V roku 1878 A.N. Ostrovsky dokončil svoju hru „Veno“, ktorá bola prvýkrát publikovaná a uvedená v roku 1879. Odvtedy sa z javiska prakticky nikdy nestratila a tešila sa obrovskému úspechu. Dodnes je jednou z najobľúbenejších hier klasického repertoáru, bol podľa nej natočený aj film Krutá romantika. Čo priťahuje diváka na tejto dráme?
V porovnaní s „The Thunderstorm“ Ostrovsky použil úplne inú metódu - metódu psychologickej autenticity. Znovuvytváranie prostredia, situácie, vytváranie zápletky, genialita dramatika vytvára realistické postavy a majstrovsky ukazuje vnútorný myšlienkový pochod, ospravedlňujúci každý čin, každý impulz duše. Táto dráma najplnšie odrážala realistické tendencie Ostrovského tvorby.
Situácia v pozadí zápletky a názov hry nie sú nové. Bezdomovectvo je typickým javom tej doby. V „Vene“ kritická sila Ostrovského nezmizla, dokonca už vo svojich raných komédiách odsudzoval rastúcu silu buržoázie, pre ktorú sú peniaze základným faktorom života. Ide len o to, že výpoveď prerástla komediálny žáner a stala sa jemnejšou – dramatik ukazuje, ako chladná vypočítavosť obchodníkov ničí životy otvorených, čestných ľudí.
Po analýze Ostrovského diela sme dospeli k záveru, že pre autora je veľmi dôležitá jasná, transparentná ideologická štruktúra hry. V Ostrovskom je takmer vždy jasné, kto je kladným hrdinom a kto záporákom, a často má aj dôvod. Dramatik vždy vloží do hry nejakú myšlienku alebo predstaví problém, odsúdi akékoľvek prejavy nespravodlivosti. Ideová oblasť dramaturgie A.N. Ostrovského – sociálne otázky. Nastoľuje otázky peňažných vzťahov, znepokojuje ho moc peňazí, ich moc nad ľuďmi. Niekedy sú peniaze príčinou dobrodružstiev a machinácií - a teda vtipných, zábavných intríg (kde stále existuje sociálny podtext) a niekedy sa peniaze stávajú príčinou tragédie, ako v hre "Veno".
Motív peňazí nám z pohľadu autora umožňuje odhaliť samotnú podstatu medziľudských vzťahov: v peňažných záležitostiach sa prejavujú všetky najdôležitejšie vlastnosti človeka, testuje sa ich hodnota a napĺňa sa ich osud. Ak sú v Ostrovského raných hrách sociálne problémy v pozadí, latentne sa prejavujú pri chápaní, tak v neskorších hrách je už konflikt zjavne sociálno-psychologický.
Rozvoj psychologického realizmu v druhej polovici 19. storočia sa prejavil aj v dráme. Záujem o ľudskú osobnosť vo všetkých jej stavoch nútil spisovateľov hľadať prostriedky na ich vyjadrenie. V dráme bola hlavným takýmto prostriedkom štylistická individualizácia jazyka postáv a vedúca úloha vo vývoji tejto metódy patrila Ostrovskému. Okrem toho sa Ostrovskij pokúsil ísť vo svojom psychologizme ďalej, cestou poskytnutia svojej postavy maximálnej možnej voľnosti v rámci autorovho plánu.
V priebehu štúdie sme sa pokúsili zistiť, čo predurčilo prítomnosť psychologickej drámy v diele Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. V prvom rade podľa nás tým, že svoje diela tvoril spočiatku pre divadlo, pre javiskovú realizáciu. Zameranie na javiskovú existenciu drámy určuje aj osobitnú pozornosť autora psychologickým charakteristikám každej postavy: hlavnej aj vedľajšej postavy.
Autor rôznymi prostriedkami vytvára celistvé, psychologicky plnokrvné sociálne typy. Hlavným prostriedkom psychologickej charakterizácie postáv je ich reč: slovná zásoba, dialógy, monológy, intonácie. Okrem osobitostí jazyka Ostrovsky využíva aj správanie svojich postáv na sprostredkovanie ich psychologických charakteristík. Ostrovského prostriedkami psychologickej charakterizácie nie je sebauznávanie postáv, neuvažovanie o ich citoch a vlastnostiach, ale najmä ich činy a každodenný dialóg.
Na základe komplexného vzorca emocionálnych zážitkov predstavuje „Veno“ nové slovo v Ostrovského tvorbe. Spolu so žánrom satirickej komédie je zvykom hovoriť o formovaní žánru psychologickej drámy v Ostrovského neskorej tvorbe. Vznik psychologizmu v Ostrovského diele nie je spojený len s prelomením stereotypov v popise hrdinov. Psychologická dráma v Ostrovského divadle vzniká na základe akéhosi kompromisu medzi konaním vyžadujúcim „zníženie“ zložitosti ľudskej osobnosti a pozornosťou k jej problematickosti.
Zložitosť charakterov postáv – či už je to nesúlad ich vnútorného sveta, akým je Larisa, alebo rozpor medzi vnútornou podstatou hrdinu a vonkajším správaním, akým je Paratov – je psychologizmom Ostrovského drámy. A. N. Ostrovky stavia vzácny výtvarný efekt záverečnej scény na akútnej zrážke mnohosmerných emócií: čím je hrdinka jemnejšia a zhovievavejšia, tým bystrejší je úsudok diváka.
Vrcholom Ostrovského tvorivosti sa stala dráma „Veno“, dielo, v ktorom sa motívy a témy väčšiny hier neskorého obdobia spojili v prekvapivo veľkorysú umeleckú jednotu. Táto hra, odhaľujúca novým spôsobom zložité a psychologicky polyfonické ľudské charaktery, predvída nevyhnutnosť vzniku nového divadla v Rusku.
Ostrovského psychologická dráma „Veno“, ako aj hra „Búrka“, sú jedným z Ostrovského dramatických majstrovských diel. Vyznačuje sa akútnosťou sociálnych problémov, farebnosťou a jasnosťou postáv, sofistikovaným psychologizmom a prelínaním spoločenského a individuálno-osobného, ktoré je vzácne vo svojej expresivite.
Takmer dvadsať rokov delí „The Dowry“ (1978) od „The Thunderstorm“ (1859). Intenzívne zmeny v ruskom živote viedli k zvýšeniu kapitalizácie, „triumf buržoázie“. Dej sa odohráva v povolžskom meste Brjakhimov v „súčasnosti“ (teda na konci 70. rokov 19. storočia). Hrdinami hry sú europeizovaní obchodníci, ktorí sa podľa slov jedného zo sluhov idú porozprávať „do Moskvy, do Petrohradu a do zahraničia“.
Prierez v hre a do značnej miery určujúci jej konflikt je motívom všemohúcnosti kapitálu. Významnú časť expozície drámy „Veno“, ktorej analýza nás zaujíma, zaberá dialóg medzi milionárom Knurovom a zástupcom bohatej obchodnej spoločnosti Vozhevatovom. Obaja obchodníci, rovnako ako väčšina Ostrovského postáv, majú významné priezviská: „knur“ - prasa, kanec, „vozhevaty“ - zdvorilý, zdvorilý. Obchodníci diskutujú o senzačných novinkách: súhlas prvej krásky mesta, pôvabnej a umeleckej Larisy Ogudalovej, vydať sa za chudobného úradníka Karandysheva, ktorý je v očiach úspešných obchodníkov úplne bezvýznamný. "No, čo je Karandyshev!" - povie Knurov pohŕdavo (dom 1, vzhľad 2).
Z dialógu obchodníkov sa dozvedáme o vzťahu Larisy s jej milovaným Paratovom, ktorý podľa Voževatova „zajal všetkých nápadníkov a nebolo po ňom ani stopy, zmizol bohvie kam“ (D. 1, Rev. 2). Larisa je v beznádejnej situácii, je bez domova, a to je hlavný dôvod jej osobných nešťastí. Účastníci rozhovoru hodnotia aj svoje šance v súťaži o Larisu. Boj o ňu, vedený takmer podľa zákonov burzovej hry, odhaľuje v každom zo súperov celú nesmiernosť ich osobných ambícií, túžbu presadiť sa v úlohe „hrdinu dňa“. Nech obchodníci hovoria o čomkoľvek, aj o tých najosobnejších, najtajnejších veciach, všade je motív nákupu a predaja na prvom mieste.
Každá z postáv hry „Veno“ (Ostrovský), ktorej analýza nás zaujíma, sa v súlade s ich predstavami snaží zvládnuť „umenie života“. V hierarchii životných hodnôt obchodníkov a šľachticov sa do popredia dostáva bohatstvo, luxus a nádherné pôžitky. Knurov, ktorý má obrovský majetok, sa správa ako človek, pre ktorého „nemožné nestačí“. „Paratov žije štýlovo“ – takto hodnotia obchodníci životný štýl „brilantného majstra“. „Miluje žiť veselý život,“ hovorí o matke hrdinky Kharite Ignatievne Ogudalovej mladá, úspešná Vasya Vozhevatov, ktorá býva v jej dome. Chudobný úradník Karandyshev, „hrdý a závistlivý muž“, ktorý sa snaží o úspech a pohodlie, sa javí ako parodický dvojník Paratova. Karandyshev si nedokáže osvojiť pre neho cudzí, neorganický štýl správania a stratí sa. Podľa úspešného vyjadrenia A.I. Zhuravlevy sa nemôže „dostať do obrazu“. A iba duchovne vycibrená Larisa akoby existovala „nad každodenným životom“, túži po zduchovnenom a morálnom živote, sníva o vznešene romantických vzťahoch. Prirodzene, s takými rozdielnymi predstavami o živote, on a Karandyshev hovoria rôznymi jazykmi.
Prirodzene vyvstáva otázka: je Karandyshev úprimný vo svojich citoch k Larise? Tento drobný úradník s veľkými ambíciami ju bezpochyby svojim spôsobom miluje. Tento pocit je však neoddeliteľný od jeho hysterickej ctižiadosti, túžby predviesť svoj „kapitál“ svojim súperom. M. V. Otradin správne poznamenáva, že vzťah medzi Larisou a Karandyshevom sa „okamžite prejavuje ako vzájomné nároky“. Karandyšev, hneď ako sa stane ženíchom, začne s obvineniami, správa sa neslušne a svojej neveste pripomína život „v tábore“. Larisa mu s ničivou, nemilosrdnou úprimnosťou odpovedá: „Keby som nehľadala ticho, samotu, keby som nechcela utekať pred ľuďmi, vzala by som si ťa? (D. 1, Rev. 4). Romanticky naladená Larisa pred Karandyshevom neskrýva, že jej ideálnym mužom je Sergej Sergej Paratov. Paratov vníma v aure vysokých romantických asociácií (M.V. Otradin), vidí v ňom odvážneho, veľkorysého, výnimočného človeka vo všetkom. Po súhlase s manželstvom s Karandyshevom Larisa zradí svoje predstavy o láske a skutočnom šťastí. Larisin súhlas sobášiť sa s nemilovanou osobou však umožňuje rôzne interpretácie. Po strate toho, čo sa zdalo byť jej novonájdeným šťastím (Paratov odišiel a zabudol na Larisu), nestráca nádej na slušný a morálny život. A preto volí cestu manželstva. "Aspoň si vezmite Karandysheva," hovorí Vozhevatov, nie bez hnevu. Je pozoruhodné, že Larisina matka, Kharita Ignatievna Ogudalová, je oveľa menej vyberavá, pokiaľ ide o prostriedky na dosiahnutie blahobytu v živote. Nevylučuje „vrelú účasť“ na živote dcéry bohatého muža, o čom svedčí aj jej rozhovor s Knurovom. „Je dobré, ako sa táto účasť nájde,“ súhlasí s Knurovom († 2, vzhľad 2). V očiach najstaršej Ogudalovej je dcéra tovarom, takže Larisino manželstvo alebo „záštita“ sympatického bohatého muža jej, jej matke, stojí za to.
Hlavnou udalosťou prvého dejstva je návrat Paratova do Brjachimova. Jeho príchod je dôležitý nielen pre vplyvných ľudí z mesta. Tešia sa z neho krčmári aj cigáni. Paratov má každý najradšej. Keď hovorí o mechanikoch z „Lastovičky“: „Je to cudzinec, je Holanďan, jeho duša je krátka; majú namiesto duše aritmetiku“ (D. 1, Rev. 6) – čitateľ (divák) má právo očakávať, že sám Paratov je skutočne ruský človek so širokou dušou. Paratov sa snaží byť vnímaný týmto spôsobom. Tu sa však ukazuje, že pre neho nie je ťažké nájsť spoločnú reč s obchodníkmi: „Ja, Mokij Parmenych,“ obracia sa na Knurova, „nemám nič v láske; Ak nájdem zisk, predám všetko, čokoľvek“ (D. 1, Rev. 6). Po tomto veľmi úprimnom sebavyznaní nasleduje správa o svadbe s dievčaťom s veľmi bohatým venom. Ostrovskij ukazuje, že v ruskej spoločnosti prebieha proces stierania rozdielov medzi triedami. Veľký pán rozmýšľa a koná celkom ako obchodník. Skutočnosť, že Paratov so svojím vzdelaním a inteligenciou, schopnosťou cítiť krásu, slúži rovnakým modlám ako obchodníci, dramaticky vyostruje konflikt a nevyhnutne približuje katastrofu.
Je pozoruhodné, že v porovnaní so silami sa komediálny herec Arkady Schastlivtsev (jeho úloha je v zápletke druhoradý) javí ako prirodzenejší človek. Jeho reakcie na svet sú priamejšie, čo však len zhoršuje jeho pozíciu bifľoša, s ktorým osvietení ruskí tyrani najnovšej formácie „vyrážajú dych“. V podobnej blbej pozícii sa ocitá Larisin snúbenec, ktorému sa súperiaci muži neustále snažia ukázať jeho pravé miesto. S Robinsonom je príbuzná aj samotná Larisa, na ktorú sa „medici“ pozerajú ako na vec.
Počas stretnutia s Larisou (dom 2, vzhľad 8) sa Paratov správa ako režisér a herec zároveň. Jeho príťažlivosť pre Shakespearovho Hamleta možno vysvetliť jeho túžbou hrať, meniť roly a masky. Paratov je mimoriadne sebecký človek, zvyknutý vo všetkom vynikať a predovšetkým v láske. Jeho mužskej ješitnosti lichotí, že Larisa je stále v zajatí vášnivých citov. Nepochybne patrí k „dravým“ typom hrdinov („paraty“ je silná, dravá zver). V reakcii na Larisinu žiadosť, aby nezneužívala svoju úprimnosť, Paratov pokrytecky vyhlasuje: „Ja, Larisa Dmitrievna, som človek s pravidlami, manželstvo je pre mňa posvätná záležitosť“ (D. 2, Rev. 8). Pravdivosť týchto slov je vyvrátená celým jeho následným správaním, celým priebehom udalostí. Manželstvo je pre neho výhodný obchod, svoju slobodu, príťažlivosť k Larise a možnú vyhliadku na šťastie s ňou predáva za veľké veno svojej nemilovanej metropolitnej nevesty.
Bez preháňania môžeme povedať, že pýcha je „Archimedova páka“, ktorá hýbe konaním. „Každý sa má rád,“ hovorí Larisa trpko.
Karandyshev, ktorý plánuje večeru, prechováva tajnú túžbu vysmiať sa bohatým „fanfarónom“ a pomstiť sa im. Pri večeri zdvihne prípitok svojej snúbenici Larise – a vysloví pre seba slovo chvály. Karandyshev sa cíti za zenitom veľkosti a jeho hostia len vidia, aký je vtipný. V boji ambícií vyhrávajú silní a úspešní. Paratov, zosmiešňujúci hostiteľa večere, dosiahne svoj cieľ: v očiach Larisy je Karandyshev ponížený, a preto zničený. Larisa je oslobodená od vnútorných záväzkov voči ženíchovi.
Karandyshev tiež nemyslí na to, že pre Larisu je manželstvo s ním kompromisom, že dúfa, že nájde samotu a pokoj v rodine. Spojenie s vznešenou rodinou Ogudalovcov pre neho znamená „hrať o povýšenie“ získať krásnu manželku. Preto sníva o veľkolepej, veľkolepej svadbe, ktorú Larisa neznáša.
V centre drámy je osud očarujúcej a talentovanej bezdomovkyne, okolo ktorej prebieha úprimné a cynické vyjednávanie. Ako sa akcia vyvíja, „mučenie citov“ (termín B. Eikhenbauma) hrdinky sa predlžuje, ako sa len dá. Paratov, ktorý sa rozhodol zničiť Karandysheva, nemyslí na bolesť, ktorú spôsobí Larise.
Dominantné motívy hry tvorí a podporuje prvok hudobnej romantiky. Larisa spieva romancu na motívy Baratynského básní „Nepokúšaj ma zbytočne“. V tejto elégii dominuje sklamanie, únava duše a neschopnosť zviesť lásku. Romantiku možno považovať za kľúč k hrdinkinej dráme. Larisin spev je hlasom utrápenej duše. Dievča v hre, ktoré zažilo vysoký romantický cit pre Paratov, sa snažilo, ale nedokázalo sa vyrovnať s úlohou nevesty nemilovaného muža, ktorého jej matka „pre každý prípad“ držala v dome.
V analyzovanej hre „Veno“ od Ostrovského, rovnako ako v románoch, existuje veľa vnútorných paradoxov. Zdá sa, že Larisino utrpenie dosiahlo svoj konečný limit. A zrazu počula v slovách obdivujúceho Paratova to, čo čakala a chcela počuť, a po svojom vnímala a interpretovala jeho nestále, no vášnivé vyznania. Jej duša okamžite reaguje na láskavý, vzrušený hlas jej milovaného. Žiť pre Larisu znamená milovať. Preto bez váhania súhlasí, že pôjde za Volgu s mužom, v ktorého už stratila vieru (D. 3, Zj 12). Paratovova poznámka – „Pôjde“, adresovaná Knurovovi a Vozhevatovovi, zrejme ruší celú predchádzajúcu situáciu (Karandyševovo dohadzovanie, Larisin súhlas so sobášom). Paratov sa vždy cíti ako pán situácie.
Pre Karandysheva je útek hostí a nevesty hroznou ranou. Jeho monológ: „Yes, it’s funny... I’m a funny person...“ (r. 3, Yavl. 14) – je plný patetických intonácií. A čitateľ (divák) s ním – takmer po prvý raz – začína súcitiť. Psychologické charakteristiky tejto postavy sa citeľne skomplikujú, jeho situácia sa dramatizuje. Karandyshev sa chystá pomstiť svojim páchateľom a táto vzbura proti nim: „Pomstím sa každému z nich, každému, kým ma nezabijú“ (D. 3, Rev. 14) – je úplne prirodzené.
V Ostrovského „Veno“ je významné miesto venované motívu hry, ktorý autor v mnohom rozvinul tak v dejstve hry, ako aj v postavách a vo vzťahoch postáv. To je tiež krutý žart s hercom Schastlivtsevom, ktorého Paratov vydáva za cudzinca Robinsona a sľubuje, že ho pošle do Paríža. Ale „Paríž“, kde Schastlivtsev končí, je reštaurácia Bryakhimov. Aj toto je hra na city a ego ústredných postáv.
Toto je tiež jedna z foriem stelesnenia konfliktu. V druhom dejstve sa Paratov rozpráva s Larisinou matkou. Hravo poznamená: „Nie je pre nás, frivolní páni, začínať nové obrátky!“ (Zjavenie 7). V skutočnosti má ďaleko od gentlemana: ušľachtilý lesk je jeho maskou a za ňou je povaha a záujmy obchodníka. Kharita Ignatievna sa snaží odhaliť Paratovovu hru, odhaliť jeho tajné úmysly: „Rozumiem: chceš sa oženiť so ziskom? Oženiť sa s Larisou bez vena je pre Paratova nemožné - toto je hra, ktorá nestojí za sviečku: „Napokon som sa takmer oženil s Larisou - želám si, aby som mohol ľudí rozosmiať! Áno, hral sa na blázna“ (D. 1, Zj 7). A samotný vzťah s Larisou, ktorý v Paratove prebúdza vášeň hráča, je krutá, nebezpečná hra, úplne vedomé riziko: „Vzdám sa všetkých kalkulácií a žiadna sila ťa zo mňa nevytrhne; možno spolu s mojím životom“ (D. 3, Zj 12). V scéne rozpoznávania sú Paratovove pestré prejavy Larisou považované za slovnú hru: „Nie, nie, Sergej Sergej, ty mi nehovor frázy!...“ (d. 4, vzhľad 7). Pojem „hra“ sa v hre realizuje v metaforickom zmysle: „život je hra“. „Stratil som viac ako majetok, stratil som teba; Ja sám trpím a dal som vám trpieť“ (D. 3, Zj 12). Posledné dejstvo začína scénou kartovej hry a po ňom nasleduje epizóda Larisinho prehadzovania, kde sa Knurov a Voževatov spoliehajú na náhodu.
„Krutá hra“ Paratova a Larisy sa skončila tým, že hrdinka konečne odhalila skutočného Paratova, pre ktorého sú vypočítavosť a prospech predovšetkým. Pre Larisu sa sklamanie v jej milovanom rovná strate zmyslu života. Žena veno, ktorá trpí Paratovovou zradou, nenachádza súcit u nikoho, dokonca ani u svojho priateľa z detstva Voževatova. Posledný dialóg v hre medzi Larisou a Karandyshevom sa odohráva na silných emocionálnych výkyvoch. Vražedné slovo „vec“, ktoré Karandyshev nájde pre svoju bývalú snúbenicu, sa stáva jedným z leitmotívov tohto posledného rozhovoru. "Beriem ťa, som tvoj pán," hovorí Karandyshev (č. 4, vzhľad 11). Ale potom, šokovaný Larisovým úmyslom ísť do Knurova, zmäkne: „Larisa Dmitrievna! Stop! Odpúšťam ti, odpúšťam všetko." Karandyšev prosí, aby mu urobil radosť a vyznáva mu lásku. A potom - ako odpoveď na Larisino kategorické odmietnutie a pohŕdanie - nasleduje nová emocionálna zmena: "Takže nedovoľte, aby vás niekto dostal!" Larisin bývalý snúbenec, ktorý sa ju rozhodol ochrániť a pomstiť (jeden zo všetkých a jeden proti všetkým), nedokáže udržať túto výšku a svoju milovanú zabije, čím si potvrdí pohľad na ňu ako na vec (B. O. Kostelyanets).
Larisa považuje strelu Karandysheva za požehnanie. Nemá integritu Kateriny, a tak sa Larisa ocitla na pokraji kompromisu a morálneho zlyhania, hoci v nej žije vášnivý sen o čistote a kráse medziľudských vzťahov. Smrť jej umožňuje zachovať si integritu a výšku bez toho, aby stratila svoju dôstojnosť. Ale ako zdôrazňuje A.I. Zhuravleva, „čím viac jemnosti a odpustenia hrdinka má, tým ostrejší je úsudok diváka“.
Význam názvu hry „Veno“, ktorý sme analyzovali, je zameraný nielen na sociálny a každodenný konflikt, ale aj na konflikt morálny a psychologický. „Katerinu nemôžete nazvať venom. Je bohatá: je za ňou sila tradície, sila svetonázoru ľudu a ľudovej poézie. Larisa je krásna, ale je na to sama,“ správne poznamenal N. N. Skatov. Hrdinky dvoch Ostrovského dramatických diel sa javia ako individuálne jedinečné a patria medzi najpôvabnejšie ženské postavy ruskej a svetovej literatúry.
>Eseje na základe diela The Dowry
Aký je dôvod drámy hrdinky hry?
A. N. Ostrovsky napísal hru „Veno“ v roku 1879, v období prudkého rastu obchodu a priemyslu v krajine. Mnoho obyčajných obchodníkov sa zmenilo na milionárov, snažili sa získať európske vzdelanie, obliekať sa a vyzerať ako Európania. Ich postavy sa tiež stali zložitejšími. Nechceli komunikovať s ľuďmi iného sociálneho postavenia a začali sa ženiť nie z lásky, ale výlučne z materiálneho zisku. Presne tak sa svet obchodníkov objavuje v Ostrovského dráme. Na pozadí týchto zmien je zobrazená hlavná postava a jej osud.
Larisa Dmitrievna je rafinovaná, poetická povaha, neschopná klamať alebo lichotiť kvôli získaniu materiálnych výhod. Je mimoriadna, dobre vychovaná, vzdelaná, skromná, talentovaná, schopná hlbokých citov. Zdá sa, že existujú iba výhody. V spoločnosti, ktorá ju obklopuje, je však takáto otvorenosť považovaná za nevýhodu. Jej prednosti sú sarkasticky hodnotené a dokonca odsudzované. Ako hovorí mladý Vozhevatov o jej postoji k Paratovovi: "Aká citlivosť!" On sám Ogudalovcov často navštevuje, komunikuje s Larisou, predstavuje sa ako jej priateľ, no vzápätí jej vyčíta jej jednoduchosť a dodáva, že pravdu nemožno povedať ženám bez vena.
V skutočnosti sa všetko naokolo kupuje a predáva, vrátane citov, krásy a panenskej cti. Odteraz patrí moc a vplyv v spoločnosti dravým, húževnatým a vynaliezavým podnikateľom, čomu Larisa na rozdiel od matky nerozumie. Morálne hodnoty Kharity Ignatievny a jej dcéry sú také odlišné, že to vedie k smutnému koncu. Larisa, unavená neustálymi recepciami, falošnými úsmevmi a nekonečným výberom nápadníkov, sa rozhodne vydať za prvého, kto o to požiada. Tu sa objavuje hlúpy Karandyšev – chudobný, drobný úradník. Veľmi dobre chápe, že prijatím jeho návrhu vyzýva muža, ktorého už dlho miluje. Bohužiaľ, Paratov nie je pripravený vzdať sa „sobáša za milión“ kvôli nej. Už si vybral nevestu so zlatými baňami a nemieni nič meniť.
Môžeme konštatovať, že ani Paratov, ani Karandyshev nemali k Larise úprimné city. Jeden chcel jednoducho pohladiť svoju hrdosť tým, že dostane úprimné uznanie od krásneho a výnimočného dievčaťa, zatiaľ čo druhý sa chcel pochváliť, že si Larisa vybrala jeho. Knurov a Vozhevatov zároveň rozhodujú o jej osude hádzaním. Postarší obchodník sa nebráni tomu, aby z nej urobil udržiavanú ženu. Keď Larisa uvidela svetlo a uvedomila si, že je len vec, veno, ktoré sa dá kúpiť alebo predať, chce zomrieť. Z tohto utrpenia ju oslobodzuje Karandyshev. Keď sa dozvedel, že chce pokaziť svadbu, zastrelí ju, aby ju nikto iný nedostal. Larisa prijíma smrť s vďakou, akoby vyslobodenie z krutého sveta, v ktorom tak málo žila. Umiera, odpúšťajúc všetkým, ktorí ju nedokázali pochopiť.
Alexander Nikolajevič Ostrovskij je skvelý ruský dramatik. Jeho slávna hra The Dowry bola napísaná v roku 1878. Autor na diele dlho a usilovne pracoval štyri roky. „The Dowry“ vyvolalo mnoho otázok a rozporov medzi kritikmi a divákmi, ktorí ako prví videli hru inscenovanú na javisku.
Ako sa často stáva, uznanie „Vena“ medzi ľuďmi prišlo až niekoľko rokov po smrti samotného autora. Prvé predstavenia v petrohradských a moskovských divadlách boli, žiaľ, veľmi katastrofálne, kritici dávali zlé hodnotenia a písali protichodné recenzie. Hra však rýchlo a ľahko prešla cenzúrou a bola okamžite publikovaná v časopise Otechestvennye zapiski v roku 1879.
Predpokladá sa, že Ostrovskij napísal drámu podľa skutočných udalostí, ktoré musel počas svojho života ako sudca v okrese Kineshma pozorovať.
Myšlienku tohto diela vytvoril autor na jeseň roku 1874, ale práca na ňom trvala dlho a namáhavo. Počas jeho písania autor vydal niekoľko ďalších diel a „Veno“ dokončil až v januári 1879. Hra, ktorá v tom čase nebola akceptovaná a uznávaná, sa dnes stala klasikou a získala skutočný rešpekt a nesmrteľnosť.
Podstata práce
Po prvé, stojí za to rozhodnúť, kto je veno? Takto za starých čias nazývali dievčatá, ktoré boli chudobné a nemali veno, ktoré malo ísť do hlavného mesta jej budúcej rodiny. Žena v tých časoch nepracovala, preto ju muž bral ako svoju vyživovanú osobu a okrem peňazí, ktoré dostal od rodičov, nemal v čo dúfať, manželka mu nemohla nijako pomôcť vo finančných záležitostiach, a jej deti automaticky zostali bez dedičstva s jednou zo strán. Takéto dievčatá sa spravidla usilovne snažili získať pozornosť nápadníkov svojou krásou, rodokmeňom a vnútornými cnosťami.
Alexander Nikolajevič Ostrovskij vo svojej hre opisuje skutočný vnútorný stav obyčajnej bezdomovkyne, ktorá tvrdohlavo hľadá skutočnú, úprimnú lásku na zemi, no uvedomuje si, že neexistuje. Nikto sa nikdy neodvážil nazrieť do jej duše a prejaviť o ňu úprimný záujem, a tak sa dievča stáva pre bohatého muža obyčajnou vecou, jednoducho nemá inú možnosť a dokonca ani šancu na slušné zaobchádzanie. Ďalšou možnosťou, ako si zariadiť svoj život, je oženiť sa s úbohým, sebeckým a skromným Karandyshevom, drobným úradníkom, ktorý sa opäť ožení s Larisou kvôli sebapotvrdeniu. Ale aj túto možnosť odmieta. Všetky rozpory v živote, ktoré nás obklopujú, autor demonštruje na príklade osudov hrdinov. Podstatou hry „Veno“ je ukázať čitateľovi, ako nemilosrdne a podlo vymieňajú ľudia pravú lásku a priateľstvo za obyčajný obchod, z ktorého môžu čerpať len svoj vlastný prospech.
Hlavné postavy
- Postavy v hre sú:
Larisa Ogudalová je mladé krásne dievča, ktoré nemá žiadne veno. Pre jej ťažké postavenie v spoločnosti sa v tomto svete cíti mimoriadne ponížená. Takéto dievčatá, žiaľ, počas života spisovateľa nikoho nezaujímali. Hrdinka rada sníva, a tak sa zamiluje do bohatého šľachtica a dúfa v šťastie vedľa neho. S Karandyshevom sa dievča cíti ako vec, jej osobnosť sa stáva bezvýznamnou, priamo mu hovorí, že ho nemôže milovať tak, ako miluje iného. Je obdarená hudobným a choreografickým talentom. Jej povaha je mierna a pokojná, no v hĺbke duše je vášnivou osobou, ktorá túži po vzájomnej láske. Skrytá sila vôle sa odhalí v jej postave, keď utečie zo zásnub, aby čelila riziku, že bude zneuctená a nepochopená okolím. Ale kvôli úprimnému pocitu je pripravená obetovať svoj život a zakričať matke ultimátum na rozlúčku: buď sa stane Paratovovou manželkou, alebo ju treba hľadať vo Volge. Ako vidíte, zúfalá žena nie je bez vášne, dáva do hry svoju česť aj seba. analyzovali sme to v eseji. - Kharita Ignatievna - pani Ogudalová, matka Larisy Ogudalovej, chudobnej šľachtičnej, vdovy, ktorá bola mimoriadne obratná v ekonomických záležitostiach, ale nemohla dať veno svojim trom dcéram, pretože jej majetok nebol veľký. Ona sama ledva vychádza s peniazmi, no dokáže zahodiť obedy a večery, aby našla partnera pre svoju najnovšiu mladú dámu v sobášnom veku.
- Jurij Karandyšev, chudobný úradník, snúbenec Larisy Ogudalovej, sa vyznačoval nadmerným narcizmom a posadnutosťou. Sebecký čudák, ktorý často žiarlil a vyzeral tak trochu hlúpo. Larisa bola pre neho hračka, ktorou sa mohol pochváliť ostatným. Cíti všetko opovrhnutie okolia Ogudalovcov, no napriek tomu sa nevzdáva myšlienky dokázať im, že je rovný so všetkými. Jeho okázalá arogancia, pokusy potešiť a získať česť dráždia spoločnosť i samotnú hrdinku, v porovnaní s dôstojnosťou a silou Paratova je tento malý muž beznádejne porazený. Nakoniec padne do očí svojej nevesty, keď sa opije na zásnubnej večeri. Potom pochopí, že je lepšie ísť k Volge, ako sa zaňho vydať.
- Sergej Paratov je uznávaný šľachtic, bohatý muž, ktorý často vyhadzoval peniaze pre svoje potešenie. Krásne žil, kolotočoval a dvoril ženám, a tak sa mu po postupnom krachu podarilo chytiť za srdce bohatú dedičku. Vidno, že je rovnaký bezduchý egoista ako Karandyshev, jednoducho žije vo veľkom štýle a vie zaujať. Duša partie a vtipkár sa nadovšetko rád zabáva a hádže prach do očí, preto volí skôr manželstvo z rozumu ako úprimné city.
- Vasily Vozhevatov je priateľom Larisy Ogudalovej, veľmi bohatej, ale nemorálnej a odpornej osoby. Hrdina nikdy nebol zamilovaný a nevie, čo to je. Vyznačoval sa dôvtipom a prefíkanosťou. Vasilij sa s dievčaťom neožení, hoci tvrdí, že ju vezme do väzby. Stratí ho v lotérii, ale utešuje sa tým, že zachránil, čo z neho robí nemorálneho a prázdneho človeka. Je to obchodník, potomok nevoľníkov, ktorý všetko dosiahol sám. Pre neho je najdôležitejšie nestratiť pozíciu, ktorú dosiahol, a tak mladej žene odmietne pomôcť, pretože nechce porušiť obchodníkovo slovo dané Knurovovi.
- Mokiy Knurov je bohatý muž v pokročilom veku. Prejavuje sympatie k Larise, hoci je ženatý. Veľmi konkrétna a dôkladná osoba namiesto všetkého okamžite sľubuje dievčaťu, z ktorej chce urobiť svoju držanú ženu, materiálne výhody a rezerváciu: "Pre mňa nemožné nestačí."
- Arkady Schastlivtsev (Robinson) je známym Paratova, neúspešného herca, ktorý si často rád vypil, no nevedel sa ovládať.
- Gavrilo je barman a prevádzkuje kaviareň na bulvári.
- Ivan je sluhom v kaviarni.
- Hlavnými problémami v práci sú problémy morálky: Larisa sa v očiach spoločnosti dopustí nečestného činu, ale príbeh ju úplne ospravedlňuje. Skutočným nemorálnym činom je oklamať Karandysheva a oženiť sa bez lásky. Nie je lepšie stať sa udržiavanou ženou medzi obchodníkmi. Larisa sa preto musí za jej smrť poďakovať žiarlivému snúbencovi.
- Autor nastoľuje problémy povinnosti a cti, kúpy ľudskej duše. Morálka v spoločnosti je okázalá, stačí jej len zachovať zdanie slušnosti, no nečestné vyjednávanie jej volených členov zostáva bez odsúdenia a pozornosti.
- V diele vidíme aj problém hľadania zmyslu života. Dievča zúfalo a stratilo zmysel vo všetkom, Vozhevatov a Knurov ju používajú ako jasnú hračku, na ktorú sa neboja ani staviť. Paratov hlási, že sa čoskoro ožení s iným dievčaťom pre materiálne bohatstvo, zradí ju a vymení lásku za pohodlie. Larisa nedokáže pochopiť a tolerovať úplnú absenciu duše a ľahostajnosť tých, ktorí ju celý život obklopujú. Všetci muži, ktorí boli vedľa nej, hrdinku sklamali, necítila rešpekt a prístup, ktorý by si zaslúžila. Pre ňu bola zmyslom života láska, a keď bola preč, rovnako ako rešpekt, Larisa si vybrala smrť.
Hlavná téma
Dráma ľudskej duše v nemorálnej spoločnosti je hlavnou podstatou hlavnej tragickej témy v Ostrovského hre „Veno“, ktorú autor široko odhaľuje prostredníctvom hrdinky Larisy Ogudalovej. Od svojej matky nedostala veno, a tak bude musieť trpieť v tomto neľudskom svete. Nápadníci, ktorí o dievča bojujú, ju neberú vážne, stáva sa pre nich buď predmetom, ktorým sa môžu chváliť, alebo len hračkou a vecou.
V diele je prítomná aj téma sklamania vo svete. Hlavná postava čelí hroznému koncu: skaze, zúfalstvu, hanbe a smrti. Dievča verilo v lepší a nový život, verilo v lásku a láskavosť, ale všetko, čo ju obklopovalo, jej dokázalo, že jednoducho neexistuje láska ani náznak osvietenia. Všetky dejové línie v diele sa dotýkajú sociálnych tém. Larisa žije vo svete, kde sa za peniaze dá nájsť všetko, dokonca aj láska.
Problémy
Samozrejme, pri tragédii sa človek nezaobíde bez nejednoznačných a zložitých problémov. Problematika v hre Alexandra Nikolajeviča Ostrovského je pomerne rozsiahla a mnohostranná.
Aký je zmysel hry?
Ostrovskij napísal veľmi emotívnu drámu, ktorá svojím ideovým a tematickým obsahom nesklame ani skúseného a náročného čitateľa. Hlavnou myšlienkou Ostrovského drámy „Veno“ je odsúdiť príliš vysoký význam bohatstva a peňazí v spoločnosti. Materiálne bohatstvo hrá v živote najdôležitejšiu úlohu, človek, ktorý ho nemá, môže byť iba hračkou v rukách bohatého človeka, ktorý nemá nárok na úprimné city. Chudobní ľudia sa stávajú predmetom predaja bezcitným barbarom, ktorí sa trápia nad svojím majetkom. Všetko okolo Larisy Ogudalovej je nasýtené hrubým cynizmom a prefíkanosťou, ktoré ničia jej čistú, bystrú dušu. Tieto vlastnosti určovali cenu ženského života a predávali ho medzi sebou ako vec bez tváre a duše. A táto cena je nízka.
Spisovateľka na príklade hrdinky ukazuje, ako trpí srdce bezdomovkyne, ktorá môže len za to, že nemá za sebou šťastie. Osud je taký nečestný a nespravodlivý voči chudobným, ale veľmi bystrým a inteligentným ľuďom. Dievča stráca vieru v ľudskosť, vo svoje ideály, zažíva početné zrady a poníženia. Čo je príčinou tragédie bezdomovkyne? Nedokázala sa vyrovnať so zrútením svojho sna, so zničením svojich presvedčení a rozhodla sa, že realitu zariadi tak, ako je potrebné, ako sa to malo stať v prirodzených podmienkach. Hrdinka už od začiatku vie, že ide do smrteľného rizika, o čom svedčí aj jej poznámka na rozlúčku s mamou. Stanovila podmienky celému svetu: buď sa jej splní sen, alebo opustí tento život bez toho, aby sa ponížila k manželstvu a spolunažívaniu z rozumu. Aj keby ju Karandyšev nezabil, nasledovala by vlastné varovanie a utopila by sa vo Volge. Mladá žena sa tak stala obeťou svojich ilúzií, pýchy a neústupčivosti voči vulgárnosti okolia.
Pred nami je klasický stret romantických snov a drsnej, vulgárnej reality. V tomto súboji vždy víťazí ten druhý, no autor nestráca nádej, že sa aspoň niektorí spamätajú a prestanú vytvárať a udržiavať neférové podmienky spoločenských vzťahov. Dôraz kladie na skutočnú cnosť a pravé hodnoty, ktoré sa treba naučiť odlíšiť od márnych škriepok prázdnych a drobných ničomníkov. Vzbura hrdinky inšpiruje odvahu bojovať za svoje presvedčenie až do konca.
Žáner
Dráma ako žáner predkladá čitateľovi osud hrdinu v rozporuplnom a krutom svete, akútny konflikt medzi dušou človeka a spoločnosťou, v ktorej žije. Účelom psychologickej drámy je ukázať dramatickú pozíciu jednotlivca v nepriateľskom prostredí. Dramatické postavy spravidla čelia tragickému osudu, duchovnému utrpeniu a vnútorným rozporom. V tvorbe tohto typu možno nájsť množstvo živých emócií a zážitkov, ktoré sú vlastné mnohým z nás.
Ostrovského hra teda živo opisuje vnútorný stav Larisy Ogudalovej, ktorá sa búri proti neľudskému poriadku v spoločnosti, obetuje sa, aby neobetovala svoje zásady. Hrdinka má problém akceptovať okolnosti, ktoré ju dobiehajú, s hrôzou znáša všetky skúšky, ktoré jej osud pripravil. Toto je Larisina osobná tragédia, ktorú nemôže prežiť. Psychologická dráma sa končí jej smrťou, ktorá je pre diela tohto žánru typická.
Život a zvyky provincie
Ostrovského hra poukazuje na život a zvyky ruskej provincie, šľachticov a obchodníkov. Všetky sú si veľmi podobné a zároveň sa od seba líšia. Hrdinovia sa správajú celkom uvoľnene a vôbec sa neboja ukázať ostatným svoju pravú tvár, je im jedno, že niekedy vyzerajú dosť hlúpo. Neboja sa kvôli svojej odvahe alebo otvorenosti charakteru. Len si neuvedomujú, že vyzerajú ignorantsky, lakomo, podozrievavo alebo bezvýznamne.
Muži sa nevyhýbajú otvorenej komunikácii so ženami, zrada sa pre nich nepovažuje za hanebnú. Pre nich je to prvok stavu: milenka sa stáva odrazom bohatstva. Jeden z hrdinov diela, pán Knurov, pozval Larisu, aby sa stala jeho vydržanou ženou, hoci on sám bol už dlho ženatý, bolo mu jedno, čo hrdinka cíti, na prvom mieste bol len jeho vlastný prospech a žiadostivosť.
Dievča vo vtedajších provinciách, ako sme už zistili, musí byť v dobrej kondícii, aby sa mohla úspešne vydať a dobre žiť. V takom svete je veľmi ťažké nájsť pravú lásku a rešpekt, vo svete, kde je všetko presýtené silou peňazí a škaredými zvykmi chamtivých ľudí, čestná a inteligentná žena jednoducho nemohla nájsť svoje právoplatné miesto. Larisa bola doslova zničená krutou a nečestnou morálkou jej súčasníkov.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!Hlavná postava hry, dcéra Kharity Ignatievny. Je to krásne a inteligentné dievča s vynikajúcimi osobnými vlastnosťami. Je skromná, dobre čítaná, otvorená, úprimná, nelichotivá, má celý rad talentov a je schopná hlbokých citov. V spoločnosti, ktorá ju obklopuje, sa však jej úprimnosť a cnosti považujú takmer za neresť. Jeden z novovyrazených mladých podnikateľov Vozhevatov poznamenáva, že ženy bez vena ako ona by nemali byť také priamočiare.
Jedna z hlavných postáv hry, mladý a chudobný úradník, snúbenec Larisy Dmitrievny. Toto je skromný mladý muž s ašpiráciami na viac. Jeho hlavnými črtami sú bolestivý pocit sebaúcty a zraniteľná sebaúcta. Keď sa chystá oženiť sa s Larisou, považuje sa za dobrodinca, ktorý zachraňuje bezdomovkyňu. V skutočnosti chce tú „vec“ vlastniť, aby utrel nos jej predošlým obdivovateľom.
Jedna z hlavných postáv hry, geniálny pán od asi 30-ročných majiteľov lodí, Larisin milenec. Toto je skutočný bujarý, odvážny tvorca hier, prominentný a pekný muž, sukničkár a srdciar, ktorý je v skutočnosti lovcom bohatého vena. Larisa Dmitrievna je do neho šialene zamilovaná, mladá a krásna veno, ktorej hlavu otočil, len aby pobavil svoju ješitnosť.
Jedna z postáv drámy, starší a bohatý muž, významný obchodník so závideniahodným majetkom. Toto je skutočný predstaviteľ „čistej verejnosti“ mesta Bryakhimov, ako poznamenáva barman Gavrilo. Na začiatku hry je jasné, že má určité návyky. Rád sa napríklad stará o svoje zdravie dlhými prechádzkami po bulvári, aby si napravil chuť do jedla.
Jedna z postáv hry, mladý muž, predstaviteľ bohatej obchodnej spoločnosti, sa rád oblieka v európskom štýle, typický príklad kupeckej šľachty 19. storočia. Tento hrdina sa spolieha len na chladnú vypočítavosť a peniaze sú pre neho samoúčelné. Zaobchádza s ľuďmi v závislosti od ich materiálneho blahobytu a sociálneho postavenia.
Prefíkaná a agilná vdova, matka Larisy Dmitrievny. Vďaka jej šikovnosti je ich dom vždy plný hostí, najmä ženíchov. Autor vytrvalo zdôrazňuje rozdiel medzi dcérou a matkou. Ak sa Kharita Ignatievna oblieka elegantne, ale nad rámec svojich rokov, potom je Larisa vždy oblečená vkusne, ale skromne. Vie, ako sa lichotiť a zavďačiť sa, prijímať dary a materiálne výhody od bohatých, zatiaľ čo Larisa má od toho ďaleko.
Gavrilo
Vedľajšia postava, majiteľ kaviarne na bulvári, kde sa odohrávajú dôležité udalosti hry.
