilmové filmové kamery na trojfarebný proces Technicolor. Túto technológiu dlho využívalo len štúdio Disney, ktoré si ju nechalo patentovať.

Inovátor Walt Disney si na ľuďoch, ktorí pracovali v jeho štúdiu, cenil originalitu a schopnosť prichádzať s nápadmi. Najímal ľudí ako on – nadaných majiteľov zvukového vektora – a všemožne ich povzbudzoval k novým riešeniam a originálnym trikom. O niečo neskôr bude jedným z Disneyho projektov univerzita pre kreatívnu mládež, ktorá, žiaľ, nebola určená na realizáciu počas života génia.

Hlavné témy v diele Genius

Jednou z hlavných tém diel Walta Disneyho je téma rodiny. Mnohí z jeho hrdinov sú siroty, ktoré stratili najbližších ľudí – rodičov (často aj matku). Neprítomnosť matiek v mnohých dieloch od Disneyho medzi divákmi často spôsobovala klebety a klebety... dokonca obviňovali animátora zo sexizmu. Za tým sú však trochu iné dôvody.

Prvý dôvod- Walt Disney chcel vo svojich filmoch ukázať, ako sa mení a rastie osobnosť jeho hrdinov. Strata rodičov (a najmä matky) pripravuje hrdinu o bezstarostné detstvo a konfrontuje ho s potrebou dospieť. Teraz sa musí naučiť niesť zodpovednosť. Čelí životu a napriek všetkým nástrahám vytrvá a zvíťazí.

Ďalší dôvod Neprítomnosť matiek v mnohých disneyovských filmoch sa spája s osobnými skúsenosťami animátora. Faktom je, že v roku 1938 sa v živote génia stala tragédia - jeho matka, najbližšia a najdôležitejšia osoba pre každého majiteľa análneho vektora, zomrela na únik plynu. Walt Disney sa cítil vinný za túto tragédiu, pretože to bol on, kto kúpil dom pre svojich rodičov, ktorý si vyžadoval vážne opravy. Disneyho matka sa často sťažovala na problémy s dodávkami plynu, no animátor vždy odkladal riešenie tohto problému na neskôr, čo nakoniec viedlo k tragédii.

Walt Disney sa cítil vinný a nedokázal sa vyrovnať so stratou. Téma straty matky sa pre neho stala veľmi bolestivou. Pravdepodobne to bolo s týmito myšlienkami v rokoch 1941-42. vytvára kreslené filmy Dumbo a Bambi, ktorých hlavným motívom je strata matky.

Pokiaľ ide o druhú stranu, pripisovanú Waltovi Disneymu, spája sa s typickým vnímaním ženy mužom s análnym vektorom. Ako väčšina analistov, aj Disney na jednej strane zbožňoval a obdivoval ženy, no na druhej strane mal patriarchálne názory. Muž je živiteľ, hlava rodiny, otec. Žena je matka a manželka, ktorej povinnosti zahŕňajú každodenný život a deti. Preto do svojho štúdia neprijal animátorky v domnení, že muž túto prácu zvládne lepšie.

Sám Walt Disney sa oženil s krásnou Lilan Boundsovou, dievčaťom s optokutánnym väzivom. Lillian Bounds dlho nemohla otehotnieť, podobne ako mnohé ženy so zrakovým postihnutím. Niekoľko jej tehotenstiev sa skončilo potratmi. Nakoniec sa páru po 8 rokoch podarilo splodiť dieťa - narodilo sa dieťa Diana Mary. Disney adoptoval druhé dievča a dal jej meno Sharon May.

Pre muža s análnym vektorom, bez ohľadu na to, aký je génius, zostáva rodina prioritou. Walt Disney venoval všetok svoj voľný čas svojej krásnej manželke a dcéram. Počas ďalšej prechádzky prišiel génius s nápadom vytvoriť park pre deti a dospelých - Disneyland.

"Naozaj dúfam, že nikdy nezabudneme na jednu vec - že to všetko začalo myšou."

Walter Elias Disney

Walt Disney- vynikajúci americký animátor, režisér, herec, scenárista a producent, tvorca celej série celovečerných kreslených filmov, ktoré mu vyniesli celosvetovú slávu. Otec Mickey Mousa, králika Oswalda, káčera Donalda a viac ako 200 ďalších postavičiek, ktoré milujú všetky deti sveta. Získal 29 Oscarov a najvyššie civilné vládne ocenenie v USA Medailu slobody. Zakladateľ Walt Disney Productions a tvorca prvého obrovského detského zábavného parku na svete, Disneylandu.

Príbeh úspechu, životopis Walta Disneyho

Životopis Waltera Disneyho začala už v roku 1901 5. decembra, keď sa do rodiny tesára a učiteľa narodilo štvrté z piatich detí Walter Elias. Waltov otec Elias Disney mal írsko-kanadské korene a jeho matka Flora nemecko-americké korene.

Elias a Flora Disney - rodičia Walta Disneyho

Detstvo malého Walta nemožno nazvať šťastným, pretože otec chlapca ho vychoval nie úplne demokratickým spôsobom. Otec chlapca často bil a ako dôvod uviedol skutočnosť, že fyzické tresty sú najlepšou výchovou. Ale v skutočnosti to Elias (tak sa volal Disneyov otec) jednoducho vytiahol na členov svojej rodiny: dôvodom bola platobná neschopnosť jeho otca: každý biznis, ktorý začal robiť, vždy skončil neúspechom, či už išlo o výstavbu alebo jednoducho o rast. ovocie.

Veľmi malý Walt Disney

„Nie! Ocko, nie! Už to neurobím! - budúci animačný génius srdcervúco kričí, pritlačený k drevenej lavici silným kolenom svojho otca. Široký opasok z hovädzej kože šmýka na chlapcovi chudučkom zadku – Walta čaká šesť rokov pravidelného bičovania.

Niekedy Walt pochyboval, či je Elias skutočne jeho otcom, pretože bitie a bitie sa stávalo každý deň. Ale nie všetci členovia rodiny boli takí krutí: dieťa sa často obrátilo o pomoc na svojho staršieho brata Roya, ktorý vždy dokázal dieťa upokojiť a pomôcť mu.

Matka sa tiež nikdy nepostavila na stranu otca a snažila sa o syna postarať. Čítanie rozprávok pred spaním bolo útechou. To všetko pomohlo dieťaťu dočasne zabudnúť na krutý skutočný svet a ponoriť sa aspoň trochu do sveta fantázie. Práve to s najväčšou pravdepodobnosťou pomohlo budúcej legende stať sa tou najlepšou v oblasti animácie.

W.Disney so svojou sestrou

Chicago, kde rodina žila, sa v tom čase stalo nielen najväčším priemyselným, ale aj najzločinnejším mestom v Spojených štátoch. Disneyho trpezlivosť pretekala s vraždou policajta, ku ktorej došlo na neďalekej ulici. Po tomto incidente sa rodina Disney presťahovala k bratovi otca rodiny do malého mestečka Marceline v Missouri. Disney tam kúpil farmu. Walt mal vtedy len 4 roky. Rodinná atmosféra tu bola drsná: Elias Disney mal vlastnú predstavu o tom, aké je šťastné detstvo. Nie je tu miesto pre žiadne nezmysly, ako sú zbytočné farebné ceruzky: Walt so slzami v očiach prosí svojho otca, aby kúpil aspoň jednu škatuľku, ale Elias je neoblomný. Chlapec si vystačí s konármi a tekutou živicou – v dôsledku toho sa na stene domu objaví roztomilá živicová kravička... Nasleduje obzvlášť nemilosrdné bičovanie a kravičku na stene farmy je stále vidieť .

Detstvo a dospievanie Walta Disneyho

Veľa ľudí v Marceline poznalo Walta. Mal veselú povahu, takže jeho susedia a známi ho mali veľmi radi. Jeden zo susedov, starší veterán, doktor Sherwood, zaplatil Waltovi 25 centov za to, že chlapec nakreslil svojho koňa na papier. Disney neskôr veril, že práve úspešný portrét kobyly Dr. Sherwooda mu vnukol myšlienku stať sa umelcom.

Ceruzky sa presunuli z kategórie „zbytočných drobností“ do kategórie „užitočných vecí“ - Walt dostal dve škatule naraz a spotreboval všetok papier, ktorý bol v dome. Chlapcovi život rozjasnila kresba a láska k zvieratám: medzi jeho zverencov patrilo prasa, pes, korytnačka, myš zachránená pred mačkou... Tu zrejme zafungoval zákon psychickej kompenzácie: Walt sa najskôr bál svojho otca a potom ho úprimne nenávidel a jeho nehu preniesol na zvieratá. Nielenže zostanú Waltovými priateľmi do konca života, mnohé generácie mladých divákov o nich budú vedieť a milovať ich. Napríklad prasa Porker, na ktorom dieťa jazdilo, sa stalo prototypom karikatúry Silly v The Three Little Pigs. V Disneyho memoároch bez hanby priznal svoju hlbokú nostalgiu za kamarátmi v hrách z detstva.

Walt prejavoval záujem o kreslenie už od detstva a ako sedemročný začal predávať svoje prvé komiksy. Mladý Walt sa podieľal na tvorbe školských novín ako výtvarník a fotograf a po večeroch navštevoval Vysokú školu výtvarných umení. Potom absolvoval kurz pre karikaturistov v novinách, kde sa naučil nekonvenčné myslenie, vtipné porušovanie konvenčnej logiky a lakonický štýl.

Len čo mal chlapec 8 rokov, rodina sa opäť presťahovala, tentoraz do Kansasu. Waltov otec si stále nevedel nájsť slušný príjem, aby neboli chudobní. Otec ho začal zaťažovať prácou. Chlapec doručoval listy a inzeráty pre firmu svojho otca: za každého počasia, dažďa, snehu, skoro ráno alebo neskoro v noci, Walt behal po uliciach v obnosených čižmách a ponáhľal sa doručiť poštu načas. Všetky peniaze, ktoré Walt zarobil, zobral jeho otec. Ale Walt sa nesťažoval: jednoducho prijal dvakrát toľko práce, ako požadoval jeho otec, v tajnosti od svojho prísneho „šéfa“ a všetko, čo zarobil nad rámec normy, si nechal pre seba ako vreckové.

Keď mal Disney 10 rokov, jeho otec ochorel na týfus. Flora Disney sedela vedľa svojho manžela a tlačila mu plátky pomaranča na zvädnuté pery a snažila sa dostať Eliasovi do úst aspoň trochu šťavy. " Tieto pomarančové plátky sa nám s bratom zdali také úžasné, že sme tiež snívali o páde na týfus alebo dokonca na nejakú hroznejšiu chorobu, len aby sme dostali pár kvapiek vytúženej šťavy.„Spomína si Waltova sestra Ruth.

Čoskoro sa jeho otec zotavil a rozhodli sa presťahovať do Kansas City, ako mnoho chudobných rodín, ktoré nekonečne migrovali po Amerike pri hľadaní práce. Tento krok zohral významnú úlohu vo Waltovom živote. V Kansas City bolo obrovské, bohaté sídlo ukryté za vysokým plotom a obklopené sviežou záhradou. Kaštieľ patril súkromníkovi a bol predmetom túžby miestnych detí. Všetci sa tak chceli preplaziť cez nejakú tajnú dieru, hrať sa v záhrade a možno sa aj vkradnúť do samotného kaštieľa, behať po jeho luxusných enfiládach a pozerať sa na starodávne portréty.

Walt sa mnohokrát pokúšal vstúpiť na pozemok a všetky jeho pokusy skončili neúspešne. Potom sa zaprisahal, že keď vyrastie, určite postaví obrovský dom so zábavou pre deti, s obrovskou záhradou na hry. Tak sa zrejme zrodil sen, ktorý sa o štyridsať rokov neskôr stelesnil v Disneylande.

Disneyho prvým najlepším priateľom bol Walt Pfeiffer. Chlapci minuli celé vreckové na návštevu kina. Ich idolom bol Charlie Chaplin. Keď vyšli z kina, túlali sa po ulici, striedali sa v napodobňovaní Charlieho chôdze a snažili sa predviesť jeho triky ako pár. V tom čase Waltovi priatelia, učitelia aj samotný Walt verili, že by sa mal určite stať hercom.

Na jeseň roku 1918 sa mladý muž pokúsil nastúpiť do vojenskej služby. Walta však odmietli, pretože bol príliš mladý, a tak sa dobrovoľne prihlásil do Červeného kríža a poslali ho do zámoria, kde rok pracoval ako vodič sanitky. Toto auto sa stalo miestnou dominantou, pretože Walt ho celé vyzdobil vtipným dizajnom.

Tam prekvital jeho talent kresliča, umelca a obchodníka: Walt maľoval svojim kolegom medaily na bundy za primeraný poplatok a diery po guľkách na ich prilby. Jeho sanitka bola natretá od strechy až po kolesá. Po návrate domov Disney predstavil svoje prvé vystúpenie. Walt spredu priniesol matke darček: keď otvorila škatuľu, pani Disneyová zalapala po dychu, chytila ​​sa za srdce a potichu skĺzla na zem. Ležal tam zakrvavený ľudský prst. Popri tom všetkom sa hýbal peň. Disney bol šťastný – v predstihu urobil do škatule dieru a strčil do nej vlastný malíček. Toto bol jeho typický štýl: takýmito vtipmi tešil veľký humanista svoju rodinu a priateľov až do svojej smrti.

Po návrate sa Waltovi podarilo zapísať na Art Institute of Chicago, kde zistil, že jeho skutočný talent spočíva v konceptualizácii a koordinácii projektov. Chcel rýchlo ujsť z tejto budovy a začať pracovať na svojom. Štúdium chcel rýchlo ukončiť, len aby sa celou dušou venoval kresleniu.

Nakoniec to dokončí. A ctižiadostivý umelec Disney bol okamžite postavený pred pomerne ťažkú ​​otázku: kam by mal ísť pracovať? Najprv sa zamestnal v jednej z reštauračných spoločností, ktorá potrebovala vtipné reklamné kresby v podobe nápisov. Jeho riaditeľ mal problém najať Disneyho a plat nebol príliš vysoký - iba 50 dolárov týždenne!

1920. rok. Mladý, neznámy chlapík menom Walter Elias Disney dostane prácu umelca v reklamnom štúdiu v Kansas City. A hoci to bol už štvrtý pokus usadiť sa, niečo Waltera prinútilo nevzdať sa a hľadať si prácu v umeleckej oblasti. V tomto bode už mal Disney ako umelec nejaké skúsenosti: napriek svojmu prvému neúspechu v novinách Star sa čoskoro zamestnal v Pesmen-Rubin Art Studio, malej reklamnej dielni, kde Walt navrhoval reklamy pre noviny a časopisy. V tomto štúdiu sa Disney stretáva so svojím budúcim priateľom a partnerom Yubom Iwerksom. Čoskoro sú Disney a Iwerks prepustení, ale bez rozmýšľania sa priatelia rozhodnú založiť si vlastnú spoločnosť: Iwerks-Disney Commercial Artists. Firma sa zaoberala tvorbou predmetov pre umeleckú výzdobu a tieto predmety predávala obchodným spoločnostiam. Komerční umelci Iwerks-Disney teda dosahujú určitý úspech. Ale prichádza rok 1920 a vraciame sa na začiatok: v Disneym sa prebúdza vnútorný hlas, ktorý ho volá kresliť, a on, prenechajúc firmu priateľovi, sa zamestnal ako výtvarník v reklamnej spoločnosti. „Iwerks-Disney Commercial Artists“ na pleciach Yuba Iwerksa dlho neexistovali: spoločnosť čoskoro skrachovala a Iwerks dostal prácu na rovnakom mieste ako Disney.

Jube Iwerks a Walt Disney

Založenie spoločnosti Walt Disney Company

Práca v reklamnej spoločnosti je epizóda, ktorá určila zvyšok života Walta Disneyho. Tu jasne pochopil, že sa chce venovať animácii a práve tu sa naučil toto umenie. Okrem toho tu Disney aktívne ukazuje svoju inherentnú kreatívnu a nekonvenčnú víziu sveta: navrhuje inovatívny nápad kresliť na celuloidové listy a prekrývať ich na seba. Táto myšlienka sa zdala revolučná na pozadí starej techniky vytvárania animácie: montážne strieľanie zápaliek alebo papierových figúrok, presunutých v takom poradí, že sa sformovali do nemotorných zvierat a do slov. Nepočúvali však Disneyho, mladého muža, ktorého ešte nikto nerešpektoval. Walt, ktorý si uvedomuje, že týmto spôsobom pre spoločnosť nič neurobí, sa rozhodne prevziať svoje nápady sám. Zoberie si preto starú kameru, ktorá je pre firmu nepotrebná, a vo voľnom čase z práce na nej robí svoje prvé (ešte stále reklamné) experimentálne karikatúry, ktorých sériu nazval „Laugh-O-Gram“, v preklade ako "Laugh-O-Gram." Disneyho karikatúry sa vyznačovali kvalitou natáčania (vďaka Waltovým neustálym experimentom so svetlom, inscenáciou a samotnými kresbami) a živosťou, keďže Disneyho výtvory boli vtipné a jasné.

"Otváranie" "Newman Laugh-O-Grams". Kreslená karikatúra je autoportrétom samotného Disneyho

Hlavným klientom Disney bol majiteľ kina Frank Newman, pre ktorého Disney vytvoril sériu karikatúr s názvom Newman Laugh-O-Grams. Séria Newman Laugh-O-Grams sa stáva veľmi populárnou: Disney je zavalený objednávkami, je veľa práce a je málo času. Walt preto opúšťa reklamnú spoločnosť a vytvára si vlastné Laugh-O-Gram Studio. Pre toto štúdio najíma pracovníkov – väčšinou svojich priateľov (vrátane Iwerksa) Štúdio stihlo počas svojej existencie vydať sedem karikatúr, ktoré výrazne ovplyvnili celú ďalšiu tvorbu Disney. Všetky boli akousi interpretáciou starých rozprávok. Táto epizóda sa volala jednoducho „Laugh-O-Grams“.

Keď sa Walt Disney začal vážne zaujímať o animáciu, rozhodol sa opustiť svoj rodný Kansas av auguste 1923, s iba niekoľkými kresbami, jedným dokončeným celovečerným animovaným filmom a 40 dolármi vo vrecku, odišiel do Hollywoodu.

Myšlienka vytvárania karikatúr sa pre neho stala posadnutosťou. " Prešla som z jedného štúdia do druhého, kde som za sebou obišla všetky kancelárie, od personálneho oddelenia až po komplet. Jediná práca, ktorú som mohol získať, bola ako extra. Pár metrov som musel jazdiť na koni – v dave ďalších komparzistov. Husto však pršalo, natáčanie sa odložilo na iný deň a potom bola naša scéna jednoducho vyhodená zo scenára. To bol koniec mojej hereckej kariéry.“- píše Disney vo svojich memoároch.

Walt sa zúfalo snaží získať prácu v Hollywoode a prenajme garáž svojho strýka Roberta. Nájomné je veľké slovo. Jednoducho prevezme notoricky známu garáž a sľúbil, že raz zaplatí za jej používanie. V garáži umiestni potrebné vybavenie zakúpené za peniaze požičané od jeho brata Roya - farby, štetce, reflektory - všetko na výrobu karikatúr. Roy sa stáva Waltovým partnerom (Royov podiel bol 250 dolárov a ďalších 500 dolárov bolo požičaných) a vytvorili kreslené štúdio s názvom Disney Brothers Cartoon Studio.

Čoskoro Roy čelí obrovskému problému: ako a čím nakŕmiť svojho brata, ktorý je ponorený do práce? Roy zvyčajne opustil garáž a išiel do malej miestnosti, kde sa tí dvaja k sebe tlačili, aby pripravili skromnú večeru pre dvoch. Zrazu však Walt, ktorý nevenuje pozornosť žiadnym každodenným ťažkostiam, spustí strašný škandál, počas ktorého kričí na zmäteného Roya, že nezje tú žalostnú kašu, ktorou ho kŕmi jeho brat. A potom sa Roy rozhodne urobiť „zúfalý krok“: požiada o ruku svoju milovanú priateľku Ednu Frances, ktorá sa po tom, čo sa stala manželkou nešťastného kuchára Roya, presťahuje k svojim bratom a na dlhé mesiace sa stane ich kuchárkou.

Roy Disney a jeho manželka Edna Frances

A sám Walt už uvažoval o svadbe. Nádherné dievča, Lillian Bounds, dostalo pomocnú prácu v štúdiu. Zaoberala sa najmä liatím farieb – teda maľovala postavy, ktoré vytvoril Walt. Walt sa o Lillian nemusel príliš starať – okamžite sa zamilovala do svojho „šéfa“ a keď bol na mizine, ľahko sa vzdala svojich poctivo zarobených 15 dolárov týždenne – v prospech štúdia.

Walt Disney so svojou manželkou Lillian

Nápad na prvú karikatúru dostal Walt po tom, čo sa začal zaujímať o karikatúry Maxa Fleischera. Videl som, že Fleischer používa veľmi zaujímavú techniku: kombinuje animáciu so skutočným filmovaním. Tie. - Zdá sa, že kreslená postavička sa ocitla v skutočnom svete. Disney ale neokopírovalo Fleischerovo inovatívne riešenie. Všetko urobil trochu inak - do sveta kreslených filmov uviedol SKUTOČNÉHO hrdinu, ktorý je v skutočnosti oveľa komplikovanejší. V prvom rade bolo potrebné vybrať námet (vymyslieť scenár). Walt miloval knihu „Alenka v ríši divov“ od detstva, a tak sa rozhodol dať karikatúru s účasťou tejto postavy - dievčatka Alice.

Modelom pre Alicu v reálnom živote bolo dievča Katherine Beaumont, ktoré sa venovalo aj hlasovému herectvu.

Práca na tejto karikatúre si vyžadovala neznesiteľný stres. Walt už nedokázal dlho bdieť v noci, a tak si najal dvoch začínajúcich umelcov. Boli to dvaja priatelia, ktorí študovali na rovnakej umeleckej škole ako Disney - Rudolf Eising a Hugh Harman, budúci autori animovaného seriálu „Bosko dobrodružstvo“, „Barney Bear“ a „Radostné harmónie“. Disney obom chalanom vysvetlil svoje požiadavky na animovaný film a nakoniec práca začala naozaj vrieť.

Skorá zostava Walt Disney Productions

Keď Walt a Roy dostali za túto karikatúru málo peňazí, rozhodli sa zmeniť názov štúdia. 16. októbra 1923 podpísal Walt Disney zmluvu s Margaret Winkler, distribútorkou z New Yorku. Tento dátum sa považuje za deň založenia súčasnej spoločnosti Walt Disney Company. Toto meno sa ukázalo byť pre bratov šťastnejším.

Viceprezident spoločnosti Walta Disneyho Roy Disney

Štúdio produkovalo filmy Alice štyri roky a potom sa Walt rozhodol prejsť na výrobu plne animovaných rozprávok. Hviezdou novej série je vtipný králik menom Oswald, ktorého vytvoril a nakreslil Walt Disney. Len za rok štúdio vydalo 26 epizód o dobrodružstvách králika, ale keď nastal čas začať novú sezónu, Walt s hrôzou zistil, že praktickej Margaret Winklerovej sa podarilo odlákať štyroch štúdiových umelcov a teraz plánuje vydať karikatúry o Oswaldovi bez účasti tvorcu. Bohužiaľ, zmluva bola vyhotovená tak, že práva na kreslenú postavičku vlastnil distribútor a nie autor. Bola to trpká, ale užitočná lekcia pre Disneyho, ktorý si odvtedy dával pozor, aby práva na všetky jeho výtvory patrili výlučne jemu.

Margaret Winkler

Tím štúdia Walt Disney. Tu môžete vidieť Hubea Iwerksa a Walta Disneyho, ktorí držia Louisa Hardwickeho, štvrté a posledné dievča, ktoré hrá Alice. Stred dole - Roy Disney.

Začiatok éry Mickey Mouse

Po strate Oswalda nemal Disney inú možnosť, ako prísť s novou hviezdou pre svoje karikatúry. Takto sa zrodil slávny myš Mickey Mouse (“ Jeho krstné meno bolo Mortimer Mouse, ale mojej žene Lillian sa to meno nepáčilo a navrhla mu volať Mickey. Nemohol som jej odmietnuť takú maličkosť – tak sa zrodil Mickey Mouse, ktorý mojej spoločnosti priniesol celosvetovú slávu"- pripomenul Disney.), podozrivo podobný svojmu staršiemu bratovi králikovi. Na jeho tvorbe sa podieľal samotný Disney a hlavný umelec jeho štúdia Ab Iwerks.

Štúdio však nedokázalo predať prvé dve karikatúry s Mickey Mouseom: mlčali a zvuk už dorazil do kín. Kreslené filmy vznikali pre vtedajšie štúdiá pomerne rýchlo a okrem toho nesmieme zabúdať, že štúdio Disney bolo sčasti remeselné. Hneď ako sa v roku 1927 objavili zvukové filmy, Walt okamžite prijal skúsenosti svojich kolegov filmárov a začal dabovať karikatúry. Tretí film zo série (už so zvukom) vyšiel 18. novembra 1928 a tento deň znamenal začiatok éry Mickeyho Mousa.

Walt Disney zároveň spustil novú sériu Hlúpych symfónií. Bola postavená na iných princípoch: v každom filme sa objavili nové postavy, čo malo podnietiť kreatívne myslenie animátorov štúdia. Séria sa stala niečím ako tréningovým priestorom pre umelcov Disney, aby si precvičili nové animačné techniky pred ich použitím vo väčších projektoch. Napriek tomu to bola karikatúra z tejto série, ktorá v roku 1932 získala pre štúdio prvého Oscara ako najlepší ručne kreslený film. Od tohto momentu až do konca predvojnového desaťročia dostávali karikatúry Disney každý rok Oscara. Za svoju prácu získal 29 takýchto ocenení.

Veľmi príhodne pre spoločnosť Disney sa ukázalo, že kreslené postavičky môžu byť dobrým zdrojom dodatočného príjmu. Jedného dňa obchodník z New Yorku ponúkol Disney 300 dolárov za povolenie umiestniť obrázok Mickey Mouse na plniace perá. Walt Disney len potreboval peniaze, a tak ochotne súhlasil s replikovaním obrazu myši.

Ube Iwerks kreslí Mickey Mouse

Potom sa portréty Mickey Mousa a ďalších Disney postavičiek začali objavovať doslova všade: na tanieroch a zubných kefkách, uterákoch a školských zošitoch, obaloch od cukríkov a tapetách do detských izieb. V roku 1930 vyšla prvá séria komiksov Mickey Mouse. To všetko prinieslo dobré peniaze a čo je najdôležitejšie, prispelo k propagácii kreslených postavičiek a nakoniec viedlo k tomu, že mnohé z nich sa zmenili na národné legendy Ameriky.

V roku 1927 Walt Disney a jeho manželka Lillian sa nasťahujú do vlastného, ​​celkom priestranného bytu. Walt daruje Lillian psa ako vianočný darček. Začal hrať úlohu milovaného dieťaťa Lillian, ktorá nemala deti. Mimochodom, dva pokusy páru Disney o dieťa zlyhali: v oboch prípadoch Lillian potratila. A keď otehotnela tretíkrát, Disney, ktorý sa zdalo, že tak veľmi túži získať dediča, zrazu stratil o svoju manželku akýkoľvek záujem. Walt v jednom z listov svojmu bratrancovi napísal: „Som ženatý a všetko, čo musím ukázať, je roztomilá malá manželka a pekný čau-čau.“

V roku 1933 sa Waltovi a Lillianovi narodila dcéra Diana. V predvečer jej narodenia Walt posiela list svojej matke, v ktorej sa sťažuje: „ Lilly čaká dcérku. Osobne tomu nevenujem žiadnu pozornosť. Nechcem nové sklamania. Celá naša izba sa zmenila na paródiu na detskú izbu, všade sa povaľujú ružové a modré plienky... Ale ja o tom nechcem nič vedieť. Verím, že zo mňa bude ten najhnusnejší otec na svete...“ Je smiešne, že práve v tomto čase, na konci roku 1933, bol Walt ocenený časopisom Parents za prínos k vzdelávaniu mladšej generácie Američanov.

V roku 1933 vydal Disney svoju prvú farebnú rozprávku The Three Little Pigs. Pieseň „Nebojíme sa šedého vlka“, ktorá tam zaznela, sa stala národným hitom.

Štúdio sa medzitým rozrastá. Niekoľko ďalších karikatúr sa natáča. Mickey Mouse si získava srdcia miliónov – a nielen Američanov, ale aj Európanov. Nakrúca sa "Veselé melódie" a na obrazovkách sa objaví kvákajúci káčer Donald, zavýjajúci pes Pluto a blbý Goofy, ktorý sa snaží nabrať vodu z jazierka do cedníka. Disney uzatvára dohodu s Columbia Pictures, potom s United Artists.

V roku 1934 Walt Disney oznámil svojim zamestnancom, že zamýšľa natočiť celovečerný animovaný film Snehulienka a sedem trpaslíkov. Spočiatku boli mnohí k tejto myšlienke skeptickí: málokto veril, že film, v ktorom nebudú živí herci, dokáže zaujať divákov rovnako ako veľkofilm. Postupne sa však Disneyho nápad prestal zdať fantastický a práca začala vrieť.

Natáčanie trvalo tri roky a stálo na tie časy šialenú sumu – 1,499 milióna dolárov.Disney pred krachom zachránila len pôžička od Bank of America, ktorej šéf Amadeo Giannini mal veľmi rád Mickeyho Mousea. Výsledok však stál za tie peniaze, keďže Snehulienka bola dlho najlepšie zarábajúcim filmom všetkých čias (jeho rekord prekonala len snímka Odviate vetrom). A v roku 1939 dostal Walt Disney svojho deviateho Oscara za túto celovečernú karikatúru. Za zmienku stojí, že počas odovzdávania cien dostal Disney okrem jednej plnohodnotnej sošky aj symbolicky sedem malých „oskorov“ – podľa počtu trpaslíkov. Odvtedy štúdio Disney začalo považovať celovečerné kreslené filmy za svoje hlavné a potenciálne najziskovejšie produkty.

Ako štúdio rastie, rastie aj rodina Disney. Lillian, ktorá opäť zlyhala na poli materstva, sa rozhodne pre adopciu. V roku 1937 si Walt a Lillian vzali malé dievčatko a dali mu meno Sharon Mae Disney.

Peňazí je stále viac. Veľká hospodárska kríza nemala na Disneyho prácu takmer žiadny vplyv. No, v ateliéri bolo len pár štrajkov - vidíte, umelci nechceli pracovať pod dohľadom človeka, ktorý kreslí horšie ako oni a ktorý má také mizerné vzdelanie (rok na vysokej škole), ale ktorý sa považuje za riaditeľa. Štrajk sa veľmi skoro „rozpustil“: konflikt v podstate vyrástol z Waltových nezhôd s producentmi, ktorí sa chceli stať oficiálnymi spolupracovníkmi Disneyho.

Keď Walt zbohatne, kúpi svojim rodičom sídlo. Pri bližšom preskúmaní sa však ukazuje, že toto sídlo je trochu poškodené: jeho plynový vykurovací systém je nebezpečne poškodený. Jedného slnečného rána v novembri 1938 začne z potrubia unikať plyn priamo do obytných priestorov, Flora Disney, matka nášho „hrdinu“, padne mŕtva na zem, Elias Disney sa ju pokúsi zdvihnúť a on tiež dostane nebezpečnú dávka plynu. Elias prežil, no Floru sa nepodarilo zachrániť. Walta po smrti svojej matky dlho trápila vina, pretože vedel o poškodení vykurovacieho systému, no riešenie tohto problému odkladal na neskôr.

Pinocchio, Fantasia, Dumbo a Bambi, natočené počas druhej svetovej vojny, ktoré mali všetky šance zopakovať úspech Snehulienky, nepriniesli Disneymu očakávané zisky. Počas vojny sa štúdio muselo sústrediť najmä na tvorbu propagandistických a výcvikových filmov pre armádu na objednávku amerického ministerstva zahraničia.

Walt Disney získal zlatú medailu za karikatúru Bambi,

a Joan Bennett, hlas Bambiho

Ale všetko zlé sa raz skončí. Začiatkom 50-tych rokov sa spoločnosti Disney podarilo získať späť zahraničné trhy, ktoré jej vzala vojna, a opäť začala natáčať celovečerné filmy, vrátane filmov so živými hercami.

V roku 1954 začala spoločnosť Disney vyrábať televízne programy a stala sa jedným z priekopníkov najprv čiernobielej a potom farebnej televízie v Spojených štátoch. Prvým televíznym hitom Disneyho bola séria Disneyland, ktorá po viacnásobnej zmene názvu vydržala na amerických obrazovkách 29 rokov a uvádzala sa výlučne v hlavnom vysielacom čase. O rok neskôr debutoval slávny program Mickey Mouse Club, v ktorom mnohé budúce hviezdy amerického šoubiznisu urobili prvé kroky.

Disney je už zrelý, hotový muž, ktorý stratil možnosť kreatívne sa rozvíjať vďaka tomu, že už toho stihol veľa, no pre to všetko neoplýva nadšením. Aj vďaka nemu Disney čiastočne nachádza východisko zo svojej tvorivej stagnácie: láska k zvieratám, ktorá bola Waltovou vlastnosťou už od detstva a prejavovala sa pri práci na raných celovečerných animovaných filmoch, sa opäť prejavila a prišla do Disneyho mysle, tentoraz v podobe nápadu vytvoriť sériu dokumentov o prírode. Takže od roku 1953 do roku 1959 tím Disney nakrútil 7 dokumentov spojených do série „True Life Adventures“.

Tieto filmy sa, samozrejme, ukázali ako úžasné a ovplyvnili nielen ďalšie projekty spoločnosti, ale aj bežné dokumentárne programy o prírode, no takto si Disney mohol len vyventilovať dušu, ale nezopakovať svoj úspech ako inovátor v svet kinematografie. Ako to však zvyčajne býva, Disney potreboval trochu oddychu a stability, kým sa zaviazal k svojmu poslednému a najambicióznejšiemu a najromantickejšie nabitému experimentálnemu projektu v celom svojom živote: vytvoriť krajinu, kde by všetci jeho hrdinovia žili a putovali medzi rozprávkovými miestami, a každý Ktokoľvek môže prísť a prejsť sa s nimi, úplne ponorený do rozprávky. Takže v Anaheime v Kalifornii bol prvý Disneyland otvorený v roku 1955.

Disneyland - Krajina snov pre deti akéhokoľvek veku

Postupne sa však talent Walta Disneyho stiesnil vo filmovom a televíznom biznise. Otcova skúsenosť mu ponúkla nové pole pôsobnosti. Počas stretávania sa so svojimi dcérami Walt často chodil do zoologických záhrad, na karnevaly a iné zábavné podujatia. Kým sa deti vozili na kolotoči, otec trpezlivo sedel na lavičke a čakal, kým sa jeho dcérky vybláznia. Počas týchto stretnutí prišiel na to, že Amerike naozaj chýba miesto, kde by bolo zaujímavé tráviť čas pre dospelých aj deti. A potom sa Disney rozhodol vytvoriť takéto miesto sám.

Wald Disney s manželkou a dcérami. 1954

Do prvého projektu Disney investoval niekoľko stoviek tisíc dolárov z osobných peňazí a niekoľko miliónov do pôžičiek. Len málo ľudí veril v šťastie: dokonca aj verný Roy veril, že jeho brat je divný. Kúpila sa veľká parcela bezcennej pôdy - čoskoro sa na nej objavila hračkárska železnica, rieka prešpikovaná elektronickými krokodílmi, hrad Snehulienky, nespočetné množstvo Mickey Mouses a ďalšie divy. Stále nedokončený park začal prinášať zisk; druhý projekt, Disney World, sa ukázal byť ešte úspešnejší. Spoločnosť, ktorú vytvoril Disney, bežala na plné obrátky a ani náhla smrť jej zakladateľa nezastavila stroj, ktorý doladil. Ani boj o moc, ktorý vtedy vypukol, neovplyvnil zisky: Roy Jr. a Dianin manžel, bývalý futbalista Ron Miller, bojovali o dedičstvo asi desať rokov.

Walt Disney je americký animátor a filmový režisér, zakladateľ štúdia Walt Disney Productions, ktoré sa v súčasnosti rozrástlo na mocné multimediálne impérium The Walt Disney Company. Disney je prvým tvorcom zvukových karikatúr. Počas svojej kariéry nakrútil viac ako 100 filmov, za ktoré získal 26-krát sošku Oscara a bol aj nositeľom niekoľkých desiatok ďalších prestížnych filmových cien.

Walt Disney sa narodil v Chicagu, ale keď ešte nemal päť rokov, jeho rodičia presťahovali chlapca a jeho staršieho brata Roya do dediny v Missouri a o niekoľko rokov neskôr do Kansas City. Walt rád kreslil od detstva, ale nedostal žiadne špeciálne vzdelanie.

Ako tínedžer si musel privyrábať, aby pomohol svojej rodine prežiť v ťažkých časoch – prebiehala prvá svetová vojna. Mimochodom, Disneymu sa podarilo slúžiť rok pred koncom vojny. Bol vodičom sanitky vo Francúzsku.

Po návrate domov sa mladý muž zamestná ako výtvarník vo filmovom štúdiu, kde ho používali na tvorbu reklám. Práve vtedy začal Walt experimentovať s ručne kreslenou animáciou a dokonca založil svoje prvé štúdio Laugh-O-Gram, ktoré však rýchlo skrachovalo.

Disney to však nezastavilo. Do biznisu zapojí svojho staršieho brata, s ktorým sa presťahuje do Los Angeles a organizuje hollywoodske štúdio „The Walt Disney Company“. Potom to bola malá kancelária, v ktorej boli hlavnými zamestnancami samotní bratia, ako aj ich priateľ, umelec Ab Iwerks.

Karikatúry

Prvou skúsenosťou štúdia Disney bola séria karikatúr „Alice in Animation Land“. Walt nakreslil viac ako 50 krátkych nemých príbehov o Alici, hrdinke rozprávky Lewisa Carrolla. Zároveň začal vznikať zvláštny štýl Disneyho filmov.

Prvou originálnou postavou, ktorú Disney vytvoril, nebol slávny Mickey Mouse, ale králik Oswald, karikatúra o ktorej vyšla v roku 1927 a stala sa veľmi populárnou. A legendárna myš sa objavila o rok neskôr vo filme „Airplane Crazy“ a najprv sa volal Mortimer.

Ale v tom istom roku dostal Mickey Mouse svoje skutočné meno a vytvoril skutočný pocit na celom svete, pretože karikatúra „Steamboat Willie“ s jeho účasťou sa stala prvou zvukovou karikatúrou v histórii kinematografie. Mimochodom, sám Walt Disney vyjadril myš.

Nasledoval obrovský cyklus viac ako 70 hudobných príbehov pod všeobecným názvom „Funny Symphonies“. V nich sa divák najskôr stretol s ich obľúbenými postavičkami – káčatkom Donaldom, psom Goofym, žltým psom Plutom a mnohými ďalšími.

Čoskoro Walt Disney prišiel s myšlienkou vytvoriť prvý celovečerný kreslený film na svete. Práve filmové spracovanie rozprávky bratov Grimmovcov „Snehulienka a sedem trpaslíkov“ prinieslo autorovi titul kráľa animácie.

Neskôr úspech posilnili ďalšie celovečerné animované filmy - „Pinocchio“, „Dumbo“, „Bambi“, „Popoluška“, „101 dalmatíncov“ a mnoho ďalších. Poslednou karikatúrou vydanou počas života Walta Disneyho bol príbeh Mauglího, Kniha džunglí. Po jeho smrti ďalší umelci dokončili film „Aristocats“, ale spolupráca Disney s veľkým umelcom „Destino“, bohužiaľ, zostala navždy nedokončená.

riaditeľ

Koncom 40-tych rokov začalo štúdio Walt Disney rozširovať svoje možnosti, ktoré sa predtým obmedzovali len na animáciu. Na plátnach sa začali objavovať celovečerné filmy, zamerané najmä na detského diváka. Náučné filmy Disney o divočine boli určené aj pre tínedžerov a deti – „The Vanishing Prairie“, „The Living Desert“ a iné.

Walt ako producent účinkoval v dobrodružných filmoch "Ostrov pokladov", "" a slávnom muzikáli "Mary Poppins", ktorý bol ocenený piatimi Oscarmi.

Treba poznamenať, že pre Disneyho bol veľmi dôležitý nielen „obrázok“, ale aj zvuk. Hudobný sprievod vždy starostlivo vyberal tak, aby zvýraznil a umocnil pôsobenie vnímania udalostí. Režisér animátora bol tiež opakovane inovátorom v kine.

Nakrútil prvú zvukovú karikatúru, prvý film so stereo zvukom, prvý celovečerný animovaný film a ako prvý použil tri filmy naraz. Navyše odmenil každého zamestnanca, ktorý navrhol zaujímavý nápad, takže jeho kolegovia mali vždy záujem o plodnú prácu.

Disneyland

Jedného dňa, keď sa Walt Disney prechádzal so svojimi dcérami, premýšľal o vytvorení špeciálneho miesta pre deti, kde by sa mohli zabávať a tráviť čas so svojimi rodičmi, obklopené svojimi obľúbenými kreslenými postavičkami.

V roku 1953 napokon presvedčil 17 rodín, aby mu predali pozemok a 50 kilometrov od Los Angeles vybudoval zábavný park, ohromujúci svojou veľkosťou a technickými možnosťami. Park bol otvorený o dva roky neskôr a dnes je celosvetovo známy ako Disneyland.

Osobný život

Walt Disney bol ženatý iba raz. Jeho milovaná žena bola Lillian Bounds, jeho sekretárka v štúdiu, s ktorou žil až do svojej smrti. Vzali sa v roku 1925, dlho snívali o dieťati, ale 8 rokov každé tehotenstvo skončilo tragicky. Walt a Lillian veľmi trpeli, až sa im v roku 1933 konečne narodila dcéra Diana Mary.

Po 4 rokoch si adoptovali opustené dievčatko, ktorému dali meno Sharon May. Ako poznamenali všetci jeho priatelia, Walt bol vždy príkladným rodinným mužom a všetok svoj voľný čas venoval svojej žene a deťom.

Je to vtipné, ale tvorca Mickey Mouse sa celý život bál myší.

Vo svojich politických názoroch bol Walt Disney zapáleným antikomunistom, spolupracoval s FBI a písal výpovede voči zamestnancom Hollywoodu, ktorých podozrieval, že sú sympatizantmi „Červených“. A v dokumentoch odtajnených v 21. storočí bola objavená ďalšia okolnosť. Ukazuje sa, že počas druhej svetovej vojny Disney podporoval myšlienku antisemitizmu a bol lojálny k nemeckej politike.

Smrť

Walt Disney zomrel v roku 1966 na rakovinu pľúc. Z tohto dôvodu odvtedy filmy a karikatúry Disney nezobrazujú fajčiarske postavy. Mimochodom, veľmi bežnou verziou je, že telo animátora bolo zmrazené v špeciálnej komore, aby ho v budúcnosti oživilo. V skutočnosti Disneyho pozostatky odpočívajú na cintoríne Forest Lawn v Los Angeles.

Legendárnemu mužovi boli venované dva filmy. V životopisnej dráme „Saving Mr. Banks“ stvárnil Walta herec a v dokumentárnom filme zo série „Géniovia a darebáci minulej éry“ ho stvárnil ruský herec Dmitrij Filimonov.

Filmografia

• 1922-1927 - „Dobrodružstvá Alice“
• 1927 - „Králik Oswald“
• 1928 – „Parník Willie“
• 1937 - „Snehulienka a sedem trpaslíkov“
• 1940 – „Pinocchio“
• 1940 - "Fantasy"
• 1941 - "Dumbo"
• 1942 - "Bambi"
• 1950 - "Popoluška"
• 1951 - "Alenka v krajine zázrakov"
• 1953 - „Peter Pan“
• 1959 - „Šípková Ruženka“
• 1961 - „Sto a jeden dalmatíncov“
• 1963 - „Meč v kameni“
• 1966 – „Kniha džunglí“