Miron- grécky sochár z polovice 5. storočia. BC e. z Eleuthery, na hraniciach Atiky a Boiótie. Starovekí ho charakterizujú ako najväčšieho realistu a znalca anatómie, ktorý však tváram nevedel dať život a výraz. Zobrazoval bohov, hrdinov a zvieratá a so zvláštnou láskou reprodukoval ťažké, prchavé pózy. Jeho najznámejším dielom je „Vrhač diskom“, športovec, ktorý má v úmysle hádzať diskom, socha, ktorá sa dodnes zachovala v niekoľkých kópiách, z ktorých najlepšia je mramorová a nachádza sa v paláci Massimi v Ríme.
Spolu s touto sochou starí spisovatelia s chválou spomínajú aj jeho sochu Marsyas v skupine s Aténou. Predstavu o tejto skupine získavame aj z niekoľkých jej neskorších opakovaní. Z obrazov zvierat, ktoré predviedol Miron, bola „Jalovica“ slávnejšia ako iní, v ktorých chvále boli napísané desiatky epigramov. Až na tie najmenšie výnimky boli Myronove diela bronzové.
Nedávno objavený egyptský papyrus uvádza, že Myron vytvoril sochy atléta Timanta, víťaza olympijských hier v roku 456 pred Kristom. e. a Licinius, víťaz v rokoch 448 a 444. BC e. To pomohlo určiť dobu života sochára. Myron bol súčasníkom Phidias a Polykleitos, Ageladus je považovaný za jeho učiteľa.
Je známe, že Myron žil a pracoval v Aténach a získal titul aténskeho občana. Po prijatí objednávok z mnohých miest a regiónov Grécka vytvoril Myron veľké množstvo sôch bohov a hrdinov. Miron sa preslávil aj ako klenotník. Niektorí starí autori uvádzajú ním vyrobené strieborné nádoby.
Mesto jeho učiteľa Argos bolo vyzdobené Myronovými dielami. Pre ostrov Aegina vytvoril Myron obraz bohyne Hecate, pre ostrov Samos - kolosálne postavy Zeusa, Atény a Herkula na jednom podstavci.
Plínius a Cicero referujú o Mironovových sochách Apolóna v meste Efez a vo svätyni boha uzdravovania Asklépia v sicílskom meste Acragante. Pre boiótske mesto Orchomenos vytvoril Myron sochu boha Dionýza.
Myron pracoval aj na obrazoch slávnych mytologických hrdinov Herkula a Persea. Jeho socha stála na aténskej Akropole. Sochár sa priklonil aj k zobrazovaniu zvierat.
Dnes však môžeme s istotou hovoriť iba o dvoch dielach Myrona, ktoré sú v staroveku všeobecne známe: súsošie „Athéna a Marsyas“ a socha mladého muža, ktorý hádže diskom – „Discobolus“.
Myron sa obrátil k mýtu o tom, ako Athena vynašla a potom prekliala flautu, ktorá jej pri hraní zdeformovala tvár, ktorú si potom vzal Marsyas. Podstatou Myronovej práce je nadradenosť šľachtica nad základom. Obrazy Atény, zosobňujúce racionálny, jasný princíp, a Marsyas, nevyvážené, divoké, tmavé, sú zámerne kontrastné. Vedľa stabilnej postavy Atény sa zdá, že Marsyas padá dozadu. Pokojné, majestátne pohyby bohyne sú v kontraste s výraznosťou ustupujúceho, vystrašeného siláka. Harmonický dizajn svetla a tieňa v soche Atény je ovplyvnený fragmentáciou zábleskov svetla a tieňa na svaloch Marsyas. Fyzická a duchovná jasnosť a krása víťazia nad škaredosťou a disharmóniou.
Okolo roku 470 Myron odlial najslávnejšiu zo všetkých sôch športovcov. „Discobolus“ sa dodnes zachoval v niekoľkých rímskych kópiách rôznej kvality. Jedna z dobre zachovaných mramorových kópií z Palazzo Lancellotti je teraz v Rímskom múzeu kúpeľov. Je tu aj nádherné torzo „Discobolus“, ktorého odliatok slúžil ako základ pre úspešnú rekonštrukciu tohto slávneho antického diela.
Diskár je zobrazený nahý, keďže na olympijských hrách mladí muži súťažili bez oblečenia. Stalo sa to zvykom po pamätnom incidente, keď podľa legendy jeden bežec, aby predbehol svojich súperov, zhodil oblečenie a vyhral. Sochár vytvoril „Discobolus“ v bronze. Myron nepotreboval zavádzať opierky pod paží, pri nohách a medzi prstami, ktoré by ničili dojem ľahkosti a prirodzenosti, ktoré bežne používali vtedajší sochári, aby dodali silu mramorovým kópiám. Bronz mal okrem sily ešte jednu cennú vlastnosť. V sochách športovcov dodala pamätníkom vitalitu, ktorá potešila jej súčasníkov: jej tmavo zlatá farba dobre sprostredkovala nahú, opálenú pokožku. Bohužiaľ, väčšina rímskych kópií, ktoré sa k nám dostali, je mramorová, nie bronzová.
Pokusy o vytvorenie sôch športovcov hádzajúcich disk možno nájsť medzi predchodcami sochárov, ale hlavným znakom takýchto sôch bolo zvyčajne napätie. Dosiahnuť v nich pohyblivosť a prirodzenosť im dalo veľa práce. Miron, ktorý prvýkrát priamo na súťaži – v momente švihu – ukázal diska, nechal ďaleko za sebou nielen archaických sochárov, ale prekonal aj svojich pedagógov – vo voľnom, výtvarne odľahčenom zobrazení napätej postavy.
Ani Miron, ani jeho súčasníci si nedali za úlohu vytvoriť v takýchto sochách sochársky portrét. Išlo skôr o pamätníky oslavujúce hrdinu a mesto, ktoré ho do súťaže vyslalo. V tvári „Discobola“ je márne hľadať jednotlivé portrétne črty. Táto dokonale správna tvár spája „olympijský“ pokoj s najväčším úsilím.
Ďalším zázrakom sochára je medená socha kravy. Podľa príbehov staroveku bol taký živý, že na ňom sedávali konské muchy. Aj pastieri a býci ju vzali za skutočnú:
Myron zaujímal strednú pozíciu medzi peloponézskymi a attickými školami. Naučil sa spájať peloponézsku mužnosť s iónskou milosťou. Jeho tvorba sa od ostatných škôl líšila tým, že do sochárstva vniesol pohyb. Myron ukázal športovca nie pred alebo po súťaži, ale vo chvíľach samotného zápasu. Zároveň svoj návrh v bronze zrealizoval tak zručne, že ho žiadny iný sochár v histórii nedokázal prekonať v zobrazení mužského tela v akcii.
Polykleitos starší- starogrécky sochár a teoretik umenia, ktorý pôsobil v Argose v 2. polovici 5. storočia pred Kristom.
Polykleitos rád zobrazoval športovcov v pokoji a špecializoval sa na zobrazovanie športovcov a olympijských víťazov.
Ako píše Plínius, Polykleitos ako prvý napadlo postaviť postavy tak, aby spočívali len na spodnej časti jednej nohy. Polykleitos vedel ukázať ľudské telo v stave rovnováhy – ľudská postava v pokoji alebo v pomalom tempe pôsobí prirodzene vďaka tomu, že horizontálne osi nie sú rovnobežné.
Kánon Polykleitos
Najznámejším dielom Polykleita je „Doriphoros“ (nosič kopijníkov) (450 – 440 pred Kristom). V staroveku bola socha Doryfora často nazývaná „kánon Polykleitos“, najmä preto, že „kánon“ bol názov pre jeho neprežité pojednanie o estetike. Rytmická skladba je tu založená na princípe asymetrie (pravá strana, teda oporná noha a paže spustené pozdĺž tela, sú statické a napäté, ľavá, teda noha zostávajúca vzadu a paže s oštep, sú uvoľnené, ale v pohybe). Podoby tejto sochy sa opakujú vo väčšine diel sochára a jeho školy.
Vzdialenosť od brady po temeno hlavy v sochách Polykleita sa rovná jednej sedmine výšky tela, vzdialenosť od očí po bradu je jedna šestnástka, výška tváre je jedna desatina.
Polykleitos vo svojom „Kánone“ venoval veľkú pozornosť pytagorejskej teórii zlatého delenia. (celá dĺžka je k väčšej časti, čím väčšia k menšej). Polykleitos zároveň odmietol zlaté delenie, ak odporovalo prirodzeným parametrom ľudského tela.
Pojednanie tiež stelesňuje teoretické predstavy o skríženom rozložení napätia v rukách a nohách. „Doriphorus“ je raným príkladom obrazovej techniky, v ktorej je poloha jednej časti tela v kontraste s polohou inej časti.
Polykleitos sa narodil okolo roku 480 pred Kristom a pôsobil podľa starovekých autorov v rokoch 460 až 420 pred Kristom. Zomrel koncom 5. storočia pred Kr.
Je ťažké presne pomenovať rodnú krajinu pána. Niektorí ho nazývajú Sikyon, iní Argos, čo boli v tom čase veľké umelecké centrá na Peloponéze. Polykleitovým učiteľom bol slávny sochár Ageladus, z dielne ktorého pochádzal aj Myron. Polykleitos sa na rozdiel od Myrona snaží o vytvorenie ideálneho obrazu a tendencia k dokonalosti, charakteristická pre vznešené umenie vysokej klasiky, je leitmotívom jeho tvorby. Hrdinovia Polykleitosu sú vo svojich pohyboch zdržanlivejší a pokojnejší ako aktívni, aktívni hrdinovia Myrona.
V prvých rokoch Polykleitosu ho priťahovali obrázky športovcov - víťazov súťaží. Cyniscus, mladík z Mantiney, víťazný v roku 464 alebo 460, jedna z prvých sochárov od sochára, zachovaná v rímskej kópii. Zo spisov antických autorov sa možno dozvedieť aj to, že v týchto rokoch Polykleitos pracoval na sochách Herkula a Herma.
Polykleitos bol Pytagoras sochárstva, hľadajúci božskú matematiku proporcionality a formy. Veril, že veľkosť každej časti dokonalého tela by mala byť v danom pomere k veľkosti akejkoľvek inej časti, povedzme, ukazováka. Polykletovský kánon vyžadoval zaoblenú hlavu, široké ramená, zavalitý trup, silné boky a krátke nohy, čo celkovo zanechalo na postave skôr odtlačok sily ako grácie. Sochár si svoj kánon natoľko vážil, že na jeho prezentáciu napísal pojednanie a vytesal sochu na vizuálne posilnenie. Pravdepodobne to bol Doryforos.
„Doriphoros“ – socha mladého muža, ktorý vyhral hod oštepom, vytvoril sochár v rokoch 450 až 440 pred Kristom. Podoba kopijníka sa našla už skôr. Ale na rozdiel od archaických, zmrazených postáv s obmedzenými pohybmi, socha Polykleita predstavuje dokonalé stelesnenie prirodzeného pohybu.
Majster sa snažil vytvoriť proporcionálnu postavu a snažil sa ukázať, že nie je pretiahnutá alebo podsaditá. Polykleitos sa pri zobrazovaní každého detailu sochy držal rovnakého princípu. Chiasmus (krížové usporiadanie častí tela) nebol prvýkrát predstavený Polycletom. Ale majster obzvlášť jasne a jasne vyjadril chiazmus vo svojich sochách a urobil z neho normu pri zobrazovaní ľudskej postavy. V soche Doryphorus sa do pohybu zapájajú nielen nohy a ramená, ale aj ruky a trup. Pre harmóniu dal sochár telu mierne ohyb. To spôsobilo zmenu polohy ramien a bokov, čím sa postava kopijníka, prirodzene existujúceho v priestore, organicky s ním spojená, dostala na vitalitu a presvedčivosť. Je dôležité poznamenať, že v gréckych origináloch mal opracovaný povrch bronzu odlesky, ktoré oživili dojem a zjemnili masívnosť, ktorá sa objavila v neskorších rímskych mramorových kópiách bronzových originálov.
Po vytvorení Doryphoros sa Polykleitos presťahoval za prácou zo svojho rodného mesta v Aténach, centra umeleckého života v Grécku, ktoré prilákalo mnoho talentovaných umelcov, sochárov a architektov.
„The Wounded Amazon“ patrí do tohto obdobia umelcovej tvorby. Toto dielo sa štýlom len málo líši od Doryfora. Zdá sa, že „Amazonka“ je sestrou kopijníka: úzke boky, široké ramená a svalnaté nohy jej dodávajú mužný vzhľad.
Nové kreatívne prvky sú viditeľné v „Diadumen“ – soche mladého muža, ktorý si krásnym pohybom rúk uväzuje okolo hlavy stuhu víťaza. Krásna tvár Diadumena, ktorej obraz už nie je taký mnohostranný ako obraz Doryfora, ktorý stelesňoval vlastnosti športovca, bojovníka a občana, nie je taká pokojná.
„Polykleitos sa v Argose preslávil okolo roku 422 ako architekt miestneho chrámu Héra a ako autor sochy bohyne, ktorá bola podľa vtedajšieho názoru na druhom mieste po kolosoch Phidias,“ píše Durant. - V Efeze sa zapojil do súťaže s Phidiasom, Cresilaom a Fradmonom o vytvorenie sochy Amazonky pre Artemidin chrám. Prácu svojich súperov museli posúdiť samotní umelci. Tradícia hovorí, že každý pomenoval jeho dielo najlepšie a dal druhé miesto dielu Polykleitosa; tak mu bola udelená cena.“
Mnoho sochárov sa v neskorších storočiach snažilo napodobniť Polykleta, ktorý si vytvoril vlastnú školu v gréckom umení. Lysippos nazval Polykleta svojím učiteľom.
Otázka 7. Kreativita Phidias.
Phidias(grécky Φειδίας, okolo 490 pred Kr. - okolo 430 pred Kr.) - starogrécky sochár a architekt, jeden z najväčších umelcov vrcholného klasického obdobia.
Nie je jasné, kto bol jeho učiteľ sochárstva. Uvedené mená sú Hegia (Atény), Agelad (Argos) a Polygnotos.
Väčšina Phidiasových diel sa nezachovala, súdiť o nich môžeme len z opisov antických autorov a kópií. Napriek tomu bola jeho sláva obrovská.
Najznámejšie diela Phidias - Zeus a Aténa Parthenos boli vyrobené v technike chryzoelefantín - zlato a slonovina.
Inovácia
Phidias je jedným z najlepších predstaviteľov klasického štýlu a o jeho význame stačí povedať, že je považovaný za zakladateľa európskeho umenia.
Phidias a ním vedená attická sochárska škola (2. polovica 5. storočia pred n. l.) zaujímali popredné miesto v umení vysokých klasikov. Tento smer najplnšie a najdôslednejšie vyjadroval vyspelé umelecké myšlienky tej doby.
Zaznamenávajú obrovskú zručnosť Phidias vo výklade oblečenia, v ktorom prevyšuje Myrona aj Polycleta. Odev jeho sôch nezakrýva telo: nie je mu otrocky podriadený a neslúži na jeho odhaľovanie.
Optika
Phidias mal znalosti o úspechoch optiky. O jeho súperení s Alcaménom sa zachovala historka: obom objednali sochy Atény, ktoré mali byť postavené na vysokých stĺpoch. Phidias urobil svoju sochu v súlade s výškou stĺpa - na zemi sa to zdalo škaredé a neprimerané. Ľudia ho takmer ukameňovali. Keď boli obe sochy postavené na vysokých podstavcoch, správnosť Phidias sa stala zrejmou a Alkamen bol zosmiešňovaný.
Zaujímavosti
· Zlatý rez bol v algebre označený gréckym písmenom φ práve na počesť Phidiasa, majstra, ktorý ho stelesnil vo svojich dielach.
Životopisné informácie o Phidias sú pomerne vzácne. Syn Charmides. Pravdepodobne miestom narodenia sú Atény, čas narodenia je krátko po bitke pri Maratóne.
Ako píše Plutarchos vo svojom "Životy Pericles", Phidias bol hlavným poradcom a asistentom Perikla pri uskutočňovaní rozsiahlej rekonštrukcie Akropole v Aténach a dal jej súčasnú podobu vo vysokoklasickom štýle. Napriek tomu bol Phidias sužovaný problémami vo vzťahoch so svojimi spoluobčanmi. Obvinili ho, že ukryl zlato, z ktorého bol vyrobený plášť Athény Parthenosovej. Ale umelec sa ospravedlnil veľmi jednoducho: zlato bolo odstránené zo základne a odvážené a nebol nájdený žiadny nedostatok. Oveľa väčšie problémy spôsobilo ďalšie obvinenie. Bol obvinený z urážky božstva: na štít Atény, medzi inými sochami, umiestnil Phidias svoj a Periklov profil. Sochár bol uvrhnutý do väzenia, kde zomrel buď na otravu, alebo na nedostatok a smútok.
Phidias pracoval na rôznych miestach v Grécku, ale väčšina jeho tvorivej biografie je spojená s Aténami. Phidiasovo detstvo a mladosť prešli počas grécko-perzskej vojny. Takmer celú svoju tvorivú činnosť venoval tvorbe pamätníkov oslavujúcich jeho vlasť a jej hrdinov.
Majstrove rané diela (470. roky pred Kristom) sú známe len zo zmienok v starovekých literárnych prameňoch: ide o sochu bohyne Atény v chráme v Platajách a súsošie v Delfách. Jeden z prvých pamätníkov (okolo roku 460 pred Kristom) postavený na Akropole bol bronz Socha boha Apolla diela Phidias. Sochár, dokonale ovládajúci plastickú anatómiu, dokázal majstrovsky sprostredkovať skrytú životnú energiu v pokojnej, zdanlivo nehybnej postave. Trochu melancholický sklon hlavy dodáva mladému bohovi sústredený pohľad.
Socha Apollóna a pamätníky v Platajách a Delfách vytvorili Phidiasovi povesť prvotriedneho majstra a Perikles, ktorého blízkym priateľom a spojencom sa umelec neskôr stal, mu zveril veľkú štátnu zákazku – vytesať kolosálnu sochu pre Akropolu. . socha bohyne Atény – patrónky mesta (Athena Promachos). Na námestí Akropoly neďaleko vchodu bola v roku 450 pred Kristom inštalovaná majestátna bronzová socha vysoká 9 metrov.
Čoskoro sa na Akropole objavila ďalšia socha od Phidias. Išlo o rozkaz od Aténčanov, ktorí žili ďaleko od svojej vlasti (tzv. cleruchi). Keď sa usadili na ostrove Lemnos, chceli na Akropole postaviť sochu Atény, ktorá neskôr dostala prezývku „Lemnia“. Tentoraz Phidias zobrazil „mierumilovnú“ Aténu držiacu prilbu v ruke. Athena Promachos a Aténa Lemnia založil slávu Phidias v celom Grécku. Podieľal sa na dvoch najambicióznejších dielach tej doby: na vytvorení kolosálnej sochy boha Dia v Olympii a na vedení rekonštrukcie celého súboru aténskej Akropoly.
Na Akropole, čo je vysoká skala v centre mesta dlhá 240 metrov, sa podľa Perikla plánovalo postaviť niekoľko budov plánovaných v roku Počas života Phidiasa a Perikla boli postavené dve z nich: hlavný vchod na námestie, Propylaea a veľký chrám Parthenon.
Parthenon, zasvätený Aténe Parthenos, t.j. Panna, postavená v rokoch 447-432 pred Kristom architektmi Ictinusom a Callicratesom na najvyššej časti Akropoly. Až do roku 438 sa Phidias a jeho pomocníci zaoberali tvorbou sôch a reliéfov Parthenonu. Aténa Parthenos, panenská bohyňa múdrosti a cudnosti, týčiaca sa jedenásť a pol metra vo vnútri Parthenonu, sa stala najslávnejšou z Atén vytvorených majstrom.
Umelec použil slonovinu na zobrazenie viditeľnej časti tela; Štyridsaťštyri talentov (1 155 kilogramov) zlata bolo použitých na oblečenie a Aténu vyzdobil aj drahými kovmi a zložitými reliéfmi na jej prilbe, sandáloch a štíte. Bol umiestnený tak, aby v deň Aténinho festivalu cez veľké dvere chrámu svietilo slnko priamo na oslnivé šaty a bledú tvár panny.
Práca na Diovej soche sa ukázala ako veľmi náročná, keďže chrám už bol dokončený. (Chrám Dia Olympského v Olympii)
Lucian cituje legendu o tom, ako Phidias pracoval na svojom najslávnejšom diele. Keď dokončil svojho Dia pre Eleanov, postavil sa pred dvere, keď prvýkrát ukázal svoju prácu publiku, a počúval slová tých, ktorí ho odsudzovali a chválili. Potom, keď sa diváci rozišli, Phidias, ktorý sa opäť zamkol, opravil a dal do poriadku sochu v súlade s názorom väčšiny. Socha zaujímala významné miesto vo vnútornom priestore chrámu, a preto mohla pôsobiť vo vzťahu k interiéru trochu ťažkopádne, keďže siahala až po strop budovy, no vytvárala dojem mimoriadnej majestátnosti a sily božstva. Phidias uspel najmä vo vyjadrení Diovej tváre – kráľovsky pokojnej a zároveň milosrdnej, dobromyseľnej a láskyplnej. Všetci starí spisovatelia zdôrazňovali silu dojmu, ktorý urobil Zeus.
Bol to kolos vysoký štrnásť metrov, vyrobený z dreva a vzácnych materiálov – zlata a slonoviny.
Pausanias opísal sochu takto: „Boh sedí na tróne, jeho postava je zo zlata a slonoviny, na hlave má veniec akoby z olivových ratolestí, na pravej ruke drží bohyňu víťazstva, tiež vyrobené zo slonoviny a zlata. Na hlave má obväz a veniec.
V ľavej ruke boha je žezlo zdobené všetkými druhmi kovov. Vták sediaci na žezle je orol. Božia obuv a vrchný odev sú tiež zo zlata a na odevoch sú vyobrazenia rôznych zvierat a poľných ľalií.“
Trón bol vyrobený z cédrového dreva, intarzie zo zlata, drahých kameňov, ebenu a slonoviny a okrúhla plastika bola zo zlata. V tomto diele sa Phidias prejavil nielen ako majster monumentálneho sochárstva, ale aj ako klenotník tých najlepších diel.
Tvár Zeusa, podľa opisu očitých svedkov, bola oživená takou jasnou jasnosťou a miernosťou, že upokojila najakútnejšie utrpenie. Cicero podáva správu o abstraktnej povahe tohto ideálneho obrazu, ktorý nie je prevzatý z prírody a ktorý je vyjadrením myšlienky božstva ako najvyššej krásy. Je zrejmé, že harmónia foriem mala na diváka upokojujúci, upokojujúci účinok.
Tento výtvor Phidias je právom zaradený medzi sedem divov sveta. Žiaľ, grandiózny monument postihol rovnaký tragický osud ako Athénu Parthenos. Prevezený v 4. storočí nášho letopočtu do Konštantínopolu, zomrel tam pri požiari.
Okrem svetoznámych sôch Atény na Akropole a Dia v Olympii vytvoril Phidias množstvo ďalších diel. Zúčastnil sa teda súťaže o sochu Amazonky pre Artemidin chrám v Efeze. Niekoľko rôznych verzií sôch Amazoniek prežilo v rímskych mramorových kópiách. V jednom z nich Amazon- vysoká štíhla bojovníčka v krátkom chitone stojí so sklonenou hlavou. Mäkké záhyby chitónu, pružnosť postavy, plynulosť pohybu pripomínajú postavy vlysu Parthenon.
Na východnom štíte Parthenonu má svoj náprotivok aj ďalšie z Phidiasových slávnych diel – socha Afrodity Urania (nebeskej). Silná, mladá, pôvabná ženská postava sa vyznačuje svojimi proporciami, plasticitou a malebnou hrou záhybov oblečenia.
Ak Myrona zaujal problém pravdivého a presvedčivého zobrazenia pohybu, tak sochár Polykleitos si vo svojej tvorbe stanovil iné ciele. Vytváraním sôch pokojne stojacich športovcov sa sochár snažil nájsť ideálne správne proporcie, na základe ktorých by bolo možné sochárstvo postaviť ľudské telo. Polykleitos pri svojom hľadaní vychádzal zo starostlivého štúdia života. Sochár kontemplujúc postavy nahých športovcov zovšeobecnil svoje dojmy a v konečnom dôsledku vytvoril umelecký obraz, ktorý sa stal akousi normou a príkladom nasledovania v očiach občanov mestského štátu.
Sochár Polykleitos matematicky presne vypočítal veľkosti všetkých častí tela a ich vzájomný vzťah. Za mernú jednotku bral ľudskú výšku. Vo vzťahu k výške bola hlava jedna sedmina, tvár a ruka - jedna desatina, noha - jedna šestina. Sochár napísal teoretické pojednanie s názvom „Canon“ (čo znamená „pravidlo“), kde načrtol svoje myšlienky o najharmonickejších proporciách ľudskej postavy, ako by to pre ňu stanovila samotná príroda. „Úspech umeleckého diela,“ tvrdil Polykleitos, „pochádza z mnohých číselných vzťahov a každá maličkosť ho môže narušiť.“ Polykleitos stelesnil svoj ideál športovca-občana v bronzovej soche mladého muža s kopijou, odliatej okolo roku 450-440 pred Kristom. e. Mohutný nahý športovec - Doryphoros ("nosič kopijníkov") - je zobrazený v mohutnej a majestátnej póze. V ruke drží oštep, ktorý mu leží na ľavom ramene a mláďa otáča hlavu a pozerá do diaľky. Zdá sa, že mladík sa len predklonil a zastavil. Krása človeka sa pre ňu stáva mierou hodnoty racionálne vybudovaného sveta.
Polykleitos túto myšlienku potvrdzuje. že každý človek sa musí zlepšovať, aby mohol slúžiť svojmu ľudu. Polpkletov občiansky pátos odzrkadľuje charakteristiku ideálneho občana, ktorú nachádzame u gréckeho spisovateľa Luciana: „Najviac sa snažíme, aby občania boli krásni dušou a silní na tele: veď práve takým ľuďom sa spolu dobre žije. v čase mieru a v čase vojny, ktorí zachraňujú štát a chránia jeho slobodu a šťastie.“ Pokročilí grécki myslitelia 5. storočia pred Kr. e. nazývali takýchto ľudí „krásnymi a statočnými“.
Nepoškvrnená dokonalosť Doryfora z neho urobila v očiach Grékov neprekonateľný príklad ľudskej krásy. Reprodukcie tejto sochy stáli v mnohých mestách starovekej Hellas, na miestach, kde mladí muži cvičili gymnastické cvičenia. Doryforos, najväčšie dielo sochára Polykleta, dodnes zostáva jedným z najkrajších obrazov človeka vo svetovom umení.
Od-no-sedieť rozkvet tvorby Polykleitos až po 90. Olympia de (420-417 pred Kr.). Študent Age-la-da, Polykleitos pracoval hlavne v bronze. Za najskoršieho robotníka Polykleita sa považuje ten, kto mu daruje Pav-sa-ni-em sochu chlapca-chi-ka-bok-sho -ra Ki-ni-ska z Man-ti-nei, po-be -di-te-la na olympijských hrách v roku 464 alebo 460 pred Kristom. Možno je kópia tejto sochy „At-let West-ma-kot-ta“ (mramor, 1. storočie nášho letopočtu, British mu Zey, Londýn). Socha „Do-ri-for“ (doslova „oštep-e-nie-sady“) priniesla Polykletovi skutočnú slávu v staroveku, zvyčajne áno-ti- Rue-Máj 450-440 pred Kristom. Takže podľa slov Tsi-tse-ro-na Li-sipp ut-ver-očakával, že jeho učiteľom je „Do-ri-for“ Polycletus Na-sch-you-va-et-sya viac ako 50 kópií knihy táto socha: najkompletnejšia mramorová kópia z Pompejí (Národné archeologické múzeum, Neapol); dve torzá zo Štátnych múzeí Ber-li-na a ha-le-rei z Uf-fi-tsi vo Florencii (posledné z čierneho bazal-ta ) good-ro-sho pe-re-da-yut ar-hi-tek-to-ni-ku te-la, potom-kde ako bronzová her-ma z 1. storočia pred Kristom (Národné ar-heo -logické múzeum, Neapolis) s kópiou sig-na-tu-roy -sta (Apol-lonia z Atén) - stavba hlavy, črty tváre a trak-tov-ku vo-los. V rokoch 1921-1922 nemecký sochár G. Rö-mer použil tieto pamätníky na vytvorenie prestavby „Do-ri-fo“ -ra“ (bron-zi-ro-van-gypsum, Glip-to-te-ka , Mníchov). Starovekí autori pro-voz-gla-sha-li „Do-ri-for-ra“ včlenili „opatrenia“ (το μετρον) a „se-re-di-ny“ (το μεσον); Pli-niy starší napísal, že táto socha hu-dozh-ni-ki sa nazýva „ka-no-nom“ a dostávajú z nej, akoby z ka-ko -any-be-for-the-funding for your umenie. Táto socha je inšpirovaná literárnym pojednaním Polykleita, nazývaným aj „Ka-no-nom“. Najpresnejšie informácie o tomto trak-ta-te sú re-da-zatiaľ Gal-len („O mne-ni-yah Hip-po-kra-ta a Pla-to-on“): in-vi-di- mo-mu, hlavná vec tu bola us-ta-nov-le-nie no-in-go mo-du-la ľudského fi-fi -gu-ry. Po dohode s Pli-niusom Starším získal Polykleitos štyroch sochárov v súťaži o najlepšiu sochu „Ama-zon-ki“ pre Ar-te-mi-sio-na v Efeze (asi 440 pred Kristom); zvyčajne sa stotožňuje s mramorom „Ama-zon-koy So-sik-la“ (Ka-pi-to-li-museums, Rím), pomenovaným podľa kópie z 1. storočia nášho letopočtu, ktorého znak je na soche. Ident-ti-fi-ka-tion „Dia-du-me-na“ (doslova „at-let, uväzujúc si hlavu pleteným spôsobom –te-la“; 430 – 420 pred Kr.), ako dielo Polykleita medzi r. Rímske mramorové oštepy sa stali možnými vďaka jeho prirovnaniu -not-nu s "Do-ri-for-rom", hoci "Dia-du-men" ako neskôr pro-iz-ve-de-nie mas-te-ra tenký- ona, pôvabnejšia, oduševnenejšia. Najlepšia re-p-li-ka bola na ostrove De-los (mramor-mor, Národné archeologické múzeum, Atény). Single-st-ven-naya hri-so-ele-fan-tin-naya socha Polykleitos - neskorá socha Hery pre chrám Hera v Ar-go-s (od- West-on podľa podrobného popisu Pav-sa-niya a obraz bra-že-ni-jamov na Ar-gos mo-notoch). Podľa Fu-ki-di-da starý Hérin chrám v Ar-gose vyhorel v roku 423 pred Kristom; nová bola postavená do roku 400, čo umožňuje túto výrobu robiť voľne. Majster garmonickej kompozície a jemného spracovania Polykleitos bol sochárom at-le-tov a z textov Pav-sa poznáme mená olympijských po-be-di-te-leyov v boxe alebo zápasení, sochy, z ktorých pochádzal: Ari-sti-on z Epi -dav-ra, Fer-si-loch z Ker-ki-ra, An-ti-patr z Mi-le-ta, Pi-focles z Eli-da. , Xe-nocles z Me-na-lia.
Význam tvorivej činnosti Polykleita v mnohom op-re-de-la-es ho so staršou modernou -no-com - Fi-di-em. Ak doviedol idealistickú teóriu v starovekom gréckom umení k dokonalosti a stal sa jej hlavným predstaviteľom, potom Polykleitos posilnil ver-shen-st-vo-val koncept fi-gu-ry at-le-ta: slovami Qui-ti -lia-na, "urobil niečo, telo je krajšie, než je, ale nedokázalo to vyjadriť veľkosť bohov." Tradícia Polykleitos existuje v starovekom gréckom umení dlho; bol hlavnou súčasťou veľkej sochárskej dielne.
Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania
"Detská umelecká škola okresu Pochinkovsky"
Prednáškový kurz.
História sochárstva.
Polykleitos.
Dejiny výtvarného umenia.
DHS.
Vývojár: učiteľ výtvarného odboru
MBÚ DO "DSHI Pochinkovsky district"
Kazakova Inna Viktorovna
2018
Polykleitos starší - starogrécky sochár a teoretik umenia, pôsobil v r
Argos v 5. storočí pred Kristom.
Jeho najznámejším dielom je Doryforos (kopijník), niekedy aj tzv
„Polykleitov kánon“, analogicky s jeho písomným pojednaním, ktorým v podstate je
stelesňuje. Rytmická skladba je založená na princípe kríža
nerovnomernosť pohybu tela, takzvaný chiasmus alebo inak nazývaný
kontraposto Chiasmus v sochárstve je póza, v ktorej sa napr
telesná hmotnosť na pravej nohe, pravý zdvihnutý bok zodpovedá ľavému zdvihnutému
rameno a ľavý znížený bok - pravé znížené rameno. Vyvstáva
krížová symetria: napätie sa sústreďuje vpravo dole a vľavo hore,
mier je opak.
Podľa legendy bola socha vyrobená na počesť víťaza na olympiáde. V tom čase to tak bolo
pravidlo, podľa ktorého česť odovzdať sošku víťazovi sa hralo medzi
niekoľko sochárov. V určitom bode sochári vytesali sochu a
Potom hlasovaním spomedzi seba vybrali víťaza. Spravidla k sebe
napísal prvé miesto, tí, ktorým sa to páči okrem seba - druhé, víťaz je
spôsob, akým si vybrali ten, kto získal najviac druhých miest. Porazení musia
mali rozbiť svoje sochy na kusy. Takže Polycletus a jeho Doryforos každý
ocenený prvým miestom. Originál bol vyrobený z bronzu. Socha naozaj
úžasné, originál sa bohužiaľ stratil, bolo uložených viacero kópií
rôzneho stupňa staroveku.
Ďalšou slávnou sochou Polykleita bola „Zranená Amazonka“, ktorá sa umiestnila na prvom mieste.
miesto v súťaži o Artemidin chrám z Efezu, sa tiež dodnes nezachoval.
Vo všeobecnosti sa všetky sochy dodnes zachovali len v kópiách alebo opisoch, ako aj
písomné pojednanie „Canon“, ktoré sa zachovalo v dvoch fragmentoch a fragmentárne
informácie od súčasníkov.
Tvorba
Polykleitos rád zobrazoval športovcov v pokoji a špecializoval sa na zobrazovanie športovcov a olympijských víťazov.
Kánon Polykleitos
Najznámejšie dielo Polykleitos je vytvorené c. 450 – 440 pred Kristom Doryforos (Spearman). Práve v tomto diele sú zhmotnené Polykleitove predstavy o ideálnych proporciách ľudského tela, ktoré sú vo vzájomnom číselnom vzťahu. Verilo sa, že postava bola vytvorená na základe princípov Pythagoreanizmu, preto sa v staroveku socha Doryfora často nazývala „kánon Polykleitos“, najmä preto, že Kánon bol názov jeho nezachovaného pojednania o estetike. Tu je rytmická skladba založená na princípe asymetrie (pravá strana, t.j. oporná noha a ruka visiaca pozdĺž tela, sú statické, ale nabité silou, ľavá, t.j. noha zostávajúca vzadu a ruka s kopijou , rušia pokoj, ale sú trochu uvoľnené), čo ju oživuje a robí mobilnou. Formy tejto sochy sú mimoriadne jasné, opakujú sa vo väčšine diel sochára a jeho školy. Vzdialenosť od brady po temeno hlavy v sochách Polykleita je jedna sedmina, zatiaľ čo vzdialenosť od očí po bradu je jedna šestnástina a výška tváre je jedna desatina celej postavy. Polykleitos je pevne spojený s pytagorejskou tradíciou. Od Pytagoriovcov pochádza teória takzvaného zlatého delenia (celá dĺžka súvisí s väčšou časťou ako väčšia s menšou). Ak považujeme Polykleitovovho Doryfora za exponenta jeho kánonu, potom je preukázané, že celá jeho výška súvisí so vzdialenosťou od podlahy k pupku, rovnako ako táto posledná vzdialenosť súvisí so vzdialenosťou od pupka po temeno hlavy. Zistilo sa, že ak zoberiete vzdialenosť od pupka po temeno hlavy, potom to súvisí so vzdialenosťou od pupka po krk, keďže tá je so vzdialenosťou od krku po temeno hlavy. , a ak si zoberiete vzdialenosť od pupka k pätám, tak zlaté delenie padá tu na kolená.Vyššie citované texty Polycleta naznačujú, že proporcie neponíma mechanicky, ale organicky: pochádzajú z prirodzenej symetrie živého ľudského tela a fixovať v ňom to, čo je najnormálnejšie. Okrem toho traktát stelesňuje teoretické predstavy o skríženom rozložení napätia v rukách a nohách. Doryphorus je raným príkladom klasického contrapposta (Contraposto - (z tal. contrapposto - opak) vo výtvarnom umení, obrazovej techniky, v ktorej je poloha jednej časti tela v kontraste s polohou inej časti (napr. horná časť tela je zobrazená v zákrute, spodná - frontálne).Dynamizuje rytmickú figúru, umožňuje sprostredkovať jej pohyb alebo napätie bez narušenia celkovej rovnováhy foriem, zvyšuje trojrozmernosť obrazu). Niekedy sa táto socha nazývala tak – „Kánon Polykleita“, podľa teoretického pojednania jej tvorcu. „Dokonca ubezpečovali, že Polykleitos ju vykonal zámerne, aby ju iní umelci použili ako model.“ Kánon Polykleitos mal skutočne veľký vplyv na európsku kultúru, napriek tomu, že sa zachovali iba dva fragmenty teoretického diela, informácie o ňom sú kusé a matematický základ ešte nebol definitívne odvodený.
Tvorba
- „Diadumen“ („Mladý muž viažuci obväz“). Okolo 420-410 pred Kr e.
- „Doriphoros“ („Oštepár“).
- "Zranená Amazonka", 440-430 pred Kr. e.
- Kolosálna socha Héry v Argose. Bol vyrobený chryzoelefantínovou technikou a bol vnímaný ako pandan Phidiasovi Olympijskému Zeusovi.
- "Discophore" ("Mladý muž drží disk"). Nezamieňať s Myronovým Disco Throwerom.
Sochy sa stratili a sú známe z dochovaných starovekých rímskych kópií.
