Spevák skupiny Pink Floyd. Životopis Pink Floyd

Ako sa počíta hodnotenie?
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov udelených za posledný týždeň
◊ Body sa udeľujú za:
⇒ návšteva stránok venovaných hviezde
⇒hlasovanie za hviezdu
⇒ komentovanie hviezdy

Životopis, životný príbeh Pink Floyd

Typ hudobníka: Kapela
Rok vzniku: 1966
Krajina: Spojené kráľovstvo
Mesto: Londýn
Žáner: Rock, Alternatíva, Elektronika

Táto vynikajúca anglická rocková skupina, ktorej zložitá a dlhá história vo všeobecnosti nemá v rockovej hudbe obdoby, vznikla v roku 1966. Spočiatku to zahŕňalo absolventov Cambridge College Syda Barretta a Rogera Watersa. Absolvent London School of Art, Syd Barrett, bol v tom čase už autorom mnohých básní a piesní a jeho priateľ Roger Waters, ktorý študoval architektúru na londýnskej Regent Street Polytechnic spolu s Nickom Masonom a Richardom Wrightom, hral populárne piesne. v rôznych kaviarňach a kluboch.rythm and blues song time. Waters predstavil Sydovi Barrettovi svojich priateľov architektov Richarda Wrighta a Nicka Masona, ktorí s ním hrali v skupine SIGMA-6 od roku 1965. Skupina "SIGMA-6" vznikla na vysokej škole a zmenila množstvo mien: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Pôvodné zloženie skupiny „SIGMA-6“ bolo nasledovné: Clive Metcalf – basgitara, spev; Roger Waters – gitara, spev; Nick Mason - bicie; Richard Wright - klávesy; Kate Noble a Juliette Gale - spev (mimochodom, Juliette Gale sa čoskoro vydala za Ricka Wrighta a Kate Noble a Clive Metcalfe opustili pódium). Zarazila ich neobvyklá Barrettova poézia plná neskutočných obrazov, ktorá sa dokonale spájala s rovnako originálnou Watersovou hudbou a takzvanými „psychedelickými efektmi“, ktoré vtedy začínali prichádzať do módy. Táto štvorica spolu s jazzovým gitaristom Bobom Closem vytvorila skupinu, ktorá sa spočiatku volala Screameing Abdabs, no čoskoro sa premenovala na Pink Floyd Sound. Tento názov bol vzatý na počesť vtedy slávnych bluesmanov z Georgie Pink Anderson a Floyd Council (toto meno navrhol Syd Barrett, ktorý mal album od Andersona and Council). Treba povedať, že pre neznalosť poslednej okolnosti sa historici rockovej hudby u nás opakovane pokúšali preložiť názov „Pink Floyd“. Známy je napríklad preklad názvu „Pink Flamingo“. Jedným slovom, je známe, k čomu môže viesť nedostatok spoľahlivých informácií, čím sa naša krajina na dlhé desaťročia vyznačovala... Krátko po vzniku skupiny ju opustil gitarista Bob Close, keďže psychedelické blues spojené s Barrettovou neskutočnou poéziou sa netrafil do vkusu jazzmana.

POKRAČOVANIE NIŽŠIE

Neskôr sa Bob Close vyskúšal ako spevák, ale v tejto oblasti nedosiahol veľký úspech. Takže po odchode Close vyzerala zostava kapely takto: Syd Barrett – gitara, spev; Roger Waters – basgitara, spev; Richard Wright - klávesy; Nick Mason - bicie. Od februára 1966 Pink Floyd koncertovali v klube Marki, čím sa preslávili mnohé skupiny vrátane slávnych Rolling Stones. Počas tohto roka skupina pracuje na vytvorení veľkej show „Hry na máj“. V decembri 1966 začali so skupinou spolupracovať manažéri Andrew King a Peter Jenner, pod vedením ktorých Pink Floyd nahrali svoj prvý singel „Arnold Layne“. Táto skladba od Barretta, ktorú National Radio odmietlo odvysielať, však bola odvysielaná v jednej z rádií a okamžite vstúpila do britskej hitparády, kde trvala 7 týždňov a dostala sa na 6. miesto. "Arnold Layne" je príbeh o mužovi, ktorý kradne dámske spodné prádlo z práčovne. Táto pieseň mala skutočný príbeh: keď boli matky Barretta a Watersa študentkami v Cambridge, odniesli si bielizeň do práčovne. Raz v noci sa stalo, že odtiaľ niekto ukradol bielizeň. Hudobní kritici, ktorí vzali Barrettovu metaforu doslovne, okamžite zaútočili na skupinu a obvinili ju z úplnej obscénnosti. Toto je pôvodne škandalózna sláva, ktorú skupina Pink Floyd získala v roku 1966... ​​Medzitým sa čoraz väčší počet poslucháčov začína zaujímať o prácu Pink Floyd, Barrettovu poéziu, plnú obrazov hrdinov K. Grahama a L. Carrolla v ostrom kontraste s textami iných kapiel plných „včera vzdialených“ rýmov. Čoskoro skupina čelila vážnemu problému - závislosti Syda Barretta na silných drogách, ako je LSD, čo spôsobilo halucinácie. Po sérii škandálov spôsobených touto okolnosťou Barrett sľúbi svojim priateľom, že „prestanú“ s LSD, a na nejaký čas sa mu to aj darí. Medzitým sa dokončilo prvé veľké dielo kapely – show „Games for May“, ktorá mohla určiť ďalší štýl tvorby Pink Floyd a jej rozsah. Pieseň „See Emily Play“ z tejto show je opäť v prvej desiatke britských hitparád a počet fanúšikov skupiny výrazne rastie, v hudobnej tlači sa o nej píše stále viac článkov a poznámok. Pink Floyd začína dostávať ponuky na spoluprácu a objednávky z rôznych nahrávacích štúdií. Podľa mnohých hudobných kritikov a historikov to bol čas vzniku skupiny, ktorá neskôr dala svetu úplne nový štýl hudobného prejavu. V západnej (a následne aj v našej) literatúre sa tento štýl nazýval „elektronická pulzácia“, hoci tento výraz len málo vysvetľuje. Hudba, ktorá využívala klasické a jazzové harmónie, ako aj starodávne tradície anglických a škótskych ľudových piesní, sotva zodpovedá tak úzkej definícii ako „pulzácia“. Prvé britské turné skupiny sa uskutočnilo v auguste 1967. Zdalo sa, že prvé vystúpenia, ktoré boli brilantné, predznamenali veľký úspech v budúcnosti, no len tri týždne po začiatku turné nastal obrovský škandál so Sydom Barrettom. Faktom je, že Barrett, ktorý opäť bral drogy, sa priviedol do úplne šialeného stavu, často omdlieval priamo na pódiu a v najlepšom prípade stál, záhadne sa usmieval a hľadel do prázdna, neschopný zahrať ani si spomenúť na texty vlastných piesní. Žiadne presviedčanie od priateľov nedokázalo prinútiť Barretta prestať s drogami a vrátiť ho späť do normálu. Posledná okolnosť prinútila Rogera Watersa pozvať do skupiny svojho priateľa, gitaristu Davea Gilmoura ako náhradu. David Gilmour sa počas turné veľmi dobre etabloval nielen ako gitarista, ale aj ako spevák. Watersovi sa páčili aj niektoré pódiové a hudobné nápady Davida Gilmoura. "Ten chlapík narazil na zem a prišiel s množstvom skvelých nápadov. Nikto z nás nemal pocit, že je to zvláštny muž," povedal Waters v rozhovore po svojom prvom vystúpení s Gilmourom. Ich spoločná koncertná aktivita pokračovala takmer sedem týždňov, Gilmour čoraz viac „zapadal do tímu“, ale Barrett sa nevedel nájsť a keďže nedokázal prekonať svoju vášeň pre drogy a prestať ich, bol nútený skupinu opustiť. Dvadsaťdvaročný hudobník, ktorého talent k sebe prilákal už množstvo fanúšikov, navždy opustil veľké pódium. Bez toho nie je známe, aký by bol budúci osud skupiny a s ním možno aj celé smerovanie rockovej hudby. V roku 1970 však Syd Barrett nahral dva sólové programy, ktoré však neboli príliš úspešné a zaujali len málo ľudí. V roku 1967 bol vydaný prvý oficiálny disk skupiny s názvom „The Piper at the Gates of Dawn“, ktorého názov si Barrett požičal od K. Grahama. Rovnako ako singel, aj tento album sa držal v rebríčkoch 7 týždňov a vyvrcholil na šiestom mieste. Pri počúvaní tohto disku začínate chápať, že Barrettov odchod od hudby a poézie je veľkou stratou. Rozprávkové postavičky, tajomné obrazy a príroda – to všetko silne pripomína rozprávky Lewisa Carrolla a vytrhne poslucháča zo šedej rutiny, melanchólie a nudy našich dní... Skladby „Scarecrow“ a „Bike“, ktoré na záver disku, sú trochu odlišné od predchádzajúcich, tak v hudbe, ako aj v poézii. Pieseň „Bike“ už nie je rozprávkou, ale jednoduchým smutným príbehom zo života. Požičaný bicykel, bezdomovec myš Gerald - z reálneho sveta, ktorý chcete vylepšiť, naplniť hudbou. Po vydaní albumu „The Piper at the Gates of Dawn“ skupina zaznamenala veľký úspech, záujem o ňu zo strany bežných poslucháčov aj kritikov sa výrazne zvýšil. Už v roku 1968 bol vydaný nový program „Taška plná tajomstiev“. Opäť veľký úspech, najmä vďaka piesni „Desátnik Clegg“ o vojakovi, ktorý sa vracia z vojny „s drevenou nohou, ktorú získal v roku 1944“ a s medailou „ktorú dostal od Jej Veličenstva kráľovnej“ ... Táto pieseň, ktorá spôsobila veľa hluku, spôsobila úradom akútne podráždenie. V roku 1968 skupina absolvovala turné po USA, Japonsku a Austrálii, čím si získala čoraz väčšiu slávu a skúsenosti; Pink Floyd sa stáva čoraz populárnejším, náklad nahrávok a s ním aj príjmy hudobníkov sa zvyšujú. S príchodom Davida Gilmoura do skupiny jej vystúpenia čoraz viac demonštrujú túžbu zvýšiť rozsah show, rozmanitosť nápadov a nečakané objavy Watersa - s odchodom Barretta, lídra a hlavného autora textov a hudby. Túžba vytvoriť „najväčšiu, najlepšiu a najkomplexnejšiu show“ sa prejavila napríklad v tom, že jedného dňa si hudobníci postavili pódium nie len tak hocikde, ale na hladine veľkého jazera a show zakončili ohňostrojom. a séria výbuchov, po ktorých nafukovacia obrovská chobotnica a gumené rybičky (na tie skutočné však nenechali dlho čakať, výsledkom bol ďalší škandál s políciou a so spoločnosťou Zelených). 1969 V júni boli ukončené práce na programe „Viac“ a v novembri vyšiel dvojalbum „Ummagumma“. Sú to úplne iné práce. Prvou z nich je niekoľko lyrických piesní, navrhnutých v obvyklom štýle pre skupinu, druhou sú nekonečné meditácie elektronického hluku. Druhý disk albumu „Ummagumma“ pozostával z koncertných piesní nahratých v júni až auguste 1969 a skôr - v roku 1967 na prvom disku skupiny. Disk "Atom heart mother", vydaný v októbri 1970, sa právom považuje za jeden z najlepších programov skupiny. V skladbe „If“ znie bolesť z nenaplnených nádejí a osamelosti, pocit beznádeje. .. V roku 1971 vyšiel disk „Meddle“, prvá skladba, z ktorej sa „One of these days“ opäť dostala do zoznamu najlepších britských hitparád, hoci jej text obsahuje len pár riadkov a melódiu ( „meditácia elektronického hluku“) je dosť monotónna. Ostatné skladby z tejto platne sú napísané v pokojnejšom rytme a sú dosť melodické. V tom istom roku skupina absolvovala rozsiahle turné v rôznych krajinách s programami ako „Relics“ - staré piesne a „Meddle“, nahrala množstvo koncertov vo filme (napríklad koncert v Pompejách); O úrovni Pink Floyd hovorí už fakt, že v roku 1970 skupinu prizval k spolupráci vynikajúci taliansky režisér Michelangelo Antonioni. Výsledkom bolo, že skupina nahrala hudbu k filmu „Zabriskie Point“, ktorý získal množstvo medzinárodných ocenení, a to aj za hudbu. Vráťme sa k disku „Meddle“ vydanému v roku 1971. Napriek výčitkám, že sa opakujú, kritici celkom správne povedali, že „tu vidíme vyspelú skupinu, ktorá dosiahla presvedčivú syntézu dvoch smerov – „elektronického šumu“ a piesne. Na ilustráciu tejto skutočnosti stačí porovnať prvé dve skladby disku - „Jeden z týchto dní“ a „Vankúš vetrov“ - s dobrou poéziou a akustickou gitarou. V júni 1972 vyšiel album „Obscured by clouds“, ktorý kritici prijali veľmi chladne. Žiadna z piesní na tomto albume sa nedostala do hitparád a samotná nahrávka bola neochotne vypredaná, mnohí dokonca hovorili, že Pink Floyd sa vyčerpali, ale ako sa ukázalo, táto predpoveď nebola predurčená naplniť sa. Faktom je, že po programe „Obscured by clouds“ začína úplne nová etapa v tvorivom živote skupiny Pink Floyd. Po zakúpení nového vybavenia po ďalšom turné Roger Waters prizval k spolupráci slávneho zvukového inžiniera Alana Parsonsa, vynikajúceho saxofonistu Dicka Parryho a skupinu vokalistov pod vedením Claire Torry. V júni 1972 po vydaní albumu „Obscured by clouds“ sa v londýnskych Abbey Road Studios začala dlhá, takmer sedemmesačná práca, ktorej výsledkom bol album „The dark side of the moon“ – ten najlepší, podľa mnohých kritikov, čo skupina vytvorila. Tento disk sedemnásť rokov nikdy neopustil zoznam dvoch stoviek najlepších hitparád Billboard a do roku 1995 sa z neho predalo približne 28 miliónov (!) kópií. Po vydaní tejto nahrávky v marci 1973 sa Pink Floyd stali jednou z najpopulárnejších rockových skupín na svete. Hudobní kritici označili vydanie tejto nahrávky za „revolúciu v myšlienke možností nahrávania zvuku“. Všemožné stereo efekty, originálne vokály Claire Torrey, bravúrne prevedené saxofónové party Dicka Perryho sú skutočne obdivuhodné. Tu vidíme plne sformovanú skupinu s vlastným nenapodobiteľným štýlom a hudbou. Básne Rogera Watersa sú pôsobivé svojou úprimnosťou, hoci vyvolávajú tie isté problémy staré ako svet: sklamanie zo života, strach zo smrti, túžba aspoň niečo pochopiť a zmeniť sa k lepšiemu v našom krutom svete a divočine, šialený, osamelosť človeka. Túžba uniknúť pred márnosťou a strachom, „zavŕtať sa do diery“ („Dýchať“) – jedným slovom skryť sa pred všetkými – je len jednou z myšlienok vyjadrených Rogerom Watersom. Bezstarostne, bezmyšlienkovito premárnený čas, prechádzajúca mládež - takto sa pred nami objavuje život moderného človeka („Čas“). Odmietanie sveta redneckosti, sebectva, násilia a „drahých“ pôžitkov je tak charakteristické pre Watersovho hrdinu („Peniaze“, „My a oni“)... Začarovaný kruh života v modernej spoločnosti so všetkou špinou a násilím, absencia možnosti slobodnej voľby je pre autora neprijateľná. Výsledkom všetkých neúspešných pokusov nájsť východisko je „poškodenie mozgu“. Napriek zúfalstvu a beznádeji evidentnej v básňach hrdina napriek tomu nestráca nádej a snaží sa ocitnúť v nejakom neznámom, surreálnom svete - na „druhej strane mesiaca“, ktorý „v skutočnosti neexistuje“ („Eclipse "). Syntéza poézie a originálnej hudby, majstrovsky prevedená a vybavená rôznymi stereo efektmi, umožňuje albumu „The dark side of the moon“ zostať dlhé roky medzi tým najlepším, čo v rockovej hudbe vzniklo. V rokoch 1974-75 skupina veľa koncertovala a zároveň nahrala nahrávku „Wish you were here“, ktorá vyšla v septembri 1975. Tento disk je venovaný predčasne vyhasnutému talentu Syda Barretta. A opäť skupina ukázala brilantnú syntézu hudby a poézie, saxofón Dicka Perryho opäť potešil publikum. Zvuk nahrávky obohatili aj vokalisti Roy Harper, Veneta Fields a Carlena Williams. V septembri 1975, hneď po vydaní nahrávky, šokovala hudobný svet senzácia: Syd Barrett sa sám objavil v štúdiu Pink Floyd a vyhlásil, že úplne „prestal“ s drogami, úplne zdravý a pripravený pracovať. Bohužiaľ! Trvalo to len mesiac, po ktorom sa úplne vytratil z obzorov rockovej hudby... Keďže sú hudobníci za zenitom slávy, nezaspávajú na vavrínoch: skupina stále veľa koncertuje a pracuje v štúdiu na nové programy. V roku 1977 sa na pultoch obchodov objavila nová nahrávka „Zvieratá“ plná satiry kritizujúcej neresti modernej spoločnosti. Skupina vytvára aj reláciu „Zvieratá“, v ktorej sa spoločnosť pred očami divákov javí ako svet obývaný ovcami, ktoré ovládajú vládcovia – prasatá – pomocou krutých a nemilosrdných psov. Obrovské plastové prasa z tejto show sa stáva stálym spoločníkom kapely na všetkých jej nasledujúcich turné. Opäť úžasný úspech, nahrávka sa vypredala v miliónoch kópií a pieseň „Pigs on the wing“ sa dostala do prvej desiatky britskej hitparády. Medzitým sa vzťahy v skupine zhoršujú. David Gilmour požaduje, aby sa jeho nápady viac odrážali vo výkonoch kapely; v roku 1978 vydal sólový disk „David Gilmour“. V tom istom roku 1978 Nick Mason vydal disk „Fictitious sport“, ktorý napriek Masonovmu veľkému menu a sláve Pink Floyd nebol obzvlášť žiadaný. V roku 1979 skupina začala pracovať na novej show „The Wall“. Napriek stupňujúcim sa nezhodám medzi Gilmourom a Watersom sa hudobníkom predsa len podarilo zavŕšiť obrovské dielo dvojalbumom a vznikom grandióznej šou s rovnomenným názvom. Predstavenie odohrala skupina 29-krát v štyroch mestách – Londýne, New Yorku, Los Angeles a Dortmunde. V roku 1980 Waters navrhol spoluprácu s režisérom Alanom Parkerom. Výsledkom tejto spolupráce bol film "The Wall", založený na show podľa scenára Watersa (film obsahoval takmer všetky piesne z albumu "The Wall"). Tento film je o živote a smrti, o vojne a mieri, o strašnej osamelosti človeka v spoločnosti plnej pokrytectva, nenávisti a zloby. Hrdina filmu je od mladosti postavený pred múr nepochopenia a ľahostajnosti, ktorého tehlami sú ľudia okolo neho. Predčasne opustený bez otca, ktorý zomrel vo vojne, hľadá mužskú podporu u otcov iných detí – a nenachádza ju. Snaží sa vyjadriť v poézii, ale učiteľ sa mu vysmieva, keď na hodine číta tieto básne - to najintímnejšie, čo chlap má. Škola nie je „chrámom vedy a vzdelania“, ale odporným dopravným pásom, po ktorom deti kráčajú do mlynčeka na mäso. Toto je len časť steny, ktorá rozdeľuje ľudí na „nás“ a „cudzích“. Láska, ktorá mala prísť, sa mení na zradu a opäť - osamelosť. Hrdina sa opäť ponáhľa a nevie, čo má robiť („Čo budeme teraz robiť?“). Tu stojí za zmienku brilantná animácia, ktorú vytvorili Gerald Scarfe a Roger Waters. Diváka prenasledujú strašné obrazy vojny a smrti a stena sa stále zvyšuje a rozširuje. Zničiť túto stenu, nebyť v nej ďalšia tehla - to je to, čo je potrebné! Osamelý hrdina filmu nenachádza útechu ani v televíznych filmoch, ani v pití, ani v inej zábave – je mu zo všetkého zle, nevie nájsť, čo potrebuje („Young Lust“); Tak čo teraz, opustiť tento krutý svet? Medzeru v stene totiž nie je vidieť, nech ju hrdina akokoľvek hľadá. Zdá sa však, že existuje cesta von: dajte sa dokopy, oblečte si uniformu, zjednoťte okolo seba všetky druhy svinstva a vyžívajúc sa vo svojej sile a mladosti zničte všetko a všetkých okolo - „černochov, Židov a slabochov“ - jedným slovom všetci! Stačí nasledovať červy a všetky tieto „hlúpe“ ľudské pocity pominú, zostane len sila a moc nad mysľou a životmi ľudí („Bližšie“, „Bež ako peklo“, „Čakanie na červy”)... Ale to stačí, STOP! Hrdina sa na tom všetkom nechce podieľať, chce sa vrátiť k sebe, chcel zničiť múr a nie zúriť spolu s rozrušenými chlapmi v uniforme, ktorá výrazne pripomína tú fašistickú. A teraz - Súd, Súd, Súd, ktorému predsedá ohavný Červ. Svet červíkov, bábkových učiteľov a „ich tučných psychopatických manželiek“ sa bráni proti nemu, ktorého vina je zrejmá: chcel byť človekom! Rozsudok je vynesený a múr teraz obklopuje hrdinu zo všetkých strán, zhora sa neúprosne blíži ohavný Červ... No zrazu sa múr s obludným hukotom zrúti a jeho úlomky sa rozsypú na milióny tehál. Keď hluk utíchne, deti, ktoré sa objavili na akčnej scéne, zbierajú úlomky. Odnášajú tieto kamene, aby zo steny nenávisti, ľahostajnosti a vulgárnosti, chamtivosti a hnusu nič nezostalo! Alebo možno len zbierajú materiál na stavbu novej steny? Z albumu „The wall“ sa predalo 11 miliónov (!) kópií, piesne, z ktorých sú stále populárne a stále žijú. Ďalšou z mnohých výhod skupiny je schopnosť vytvárať nedeliteľné, nedeliteľné diela. Medzi skladbami na albume „The wall“ sú však také, ktoré možno považovať za niečo úplne nezávislé. Toto je napríklad pieseň „Hey you“ (mimochodom, ktorá nie je súčasťou filmu „The Wall“). Rozmanitosť hudobných foriem vo filme, doplnená o vycibrený výkon Pink Floyd a brilantné herecké umenie Boba Geldofa, umožňuje filmu vzrušovať mysle ľudí už viac ako desať rokov. Ešte pred nahrávaním tohto albumu Rick Wright opustil skupinu a odišiel do Grécka. Od roku 1981 Waters, Gilmour a Mason pracujú na sólových programoch alebo asistujú iným hudobníkom vrátane Kate Bush, Bryan Ferry a David Bowie. V roku 1983 Pink Floyd nahrali album „The Final Cut“, piesne, z ktorých sú „namierené proti vojne a riešeniu regionálnych konfliktov prostredníctvom ozbrojeného zásahu“ (ako povedal David Gilmour v jednom zo svojich rozhovorov). Napriek tomu, že západní hudobní kritici privítali album veľmi chladne, vyvolal u poslucháčov dobré ohlasy a bol vypredaný vo viac ako jeden a pol milióne kópií a pieseň „The gunners dream“ sa dostala do niekoľkých hitparád. O niečo neskôr, v tom istom roku 1983, skupina nahrala disk „Works“, ale bez Masona, ktorý opustil hudbu kvôli nepotlačiteľnej vášni pre motocyklové preteky a autá. Takto sa skupina „Pink Floyd“ rozpadla a prestala existovať. V roku 1984 nahral David Gilmour svoj druhý sólový disk „About face“ s pomocou Steva Windwooda, Roya Harpera a Jeffa Porcara. Od roku 1984 do roku 1985 Gilmour koncertoval s týmito hudobníkmi, ako aj s rytmickým gitaristom Mickom Ralphsom. Medzitým Waters a jeho asistenti vytvárajú program „Pre a proti stopárskej turistike“, ktorý rovnako ako Gilmourov album nie je príliš úspešný. V roku 1986 Waters spolu s veľkou skupinou hudobníkov, medzi ktoré patrili David Bowie, Hugh Cornwell a Paul Hardcastle, vydali program „When the wind blows“ a v roku 1987 vyšiel Watersov album „Radio K.A.O.S.“ David Gilmour, ktorý vidí zbytočnosť vytvárania niečoho nového, sa rozhodol vrátiť k myšlienke Pink Floyd, ale bez Watersa. Po oživení skupiny Gilmour a Mason začali pracovať na albume „A momentary lapse of reason“, ktorý vyšiel v roku 1987. Rick Wright sa na nahrávaní tohto disku zúčastnil iba ako hosťujúci hudobník, pretože sa obával, že Roger Waters, ktorý zažaloval Gilmoura za nezákonné privlastnenie si názvu skupiny, vyhrá prípad. Takže hneď po vydaní nahrávky „A moment lapse of reason“ začal Waters súdny proces proti Gilmourovi, pričom nešetril na výdavkoch (každý deň procesu stojí Watersa 5 tisíc libier šterlingov!). Tým, že Waters nazval najnovší disk kapely len dobre spracovanou imitáciou jeho hudby, prilial olej do ohňa sporu s Gilmourom. Gilmour tvrdo bojoval aj proti Watersovi. Nezastavil sa pri verejných urážkach a dokonca financuje spoločnosť, ktorá vyrába tričká s nápisom „Kto je to Waters? a podobný tomuto. Keď Gilmour opísal Watersovu nahrávku „Radio K.A.O.S.“ slovami ako „vzácna špinavosť“ a „veľa kriku pre nič“, začal sa pripravovať na turné, aké svet ešte nevidel. Toto svetové turné skupiny sa začalo 9. septembra 1987 a trvalo takmer dva roky a skupina absolvovala 45 koncertov len v Európe (a tiež v Moskve). Sám Dave Gilmour nazýva tento program „najväčšou šou na ceste“ a tu je ťažké s ním nesúhlasiť: 132 ľudí sa podieľa na inštalácii zariadenia len na jeden koncert počas 11 (!) dní; Týždenné náklady skupiny sú približne 1,3 milióna dolárov a 45 kamiónov prepravuje tri obrovské pódiá. Na pódiu sú okrem jedenástich hudobníkov dva televízne skenery, pódium osvetľujú štyri svetelné roboty, asi tristo otočných lámp; osem rôznych systémov, obsluhovaných dvadsiatimi operátormi... Skrátka, skupinový dizajnér Paul Staples neje svoj chlieb nadarmo. Gilmour tiež zamestnal bubeníka Harryho Wallisa, ktorý používa špeciálne navrhnuté červené a zelené fluorescenčné palice, tri speváčky, basgitaristu Tonyho Levina a saxofonistu Scotta Page. Pink Floyd počas tohto takmer dvojročného turné odohrali okolo stovky koncertov. V roku 1988 vyšiel album „Delicate sound of thunder“ nahraný z koncertu. Viac ako polovica skladieb na tomto albume je z programu „A momentary lapse of reason“, zvyšok tvoria hity skupiny z minulých rokov. Waters však nedokázal doložiť práva na názov skupiny a Gilmourova skupina si ponechala svoj názov. Po tomto veľkom turné nastal pokoj. Hudobníci si dali pauzu. Ako sám David Gilmour priznal v rozhovore: „Po toľkých koncertoch som už jednoducho nemohol držať gitaru v rukách.“ Ďalší album skupiny vyšiel až v roku 1994. Tento album s názvom „The division bell“ bol úspešný a obsadil prvé miesto v mnohých rebríčkoch. Roger Waters bol medzitým tiež zaneprázdnený. V roku 1990 mal Waters obrovský koncert v Berlíne. Na tomto koncerte odznel starý program kapely - "Stena". Predstavenie bolo venované pádu Berlínskeho múru a tento program bol veľmi vhodný. Watersovi pomohli mnohí slávni umelci, vrátane: Brian Adams, Cyndi Lauper, Sinead O'Connor, „Scorpions.“ Na koncerte sa zúčastnili: Berlínsky filharmonický orchester, Berlínsky rozhlasový zbor a dokonca aj vojenský orchester Sovietskej armády Na koncerte bol nahraný dvojalbum.V roku 1992 vydal Roger Waters nový program - "Amused to death". Posledným dielom Pink Floyd je dvojalbum "Pulse", ktorý bol nahraný na jeseň 1994. Základom prvého disk tohto albumu bol program "The division bell" . Druhý disk predstavuje starý program skupiny – „Temná strana mesiaca“. Na disku sú aj staré hity skupiny. Album vyšiel v roku 1995 s veľkolepým a originálnym dizajnom. Koniec albumu zdobí zabudovaná LED dióda blikajúca na frekvencii ľudského pulzu. Koncert dopadol rovnako grandiózne, za čo skupina dostala cenu Grammy ako najlepší koncert roka. Koncom roku 1996 vyšiel tretí sólový album Ricka Wrighta Broken China. Dve piesne na tomto albume naspievala Sinead O'Connor. Tu sa príbeh kapely končí. Dúfajme zatiaľ. A počkáme si na nové nahrávky od Pink Floyd a Rogera Watersa.

rocková kapela z Cambridge. Známy svojimi filozofickými textami, akustickými experimentmi, inováciami v dizajne albumov a grandióznymi show. Je to jedna z najúspešnejších skupín v rockovej hudbe - v USA sa predalo okolo 70 miliónov albumov (siedme miesto), vo svete sa ich predalo okolo 200 miliónov. Vznikla v roku, posledný album ("The Division Bell" “) a turné sa uskutočnilo v r. Posledné predstavenie - júl 2005.

Príbeh

Názov „Pink Floyd“ (ďalej len „Pink Floyd“) vznikol po sérii premenovaní skupín „Sigma 6“, „T-Set“, „Meggadeaths“, „The Screaming Abdabs“, „The Architectural Abdabs“. “ a „The Abdabs“. Okrem toho sa skupina najprv volala „The Pink Floyd Sound“ a až potom jednoducho „The Pink Floyd“ na počesť dvoch bluesových hudobníkov z Gruzínska - Pink Anderson a Floyd Council (Floyd Council). Definitívny článok „The“ vypadol z názvu až po roku 1970 (pozri napr. obal platne s hudbou k „Zabriskie Point“).

Obdobie so Sydom Barrettom

Prvá zostava Pink Floyd zahŕňala kolegov študentov architektúry Polytechnic Regent Str. Richarda Wrighta (klávesy, spev), Rogera Watersa (basgitara, spev) a Nicka Masona (bicie) a ich kamaráta z Cambridge Syd Barrett (spev, gitara). Kapela mala krátko aj gitaristu Boba Closea, ktorý kapelu opustil kvôli kreatívnym rozdielom. Na začiatku svojej kariéry Pink Floyd prerábali rhythm and bluesové hity ako „Louie, Louie“ („Louie, Louie“). Skupina vytvorila Blackhill Enterprises, šesťčlenný obchodný podnik zahŕňajúci štyroch hudobníkov a ich manažérov, Petra Jennera a Andrewa Kinga.

Nie všetci členovia kapely však vydržali bremeno úspechu, ktoré na nich doľahlo. Užívanie drog a neustále vystupovanie zlomili lídra kapely Syda Barretta. Jeho správanie bolo čoraz neznesiteľnejšie, nervové zrútenia a psychózy sa opakovali čoraz častejšie, čo rozhorčovalo zvyšok skupiny (najmä Rogera). Nie raz sa stalo, že Sid priamo na koncerte jednoducho „vypol“, „stiahol sa do seba“. V januári 1968 sa ku kapele pripojil dlhoročný známy gitarista Roger a Syd David Gilmour, ktorý nahradil Barretta. Plánovalo sa však, že Sid, aj keď nevystupuje, bude pokračovať v písaní piesní pre skupinu. Žiaľ, z tohto podniku nič neprišlo.

V apríli 1968 bol Barrettov „dôchodok“ formalizovaný, ale Jenner a King sa rozhodli zostať s ním. Šesťčlenná spoločnosť Blackhill Enterprises ukončila činnosť.

Hoci Barrett napísal väčšinu materiálu na prvý album, druhý album, A Saucerful of Secrets, vydaný v júni 1968, obsahoval iba jednu pieseň, ktorú napísal, „Jugband Blues“ („Blues pre hlukový orchester“). "A Saucerful of Secrets" vyvrcholil na deviatom mieste v Spojenom kráľovstve.

Bez Barretta

Želám si aby si tu bol

Neskoršie aktivity skupiny

Najväčšie vystúpenie na pódiu bolo pre The Wall, kde niekoľkí hudobníci zahrali prvú skladbu v gumených maskách (čo odhaľuje, že členovia kapely boli ako jednotlivci neznámi); Potom počas prvej časti šou pracovníci postupne postavili medzi publikum a kapelu obrovskú stenu z kartónových krabíc, na ktorú sa potom premietali karikatúry Geralda Scarfea a na konci predstavenia sa stena zrútila. Túto show neskôr vytvoril Waters s pomocou mnohých hosťujúcich hudobníkov, vrátane Bryana Adamsa, Van Morrisonovej kapely, medzi ruinami Berlínskeho múru. Jedným z účastníkov prehliadky bola aj dychová hudba GSVG (Skupina sovietskych síl v Nemecku).

Ilustrácie albumov

Neodmysliteľnou súčasťou kreativity kapely pre fanúšikov sú ilustrácie albumov. Obaly albumov a obaly platní poskytujú emocionálnu podporu hudbe prostredníctvom živých a zmysluplných vizuálov. Počas celej kariéry kapely bol tento aspekt podporovaný predovšetkým talentom fotografa a dizajnéra Storma Thorgersona a jeho štúdia Hipgnosis. Stačí spomenúť slávne obrázky muža, ktorý si podáva ruku so svojím horiacim dvojníkom () a hranolom, cez ktorý prechádza svetlo („Temná strana Mesiaca“). Torgerson sa podieľal na dizajne všetkých albumov okrem albumu „The Wall“ (na ktorého dizajn si skupina najala Geralda Scarfea) a „The Final Cut“ (obal navrhol sám Waters s použitím fotografie, ktorú urobil jeho zať Willie. Christie).

Členovia skupiny

Pôvodné zloženie:

• Syd Barrett (ur. Syd Barrett) - gitarista, spevák (1964-1968)
• Roger Waters (ur. Roger Waters) - basgitarista, spevák (1964-1985, 2005)
• Richard Wright (ur. Richard Wright) - klávesák, spevák (1964-1981, 1987-2005)
• Nick Mason (anglicky) Nick Mason) - bubeník (1964-2005)

Pripojený neskôr:

• David Gilmour (ur. David Gilmour) - spevák, gitarista (1968-2005)

Diskografia

Štúdiové albumy

• Piper at the Gates of Dawn (5. augusta Barrett/Wright/Waters/Mason)
• A Saucerful of Secrets (29. jún; Barrett/Gilmore/Wright/Waters/Mason)
• Viac (27. júla; Gilmore/Wright/Waters/Mason)
• 25. október, štúdiové a živé nahrávky; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• Atom Heart Mother (10. októbra; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• 30. októbra ; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• Zakryté mrakmi (3. jún; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• Temná strana Mesiaca (24. marca; Gilmore/Wright/Waters/Mason)
• (15. september; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• Zvieratá (23. januára; Waters/Gilmour/Mason/Wright)
• The Wall (30. november, Waters/Gilmour/Mason/Wright)
• The Final Cut (21. marec; Waters/Mason/Gilmour)
• Momentary Lapse of Reason (7. september; Gilmour/Mason/Wright)
• The Division Bell (; 30. marec; Gilmore/Wright/Mason)

Poznámky

Odkazy

Pink Floyd Odyssey

• Andy Mabbett Kompletný sprievodca hudbou Pink Floyd
• V. Slobrzhin, S. Klimovitsky, S. Sitnikov Pink Floyd: Architects of Sound
• Evgeny Bychkov Rockové legendy: Pink Floyd

• Seva Novgorodtsev. „Kamenné plodiny“. Pink Floyd

Zdroje v anglickom jazyku

• Náhradné tehly - Štvrťročný fanzin
• Recenzie Georga Starostina – Kritická recenzia práce skupiny od Georga Starostina
• Brain-Damage.co.uk - Slávna britská stránka o skupine
• Pink-Floyd.org - Fanklub skupiny. Veľa informácií
• Pink Floyd Archives.com – Rozsiahla stránka od autora encyklopédie Pink Floyd
• Databáza koncertov Pink Floyd - katalóg koncertov Pink Floyd
• The Pink Floyd RoIO Database - Katalóg bootlegov vydaných na CD, LP a iných médiách.

Zdroje v ruskom jazyku

Pink Floyd
Syd Barrett · David Gilmour · Nick Mason · Roger Waters · Richard Wright
Diskografia	Piper pred bránami úsvitu · Podšálka plná tajomstiev · · · Odvrátená strana Mesiaca · · Zvieratá · Stena · Konečná verzia · Momentálny výpadok rozumu · Rozdeľovací zvon
Živé albumy	· Je tu niekto? The Wall Live 1980–81
zbierky	To najlepšie od Pink Floyd · Relikvie · Pekný párik · Masters of Rock · Zbierka skvelých tanečných piesní · Tvorba · Zažiari · (The Early Singles) · 1967: prvé tri single · Echoes: The Best of Pink Floyd · Ach, mimochodom
Filmy a soundtracky	Výbor · Tonite Let's All Make Love in London · Viac · "Zabriskie Point" · Zakryté mrakmi · Žiť v Pompejách · "stena" · Jemný zvuk hromu · La Carrera Panamericana · Pulz · Príbeh Pink Floyd a Syd Barrett · The Making of The Dark Side of the Moon · Londýn "66-"67
nezadaní	Arnold Layne · Pozrite si Emily Play · Flaming · Jablká a pomaranče · Bolo by to tak pekné · Nech je viac svetla · Jugband Blues · Nasmerujte ma na oblohu · Nílska pieseň · Jeden z tých dní · Voľná ​​štvorka · Peniaze · My a oni/Čas · Daj si cigaru · Ďalšia tehla v stene, časť II · Pohodlne znecitlivený ·

- legendárna britská skupina, ktorá hrala v štýloch psychedelického rocku a art rocku. Jedna z najpopulárnejších rockových skupín v histórii tohto žánru. Celosvetovo sa predalo viac ako 300 miliónov kópií nahrávok kapely. V Spojených štátoch jej patrí 7. miesto v počte predaných albumov.

Pink Floyd: história

Skupinu založili v roku 1965 v Londýne spolužiaci Richard Wright, Nick Mason, Roger Watres a ich kamarát z Cambridge Syd Barrett. Názov pozostáva z mien dvoch bluesmanov – Pink Anderson a Floyd Council. Skupina sa pôvodne volala The Pink Floyd, ale po roku 1970 bol článok z názvu odstránený. Stojí za zmienku, že skupina predtým zmenila mnoho ďalších mien, medzi ktorými stojí za zmienku The Tea Set, The Pink Floyd Sound.

Základy pre vznik skupiny boli položené už v roku 1963, keď sa Mason a Waters pripojili k skupine Cliffa Metcalfa a Keitha Nobleho. Čoskoro sa k nim pridal aj Wright. Skúšky sa konali v byte Masona a Watersa. Bob Close sa čoskoro pripojil k skupine a Metcalfe a Noble odišli. V roku 1963 prišiel Rogerov priateľ Syd Barrett do Londýna a pridal sa ku skupine. V roku 1964 Sid zmenil názov skupiny z Tea Set na The Pink Floyd Sound, keďže na jednom z koncertov vystupovali s iným Tea Setom. Istý čas bol spevákom kapely Chris Dennis a po jeho odchode nastúpil na toto miesto Barrett.

V decembri 1964 vďaka Wrightovým konexiám vstúpil do nahrávacieho štúdia. Počas prestávky boli nahrané 4 piesne - cover I'm A King Bee, a 3 piesne od Sida - Lucy Leave, Butterfly a Double O Bo. V tomto čase skupina vystúpila v Countdown Clube a zúčastnila sa programu Ready Steady Go!. V roku 1965 Close opustil skupinu.

V roku 1966 sa manažérmi skupiny stali Peter Jenner a Andrew King. V tomto čase sa začali experimenty so zvukom skupiny.

Pink Floyd: prvé nahrávky

V januári 1967 sa v Polydore uskutočnilo prvé profesionálne nahrávanie. V tom čase podpísal zmluvu s EMI a na tomto labeli vyšli single. 11. marca vyšiel singel Arnold Lane / Candy And A Currant Bun a dostal sa na 20. miesto rebríčka.

V auguste 1967 vyšiel prvý album skupiny The Piper at the Gates of Dawn, ktorý dostal názov podľa kapitoly z knihy The Wind in the Willows, ktorú napísal Kenneth Grahame. Barrett napísal väčšinu materiálu albumu. Album sa dostal na 6. miesto v rebríčku a je považovaný za jeden z najlepších anglických psychedelických albumov.

Pink Floyd: Tragédia Syda Barretta

Úspech ale otočil hlavu Syda Barretta a kvôli drogovej závislosti sa po prerušení koncertov v januári ku skupine pridal David Gilmour. Spočiatku sa plánovalo, že Syd bude pokračovať v písaní piesní, ale to neviedlo k ničomu dobrému. Sid začal viesť samotársky život, občas vydával zbierky piesní. V ďalšom období sa Pink Floyd a Barrett stretli iba raz. V roku 1968 vyšiel druhý album skupiny, ktorý obsahoval iba jednu jeho pieseň.

V roku 1969 nahral soundtrack k filmu „More“ a album „Ummagumma“, ktorý obsahoval živé vystúpenie skupiny. Album sa umiestnil v rebríčku v USA, dosiahol vrchol na 70. mieste a dosiahol číslo 5 v Spojenom kráľovstve.

Pink Floyd pokračuje v nahrávaní albumov každý rok. Takže v roku 1970 bola vydaná skladba „Atom Heart Mother“ s 20-minútovou titulnou skladbou. Longplay sa stal prvým v Británii. Na nahrávanie bol použitý symfonický orchester a zbor. V roku 1971 bol vydaný „Meddle“ - pri jeho nahrávaní skupina používala 16-stopové magnetofóny a syntetizátor. V roku 1972 sa objavil „Obscured by Clouds“, ktorý sa stal soundtrackom k filmu „La Vallee“. Po tomto albume až do roku 1987 texty písal výlučne Roger Waters, ktorý sa stal lídrom skupiny. V tomto období boli nahrané najklasickejšie albumy skupiny.

Temná strana mesiaca: globálny úspech

V roku 1973 vyšiel The Dark Side of the Moon – najpredávanejší album v histórii celej rockovej hudby a druhý najpredávanejší album na svete po Thrilleri Michaela Jacksona. Samotný album je koncepčnou nahrávkou, ktorá popisuje tlak, ktorý moderný svet kladie na ľudskú psychiku. Nahrávanie trvalo 9 mesiacov, no rozhodne to stálo za ten čas. Album sa nakoniec stal číslom jeden v USA a v rebríčkoch sa udržal 741 týždňov, vrátane 591 v rade (od roku 1973 do roku 1988!). Zároveň sa v domovskej krajine Pink Floyd stal iba druhým v poradí. Ďalší album „Wish you were here“ bol vydaný len o dva roky neskôr. Pieseň „Shine on you crazy diamond“ bola venovaná Sydovi Barrettovi. Je pozoruhodné, že počas nahrávania tohto albumu navštívil štúdio samotný Sid, ktorého hudobníci najskôr nespoznali.

V roku 1977 vyšlo nové dielo - „Zvieratá“. Koncept disku je blízky Orwellovej Farme zvierat. Počas nahrávania začína medzi členmi kapely narastať napätie, najmä medzi Wrightom a Watersom. Aj v tomto čase bola práca skupiny kritizovaná členmi punkového hnutia.

V roku 1979 bol vydaný ďalší majstrovský album - „The Wall“. Album bol veľmi úspešný a stal sa najpredávanejším albumom skupiny v Spojených štátoch. Počas turné na jeho podporu sa na pódiu konala skutočná šou, ktorá stála nemalé finančné investície a takmer skrachovala skupinu. Richard Wright sa zúčastnil nahrávania za fixný honorár a stal sa jediným, kto na tomto turné zarobil. V roku 1982 vyšiel podľa albumu film, ktorého scenár napísal Waters. Počas nakrúcania filmu sa vzťah medzi Gilmourom a Watersom ešte viac vyostrí.

Skupina Pink Floyd: rozdelená v skupine

1983 – album The Final Cut. Gilmour a Waters sa počas nahrávania neobjavili spolu v štúdiu a skupina nevykonala turné na podporu albumu. Po jeho vydaní až do roku 1986 sa účastníci venovali sólovej kariére.

V roku 1986 Gilmour a Mason znovu spojili skupinu. Wright sa tiež pripojil ku skupine, pôvodne ako session hudobník. Následne skupina vydala „A Momentary Lapse of Reason“. V roku 1994 bol vydaný The Division Bell s High Hopes ako jeho vrcholom. Inštrumentálka Marooned získala Grammy. V roku 1995 vyšiel živý album „P*U*L*S*E“. Nick Mason vydáva Inside Out: The Personal History of Pink Floyd. 2. júla 2005 sa kapela zišla, aby vystúpila na Live 8.

Richard Wright zomiera v roku 2008. V roku 2012 bolo oznámené, že skupina vystúpi na záverečnom ceremoniáli olympijských hier v Londýne, no zo zostavy sa objavil iba Nick Mason.

V roku 2014 vyšiel album The Endless River, zložený z ukážok, ktoré zostali z albumu The Division Bell. Len 1 skladba nebola inštrumentálna. K piesni Marooned od The Division Bell bol zverejnený videoklip.

Okrem toho stojí za zmienku, že živý album „Delicate Sound of Thunder“ bol prvým albumom, ktorý bol vo vesmíre.

Stalo sa to štandardom. 4 z tímových albumov sú v top 500 podľa Rolling Stone. Súčasní členovia skupiny sa venujú sólovým projektom, niekedy sa spájajú na jednorazové vystúpenia (napríklad Gilmour a Waters).

S príchodom Gilmoura sa skupina stala menej „zvláštnou“, ale efektívnejšou. Hudobníci začali vydávať minimálne album ročne: Ummagumma and More (1969), Atom Heart Mother a soundtrack k filmu M. Antonioniho Zabriskie Point (1970), Meddle (1971), Obscured By Clouds (1972). Zvukové stopy albumov boli plné viacdielnych skladieb, viacštýlových cvičení a elektronických experimentov. Filozoficky sa hudba skupiny snažila obsiahnuť celý vesmír v celej jeho dokonalosti a súčasnej disharmónii. Popularita rástla míľovými krokmi: v roku 1969 skupina usporiadala koncert v Londýne, ktorý prilákal 100 tisíc divákov. Ďalšou dôležitou udalosťou v živote Pink Floyd bolo vystúpenie v sopečnom kráteri neďaleko Pompejí (1972), ktoré bolo zaznamenané na film a vydané ako koncertný film.

To najlepšie od Pink Floyd
HIP čl

V sedemdesiatych rokoch dosiahla skupina vrchol popularity a dokonalosti. Jeden z najznámejších albumov Dark Side Of The Moon (1973) sa skutočne stal bestsellerom v histórii rockovej hudby (oficiálne sa predalo viac ako 30 miliónov kópií). Práve pri nahrávaní tohto albumu sa skutočne ukázal talent textára Watersa a neprekonateľné umenie gitaristu Gilmoura. Album je kompletným rozprávaním o živote človeka na tejto zemi: narodenie (Dýchať), vstup do moderného života a oboznámenie sa s jeho základnými hodnotami (Čas a peniaze) a napokon aj postupná strata rozumu a odchod do „... temná strana mesiaca“ (Poškodenie mozgu a zatmenie).

Rok 1975 bol pre skupinu rokom zenitu slávy. Pieseň Shine On You Crazy Diamond (venovaná Sydovi Barrettovi) z nového albumu Wish You Were Here bola jednohlasne uznaná za majstrovské dielo a samotný album vytvoril rekord v rebríčku. Veľmi silné bolo aj dielo Pink Floyd 1977 – Animals, skomponované podľa príbehu-podobenstva J. Orwella „Farma zvierat“. Album používa psy, ošípané a ovce ako metafory na opis alebo odsúdenie členov modernej spoločnosti. Hudba na Animals je podstatne viac založená na gitare ako predchádzajúce albumy, možno aj kvôli narastajúcemu napätiu medzi Watersom a Richardom Wrightom, ktorí na albume príliš neprispeli. V roku 1978 vydali Wright a Gilmour svoje sólové albumy, čo vyvolalo klebety, že by sa skupina mohla rozpadnúť. V roku 1979 ale Pink Floyd nahrali svoj, možno povedať, kultový album v žánri rockovej opery The Wall, ktorý bol v predaji druhý za albumom Dark Side Of The Moon. Rockovú operu The Wall vytvoril takmer celú Roger Waters a verejnosť ju prijala s nadšením. Pieseň z tohto albumu Another Brick In The Wall, ostrá výpoveď vzdelávacieho systému, sa stala hitom číslo jeden. "The Wall" zostal na zozname najpredávanejších albumov 14 rokov.

224 výberov akordov

Životopis

Pink Floyd (Pink Floyd) Britská progresívna/psychedelická rocková skupina založená v Cambridge. Slávna svojimi psychedelickými piesňami a grandióznymi šou. V rockovej a popovej hudbe patrí medzi najúspešnejšie a v počte predaných albumov je na siedmom mieste na svete (celosvetovo viac ako 300 miliónov kópií). Spoločnosť bola založená v roku 1965, posledný album (The Division Bell) a turné sa uskutočnili v roku 1994. Posledné vystúpenie v júli 2005 („Live8“).

Členovia skupiny

Pôvodné zloženie:

* Syd Barrett gitarista, spevák (19661968);
* Roger Waters (eng. Roger Waters) basgitarista, spevák (19661985);
* Richard Wright klávesák, spevák (19661981, od roku 1987 do 15. septembra 2008);
* Bubeník Nick Mason (1966 doteraz).

Pripojený neskôr:

* David Gilmour spevák, gitarista (1968 až doteraz).

Názov „Pink Floyd“ je tvorený spojením mien jazzových, či skôr rhythm and bluesových hudobníkov Pink Anderson a Floyd Council (Floyd Council), ktorých bol Barrett fanúšikom; Toto meno sa podľa Watersa objavilo Barrettovi v prorockom sne a trval na premenovaní skupiny. Predtým skupina zmenila mnoho mien: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" a "The Abdabs". Okrem toho sa skupina najprv volala „The Pink Floyd Sound“, potom jednoducho „The Pink Floyd“ a až potom bol z dôvodu „zvuku“ vyradený jednoznačný člen „the“.

"Kto z vás je Pink?"

V prvej zostave Pink Floyd boli spolužiaci z London Architectural School Richard Wright (klávesy, spev), Roger Waters (basgitara, spev) a Nick Mason (bicie) a ich kamarát z Cambridge Syd Barrett (spev, gitara). Na začiatku svojej kariéry sa Pink Floyd venovali prerábaniu rhythm and bluesových hitov ako „Louie, Louie“ („Louie, Louie“). Skupina vytvorila Blackhill Enterprises, šesťčlenný obchodný podnik zahŕňajúci štyroch hudobníkov a ich manažérov, Petra Jennera a Andrewa Kinga.

Debutový album kapely The Piper at the Gates of Dawn vydaný v auguste 1967 je považovaný za najlepší príklad anglickej psychedelickej hudby. Skladby albumu predstavujú eklektický mix hudby, od avantgardnej „Interstellar Overdrive“ až po náladovú „Scarecrow“, melancholickú pieseň inšpirovanú vidieckou krajinou obklopujúcou Cambridge. Album bol úspešný a dostal sa na šieste miesto v britskej hitparáde.

Nie všetci členovia kapely však vydržali bremeno úspechu, ktoré na nich doľahlo. Užívanie psychedelik (v dôsledku toho zhoršenie vrodenej schizofrénie) a neustále vystupovanie zlomilo lídra skupiny Syda Barretta. Jeho správanie bolo čoraz neznesiteľnejšie, nervové zrútenia a psychózy sa opakovali čoraz častejšie, čo rozhorčovalo zvyšok skupiny (najmä Rogera). Nie raz sa stalo, že Sid priamo na koncerte jednoducho „vypol“, „stiahol sa do seba“ (čo bolo spôsobené katatonickými útokmi). V januári 1968 sa k skupine pridal Roger a Sydov dlhoročný známy gitarista David Gilmour, ktorý nahradil Barretta. Plánovalo sa však, že Sid, aj keď nevystupuje, bude pokračovať v písaní piesní pre skupinu. Žiaľ, z tohto podniku nič neprišlo.

V apríli 1968 bol Barrettov „dôchodok“ formalizovaný, ale Jenner a King sa rozhodli zostať s ním. Šesťčlenná spoločnosť Blackhill Enterprises ukončila činnosť.

Hoci Barrett napísal väčšinu materiálu na prvý album, na svojom druhom albume A Saucerful of Secrets, vydanom v júni 1968, napísal iba jednu skladbu ako celok, „Jugband Blues.“ Blues for noise orchester“). "A Saucerful of Secrets" vyvrcholil na deviatom mieste v Spojenom kráľovstve.

Bez Barretta

Po tom, čo skupina v roku 1969 napísala soundtrack k filmu „More“ v réžii Barbeta Schroedera, v tom istom roku 1969 vyšiel album „Ummagumma“, ktorý bol čiastočne nahraný v Birminghame a čiastočne v Manchestri. Išlo o dvojalbum, ktorého prvý disk bol prvým (a takmer dvadsať rokov jediným oficiálnym) záznamom živého vystúpenia kapely a druhý bol rovnomerne rozdelený na štyri časti, podľa počtu členov kapely, resp. každý z nich nahral vlastne svoj minialbum.sólový album Album sa stal v tom čase najvyšším úspechom kapely. V britskom rebríčku sa umiestnil na piatom mieste a do zoznamu amerických hitov sa dostal na sedemdesiatom mieste.

V roku 1970 sa objavil album „Atom Heart Mother“ a obsadil prvé miesto vo Veľkej Británii. Skupina hudobne rástla a teraz potrebovali zbor a symfonický orchester na realizáciu svojich nápadov. Komplikované usporiadanie si vyžiadalo zapojenie externého špecialistu, ktorým sa stal Ron Geesin. Napísal úvod k titulnej skladbe, ako aj orchestráciu albumu.

O rok neskôr, v roku 1971, vyšlo „Meddle“ („Intervention“) - prakticky dvojča predchádzajúceho (vo forme a dĺžke piesní, ale nie v hudbe; okrem toho, že sa zaobišli bez orchestra a zboru) . Druhá strana disku bola venovaná 23-minútovej „epickej zvukovej básni“ (ako ju nazval Waters) s názvom „Echoes“, kde skupina po prvýkrát použila 16-stopové magnetofónové pásy, ktoré nahradili štvor- a osem- stopové vybavenie používané na "Atom". Heart Mother", ako aj syntetizátor Zinoviev VCS3. Album obsahoval aj “One Of These Days”, koncertnú klasiku Pink Floyd, v ktorej bubeník Nick Mason sľúbil strašne skresleným hlasom: “Jedného z týchto dní ťa rozsekám na malé kúsky.” ľahké a bezstarostné “Fearless “ a „San Tropez“ a zlomyseľný a chuligán „Seamus“ (Seamus je meno psa), kde bol do vokálneho partu pozvaný ruský chrt. "Meddle" obsadil tretie miesto v britských hitparádach.

Menej známy album skupiny vyšiel v roku 1972 pod názvom Obscured By Clouds ako soundtrack k filmu Barbeta Schroedera La Vallee. Album je jedným z najobľúbenejších albumov Nicka Masona. Len 46. v top 50 USA a šiesty doma.

Vrchol úspechu

druhá strana mesiaca

Album z roku 1973 „The Dark Side of the Moon“ sa stal najlepšou hodinou kapely. Išlo o konceptuálne dielo, teda nielen o zbierku piesní na jednom disku, ale o dielo presiaknuté jedinou, spájajúcou myšlienkou tlaku moderného sveta na ľudskú psychiku. Táto myšlienka bola silným katalyzátorom kreativity skupiny a jej členovia spoločne zostavili zoznam tém, ktoré sa na albume skúmali: skladba „On The Run“ bola o paranoji; „Čas“ opisoval blížiaci sa starobu a nezmyselné plytvanie životom; "The Great Gig In The Sky" (pôvodne s názvom "Mortality Sequence") a "Religious Theme" sa zaoberajú smrťou a náboženstvom; „Peniaze“ sú o peniazoch, ktoré prichádzajú so slávou a preberajú človeka; „My a oni“ hovorí o konfliktoch v spoločnosti; "Brain Damage" je o šialenstve a Syd Barrett. Vďaka použitiu nového 16-stopového nahrávacieho zariadenia v štúdiu "Abbey Road", takmer deväť mesiacov (na tú dobu fantasticky dlhá doba!), ktoré prešli do nahrávania, a úsilie zvukového inžiniera Alana Parsonsa sa ukázalo ako bezprecedentné a vstúpilo do pokladnice zvukových nahrávok všetkých čias.

Singel „Money“ sa dostal do top 20 v USA, album sa dostal na 1. miesto (iba na 2. miesto v Spojenom kráľovstve) a zostal v USA Top 200 741 týždňov, vrátane 591 týždňov od roku 1973 do 1988, niekoľkokrát za sebou. dostať sa na prvé miesto. Album prekonal mnoho rekordov a stal sa jedným z najpredávanejších albumov všetkých čias.

Želám si aby si tu bol

"Wish You Were Here" vyšiel v roku 1975 a jeho hlavnou témou bolo odcudzenie. Okrem klasickej titulnej skladby Pink Floyd album obsahuje aj kritikou uznávanú skladbu „Shine on You Crazy Diamond“, ktorá je poctou Sydovi Barrettovi a jeho duševnému zrúteniu. Okrem toho album obsahuje „Welcome to the Machine“ a „Have a Cigar“, venované bezduchým podnikateľom šoubiznisu. Album sa stal číslom jedna vo Veľkej Británii a číslom dva v Amerike.

V čase vydania Animals v januári 1977 bola hudba skupiny čoraz viac kritizovaná vznikajúcim punkrockovým hnutím za to, že je príliš "slabá" a arogantná, čo je odklon od jednoduchosti raného rock'n'rollu. Album obsahoval tri dlhé hlavné piesne a dve krátke, ktoré dopĺňali ich obsah. Koncept albumu bol blízky zmyslu knihy Georga Orwella Farma zvierat. Album používa psy, ošípané a ovce ako metafory na opis alebo odsúdenie členov modernej spoločnosti. Hudba na Animals je podstatne viac založená na gitare ako predchádzajúce albumy, možno aj kvôli narastajúcemu napätiu medzi Watersom a Richardom Wrightom, ktorí na albume príliš neprispeli.

Stena

Rockovú operu „The Wall“ vytvoril takmer celú Roger Waters a opäť sa dočkala nadšeného prijatia od fanúšikov. Singel z tohto albumu „Another Brick in the Wall, Part II“, ktorý sa dotýka otázok pedagogiky a vzdelávania, sa dostal na prvé miesto v rebríčku vianočných singlov vo Veľkej Británii. Okrem toho, že sa „The Wall“ dostal na tretie miesto v Spojenom kráľovstve, strávil v roku 1980 15 týždňov v rebríčku USA. Album sa počas procesu písania stal veľmi drahým a kvôli veľkým vystúpeniam si vyžiadal veľa výdavkov, ale predaj platní vytiahol skupinu z finančnej krízy, v ktorej sa nachádzala. Počas práce na albume Waters rozšíril svoj vplyv a posilnil svoju vodcovskú úlohu v aktivitách skupiny, čím v nej vznikali neustále konflikty. Waters sa napríklad snažil presvedčiť členov kapely, aby vyhodili Richarda Wrighta, ktorý sa na práci na albume prakticky nepodieľal. Wright sa nakoniec zúčastnil niekoľkých koncertov za fixný honorár. Je iróniou, že Richard bol jediným, komu sa podarilo na týchto koncertoch zarobiť, keďže zvyšok skupiny bol nútený pokryť prehnané náklady na šou „The Wall“. "The Wall" koprodukoval Bob Ezrin, priateľ Rogera Watersa, ktorý je spoluautorom textu pre "The Trial". Waters ho neskôr vyhodil z tábora Pink Floyd po tom, čo sa Ezrin o albume neúmyselne porozprával s novinárskym príbuzným. "The Wall" zostal na zozname najpredávanejších albumov 14 rokov.

V roku 1982 bol natočený celovečerný film podľa albumu „Pink Floyd The Wall“. Bob Geldof, zakladateľ skupiny Boomtown Rats a budúci organizátor festivalov Live Aid a Live 8, sa predstavil v hlavnej úlohe rockovej hviezdy „Pink“. Scenár filmu napísal Waters, režíroval Alan Parker a animoval renomovaný animátor Gerald Scarfe. Film možno nazvať provokatívnym, keďže jednou z hlavných myšlienok bol protest proti zavedeným ideálom a anglickej vášni pre poriadok. Film bol aj jednoznačným manifestom na obranu rockerov. Koniec koncov, ako viete, v sedemdesiatych rokoch mohol byť človek zatknutý len za to, že mal na sebe roztrhané džínsy alebo za to, že mal na hlave mohawk. Film "The Wall" neukazuje žiadny z problémov priamo. Celý film je utkaný z alegórií a symbolov, napríklad tínedžerov bez tváre, ktorí jeden po druhom padajú do mlynčeka na mäso a menia sa na homogénnu hmotu.

Natáčanie filmu sprevádzalo ďalšie zhoršenie vzťahu dvoch najsilnejších osobností skupiny: Watersa a Gilmoura.

Najnovšie albumy a rozpad skupiny

V roku 1983 sa objavil album „The Final Cut“ s podtitulom „Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd“. Tento album je temnejší než The Wall a vracia sa k mnohým témam, pričom sa venuje aj problémom, ktoré boli a sú aktuálne aj dnes. Zahŕňalo to Watersovu nespokojnosť a hnev na zapojenie Británie do konfliktu o Falklandy so skladbou „The Fletcher Memorial Home“, kde Fletcher je Watersov otec Eric Fletcher. Témou skladby „Two Suns in the Sunset“ je strach z jadrovej vojny. Wrightova neprítomnosť pri nahrávaní albumu mala za následok určitý nedostatok klávesových efektov typických pre predchádzajúcu tvorbu Pink Floyd, hoci ako klávesisti prispeli hosťujúci hudobníci Michael Kamen (klavír a harmónium) a Andy Bown. Medzi hudobníkmi, ktorí sa podieľali na nahrávaní „The Final Cut“, bol tenorsaxofonista Raphael Ravenscroft. Napriek zmiešaným recenziám albumu bol The Final Cut úspešný (č. 1 v Spojenom kráľovstve a 6. v USA) a krátko po vydaní bol certifikovaný ako platinový. Najviac hitmi boli podľa rozhlasových staníc skladby „Gunner's Dream“ („Artilleryman’s Dream“) a „Not Now John.“ Trenie medzi Watersom a Gilmourom počas nahrávania albumu bolo také silné, že sa nikdy neobjavili v nahrávacom štúdiu. v rovnakom čase.Kapela s týmto albumom necestovala na turné.Čoskoro Waters oficiálne oznámil svoj odchod zo skupiny.

Po The Final Cut sa členovia kapely vydali vlastnou cestou a vydávali sólové albumy až do roku 1987, kedy Gilmour a Mason začali reformovať Pink Floyd. To vyvolalo prudké právne spory s Rogerom Watersom, ktorý sa po odchode zo skupiny v roku 1985 rozhodol, že skupina bez neho aj tak nemôže existovať. Gilmour a Mason však dokázali, že majú právo pokračovať vo svojich hudobných aktivitách ako Pink Floyd. Waters si však zachoval niektoré z tradičných obrázkov kapely, vrátane väčšiny rekvizít a postáv z The Wall a všetkých práv na The Final Cut. V dôsledku toho sa skupina na čele s Davidom Gilmourom vrátila do štúdia s producentom Bobom Ezrinom. Počas práce na novom albume kapely A Momentary Lapse of Reason (č. 3 v Spojenom kráľovstve aj v USA) sa ku kapele pripojil Richard Wright, najprv ako session hudobník s týždenným platom za svoju prácu, potom ako plnohodnotný účastník až do roku 1994, kedy vyšlo posledné dielo Floydov The Division Bell a následné turné, ktoré sa stalo najziskovejším v doterajšej histórii rockovej hudby.

Všetci členovia skupiny vydali sólové albumy, ktoré dosiahli rôznu úroveň popularity a komerčného úspechu. „Amused to Death“ od Rogera Watersa bola verejnosťou prijatá veľmi vrúcne, ale stále sa stretávala so zmiešanými recenziami od kritikov.

Neskoršie aktivity skupiny

Pink Floyd nevydali štúdiový materiál od The Division Bell z roku 1994 a v dohľadnej dobe to ani neplánujú. Jediným výsledkom práce skupiny bol v roku 1995 živý album „P*U*L*S*E“ („Pulse“), živá nahrávka „The Wall“, zostavená z koncertov v rokoch 1980 a 1981 „Is There Anybody Out Tam?" The Wall Live 1980-81" ("Je tu niekto vonku? The Wall Live, 198081") v roku 2000; dvojdiskový set obsahujúci najväčšie hity skupiny „Echoes“ z roku 2001; 30. výročie reedície "Dark Side of the Moon" v roku 2003 (remix na SACD James Guthrie); Opätovné vydanie albumu The Final Cut z roku 2004 s pridaným singlom „When The Tigers Broke Free“. Ozveny boli predmetom mnohých kontroverzií kvôli tomu, že piesne do seba splývajú v inom poradí ako na pôvodných albumoch, niektoré boli vytrhnuté z veľkej časti a samotná sekvencia skladieb, ktorá podľa fanúšikov nemalo by to byť logické.

David Gilmour vydal DVD so svojím sólovým koncertom „David Gilmour in Concert“ v novembri 2002. Bol zostavený z nahrávok vystúpení od 22. júna 2001 do 17. januára 2002 v Royal Festival Hall v Londýne. Ako hostia boli na pódium pozvaní Richard Wright a Bob Geldof.

Vzhľadom na to, že členovia kapely sa väčšinou venujú vlastným projektom – napríklad Mason napísal knihu „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd“ kvôli úmrtiu Steva O'Rourkea (Steve ORourke) 30. októbra, 2003 dlhoročný manažér kapely, kvôli sólovému projektu Davida Gilmoura (album On an Island a koncertné turné s rovnakým názvom) a kvôli smrti Ricka Wrighta 15. septembra 2008 je budúcnosť kapely neistá.

Hoci 2. júla 2005, po odložení minulých nezhôd na jeden večer, Pink Floyd vystúpili so svojou klasickou zostavou (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na celosvetovej show „Live 8“, venovanej boju proti chudobe.

7. júla 2006 zomrel na komplikácie cukrovky v Cambridge jeden zo zakladateľov skupiny, Syd Barrett. Počas leta bolo vydražených niekoľko Barrettových obrazov, ktoré prežili, rovnako ako jeho nábytok a niektoré rukopisy. 10. mája 2007 sa na jeho pamiatku konal koncert Madcap's Last Laugh, no Roger Waters na ňom vystúpil oddelene od Pink Floyd.

3. septembra 2007 bol na počesť štyridsiateho výročia znovu vydaný prvý album Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn. Edícia obsahuje 3 disky: mono verziu albumu, stereo verziu, skoré skladby, ako aj niekoľko naskenovaných listov zo zápisníkov Syda Barretta.

Show Pink Floyd

Pink Floyd sú okrem iného známi svojimi neuveriteľnými výkonmi, kombináciou vizuálu a hudby vytvárajú show, v ktorej samotní hudobníci takmer ustupujú do pozadia. Vo svojich začiatkoch boli Pink Floyd prakticky prvou kapelou, ktorá pri svojich vystúpeniach používala špeciálne vybavenie na svetelné šou – diapozitívy a videoklipy premietané na veľké okrúhle plátno. Neskôr sa začali používať lasery, pyrotechnika, balóny a figúrky (najmä obrovské nafukovacie prasa, ktoré sa prvýkrát objavilo na albume Animals).

Najväčšie pódiové vystúpenie bolo pri albume „The Wall“, kde niekoľko sezónnych hudobníkov zahralo prvú skladbu v gumených maskách (čo ukazuje, že členovia kapely boli ako jednotlivci neznámi); Potom počas prvej časti šou pracovníci postupne postavili medzi publikum a kapelu obrovskú stenu z kartónových krabíc, na ktorú sa potom premietali karikatúry Geralda Scarfea a na konci predstavenia sa stena zrútila. Túto show neskôr vytvoril Waters s pomocou mnohých hosťujúcich hudobníkov, vrátane Bryana Adamsa, The Scorpions a Van Morisona, v roku 1990 medzi ruinami Berlínskeho múru.

Ilustrácie albumov

Neodmysliteľnou súčasťou kreativity kapely pre fanúšikov sú ilustrácie albumov. Obaly albumov a obaly platní poskytujú emocionálnu podporu hudbe prostredníctvom živých a zmysluplných vizuálov. Počas celej kariéry kapely bol tento aspekt podporovaný predovšetkým talentom fotografa a dizajnéra Storma Thorgersona a jeho štúdia Hipgnosis. Stačí spomenúť slávne obrázky muža, ktorý si podáva ruku so svojím horiacim dvojníkom („Wish You Were Here“) a hranolom, cez ktorý prechádza svetlo („Temná strana Mesiaca“). Torgeson sa podieľal na dizajne všetkých albumov okrem albumu The Piper at the Gates of Dawn (ktorý odfotografoval fotograf Vic Singh a na ktorom bol obrázok zadnej obálky od Syda Barretta) a The Wall (ktorý obsahoval umenie Syda Barretta). skupina najala Geralda Scarfea) a "The Final Cut" (obálku navrhol sám Waters s použitím fotografie, ktorú urobil jeho zať Willie Christie).

Diskografia
Štúdiové a živé albumy

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5. august 1967; Barrett/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29. ​​júna 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Viac (LP; EMI; 27. júla 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25. októbra 1969, štúdiové a živé nahrávky; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10. októbra 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30. októbra 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3. júna 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24. marca 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15. september 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Animals (LP; EMI; 23. januára 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30. novembra 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21. marec 1983; Gilmour/Waters/Mason)
* Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7. septembra 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, live; EMI; 22. novembra 1988; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30. marca 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD, naživo; EMI; 5. júna 1995; Gilmour/Wright/Mason)
* Je tu niekto? The Wall Live 198081 (CD, live; 27. marca 2000; Gilmour/Wright/Waters/Mason)

Kompilácie

* Relics (1971) kompilácia niektorých vyradených materiálov a piesní z B-strán prvých singlov
* Kompilácia Masters of Rock číslo 1 (1974); Kolekcia bola pôvodne vydaná pod názvom „The Best Of Pink Floyd“
* Kompilácia A Nice Pair (1973) spájajúca prvé dva disky skupiny do jedného albumu „The Piper at the Gates of Dawn“ a „A Saucerful Of Secrets“
* Kompilácia A Collection of Great Dance Songs (1981) obsahuje niekoľko alternatívnych verzií známych piesní, zaujímavá je najmä nová nahrávka Money, na ktorej David Gilmour hral všetky party okrem saxofónu.
* Kompilácia Works (1983) vrátane nevydanej kompozície „Embryo“ a dvoch alternatívnych verzií „Brain Damage“ a „Eclipse“
* Shine on (CD Box Set, 1992) luxusne zabalený set CD vrátane remastrovaných „A Saucerful Of Secrets“, „Meddle“, „Dark Side Of The Moon“, „Wish You Were Here“, „Animals“, „The Wall“ , „A Momentary Lapse Of Reason“, ako aj kolekciu prvých singlov skupiny
* 1967: The First Three Singles (1997) kompilácia prvých troch singlov skupiny
* Echoes (2 CD, 2001) kompilácia najlepších skladieb skupiny

* „Live at Pompeii“ (1973, koncert, režisér Adrian Maben; Gilmour/Wright/Waters/Mason) nahrávka skupiny s desiatimi piesňami na pozadí starovekých ruín Pompejí (Taliansko)
* Film „Pink Floyd The Wall“ (1982, MGM, réžia: Alan Parker; Gilmour/Wright/Waters/Mason) podľa albumu The Wall z roku 1979
* "The Final Cut" 1983, krátky film
* „Delicate Sound of Thunder“ (1988, koncert, režisér Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) záznam koncertu v Nassau Coliseum (USA)
* „Pulse“ 2006, koncert

Soundtracky

* „Tonite Lets All Make Love In London“ (Let's all make love in London tonight) (1967, réžia Peter Whitehead, Veľká Británia) boli použité iba dve krátke časti skladby „Interstellar Overdrive“, ale film umožnil kapele prvú štúdiová nahrávka štyroch skladieb.
* "The Committee" (1968, réžia Peter Sykes, Veľká Británia) použila najmä skorú verziu "Careful With That Axe, Eugene".
* Film „Viac“ (1969, réžia Barbet Schroeder, Francúzsko) o dobrodružstvách hippies na Ibize. Vo svete nie je veľmi známy, ale vo Francúzsku sa stal veľmi populárnym. Soundtrack použil upravené staré a niekoľko nových skladieb skupiny.
* „Zabriskie Point“ (Zabriskie Height) (1970, réžia Michelangelo Antonioni, USA) boli použité štyri fragmenty piesní skupiny.
* „La Vallee“ (1972, réžia Barbette Schroeder, Francúzsko) tento film je známy aj ako „Obscured by Clouds“ (Skryté mrakmi). Rozpráva príbeh hippies, ktorí cestujú na Novú Guineu hľadať stratené údolie. Hudba skupiny použitá vo filme sa líši od tej, ktorú počuť na albume Obscured by Clouds.
* „La Carrera Panamericana“ (Pan American Highway) (13. apríla 1992, režisér a producent Ian MacArthur, Spojené kráľovstvo) dokument o automobilových pretekoch na 2 500 míľ v Mexiku. David Gilmour a Nick Mason sa týchto súťaží zúčastnili a boli jedným zo sponzorov. O soundtrack k filmu sa postarali Pink Floyd. Okrem niekoľkých skladieb z albumu „A Momentary Lapse of Reason“ bolo pre film nahraných niekoľko nových melódií, ktoré sa nikdy nedostali na ďalší štúdiový album skupiny, hoci sa objavili na niekoľkých pirátskych diskoch.