Smrť na obrazoch Fridy Kahlo. Frida Kahlo, obrazy mexického umelca

6. júla uplynie 108. výročie narodenia najslávnejšej Mexičanky 20. storočia - Frida Kahlo / Frida Kahlo.

• Slávna mexická umelkyňa Frida Kahlo, preslávená svojou výstrednosťou a jedinečným talentom, sa narodila v roku 1907 v hlavnom meste Mexika. Rodičia dievčaťa boli židovský umelec, ktorý sa presťahoval z Nemecka, a Španielka narodená v Amerike. Takáto nezvyčajná kombinácia génov nemohla ovplyvniť postavu Magdaleny Carmen Fridy Kahlo y Calderon.
• Bohužiaľ, veľmi skoro, vo veku šiestich rokov, vážne ochorela na detskú obrnu. Ochorenie ovplyvnilo vývoj dieťaťa, pravá noha dievčaťa prestala rásť a následne bola kratšia a tenšia ako ľavá.
• O 12 rokov neskôr sa budúcej umelkyni stalo ďalšie nešťastie - stala sa dopravnou nehodou, pri ktorej jej telo prerazili železné kovania električky, ktoré prešli cez žalúdok a bedrovú kosť. Lekári nevedeli hneď odhadnúť, aký bude výsledok chirurgického ošetrenia obete, pretože na troch miestach identifikovali poranenie chrbtice. Zranenie viedlo k nehybnosti, ktorá mladé dievča pripútala na dlhší čas na lôžko.

  Frida Kahlo je pripútaná na lôžko




• Tragická udalosť mala aj tak pozitívny výsledok, pretože nečinnosť sa pre Kahlo rýchlo stala neznesiteľnou – chopila sa štetca. Dievča najprv maľovalo autoportréty. Nad posteľou bolo zavesené zrkadlo, aby sa v ňom Frida videla.

  
  

• Po chvíli sa Kahlo rozhodla študovať; v roku 1929 vstúpila do Národného inštitútu v Mexiku. Energická Mexičanka plná lásky na celý život urobila maximum, aby začala opäť chodiť. Frida sa však ani po zbavení sa klietkového lôžka a opätovnom pocite slobody pohybu nevzdá svojej obľúbenej zábavy – maľovania. Navštevuje hodiny na umeleckej škole, kde zdokonaľuje svoj jedinečný štýl.
• V roku 1928 vstúpila Kahlo do komunistickej strany a čoskoro jej prácu vysoko ocenil Diego Rivera, slávny umelec s komunistickými názormi v Latinskej Amerike. Zoznámenie pokračovalo a z talentovaného páru sa stali manželia.

  

• Medzi Diegom a Fridou bol vášnivý, expresívny vzťah pokrytý aurou romantiky. Manželia milovali život, vždy mali aktívnu životnú pozíciu a boli v centre verejného života. Ani početné Diegove nevery nedokázali zmeniť postoj jeho milujúcej manželky k nemu.
• Zranenia chrbtice, ktoré prežila, nezostali nepovšimnuté, Frida často prežívala silné a neznesiteľné bolesti. To jej však nezabránilo v aktívnej komunikácii s ľuďmi, zábave a priťahovaní pozornosti mnohých mužov. Pravidelne potrebovala ísť do nemocnice, aby sa jej stav trochu zlepšil. Nosenie špeciálneho korzetu tiež veľmi sťažovalo život, Frida sa s ním len zriedka rozlúčila. A v roku 1952 jej, žiaľ, pre komplikácie museli amputovať nohu v kolene.

  Frida Kahlo na obálke časopisu Vogue (1937)

  
  

• Zdravotné problémy sa však nestali dôvodom na ukončenie maľovania. Naopak, v roku 1953 Frida Kahlo ponúkla pozornosť znalcom umenia svoju prvú samostatnú výstavu. Jej obrazy, väčšinou autoportréty, umožnili mnohým vidieť jedinečnú krásu umelkyne. Úsmev na jej tvári síce nie je, no priťahuje, núti vás zastaviť sa a pomaly skúmať každú črtu.
• Ďalšou vášňou slávnej umelkyne je história jej milovaného Mexika. Rovnako ako jej manžel Diego Rivera zbierala rôzne kultúrne a umelecké pamiatky. Zozbierané exponáty sú v súčasnosti uložené v Modrom dome.

  
  

• Svetlý život excentrického umelca sa, žiaľ, predčasne skončil. Keď mala Frida iba 47 rokov, ochorela na zápal pľúc. Oslabené telo túto chorobu neunieslo a Frida zomrela v tak mladom veku. Bola to veľká strata pre Mexiko, pre fanúšikov Kahloho talentu na celom svete. Stojí za zmienku, že na pohrebe umelkyne boli nielen jej priatelia, ale aj mnohí slávni spisovatelia, umelci a prezident Mexika Lazaro Cardenas.

Život Fridy Kahlo v umelcovom denníku

V poslednom roku svojho života si Frida Kahlo viedla denník, ktorý bude veľmi zaujímavé vidieť pre tých, ktorí študujú jej biografiu a prácu. Na stránky svojho denníka si zapisovala svoje myšlienky, robila náčrty a koláže. Najčastejšie sa v záznamoch objavuje meno Diego. Umelkyňa veľmi milovala svojho manžela, považovala ho za milenca, brata, dieťa, tvorivého kolegu a mentora. Početné záznamy v denníku, ktorý pozostáva zo 170 písaných strán, sú adresované Diegovi. Môžete si v nej prečítať ako spomienky na detstvo, tak aj jej bolestné sťažnosti na chorobu a všetky ťažkosti, ktoré sú s ňou spojené. Kahlo uchovávala svoje úprimné poznámky 10 rokov, ale môžu ilustrovať celý jej život.

Frida Kahlo pri práci s mexickým chlapcom

Rysy kreativity Fridy Kahlo a jej spojenie s kultúrou Mexika

Hlavným štýlovým smerom Kahloho obrazov je surrealizmus, ktorý je tiež plný farebných mexických motívov. Presne tak definoval mexický štýl Andre Breton, zakladateľ surrealistickej školy. Ale samotná Frida mala veľmi negatívny postoj k takémuto hodnoteniu svojich diel, ako aj k tým, ktorí sa považovali za surrealistov. Všetko zobrazené na svojich plátnach považovala za ilustráciu skutočného, ​​skutočného života.

Kahloho dielo vysoko ocenili známi umelci nielen v Latinskej Amerike, ale aj v USA a Európe. Fridine diela boli vystavené nielen v jej domovine, ale aj v Paríži. Je pravda, že výstava bola zle zorganizovaná. Keď Frida na pozvanie Andreho Bretona dorazila na svoju výstavu do francúzskej metropoly, ukázalo sa, že obrazy sú stále na colnici. A pred publikom sa objavili až o šesť týždňov neskôr. To však umelcovi nezabránilo získať veľké množstvo úžasných recenzií. Navyše, jeden z obrazov pridal do svojej zbierky veľkolepý Louvre, a to hovorí veľa.

Ak sa Frida Kahlo starostlivo ohradila pred surrealizmom, nikdy sa netajila vplyvom mexického ľudového umenia na svoje diela. V jej maľbách sa tento vplyv prejavuje veľmi jemne a elegantne. Je jasné, že Frida miluje svoju vlasť, jej históriu a kultúru. S radosťou nosila národné kroje, čo je vidieť aj na mnohých portrétoch. Často na obrazoch môžete vidieť rôzne symboly charakteristické pre mexické úžitkové umenie. Staroveká indická mytológia a národné tradície ovplyvnili jeho kreativitu. Na pozadí takýchto charakteristických mexických motívov však obrazy ilustrujú vplyv maľby európskych umelcov. Spojenie rôznych škôl a tradícií spojené so zložitými životnými míľnikmi a expresívny charakter sa stali základom jedinečného štýlu.

Obrazy Fridy Kahlo

Zoznam obrazov mexického umelca je veľmi rozsiahly. Mnohé z diel sú unikátne autoportréty, ktoré Frida začala maľovať ešte nehybná po strašnej autonehode. Na svojich portrétoch je Kahlo často zobrazovaná v národných mexických kostýmoch. Mnohé z diel sú známe po celom svete, boli niekoľkokrát vystavené počas Kahloho života aj po jej smrti. Medzi takéto obrazy patrí jedinečné plátno „Dve Fridy“, „Little Doe“, „Broken Column“, „Autoportrét“. Rozpustené vlasy." Tiež v zozname kreatívnych úspechov:

1. "Mojžiš" (1945)
2. "Moje šaty tam alebo New York" (1933)
3. "Ovocie Zeme" (1938)
4. "Samovražda Dorothy Hale" (1939)
5. "Čo mi dala voda" (1947)
6. "Autoportrét" (1930)
7. "Autobus" (1927)
8. "Dievča v maske smrti" (1938)
9. "Sen" (1940)
10. "Zátišie" (1942)
11. "Maska" (1945)
12. "Autoportrét" (1948)
13. „magnólie 1945“ a mnohé ďalšie.

Frida Kahlo maľuje portrét

Posledné dielo, zátišie „Viva la vida“ (v preklade „Nech žije život!“) dokonale ukazuje postoj k svetu okolo tejto úžasnej ženy, ktorej cesta bola veľmi náročná a bolestivá.
Na niektoré Kahlo obrazy sa treba nielen pozerať, ale aj riešiť. Ide o komplexný obraz, atraktívny a očarujúci. Kahlove obrazy môžete vidieť v múzeách v Mexiku a iných krajinách, ako aj v súkromných zbierkach.

Múzeum domu Fridy Kahlo

V dome, kde sa narodil slávny umelec, je usporiadané zaujímavé a fascinujúce múzeum. Samotná izba bola postavená niekoľko rokov pred Fridiným narodením v Coyocan (predmestie Mexico City). Architektúra budovy je v súlade s národnými mexickými tradíciami. To sa po zorganizovaní múzea stalo veľkou výhodou a dodalo výstave istú príchuť. Frida s manželom počas svojho života výrazne vylepšili exteriér aj interiér. Izbu vyzdobili v indickom tradičnom štýle a vymaľovali na modro. Zariadenie domu sa zachovalo tak, ako za čias umelca.

Spomienka na umelca

Život jedinečnej Mexičanky inšpiroval mnohých filmových pracovníkov a hudobníkov k vytvoreniu umeleckých diel venovaných Fride.

• Film "Frida" (2002). Úlohu umelkyne zohrala ďalšia slávna predstaviteľka Mexika Salma Hayek.
• Film "Frida na pozadí Fridy" (2005). Umelecký pás faktu.
• Dokumentárny film „Život a časy Fridy Kahlo“ (2005).
• Krátky film "Frida Kahlo" (1971).
• "Život a smrť Fridy Kahlo" (1976).

V roku 1994 vydal slávny americký jazzový flautista celý album venovaný umelcovi Suite for Frida Kahlo. A v roku 2007 bol na počesť umelca pomenovaný asteroid.

Imidž a štýl Fridy Kahlo:

Salma Hayek vo filme Frida

Ďalšie fotky Fridy Kahlo

Frida Kahlo so svojou obľúbenou opicou

Kandidát na dejiny umenia, zástupca vedúceho Katedry súčasného umenia Štátnej Ermitáže

„Retrospektíva Fridy Kahlo má veľký úspech, múzeá stoja v rade na jej výstavy. Celá jej pozostalosť je 143 obrazov, grafík okolo 250. Značná časť z nich je však odrezaná od medzinárodnej výstavnej kariéry. Faktom je, že zbierka nadácie Kahlo Rivera Foundation - a to je všetko, čo si ponechal jej manžel Diego Rivera - podľa charty nemôže opustiť Mexiko; tieto veci môžete vidieť hlavne v dome postavenom vo Fridinom rodinnom hniezde, takzvanom „Modrom dome“. Na tomto pozadí vyzerá 34 diel, ktoré dorazili do Petrohradu, veľmi úctyhodne.

Pred našimi očami sa objavilo vzrušenie okolo Kahloovej práce: v roku 2000 bol vydaný životopisný film so Salmou Hayek, Madonna, ktorej zbierka obsahuje dve Fridy, ju vyhlásila za svoju obľúbenú umelkyňu, módne časopisy začali tlačiť jej fotografie. V skutočnosti bola Frida počas svojho života celkom úspešná: už na svojej prvej výstave v newyorskej galérii predala takmer všetky svoje diela, no po jej smrti v roku 1954 začalo obdobie istého zabudnutia. Záujem o jej prácu sa znovu objavil v 70. rokoch 20. storočia, keď sa začalo aktívne štúdium ženského umenia a zároveň veľký prelom zaznamenali výskumníci latinskoamerickej kultúry. Teraz sa veľa hovorí o tom, ako predbehla dobu: bola protofeministka, ktorá sa zaoberala nepríjemnými témami tela a nastoľovala problémy, ktoré sa aj dnes zdajú príliš osobné a bolestivé na zobrazenie a vnímanie.

Hlavná vec v práci Fridy Kahlo je sila ducha. Toto je umenie vytrvalosti. Všetko svoje utrpenie a starosti vyliala na plátno, ktoré jej slúžilo ako druh arteterapie. Ako kurátora sa ma často pýtajú: bola naozaj hlboko nešťastná? Ak čítate Fridine listy, iskrí vtipom - mala úžasný zmysel pre humor, vždy sa pozerá do budúcnosti, vždy chce pracovať. Myslím, že bola šťastná."

Nehoda, 1926

17. septembra 1925 sa autobus, v ktorom cestovala 18-ročná Frida so svojím priateľom, zrazil s električkou. Mnohí zomreli, prežila, ale utrpela hrozné zranenia - početné zlomeniny vrátane chrbtice a poškodenie vnútorných orgánov: železná tyč, ktorá jej roztrhla žalúdok, pripravila Kahlo o možnosť mať deti. Po nehode bolo dievča rok pripútané na lôžko - vtedy začalo pravidelne kresliť. Nosidlá, ktoré jej to umožňujú v ľahu, pre ňu navrhol jej otec, nemecký emigrant, ktorý sa živil ako fotograf. Nejakým spôsobom ovplyvnil jej umelecký štýl: Frida Kahlo je veľmi detailná umelkyňa, ktorá starostlivo zobrazuje steblá trávy, zuby a čipky. Svojej pedantnosti sa zrejme naučila z otcovho fotoateliéru, kde pomáhala s kolorovaním fotografií – takáto činnosť si vyžaduje veľké sústredenie a malý štetec.

Presne rok po nehode vytvorila Kahlo obrázok súvisiaci s katastrofou, typický mexický populárny výtlačok zobrazujúci tragickú udalosť a svätého patróna. Ale na tomto obrázku nie je žiadny nebeský príhovor - Frida je sama vo svojej bolesti a bude v nej sama do konca života.

Portrét Virgínie, 1929

Dve udalosti, ktoré určili život Fridy Kahlo: hrozná nehoda a stretnutie s Diegom Riverom. Prvýkrát ho videla ako tínedžera, keď Rivera maľovala školu, kde študovala. V roku 1929 mala Frida dvadsaťdva, on bol od nej o dvadsať rokov starší – vzali sa. Silne ju podporuje ako umelkyňu a na jeho radu sa Frida obracia k téme domorodého obyvateľstva Mexika: nakreslí štyri portréty indických žien, medzi nimi aj dievča z Virginie. Mimochodom, ďalší portrét z tejto série sa stal prvým dielom, ktoré Kahlo predala.

Je tu použitá jasnejšia paleta ako na jej skorších plátnach a na zadnej strane, aby ušetrila peniaze, umelkyňa načrtla svoj autoportrét. Bol dokončený na inom plátne s názvom „Time Flies“ a v roku 2000 sa dostal od Sotheby’s do súkromnej zbierky za 5 miliónov dolárov – od tej chvíle sa Frida Kahlo stala najdrahšou umelkyňou v Mexiku a prekonala okrem iných aj Riveru.

Pozornosť k tradičnej kultúre vo všeobecnosti, ktorá nie je Fride cudzia (jej matka má indickú krv), sa odzrkadlila aj v jej spôsobe obliekania. Na svojich autoportrétoch sa často objavuje v kostýme Tehuany, teda obyvateľky regiónu Tehuantepec, obývaného zapotéckymi Indiánmi. Tieto komunity majú systém blízky matriarchátu: ženy vlastnia peniaze a zdroje a môžu obchodovať, zatiaľ čo muži pracujú na poli. Kahlo, ako povaha milujúca slobodu, to nemohla oceniť. Okrem toho dlhé sukne úspešne skryli jej krívanie - po tom, čo v detstve trpela detskou obrnou, bola jedna z umelcových nôh kratšia ako druhá. V Mexico City sa takéto oblečenie nezdalo prekvapujúce - mexická elita vtedy obhajovala oživenie tradícií, no v New Yorku vyzerala Frida mimoriadne a okamžite sa stala známou ako ikona štýlu. Na výstave v múzeu Faberge ukazujeme dva tradičné tehuánske kroje - nepatrili Fride, ale pochádzajú z tej istej dielne, kde šila šaty. (Môžete sa pozrieť na originálne predmety umelca, vrátane napríklad korzetu s obrázkom kosáka a kladiva a zdobenej protézy. - Poznámka vyd.)

Portrét Luthera Burbanka, 1932

Luther Burbank je Američan Michurin, talentovaný chovateľ samouk, ktorý vytvoril asi 800 nových odrôd bobúľ, ovocia a zeleniny. Odroda zemiakov Russet Burbank je stále jednou z najbežnejších v Spojených štátoch; používa sa v McDonald's. Frida a Diego sa zaujímali o Burbankove nápady (Rivera ho dokonca umiestnila na Alegóriu Kalifornie v San Francisco Stock Exchange Tower), prečítali si jeho kľúčovú autobiografiu The Harvest of Life, ale nikdy sa s ním osobne nestretli. Navyše, v čase, keď sa Frida rozhodla namaľovať tento portrét, bol chovateľ už niekoľko rokov mŕtvy. Pár však odišiel na kalifornské panstvo Burbank, v záhrade ktorého odpočíval v súlade so svojou vôľou. Takto je zobrazený - kríženec človeka a stromu vyklíčeného z hrobu, ktorý vo svojich skutkoch získal nesmrteľnosť. Napravo od obrázku je výsledok Burbankových pokusov strom s obrovskými plodmi, naľavo naopak obyčajný.

Burbank drží v rukách filodendronový krík a toto nie je náhodný detail. Frida sa vyznala v botanike: jej knižnica obsahovala množstvo kníh a atlasov o prírodných vedách a starala sa o obrovskú záhradu pri dome. Flóra na jej plátnach nie je nikdy konvenčná – umelkyňa všetky tieto rastliny nielen poznala, ale poznala aj ich symboliku. Filodendron bol v aztéckej kultúre spájaný s plodnosťou: ľahko a rýchlo zaberá vzdušné korene, čím demonštruje neuhasiteľnú túžbu po živote. Zároveň sú niektorí predstavitelia tejto rodiny jedovatí a môžu spôsobiť halucinácie. Faktom je, že súčasťou Burbankovej viery v pokrok bola teória stvorenia nového človeka: ak pestovanie tak úspešne funguje s rastlinami, tak prečo tú istú metódu neaplikovať aj na ľudí. Friede pripadala eugenika cudzia a nepríjemná a podľa niektorých štúdií práve to zdôrazňuje zahrnutím potenciálne jedovatého filodendronu do kompozície. Skutočnosť, že dva listy sú zobrazené zo svetlej rubovej strany, môže naznačovať aj odvrátenú stranu Burbankových predstáv.

Nemocnica Henryho Forda, 1932

Krátko po svadbe s Riverou Frida otehotnela, no zo zdravotných dôvodov bola nútená ísť na potrat. Aj druhé tehotenstvo sa skončilo tragicky: v roku 1932 v Detroite, kde Rivera bola v Art Institute, potratila. V snahe pochopiť, čo sa stalo, sa prvýkrát v dejinách umenia obrátila na tému straty dieťaťa. Na snímke nahá Frida leží v kaluži krvi na nemocničnom lôžku a predmety s ňou spojené pupočnou šnúrou akosi vypovedajú o jej zážitku. Plod je stratené dieťa, chlapec, čo bolo obzvlášť zatrpknuté, pretože malý Diego by jej, na rozdiel od veľkého Diega, patril nerozdelene; slimák - čas sa bolestivo plazí v nemocnici; Panvové kosti, rozdrvené pri nehode, sú dôvodom, prečo to nezniesla. Orchidea odkazuje na ženskú sexualitu a reprodukčný systém a pomocou obrazu mechanického zariadenia chcela umelkyňa podľa nej sprostredkovať mechaniku liečebných procedúr, ich chlad a krutosť.

Kvôli obraznosti tohto a iných zrelých diel je Frida Kahlo často považovaná za surrealistku. V skutočnosti sa sám Andre Breton vytrvalo pokúšal zapísať umelkyňu do svojich radov a nazval jej umenie „stužkou priviazanou k bombe“. Ona sama akúkoľvek spojitosť s týmto hnutím poprela. Ak sa Bretonovi spolupracovníci chceli oslobodiť od vedomia a umožnili prelomiť fragmenty snov a nočných môr, Frida sa naopak snažila svoje pocity racionalizovať. V tomto zmysle je jej prístup diametrálne odlišný od surrealizmu. Umenie Fridy Kahlo je kódovanie, šifrovanie, všetko, čo má v sebe veľa mozgu.

Mimochodom, s dôležitým dielom Fridy "Zranený stôl" Zranený stôl, 1940, ktorý bol prvýkrát uvedený na výstave surrealistov organizovanej Bretonom, sa stal zvláštny príbeh. V roku 1955 išiel „Stôl“ ​​na výstavu v Moskve a po ceste záhadne zmizol. S určitosťou sa vie len to, že obraz dorazil do Ruska a posledný rok po ňom pátram v archívoch.

Pár škrabancov, 1935

Názov diela sa doslovne prekladá ako „Niekoľko malých injekcií“, ale dovolil som si ho prispôsobiť výstave – injekcie evokujú nemocničné asociácie, ale tu hovoríme o ranách, ktoré niekto považuje za maličkosť. Diego zasadil Fride rany. Z jej strany to bola všeobjímajúca vášeň – len si vypočujte jej rozprávanie o manželovi (text, ktorý napísala Frida, číta umelec. – Poznámka vyd.). Napriek tomu, že Kahlo bola neustále v kolobehu milostných príbehov, Rivera bola pre ňu stredobodom sveta. Diego, nenapraviteľný klamár a sukničkár, si dával pozor na jej talent, no nedbal na svoje city. Hneď po svadbe začal Fridu podvádzať. Rýchlo pochopila, že sa s tým nedá nič robiť, len musela zavrieť oči. Trpezlivosť jej však došla, keď sa dozvedela o jeho vzťahu s Christinou, jej milovanou mladšou sestrou. Frida bola urazená, ponižovaná, zneuctená.

Na tomto emotívnom pozadí bol namaľovaný obraz, podnetom k vytvoreniu bola poznámka o žene, ktorú jej manžel zo žiarlivosti zabil. Na súde povedal: "Len pár škrabancov!" Hoci sa verilo, že mexická revolúcia oslobodila ženy tým, že im dala viac práv, spoločnosť v tom čase zostala hlboko patriarchálna a to, čo sa dnes nazýva domáce násilie, bolo bežné.

V prvom náčrte, ktorý Frida urobila pre tento obraz, sleduje štruktúru poznámky: muž s fúzmi, jeho plačúci synček stojí vedľa neho. V konečnej verzii dostane vrah črty darebáka - Diega Riveru: toto sú jeho proporcie, jeho obľúbený klobúk. Je oblečený, zatiaľ čo obeť je zobrazená nahá a krvavá. Toto je, samozrejme, Frida - roztrhaná na kusy a rozdrvená. Jej telo je krvavé „zátišie“, ktoré môže vidieť každý. Kahlo dokonca pokryla rám krvavočervenými škvrnami farby, aby umocnila pocit hrôzy z tohto zločinu. Napriek všetkému sa Frida s Christinou zmierila. Rivera nikdy nenapadlo prestať ju podvádzať a v roku 1939 sa rozviedli – len aby sa o rok neskôr opäť zosobášili.

Moja sestra a ja, 1937

Tradičná interpretácia diela je založená na detailoch umelcovho detstva: doslova pár mesiacov po Fridinom narodení jej matka otehotnela so svojou štvrtou dcérou (rovnakou Christinou) a keď stratila mlieko, prenechala dievča mexickej opatrovateľke. . Odtiaľ pochádza pomerne bežná psychoanalytická interpretácia: odcudzenie a osamelosť, ktoré zažíva dieťa odtrhnuté od matkinho prsníka. Oveľa zaujímavejšie je analyzovať tento obraz z pohľadu Fridinho osobného symbolického systému. Napríklad pozadie zo zelených listov je ochranným motívom, ktorý sa často vyskytuje v Kahlo.

Kukla a motýľ na pravej strane sú zosobnením smrti a vzkriesenia duše, tradičnej pre európske zátišia, ale na ľavej strane môžete vidieť nezvyčajnejší hmyz, paličák z rodiny duchov. Duchovia prežívajú vďaka tomu, že dokážu napodobňovať, predstierať, že sú vetvičky a výhonky. Túžba skrývať sa za extravagantné správanie bola do istej miery charakteristická aj pre samotnú Kahlo. Okrem toho sa tyčový hmyz liahne v dospelosti, rovnako ako Frida, ktorá je zobrazená ako bábätko aj ako dospelá.

Mohutná postava sestry pripomína indickú modlu a jej tvár je pokrytá rituálnou maskou. Pri spomienke na to, ako s úctou sa umelkyňa správala k svojim koreňom, aké dôležité bolo pre ňu dedičstvo predkolumbovskej éry, je v nej ľahko čitateľný náznak spojenia s tradíciami. Zdravotná sestra-Mexiko starostlivo drží Fridu v náručí, životodarný mliečny dážď sa valí zhora, jedným slovom, vlasť je to, čo dáva Kahlo ochranu a silu.

Zlomený stĺp, 1944

Toto je jedno z najznámejších a najobľúbenejších diel Fridy Kahlo. Možno preto, že nepotrebuje ďalšie vysvetlenie – je to expresívny manifest vytrvalosti tvárou v tvár ranám osudu, obraz sily. Kulisou pre autoportrét je Pedregal Plateau, púštna sopečná krajina juhozápadne od Mexico City. Táto suchá, neúrodná krajina sa objavuje v mnohých Kahloných dielach zo 40. rokov: praskliny v pôde sa rýmujú s prasklinami v jej duši a tele. V tomto čase kvôli početným operáciám musela Frida nosiť ortopedické korzety. Na autoportréte Frida na mieste zlomenej chrbtice zobrazuje zlomený stĺp, okraje rany sú namaľované šarlátom, klince zapichnuté do tela symbolizujú nielen fyzickú bolesť, ale aj psychické utrpenie. Napriek tomu stojí vzpriamene a otvorene sa pozerá na diváka.

Portrét inžiniera Eduarda Morilla Safu, 1944

Tomuto mužovi vďačíme veľa za výstavu v múzeu Faberge: agronóm a diplomat Eduardo Morillo Safa bol Fridinovým veľkým priateľom a zbieral jej obrazy. Celkovo kúpil asi 35 jej diel, ktoré sa neskôr dostali do Múzea Dolores Olmedo, táto zbierka bola oporou pre výstavu v Petrohrade. V určitom okamihu Morillo Safa poveril Kahlo, aby namaľovala portréty členov jeho rodiny - matky, manželky, syna, dvoch dcér - a seba. Je zvláštne, že Frida v tomto diele nepoužíva žiadne symboly, ktoré by odhaľovali identitu zobrazenej osoby. To je typické pre všetky mužské portréty vytvorené umelcom – tvár, oblek, to je všetko. Symbolika zrejme nie je mužom vlastná. To je zrejmé najmä v porovnaní s portrét matky diplomatka Doña Rosita Morillo, bohatá na vizuálnu podporu: jej status matriarchátu zdôrazňujú mnohé detaily, napríklad Doña Rosita pletie látku osudu svojej rodiny. V skutočnosti na tejto výstave visí portrét Morilla Safu medzi portrétom jeho matky a autoportrétom Fridy – opäť osudom muža.

Autoportrét s opicou, 1945

Diego Fridu opäť urazí, je smutná – a chráni sa náhrdelníkom svojich obľúbených bytostí a vecí. Opica je náhradou za dieťa, ktoré nemohla mať. V Modrom dome bolo vždy veľa zvierat: opice, papagáje, bezsrsté psy plemena Sholoitscuintle, z ktorých jeden je vyobrazený na obrázku. Aztékovia chovali týchto psov v chrámoch ako posvätné zvieratá a ich mäso podávali na slávnostných hostinách a v prvej polovici 20. storočia, v dôsledku vzostupu národného povedomia, sa Sholoitzcuintles stali módnymi miláčikmi medzi mexickou elitou. Xoloitzcuintli aj indický boh spájajú umelkyňu s jej koreňmi, tradíciami starovekého Mexika. Kúzla, ktoré chránia Fridu pred utrpením, sú zabalené do žltej stuhy, ale všetko začína klincom, ktorý pravdepodobne odkazuje na výraz estar clavado - „byť oklamaný“ (clavo, „klinec“ v španielčine).

Kruh, 1954

Smutná bodka výstavy. V roku 1953 bola Friede amputovaná pravá noha v kolene, aby sa zastavil nástup gangrény. Fyzické utrpenie prehlušovala alkoholom a silnými liekmi proti bolesti, čo sa odrazilo aj na jej štýle písania. Pozornosť na detail sa vytratila - rozplynutie zmrzačenej postavy v priestore sa prenáša roztrhanými, chaotickými ťahmi. Vo svojom denníku si v tomto čase píše „Som rozpad“. A to už nie je prirodzený návrat na zem – ako v autoportrét v polovici 40. rokov 20. storočia, kde rastliny pokojne rastú cez jej mäso a bolestivo sa rozkladajú. V tom istom roku, keď bol napísaný The Circle, zomrela Frida Kahlo.

Okázalá mexická umelkyňa Frida Kahlo je verejnosti známa najmä vďaka svojim symbolickým autoportrétom a zobrazeniam mexickej a indiánskej kultúry. Kahlo, známa svojím silným charakterom a pevnou vôľou, ako aj svojimi komunistickými náladami, zanechala nezmazateľnú stopu nielen v mexickom, ale aj vo svetovom maliarstve.

Umelkyňa mala ťažký osud: takmer celý život ju prenasledovali mnohé choroby, operácie a neúspešné liečby. A tak Fridu v šiestich rokoch pripútala detská obrna na lôžko, v dôsledku čoho jej pravá noha schudla ako ľavá a dievča zostalo chromé do konca života. Otec povzbudzoval svoju dcéru všetkými možnými spôsobmi a zapájal ju do mužských športov v tom čase - plávanie, futbal a dokonca aj zápasenie. V mnohých ohľadoch to Fride pomohlo vytvoriť vytrvalý, odvážny charakter.

Udalosť z roku 1925 bola zlomom v Fridinej kariére umelkyne. 17. septembra mala spolu so svojím spolužiakom a milencom Alejandrom Gomezom Ariasom nehodu. V dôsledku zrážky skončila Frida v nemocnici Červeného kríža s početnými zlomeninami panvy a chrbtice. Vážne zranenia viedli k ťažkému a bolestivému zotavovaniu. Práve v tom čase požiadala, aby jej dali farby a štetec: zrkadlo zavesené pod baldachýnom postele umožnilo umelkyni vidieť samu seba a začala svoju tvorivú cestu s autoportrétmi.

Frida Kahlo a Diego Rivera

Ako jedna z mála študentiek Národnej prípravky sa Frida začala zaujímať o politický diskurz už počas štúdia. V neskoršom veku sa dokonca stala členkou Mexickej komunistickej strany a Ligy mladých komunistov.

Počas štúdia sa Frida prvýkrát stretla s vtedy slávnym majstrom nástennej maľby Diegom Riverom. Kahlo často sledovala Riveru, keď pracoval na nástennej maľbe Creation v školskej posluchárni. Niektoré zdroje tvrdia, že Frida už hovorila o svojej túžbe porodiť dieťa od muralistu.

Rivera povzbudil Fridinu tvorivú prácu, ale spojenie dvoch jasných osobností bolo veľmi nestabilné. Väčšinu času žili Diego a Frida oddelene, nasťahovali sa do domov alebo bytov vedľa. Fridu rozčúlili početné nevery jej manžela a zranil ju najmä Diegov vzťah s mladšou sestrou Cristinou. V reakcii na rodinnú zradu si Kahlo odstrihla svoje slávne čierne zámky a zachytila ​​odpor a bolesť, ktorú utrpela v obraze „Pamäť (Srdce).

Napriek tomu mal zmyselný a zapálený umelec aj aféry bokom. Medzi jej milencov patrí známy americký avantgardný sochár japonského pôvodu Isamu Noguchi a komunistický utečenec Leon Trockij, ktorý sa v roku 1937 uchýlil do Fridinho Modrého domu (Casa Azul). Kahlo bola bisexuálka, a tak jej romantické vzťahy so ženami pozná napríklad aj americká popová umelkyňa Josephine Baker.

Napriek zradám a aféram na oboch stranách sa Frida a Diego, dokonca aj keď sa v roku 1939 rozišli, opäť spojili a zostali manželmi až do umelcovej smrti.

Manželova nevera a neschopnosť porodiť dieťa sú na Kahlových obrazoch jasne zobrazené. Embryá, plody a kvety zobrazené na mnohých Fridiných obrazoch symbolizujú práve jej neschopnosť rodiť deti, čo bolo príčinou jej extrémne depresívnych stavov. Obraz „Nemocnica Henryho Forda“ teda zobrazuje nahú umelkyňu a symboly jej neplodnosti - embryo, kvet, poškodené bedrové kĺby, ktoré sú s ňou spojené krvavými žilami. Na výstave v New Yorku v roku 1938 bol tento obraz prezentovaný pod názvom „Stratená túžba“.

Vlastnosti kreativity

Jedinečnosť Fridiných obrazov spočíva v tom, že všetky jej autoportréty sa neobmedzujú len na zobrazenie jej vzhľadu. Každé plátno je bohaté na detaily zo života umelca: každý zobrazený objekt je symbolický. Dôležité je aj to, ako presne Frida zobrazila spojenia medzi predmetmi: väčšina spojení sú krvné cievy, ktoré vyživujú srdce.

Každý autoportrét obsahuje vodítka k významu toho, čo je zobrazené: samotná umelkyňa si samu seba vždy predstavovala vážne, bez tieňa úsmevu na tvári, no jej pocity sú vyjadrené cez prizmu vnímania pozadia, farebnej palety a objekty obklopujúce Fridu.

Už v roku 1932 bolo v Kahlovej tvorbe vidieť viac grafických a surrealistických prvkov. Samotná Frida bola cudzia surrealizmu s pritiahnutými a fantastickými zápletkami: umelkyňa na svojich plátnach vyjadrila skutočné utrpenie. Súvislosť s týmto hnutím bola skôr symbolická, keďže na Fridiných obrazoch možno badať vplyv predkolumbovskej civilizácie, národné mexické motívy a symboly, ako aj tému smrti. V roku 1938 ju osud priviedol do kontaktu so zakladateľom surrealizmu Andre Bretonom o stretnutí, s ktorým sama Frida hovorila takto: „Nikdy som si nemyslela, že som surrealistka, kým Andre Breton neprišiel do Mexika a nepovedal mi o tom. Pred stretnutím s Bretonom boli Fridine autoportréty zriedka vnímané ako niečo zvláštne, ale francúzsky básnik videl na plátnach surrealistické motívy, ktoré umožnili zobraziť emócie umelkyne a jej nevyslovenú bolesť. Vďaka tomuto stretnutiu sa v New Yorku uskutočnila úspešná výstava Kahlových obrazov.

V roku 1939, po rozvode s Diegom Riverom, Frida namaľovala jeden z najvýrečnejších obrazov - „Dve Fridy“. Obraz zobrazuje dve povahy jednej osoby. Jedna Frida je oblečená v bielych šatách, na ktorých sú viditeľné kvapky krvi stekajúce z jej zraneného srdca; Šaty druhej Fridy majú svetlejšiu farbu a srdce je nepoškodené. Obe Fridy sú spojené krvnými cievami, ktoré vyživujú obe odhalené srdcia, čo je technika, ktorú umelec často používa na vyjadrenie emocionálnej bolesti. Frida v jasných národných šatách je presne tá „mexická Frida“, ktorú Diego miloval, a obraz umelkyne vo viktoriánskych svadobných šatách je europeizovanou verziou ženy, ktorú Diego opustil. Frida ju drží za ruku, čím zdôrazňuje svoju osamelosť.

Kahlove obrazy sa vryjú do pamäti nielen svojimi obrazmi, ale aj jasnou, energickou paletou. Samotná Frida sa vo svojom denníku snažila vysvetliť farby použité pri tvorbe jej obrazov. Zelená teda bola spojená s láskavým, teplým svetlom, purpurová s aztéckou minulosťou, žltá symbolizovala šialenstvo, strach a chorobu a modrá symbolizovala čistotu lásky a energie.

Fridin odkaz

V roku 1951 po viac ako 30 operáciách psychicky aj fyzicky zlomený umelec znášal bolesti len vďaka liekom proti bolesti. Už v tom čase sa jej ťažko kreslilo ako predtým a Frida užívala lieky spolu s alkoholom. Doterajšie detailné obrázky boli rozmazanejšie, kreslené narýchlo a nepozorne. V dôsledku nadmerného požívania alkoholu a častých psychických zrútení umelca smrť v roku 1954 vyvolala mnohé klebety o samovražde.

Ale s jej smrťou sa Fridina sláva len zvýšila a jej milovaný Modrý dom sa stal múzeom a galériou obrazov mexických umelcov. Feministické hnutie 70. rokov tiež oživilo záujem o umelkyňu, keďže Fridu mnohí vnímali ako ikonickú postavu feminizmu. Životopis Fridy Kahlo, ktorý napísal Hayden Herrera, a film Frida, natočený v roku 2002, nepripúšťajú, aby tento záujem opadol.

Autoportréty Fridy Kahlo

Viac ako polovicu Fridiných diel tvoria autoportréty. Začala kresliť vo veku 18 rokov, keď mala hroznú nehodu. Telo mala vážne zlomené: poškodenú chrbticu, zlomené panvové kosti, kľúčnu kosť, rebrá, len na jednej nohe bolo jedenásť zlomenín. Fridin život bol v rovnováhe, ale mladé dievča dokázalo vyhrať a napodiv jej v tom pomohla kresba. Aj v nemocničnej izbe bolo pred ňu umiestnené veľké zrkadlo a Frida sa kreslila.

Takmer na všetkých autoportrétoch sa Frida Kahlo stvárnila ako vážna, pochmúrna, akoby zamrznutá a chladná s prísnou, nepreniknuteľnou tvárou, no v detailoch a postavách, ktoré ju obklopujú, sú cítiť všetky emócie a emocionálne zážitky umelkyne. Každý z obrazov obsahuje pocity, ktoré Frida v určitom čase prežívala. Pomocou autoportrétu sa zdalo, že sa snaží pochopiť samu seba, odhaliť svoj vnútorný svet a oslobodiť sa od vášní, ktoré v nej zúria.

Umelec bol úžasný človek s obrovskou silou vôle, ktorý miluje život, vie sa bezhranične radovať a milovať. Jej pozitívny vzťah k okolitému svetu a jej prekvapivo jemný zmysel pre humor k nej prilákali množstvo ľudí. Mnohí sa snažili dostať do jej „Modrého domu“ so stenami v indigovej farbe, aby sa nabili optimizmom, ktorý dievča úplne vlastnilo.

Frida Kahlo vložila do každého autoportrétu, ktorý nakreslila, silu svojej postavy, všetky duševné trápenia, ktoré prežívala, bolesť zo straty a pravú vôľu, na žiadnom z nich sa neusmieva. Umelkyňa sa vždy zobrazuje ako prísna a vážna. Frida veľmi ťažko a bolestne znášala zradu svojho milovaného manžela Diega Riveru. Autoportréty napísané v tomto období sú doslova presiaknuté utrpením a bolesťou. Napriek všetkým skúškam osudu však umelec po sebe mohol zanechať viac ako dvesto obrazov, z ktorých každý je jedinečný.

Calo de Rivera Frida je mexická umelkyňa známa najmä svojimi autoportrétmi.

Frida Kahlo de Rivera (španielsky: Frida Kahlo de Rivera) alebo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon (španielsky: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Coyoacan, Mexico City, 6. júla 1907 – 13. júla 1954) bola mexická umelkyňa známa najmä jej autoportréty. Na jej tvorbu citeľný vplyv mala mexická kultúra a umenie národov predkolumbovskej Ameriky. Umelecký štýl Fridy Kahlo je niekedy charakterizovaný ako naivné umenie alebo ľudové umenie. Zakladateľ surrealizmu Andre Breton ju zaradil medzi surrealistov. Celý život bola v zlom zdravotnom stave, od šiestich rokov trpela detskou obrnou a v tínedžerskom veku mala aj vážnu autonehodu, po ktorej musela podstúpiť množstvo operácií, ktoré ovplyvnili celý jej život. V roku 1929 sa vydala za umelca Diega Riveru a rovnako ako on podporovala komunistickú stranu Frida Kahlo sa narodila 6. júla 1907 v Coyoacan, predmestí Mexico City (neskôr zmenila rok narodenia na 1910 za mexickú revolúcia). Jej otcom bol fotograf Guillermo Calo, Nemec židovského pôvodu. Fridina matka, Matilda Calderon, bola Mexičanka s indickými koreňmi. Frida Kahlo bola tretím dieťaťom v rodine. Vo veku 6 rokov trpela detskou obrnou, choroba ju nechala do konca života krívať a jej pravá noha schudla ako ľavá (čo Kahlo celý život skrývala pod dlhými sukňami). Takáto ranná skúsenosť boja za právo na plnohodnotný život posilnila Fridin charakter. Frida sa venovala boxu a iným športom. Vo veku 15 rokov vstúpila do Preparatoria (Národná prípravná škola), jednej z najlepších škôl v Mexiku, s cieľom študovať medicínu. Z 2000 žiakov tejto školy bolo len 35 dievčat. Frida okamžite získala autoritu vytvorením uzavretej skupiny „Cachuchas“ s ôsmimi ďalšími študentmi. Jej správanie sa často nazývalo šokujúce. V prípravke sa jej prvé stretnutie uskutočnilo s jej budúcim manželom, slávnym mexickým umelcom Diegom Riverom, ktorý v rokoch 1921 až 1923 pracoval v prípravnej škole na obraze „Stvorenie“.

Ako osemnásťročná, 17. septembra 1925, sa Frida stala účastníkom vážnej nehody. Autobus, ktorým cestovala, sa zrazil s električkou. Frida utrpela vážne zranenia: trojitú zlomeninu chrbtice (v driekovej oblasti), zlomeninu kľúčnej kosti, zlomené rebrá, trojitú zlomeninu panvy, jedenásť zlomenín kostí pravej nohy, pomliaždenú a vykĺbenú pravú nohu a vykĺbené rameno. Navyše jej žalúdok a maternicu prerazilo kovové zábradlie, čo vážne poškodilo jej reprodukčnú funkciu. Rok bola pripútaná na lôžko a zdravotné problémy jej zostali do konca života. Následne musela Frida podstúpiť niekoľko desiatok operácií, pričom niekoľko mesiacov neopustila nemocnicu. Napriek vrúcnej túžbe sa jej nikdy nepodarilo stať sa matkou. Práve po tragédii prvýkrát požiadala svojho otca o štetce a farby. Pre Fridu boli vyrobené špeciálne nosidlá, ktoré jej umožňovali písať v ľahu. Pod baldachýnom postele bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa mohla vidieť. Prvým obrazom bol autoportrét, ktorý navždy určil hlavný smer kreativity: „Maľujem sám seba, pretože trávim veľa času sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie.“

V roku 1928 vstúpila do Mexickej komunistickej strany. V roku 1929 sa Frida Kahlo stala manželkou Diega Riveru. On mal 43 rokov, ona 22. Oboch umelcov spájalo nielen umenie, ale aj spoločné komunistické politické presvedčenie. Ich turbulentný spoločný život sa stal legendou. O mnoho rokov neskôr Frida povedala: „V mojom živote sa stali dve nehody: jednou, keď autobus narazil do električky, druhou bol Diego.“ V 30. rokoch žila Frida istý čas v USA, kde pracoval jej manžel. Tento vynútený dlhodobý pobyt v zahraničí, vo vyspelej priemyselnej krajine, spôsobil, že si intenzívnejšie uvedomovala národné rozdiely. Odvtedy mala Frida zvláštnu lásku k mexickej ľudovej kultúre, zbierala staré diela úžitkového umenia a dokonca v každodennom živote nosila národné kroje. Vlastenecké cítenie ďalej rozvíjal výlet do Paríža v roku 1939, kde sa Frida stala senzáciou na tematickej výstave mexického umenia (jeden z jej obrazov dokonca získal Louvre). V roku 1937 sa sovietsky revolučný vodca Leon Trockij nakrátko uchýlil do domu Diega a Fridy; s Fridou si začali románik. Verí sa, že príliš očividná zamilovanosť do temperamentného Mexičana ho prinútila opustiť ich. V 40. rokoch 20. storočia sa Fridine obrazy objavili na viacerých pozoruhodných výstavách. Zároveň sa jej zhoršujú zdravotné problémy. Lieky a lieky určené na zníženie fyzického utrpenia menia jej stav mysle, čo sa jasne odráža aj v Denníku, ktorý sa medzi jej fanúšikmi stal kultom. V roku 1953 sa v jej domovine uskutočnila jej prvá osobná výstava. V tom čase už Frida nemohla vstať z postele a na vernisáž výstavy ju priviezli na nemocničnom lôžku. Čoskoro jej kvôli prepuknutiu gangrény amputovali pravú nohu pod kolenom. Frida Kahlo zomrela 13. júla 1954 na zápal pľúc. Krátko pred smrťou si nechala v denníku posledný záznam: „Dúfam, že môj odchod bude úspešný a už sa nevrátim.“ Niektorí z priateľov Fridy Kahlo navrhli, že zomrela na predávkovanie a jej smrť nemohla byť náhodná. Pre túto verziu však neexistujú žiadne dôkazy a nebola vykonaná ani pitva. Rozlúčka s Fridou Kahlo sa konala v Paláci výtvarných umení. Ceremoniálu sa okrem Diega Riveru zúčastnil aj mexický prezident Lazaro Cardenas a mnohí umelci. Od roku 1955 sa Modrý dom Fridy Kahlo stal múzeom na jej pamiatku.

Lit.: Teresa del Conde. Vida Frida Kahlo. - Mexiko: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, ​​​​2002. Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995. Frida Kahlo, Diego Rivera a mexický modernizmus. (Kat.). - S.F.: San Francisco Museum of Modern Art, 1996. Frida Kahlo. (Kat.). - L. Denník Fridy Kahlo: intímny autoportrét / H.N. Abrams. - N.Y., 1995., 2005. Leclezio J.-M. Diego a Frida. - M.: KoLibri, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: Vášeň a bolesť. - M., 2006. - 96 s. Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Život a dielo. - N.Y., 2007. Herrera H. Frida Kahlo. Viva la vida!. - M., 2004.

Mexická umelkyňa Frida Kahlo čelila toľkým skúškam, že jej človek nemôže závidieť. Malá a krehká mala neuveriteľnú vnútornú silu, ktorá dokázala prekonať všetky protivenstvá. Príbeh jej života je príbehom neustáleho boja, lásky a nenávisti, priateľstva a zrady, tvorivých vzostupov a pádov.

Jej obrazy zobrazujú život plný tragédií. Jej vlastný život, ktorý sa zúfalo snažila pochopiť...

skoré roky

Frida Kahlo sa narodila na predmestí Mexico City Coyoacan 6. júla 1907. Jej otec, ktorý bol fotograf, bol nemecký Žid a jej matka mala mexický a indický pôvod. Frida bola tretím dieťaťom v rodine.

Vo veku 6 rokov dievča trpelo detskou obrnou, v dôsledku ktorej celý život krívalo. Jej pravá noha bola o niekoľko centimetrov kratšia ako ľavá, a preto ju jej rovesníci nazývali „drevenou nohou“. Ťažkosti v tak skorom veku Fridin charakter len posilnili. Napriek všetkým, prekonala bolesť, hrala futbal s chlapcami, chodila na hodiny plávania a boxu.

Vo veku 15 rokov vstúpila Kahlo do jednej z najlepších prípravných škôl, kde plánovala študovať medicínu. Rýchlo získala autoritu vytvorením skupiny Kachuchas s niekoľkými študentmi. V tom čase už maľovala, no svoje maľovanie nebrala vážne. Všetko sa zmenilo v roku 1923, keď stretla umelca Diego Riveru.

Frida ako malé dievčatko celý čas chodila okolo Diega a snažila sa upútať jeho pozornosť. Každému povedala, že sa zaňho vydá a nakoniec to aj urobila. Kahlo si však najskôr musela prejsť skutočným peklom.

V roku 1925 mala Frida hroznú autonehodu. Autobus, v ktorom cestovala, narazil do električky. Železná tyč pantografu vnikla do dievčaťa, poškodila maternicu a zlomila bedrovú kosť. Mala zlomenú chrbticu na troch miestach, rozdrvenú pravú nohu a zlomené rebrá. Lekári od hrôzy rozhodili rukami, no po vyše tridsiatich operáciách prežila. Celý rok bola Frida pripútaná na lôžko. Postupne sa postavila na nohy, no deti už mať nemohla.

Počas tohto ťažkého obdobia pre Kahlo bol Diego Rivera nablízku. Podporoval ju, ako len mohol. Frida si vďaka nemu verila a vydržala. Umelec ju naučil veľa o maľovaní. Ako prvý objavil jej talent na kreslenie.

V zajatí vášní

Závratný románik medzi Kahlo a Riverou sa skončil sobášom. V roku 1929 sa stali manželmi. Ona mala 22 rokov, on 43. Zblížilo ich nielen maľovanie, ale aj komunistické ideály. Búrlivý spoločný život dvoch mimoriadnych osobností sa stal legendou. Diego miloval ženy a príležitostne podvádzal svoju manželku. Frida to vedela, ale nemohla nič urobiť. Neskôr povedala, že v jej živote došlo k dvom nehodám: jednou bolo auto a druhou Diego. Po svadbe sa novomanželia usadili v „modrom dome“, ktorý sa nachádzal v bohatej oblasti Mexika.

Koncom 20. rokov bol Diego Rivera pozvaný pracovať do USA. Pár strávil niekoľko rokov v Amerike, kvôli čomu bol umelec vylúčený z komunistickej strany. Po ňom odišla aj Frida, no v roku 1933 opäť nastúpila. Život v cudzine jej dal výraznejšie pocítiť nespravodlivosť sociálneho systému a dôležitosť národnej kultúry. Umelec začal zbierať staroveké umelecké diela, bol citlivejší na mexickú kultúru a nosil národné kroje. Určitým spôsobom to ovplyvnilo jej tvorbu.

V roku 1937 sa v Kahlovom živote objavil sovietsky revolucionár Leon Trockij. Utekajúci pred prenasledovaním doma našiel útočisko v Mexiku, v dome Diega a Fridy. Existuje veľa legiend o vzťahu medzi Trockým a Kahlo, ale nie je známe, do akej miery sú pravdivé. Podľa najbežnejšej verzie sa sovietsky revolucionár bláznivo zamiloval do temperamentnej Mexičanky. Ona, uchvátená komunistickými myšlienkami, nemohla odmietnuť takú veľkú postavu. Začali si románik, ale Trockého žiarlivá manželka ho v zárodku uškrtila. Čoskoro opustili „modrý dom“.

V roku 1939 bolo Kahlo dielo prvýkrát videné v Európe: niekoľko jej obrazov bolo vystavených v Paríži ako súčasť výstavy mexického umenia. Na každého mali neskutočný dojem a jedno dielo získal dokonca aj Louvre. Zároveň sa zhoršili Fridine zdravotné problémy. Silné lieky určené na zníženie utrpenia zmenili jej stav mysle. A po chvíli už nepomáhali zvládať bolesť.

V roku 1950 umelkyňa podstúpila niekoľko operácií chrbtice, po ktorých strávila rok v nemocnici. Už sa nemohla samostatne pohybovať a bola nútená používať invalidný vozík. A čoskoro Frida prišla o pravú nohu.

V roku 1953 bola v Mexiku usporiadaná veľká samostatná výstava Kahlo. Do galérie ju priviezli priamo z nemocnice. Napriek tomu, že jej stav bol vážny, našla v sebe silu spievať a zabávať sa. Ale ani na jednom autoportréte toho obdobia sa umelec neusmial: zachmúrená, vážna tvár, prísny pohľad, pevne stlačené pery.

13. júla 1954 zomrela Frida Kahlo na zápal pľúc. Niektorí z umelcových priateľov navrhli, že príčinou smrti bolo predávkovanie drogami, ale pre túto verziu neexistujú žiadne dôkazy. Na rozlúčke s Fridou sa zúčastnili všetci významní umelci a mexický prezident Lazaro Cardenas.

Napriek životu plnému utrpenia a bolesti bola Frida Kahlo oslobodená, extrovertná osoba. Silne fajčila, nadmerne pila alkohol, spievala obscénne piesne a bola otvorene bisexuálka. Na tvorbu umelca sa pozerá inak. Niektorí jej obrazy obdivujú, iní sú z nich znechutení. Jedno je však jasné: bola to skvelá žena.