Sotva existuje človek, ktorý by nepočul o husliach Stradivarius ( Antonio Stradivar i, 1644 - 18. december 1737), slávny taliansky majster, žiak Nicola Amatiho ( Nicola Amati), ktorý prevýšil hlavu a ramená svojho učiteľa.
Sláva Stradivarius sa dá porovnať iba so slávou iného študenta Amati - Andrea Guarneriová (Andrea Guarnerová i, 1626-1698).
Obe veľké Cremonese (mesto Cremona v Lombardii, časť Milánskeho vojvodstva, Taliansko) vyrobili počas svojho života asi 1 500 sláčikových nástrojov, z ktorých sa do našej doby zachovalo asi 650 huslí Stradivari a asi 140 huslí Guarneri.
Okrem huslí to boli aj gitary, violy a violončelo, no o ich osude nie je nič známe.
Tak isto sa donedávna nevedelo nič o tom, kto bol učiteľom ich učiteľa Amatiho, ktorý celý život tvrdil, že len odovzdáva zdedené vedomosti a zručnosti.
Toto napísal sám Amati vo svojich memoároch: " ...Náš Pán mi vo svojom nevysvetliteľnom milosrdenstve poslal najšikovnejšieho učiteľa, aký kedy žil na svete, a dal mi silu učiť sa od neho talentom, ktorými bol štedro obdarený. Teraz zdieľam poklad, ktorý som dostal, a dám ho do poslednej kvapky".
Ale kto je tento tajomný učiteľ?
Nezachovali sa o ňom žiadne iné informácie, dokonca ani jeho meno, okrem tých, ktoré sú zaznamenané v kronikách rodiny Amati a faktu o Nicolovom dvojročnom tréningu.
Zdá sa, že sa z ničoho nič vynoril a zmizol.
Nedávny objav v žalári jedného zo zámkov v regióne Krakov však konečne umožnil odhaliť jedno z najúžasnejších tajomstiev.
Čo sa skrývalo v žalári viac ako dve storočia?
Ako sa ukázalo, ani viac, ani menej – slávne Vajcovody (ďalej FT - red.) súbor 9 nástrojov - lesné rohy, hoboje, flauty a klarinety (po dve jednotky z každého typu), ako aj helikona, ktorá bola začiatkom 19. storočia považovaná za stratenú a podľa mnohých historikov bola vôbec neexistujú, t.j. legendárny.
Vajcovody
Na základe niektorých detailov bolo možné zistiť, že boli ukryté v žalári na príkaz Napoleona počas plánovaného presunu Veľká armáda pre zimné štvrte počas kampane v roku 1812.
FT Sú veľmi citlivé na zmeny teplôt, preto jediným spôsobom, ako ich zachovať, bolo umiestniť ich do prostredia, kde je stabilná teplota bez ohľadu na ročné obdobie.
Niekoľko vysvetlení na objasnenie ich jedinečnosti.
Každý hudobný nástroj má určitý rozsah produkovaných zvukov.
Tieto rozsahy sú popísané tzv. oktávový systém, podľa ktorého je celkom 9 oktáv, z ktorých každá má svoj názov – subkontra, pult, dur, mol, ako aj od prvej po piatu.
Každá oktáva zase pozostáva zo 7 nôt, od Predtým predtým Si, ktorej frekvencia sa zvyšuje zľava doprava.
Celkom 9 oktáv pokrýva frekvenčný rozsah od 16,352 Hz (pozn Predtým subdodávky) do 8372 Hz (horné Si piata oktáva).
Ľudský hlas podlieha rovnakým zákonom.
Spevák z Petrohradu sa zapísal do Guinessovej knihy rekordov
Tatiana (Tatiana) Dolgopologová, ako majiteľa najunikátnejšieho hlasu na Zemi.
Má úžasný rozsah - 5 oktáv a 1 tón (!!!). Sotva existuje človek, ktorý by prekonal jej schopnosti.
Moderní speváci majú priemerný rozsah 2 oktávy, čo je celkom dosť na plnohodnotnú prácu na pódiu.
Samozrejme, nájdu sa medzi nimi aj výnimky.
Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) ani viac ani menej, PÄŤ oktáv. Speváčku, ktorá absolvovala svetové turné šesťkrát v živote, vďaka svojmu nádhernému hlasu privítali s radosťou v každej krajine sveta.
A nenapodobiteľný charizmatický
Freddie Mercury (Freddie Mercury) s hlasovým rozsahom 3 oktávy uchvátili multimiliónové štadióny.
Jedinečnosť FT je, že dokážu reprodukovať všetky tóny všetkých oktáv s absolútnou frekvenčnou presnosťou a bez toho, aby sa navzájom prekrývali.
Preto sa existencia takejto zostavy považovala za nemožnú, keďže ani s pomocou moderných elektronických prostriedkov sa problém nedá vyriešiť, predovšetkým kvôli nedokonalosti akustických systémov.
Už samotný názov FT dostali meno majstra, ktorý ich vytvoril v polovici 16. storočia, Gabriela Fallopia (Gabriele Fallopio).
Kto bol učiteľ, ako bolo stanovené, Nicolo Amati...
Tento záver bol urobený na základe štúdie zázračne zachovaného koženého náustku jednej z píšťal, vyrobeného z kože rejnoka, na ktorého zadnej strane (náustok) bolo možné rozlúštiť záznam:
Ja, Mikola Muzichko, som sem zavolal Gabriela Fallopiusa, keď som na začiatok svojej profesie nazbieral deväť nástrojov z tej istej rodiny Amati, za čo som si účtoval poplatok 404 dukátov.
Podarilo sa odhaliť záhadu zvuku FT- ako sa ukázalo, sú vyrobené zo zliatiny striebra, titánu, rubídia a platiny.
Toto, aj keď nepriame, je mimoriadne silným dodatočným potvrdením, keďže v Európe je známe iba jedno ložisko s podobným zložením kovov, a to v oblasti Poltavy.
Podľa odborníkov trhová hodnota FT sa môže pohybovať od 8 do 12 miliárd eur.
Teraz Ukrajina rokuje s Poľskom o vrátení národného majetku, keďže jeho vlastníctvo nedáva priestor na absolútne žiadne pochybnosti pre tých, ktorí tomu rozumejú.
Títo traja majstri sú považovaní za tvorcov prvých moderných huslí. Bolo by však prehnané vidieť ich ako prvých majstrov na výrobu kvalitných sláčikových nástrojov. Zdedili tradíciu výroby viol (a lútén), reprezentovanú niekoľkými zachovanými nástrojmi. Existujú listinné dôkazy o existencii huslí, ktoré sa používali 30 rokov (a možno skôr) pred objavením sa prvých nástrojov, ktoré nám známy Andrea Amati, a ktoré sa datujú do roku 1546.
Na druhej strane vizuálne materiály naznačujú, že počas Andreovho života sa používal model nástroja, ktorý sa líšil od toho, ktorý ako štandard schválil Amati v Cremone a jeho kolegovia v Brescii. Tento posledný typ nástroja nebol výrazne upravený o storočie neskôr veľkým Antoniom Stradivarim. Amati ako prvý etabloval typ huslí ako nástroj, ktorý sa výrazovo približuje zafarbeniu ľudského hlasu (soprán).
Andrea Amati vyrábal väčšinou malé husle, s nízkymi stranami a dosť vysokým oblúkom po stranách. Hlava je veľká, zručne vyrezávaná. Prvýkrát určil výber dreva charakteristické pre cremonskú školu: javor (spodné ozvučné dosky, boky, hlava), smrek alebo jedľa (horné ozvučnice). Na violončelách a kontrabasoch sú niekedy chrbty vyrobené z hrušky a platanu. Dosiahol som čistý, striebristý, jemný (ale nie dostatočne silný) zvuk. Andrea Amati vysoko vyzdvihol dôležitosť profesie výrobcu huslí. Klasický typ huslí, ktorý vytvoril (obrys modelu, spracovanie oblúkov rezonančných dosiek), zostal v podstate nezmenený. Všetky následné vylepšenia ostatných majstrov sa týkali hlavne sily zvuku. V súčasnosti sú nástroje Andrea Amati vzácne. Jeho diela sa vyznačujú veľkou ladnosťou a dokonalosťou geometrických línií.
Amati doviedol typ huslí vyvinutý jeho predchodcami k dokonalosti. V niektorých husliach väčšieho formátu (364-365 mm), takzvaných Grand Amati, zosilnil zvuk pri zachovaní mäkkosti a nežnosti timbru. S gráciou formy pôsobia jeho nástroje monumentálnejším dojmom ako tvorba jeho predchodcov. Lak je zlatožltý s jemným hnedým nádychom, niekedy do červena. Výborné sú aj violončelá Nicola Amatiho. Zachovalo sa len veľmi málo huslí a violončela, ktoré vytvoril najslávnejší majster rodiny Amati Nicolo - o niečo viac ako 20.
Amatiho husle majú príjemný, jasný, jemný, hoci nie silný tón; Tieto husle sú malých rozmerov, krásne opracované, výrazne zahnuté hore a dole, v dôsledku čoho nemajú široký a zvučný tón.
Možno poznamenať, že ľudia, ktorí dosiahli dokonalosť v akejkoľvek činnosti, majú takmer vždy študentov. Vedomosti predsa existujú na to, aby sa šírili. Niekto to odovzdáva svojim príbuzným, z generácie na generáciu. Niektorí ju odovzdajú rovnako talentovaným remeselníkom, iní ju jednoducho odovzdajú všetkým, ktorí prejavia záujem. No sú aj takí, ktorí sa snažia tajomstvá svojich schopností skrývať až do posledného dychu. Anna Baklaga o záhadách Antonia Stradivariho.
Predtým, ako veľký majster pochopil svoj skutočný účel, prešiel mnohými povolaniami. Vyskúšal si maľovanie, výrobu drevených dekorácií na nábytok, sochárstvo. Antonio Stradivari usilovne študoval ornamentiku dverí a nástenné maľby katedrál, až kým nezistil, že ho priťahuje hudba.
Stradivarius sa nestal slávnym pre nedostatočnú pohyblivosť rúk
Napriek tomu, že pilne cvičil na husliach, nedokázal sa stať slávnym hudobníkom. Stradivariho ruky neboli dostatočne pohyblivé, aby vyprodukovali obzvlášť čistú melódiu. Mal však výborný sluch a horúcu túžbu zlepšiť zvuk. Keď to videl Nicolo Amati (učiteľ Stradivari), rozhodol sa zasvätiť svojho zverenca do samotného procesu tvorby huslí. Koniec koncov, zvuk hudobného nástroja priamo závisí od kvality zostavy.
Čoskoro Antonio Stradivari zistil, aké hrubé by mali byť zvukové dosky. Naučte sa, ako si vybrať správny strom. Pochopil som, akú úlohu hrá pri zvuku huslí lak, ktorý ho pokrýva, a na čo slúži pružina vo vnútri nástroja. V dvadsiatich dvoch rokoch vyrobil svoje prvé husle.
Stradivari chcel vo svojich husliach počuť detské a ženské hlasy
Keď sa mu podarilo vytvoriť husle, ktoré nezneli horšie ako husle jeho učiteľa, začal pracovať sám. Stradivarius mal sen postaviť ten najideálnejší nástroj. Bol jednoducho posadnutý touto myšlienkou. V budúcich husliach chcel majster počuť zvuky detských a ženských hlasov.
Pred dosiahnutím požadovaného výsledku Antonio Stradivari prešiel tisíckami možností. Najdôležitejšie bolo nájsť správny druh dreva. Každý strom rezonuje inak a on sa ich snažil odlíšiť ich akustickými vlastnosťami. Dôležité bolo aj to, v ktorom mesiaci bol kmeň vyrúbaný. Napríklad, ak bola jar alebo leto, potom existovala šanca, že strom všetko zničí, pretože bude mať veľa miazgy. Bolo zriedkavé naraziť na skutočne dobrý strom. Často majster opatrne používal jeden sud niekoľko rokov.
Zvuk budúcich huslí priamo závisel od zloženia laku, ktorým bol nástroj potiahnutý. A to nielen od laku, ale aj od základného náteru, ktorým je potrebné drevo prekryť, aby sa do neho lak nevstrebal. Majster vážil časti huslí a snažil sa nájsť najlepší pomer medzi spodnou a hornou rezonančnou doskou. Bola to dlhá a namáhavá práca. Vďaka mnohým testovaným možnostiam a dlhoročným výpočtom boli husle neprekonateľné vo zvukových kvalitách. A až v päťdesiatich šiestich rokoch sa mu ho podarilo skonštruovať. Mal predĺžený tvar a mal vo vnútri tela zlomy a nepravidelnosti, vďaka čomu bol zvuk obohatený o výskyt veľkého počtu vysokých podtónov.
Stradivari vytvoril dokonalý nástroj vo veku 56 rokov
Jeho nástroje sa však okrem vynikajúceho zvuku preslávili aj nezvyčajným vzhľadom. Zručne ich zdobil všelijakými vzormi. Všetky husle boli iné: krátke, dlhé, úzke, široké. Neskôr začal vyrábať ďalšie sláčikové nástroje – violončelo, harfu a gitaru. Vďaka svojej práci dosiahol slávu a česť. Králi a šľachtici mu objednávali nástroje, ktoré boli považované za najlepšie v Európe. Počas svojho života vyrobil Antonio Stradivari asi 2500 nástrojov. Z nich sa zachovalo 732 originálov.
Napríklad slávne violončelo s názvom „Bass of Spain“ alebo majstrovský najveľkolepejší výtvor – husle „Mesiáš“ a husle „Münz“, z nápisu, na ktorom (1736. D'anni 92) bolo vypočítané, že majster sa narodil v roku 1644.
Napriek kráse, ktorú vytvoril ako človek, sa však naňho spomína ako tichý a pochmúrny. Svojim súčasníkom sa zdal rezervovaný a lakomý. Možno bol taký kvôli neustálej tvrdej práci, alebo možno na neho len žiarlili.
Antonio Stradivari zomrel vo veku deväťdesiattri rokov. Ale až do konca svojho dlhého života pokračoval vo výrobe nástrojov. Jeho výtvory sú obdivované a oceňované dodnes. Bohužiaľ, majster nevidel dôstojných nástupcov vedomostí, ktoré získal. Doslova si to zobral so sebou do hrobu.
Stradivarius vyrobil asi 2500 nástrojov, zachovalo sa 732 originálov
Najzaujímavejšie je, že husle, ktoré vyrobil, prakticky nestarnú a nemenia svoj zvuk. Je známe, že majster namočil drevo do morskej vody a vystavil ho zložitým chemickým zlúčeninám rastlinného pôvodu. Stále však nie je možné určiť chemické zloženie základného náteru a laku aplikovaného na jeho nástroje. Na príklade Stradivariho práce vedci vykonali mnoho štúdií a pokusov vyrobiť podobné husle. Až doteraz sa nikomu nepodarilo dosiahnuť taký dokonalý zvuk ako majstrovské originálne výtvory.
Mnohé nástroje Stradivarius sú v bohatých súkromných zbierkach. V Rusku sú asi dve desiatky huslí od majstra: niekoľko huslí je v Štátnej zbierke hudobných nástrojov, jeden je v múzeu Glinka a niekoľko ďalších je v súkromnom vlastníctve.
Amati, Guarneri, Stradivari.Mená pre večnosť
V 16. a 17. storočí sa vo viacerých európskych krajinách sformovali veľké husliarske školy. Predstaviteľmi talianskej husľovej školy boli slávne rodiny Amati, Guarneri a Stradivari z Cremony.
Cremona
Mesto Cremona sa nachádza v severnom Taliansku, v Lombardii, na ľavom brehu rieky Pád. Toto mesto je známe už od 10. storočia ako centrum výroby klavírov a sláčikov. Cremona oficiálne drží titul svetového hlavného mesta výroby strunových hudobných nástrojov. V Cremone dnes pracuje viac ako sto huslistov a ich výrobky sú medzi odborníkmi vysoko cenené. V roku 1937, v roku 2000 od Stradivariho smrti, bola v meste založená škola výroby huslí, dnes už všeobecne známa. Má 500 študentov z celého sveta.
Panoráma Cremony 1782
Cremona má veľa historických budov a architektonických pamiatok, ale Stradivarius Museum je snáď najzaujímavejšou atrakciou v Cremone. Múzeum má tri oddelenia, ktoré sa venujú histórii vývoja husliarstva. Prvá je venovaná samotnému Stradivarimu: sú tu uložené niektoré jeho husle, vystavené sú vzorky papiera a dreva, s ktorými majster pracoval. Druhá časť obsahuje diela iných výrobcov huslí: husle, violončelo, kontrabasy, vyrobené v 20. storočí. Tretia časť hovorí o procese výroby sláčikových nástrojov.
V Cremone sa narodili vynikajúci taliansky hudobný skladateľ Claudio Monteverdi (1567-1643) a slávny taliansky kamenosochár Giovanni Beltrami (1779-1854). Najviac však Cremonu preslávili výrobcovia huslí Amati, Guarneri a Stradivari.
Žiaľ, veľkí husliari pri práci v prospech ľudstva nezanechali po sebe vlastné obrazy a my, ich potomkovia, nemáme možnosť vidieť ich podobu.
Amati
Amati (taliansky: Amati) je rodina talianskych výrobcov sláčikových nástrojov zo starovekej cremonskej rodiny Amati. Meno Amati sa spomína v kronikách Cremony už v roku 1097. Zakladateľ dynastie Amati, Andrea, sa narodil okolo roku 1520, žil a pracoval v Cremone a zomrel tam okolo roku 1580.
Výrobe huslí sa venovali aj dvaja slávni súčasníci Andrey, majstri z mesta Brescia, Gasparo da Salo a Giovanni Magini. Škola v Bresci bola jediná, ktorá mohla konkurovať slávnej cremonskej škole.
Od roku 1530 si Andrea spolu s bratom Antoniom otvoril vlastnú dielňu v Cremone, kde začali vyrábať violy, violončelá a husle. Najstarší nástroj, ktorý sa k nám dostal, je z roku 1546. Stále si zachováva niektoré črty školy v Bresci. Na základe tradícií a technológie výroby sláčikových nástrojov (violy a lutény) Amati ako prvý spomedzi svojich spolupracovníkov vytvoril husle moderného typu.
Amati vytvoril husle dvoch veľkostí - veľké (grand Amati) - 35,5 cm na dĺžku a menšie - 35,2 cm.
Husle mali nízke strany a dosť vysoký oblúk po stranách. Hlava je veľká, zručne vyrezávaná. Andrea ako prvá definovala výber dreva charakteristického pre cremonskú školu: javor (spodné ozvučnice, boky, hlava), smrek alebo jedľa (horné ozvučnice). Na violončelách a kontrabasoch boli niekedy chrbty vyrobené z hrušky a platanu.
Po dosiahnutí čistého, striebristého, jemného (ale nie dostatočne silného) zvuku Andrea Amati povýšil dôležitosť profesie výrobcu huslí na vysokú úroveň. Klasický typ huslí, ktorý vytvoril (obrys modelu, spracovanie oblúkov rezonančných dosiek), zostal v podstate nezmenený. Všetky následné vylepšenia ostatných majstrov sa týkali hlavne sily zvuku.
Talentovaný výrobca huslí Andrea Amati si už ako dvadsaťšesťročný „urobil“ meno a dal ho na štítky pripevnené k nástrojom. Chýr o talianskom majstrovi sa rýchlo rozšíril po celej Európe a dostal sa aj do Francúzska. Kráľ Karol IX. pozval Andreu k sebe a prikázal mu vyrobiť husle pre dvorný súbor „24 huslí kráľa“. Andrea vyrobila 38 nástrojov vrátane výškových a tenorových huslí. Niektorí z nich prežili.
Andrea Amati mal dvoch synov - Andrea Antonio a Girolamo. Obaja vyrastali v otcovej dielni, boli celý život otcovými partnermi a boli zrejme najznámejšími výrobcami huslí svojej doby.
Nástroje, ktoré vyrobili synovia Andrea Amati, boli ešte elegantnejšie ako nástroje ich otca a zvuk ich huslí bol ešte jemnejší. Bratia trochu zväčšili klenby, začali robiť vybrania pozdĺž okrajov ozvučníc, predĺžili rohy a mierne, len trochu, ohýbali f-diery.
Nicolo Amati
Girolamov syn Nicolo (1596-1684), Andrein vnuk, dosiahol mimoriadne úspechy vo výrobe huslí. Nicolo Amati vytvoril husle určené na verejné vystúpenia. Formu a zvuk huslí svojho starého otca doviedol do najvyššej dokonalosti a prispôsobil ich požiadavkám doby.
Aby to urobil, mierne zväčšil veľkosť tela („veľký model“), zmenšil vydutie palúb, zväčšil boky a prehĺbil pás. Zdokonalil systém ladenia paluby a osobitnú pozornosť venoval impregnácii paluby. Drevo pre husle som vybral so zameraním na jeho akustické vlastnosti. Okrem toho zabezpečil, aby lak pokrývajúci nástroj bol pružný a transparentný a farba bola zlato-bronzová s červenohnedým odtieňom.
Dizajnové zmeny, ktoré urobil Nicolo Amati, spôsobili, že zvuk huslí bol silnejší a zvuk putoval ďalej bez straty krásy. Nicolo Amati bol najznámejší z rodiny Amati – čiastočne vďaka obrovskému množstvu nástrojov, ktoré vyrobil, čiastočne vďaka svojmu slávnemu menu.
Všetky Nicolove nástroje sú stále oceňované huslistami. Nicolo Amati vytvoril školu výrobcov huslí, medzi žiakmi boli jeho syn Girolamo II. (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, ktorí si neskôr vytvorili vlastné dynastie a školy a ďalší študenti. Syn Girolama II. nemohol pokračovať v práci svojho otca a tá zomrela.
Guarneri.
Guarneri je rodina talianskych výrobcov sláčikových nástrojov. Zakladateľ rodu Andrea Guarneri sa narodil v roku 1622 (1626) v Cremone, tam žil, pracoval a zomrel v roku 1698.
Bol žiakom Nicola Amatiho a vytvoril svoje prvé husle v štýle Amati.
Neskôr Andrea vyvinul vlastný model huslí, v ktorých f-diery mali nepravidelné obrysy, oblúk ozvučníc bol plochejší a boky boli dosť nízke. Husle Guarneri mali aj iné črty, najmä ich zvuk.
Synovia Andrey Guarneri Pietro a Giuseppe boli tiež významnými majstrami výroby huslí. Starší Pietro (1655 -1720) pôsobil najskôr v Cremone, potom v Mantove. Nástroje vyrábal podľa vlastného vzoru (široká „hruď“, konvexné oblúky, zaoblené f-diery, pomerne široký zvitok), no jeho nástroje sa dizajnovo a zvukovo približovali husliam jeho otca.
Andrein druhý syn Giuseppe Guarneri (1666-asi 1739) pokračoval v práci v rodinnej dielni a pokúšal sa spojiť modely Nicola Amatiho a jeho otca, ale podľahol silnému vplyvu diel svojho syna (slávneho Giuseppe (Joseph) del Gesu) ho začal napodobňovať vo vývoji silného a odvážneho zvuku.
Giuseppeov najstarší syn Pietro Guarneri II (1695-1762) pôsobil v Benátkach, jeho najmladší syn, tiež Giuseppe (Joseph), prezývaný Guarneri del Gesù, sa stal najväčším talianskym výrobcom huslí.
Guarneri del Gesù (1698-1744) vytvoril svoj vlastný individuálny typ huslí, určený na hru vo veľkej koncertnej sále. Najlepšie husle z jeho tvorby sa vyznačujú silnými hlasmi s hustými, plnými tónmi, výraznosťou a pestrosťou zafarbenia. Prvý, kto ocenil prednosti huslí Guarneri del Gesù, bol Niccolò Paganini.
Husle Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, inv. č. 31-a
Patril Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Do štátnej zbierky vstúpil v roku 1948.
Hlavné rozmery:
Dĺžka puzdra - 355
šírka hornej časti - 160
spodná šírka - 203
najmenšia šírka - 108
dĺžka mierky - 194
krk - 131
hlava - 107
zvlnenie - 40.
Materiály:
spodná paluba je vyrobená z jedného kusu poloradiálne rezaného platanu,
Boky sú z piatich dielov platanu, vrch z dvoch dielov smreka.
Antonio Stradivari
Antonio Stradivarius alebo Stradivarius je slávny majster sláčikových a sláčikových nástrojov. Predpokladá sa, že žil a pracoval v Cremone, pretože na jednom z jeho huslí je vyrazené „1666, Cremona“. Rovnaká známka potvrdzuje, že Stradivari študoval u Nicola Amatiho. Tiež sa verí, že sa narodil v roku 1644, hoci presný dátum jeho narodenia nie je známy. Mená jeho rodičov sú známe: Alexandro Stradivari a Anna Moroni.
V Cremone od roku 1680 žil Stradivari v St. Dominik si tam otvoril dielňu, v ktorej začal vyrábať sláčikové nástroje – gitary, violy, violončelo a samozrejme husle.
Do roku 1684 Stradivarius staval malé husle v štýle Amati. Učiteľove husle usilovne rozmnožoval a zdokonaľoval, snažil sa nájsť svoj vlastný štýl. Postupne sa Stradivari oslobodil od Amatiho vplyvu a vytvoril nový typ huslí, líšiacich sa od huslí Amati bohatosťou zafarbenia a mohutným zvukom.
Od roku 1690 začal Stradivari stavať väčšie nástroje ako husle jeho predchodcov. Typické „dlhé husle“ Stradivarius majú dĺžku 363 mm, čo je o 9,5 mm viac ako husle Amati. Neskôr majster skrátil dĺžku nástroja na 355,5 mm, zároveň ho urobil o niečo širším a s viac zakrivenými oblúkmi - tak sa zrodil model neprekonateľnej symetrie a krásy, ktorý vošiel do svetových dejín ako „ Stradivarius husle“, a meno samotného majstra pokryté nehasnúcou slávou.
Najvýraznejšie nástroje vyrobil Antonio Stradivari v rokoch 1698 až 1725. Všetky husle z tohto obdobia sa vyznačujú pozoruhodnou povrchovou úpravou a vynikajúcimi zvukovými vlastnosťami - ich hlas je podobný zvonivému a jemnému hlasu ženy.
Majster za svoj život vytvoril viac ako tisíc huslí, viol a violončela. Dodnes sa ich zachovalo asi 600, niektoré z jeho huslí sú známe pod vlastnými menami, napríklad husle „Maximilián“, na ktorých hral náš súčasník, vynikajúci nemecký huslista Michel Schwalbe – husle mu boli darované na celý život. použitie.
Medzi ďalšie slávne husle Stradivarius patria Betts (1704), umiestnené v Kongresovej knižnici, Viotti (1709), Alard (1715) a Mesiáš (1716).
Okrem huslí vytvoril Stradivarius gitary, violy, violončelo, vytvoril minimálne jednu harfu – podľa súčasných odhadov viac ako 1100 nástrojov. Violončelá pochádzajúce z rúk Stradivariusa majú nádherný melodický tón a vonkajšiu krásu.
Stradivariho nástroje sa vyznačujú charakteristickým latinským nápisom: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno v preklade - Antonio Stradivari z Cremony vyrobený v roku (taký a taký).
Po roku 1730 boli podpísané niektoré nástroje Stradivarius Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. v Cremone)
