Slovník špeciálnych pojmov v maľbe. Umelecký slovník

SLOVNÍK OSOBITNÝCH POJMOV

VÝTVARNÉ UMENIE

Obrys – lineárne kombinácie zobrazenej postavy, jej kontúry.

Abstrakcia- jeden z hlavných spôsobov myslenia. Vo výtvarnom umení - proces štylizácie prírodných foriem.

Akvarelové farby– lepidlo na vodnej báze vyrobené z jemne mletých pigmentov. Akvarely sa dajú maľovať na suchý aj mokrý papier. Niekedy sa akvarel používa v kombinácii s gvašom, temperou a dreveným uhlím. Akvarelové farby sa zvyčajne nanášajú na papier v priehľadnej vrstve s použitím bielej farby papiera a práve táto priehľadnosť je hlavnou krásou akvarelu. vyžaduje rýchlu precíznu prácu, takmer neznáša korekcie, jeho atraktivita spočíva v jase farby, svietivosti, priehľadnosti a sviežosti dojmu. Akvarel ako samostatná technika vznikla neskôr ako technika pastelu. Rozkvet akvarelu sa začal v druhej polovici 18. storočia. S akvarelom pracovali A. Ivanov, K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov a mnoho ďalších umelcov. Akvarel zaujíma medzipolohu medzi grafikou a maľbou.

Prízvuk – technika podčiarknutia farbou, svetlom, linkou a pod. nejaký detail alebo predmet, ktorému musíte venovať pozornosť.

Alla Prima - výtvarná technika v maľbe, kedy je obraz namaľovaný bez predbežných registrácií v jednej relácii.

Živočíšny žáner– žáner výtvarného umenia spojený so zobrazovaním zvierat. Zvieratkár venuje hlavnú pozornosť umeleckým a obrazovým charakteristikám zvieraťa, ale zároveň sprostredkuje jeho anatomickú štruktúru s vedeckou presnosťou.

Starožitné umenie- umenie staroveku; umenie starovekého Grécka, ako aj krajín a národov antického sveta, ktorých kultúra sa rozvíjala pod určitým vplyvom starogréckej tradície: umenie helenistických štátov, Ríma a Etruskov.

Architektúra (latinská architektúra zo starogréčtiny αρχι - senior, náčelník a iná gréčtina τέκτων - staviteľ, tesár) - umenie navrhovať a stavať budovy a stavby (aj ich komplexy). Architektúra určite vytvára materiálne usporiadané prostredie, ktoré ľudia potrebujú pre svoj život a činnosť, v súlade s modernými technickými možnosťami a estetickým pohľadom spoločnosti. Architektúra tiež odkazuje na vzhľad budov a stavieb, ako aj na budovy a stavby samotné spoločne.

Architektonické diela sú často vnímané ako kultúrne alebo politické symboly, podobne ako umelecké diela. Historické civilizácie sú charakteristické svojimi architektonickými úspechmi. Architektúra umožňuje vykonávať životne dôležité funkcie spoločnosti a zároveň usmerňovať životné procesy. Architektúra však vzniká v súlade s možnosťami a potrebami ľudí. Predmetom práce s priestorom je organizácia osídleného územia ako celku. Vznikla ako samostatná oblasť – urbanistika, ktorá pokrýva komplex sociálno-ekonomických, stavebných a technických, architektonických, výtvarných, hygienických a hygienických problémov. Z rovnakého dôvodu je ťažké správne posúdiť architektonickú štruktúru bez znalosti urbanistického plánovania. Takmer všetci známi urbanisti mali architektonické vzdelanie.

Achromatické farby– biela, sivá, čierna, líšia sa len svetlosťou a nemajú farebný tón.

Bageta (z franc. bageta, lit. palica) - drevený alebo plastový pásik na výrobu rámov obrazov a dekorácie na stenu.

barokový - umelecký štýl prevládajúci od konca 16. do polovice 18. storočia. v umení Európy. Hlavnými črtami baroka sú pompéznosť, vážnosť, nádhera, dynamika a život potvrdzujúci charakter. Barokové umenie sa vyznačuje výraznými kontrastmi mierky, svetla a tieňa, farieb a kombináciou reality a fantázie.

Blik – prvok šerosvitu. Najjasnejšie miesto na osvetlenom (lesklom) povrchu objektu. So zmenou uhla pohľadu zmení zvýraznenie svoje umiestnenie na tvare objektu.

Každodenný žáner – žáner výtvarného umenia vymedzený škálou tém a námetov každodenného ľudského života.

Valer - v maliarskom umení tónová nuansa, jemný rozdiel v svetlosti tej istej farby. Valery sa dosahujú technikou glazúry. Umožňujú dosiahnuť bohaté farebné vzťahy, jemné nuansy a jemné farebné prechody.

Vernisáž (z francúzskej vernisáže, doslova - lakovanie) - slávnostné otvorenie výstavy, na ktorej sa zúčastňujú špeciálne pozvané osoby: umelci, kritici, ľudia spojení s umením atď.

Letecká perspektíva- zmena farby, obrysu a stupňa osvetlenia predmetov, ku ktorej dochádza, keď sa príroda vzďaľuje od očí pozorovateľa v dôsledku zväčšovania svetlovzdušného priestoru medzi pozorovateľom a objektom.

Farebná škála – farby, ktoré v danom diele prevládajú a určujú charakter jeho obrazového riešenia.

Harmónia – spojenie, harmónia, proporcionalita. Vo výtvarnom umení - kombinácia tvarov, vzťahov častí alebo farieb. V kresbe – súlad detailov s celkom, v maľbe – farebná jednota.

gotický - obdobie vo vývoji stredovekého umenia v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe od 12. do 15.-16. Gotika nahradila románsky sloh a postupne ho vytlačila. Pojem „gotika“ sa najčastejšie používa na známy štýl architektúry, ktorý možno stručne opísať ako „zastrašujúco majestátny“. Gotika však zahŕňa takmer všetky diela výtvarného umenia tohto obdobia: sochy, maľby, knižné miniatúry, vitráže, fresky a mnohé ďalšie. Gotický štýl vznikol v polovici 12. storočia v severnom Francúzsku, v 13. storočí sa rozšíril na územie moderného Nemecka, Rakúska, Českej republiky, Španielska a Anglicka. Gotika prenikla do Talianska neskôr s veľkými ťažkosťami a silnou transformáciou, ktorá viedla k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia Európou zachvátila takzvaná internacionálna gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a zotrvala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia. Pojem „neogotika“ sa vzťahuje na budovy a umelecké diela, ktoré obsahujú charakteristické gotické prvky, no vznikli v eklektickom období (polovica 19. storočia) a neskôr. Začiatkom 19. storočia sa pod pojmom „gotický román“ začal označovať literárny žáner éry romantizmu – literatúra mysteriózna a hororová (pôsobenie takýchto diel sa často odohrávalo na „gotických“ hradoch či kláštoroch). V 80. rokoch sa termín „gothic“ začal používať na označenie hudobného žánru, ktorý sa v tom čase objavil („gothic rock“), a potom subkultúry, ktorá sa okolo neho vytvorila („gothic subculture“).

Gravírovanie – jeden z typov grafiky, ktorý umožňuje získať tlačené výtlačky umeleckých diel vyrobených z pevného materiálu (drevo, kov, linoleum atď.). Existujú rôzne druhy gravírovania: tlač, stojan a rytie kníh, konvexné a zapustené. Konvexná rytina: drevoryt (drevorez), linoleum rytina (linoryt). Hĺbkové rytie je dlátové rytie robené oceľovými frézami, najčastejšie na meď, lept je odtlačok umeleckého diela zhotovený na doske potiahnutej špeciálnym lakom.

Grafické umenie - druh výtvarného umenia, ktorý sa spája s obrazmi na rovine. Grafika kombinuje kresby a rôzne druhy rytín.

Škrabanec (z francúzskeho grattage, from gratter - škrabať, škrabať) - spôsob vyhotovenia kresby škrabaním papiera alebo lepenky tušom na vosk perom alebo ostrým nástrojom.

Grisaille – technika prevedenia a práca štetcom s použitím jednej farby (väčšinou čiernej alebo hnedej); obraz vzniká na základe tonálnych vzťahov (tóny rôzneho stupňa svetlosti) - monochromatická monochrómna maľba.

Gvaš – vodou riediteľná farba so skvelými farbiacimi schopnosťami. Farby po zaschnutí rýchlo zosvetlia a je potrebné vedieť predvídať mieru zmeny ich tónu a farby. Kvašovými farbami maľujú na papier a kartón, diela majú matný zamatový povrch.

Detailing - starostlivé štúdium detailov obrazu. V závislosti od úlohy, ktorú si umelec stanoví, a jeho kreatívneho štýlu sa môže miera detailov líšiť.

Detail - prvok, detail, ktorý objasňuje charakteristiku, menej významnú časť diela, fragment.

Deformácia – zmena špecifickej formy v obraze, používaná ako umelecký prostriedok, ktorý zvyšuje expresívnosť obrazu.

Diptych (z gréckeho diptychos - dvojitý, preložený na polovicu) - dva obrazy spojené jedným konceptom.

Dynamika (vo výtvarnom umení) – pohyb, nedostatok odpočinku. Tu nejde vždy o obraz pohybu – o fyzickú akciu, ktorou je pohyb v priestore, ale aj o vnútornú dynamiku obrazu u živých bytostí aj neživých predmetov. Dynamika sa dosahuje kompozičným riešením, interpretáciou foriem a spôsobom prevedenia.

Ďalšie farby– dve farby, ktoré pri optickom zmiešaní vytvárajú bielu (červená s modrozelenou, oranžová s azúrovou, žltá s modrou, fialová so zelenožltou, zelená s fialovou). Keď sa tieto dvojice doplnkových farieb mechanicky zmiešajú, získajú sa odtiene so zníženou sýtosťou. Doplnkové farby sa nazývajú aj kontrastné farby.

Žáner – koncept, ktorý spája diela založené na podobných témach. Vo výtvarnom umení sú žánre: zátišie, interiér, krajina, portrét, námetová maľba. Žáner môže byť domáci, historický alebo bojový.

Maľovanie - jeden z hlavných druhov výtvarného umenia, sprostredkúvajúci rozmanité farby okolitého sveta. Podľa techniky prevedenia sa maľba delí na olej, temperu, fresku, vosk, mozaiku, vitráž, akvarel, gvaš, pastel. Medzi žánre patrí maľba na stojane, monumentálna maľba, dekoratívna maľba, divadelná a dekoratívna maľba a miniatúrna maľba.

Dekoratívna maľba– určené na dekoráciu architektúry alebo výrobkov. V jednote s ich objemovo-priestorovou kompozíciou sa stáva ich prvkom, zvýrazňuje expresivitu kompozície alebo ju vizuálne pretvára, pričom vnáša nové veľkoplošné vzťahy, rytmus a farebnosť. Dekoratívna maľba je plošná maľba, ktorá by nemala narúšať rovinu plochy iluzívnou interpretáciou priestoru, využíva konvenčnú interpretáciu farby a najčastejšie otvorenú lokálnu farebnosť.

Monumentálna maľba- špeciálny druh veľkorozmerných obrazov, ktoré zdobia steny a stropy architektonických štruktúr: fresky, mozaiky, panely.

Maľovanie v surovom stave– technická technika olejomaľby a akvarelu. Vo vodových farbách sa papier pred začatím práce na mokro rovnomerne navlhčí vodou. Keď sa voda vpije do papiera a trochu zaschne, začnú písať. Ťahy farby, ležiace na vlhkom povrchu, sa rozmazávajú, spájajú a vytvárajú hladké prechody. Takto môžete dosiahnuť jemnosť pri sprostredkovaní obrysov predmetov, vzdušnosť a priestorovosť obrazu.

Maľovanie stojanov- umelecké dielo, ktoré má samostatný charakter.

Úplnosť - etapa v práci na diele, keď je dosiahnutá úplná realizácia tvorivého konceptu, alebo v užšom zmysle, keď je dokončená určitá vizuálna úloha.

Skica - kresba zo života, vykonávaná predovšetkým mimo dielne za účelom zbierania materiálu na významnejšiu prácu alebo ako cvičenie. Na rozdiel od technicky podobného náčrtu môže byť vyhotovenie náčrtu veľmi podrobné.

Interiér – vnútorný pohľad, vnútorný priestor budovy, akejkoľvek miestnosti, ako aj jej zobrazenie v umení. Interiér sa vzťahuje na vnútorný priestor so všetkými jeho prvkami: dekorácia, závesy, obrazy, fresky, riad atď.

impresionizmus - umelecký štýl v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý mal obrovský vplyv na celé nasledujúce umenie. Pre ich diela sú charakteristické obrazy náhodných situácií, odvážnosť kompozičných riešení, zdanlivá nevyváženosť, členitosť kompozície, nečakané uhly pohľadu, uhly, strihy postáv s rámom.

Historický žáner- žáner výtvarného umenia venujúci sa zobrazovaniu významných historických udalostí, javov a vojenských akcií, viažucich sa najmä na historickú minulosť.

Maľovanie - maliarske dielo, účelovo nezávislé. Obrazy sa líšia podľa žánru. Na rozdiel od skice môže maľba odrážať realitu s najväčšou hĺbkou, v ucelenej a premyslenej forme vo všeobecnosti aj v detailoch.

Farba - znak farebnosti a tónovej štruktúry diela. Sfarbenie odráža farebné vlastnosti reálneho sveta, no zároveň sa vyberajú len tie, ktoré zodpovedajú určitému umeleckému obrazu. Farbenie v diele je zvyčajne kombináciou farieb s určitou jednotnosťou. V užšom slova zmysle farba označuje harmóniu a krásu farebných kombinácií, ako aj bohatosť farebných odtieňov. V závislosti od prevládajúcej farebnej schémy môže byť studená, teplá, svetlá, zelenkastá atď. Farba ovplyvňuje pocity diváka, vytvára náladu v obraze a slúži ako dôležitý prostriedok na figuratívnu a psychologickú charakterizáciu.

Koláž (z francúzskeho koláž, doslova - lepenie) - technická technika vo výtvarnom umení, lepenie na akékoľvek základné materiály, ktoré sa od nej líšia farbou a textúrou.

Zloženie – štruktúra diela, konzistencia jeho častí, zodpovedajúca obsahu, hľadanie spôsobov a prostriedkov na vytvorenie umeleckého obrazu, najlepšie stelesnenie umelcovho plánu. Práca na kompozícii postupuje od prvotného konceptu, jej celkovej „kompozície“ v plasticky viditeľných formách až po dokončenie diela. Zároveň na základe zvolenej témy umelec rozvíja dej. Kompozičnou konštrukciou sa rozumie umiestnenie obrazu v priestore alebo na rovine obrazu vo veľkosti, formáte a materiáloch, ktoré zodpovedajú dizajnu. Patrí sem: identifikácia stredu kompozičného uzla a podriadenie mu viacerých menších častí diela, prepojenie jeho jednotlivých častí do harmonickej jednoty, zoskupenie a podriadenie za účelom dosiahnutia expresivity a plastickej celistvosti obrazu.

Zároveň sú zvýraznené kontrasty a rytmické usporiadanie hlavných hmôt a siluet na obrázku. Pri kompozičnom riešení diela má veľký význam výber uhla pohľadu na zobrazované. Pri práci zo života je súčasťou kompozície aj hľadanie motívu obrazu, výber a usporiadanie predmetov a pózovanie živého modelu. Práca na kompozícii zahŕňa aj perspektívnu výstavbu obrazu, koordináciu mierok a proporcií, tónovú a farebnú schému diela.

Dizajn - vo výtvarnom umení podstata, charakteristická črta štruktúry akejkoľvek formy v prírode a na obraze, naznačujúca prepojenie častí ako celku a ich vzťah.

Podsvietený - jav vnímania predmetu alebo predmetu stojaceho proti svetlu a vnímaného ako plochá siluetová škvrna.

Kontrast - bežná výtvarná technika, ktorá predstavuje porovnanie akýchkoľvek protichodných vlastností, ktoré prispievajú k ich posilneniu. Farebný a tónový kontrast sú najdôležitejšie. Farebný kontrast zvyčajne pozostáva z priloženia doplnkových farieb alebo farieb, ktoré sa od seba líšia svetlosťou. Tónový kontrast je spojenie svetla a tmy. V kompozičnej výstavbe slúži kontrast ako technika, vďaka ktorej sa viac zvýrazní to hlavné a dosiahne sa väčšia výraznosť a ostrosť charakteristík obrazov.

Kontrast farieb- tendencia vnímať farbu objektu (jeho lokálnu farbu) bez ohľadu na meniace sa svetelné podmienky, jeho silu, spektrálne zloženie (denné, večerné, umelé).

Okruh – vizuálne zariadenie vo forme čiary obmedzujúcej tvar.

Koroplastika - výroba ženských figúrok z pálenej hliny, vosku, sadry a pod.

klasicizmus (francúzsky klasicizmus, z lat. classicus - vzorový) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19. Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus). Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené. Ako sa vo Francúzsku v 17. storočí formoval istý smer. Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu existencie, oslobodil ho od náboženského a cirkevného vplyvu.

Glazúra - výtvarná technika v maľbe využívajúca priehľadnosť farieb. Glazúry sa v maľbe používajú na dodanie nových odtieňov farbám, niekedy na vytvorenie novej (priehľadnej) farby, ako aj na zvýraznenie alebo stlmenie intenzity farby. V akvarelovej maľbe je rozšírené glazovanie.

Miestna farba - farebná charakteristika farby daného predmetu sa v maľbe neustále mení vplyvom osvetlenia, vzdušného prostredia, okolitých predmetov a pod. - brané v základných veľkých vzťahoch k susedným farbám, bez detailnej identifikácie farebných odtieňov.

Namazať – stopa po štetci s farbou na podklade (plátno, kartón, papier atď.). Technika maľby ťahmi je veľmi rôznorodá a závisí od individuálneho štýlu umelca a úloh, ktoré si kladie, od vlastností a vlastností materiálu, v ktorom pracuje.

Paletový nôž (z talianskeho mestichino - špachtle) - nástroj vyrobený z ohybnej ocele vo forme noža alebo špachtle. Paletový nôž používajú umelci na čistenie palety alebo na čiastočné odstránenie nezaschnutej farby z obrazu. Na nanášanie farby v rovnomernej vrstve alebo reliéfnym ťahom na obraz sa namiesto štetca používa aj paletový nôž.

vecnosť – sprostredkovanie materiálnych kvalít objektu prostredníctvom jeho tonálnych a farebných vzťahov, povahy svetla a tieňa, zvýraznení a odrazov.

Miniatúrne - dielo výtvarného umenia, vyznačujúce sa malými rozmermi a jemnosťou výtvarných techník.

Maecenas - človek, ktorý miluje umenie, vie ho oceniť a dobre sa v ňom orientuje, možno ho nazvať znalcom. Je to človek, ktorý sponzoruje umenie a vedu, ktorý investuje svoje vlastné peniaze do ich rozvoja. A hoci tento pojem mnohí poznajú, nie každý vie, kto ten slávny MALIAR vlastne bol...

Maecenas je teda priezvisko skutočnej osoby. A meno je Guy Tsilniy. Presný rok jeho narodenia nie je stanovený; Predpokladá sa, že Gai Tsilnius Maecenas sa narodil okolo roku 70 pred Kristom. Od narodenia patril Maecenas k najvyššej a najbohatšej vrstve rímskych občanov – takzvaným „koňom“. Ale aj medzi jazdcami nápadne vynikal svojou šľachtou a bohatstvom. Jeho predkovia sú kráľovská rodina Tsilnii, ktorá kedysi vládla v meste Arretia.

Maecenasova mladosť prišla v čase histórie Ríma, keď bola plná sprisahaní, občianskych vojen a represií. Rímska republika padla, začala sa nová éra – Rímska ríša. Ale medzi tými, ktorí bojovali o moc, Maecenas nebol! Celým jeho životným dielom nebola politika, ale umenie. Treba povedať, že Maecenas bol najbližším priateľom cisára Octaviana, ktorý vládol na tróne. Vždy, keď Octavianus opustil hlavné mesto a služobne odišiel do provincií, opustil Maecenas ako vicevládca. A Octavian to nikdy neoľutoval, pretože jeho priateľ bol talentovaný diplomat, inteligentný a šarmantný človek, vynikajúci hovorca a veľkorysý... „patrón umenia“. Pomáhal svojim priateľom (a to bol celý okruh básnikov, filozofov, sochárov) ako kráľ. Pomohol napríklad básnikovi Virgilovi vrátiť majetok, ktorý mu bol skonfiškovaný počas občianskej vojny; básnik Horace 9, syn otroka, ktorý si kúpil slobodu) dal svoj majetok v Sabine. Historici pripisujú Maecenasovi slávnu frázu, ktorá kedysi bránila Octavianovi podpísať rozsudok smrti pre niekoľkých sprisahancov: „Do riti, mäsiar!“ Virgil písal o sile kúzla Maecenas, jeho jednoduchosti, vrúcnosti a úprimnej láskavosti vo svojich „Georgics“ a Horatius vo svojich „Ódach“ a „Epistoli“ a Propertius vo svojich „Elegiách“... legendárne diela je veľká česť! A byť ich inšpiráciou je veľkým poslaním... (Časopis Skica č. 11, 2010)

Modelovanie – prenos reliéfu tvaru zobrazovaných predmetov a postáv za určitých svetelných podmienok. V kresbe sa modeluje pomocou tónu (chiaroscuro), pričom sa zohľadňujú aj perspektívne zmeny tvarov. V maľbe je forma modelovaná farbou, keďže tu sú tónové a farebné aspekty neoddeliteľne spojené. Stupeň modelácie je určený obsahom diela a zámerom umelca.

Model - predmet, subjekt obrazu, väčšinou živá príroda, hlavne človek.

Mozaika je nezávislá uznávaná umelecká forma. Ale nepolapiteľným spôsobom spája všetky najlepšie vlastnosti iných smerov: maľba a sochárstvo, architektúra a fresky. Niekedy máte pocit, že v šikovnej kresbe hrá nejaká elegantná, jemná melódia. To nie je prekvapujúce, keďže preklad mozaiky (musivum) znie ako „služba múzam“.

Stojan (z nem. už nepoužívaný malbrett - polica na maľovanie) - drevený alebo kovový strojček na maľovanie, na ktorý sa v rôznych výškach a s rôznymi sklonmi upevňuje nosidlá s plátnom, kartónom alebo doskou.

Monochromatický - jednofarebný.

Motív - predmet prírody, ktorý si umelec vybral na zobrazenie, najčastejšie krajinu. Motív je zápletka, ktorá určuje farebné a obrazovo-plastické riešenie maľby alebo skice, v dekoratívnom a úžitkovom umení je nosným prvkom ornamentálnej kompozície, ktorá sa môže mnohokrát opakovať.

Skica - rýchle kreslenie. Výklad foriem v náčrte je zvyčajne dosť všeobecný, pretože jeho účelom je poskytnúť iba všeobecnú predstavu o prírode. Náčrt má často svoj vlastný význam, ale môžu existovať aj prípravné náčrty pre obraz.

Príroda (vo výtvarnom umení) - objekty reality (ľudia, predmety, krajina a pod.), ktoré umelec pri zobrazovaní priamo pozoruje. Umelcov svetonázor a jeho tvorivá úloha sa odhaľujú vo výbere prírody a jej interpretácii. Etudy, skice, skice sú robené priamo z prírody, často ide o portréty, krajinky, zátišia.

Zátišie - žáner výtvarného umenia (hlavne maliarsky stojan), ktorý sa venuje zobrazovaniu sveta vecí okolo človeka, kompozične usporiadaný do jednej skupiny. Okrem neživých predmetov môže zátišie zobrazovať predmety prírody, izolované od prírodných súvislostí, a tým premenené na veci (ryby na stole, kvety vo váze atď.).

Nuance – veľmi jemný odtieň alebo veľmi jemný prechod zo svetla do tieňa atď.

Smerom k výtvarnému umeniu označuje umenie, v ktorom umelec vyjadruje svoje myšlienky a pocity obrázok osoba, príroda, predmety, javy viditeľné svet a je vnímaný divákom prostredníctvom videnia. Druhy výtvarného umenia sú: maliarstvo, sochárstvo, grafika, dekoratívne a úžitkové umenie umenie, architektúra.

MAĽOVANIE- jeden z hlavných druhov výtvarného umenia. Umelec reprodukuje na plátne, dreve, nástennej rovine atď. predmety a javy skutočnej alebo fantastickej reality. Obrazy v maľbe sú farebné, vznikajú nanesením vrstvy farby na rovinu.

Maľba sa delí aj podľa techniky: temperament, olej, freska, akvarel, pastel, mo z a i k a.

Maľba sa tiež stáva: monumentálna (veľká veľkosť, spojená s architektúrou - to sú fresky a mozaiky); stojan (v maľbe, ohraničený rámom, vyrobený na stojane olejovými farbami, vodovými farbami, pastelmi); dekoratívne (zdobí predmety, architektonické štruktúry); divadlo (kulisy pre predstavenia); miniatúrne (veľmi malé veľkosti, na krabiciach, medailónoch).

Farba je hlavným výrazovým prostriedkom v maľbe. Farba môže byť čistá (lokálna) alebo zložitá, s odtieňmi. Spôsob nanášania náterových hmôt sa tiež líši - tieto hmatateľné znaky povrchu malieb sa nazývajú vlastnosti. Vďaka textúre je možné určiť autorstvo obrazu, pretože Každý umelec má svoj vlastný maliarsky štýl, ako aj svoj rukopis.

Okrem toho je maľba rozdelená do žánrov:

• Domáce (veľmi časté, zobrazenie každodenných scén, každodenného života)
• historické (zobrazujúce skutočné historické udalosti)
• Portrét (obraz osoby; výrazný - slávnostný portrét, kde hlavnou vecou je vonkajšia podobnosť a sociálne postavenie osoby a intímne, psychologické y, kde hlavnou vecou je sprostredkovať vnútorný stav človeka, jeho duchovné vlastnosti; existujú portréty aktov, ktoré sa nazývajú akty, ale ide konkrétne o akty, a nie o nahých, ktoré sa dejú iba v kúpeľoch alebo na pláži a v umení sú vždy nahé alebo nahé).
• Bitka (zobrazenie vojenských operácií, bitiek)
• Krajina (obraz obrazov prírody, prímorská krajina sa nazýva „marína“)
• Zátišie (doslova preložené z francúzštiny ako „mŕtva príroda“, obraz neživých predmetov, domácich potrieb, ovocia, kvetov, trofejí z rybolovu a poľovníctva atď.)
• Mytologické (zobrazenie rozprávok, fantastické zápletky);
• Animalistic (vzácny žáner, zobrazenie zvierat a vtákov);
• Interiér (obraz miestností s nábytkom, obrazmi atď.).

Grafické umenie- kresba na papieri alebo kartóne perom, ceruzkou, uhlíkom, ako aj kresba reprodukovaná pomocou špeciálnych zariadení a strojov, ktoré tlačia kresbu vo veľkých množstvách. Grafické práce sú kresby, rytiny, knižné ilustrácie, zápalkové štítky, plagáty, poštové známky, mapy, karikatúry z novín, obaly produktov, plagáty atď.

Sochárstvo- trojrozmerná forma výtvarného umenia. Objem - hlavný výrazový prostriedok v sochárstve. Sochárstvo sa deje R U R L E R E L f. Okrúhlu sochu je možné prezerať a obchádzať zo všetkých strán. Reliéf je konvexný obraz, ktorý čiastočne vyčnieva v rovine. Sochári používajú rôzne materiály a podľa toho aj rôzne techniky vykonávania: z hliny - modelovanie, z kameňa - rezba, z dreva - rezba, z kovu - odlievanie.

Dekoratívne - aplikované umenie (sem patria predmety, hlavne domáce, vyrobené podľa zákonov krásy. Sú to odevy, nábytok, riad, šperky a pod.).

Architektúra- nie je priamo výtvarným umením, avšak podmienečne sa k nemu stále zaraďuje. Architektúra je umenie vytvárať budovy a stavby podľa zákonov krásy. Hlavná vec v architektúre je "Sila. Úžitok. Krása." A toto všetko je vzájomne prepojené.

POJMY, POJMY.

Autoportrét- portrét umelca, urobil sám.

Abstrakcionizmus- smer modernizmu

alabastrový -sadrový kameň, používané na rôzne remeslá.

Empírový štýl - ("empire"), umelecký štýl, ktorý vznikol počas napoleonskej éry, as neskorý klasicizmus. Predpokladá pompéznosť, používanie vojenských symbolov.

Amfora- starožitná hlinená nádoba s úzkym hrdlom a dvoma rúčkami; zvyčajne sa používa na skladovanie vína a rastlinného oleja.

Súbor- navrhnutý ako celú skupinu budov a stavieb.

Antika- kultúra Staroveké Grécko a staroveký Rím.

Arabesque- arabský ornament

Akvarel- maľovanie vodovými farbami, voda farbivo.

Arch- klenutý strop otvory v stene (okná, dvere, brány).

Arcade- riadok spočívajúce na stĺpoch alebo oblúkových pilieroch otvory v stene.

Archaické, klasické, helenistické- obdobia v umení starovekého Grécka.

Archaický- starodávny.

Živočíšne- žáner maľby, obraz zvieratá, vtáky.

Aplikácia- dekorácia, vzor alebo dizajn vytvorený o prekrytia farebné kúsky látky alebo papiera.

poprsia- sochársky obraz človeka: hlava alebo horná časť tela bez rúk.

bienále- výstava každé dva roky.

Základňa- základňa, spodná časť stĺpika.

Bazilika- podlhovastá stavba z troch alebo viacerých lodí, a priemerná je vyššia ako ostatné.

Basreliéf- plastický obraz, mierne vyčnievajúce na rovine.

barokový- umelecký štýl, doslova z taliančiny "zvláštny, domýšľavý." Umelecká úloha - oslniť, ohromiť luxusom, pompéznosť, niekedy až na úkor zmyslu pre proporcie.

Veduta- vidiecka alebo mestská krajina, presne reprodukované.

Farebné sklo- dokončený z kúskov farebného skla ozdobná rovina vložená do okien a dverí.

Revival (z talianskeho RENAISSANCE)- najväčší progresívna revolúcia v dejinách ľudstva.

Volúta - priemerčasť hlavného mesta so skrútenými rohmi vo forme kučier.

Vrcholná renesancia- rozkvet renesancie.

Galéria- dlhá slávnostná pasáž spájajúca jednotlivé palácové priestory; galéria umenia- umiestnenie umeleckých diel

Harmónia- súzvuk

Glazúra- sklovitý povlak na keramických výrobkoch.

Gem- kameň s vytesaným hĺbkovým obrazom.

gotický štýl- stredoveký štýl v architektúre, ľahké stavby, so špičatými vežami smerujúcimi nahor.

Grafické umenie

Gravírovanie- tlačená grafika, návrh nanášaný nožom alebo ihlou na drevenú (drevorez) alebo kovovú (lept) dosku, na kameň (litografia), linoleum (linoryt).

dórsky, iónsky, korintský- rády, štýly starovekého Grécka.

Drapéria- látka umelecky skladaná

Maľovanie- druh výtvarného umenia.

impresionizmus(v preklade z francúzštiny ako „dojem“) je umeleckým hnutím v umení. Umelec zobrazuje Prvý dojem používaním bodky a malé ťahy ako čiarky.

Intaglia- tesaný kameň s vloženým obrázok.

Intarzia - mozaika, ornament alebo obrázok z drevených doštičiek rôznych farieb, používaný najmä na zdobenie nábytku

Cameo- vytesaný drahokam alebo polodrahokam s konvexné obrázok.

klasicizmus- umelecký štýl, v preklade z latinčiny "príkladný", brať tradíciu ako ideál Antika a renesancia ja Klasicizmus vyzdvihuje hrdinstvo, vysoké občianstvo, zmysel pre povinnosť a odsudzuje neresti.

Rímsa - projekcia pozdĺž okraja strechy.

Kapitál -hornýčasť stĺpca.

Kaplnka- malá budova na modlitby a iné náboženské obrady v katolíckych katedrálach

Quattrocento- bodka ranej renesancie.

kubizmus- smer modernizmu

Glazúra - prekrytie vrstvy transparentných alebo priesvitných farieb jedna na druhú po zaschnutí, aby sa farba prehĺbila.

Olej, olejomaľba- maľovanie olejovými farbami.

Mozaika- technika v maľbe, obraz z malé kúsky kameňa, skla (smalt).

Netsuke-japončina miniatúrna socha.

zátišie- žáner maľby, obraz neživé predmety.

Pagoda- budhistický chrám.

Pastel- maľovanie špeciálnym farebné pastelky.

Pylóny -mocné stĺpy, podporujúce prekrytie.

Pseudogotický - falošná gotika, oživenie gotických architektonických foriem.

Pop Art- smer modernizmu

Úľava- sochársky obraz, čiastočne vyčnievajúce na rovine.

Rímsky štýl- stredoveký štýl v architektúre, stavbách ťažké, masívne.

Romantizmus- Európsky umelecký štýl, naznačuje zobrazenie skúseností silnej osobnosti, odmietanie filistínskej existencie, prejavujúce najvyššie napätie tvorivých a duchovných síl.

Vault - polkruhový strop.

Sochárstvo- objem druh výtvarného umenia.

Symbolizmus- smer v maľbe moderné

Surrealizmus- smer modernizmu

Tempera- farba, zriedená na vaječný žĺtok.

Trecento-Pred renesanciou.

Gable - trojuholníkový detail pod strechou na oboch stranách.

Vlys - kapela dekorácie pozdĺž stropu.

Freska- maľovanie na mokrej omietke

fauvizmus - smer modernizmu

Futurizmus- smer modernizmu

Plátno- textil, natiahnutý na nosidlách, so základným náterom, na olejomaľbu.

Ikona- posvätná maľba v ortodoxných krajinách.

Nimbus- kruh nad hlavami svätých, symbol svetla večnosti.

radlica(váhy) - tenké drevené dosky, ako váhy, pokrývajú kupoly drevených chrámov.

Parsuna(osoba) - portréty začiatkom 18. storočia, podobne ako pri maľovaní ikon.

Pastoračný- idylický obraz spojený s prírodou, s vidieckym životom.

Estetika- veda o krása

expresionizmus- smer modernizmu

obrys(z nem. abriß - kresba, obrys) - lineárne obrysy zobrazovanej postavy alebo predmetu.

prízvuk- technika zvýraznenia farbou, svetlom, líniou alebo umiestnením v priestore nejakej postavy, tváre, predmetu, detailu obrazu, ktorému divák potrebuje venovať osobitnú pozornosť.

airbrush- zariadenie na jemné rozprašovanie farby stlačeným vzduchom pri jej nanášaní na papier, látku a pod.

bageta(z franc. bageta, lit. palica) - drevený alebo plastový pásik na výrobu rámov obrazov a dekorácie na stenu.

hodnotu(z francúzskeho valeur - hodnota, dôstojnosť) - odtieň tónu, ktorý vyjadruje (vo vzťahu k iným odtieňom) určité množstvo svetla a tieňa.

vernisáž(z francúzskej vernisáže, doslova - lakovanie) - slávnostné otvorenie výstavy, na ktorej sa zúčastňujú špeciálne pozvané osoby: umelci, kritici, ľudia spojení s umením atď.

vďačnosť(z francúzskeho grattage, from gratter - škrabať, škrabať) - spôsob vyhotovenia kresby škrabaním papiera alebo lepenky tušom na vosk perom alebo ostrým nástrojom.

priming(z nemeckého grund - základ) - tenká vrstva špeciálneho zloženia nanesená na základňu, aby jej povrch dodal farbu alebo textúru požadovanú umelcom a obmedzil nadmernú absorpciu spojiva.

deformácia- výtvarná technika umocňujúca výraznosť obrazu, spočívajúca v zmene viditeľného tvaru obrazu.

dekoratívnosť- súbor výtvarných vlastností, ktoré umocňujú citovo-výrazovú a umelecko-organizačnú úlohu výtvarného umenia.

diptych(z gréckeho diptychos - dvojitý, preložený na polovicu) - dva obrazy spojené jedným konceptom.

detailovanie- starostlivé štúdium detailov obrazu.

duplicita- pri reštaurovaní - spevnenie poškodeného alebo rozpadnutého podkladu maľby nalepením na iný podklad. Duplikácia sa zvyčajne používa v oblasti olejomaľby.

žánru(z franc. žáner, z lat. genus - rod, druh) - historicky ustálené vnútorné členenie vo všetkých druhoch umenia.

zatuchnutosť- zmeny vo vrstve farby, v dôsledku ktorých sa časť povrchu maľby alebo skice stáva matnou, stráca lesk a zvučnosť farieb.

karafiát- obrazové techniky viacvrstvového nanášania farieb používané pri zobrazovaní ľudskej kože, jeho tváre a iných nahých častí tela.

sfarbenie(z tal. colorito, z lat. color - farba, sfarbenie) - systém vzťahov medzi farebnými tónmi, tvoriaci určitú jednotu a je estetickým prekladom farebnej rozmanitosti skutočnosti.

koláž(z francúzskeho koláž, doslova - lepenie) - technická technika vo výtvarnom umení, lepenie na akékoľvek základné materiály, ktoré sa od nej líšia farbou a textúrou.

zloženie(z lat. compositio - kompozícia) - stavba umeleckého diela, určená jeho obsahom a charakterom. Kompozícia je najdôležitejším prvkom umeleckej formy, dáva dielu jednotu a celistvosť.

kontraposto(z tal. contrapposto - protiklad) - obrazová technika, pri ktorej sa stavia do kontrastu poloha jednej časti tela s polohou inej časti.

korpusový list- technický príjem v; práca s olejovými, temperovými a inými farbami nanášanými v zhutnenej, nepriehľadnej vrstve.

koroplastika- výroba ženských figúrok z pálenej hliny, vosku, sadry a pod.

craquelure(z francúzskeho craquelure - malá prasklina) - prasklina vo vrstve farby v maliarskych dielach.

praskať(z francúzskeho craquele) - sieť tenkých prasklín na glazovanom povrchu keramických výrobkov, vytvorená pre dekoratívny efekt.

glazúra(z nem. lasierung - glazúra) - maliarska technika pozostávajúca z nanášania veľmi tenkých vrstiev transparentných a priesvitných farieb na zaschnutú vrstvu farby.

lustre- tenká priehľadná fólia aplikovaná na glazovaný povrch porcelánových a kameninových výrobkov, aby im po vypálení dodal dúhový kovový lesk.

paletový nôž(z talianskeho mestichino - špachtle) - nástroj vyrobený z ohybnej ocele vo forme noža alebo špachtle. Paletový nôž používajú umelci na čistenie palety alebo na čiastočné odstránenie nezaschnutej farby z obrazu. Na nanášanie farby v rovnomernej vrstve alebo reliéfnym ťahom na obraz sa namiesto štetca používa aj paletový nôž.

miniatúrne- dielo výtvarného umenia, vyznačujúce sa malými rozmermi a jemnosťou výtvarných techník.

modelovanie(z francúzskeho modelára - vyrezávať) - prenos reliéfu, tvaru zobrazovaných predmetov a postáv v podmienkach konkrétneho osvetlenia. Na výkrese sa modelovanie uskutočňuje pomocou šerosvitu, berúc do úvahy perspektívnu zmenu tvarov.

stojan(z nem. už nepoužívaný malbrett - polica na maľovanie) - drevený alebo kovový strojček na maľovanie, na ktorý sa v rôznych výškach a s rôznymi sklonmi upevňuje nosidlá s plátnom, kartónom alebo doskou.

monochrómia(z gréckeho mono - jeden a chroma - farba) - jednofarebnosť diel dekoratívneho a úžitkového umenia, sochárstva a architektúry.

Maľovanie na architektonických štruktúrach a iných stacionárnych podkladoch. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska, mozaika, farebné sklo. Monumentálna maľba je najstarší typ maľby, známy už od paleolitu (maľby v jaskyniach a pod.). Diela monumentálnej maľby vďaka svojej trvácnosti zostali takmer zo všetkých kultúr.

maulstick(z nemčiny: Maßstab) - drevená palica, ktorou sa podopiera maliarova pravá ruka pri práci na malých detailoch obrazu.

skica- maliarske, kresliarske alebo sochárske dielo malého rozmeru, plynule a rýchlo prevedené umelcom.

nuansy(z francúzskej nuansy - odtieň) - veľmi jemný odtieň farby alebo veľmi mierny prechod zo svetla do tieňa.

obscura(z latinského obscurans - tmavý) - tmavá komora s jedným miniatúrnym otvorom, známa už od stredoveku. Camera obscura je schopná premietať na stenu prevrátený, zmenšený obraz predmetov, na ktoré je diera nasmerovaná. Camera obscura bola využívaná umelcami 18. storočia pri príprave náčrtov.

základ- plátno, lepenka, preglejka, lepenka, papier, hodváb atď., na ktoré sa nanáša základný náter a náterová vrstva.

paleta(z francúzskej palety) - 1) malá tenká drevená doska na miešanie farieb; 2) charakter farebných kombinácií typických pre daný obraz, pre diela daného umelca alebo umeleckej školy.

panel(z franc. panneau - rovina, z lat. pannus - kus látky) - 1) časť steny, zvýraznená rámom (štukový rám, ornamentálna stuha a pod.) a vyplnená maľbou alebo sochou; 2) veľkorozmerné obrazy na plátne, vypĺňajúce priestor (zvyčajne v stenách).

panoráma(z gréckeho pan - všetko a horama - spektákl) - 1) syntetický druh umenia určený na vytvorenie vizuálnej ilúzie, efektu prítomnosti na zobrazovanej udalosti; 2) kruhový páskový obraz a pred ním umiestnený plán predmetu.

pasparta(z francúzskeho pasparta) - kartónový rám na kresbu, rytinu, fotografiu, akvarel alebo rytinu.

pastovitosť(z talianskeho pastoso - pasty) - kvalita vrstvy farby, ku ktorej dochádza v dôsledku nerovnomerného nanášania hustej pastovej farby na zem.

perspektíva(z francúzskeho pohľadu, z latinského perspicio - vidím jasne) - systém na zobrazenie objemových telies v rovine, sprostredkúvajúci ich vlastnú priestorovú štruktúru a umiestnenie v priestore vrátane vzdialenosti od pozorovateľa.

Pinakotéka(z gréckeho pinax - obraz a theke - nádoba) - zbierka obrazov, umelecká galéria.

pinax(z gréčtiny pinax - maľba) - starogrécka stojanová maľba na doskách.

plastické umenie- druhy umenia, ktorých diela: existujú v priestore, bez zmeny alebo vývoja v čase; majú podstatnú povahu; vykonávané spracovaním materiálového materiálu; sú publikom vnímané priamo a vizuálne.

plast(z gréckeho plastikos - poddajný, plastický) - kvalita vlastná sochárstvu, umelecká expresivita trojrozmernej formy.

plenér(z francúzskeho plenéru, doslova - open air) - 1) prenesenie do obrazu celej bohatosti farebných zmien spôsobených vystavením slnečnému žiareniu a okolitej atmosfére; 2) maľovanie pod holým nebom.

podmaľba- prípravná fáza práce na maľbe vykonávaná technikou viacvrstvovej olejomaľby.

nosidlá- drevený obdĺžnikový rám, na ktorý je natiahnuté plátno, na ktoré je potom namaľovaný obraz. Hotový obraz na nosidlách sa vloží do bagety.

polychrómia(z gréckeho poly - mnoho a chroa - farba) - viacfarebné (aspoň 2 farby) diel dekoratívneho a úžitkového umenia, sochárstva a architektúry.

polotieň- prvok šerosvitu; gradácia svetla a tieňa na povrchu objektu, zaberajúca medzipolohu medzi svetlom a hlbokým tieňom.

recepcia- charakteristické črty umeleckej tvorivosti, odrážajúce umelcovu individualitu a štýl.

profilu(z francúzskeho profilu, z talianskeho profilu - obrys) - bočný pohľad na osobu alebo predmet.

rozmazať- technika práce so štetcom s výdatným využitím vody, ktorá umožňuje dosiahnuť komplexné a bohaté obrazové efekty v kresbách sépiou, tušom, akvarelom a pod.

uhol(z franc. raccourci - zmenšenie, skrátenie) - perspektívne zmenšenie zobrazených predmetov. Používa sa na čo najefektívnejší prenos pohybu a priestoru.

tienenie- trenie čiar a ťahov nakreslených ceruzkou, sangvinikom, pastelom atď. na list papiera. Tienenie sa vykonáva štetcom z peria, gumičkou, strúhankou alebo prstom.

tienenie- krátka tyčinka z papiera alebo semišu so skosenými koncami na rozotretie ťahu do bodu pri kreslení pastelom a inými mäkkými materiálmi.

replika(z francúzskeho replika - odtlačok, opakovanie) - autorská kópia umeleckého diela, líšiaca sa od originálu veľkosťou alebo jednotlivými detailmi obrazu.

retušovať(z franc. retuš, od retušér - maľovať, opravovať) - oprava obrázkov.

reflex(z lat. reflexus - obrátený, otočený dozadu, odrazený) - v maľbe (menej často v grafike) - odraz farby a svetla od predmetu, ku ktorému dochádza v prípadoch, keď sa odraz od okolitých predmetov (susedných predmetov, oblohy a pod. .).

rytmus- vlastnosť kompozičnej štruktúry diel, ktorou je striedanie alebo opakovanie akýchkoľvek častí. Rytmus zvyšuje expresivitu umeleckého obrazu.

zásuvka(z francúzskeho rozeta, doslova - ruža) - ornamentálny motív vo forme štylizovaného rozkvitnutého kvetu (napríklad ruže).

Materiál pripravila umelecká galéria Art SPb
V prípade úplného alebo čiastočného kopírovania je priamy odkaz na stránku www.!

Vyberte si zo zoznamu slovo, ktoré vás zaujíma:

Abstrakcionizmus- odrnistické hnutie v umení 20. storočia, ktoré zásadne opustilo zobrazovanie skutočných predmetov v maľbe, sochárstve a grafike.

Diela abstraktného umenia sú založené výlučne na formálnych prvkoch: línia, farebná škvrna, abstraktná konfigurácia. Existuje geometrický a lyrický abstrakcionizmus.
Abstrakcionizmus
Gegenstandslose kunst
lat.Abstractus - abstraktný

avantgarda- Súbor experimentálnych, modernistických, dôrazne nezvyčajných, objaviteľských snáh v umení 20. storočia.
Avantgardné hnutia sú: fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, abstraktné umenie, surrealizmus, akcionizmus, pop art, konceptuálne umenie.
Francúzska avantgarda - pokročilé oddelenie

Akvarel- Farba vyrobená z vo vode rozpustných spojív, ako je arabská guma. Akvarel sa zvyčajne rozpustí vo vode, kým nie je priehľadný, a nanesie sa na papier v širokých bodoch známych ako umývanie. Nelakovaný povrch bieleho papiera pôsobí priesvitným dojmom a akvarelové škvrny na seba splývajúce vytvárajú tónové gradácie (John Marin). Akvarel rýchlo schne a je kompaktný, preto sa tradične používa ako technika plenérového skicovania.

Akvarelovou farbou- Sú to farby s rastlinným lepidlom ako spojivom. Vyznačujú sa mimoriadne jemným trením pigmentu a veľkým percentom lepidiel (do lepidla sa pridáva med, cukor, glycerín). Akvarel sa deje
- tvrdé (v dlaždiciach)
- polomäkké (v keramických pohároch)
- mäkké (v tubách).

Technika akvarelu- Technika maľby vodovými farbami. Akvarely sa zvyčajne maľujú na papier okrúhlymi štetcami na vlasy, pričom farby sa rozpúšťajú vo vode. Charakteristickými vlastnosťami akvarelovej maľby je priehľadnosť a mäkkosť najtenšej vrstvy farby.

Pomocou akvarelu môžete vytvárať rôzne typy kresieb:
- transparentné, na báze glazúry, bez použitia bielej, a
- nepriehľadné, s použitím bielej farby (skriňová technika).

Hlavnou rozlišovacou vlastnosťou akvarelu je priehľadnosť farby, cez ktorú presvitá textúra papiera.

Umelec zároveň využíva výraznosť rozmazania a pruhov, čo vytvára efekt chvenia, ľahkosti a vzdušnosti obrazu.

Existuje niekoľko známych techník akvarelu:
„akvarelová kresba“ - kombinácia svetlej, priehľadnej vrstvy s kresbou ceruzkou alebo perom
„Taliansky akvarel“ - práca na suchom papieri, nanášanie obrysovej kresby štetcom a vytváranie tieňov
"Anglický akvarel" - práca na vlhkom papieri, na ktorý sa pod papier dáva látka alebo flanel a používa sa guma. Papier sa natiahne na naťahovačku a zospodu sa navlhčí horúcou parou. Táto technika dodáva akvarelu hĺbku a vytvára pocit slnečného svetla a vzdušnej perspektívy.

Akvatinta- Vynájdený vo Francúzsku v polovici 18. storočia na reprodukciu tonálnej kresby tušom v rytine. Touto technikou sa nahriata doska rovnomerne potiahne živicovým práškom, ktorého jednotlivé zrná priľnú k teplému kovu a k sebe navzájom. Pri leptaní kyselina preniká len do pórov medzi časticami prášku a zanecháva na doske stopu v podobe zhluku jednotlivých prehĺbenín. Tie miesta, ktoré by mali byť na potlači tmavšie, sa leptajú dlhšie, po krátkom leptaní sa svetlé miesta prekryjú tekutým lakom. Aquatint vyrobí od 500 do 1000 výtlačkov.

Akrylová farba, akryl- Syntetické farbivo, prvýkrát použité v 40. rokoch 20. storočia, spájajúce vlastnosti oleja a akvarelu. Môže sa použiť na dosiahnutie rôznych efektov - od transparentných praní až po impasto ťahy.

Empírový štýl- Štýl neskorého klasicizmu v architektúre a úžitkovom umení západnej Európy, pre ktorý:
- vyznačuje sa prísnymi architektonickými formami: dórske a toskánske rády; A
- apelovať na staroegyptské dekoratívne formy: vojenské trofeje, okrídlené sfingy atď.
Francúzska ríša – impérium

Anti-umenie- Predpokladá sa, že tento termín, označujúci nové revolučné formy umenia, prvýkrát použil okolo roku 1914 Marcel Duchamp. Príkladom anti-umenia je obscénny nápis, ktorý urobil, a fúzy, ktoré pridal na reprodukciu obrazu Mona Lisa od Leonarda pred Vincim. Tento pojem zahŕňa aj väčšinu anarchistických experimentov dadaistov. Následne tento termín používali konceptualisti 60. rokov 20. storočia na označenie diel umelcov, ktorí opustili tradičnú výtvarnú prax, alebo aspoň tvorbu diel určených na predaj. Výstava Johna Baldessariho, ktorá zobrazovala popol spálených plátien, bola vnímaná ako typický prejav anti-umenia.

Art brut, umenie outsidera- Francúzsky termín Art Brut, ktorý vytvoril Jean Dubuffet, sa prekladá ako drsné umenie, ale často sa používa aj na umenie outsiderov. Používa sa na označenie umenia vytvoreného neprofesionálnymi autormi, no spojené s umeleckým prostredím – deťmi, duševne chorými či kriminálnikmi (Alfred Wallis, Adolf Wölfli). Niekedy sa verí, že takéto umenie je autentickejšie a priamejšie vyjadruje pocity ako mnohé múzejné diela.

zhromaždenie- Začlenenie trojrozmerných neumeleckých materiálov a nájdených predmetov do umeleckého diela, majúce pôvod v technike koláže. Asambláž má svoje korene v umení na začiatku 20. storočia, keď Pablo Picasso začal používať skutočné predmety v návrhoch Kufistov – napríklad pridal skutočnú lyžicu k svojej vtipnej soche Výstrel z absinthu. Jedným z prvých a najznámejších príkladov montáže bolo koleso bicykla na stoličke od Marcela Duchampa, ktoré nazval readymade. Neskôr dadaisti a surrealisti postavili svoje umenie na úžasných porovnávaniach navzájom nesúvisiacich predmetov a obrazov. Technika asambláže sa stala obzvlášť populárnou koncom 50-tych rokov, keď umelci ako Armand a Jim Dine vo veľkej miere začlenili cudzie materiály vrátane potravín a rôznych odpadových materiálov do maľby a sochárstva. Rozšírenie asambláže v 20. storočí svedčí o náraste rebelantských nálad voči tradičným výtvarným technikám.

Airbrush- Zariadenie na jemné striekanie farby stlačeným vzduchom pri nanášaní na papier, látku a pod. negatívy, fotografické výtlačky a ilustrácie a pod.

Airbrush- Technika maľovania airbrushom pomocou šablóny. Airbrush sa používa: - pri zdobení keramiky; - v maľovaní látok a divadelných kulís; - v knižnej grafike; - pri výrobe veľkoformátových plagátov. Šablóna pre airbrush: - vyrobená vo forme dosky z olovenej fólie alebo lepenky s otvormi reprodukujúcimi dizajn; a - umiestnené na povrchu predmetu.

Prinášame stručný výklad najčastejšie používaných špeciálnych pojmov, názvov a výrazov, ktoré sa nachádzajú v literatúre o výtvarnom umení, v katalógoch umeleckých výstav, v programoch, metodických a učebných pomôckach fakulty.

Slová v adresári sú usporiadané v abecednom poradí. Ak je v texte vysvetľujúcom konkrétny výraz slovo napísané v medzere, znamená to, že nájdete jeho vysvetlenie pre príslušné písmeno abecedy. Za cudzími slovami sa v zátvorke uvádza jazyk (v skrátenej forme napr.: nemčina nemčina, francúzština francúzština, lat. latinčina atď.), z ktorého pochádzajú.

ABRIS(nemecká kresba) lineárne obrysy zobrazenej postavy alebo predmetu. Rovnako ako obrys.

AUTOPORTRÉT(sám grécky) portrét, na ktorom umelec zobrazuje sám seba. V tomto prípade sú tvorca diela a model (pozri) spojení v jednej osobe (pozri. Portrét).

AKCENT(lat. dôraz) vo výtvarnom umení technika zvýraznenia farbou, svetlom, líniou alebo umiestnením v priestore nejakej postavy, tváre, objektu, detailu obrazu, ktorému divák potrebuje venovať osobitnú pozornosť.

VŠETKO PRIMA(lat. od prvého času) výtvarná technika v maľbe, spočívajúca v tom, že obraz je maľovaný bez predbežných registrácií a podmaľby.

ANATÓMIA PLASTUčasť anatómie, ktorá študuje proporcie ľudského tela, závislosť vonkajších foriem tela od ich vnútornej stavby a zmeny, ktoré vznikajú v dôsledku pohybu. Hlavná pozornosť v AP sa upriamuje na štruktúru kostry a svalov tela, na zvláštnosti spojenia kostí a svalov.

ANIMALIZMUS(lat. zviera) zobrazenie zvierat v umení.

MALIAR ZVIERAT umelec pracujúci v tomto žánri.

PLNÁ TVÁR pozri Fas.

APLIKÁCIA(lat. priloženie) obraz vytvorený z rôznofarebných kúskov papiera alebo látky, prilepený alebo prišitý na papier, plátno a pod. A. je aj názov pre spôsob vyhotovenia týchto prác.

ASYMETRIA pozri Symetria.

ACHROMATICKÉ FARBY pozri Chromatické farby.

BLIK(nemecký vzhľad) prvok šerosvitu (pozri). Najsvetlejšie miesto na väčšinou osvetlenom, lesklom alebo lesklom povrchu. Zvyčajne sa táto škvrna extrémne výrazne líši jasom od všeobecného tónu objektu.

VALERE(francúzska hodnota, dôstojnosť) pojem spojený v maľbe s pomerom clony (pozri) farby. Týmto pojmom sa zvyčajne označujú najjemnejšie prechody šerosvitu (poltón), ktoré sú určené špecifickými svetelnými podmienkami a vzdušným prostredím.

MOŽNOSŤ(lat. meniace sa) autorské opakovanie diela alebo niektorej z jeho častí (detailov) s určitými zmenami. Vrátane: zmien vykonaných v kompozícii alebo farebnej schéme obrazu alebo v gestách a pózach zobrazených ľudí; pri výrobe živého modelu alebo predmetov; zmena pohľadu na konkrétny objekt a pod. V kompozícii zápletky dochádza aj k úplnej zmene obrazu pri zachovaní rovnakého obsahu. Za všetkých podmienok variant do určitej miery predpokladá prítomnosť podobností s originálom (q.v.).

FAREBNÉ SKLO(francúzske sklo). Maľba na skle priehľadnými farbami alebo obraz (kompozícia, ornament) tvorený kúskami rôznofarebného skla, ktoré drží pohromade kovová (zvyčajne olovená) väzba. Vitráže, jeden z druhov monumentálneho a dekoratívneho umenia, slúžia predovšetkým na výplne okenných a dverných otvorov.

Umelecký efekt vytvárajú svetelné lúče prenikajúce cez sklo. Dodávajú farbám zvýšený jas a spôsobujú hru farieb a svetelné reflexy v interiéri. Tieto dekoratívne vlastnosti vitráží boli cenené už v stredoveku, hlavne pri navrhovaní gotických katedrál. Umenie farebného skla zaujímalo veľké miesto v sovietskej architektúre, predovšetkým v pobaltských štátoch. V modernom umení sa používajú nielen farebné kombinácie, ale aj sklenené textúry.

VZDUCHOVÁ PERSPEKTÍVA pozri Perspektíva.

ROZSAH FARIEB základné vzťahy farebných tónov (pozri), prevládajúce v danom diele a určujúce charakter jeho obrazového riešenia (napr. obraz je maľovaný v studenej škále a pod.).

HARMÓNIA(grécky: harmónia, jednota, súlad častí) vo výtvarnom umení: kombinácie tvarov alebo farieb alebo vzťah častí obrazu, ktoré majú najväčšiu konzistenciu, a preto sú najpriaznivejšie pre vizuálne vnímanie.

HLAVNÝ VÝBOJOVÝ BOD pozri Perspektíva.

HORIZONT pozri Perspektíva.

GRAVÍROVANIE(francúzsky strih). Jeden z typov grafiky (pozri), ktorý umožňuje získať tlačené odtlačky umeleckých diel vyrobených na pevnom materiáli (drevo, kov, linoleum atď.). Existuje mnoho druhov gravírovania. Grafika je rytina, pri ktorej celý proces jej výroby vykonáva umelec od začiatku do konca vlastnou rukou. Spolu s tým existujú rytiny, v ktorých kresbu a jej odtlačky tvoria rôzni majstri. Sú tam stojanové a knižné rytiny. Dva hlavné typy gravírovania konvexné A do hĺbky. Pri vyvýšenom gravírovaní je povrch gravírovacej dosky okolo vzoru pokrytý farbou odrezaný. Miesta, ktoré zostanú v potlači nenatreté, sú vystrihnuté. Pri hĺbkovom gravírovaní sa vrúbky v doske vyhotovené rôznymi spôsobmi (škrabanie, rezanie, leptanie) vypĺňajú farbou. Technika gravírovania využíva špeciálne frézy.

Typy vyvýšenej rytiny.

1) Drevorez (drevorez). Existujú pozdĺžne a koncové rytiny podľa smeru vlákna dreva. Koncové gravírovanie poskytuje skvelé príležitosti a je vhodnejšie pre gravírovacie zariadenie. 2) Gravírovanie na linoleum (linoryt) sa technikou prevedenia približuje drevorytu, ale viac ako ten druhý využíva výraznosť veľkých škvŕn. Typy hĺbkového rytia: 1) Incizívne rytie jedno z najbežnejších. Vykonáva sa oceľovými frézami najčastejšie na meď. Umožňuje sprostredkovať prechody svetla a tieňa. Najčastejšie sa používa na reprodukciu. 3) Leptanie (francúzsky: silná vodka). Potlač umeleckého diela na doske potiahnutej špeciálnym lakom. Obraz vzniká škrabaním laku a leptaním kyselinou. Technika leptania umožňuje dosiahnuť veľkú ľahkosť a voľnosť ťahu v kresbe. Farebné gravírovanie je vyrobené z niekoľkých dosiek, z ktorých každá je nanesená jednou špecifickou farbou.

Rytina je tiež názov pre samostatné dielo vyrobené jednou z týchto špecifikovaných techník.

GRAFICKÉ UMENIE(grécky popisný) druh výtvarného umenia. Vyznačuje sa prevahou línií a ťahov, využívaním kontrastov bielej a čiernej a menším využitím farby ako v maľbe. G. zahŕňa samotnú kresbu a rôzne druhy jej tlačených reprodukcií (rytina (pozri), litografia (pozri) atď.).

V závislosti od obsahu a účelu sa umenie delí na: stojan (nesúvisí s literárnym textom) kresba stojana, tlač (pozri), populárna tlač; prípravný náčrt (pozri), návrhový náčrt; ilustrácie kníh, časopisov a novín; aplikované certifikáty, pečiatky, etikety, reklama atď.; technický-G. priemyselné, spojené s tvorbou dizajnérskych umelcov.

GRISAILLE(francúzska) technika prevedenia a práce štetcom s použitím jednej farby (väčšinou čiernej alebo hnedej); vzniká obraz na základe tonálnych vzťahov (tóny rôzneho stupňa svetlosti).

DEKORATÍVNE A ÚŽITOVNÉ UMENIE druh výtvarného umenia. Umelecké médiá a D. p. a. sú spravidla podriadené praktickému účelu objektu a sú determinované vlastnosťami materiálu a technológie. Toto umenie sa vyznačuje väčšou konvenciou ako napríklad maľba na stojane. D.p.i. Je úzko spätý so životom ľudu, preto sa vyznačuje využívaním ľudových tradícií.

PODROBNOSTI starostlivé štúdium detailov (pozri) obrázku. V závislosti od úlohy, ktorú si umelec stanoví, a jeho kreatívneho štýlu sa môže miera detailov líšiť.

DETAIL(francúzsky detail): 1) prvok; 2) detail objasňujúci vlastnosti obrazu; 3) menej významná časť diela; 4) fragment (pozri).

DEFORMÁCIA(lat.) zmena viditeľného tvaru na obrázku. D. v umení sa často používa ako umelecké zariadenie, ktoré zvyšuje expresivitu obrazu. Je široko používaný v karikatúre (pozri), ale nachádza sa aj v maliarskom stojane a sochárstve.

DIZAJN(dizajnér) viď Technická estetika.

DYNAMICITA(grécka sila) vo výtvarnom umení: pohyb, nedostatok odpočinku. Tu nejde vždy o obraz pohybu – fyzické pôsobenie, ktorým je pohyb v priestore, ale aj o vnútornú dynamiku (dynamiku) obrazu, a to ako u živých bytostí, tak aj u neživých predmetov. D. sa dosahuje kompozičným riešením, interpretáciou foriem a spôsobom prevedenia (povaha úderu, úder a pod.).

ŽÁNRE(francúzsky rod) koncept, ktorý spája diela založené na podobných témach. Diela jedného J. odrážajú určitú oblasť ľudského života alebo prírody. Vo výtvarnom umení (hlavne maľba) sa rozlišuje maľba: zátišie, interiér, krajina, portrét, námetová maľba (domáca maľba, historická maľba, bojová maľba atď.).

MAĽOVANIE jeden z hlavných druhov výtvarného umenia. J. diela vznikajú na rovine plátna, kartónu, papiera a pod., s použitím rôznych farebných materiálov. Rozhodujúcu úlohu v maľbe ako umeleckom médiu zohráva farba, ktorá v porovnaní s inými druhmi výtvarného umenia umožňuje poskytnúť čo najkompletnejší obrazový odraz objektívneho sveta.

Na základe použitých náterových materiálov sa maľba delí na: akvarel - vodové farby; olej J.; tempera; enkaustické voskové farby; pastelová suchá farba; maľovanie lepidlom, kvaš atď.

Podľa účelu rozlišujú stojan (pozri), monumentálny (pozri). Freska) a umenie a remeslá (pozri. Panel).

HRNÝ pri maľbe zmeny vo vrstve farby, v dôsledku ktorých sa časť povrchu maľby alebo skice stáva matnou, stráca lesk a zvučnosť farieb. G. Vyskytuje sa z nedostatku spojiva vo farbe - oleja absorbovaného do pôdy, alebo z nadmerného riedenia farieb rozpúšťadlom, ako aj z nanášania farieb na vrstvu farby, ktorá nie je úplne zaschnutá.

ÚPLNOSŤ táto etapa v práci na diele, keď je dosiahnutá najväčšia úplnosť stelesnenia tvorivého konceptu alebo v užšom zmysle, keď je dokončená určitá vizuálna úloha.

NÁPAD(grécky pojem, reprezentácia) hlavná myšlienka diela, ktorá určuje jeho obsah a obrazovú štruktúru, vyjadrenú vo vhodnej forme.

VÝTVARNÉ UMENIE maľba, grafika (pozri), sochárstvo. Patria sem aj dekoratívne a úžitkové umenie (pozri). Všetky odrážajú realitu vo vizuálnych obrazoch. I. a. niekedy sa nazývajú priestorové, pretože vytvárajú viditeľné formy v reálnom alebo fiktívnom priestore. Na rozdiel od dočasného umenia (hudba, divadlo, kino), v ktorom sa dej rozvíja v čase, v dielach I. a. V každom konkrétnom prípade môže byť zobrazený iba jeden konkrétny moment. Už od staroveku sa umelci snažili prekonať obmedzenia umenia. v tomto ohľade (napríklad zobrazenie niekoľkých epizód zo života človeka súčasne na jednom obrázku). Patria sem aj „pečiatky“ v ikonách, triptychy, zobrazujúce rôzne momenty jedného pohybu vo viacerých figúrach, či dynamika (pozri) kompozičnej štruktúry. S dostatočnou zručnosťou sa umelcovi podarí, aj keď sprostredkuje jeden moment, poskytnúť predstavu o tom, čo sa stalo predtým a čo sa stane neskôr. V každom type I. a. existujú umelecké prostriedky jedinečné len pre neho (pozri).

ILÚZIA(lat. blud) podobnosť obrazu s prírodou, hraničiaca s optickým klamom. Niekedy sa používa ako umelecké zariadenie. Napríklad pri monumentálnych maľbách stropov a stien na vytvorenie dojmu väčšej hĺbky priestoru alebo väčších rozmerov miestnosti. Iluzórnosť sa často prejavuje v nezvyčajne presnom prenose materiálnych kvalít predmetov. V dôsledku iluzívnosti sa môže stratiť výtvarná výraznosť diela a hĺbka jeho obsahu. Stáva sa to v prípadoch, keď v celkom vážnom a koncepčne hlbokom diele túžba po vonkajšej podobnosti zakrýva to hlavné.

ILUSTRATÍVNOSŤ(lat.) plytký, povrchný alebo jednostranný odraz skutočnosti v umení, prenášanie čisto vonkajších znakov javu bez prieniku do jeho podstaty. I. vzniká aj vtedy, keď črty zápletky zvolené umelcom nemožno v plnej miere sprostredkovať pomocou výtvarného umenia, alebo tieto výtvarné prostriedky a techniky dostatočne nezodpovedajú odhaleniu témy.

ILUSTRÁCIA KNIHY druh grafiky (pozri), stelesňujúci obrazy literárneho diela a jeho obsah. Súčasťou knižného dizajnu je aj I.K., takže jeho vlastnosti určuje nielen obsah knihy, ale aj vonkajšie kvality: formát strany, typ písma atď.

KARIKATÚRA(taliansky prehnaný) zámerne zveličený alebo skreslený obraz akýchkoľvek charakteristických znakov osoby, predmetu alebo udalosti. K. slúži na zosmiešňovanie a odhaľovanie negatívnych javov reality. Ako silná zbraň kritiky má veľký spoločensko-politický význam.

MAĽOVANIE maliarske dielo, nezávislé v účele. K. prichádzajú v rôznych žánroch (pozri). Na rozdiel od skice (pozri), maľba môže odrážať realitu s najväčšou hĺbkou, v ucelenej a premyslenej forme vo všeobecnosti aj v detailoch.

KERAMIKA(grécka hlina, keramika). Diela dekoratívneho a úžitkového umenia, sochy a úžitkové výrobky z pálenej hliny rôznych akostí a rôznych úprav. Hlina, hlavný materiál keramiky, má vysoké plastické vlastnosti, vďaka čomu sa používa v stojanových plastikách a drobných plastikách. Keramika zahŕňa porcelán, kameninu, terakotu atď. Výrobky z majolikovej hliny potiahnuté glazúrou.

Keramika liata, maľovaná, maľovaná (podglazúra a nadglazúra) sa vyznačuje veľkými dekoratívnymi prednosťami a vynikajúcimi koloristickými možnosťami.

Keramika neslúži len na dekoráciu interiéru, je nenahraditeľným architektonickým a konštrukčným materiálom a prostriedkom na dekoráciu stavby. V posledných desaťročiach nachádza čoraz väčšie využitie v sovietskej architektúre.

COLORIT(lat. farba) znak farebnosti a tónovej štruktúry diela. Farebné vlastnosti reálneho sveta sa odrážajú vo farbe, no vyberajú sa len tie, ktoré zodpovedajú určitému umeleckému obrazu. Farba v diele je zvyčajne kombináciou farieb, ktorá má určitú jednotu. V užšom slova zmysle farba označuje harmóniu a krásu farebných kombinácií, ako aj bohatosť farebných odtieňov. V závislosti od farebnej schémy, ktorá v ňom prevláda, môže byť studená, teplá, svetlá, červenkastá, zelenkastá atď. Farba ovplyvňuje pocity diváka, vytvára náladu v obraze a slúži ako dôležitý prostriedok obrazovej a psychologickej charakterizácie.

ZLOŽENIE(lat. skladba, spojenie) stavba diela, súlad jeho častí, zodpovedajúci jeho obsahu. Pri kompozičnom riešení diela má veľký význam výber najlepšieho pohľadu na zobrazované, výber a inscenácia živého modelu či predmetov.

Kompozičná konštrukcia zahŕňa umiestnenie obrazu do priestoru (trojrozmerný v soche, na rovinu v maľbe a grafike).

Práce na kompozícii pokračujú od prvotného konceptu až po dokončenie diela. Ide o hľadanie spôsobov a prostriedkov na vytvorenie umeleckého obrazu, hľadanie najlepšieho stelesnenia umelcovho plánu.

To zahŕňa: objasnenie centra, uzla diela a podriadenie mu iných, menej významných častí diela; zjednotenie jednotlivých častí diela v harmonickej jednote; podriadenosť a zoskupenie za účelom dosiahnutia expresivity a plastickej celistvosti diela.

Práca na obraze pozostáva aj z výberu témy, rozvíjania zápletky, hľadania formátu a veľkosti diela, budovania perspektívy, koordinácie mierok a proporcií, tónových a farebných schém diela.

DIZAJN(lat.) vo výtvarnom umení: podstata, charakteristická črta štruktúry akejkoľvek formy v prírode a na obraze, naznačujúca prepojenie častí ako celku a ich vzťah.

KONTRAST(francúzsky ostrý rozdiel, opozícia) vo výtvarnom umení rozšírená výtvarná technika, ktorá je porovnávaním akýchkoľvek protichodných vlastností, pomáha ich posilňovať. Najväčší význam sa pripisuje farbe a tónovej K. Farba K. zvyčajne pozostáva z porovnania doplnkových farieb alebo farieb, ktoré sa od seba líšia svetlosťou.

Tónové K. porovnanie svetla a tmy. V kompozičnej výstavbe slúži kolorovanie ako technika, vďaka ktorej sa viac zvýrazní to hlavné a dosiahne sa väčšia výraznosť a ostrosť charakterizácie obrazov.

OKRUH pozri Obrys.

POUZDRO MAĽOVANIE maľba vykonaná hustými, hrubými ťahmi: jej vrstvy farby sú nepriehľadné a často majú reliéfnu textúru (pozri).

LIŠOVACIE FORMY pozri Modelovanie.

LINEÁRNA PERSPEKTÍVA pozri Perspektíva.

LITOGRAFIA metóda tlače, pri ktorej sa odtlačky z plochej (nereliéfnej) tlačovej dosky (kamenný vápenec) prenášajú pod tlakom na papier. Kresba sa nanáša hustým tušom (štetec, pero) alebo litografickou ceruzkou a pred tlačou sa chemicky upraví, zaleje vodou a farbou.

L. Vynašiel v Nemecku A. Senefelder v roku 1798. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov a sovietski grafici G. Vereisky, V. Lebedev, E. pracovali veľa v technike L., príťažlivej svojou jednoduchosť a sloboda vykonávania.Kibrik.

MIESTNA FARBA(francúzsky lokál) 1) farba charakteristická pre farbu daného predmetu. L. c. neustále sa trochu mení pod vplyvom osvetlenia, vzdušného prostredia, okolitých farieb atď.; 2) farba v maľbe, braná v základných veľkých vzťahoch k susedným farbám, bez podrobnej identifikácie farebných odtieňov.

SMEAR na podklade (plátno, kartón a pod.) zanechaná stopa štetca s farbou. Technika maľovania ťahmi je veľmi rôznorodá a závisí od individuálneho štýlu umelca, od úlohy, ktorú si kladie, od vlastností a vlastností materiálu, v ktorom pracuje.

SIMULÁCIA(taliansky liečiť) v umeleckej praxi: prenos reliéfu (pozri), tvar zobrazovaných predmetov a postáv v podmienkach jedného alebo druhého osvetlenia. V kresbe sa M. uskutočňuje v tóne (chiaroscuro) (pozri), pričom sa zohľadňujú aj perspektívne zmeny tvarov. V maľbe je forma modelovaná farbou, keďže tu sú tónové a farebné aspekty neoddeliteľne spojené. V sochárstve sa modelovanie vzťahuje na proces sochárstva a spracovania trojrozmerných foriem.

Stupeň M. je určený obsahom diela a zámerom umelca.

MODEL(francúzsky objekt, predmet obrazu) prevažne živá príroda, hlavne ľudská.

MOZAIKA(francúzsky) jeden z druhov monumentálnej maľby. Obraz sa skladá z mnohých rôznofarebných kúskov prírodných kameňov, farebného skla (smalt), keramických dlaždíc a iných pevných materiálov, ktoré sú navzájom pevne spojené a pripevnené k základni (stena, strop atď.) pomocou špeciálneho tmelu, cement a iné spojivá.

Častice mozaiky sa vyberajú podľa farby a tónu v súlade s plánom umelca (náčrtom). Mozaiky zohľadňujú efekty, ktoré vznikajú na diaľku v dôsledku optického miešania farieb jednotlivých častíc a naklonenej polohy mozaikových kociek voči svetelnému zdroju a voči sebe navzájom.

Okrem mozaiky, zloženej z malých, rozmerovo väčšinou rovnakých čiastočiek – byzantskej mozaiky, existuje aj jej ďalší typ – florentská mozaika. V nej býva obraz tvorený väčšími kusmi, najčastejšie prírodnými kameňmi. Tieto kusy sú rezané tak, aby zodpovedali častiam dizajnu, z ktorých je kus vyrobený, a majú rôzne tvary a veľkosti.

Samostatné dielo vyrobené touto technikou sa nazýva aj mozaika.

Dôležitou vlastnosťou mozaiky sú nielen jej dekoratívne schopnosti, ale aj to, že v priebehu storočí nestráca svoju pôvodnú farebnú silu. Technika mozaiky rozšírená v staroveku (v starovekom Grécku a Ríme) a v stredoveku (v Byzancii) sa stáva čoraz dôležitejšou v modernom umení pri zdobení budov.

MONOCHROME(grécky) jednofarebný. Cm. Grisaille.

MOTÍV(francúzsky): 1) prírodný objekt, ktorý si umelec vybral na zobrazenie, najčastejšie krajinu. M. začiatok, určujúci moment, farebného a obrazovo-plastického riešenia maľby alebo skice; 2) v dekoratívnom a úžitkovom umení - hlavný prvok ornamentálnej kompozície, ktorý sa môže mnohokrát opakovať.

DUMULAGE(francúzsky) presný odliatok prevzatý priamo z prírody alebo z akéhokoľvek sochárskeho diela. Maľované voskové (alebo papier-mâché) obrazy ovocia, zeleniny a iných predmetov sa niekedy používajú ako vizuálne pomôcky.

POHĽAD POZOROVANIA pozri Perspektíva.

NEUTRÁLNE POZADIE pozri Pozadie.

NUANCE(francúzsky) veľmi jemný odtieň farby alebo veľmi ľahký prechod zo svetla do tieňa atď.; pozri Odtieň.

IMAGE(umelecká) forma odrazu javov skutočnosti v umení, forma umeleckej reprodukcie skutočnosti. Vo výtvarnom umení je umenie zmyslovo konkrétne, vizuálne vyjadrenie myšlienky (pozri).

Realistický umelecký obraz vždy zahŕňa zovšeobecňovanie, zdôrazňujúce najvýznamnejšie aspekty života. Prostredníctvom tejto typizácie umelec odhaľuje pravdu a zmysel, vnútorný vzorec životných javov.

ORIGINÁL(lat. rovnako ako originál) 1) vo výtvarnom umení: dielo, ktoré predstavuje tvorivú tvorbu umelca; 2) akékoľvek umelecké dielo, z ktorého je vytvorená kópia.

ORNAMENT(lat. výzdoba) vzor, ​​zvyčajne odlíšený rytmickým usporiadaním (pozri Rytmus) rovnakých dekoratívnych motívov (pozri), ktorý vzniká spracovaním a štylizáciou obrazov všetkých druhov predmetov v reálnom svete alebo z kombinácií geometrických tvarov. . O. možno vykonať pomocou rôznych techník. Vždy slúži ako dekorácia predmetov, interiérov a pod.

VZŤAH vzťah obrazových prvkov, ktorý existuje v prírode a používa sa pri tvorbe diel. Napríklad farby a odtiene (v maľbe), tóny rôznej svetlosti (tónové farby v kresbe), veľkosti a tvary predmetov (proporcie), priestorové farby atď. Farby prenášané v umeleckých dielach sa určujú porovnávacou metódou.

Tónové a farebné obrázky môžu byť kontrastné, ostré alebo svetlé, jemné. Navyše určité prvky prijaté v O. sa vždy do určitej miery navzájom ovplyvňujú, keďže sú vnímané ako závislé jedna od druhej. Napríklad v praxi sú znaky farby a tónu vnímané iba vtedy, keď sú vnímané v oku vo vzťahu k iným farbám alebo tónom, a nie izolovane od prostredia.

Všetka rozmanitosť čŕt a vlastností objektívneho sveta je vo výtvarnom umení sprostredkovaná pomocou obrazov.Umelec však nemá možnosť dosiahnuť úplnú korešpondenciu s prírodou vo farebných a tónových obrazoch, sprostredkovať ju adekvátne, doslova , keďže jeho umelecké prostriedky sú obmedzenejšie ako javy prírody. Napríklad vápno a biely papier nikdy nedokážu presne vyjadriť silu slnečného žiarenia. Ale udržiavaním správnych, proporčných vzťahov v dostupných medziach je možné urobiť obraz celkom presvedčivým a živým.

HUE 1) zmena, niekedy sotva znateľná, vo farbe prírody pod vplyvom jej prostredia; 2) malý rozdiel v náteroch, pokiaľ ide o clonu, sýtosť, farebný tón (pozri). Napríklad červená farba kraplaka má chladnejší odtieň a rumelka má teplejší odtieň atď.; 3) rozdiel v akejkoľvek farbe pri jej prechode zo studenej do teplej a naopak.

PALETA(taliansky) 1) doska, najčastejšie drevená, na ktorú umelec rozkladá a mieša farby; 2) charakter farebných kombinácií typických pre daný obraz, pre diela daného umelca alebo umeleckej školy. Hovorí sa: bohatá paleta, vyblednutá paleta, monotónna paleta.

PANNO(francúzsky) 1) Maliarske alebo sochárske dielo (basreliéf) dekoratívneho charakteru. Je určený na konkrétne a trvalé miesto v interiéri alebo na fasáde budovy. Panely sa zvyčajne používajú na dekoráciu stien, stropov atď. Úzka spojitosť s architektúrou približuje panely k monumentálnej maľbe. Ale na rozdiel od posledného panelu je namaľovaný na plátne pripevnenom na nosidlách ako obyčajný maliarsky stojan. Tvar panelu je podriadený tvaru miesta preň zvoleného. 2) Panel je tiež plochá časť steny bez obrazu, oddelená od zvyšku jej povrchu a orámovaná okrajom (sochárskym alebo obrazovým). 3) Panely a dočasné panely sú vytvorené na zdobenie mestských ulíc počas sviatkov.

PASTOSITA(talianske pasty) technika obrazového písma, kedy sa farba nanáša hrubými reliéfnymi ťahmi. Používa sa pri maľbe olejom a temperou.

PERSPECTIVE(francúzsky) 1) zjavná zmena tvarov a veľkostí predmetov a ich farby na diaľku; 2) veda, ktorá študuje črty a vzorce vnímania foriem nachádzajúcich sa v priestore ľudským okom a stanovuje zákony na zobrazenie týchto foriem v rovine. Použitie P. zákonov pomáha zobrazovať predmety tak, ako ich vidíme v reálnom priestore. V závislosti od úlohy, ktorú si umelec stanoví, sú možné rôzne aplikácie perspektívy. Môže byť tvorivo využitý ako jeden z umeleckých prostriedkov (pozri), zvyšujúci expresívnosť obrazov (uhly (pozri), deformácie (pozri) atď.

P. lineárne určuje optické skreslenia tvarov predmetov, ich veľkosti a proporcie spôsobené ich zmenšením perspektívy. V umeleckej praxi je bežná takzvaná observačná maľba, t. j. znázorňujúca „okom“ všetky druhy zmien tvarov predmetov.

Medzi hlavné, najdôležitejšie pojmy fotografie patria: horizont - imaginárna priamka, konvenčne umiestnená v priestore na úrovni očí pozorovateľa; hľadisko miesto, kde sa nachádza oko zásuvky; centrálny úbežník bod nachádzajúci sa na čiare horizontu priamo oproti očiam pozorovateľa; uhol pohľadu (pozri „Perspektíva“ v prílohe).

P. aerial určuje zmenu farby, obrysu a stupňa osvetlenia predmetov, ku ktorej dochádza, keď sa príroda vzďaľuje od očí pozorovateľa, v dôsledku zväčšovania sa svetlovzdušnej vrstvy medzi pozorovateľom a objektom.

PRIESTOROVÉ PLÁNY 1) pri pozorovaní prírody podmienene rozdelené oblasti priestoru umiestnené v rôznych vzdialenostiach od pozorovateľa; 2) časti obrazu, ktoré sa líšia stupňom odľahlosti v hĺbke priestoru zobrazeného v ňom. Zvyčajne existuje niekoľko plánov: prvý, druhý, tretí alebo predný, stredný, vzdialený. Ich počet sa môže líšiť a závisí od zobrazovaného objektu a od kreatívneho zámeru; 3) pri modelovaní (videní) formy sa plány nazývajú časti formy, rôzne umiestnené v priestore.

PLASTOVÉ(grécke sochárstvo) -1) umenie sochárskych foriem v kresbe, maľbe a sochárstve; 2) výraznosť maliarskych techník, umenie, voľnosť a ľahkosť pri práci so štetcom v maľbe; 3) expresívnosť formy v sochárstve av grafických a obrazových obrazoch; 4) to isté ako sochárstvo. P. najčastejšie označuje sochárske diela z mäkkých plastických materiálov - hliny, vosku, plastelíny a pod. P. sa nazýva aj technika opracovania týchto materiálov.

PLASTOVÉ v dielach rôznych druhov umenia: osobitná krása, celistvosť, jemnosť a výraznosť modelovania a farebnosti foriem, bohatosť farieb a tónových prechodov, ako aj harmonický vzťah a výraznosť hmôt, foriem, ich línií a siluet (pozri ) v zložení.

PLEIN AIR(francúzsky plný vzduch) pracujte pod holým nebom, v prírodných podmienkach a nie medzi stenami dielne. Termín P. sa zvyčajne používa na označenie krajiny, ako aj na označenie diel akéhokoľvek druhu maľby, ktoré sa vyznačujú rozmanitosťou a zložitosťou farebných a tónových vzťahov a dobre sprostredkujú prostredie svetlo-vzduch.

PENUMBRA jeden z prvkov šerosvitu (pozri). P. v prírode aj v umeleckých dielach je gradáciou svetla a tieňa na povrchu objektu, medzi svetlom a hlbokým tieňom.

POLITÓN prechodový tón medzi dvoma susednými nízko kontrastnými tónmi v osvetlenej časti predmetu.V umeleckých dielach: prostriedok expresivity umeleckého obrazu. Použitie P. podporuje väčšiu jemnosť pri modelovaní (pozri) foriem, väčšiu jemnosť prechodov z tónu do tónu.

PORTRÉT(francúzsky) žáner výtvarného umenia, ako aj dielo venované obrazu konkrétnej osoby alebo viacerých osôb (dvojica, skupinová maľba a pod.).

PROPORTION(lat.) miera častí, pomer veľkostí častí k sebe a k celku. Vo výtvarnom umení sú maľby rôznorodé. Umelec sa zaoberá rôznymi typmi P. Tie určujú nielen konštrukciu tvarov postáv a predmetov, ale aj kompozičnú štruktúru diel. To zahŕňa nájdenie vhodného formátu roviny listu, pomeru veľkostí obrázka k pozadiu, pomeru hmotností, zoskupení, tvarov navzájom atď.

PRIESTOROVÉ UMENIE pozri Výtvarné umenie.

PROFIL(francúzsky) v širšom zmysle: vzhľad akéhokoľvek živého tvora alebo predmetu v bočnej polohe.

UHOL(francúzska) perspektívna redukcia životných a objektových foriem, výrazne meniaca ich vzhľad. R. je determinovaná hľadiskom prírody (pohľad zhora, zdola, z blízka a pod.), ako aj samotnou polohou prírody v priestore.

RELIÉF(francúzsky) typ plastiky. Na rozdiel od okrúhlej plastiky objem R. čiastočne vyčnieva nad rovinu. Existujú rôzne typy maľby: basreliéf („ba“ vo francúzštine = nízky), v ktorom postavy vyčnievajú za rovinu maximálne o polovicu svojho objemu; vysoký reliéf („ísť“ po francúzsky vysoký), v ktorom môžu postavy takmer úplne vyčnievať nad rovinu; zapustený, alebo ankre, v ktorom je obraz vyrezaný hlboko do roviny, pod jeho povrch.

Reliéfny obrázok energetické modelovanie trojrozmernej formy v tóne alebo farbe. Pozri Simulácia.

REFLEX(lat. odraz) 1) pri maľovaní odtieňa farby silnejšie osvetleného predmetu na priľahlú plochu. Farebné farby vznikajú ako výsledok odrazu svetelných lúčov od okolitých predmetov. Napríklad červená drapéria môže poskytnúť červenkastý odraz na povrchu hnedého džbánu, ktorý sa nachádza vedľa nej; 2) na obrázku odraz svetla od povrchu jedného objektu v zatienenej časti druhého.

RYTHM(grécky) jeden zo znakov kompozičnej štruktúry diel. Najjednoduchším typom R. je rovnomerné striedanie alebo opakovanie akýchkoľvek častí (predmetov, tvarov, prvkov vzoru, farieb atď.); najčastejšie sa prejavuje v monumentálnom, dekoratívnom a úžitkovom umení a architektúre.

V maliarskych, grafických a sochárskych dielach je prejav R. zložitejší. Tu často pomáha navodiť určitú náladu v obraze, vďaka tomu sa dosiahne väčšia celistvosť a konzistencia častí kompozície a umocní sa jej vplyv na diváka.

R. sa často prejavuje variáciami (pozri) gest, pohybov a kompozičných zoskupení postáv, opakovaniami a variáciami svetelných a farebných škvŕn, ako aj striedaním pri umiestňovaní väčších častí obrazu do priestoru, ktoré sú výraznými prvkami zloženie.

SVETLO vo výtvarnom umení prvok šerosvitu (pozri). V prírode aj v umeleckých dielach tento výraz slúži na označenie najviac osvetlených častí povrchu.

ĽAHKÁ INTENZITA termín súvisiaci s šerosvitom (pozri). V maľbe miera sýtosti farieb svetlom, porovnávací stupeň svetlosti farby vo vzťahu k ostatným susedným farebným tónom. V grafe je miera svetlosti jedného tónu vo vzťahu k druhému, ktorý sa nachádza vedľa neho.

šerosvit gradácie svetla a tmy, pomer svetla a tieňa na forme. S. je jedným z prostriedkov kompozičnej výstavby a vyjadrenia konceptu diela. Vďaka S. sú v diele vizuálne vnímané a prenášané plastické črty prírody. V prírode charakter S. závisí od vlastností, tvaru a materiálu objektu. V umeleckých dielach farba podlieha všeobecnému tónovému rozhodnutiu.

Stupňovanie šerosvitu: svetlo, tieň, penumbra, reflex, zvýraznenie (pozri).

SESSION(francúzsky) čas strávený akoukoľvek činnosťou, obdobie nepretržitej práce umelca na jednom diele. Táto práca môže prebiehať v rôznych časových úsekoch a môže trvať rôzny počet hodín. Umelec môže stráviť jedno, dve alebo viac sedení na dokončenie diela.

SILUETTA(francúzsky) všeobecné obrysy postavy alebo objektu v prírode. V umeleckých dielach: tento typ postáv alebo predmetov, v ktorých je ich tvar vnímaný bez detailov a jasne vyjadrený objem alebo dokonca vyzerá úplne plocho (pevné miesto na tmavom alebo svetlom pozadí). Postava umiestnená proti svetlu tak získava siluetu. S. sa v grafike nazývajú aj všetky profilové tmavé obrázky.

SYMMETRY(grécka proporcionalita) taká štruktúra objektu alebo kompozície diela, v ktorej sú homogénne časti (alebo objekty) umiestnené navzájom rovnobežne, v rovnakej vzdialenosti od stredovej osi akéhokoľvek objektu, ktorý voči nim zaujíma centrálnu polohu.

Podobné zloženie sa často vyskytuje v dekoratívnom a úžitkovom umení. V maliarstve a sochárstve môže niekedy príliš prísny (nezodpovedajúci živému charakteru obrazu) S. robiť diela suchými a nudnými.

Porušenie symetrickej štruktúry objektov, ktoré sa vyznačujú prítomnosťou S. sa nazýva asymetria.

STOJAN ART názov pochádza od stroja, na ktorom vznikajú diela (sochársky stroj, maliarsky stojan). Diela S.i. majú vždy svoj vlastný význam. Ich ideová a umelecká charakteristika nezávisí od prostredia, v ktorom sa nachádzajú. Na rozdiel od diel monumentálneho a dekoratívneho umenia nie sú určené na konkrétne miesto (miestnosť, priestor) alebo dekoratívne účely. V tomto smere sa pri ich tvorbe používajú trochu iné umelecké prostriedky. Často sa napríklad uvádza jemnejšie a detailnejšie podanie farieb a tonálnych vzťahov (pozri) a komplexnejší a detailnejší psychologický popis postáv.

STATIC(grécke postavenie) na rozdiel od dynamiky (pozri) stav pokoja, nehybnosti. S. môže zodpovedať myšlienke figuratívneho riešenia diela. Niekedy je však S. spôsobený neschopnosťou umelca sprostredkovať pohyb a poskytnúť výraznejší obraz. Vo výtvarných dielach S. nie vždy zamrzne. Napríklad statická póza sama o sebe, charakteristická pre stojacu postavu: nakláňanie ramien a bokov (hornej a dolnej časti tela) v opačných smeroch (tzv. kontraposto), nedodáva ľudskej postave tuhosť a nemá menej bohatý lineárny rytmus ako postava zobrazená v pohybe.

ŠTÝL(francúzsky) 1) zhoda ideologických a umeleckých čŕt diel rôznych druhov umenia určitej doby. Vznik a zmena štýlu sú determinované priebehom historického vývoja ľudskej spoločnosti, no zároveň môže existovať viacero štýlov, ktoré sú svojou povahou heterogénne až protichodné (napríklad klasicizmus a barok); 2) národné charakteristiky umenia (čínsky štýl, maurský štýl atď.); 3) pojem S. sa niekedy používa na definovanie jednotlivých špecifických umeleckých znakov umeleckých diel alebo pamiatok hmotnej kultúry (napríklad čiernopostava S. v gréckom maliarstve); 4) hovoria aj o S. skupiny umelcov alebo jedného umelca, ak sa ich práca vyznačuje jasnými, individuálnymi črtami.

PLOT(francúzsky) 1) na dejovom obrázku: konkrétna udalosť alebo jav zobrazený v diele. Tú istú tému možno sprostredkovať rôznymi štýlmi.Vo výtvarnom umení ide o diela primárneho žánru každodenného, ​​historického a bojového; 2) v širšom zmysle sa S. chápe ako akýkoľvek predmet živej prírody alebo objektívneho sveta braný na zobrazenie, vrátane jediného predmetu. S. často nahrádza pojem motív (pozri), ktorý je základom diela (najmä krajiny).

KREATÍVNY PROCES(kreativita) proces tvorby umeleckého diela, od vzniku imaginatívneho konceptu až po jeho realizáciu, proces pretavenia pozorovaní reality do umeleckého obrazu. Vo výtvarnom umení spočíva tvorivosť umelca vždy vo vytváraní diela v priamo viditeľných formách. V tvorbe každého umelca je veľa individuality, charakteristickej len pre neho samotného. Existuje však niekoľko všeobecných vzorov. Zvyčajne sa práca začína kompozičným hľadaním vizuálneho riešenia a výberom materiálu. Po tomto prípravnom období umelec dielo dokončí. Stáva sa, že v záverečnej fáze práce umelec urobí významné zmeny a úpravy diela, alebo dokonca začne znova hľadať úspešnejšie stelesnenie kreatívneho konceptu.

PREDMET(grécky) rad javov, ktoré si umelec vybral na zobrazenie a odhalenie myšlienky jeho diela.

TIEŇ prvok šerosvitu (pozri), najslabšie osvetlené oblasti v prírode a na obraze. Rozlišuje sa medzi vlastným a padavým T. Vlastné mená sú tie, ktoré patria samotnému objektu. Umiestnenie týchto svetiel na jej povrchu je určené tvarom objektu a smerom svetelného zdroja. Padajúce sú T., vrhané telom na okolité predmety.

TEPLÁ FARBA pozri Farba.

TECHNICKÁ ESTETIKA(POZRI ESTETIKA) oblasť umeleckej tvorivosti spojenej s dizajnom a výrobou priemyselných produktov. V tomto kreatívnom procese dizajnéri (pozri Dizajnéri) spolupracujú s dizajnérmi a technológmi.

TÓN(francúzsky) stupeň ľahkosti, ktorý je vlastný farbe objektu v prírode a v umeleckom diele. Tón závisí od intenzity farby a pomeru jej clony (pozri).

1) T. v kresbe - kresba býva jednofarebná (jednofarebná), preto je T. v nej jedným z popredných výtvarných prostriedkov. Pomocou vzťahov rôznych prvkov sa sprostredkúva objem formy, poloha v priestore a osvetlenie predmetov. T. vyjadruje aj rozdiel v ľahkosti predmetov, ktorý je v prírode daný rôznorodosťou ich farby a materiálu.

2) T. v maľbe tento pojem znamená otvor (pozri) farby, ako aj sýtosť farby (pozri). V maľbe sú vzťahy medzi farbou a svetlom a tieňom neoddeliteľne spojené. Pojem T. by sa nemal zamieňať s pojmami odtieň (pozri) a odtieň (pozri), ktoré definujú iné kvality farby. Farby, ktoré sa líšia v T (svetlosť), môžu mať rovnaký odtieň, napríklad modrozelená farba môže byť tmavšia alebo svetlejšia, ale jej odtieň zostáva rovnaký.

3) Farba T. jedna z vlastností farby (pozri).

4) Všeobecný farebný tón diela tento výraz sa významovo zhoduje s pojmami farebná schéma (pozri) a tonalita (pozri).

5) Všeobecný cut-off tón diela pozri Tonalita.

6) V každodennom živote sa T. používa na označenie farby náterov (modrá T., zelená T. farba atď.).

7) V širšom zmysle v bežnej reči tón často nahrádza pojmy farba (pozri), odtieň (pozri), farebná schéma (pozri), farba (pozri).

KEY určitý pomer farieb alebo tónov charakteristických pre dané dielo, jeden z jeho umeleckých znakov. V grafike je T. určená mierou kontrastu (pozri) tmavých a svetlých tónov. V maľbe má pojem farba rovnaký význam ako farebná schéma (pozri), pretože určuje vlastnosti farebnej štruktúry diela spolu s farebnými nuansami (pozri).

TRUP(talianske) ľudské torzo.

ÚNIKOVÝ BOD pozri Perspektíva.

TEXTURE(lat. spracovanie) 1) charakteristické znaky materiálu, povrch predmetov v prírode a ich vyobrazenie v umeleckých dielach (napríklad lesklý povrch skleneného džbánu v prírode alebo na maľbe);

2) vlastnosti spracovania materiálu, v ktorom je dielo vyrobené, ako aj charakteristické vlastnosti tohto materiálu (napríklad f. maľby - to je povaha vrstvy farby, ťahy. Môže byť hladká , drsný, reliéfny atď.; v sochárstve charakter spracovania kameňa, dreva atď.). F. Dielo do značnej miery závisí od vlastností materiálu použitého umelcom, od vlastností prírody, ktorú zobrazuje, ako aj od úlohy a spôsobu prevedenia. V maľbe diel sa odhaľuje individuálny štýl umelca, jeho „ruka“. F. je jedným z umeleckých prostriedkov, ktorý prispieva k emocionálnemu pôsobeniu diela.

FAS(francúzsky) čelný pohľad.

FIXÁCIA, FIXÁCIA ALEBO FIXÁCIA(francúzske) upevnenie kresby špeciálnymi zmesami, aby sa lepšie zachovala.

POZADIE(francúzske dno, hlboká časť) v prírode a v umeleckom diele akékoľvek prostredie nachádzajúce sa za objektom umiestneným bližšie, pozadím obrazu. V dielach výtvarného umenia môže byť pozadie neutrálne, bez obrázkov alebo môže obsahovať obrázky (výtvarné umenie).

FORMULÁR(lat.) 1) vzhľad, obrys. V tomto zmysle F. predpokladá prítomnosť objemu, jasného dizajnu a proporcie; 2) vo výtvarnom umení sa objemovo-plastické znaky objektu nazývajú figuratívne; 3) vo všetkých druhoch umenia - umelecké prostriedky používané na vytvorenie obrazu, na odhalenie obsahu diela (pozri Obsah a forma). V kreatívnom procese (q.v.) nájdu formu, ktorá najlepšie zodpovedá dizajnu. V akejkoľvek forme umenia forma do značnej miery určuje umelecké prednosti diela. Vo výtvarnom umení je umelecká kompozícia kompozičnou štruktúrou, jednotou prostriedkov a techník realizovaných v umeleckom materiáli a stelesňujúcich ideový a umelecký koncept (pozri Obsah a forma).

FORMÁT(francúzsky) tvar roviny, na ktorej je obraz vytvorený (obdĺžnikový, oválny, okrúhly, rondo atď.). Je určený jeho všeobecným obrysom a pomerom výšky k šírke. Výber F. závisí od obsahu a nálady vyjadrenej v diele. Tvar maľby by mal vždy zodpovedať kompozícii obrazu. Je to podstatné pre obrazovú štruktúru diela.

FRAGMENT(lat. fragment, fragment) časť existujúceho diela alebo dochovaný pozostatok po zosnulom.

FRESCO(čerstvé talianske). Jeden z hlavných typov monumentálnej maľby (pozri). Spojivom vo farbách je tu vodný roztok vápna alebo vody. V kombinácii s omietkovou hmotou na stene (strope) tvoria odolnú náterovú vrstvu. Technika fresky je veľmi zložitá, pretože neumožňuje korekcie počas pracovného procesu. Až neskôr sa pridávajú temperami. Pri práci na freske musí umelec počítať aj s určitým zosvetlením farieb pri schnutí. Freska je maľovaná po častiach, z ktorých každá je dokončená v jednej relácii. Jeho jednotlivé diely sú vyhotovené na kartóne (v tomto prípade kartóne, doplnkovom materiáli určenom na kopírovanie), v ktorom dizajn, zloženie a veľkosť plne zodpovedajú budúcemu dielu.

Rozlišujú sa tieto typy fresiek:

1) maľba na mokrú omietku s temperovými úpravami („freska“); 2) maľba na mokrú omietku bez úprav („buon freska“); 3) maľba na suchú omietku („a secco“); 4) kazeínovo-vápenné maľovanie. Ten je najodolnejší a umožňuje vám viac diverzifikovať spôsob vykonávania ako ostatné. Cennou kvalitou tejto techniky je, že je menej citlivá na zmeny v atmosfére ako iné. Preto sa často používa na prácu vonku.

STUDENÁ FARBA pozri Farba.

UMELECKÉ MÉDIÁ všetky vizuálne prvky a výtvarné techniky, ktorými umelec vyjadruje obsah diela. Patria sem: kompozícia, perspektíva, proporcie, šerosvit, farba, ťah, textúra (pozri) atď.

CHROMATICKÉ FARBY(grécke) farby, ktoré majú špeciálnu kvalitu (farebný tón cm), ktorá ich od seba odlišuje. X. c. farby slnečného spektra vznikajúce lomom slnečného lúča (červená, žltá atď.). Farby spektra sú zvyčajne umiestnené pozdĺž „farebného kolieska“. Táto farebná škála obsahuje veľké množstvo prechodov zo studených do teplých farieb (pozri Farba). Achromatické farby biela, šedá, čierna. Nemajú farebný tón a líšia sa iba clonou (svetlosťou).

FARBA jeden z hlavných umeleckých prostriedkov v maľbe (pozri). Zobrazovanie objektívneho sveta a rôznych vlastností a charakteristík prírody v maľbe sú sprostredkované prostredníctvom vzťahov farieb a farebných odtieňov. Medzi hlavné kvality farby patrí: farebný tón - vlastnosť farby, ktorá ju odlišuje od ostatných farieb v spektre (červená, modrá, zelená atď. Farby majú rôzne farebné tóny); clonový pomer schopnosť určitej farby odrážať svetelné lúče. Existujú svetlejšie a tmavšie farby; sýtosť (intenzita) farby je množstvo určitého farebného tónu v danej farbe.Sýtosť farby farbou sa môže meniť v dôsledku riedenia vodou (pri akvarele) alebo pridaním bielej do oleja resp. kvašové maľovanie.

V maliarskej praxi sa každá farba vždy posudzuje vo vzťahu k farbám okolo nej, s ktorými interaguje. Táto závislosť je založená na vzťahu medzi studenými a teplými farbami a odtieňmi. Myšlienka studenej farby v prírode a v umeleckých dielach sa zvyčajne spája s farbou ľadu, snehu, orgovánu, modrastej farby búrkových oblakov atď., Myšlienka teplej farby je spojená s farbou oheň, slnečné svetlo atď. Skvelé Vzťahy medzi ďalšími farbami a odtieňmi sú dôležité aj pri maľbe. Tieto farby a odtiene, brané v porovnaní, sa navzájom posilňujú. Medzi ďalšie farby patria nasledujúce farebné páry: červená a trávová zelená, citrónovo žltá a fialová, oranžová a modrá. Tieto rovnaké farby sú navzájom kontrastné. Kontrasty doplnkových, studených a teplých farieb sú neoddeliteľnou súčasťou farebnej schémy obrazov a slúžia na ich pravdivosť.

Ts. jeden z najdôležitejších prostriedkov vytvárania umeleckého obrazu. Sila vplyvu farieb na pocity človeka a schopnosť rôznych farieb ovplyvniť jeho náladu rôznymi spôsobmi zohráva v maľbe zásadnú úlohu. C. je tu prvkom kompozície diela. Nielen rozloženie farby a svetla v maľbe, ale aj výber farby pomáha jasnejšie vyjadrovať obsah diela a vytvárať v ňom určitú náladu. Okrem toho má farba v maľbe aj estetický význam. Obraz má svojou farebnosťou a krásou farieb vyvolať v divákovi pocit estetického potešenia. Túto kvalitu majú diela maliarov z rôznych období.

HATCH(nemčina) jeden z vizuálnych prostriedkov v kresbe. Každý Sh je čiara nakreslená jedným pohybom ruky. Pracovné metódy Sh. sú rôzne. Používajú sa v rôznych silách, dĺžkach a frekvenciách, umiestnené v rôznych smeroch. Zároveň v závislosti od charakteru práce môžu čiary vyzerať ako samostatné čiary alebo sa môžu zlúčiť do súvislého bodu.

VÝRAZ(lat. výraz) zvýšená expresivita umeleckého diela. E. sa dosahuje celým súborom umeleckých prostriedkov a závisí aj od spôsobu prevedenia a povahy umelcovej práce v konkrétnom materiáli. V užšom zmysle je to prejav umelcovho temperamentu v jeho tvorivom štýle, v textúre, dizajne a farebnej schéme diela.

SKICA(francúzska) prípravná skica k dielu, odrážajúca hľadanie najlepšieho stvárnenia kreatívneho konceptu. E. možno vykonávať pomocou rôznych techník. V procese práce na maľbe, soche atď., umelec zvyčajne vytvorí niekoľko E. Najúspešnejšie z jeho pohľadu použije v budúcnosti, rozvíja a dopĺňa predtým nájdené riešenie. V E. môže byť obraz výrazne rozvinutý (pozri detaily).

SKČINKA rýchlosť prevedenia a výrazné zovšeobecnenie detailov obrazu. E. môže byť diktovaný umeleckým zámerom, ale môže sa prejaviť aj ako chyba v diele. E. je v tomto prípade chápaná ako nedostatočná prehľadnosť pri sprostredkovaní obsahu, vo vyjadrení ideového a umeleckého poňatia obrazu a nedbalosť pri prevedení.

ESTETIKA(grécka) veda o kráse v živote a umení.

E. študuje základy a zákonitosti umeleckej tvorivosti, vzťah umenia k realite a úlohu umenia vo verejnom živote. V širšom zmysle estetický krásny, krásny.

ETUDE(francúzske štúdium) práca vykonaná zo života. E. má často nezávislý význam. Niekedy ide o cvičenie, v ktorom si umelec zdokonaľuje svoje profesionálne zručnosti a osvojuje si hlbšie a pravdivejšie zobrazenie prírody. E. Slúžia aj ako pomocný a prípravný materiál pri tvorbe diel. Umelec s pomocou E. konkretizuje koncept diela, ktorý bol spočiatku podaný všeobecnejšie, vypracováva detaily atď.