ÚVOD

Tvorivý rozsah Alexandra Petroviča Sumarokova je veľmi široký. Písal ódy, satiry, bájky, eklógy, piesne, ale to hlavné, čím obohatil žánrovú skladbu ruského klasicizmu, bola tragédia a komédia. Sumarokovov svetonázor sa vytvoril pod vplyvom myšlienok doby Petra Veľkého. Ale na rozdiel od Lomonosova sa zameral na úlohu a povinnosti šľachty. Sumarokov, dedičný šľachtic, absolvent šľachtického zboru, nepochyboval o zákonnosti šľachtických privilégií, ale veril, že vysoký úrad a vlastníctvo nevoľníkov musia byť potvrdené vzdelaním a službou užitočnou pre spoločnosť. Šľachtic by nemal ponižovať ľudskú dôstojnosť sedliaka alebo ho zaťažovať neznesiteľným vymáhaním. Vo svojich satirách, bájkach a komédiách ostro kritizoval nevedomosť a chamtivosť mnohých členov šľachty.

Sumarokov považoval monarchiu za najlepšiu formu vlády. Ale vysoké postavenie panovníka ho zaväzuje, aby bol spravodlivý, veľkorysý a dokázal potlačiť zlé vášne. Básnik vo svojich tragédiách vykreslil katastrofálne následky vyplývajúce zo zabudnutia panovníkov na svoju občiansku povinnosť.

Vo svojich filozofických názoroch bol Sumarokov racionalista a na svoju prácu pozeral ako na akúsi školu občianskych cností. Preto kladú moralistické funkcie na prvé miesto.

Táto práca je venovaná štúdiu diela tohto vynikajúceho ruského spisovateľa a publicistu.

STRUČNÝ ŽIVOTOPIS A RANÁ TVORBA SUMAROKOV

Stručný životopis spisovateľa

Alexander Petrovič Sumarokov sa narodil 14. (25. novembra) 1717 v Petrohrade v šľachtickej rodine. Sumarokovov otec bol významným vojenským mužom a úradníkom za Petra I. a Kataríny II. Sumarokov získal doma dobré vzdelanie, jeho učiteľom bol učiteľ následníka trónu, budúceho cisára Pavla II. V roku 1732 bol poslaný do špeciálnej vzdelávacej inštitúcie pre deti najvyššej šľachty - Zemského šľachtického zboru, ktorý sa nazýval „Rytierska akadémia“. V čase dokončenia korpusu (1740) vyšli dve Ódy Sumarokova, v ktorých básnik ospevoval cisárovnú Annu Ioannovnu. Študenti zemského šľachtického zboru získali povrchné vzdelanie, no mali istotu skvelej kariéry. Výnimkou nebol ani Sumarokov, ktorý bol zo zboru prepustený ako pobočník vicekancelára grófa M. Golovkina a v roku 1741 sa po nástupe cisárovnej Alžbety Petrovny stal pobočníkom jej obľúbenej Gróf A. Razumovský.

Počas tohto obdobia sa Sumarokov nazýval básnikom „nežnej vášne“: skladal módne milostné a pastierske piesne („Nikde, v malom lese“ atď., Celkovo asi 150), ktoré mali veľký úspech, napísal tiež pastierske idyly (spolu 7) a eklógy (spolu 65). Pri opise Sumarokovových eklóg V.G. Belinsky napísal, že autor „nemyslel na to, že by bol zvodný alebo neslušný, ale naopak, zaujímal sa o morálku“. Kritik vychádzal z venovania, ktoré Sumarokov napísal k zbierke eklóg, v ktorej autor napísal: „V mojich eklógach sa hlása nežnosť a vernosť, a nie neslušná zmyselnosť, a nie sú tam reči, ktoré by sa znechucovali. ucho."

Práca v žánri eklogy prispela k rozvoju básnikovho svetla, hudobného verša, blízkeho hovorenej reči tej doby. Hlavným metrom, ktoré Sumarokov používal vo svojich eklógach, elégiách, satirech, epištolách a tragédiách, bol jambický hexameter, ruská odroda alexandrijských veršov.

V ódach napísaných v 40. rokoch 18. storočia sa Sumarokov riadil modelmi, ktoré v tomto žánri uviedol M. V. Lomonosov. To mu nebránilo, aby sa so svojím učiteľom pohádal o literárnych a teoretických otázkach. Lomonosov a Sumarokov reprezentovali dva smery ruského klasicizmu. Na rozdiel od Lomonosova Sumarokov považoval za hlavné úlohy poézie nepokladať národné problémy, ale slúžiť ideálom šľachty. Poézia by podľa neho nemala byť v prvom rade majestátna, ale „príjemná“. V 50. rokoch 18. storočia Sumarokov predvádzal paródie na Lomonosovove ódy v žánri, ktorý sám nazval „nezmyselné ódy“. Tieto komické ódy boli do istej miery sebaparódiami.

Sumarokov vyskúšal všetky žánre klasicizmu, písal sapfické, horatské, anakreontické a iné ódy, strofy, sonety atď. Okrem toho otvoril pre ruskú literatúru žáner poetickej tragédie. Sumarokov začal písať tragédie v druhej polovici 40. rokov 18. storočia a vytvoril 9 diel tohto žánru: Khorev (1747), Sinav a Truvor (1750), Dimitrij Pretender (1771) atď. , sa naplno prejavili Sumarokovove politické názory. Tragický koniec Khoreva teda vyplynul zo skutočnosti, že hlavná postava, „ideálny panovník“, sa oddával svojim vlastným vášňam - podozrievavosti a nedôvere. „Tyran na tróne“ sa stáva príčinou utrpenia mnohých ľudí - to je hlavná myšlienka tragédie Demetrius Pretender.

Tvorbu dramatických diel v neposlednom rade uľahčil fakt, že v roku 1756 bol Sumarokov vymenovaný za prvého riaditeľa ruského divadla v Petrohrade. Divadlo existovalo najmä vďaka jeho energii.

Za vlády Kataríny II. venoval Sumarokov veľkú pozornosť tvorbe podobenstiev, satir, epigramov a pamfletových komédií v próze (Tresotinius, 1750, Strážca, 1765, Paroháč imagináciou, 1772 atď.).

Sumarokov bol podľa svojho filozofického presvedčenia racionalista, svoje názory na štruktúru ľudského života formuloval takto: „Čo je založené na prirodzenosti a pravde, nemôže sa nikdy zmeniť a to, čo má iné základy, sa vychvaľuje, rúha, zavádza a sťahuje podľa vôľa každého jedného človeka." bez akéhokoľvek dôvodu." Jeho ideálom bolo osvietené ušľachtilé vlastenectvo, stojace proti nekultúrnemu provincializmu, metropolitnej galománii a byrokratickej korupcii.

Súbežne s prvými tragédiami začal Sumarokov písať literárne a teoretické poetické diela - epištoly. V roku 1774 vydal dve z nich - List o ruskom jazyku a O poézii v jednej knihe, Návod pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi. Jednou z najdôležitejších myšlienok v Sumarokovovej epištole bola myšlienka veľkosti ruského jazyka. Vo svojom liste o ruskom jazyku napísal: „Náš krásny jazyk je schopný všetkého. Sumarokovov jazyk je oveľa bližší hovorovému jazyku osvietených šľachticov ako jazyk jeho súčasníkov Lomonosova a Trediakovského.

Dôležitá pre neho nebola reprodukcia farby doby, ale politická didaktika, ktorú historická zápletka umožňovala vykonávať masám. Rozdiel bol aj v tom, že vo francúzskych tragédiách sa porovnával monarchický a republikánsky spôsob vlády (v „Zinne“ od Corneilla, v „Brutus“ a „Julius Caesar“ od Voltaira), v tragédiách Sumarokova nie je žiadna republikánska téma. Ako presvedčený monarchista sa mohol postaviť proti tyranii iba osvieteným absolutizmom.

Sumarokovove tragédie predstavujú akúsi školu občianskych cností, určenú nielen obyčajným šľachticom, ale aj panovníkom. To je jeden z dôvodov nevľúdneho postoja k dramatičke Kataríny II. Bez toho, aby zasahoval do politických základov monarchického štátu, Sumarokov sa vo svojich hrách dotýka jeho morálnych hodnôt. Vzniká konflikt povinnosti a vášne. Povinnosť hrdinom velí dôsledne plniť svoje občianske povinnosti, vášne - láska, podozrievavosť, žiarlivosť, despotické sklony - bránia ich realizácii. V tomto ohľade sú v Sumarokovových tragédiách prezentované dva typy hrdinov. Prvý z nich, ktorý sa pustil do súboja s vášňou, ktorá ich zachvátila, napokon prekonali váhanie a čestne si splnili svoju občiansku povinnosť. Patria sem Khorev (hra „Khorev“), Hamlet (postava z rovnomennej hry, ktorá je voľnou adaptáciou Shakespearovej tragédie), Truvor (tragédia „Sinav a Truvor“) a množstvo ďalších.

V poznámkach postáv je zdôraznený problém obmedzovania, prekonávania osobných „vášnivých“ princípov. „Prekonaj sám seba a vystúp vyššie,“ učí Truvora novgorodský bojar Gostomysl,

Za Sumarokova života nevyšla kompletná zbierka jeho diel, hoci vyšlo veľa básnických zbierok, zostavených podľa žánru.

Sumarokov zomrel v Moskve vo veku 59 rokov a bol pochovaný v kláštore Donskoy.

Po básnikovej smrti Novikov dvakrát vydal Kompletnú zbierku všetkých Sumarokovových diel (1781, 1787).

Životopis

Jeho prvá tragédia, Horev, vyšla v roku 1747 a vystupovala na dvore a priniesla mu slávu. Jeho hry hral na dvore súbor F. G. Volkova, ktorý bol zmluvne viazaný z Jaroslavľu. Keď bolo v roku 1756 zriadené stále divadlo, Sumarokov bol vymenovaný za riaditeľa tohto divadla a na dlhú dobu zostal hlavným „dodávateľom“ repertoáru, za čo je právom nazývaný „otcom ruského divadla“. Po Horebovi nasledovalo osem tragédií, dvanásť komédií a tri operné libretá.

Sumarokov, ktorý pracoval mimoriadne rýchlo, sa zároveň rozvíjal aj v iných oblastiach literatúry. V rokoch 1755-1758 bol aktívnym prispievateľom do akademického časopisu „Monthly Works“ a v roku 1759 vydal vlastný satirický a moralizujúci časopis „The Hardworking Bee“ (prvý súkromný časopis v Rusku). V rokoch 1762-1769 vyšli zbierky jeho bájok a od roku 1769 do roku 1774 vyšlo množstvo zbierok jeho básní.

Napriek blízkosti dvora, záštite šľachticov a chvále obdivovateľov sa Sumarokov necítil docenený a neustále sa sťažoval na nedostatok pozornosti, cenzúru a ignoranciu verejnosti. V roku 1761 stratil kontrolu nad divadlom. Neskôr, v roku 1769, sa presťahoval do Moskvy. Tu, opustený svojimi mecenášom a skrachovaný, 1. (12.) októbra 1777 zomrel. Pochovali ho na cintoríne Donskoye v Moskve.

Tvorba

Sumarokovova kreativita sa rozvíja v rámci klasicizmu v podobe, akú nadobudla vo Francúzsku v 17. – ranom. XVIII storočia Novodobí obdivovatelia preto Sumarokova viac ako raz vyhlasovali za „Boileauovho dôverníka“, „severného Racina“, „Molièra“, „Ruského Lafontaina“.

Sumarokovova literárna činnosť sa vyznačuje vonkajšou rozmanitosťou. Vyskúšal všetky žánre: ódy (slávnostné, duchovné, filozofické, anakreontické), epištoly (epištoly), satiry, elégie, piesne, epigramy, madrigaly, epitafy; Vo svojej básnickej technike využíval všetky vtedy existujúce metre, robil experimenty v oblasti rýmu a využíval rôzne strofické štruktúry.

Sumarokovov klasicizmus je však odlišný napríklad od klasicizmu jeho staršieho súčasníka Lomonosova. Sumarokov „znižuje“ klasickú poetiku. „Úpadok“ sa prejavuje v túžbe po menej „vysokých“ témach, v zavádzaní osobných, intímnych motívov do poézie, v uprednostňovaní „stredných“ a „nízkych“ žánrov pred „vysokými“ žánrami. Sumarokov vytvára veľké množstvo lyrických diel v žánri milostných piesní, diela mnohých satirických žánrov - bájky, komédie, satiry, epigramy.

Sumarokov kladie satire didaktickú úlohu – „upraviť náladu výsmechom, rozosmiať ľudí a použiť jej priame pravidlá“: Sumarokov zosmiešňuje prázdneho triedneho chvastúňa („bez titulu, v akcii musí byť šľachtic“). varuje pred zneužívaním moci vlastníkov pôdy (pozri najmä „Chorus to the Perverse Light“, kde „sýkorka“ hovorí, že „za morom neobchodujú s ľuďmi, nedávajú dediny na mapu, nesťahujú kožu roľníci”).

Sumarokov je jedným zo zakladateľov ruskej paródie, cyklu „Nezmyselných ód“, zosmiešňujúcich Lomonosov „zúrivý“ odický štýl.

Poznámky

Kategórie:

• Osobnosti v abecednom poradí
• Spisovatelia podľa abecedy
• Narodený 25. novembra
• Narodený v roku 1717
• Narodený v Moskve
• Úmrtia 12. októbra
• Zomrel v roku 1777
• Zomrel v Moskve
• Spisovatelia vo verejnej sfére
• Sumarokov
• Absolventi prvého zboru kadetov
• Ruskí spisovatelia 18. storočia
• Ruskí spisovatelia 18. storočia
• Básnici 18. storočia
• Básnici Ruska
• ruskí básnici
• Dramatici Ruska
• Fabulisti
• Parodisti
• Pochovaný na cintoríne Donskoye

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Sumarokov, Alexander Petrovich“ v iných slovníkoch:

Slávny spisovateľ, narodený v roku 1718, zomrel 1. októbra 1777 v Moskve. O mieste svojho narodenia hovorí S. vo veršoch vojvodovi z Braganzy: Kde je Wilmanstrand, narodil som sa tam neďaleko, Ako Golitsyn porazil fínsky kraj. O predkoch S. je známe...... Veľká životopisná encyklopédia

Sumarokov, Alexander Petrovič- Alexander Petrovič Sumarokov. SUMAROKOV Alexander Petrovič (1717 1777), ruský spisovateľ, predstaviteľ klasicizmu. V tragédiách Chorev (1747), Sinav a Truvor (1750), Demetrius Pretender (1771) spojil ľúbostné témy so sociálnou a filozofickou... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Sumarokov (Alexander Petrovič) je slávny spisovateľ. Narodil sa v roku 1718 vo Fínsku neďaleko Vilmanstrandu. Jeho otec, Pjotr ​​Pankratievič, krstný syn Petra Veľkého, bol na tú dobu vzdelaným mužom, najmä v literatúre a... ... Biografický slovník

ruský spisovateľ. Pochádzal zo starej šľachtickej rodiny. V roku 1732 40 študoval na Zemskom šľachtickom zbore, kde začal písať poéziu. Milostné piesne priniesli básnikovi popularitu... ... Veľká sovietska encyklopédia

- (1717 77) ruský spisovateľ, jeden z významných predstaviteľov klasicizmu. V tragédiách Chorev (1747), Sinav a Truvor (1750) nastolil problém občianskej povinnosti. Komédie, bájky, lyrické piesne... Veľký encyklopedický slovník

- (1717 1777), ruský spisovateľ, jeden z významných predstaviteľov klasicizmu. V tragédiách „Horev“ (1747), „Sinav a Truvor“ (1750) nastolil problém občianskej povinnosti. Komédie, bájky, lyrické piesne. * * * SUMAROKOV Alexander Petrovič SUMAROKOV... ... encyklopedický slovník

- (1717, Moskva 1777, tamtiež), básnik a dramatik, jeden z popredných predstaviteľov ruského klasicizmu, skutočný štátny radca. Narodil sa v kaštieli, ktorý patril jeho starému otcovi v Bolshoi Chernyshevsky Lane, 6 (dnes). V roku 173240…… Moskva (encyklopédia)

Slávny spisovateľ. Rod. v roku 1718 vo Fínsku neďaleko Vilmanstrandu. Jeho otec, Pjotr ​​Pankratievič, krstný syn Petra Veľkého, bol na tú dobu vzdelaný muž, najmä v literatúre, a patril k úprimným podporovateľom... ... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

Plán
Úvod
1 Životopis
2 Kreativita
Bibliografia

Úvod

Alexander Petrovič Sumarokov (1717-1777) – ruský básnik, spisovateľ a dramatik 18. storočia.

1. Životopis

Narodil sa v šľachtickej rodine 14. (25. novembra 1717) v Moskve v dome č. 6 na Voznesensky ulici. Študoval doma, pokračoval vo vzdelávaní v Zemskom šľachtickom zbore, kde sa začal venovať literárnej tvorbe, prekladaniu žalmov do veršov, skladaniu „gratulačných ód“ na cisárovnú Annu v mene kadetov, piesní podľa francúzskych básnikov a V. K. Trediakovského. ( Treďakovskij). Po absolvovaní zboru v roku 1740 bol zaradený najprv do úradu vojenského ťaženia grófa Minicha, potom ako adjutant grófa A. G. Razumovského.

Jeho prvá tragédia, Horev, vyšla v roku 1747 a vystupovala na dvore a priniesla mu slávu. Jeho hry hral na dvore súbor F. G. Volkova, ktorý bol zmluvne viazaný z Jaroslavľu. Keď bolo v roku 1756 zriadené stále divadlo, Sumarokov bol vymenovaný za riaditeľa tohto divadla a na dlhú dobu zostal hlavným „dodávateľom“ repertoáru, za čo je právom nazývaný „otcom ruského divadla“. Po Horebovi nasledovalo osem tragédií, dvanásť komédií a tri operné libretá.

Sumarokov, ktorý pracoval mimoriadne rýchlo, sa zároveň rozvíjal aj v iných oblastiach literatúry. V rokoch 1755-1758 bol aktívnym prispievateľom do akademického časopisu „Monthly Works“ a v roku 1759 vydal svoj vlastný satirický a moralizujúci časopis „The Hardworking Bee“ (prvý súkromný časopis v Rusku). V rokoch 1762-1769 vyšli zbierky jeho bájok a od roku 1769 do roku 1774 vyšlo množstvo zbierok jeho básní.

Napriek blízkosti dvora, záštite šľachticov a chvále obdivovateľov sa Sumarokov necítil docenený a neustále sa sťažoval na nedostatok pozornosti, cenzúru a ignoranciu verejnosti. V roku 1761 stratil kontrolu nad divadlom. Neskôr, v roku 1769, sa presťahoval do Moskvy. Tu, opustený svojimi mecénmi, skrachovaný a opitý, 1. (12.) októbra 1777 zomrel. Pochovali ho na cintoríne Donskoye v Moskve.

2. Kreativita

Sumarokovova kreativita sa rozvíja v rámci klasicizmu v podobe, akú nadobudla vo Francúzsku v 17. – ranom. XVIII storočia Moderní obdivovatelia preto Sumarokova viac ako raz vyhlasovali za „Boileauovho dôverníka“, „severného Racina“, „Moliéra“, „Ruského Lafontaina“.

Sumarokovova literárna činnosť priťahuje pozornosť svojou vonkajšou rozmanitosťou. Vyskúšal všetky žánre: ódy (slávnostné, duchovné, filozofické, anakreontické), epištoly (epištoly), satiry, elégie, piesne, epigramy, madrigaly, epitafy; Vo svojej básnickej technike využíval všetky vtedy existujúce metre, robil experimenty v oblasti rýmu a využíval rôzne strofické štruktúry.

Sumarokovov klasicizmus je však odlišný napríklad od klasicizmu jeho staršieho súčasníka Lomonosova. Sumarokov „znižuje“ klasickú poetiku. „Úpadok“ sa prejavuje v túžbe po menej „vysokých“ témach, v zavádzaní osobných, intímnych motívov do poézie, v uprednostňovaní „stredných“ a „nízkych“ žánrov pred „vysokými“ žánrami. Sumarokov vytvára veľké množstvo lyrických diel v žánri milostných piesní, diela mnohých satirických žánrov - bájky, komédie, satiry, epigramy.

Sumarokov kladie satire didaktickú úlohu – „upraviť náladu výsmechom, rozosmiať ľudí a použiť jej priame pravidlá“: Sumarokov zosmiešňuje prázdneho triedneho chvastúňa („bez titulu, v akcii musí byť šľachtic“). varuje pred zneužívaním moci vlastníkov pôdy (pozri najmä „Chorus to the Perverse Light“, kde „sýkorka“ hovorí, že „za morom neobchodujú s ľuďmi, nedávajú dediny na mapu, nesťahujú kožu roľníci”).

Sumarokov je jedným zo zakladateľov ruskej paródie, cyklu „Nezmyselných ód“, zosmiešňujúcich Lomonosov „zúrivý“ odický štýl.

Bibliografia:

1. Donský cintorín

Alexander Petrovič Sumarokov (1718 – 1777). Syn generála a aristokrata. Vo veku 14 rokov vstúpil do Gentry Cadet Corps, ktorý otvorila v roku 1732 vláda Anny Ioannovny. Významné miesto v korpuse malo umenie vrátane literatúry. Sumarokov bol prvý, kto sa literárnej tvorbe začal venovať profesionálne.

Sumarokovov život bol mimoriadne smutný. Bol to nervózny muž, ktorý ostro reagoval na okolitú divokosť mravov; mal mimoriadne predstavy o službe vlasti, cti, kultúre, cnosti. Bol tvorcom nového typu drámy, prvým režisérom a divadelným režisérom.

Sumarokovovými prvými básňami sú ódy z roku 1739 v brožúre s názvom: „Jej cisárskej výsosti, najmilosrdnejšej cisárovnej Anne Ivanovne, všeruskej autokratke, gratulačné ódy v prvý deň nového roku 1740 od ​​kadetského zboru, zložené prostredníctvom Alexandra. Sumarokov.

Bol ovplyvnený tvorbou Trediakovského a potom Lomonosova, s ktorým bol priateľmi. Koniec 40. rokov - skorý. 50x – nezrovnalosť s Lomonosovom.

Sumarokov veril, že jeho poetická činnosť je službou spoločnosti, formou účasti na politickom živote krajiny. Podľa jeho politických názorov je šľachetným statkárom. Nevoľníctvo považoval za nevyhnutné, veril, že štát je založený na dvoch triedach – zemianstve a šľachte. Napriek tomu šľachtic podľa jeho názoru nemá právo považovať roľníkov za svoj majetok, zaobchádzať s nimi ako s otrokmi. Musí byť sudcom a veliteľom svojich vazalov a má právo od nich prijímať potravu. Sumarokov veril, že cár musí poslúchať zákony cti zakotvené v štátnych zákonoch.

V januári 1759 začal Sumarokov vydávať svoj vlastný časopis „The Hardworking Bee“. Vychádza mesačne, vychádza v Akadémii vied. Vydáva prevažne jednou osobou. V očiach vlády bol takýto orgán nezávislej vznešenej verejnej mienky nežiaduci a časopis musel byť zatvorený.

Ako jeden z priateľov Nikitu Panina bol Sumarokov po prevrate, ktorý priviedol k moci Katarínu Druhú, blízko paláca a získal podporu ako spisovateľ. Koncom 60. rokov sa však ocitol v hanbe, pretože Catherine začala tvrdo zasahovať proti všetkým druhom voľnomyšlienkárstva. Sumarokov si postupne narobil nepriateľov. V Sumarokovovom živote bola aj nešťastná láska. Zamiloval sa do jednoduchého dievčaťa – svojej nevoľníčky a oženil sa s ňou. Príbuzní Sumarokovovej prvej manželky začali proti nemu proces a žiadali, aby jeho deti z druhého manželstva boli zbavené práv. Hoci sa prípad skončil v prospech Sumarokova, spôsobil mu poškodenie zdravia, začal piť; Schudol natoľko, že keď zomrel, neboli peniaze ani na pohreb. Spisovateľovu rakvu niesli v náručí na cintorín herci z moskovského divadla. Okrem nich ho prišli odprevadiť dvaja ľudia.

Ako básnik a teoretik Sumarokov dokončil výstavbu štýlu klasicizmu v Rusku. Základom Sumarokovovej konkrétnej poetiky je požiadavka jednoduchosti, prirodzenosti a jasnosti básnického jazyka. Poézia by sa mala vyhýbať fantastickému a nejasne emocionálnemu. Káže jednoduchosť vo veršoch a próze.

Sumarokov s Lomonosovom veľa polemizuje, nesúhlasí s jeho gramatikou a používaním slov. Niekedy sa obracia priamo na analýzu Lomonosovových diel. Sumarokov považoval zmenu významu slova za porušenie gramatickej správnosti.

V roku 1747 vydal Sumarokov svoju prvú tragédiu Horev a nasledujúci rok Hamlet. "Khorev" bol inštalovaný v kadetnom zbore v roku 1949. Vznikla akási kadetská družina, ktorá hrala na dvore. Jej dušou bol Sumarokov. Neskôr bol riaditeľom divadla organizovaného F. Volkovom. (pozri lístok o tragédii)

Sumarokov písal tragédie a komédie. Bol to skvelý komik, ale čoskoro ho v tomto prekonali Fonvizin, Knyazhnin a Kapnist. Ako autor tragédií bol neprekonateľný. Celkovo Sumarokov napísal 12 komédií: „Tresotinius“, „Prázdna hádka“ a „Monštrá“, napísané v roku 1750. Potom, po 14 rokoch - „Veno podvodom“, „Strážca“, „Reddy Man“, „Traja bratia spolu“, „Jedovatý“, „Narcis“. Potom tri komédie z roku 1772 - „Cuckold by Imagination“, „Matka spoločníčka dcéry“, „Crazy Woman“. Sumarokovove komédie majú minimálny vzťah k tradíciám francúzskeho klasicizmu. Všetky jeho komédie sú písané prózou, žiadna nemá plný objem a správne usporiadanie kompozície klasickej tragédie Západu v piatich dejstvách. Osem komédií má jedno dejstvo, štyri tri. Sú to malé hry, takmer vedľajšie. Sumarokov veľmi podmienečne udržiava tri jednoty. Neexistuje jednota konania. V prvých komédiách je základná zápletka v podobe zamilovaného páru, ktorý sa na konci vezme. Kompozíciu komických postáv v nich určuje zloženie stabilných masiek talianskej ľudovej komédie. Oživuje ich Sumarokovov jazyk - živý, ostrý, drzý vo svojej neupravenosti.

Šesť komédií z rokov 1764–1768 sa výrazne líšilo od prvých troch. Sumarokov prechádza na typ komédie postáv. V každej hre je stredobodom pozornosti jeden obraz a všetko ostatné je potrebné buď na jeho zatienenie, alebo na vytvorenie fikcie zápletky. Nepochybným majstrovským dielom celej Sumarokovovej komediálnej tvorby je jeho komédia „Cuckold by Imagination“. (Vo všeobecnosti si myslím, že nie je potrebné zachádzať do podrobností o komédii, pretože sme väčšinou prežívali tragédiu, takže si myslím, že to stačí.)

Sumarokovova poetická tvorivosť udivuje svojou rozmanitosťou, bohatstvom žánrov a foriem. Sumarokov, ktorý sa považoval za tvorcu ruskej literatúry, sa snažil ukázať svojim súčasníkom a nechať svojim potomkom príklady všetkých druhov literatúry. Písal výnimočne veľa a vraj aj rýchlo. Sumarokov písal piesne, elégie, eklógy, idyly, podobenstvá (bájky), satiry, epištoly, sonety, strofy, epigramy, madrigaly, slávnostné, filozofické ódy atď. Preložil aj Žaltár.

Celkovo Sumarokov napísal 374 podobenstiev. Bol to on, kto objavil bájny žáner pre ruskú literatúru. Veľa si požičal od La Fontaine. Sumarokovove podobenstvá sú často aktuálne, zamerané na zosmiešňovanie konkrétnych porúch v ruskom spoločenskom živote svojej doby. Niekedy boli objemovo veľmi malé. Najdôležitejšou témou bájok je ruská šľachta. Reč bájok je živá, bystrá, popretkávaná porekadlami a hovorovými výrazmi... V polovici 18. storočia sa určil hlavný smer vývoja bájok. 1. model: bájka je písaná stredným štýlom, alexandrijský verš. Morálny príbeh 2. model (model Sumarokov): ponúka zmiešaný verš, prvky nízkeho štýlu - bájka. V Sumarokovových satirických dielach je cítiť žlč, domýšľavosť a škandalózne temperamenty.

V Lyrics sa Sumarokov snaží podať zovšeobecnenú analýzu človeka vo všeobecnosti. Tvár lásky dáva obraz lásky v jej „čistej forme“. V piesňach a elégiách Sumarokov hovorí len o láske, šťastnej alebo nešťastnej. Iné pocity a nálady nie sú povolené. Nenájdeme ani individuálne charakteristiky milencov a blízkych. V lyrických básňach nie sú žiadne fakty ani udalosti skutočného života. Sumarokov napísal piesne z pohľadu muža a ženy. Text pozostáva z opakovaných vzorcov, bez špecifického znakového výrazu. Sumarokov vytvoril jazyk lásky ako vysoký cit. Sumarokov svoje piesne nezverejnil. Pastierske motívy sa objavujú v množstve piesní a idyliek. Elégie a eklógy sú napísané jambickým hexametrom a piesne dávajú všetky druhy rytmických kombinácií.

1747 „Epistola o jazyku“, „Epistola o poézii“. „Epistole o jazyku“ poskytuje všeobecné princípy asimilácie staroveku. „Epistolia o poézii“ má svoju teóriu, príkladných autorov, žánre. (najprv všeobecná charakteristika, potom hlavné ukážky, potom charakteristika jednotlivých žánrov.)

Tragédia Sumarokova.

Sumarokov, autor prvých ruských tragédií, využil príklad francúzskych tragédií 17. a 18. storočia. Viacerými charakteristickými znakmi ich systému sú alexandrijský verš (jambický hexameter s cezúrou na 3. stope), 5 dejstiev, absencia extrazápletkových vsuviek a odbočiek, absencia komických prvkov, „vysoká slabika“ atď. Sumarokov to preniesol do svojich tragédií. Nedá sa však povedať, že by si Sumarokov tragédiu požičal od Francúzov, keďže tam sa neustále rozvíjala a požičaním by musel finálnu verziu preniesť na ruskú pôdu, t.j. Voltairova verzia. Sumarokov postavil svoju tragédiu na princípoch extrémnej hospodárnosti prostriedkov, jednoduchosti, zdržanlivosti a prirodzenosti. Jednoduchosť dramatickej zápletky jeho hier nám neumožňuje hovoriť o intrigách, pretože... nie je tam žiadny uzol udalostí, celá akcia sa zvykne obmedzovať na jednu peripetiu. Prvotná situácia sa tiahne celou tragédiou a pozdvihne sa až na konci. Sumarokovove role sú tiež zvyčajne nehybné. Tragédiu do značnej miery napĺňa odhalenie hlavnej situácie v jej význame pre každú dvojicu hrdinov zvlášť. Dialógy, najmä ústredných postáv (milencov), dostávajú lyrické zafarbenie. Žiadne naratívne vložky. Ústredné miesto drámy, tretie dejstvo, je poznačené najmä extrazápletkou: hrdinovia vyťahujú z pošvy meče či dýky. (pretože tam nie je vrchol zápletky). Akcia väčšiny Sumarokovových tragédií sa pripisuje starovekej Rusi; tu Sumarokov porušuje zvyk zobrazovať vzdialené éry a vzdialené krajiny v tragédii. Na rozdiel od francúzskej tragédie nemá Sumarokov takmer žiadnych dôverníkov, ich úloha je mimoriadne malá. Buď sa zmení na posla, alebo sa naopak stane samostatným hrdinom. Odchod od systému dôverníkov viedol k rozvoju a množstvu monológov, keďže monológ môže nahradiť falošný dialóg s dôverníkom. Monológ slúži na komunikáciu s divákom myšlienok, pocitov a zámerov postáv. Túžba znížiť celkový počet postáv. Sumarokov tak vytvoril veľmi jednotný kompozičný systém tragédie, v ktorom sú všetky prvky zrastené a podmienené princípom jednoduchosti a hospodárnosti.

Sumarokov veril, že „tragédia sa robí preto, aby... vštepila opatrovateľom lásku k cnosti a extrémnu nenávisť k nerestiam.“ Sumarokovove hry sa snažia vzbudiť v divákovi obdiv k cnosti, ovplyvniť jeho emocionálnu citlivosť. Chcela napraviť duše divákov, nie mysle, nie štátny aparát. Odtiaľ je prevaha šťastných koncov. (Len „Khorev“ a „Sinav a Truvor“ končia pre hrdinov tragicky.) Prítomnosť jasnej morálnej a hodnotiacej charakteristiky. Pred nami sú buď múdri, cnostní hrdinovia (Semira, Dimisa, Truvor) alebo čierni darebáci (Dimitrij Pretender, Claudius v Hamletovi), darebáci zomierajú, cnostní hrdinovia vychádzajú ako víťazi z katastrof.

Konflikt je chápaný ako konflikt medzi životom človeka a tým, ako by mal žiť. („Dimitri pretender“) nie je konfliktom medzi citom a povinnosťou. Tragédia človeka, ktorý nežije tak, ako by mal žiť. Zrážka muža s osudom. V týchto chvíľach sa odhalí miera osobnosti hrdinu. Pri tragédiách nie je dôležité miesto konania. Hrdinovia nemajú charakteristické črty. Klasicizmus negatívne vnímal všetko konkrétne – bolo to vnímané ako deformácia ľudskej povahy. Existenciálny obraz života. Tragický hrdina musí byť nešťastný. Kupriyanova píše, že „hrdina klasickej tragédie by nemal byť ani dobrý, ani zlý. Musí byť nešťastný." Tragédia povznáša divákov a čitateľov (katarzia... bla bla bla ).

Z tragédie Sumarokova vznikla tradícia. Jeho nástupcovia - Cheraskov, Maikov, Knyazhnin - napriek tomu vniesli do tragédie nové črty.

Tvorivý rozsah Alexandra Petroviča Sumarokova je veľmi široký. Písal ódy, satiry, bájky, eklógy, piesne, ale to hlavné, čím obohatil žánrovú skladbu ruského klasicizmu, bola tragédia a komédia. Sumarokovov svetonázor sa vytvoril pod vplyvom myšlienok doby Petra Veľkého. Ale na rozdiel od Lomonosova sa zameral na úlohu a povinnosti šľachty. Sumarokov, dedičný šľachtic, absolvent šľachtického zboru, nepochyboval o zákonnosti šľachtických privilégií, ale veril, že vysoký úrad a vlastníctvo nevoľníkov musia byť potvrdené vzdelaním a službou užitočnou pre spoločnosť. Šľachtic by nemal ponižovať ľudskú dôstojnosť sedliaka alebo ho zaťažovať neznesiteľným vymáhaním. Vo svojich satirách, bájkach a komédiách ostro kritizoval nevedomosť a chamtivosť mnohých členov šľachty.

Sumarokov považoval monarchiu za najlepšiu formu vlády. Ale vysoké postavenie panovníka ho zaväzuje, aby bol spravodlivý, veľkorysý a dokázal potlačiť zlé vášne. Básnik vo svojich tragédiách vykreslil katastrofálne následky vyplývajúce zo zabudnutia panovníkov na svoju občiansku povinnosť.

Vo svojich filozofických názoroch bol Sumarokov racionalista a na svoju prácu pozeral ako na akúsi školu občianskych cností. Preto kladú moralistické funkcie na prvé miesto.

Táto práca je venovaná štúdiu diela tohto vynikajúceho ruského spisovateľa a publicistu.

1. STRUČNÝ ŽIVOTOPIS A RANÁ TVORBA SUMAROKOV

1.1 Stručný životopis spisovateľa

Alexander Petrovič Sumarokov sa narodil 14. (25. novembra) 1717 v Petrohrade v šľachtickej rodine. Sumarokovov otec bol významným vojenským mužom a úradníkom za Petra I. a Kataríny II. Sumarokov získal doma dobré vzdelanie, jeho učiteľom bol učiteľ následníka trónu, budúceho cisára Pavla II. V roku 1732 bol poslaný do špeciálnej vzdelávacej inštitúcie pre deti najvyššej šľachty - Zemského šľachtického zboru, ktorý sa nazýval „Rytierska akadémia“. V čase dokončenia korpusu (1740) vyšli dve Ódy Sumarokova, v ktorých básnik ospevoval cisárovnú Annu Ioannovnu. Študenti zemského šľachtického zboru získali povrchné vzdelanie, no mali istotu skvelej kariéry. Výnimkou nebol ani Sumarokov, ktorý bol zo zboru prepustený ako pobočník vicekancelára grófa M. Golovkina a v roku 1741 sa po nástupe cisárovnej Alžbety Petrovny stal pobočníkom jej obľúbenej Gróf A. Razumovský.

Počas tohto obdobia sa Sumarokov nazýval básnikom „nežnej vášne“: skladal módne milostné a pastierske piesne („Nikde, v malom lese“ atď., Celkovo asi 150), ktoré mali veľký úspech, napísal tiež pastierske idyly (spolu 7) a eklógy (spolu 65). Pri opise Sumarokovových eklóg V.G. Belinsky napísal, že autor „nemyslel na to, že by bol zvodný alebo neslušný, ale naopak, zaujímal sa o morálku“. Kritik vychádzal z venovania, ktoré Sumarokov napísal k zbierke eklóg, v ktorej autor napísal: „V mojich eklógach sa hlása nežnosť a vernosť, a nie neslušná zmyselnosť, a nie sú tam reči, ktoré by sa znechucovali. ucho."

Práca v žánri eklogy prispela k rozvoju básnikovho svetla, hudobného verša, blízkeho hovorenej reči tej doby. Hlavným metrom, ktoré Sumarokov používal vo svojich eklógach, elégiách, satirech, epištolách a tragédiách, bol jambický hexameter, ruská odroda alexandrijských veršov.

V ódach napísaných v 40. rokoch 18. storočia sa Sumarokov riadil modelmi, ktoré v tomto žánri uviedol M. V. Lomonosov. To mu nebránilo, aby sa so svojím učiteľom pohádal o literárnych a teoretických otázkach. Lomonosov a Sumarokov reprezentovali dva smery ruského klasicizmu. Na rozdiel od Lomonosova Sumarokov považoval za hlavné úlohy poézie nepokladať národné problémy, ale slúžiť ideálom šľachty. Poézia by podľa neho nemala byť v prvom rade majestátna, ale „príjemná“. V 50. rokoch 18. storočia Sumarokov predvádzal paródie na Lomonosovove ódy v žánri, ktorý sám nazval „nezmyselné ódy“. Tieto komické ódy boli do istej miery sebaparódiami.

Sumarokov vyskúšal všetky žánre klasicizmu, písal sapfické, horatské, anakreontické a iné ódy, strofy, sonety atď. Okrem toho otvoril pre ruskú literatúru žáner poetickej tragédie. Sumarokov začal písať tragédie v druhej polovici 40. rokov 18. storočia a vytvoril 9 diel tohto žánru: Khorev (1747), Sinav a Truvor (1750), Dimitrij Pretender (1771) atď. , sa naplno prejavili Sumarokovove politické názory. Tragický koniec Khoreva teda vyplynul zo skutočnosti, že hlavná postava, „ideálny panovník“, sa oddával svojim vlastným vášňam - podozrievavosti a nedôvere. „Tyran na tróne“ sa stáva príčinou utrpenia mnohých ľudí - to je hlavná myšlienka tragédie Demetrius Pretender.

Tvorbu dramatických diel v neposlednom rade uľahčil fakt, že v roku 1756 bol Sumarokov vymenovaný za prvého riaditeľa ruského divadla v Petrohrade. Divadlo existovalo najmä vďaka jeho energii.

Za vlády Kataríny II. venoval Sumarokov veľkú pozornosť tvorbe podobenstiev, satir, epigramov a pamfletových komédií v próze (Tresotinius, 1750, Strážca, 1765, Paroháč imagináciou, 1772 atď.).

Sumarokov bol podľa svojho filozofického presvedčenia racionalista, svoje názory na štruktúru ľudského života formuloval takto: „Čo je založené na prirodzenosti a pravde, nemôže sa nikdy zmeniť a to, čo má iné základy, sa vychvaľuje, rúha, zavádza a sťahuje podľa vôľa každého jedného človeka." bez akéhokoľvek dôvodu." Jeho ideálom bolo osvietené ušľachtilé vlastenectvo, stojace proti nekultúrnemu provincializmu, metropolitnej galománii a byrokratickej korupcii.

Súbežne s prvými tragédiami začal Sumarokov písať literárne a teoretické poetické diela - epištoly. V roku 1774 vydal dve z nich - List o ruskom jazyku a O poézii v jednej knihe, Návod pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi. Jednou z najdôležitejších myšlienok v Sumarokovovej epištole bola myšlienka veľkosti ruského jazyka. Vo svojom liste o ruskom jazyku napísal: „Náš krásny jazyk je schopný všetkého. Sumarokovov jazyk je oveľa bližší hovorovému jazyku osvietených šľachticov ako jazyk jeho súčasníkov Lomonosova a Trediakovského.

Dôležitá pre neho nebola reprodukcia farby doby, ale politická didaktika, ktorú historická zápletka umožňovala vykonávať masám. Rozdiel bol aj v tom, že vo francúzskych tragédiách sa porovnával monarchický a republikánsky spôsob vlády (v „Zinne“ od Corneilla, v „Brutus“ a „Julius Caesar“ od Voltaira), v tragédiách Sumarokova nie je žiadna republikánska téma. Ako presvedčený monarchista sa mohol postaviť proti tyranii iba osvieteným absolutizmom.

Sumarokovove tragédie predstavujú akúsi školu občianskych cností, určenú nielen obyčajným šľachticom, ale aj panovníkom. To je jeden z dôvodov nevľúdneho postoja k dramatičke Kataríny II. Bez toho, aby zasahoval do politických základov monarchického štátu, Sumarokov sa vo svojich hrách dotýka jeho morálnych hodnôt. Vzniká konflikt povinnosti a vášne. Povinnosť hrdinom velí dôsledne plniť svoje občianske povinnosti, vášne - láska, podozrievavosť, žiarlivosť, despotické sklony - bránia ich realizácii. V tomto ohľade sú v Sumarokovových tragédiách prezentované dva typy hrdinov. Prvý z nich, ktorý sa pustil do súboja s vášňou, ktorá ich zachvátila, napokon prekonali váhanie a čestne si splnili svoju občiansku povinnosť. Patria sem Khorev (hra „Khorev“), Hamlet (postava z rovnomennej hry, ktorá je voľnou adaptáciou Shakespearovej tragédie), Truvor (tragédia „Sinav a Truvor“) a množstvo ďalších.

V poznámkach postáv je zdôraznený problém obmedzovania, prekonávania osobných „vášnivých“ princípov. „Prekonaj sám seba a vystúp vyššie,“ učí Truvora novgorodský bojar Gostomysl,

Za Sumarokova života nevyšla kompletná zbierka jeho diel, hoci vyšlo veľa básnických zbierok, zostavených podľa žánru.

Sumarokov zomrel v Moskve vo veku 59 rokov a bol pochovaný v kláštore Donskoy.

Po básnikovej smrti Novikov dvakrát vydal Kompletnú zbierku všetkých Sumarokovových diel (1781, 1787).

1.2 Sumarokov ako zakladateľ žánru tragédie

Tragédie priniesli Sumarokovovi literárnu slávu. Ako prvý uviedol tento žáner do ruskej literatúry. Obdivujúci súčasníci ho nazývali „severným Racinom“. Celkovo napísal deväť tragédií. Šesť - od roku 1747 do roku 1758: „Khorev“ (1747), „Hamlet“ (1748), „Sinav a Truvor“ (1750), „Artistona“ (1750), „Semira“ (1751), „Yaropolk a Demiza“ “ (1758). Potom po desaťročnej prestávke ďalšie tri:

„Vysheslav“ (1768), „Dmitrij Pretender“ (1771) a „Mstislav“ (1774).

Sumarokov vo svojich tragédiách hojne využíval skúsenosti francúzskych dramatikov 16. – 18. storočia. - Corneille, Racine, Voltaire. Ale napriek tomu mali Sumarokovove tragédie aj charakteristické črty. V tragédiách Corneille a Racine, spolu s politickými, boli aj čisto psychologické hry („Cid“ od Corneille, „Phaedra“ od Racina). Všetky Sumarokovove tragédie majú výrazný politický podtext. Autori francúzskych tragédií písali hry na antické, španielske a „orientálne“ námety. Väčšina Sumarokovových tragédií je založená na domácich témach. V tomto prípade je pozorovaný zaujímavý vzor. Dramatik sa obrátil k najvzdialenejším epochám ruských dejín, legendárneho alebo pololegendárneho charakteru, ktoré „Vezmi si lásku a ovládni sa“ (Ch (3. S. 136), – Gostomyslova ozvena jeho dcéry Ilmeny.

Sumarokov rozhodne prerába jednu z najlepších Shakespearových tragédií, Hamleta, pričom osobitne zdôrazňuje svoj nesúhlas s autorom. „Môj Hamlet,“ napísal Sumarokov, „sa sotva podobá na Shakespearovu tragédiu.“ (10. s. 117). V Sumarokovovej hre totiž Hamletovho otca nezabil Claudius, ale Polonius. Hamlet sa po odplate musí stať vrahom otec svojej milovanej V tomto smere sa slávny Hamletov monológ, ktorý sa v Shakespearovi začína slovami „Byť či nebyť?“ mení na nepoznanie:

Čo mám teraz robiť?

Neviete čo počať? Je ľahké navždy stratiť Oféliu!

Otec! Pani! Ach drahé mená...

Proti komu sa dopustím priestupku? Ste ku mne rovnako láskavý (3. S. 94 - 95).

Do druhého typu patria postavy, v ktorých vášeň víťazí nad verejným dlhom. Sú to predovšetkým osoby s najvyššou mocou - kniežatá, panovníci, t. j. tí, ktorí si podľa Sumarokova musia obzvlášť horlivo plniť svoje povinnosti:

Panovník potrebuje veľký prehľad,

Ak chce korunu nosiť bez výčitiek.

A ak chce byť silný v sláve,

Musí byť spravodlivý, prísny a milosrdný (3. s. 47).

Ale, žiaľ, moc vládcov často zaslepuje a oni sa ľahšie ako ich poddaní stanú otrokmi svojich citov, čo najsmutnejšie ovplyvňuje osudy ľudí, ktorí sú na nich závislí. Jeho brat a snúbenica jeho brata Osnelda („Khorev“) sa tak stanú obeťami podozrenia princa Kiyho. Novgorodský princ Sinav, zaslepený milostnou vášňou, privedie Truvora a jeho milovanú Ilmenu k samovražde („Sinav a Truvor“). Trestom pre nerozumných vládcov je najčastejšie pokánie a výčitky svedomia, ktoré prichádzajú po oneskorenom prezretí. V niektorých prípadoch však Sumarokov umožňuje impozantnejšie formy odplaty.

Najodvážnejšou tragédiou v tomto ohľade bola tragédia „Dmitrij Pretender“ - jediná zo Sumarokovových hier založená na spoľahlivých historických udalostiach. Ide o prvú tragédiu v boji proti tyranom v Rusku. Sumarokov v ňom ukázal vládcu presvedčeného o svojom práve byť despotom a absolútne neschopného pokánia. Podvodník deklaruje svoje tyranské sklony tak otvorene, že to dokonca poškodzuje psychologickú presvedčivosť obrazu: „Som zvyknutý na hrôzu, zúrivý na darebáctvo, //Naplnený barbarstvom a poškvrnený krvou“ (4. S. 74).

Sumarokov zdieľa vzdelávaciu myšlienku práva ľudí zvrhnúť tyranského monarchu. Samozrejme, že ľud neznamená obyčajných ľudí, ale šľachticov. V hre je táto myšlienka realizovaná formou otvoreného vystúpenia vojakov proti Pretenderovi, ktorý sa tvárou v tvár blížiacej sa smrti prebodne dýkou. Treba poznamenať, že nezákonnosť vlády falošného Dmitrija nie je v hre motivovaná podvodníkom, ale tyranskou vládou hrdinu: „Kedykoľvek ste v Rusku zlomyseľne vládli, // Či už ste Dmitrij alebo nie, toto je to isté pre ľudí“ (4. S. 76).

Sumarokovova zásluha pre ruskú drámu spočíva v tom, že vytvoril zvláštny typ tragédie, ktorá sa počas 18. storočia ukázala ako mimoriadne stabilná. Nepretržitým hrdinom Sumarokovových tragédií je vládca, ktorý podľahol nejakej deštruktívnej vášni – podozrievavosti, ctižiadostivosti, žiarlivosti – a v dôsledku toho spôsobuje svojim poddaným utrpenie.

Aby sa v zápletke hry odhalila tyrania panovníka, sú do nej uvedení dvaja milenci, ktorým šťastiu zabráni despotická vôľa vládcu. Správanie milencov je determinované bojom v ich dušiach o povinnosti a vášeň. V hrách, kde despotizmus panovníka nadobúda deštruktívne rozmery, však boj medzi povinnosťou a vášňou milencov ustupuje boju s tyranským vládcom. Výsledok tragédií môže byť nielen smutný, ale aj šťastný, ako v „Dmitrijovi Pretenderovi“. To naznačuje Sumarokovovu dôveru v možnosť potlačiť despotizmus.

Hrdinovia Sumarokovových hier sú málo individualizovaní a korelujú so sociálnou rolou, ktorá im je v hre pridelená: nespravodlivý panovník, prefíkaný šľachtic, obetavý vojak atď. Pozornosť priťahujú zdĺhavé monológy. Vysoká stavba tragédie zodpovedá alexandrijským veršom (jambický hexameter s párovým rýmom a cézúrou v strede verša). Každá tragédia pozostáva z piatich aktov. Dodržiava sa jednota miesta, času a konania.

1.3 Komédie a satiry

Sumarokov vlastní dvanásť komédií. Podľa skúseností francúzskej literatúry by „správna“ klasická komédia mala byť napísaná vo veršoch a mala by pozostávať z piatich dejstiev. Vo svojich raných experimentoch sa však Sumarokov spoliehal na inú tradíciu – na medzihry a commedia dell'arte, ktoré ruské publikum pozná z vystúpení hosťujúcich talianskych umelcov. Zápletky hier sú tradičné: dohadzovanie niekoľkých rivalov s hrdinkou, čo dáva autorovi príležitosť ukázať ich vtipné stránky. Intrigy väčšinou skomplikuje priazeň rodičov nevesty voči tomu najnedôstojnejšiemu zo záujemcov, čo však úspešnému výsledku nebráni. Sumarokovove prvé tri komédie „Tresotinius“, „Prázdna hádka“ a „Monštrá“, pozostávajúce z jedného dejstva, sa objavili v roku 1750. Ich hrdinovia opakujú postavy z komédie dellarte: chvastavý bojovník, šikovný sluha, učený pedant, lakomý sudca. Komický efekt bol dosiahnutý pomocou primitívnych fraškovitých techník: bitky, slovné prestrelky, obliekanie.

Takže v komédii „Tresotinius“ si vedec Tresotinius a chvastúnny dôstojník Bramarbas usilujú o dcéru pána Orontesa, Clarice, pán Orontes je na strane Tresotiniusa. Samotná Clarice miluje Doranta. Predstierane súhlasí s tým, že sa podriadi vôli svojho otca, ale tajne od neho do manželskej zmluvy napíše Doranta, nie Tresotiniusa. Orontes je nútený vyrovnať sa s tým, čo sa stalo. Komédia „Tresotinius“, ako vidíme, je stále veľmi spojená so zahraničnými modelmi, hrdinami, uzavretím manželskej zmluvy - to všetko je prevzaté z talianskych hier. Ruskú realitu predstavuje satira na konkrétnu osobu. Básnik Trediakovský je zobrazený na obraze Tresotinius. V hre na Trediakovského mieri množstvo šípov, dokonca až parodujú jeho ľúbostné piesne.

Ďalších šesť komédií – „Veno podvodom“, „Strážca“, „Žiadostivý muž“, „Tri bratia spolu“, „Jedovatý“, „Narcis“ – bolo napísaných v rokoch 1764 až 1768. takzvané charakterové komédie. Hlavná postava v nich dostáva detailný záber. Jeho „neresť“ - narcizmus („Narcissus“), zlá reč („Jedovatý“), lakomosť („Žiadny“) – sa stáva predmetom satirického výsmechu.

Dej niektorých Sumarokovových charakterových komédií bol ovplyvnený „filistínskou“ plačlivou drámou; zvyčajne zobrazoval cnostných hrdinov, ktorí boli finančne závislí na „zlomyseľných“ postavách. Veľkú úlohu v rozuzlení plačlivých drám zohral motív uznania, objavenie sa nečakaných svedkov a zásah predstaviteľov zákona. Najtypickejšou hrou pre charakterové komédie je „The Guardian“ (1765). Jeho hrdinom je Cudzinec – typ lakomca. Ale na rozdiel od komiksových verzií tejto postavy je Sumarokovov lakomec strašidelný a nechutný. Ako opatrovník niekoľkých sirôt si privlastňuje ich majetok. Niektorých z nich – Nisu, Pasquina – drží v pozícii sluhov. Sostrate sa bráni oženiť sa s jej milovaným. Na konci hry sú cudzie intrigy odhalené a musí sa postaviť pred súd.

„Každodenné“ komédie pochádzajú z roku 1772: „Matka je spoločníčka dcéry“, „The Screwtape“ a „Cuckold by Imagination“. Posledný z nich bol ovplyvnený Fonvizinovou hrou „Brigádnik“. Vo filme Paroháč sú proti sebe dva typy šľachticov: vzdelaní, obdarení jemnými citmi Florisa a gróf Cassander - a ignorantský, hrubý, primitívny statkár Vikul a jeho manželka Khavronya. Tento pár veľa jedáva, veľa spí a z nudy hrá karty.

Jedna zo scén malebne sprostredkúva črty života týchto vlastníkov pôdy. Pri príležitosti príchodu grófa Cassandry si Khavronya objedná u komorníka slávnostnú večeru.

Robí sa to s vášňou, inšpiráciou a znalosťou veci. Rozsiahly zoznam jedál farebne charakterizuje maternicové záujmy dedinských labužníkov. Tu sú bravčové stehná s kyslou smotanou a chrenom, plnený žalúdok, koláče so slanými mliečnymi hubami, „frucasse“ bravčového mäsa so sušenými slivkami a kašou „maz“ v „murlen“ hrnci, ktorý je kvôli ušľachtilému hosťovi nariadil, aby bol pokrytý „Benátskym“ (benátskym) tanierom.

Khavronyin príbeh o návšteve petrohradského divadla, kde sledovala Sumarokovovu tragédiu „Khorev“, je vtipný. Všetko, čo videla na javisku, brala ako skutočný incident a po Khorevovej samovražde sa rozhodla čo najskôr opustiť divadlo. „Cuckold by Imagination“ je krokom vpred v Sumarokovovej dramaturgii. Na rozdiel od predchádzajúcich hier sa tu spisovateľ vyhýba príliš priamočiaremu odsúdeniu postáv. V podstate Vikul a Khavronya nie sú zlí ľudia. Sú dobromyseľní, pohostinní, dojemne na seba naviazaní. Ich problémom je, že nedostali náležitú výchovu a vzdelanie.

Sumarokov vlastní desať satyrov. Najlepší z nich - „O šľachte“ - je obsahovo blízky Kantemirovej satire „Filaret a Eugene“, ale líši sa od nej lakonizmom a občianskou vášňou. Témou diela je pravdivá a vymyslená noblesa. Šľachtic Sumarokov je zranený a hanbí sa za svojich spolužiakov, ktorí využívajú výhody svojho postavenia a zabúdajú na svoje povinnosti. Skutočná ušľachtilosť spočíva v skutkoch užitočných pre spoločnosť:

Starobylosť rodu je z pohľadu básnika veľmi pochybnou výhodou, keďže predkom celého ľudstva bol podľa Biblie Adam. Právo na vysoké funkcie je dané len osvetou. Šľachtic, lenivší šľachtic, si nemôže robiť nároky na šľachtu:

A ak nie som vhodný na žiadnu pozíciu, -

Môj predok je šľachtic, ale ja nie som šľachtic (4.P. 191).

Vo svojich ďalších satirách Sumarokov zosmiešňuje priemerných, ale ambicióznych spisovateľov („O zlých rýmovačoch“), ignorantských a sebeckých súdnych úradníkov („O zlých sudcoch“) a galomanských šľachticov, ktorí mrzačia ruskú reč („O francúzštine“). Väčšina Sumarokovových satir je napísaná v alexandrijských veršoch vo forme monológu, plného rétorických otázok, odvolaní a výkričníkov.

„A Chorus to the Perverse Light“ zaujíma medzi Sumarokovovými satirickými dielami osobitné miesto. Slovo „perverzný“ tu znamená „iný“, „iný“, „opačný“. „Zbor“ objednal Sumarokov v roku 1762 na verejnú maškarádu „Minerva Triumphant“ pri príležitosti korunovácie Kataríny II v Moskve. Tá mala podľa plánu organizátorov maškarády zosmiešniť neresti predchádzajúceho vládnutia. Sumarokov však porušil hranice, ktoré mu boli navrhnuté, a začal hovoriť o všeobecných nedostatkoch ruskej spoločnosti. „Chorus“ začína príbehom „sýkorky“, ktorá priletela spoza „polnočného“ mora, o ideálnych poriadkoch, ktoré videla v cudzom („zvrátenom“) kráľovstve a ktoré sa výrazne líšia od všetkého, s čím sa stretáva. v jej domovine. Samotné „zvrátené“ kráľovstvo má v Sumarokovovi utopický, špekulatívny charakter. Ale tento čisto satirický nástroj mu pomáha odhaliť úplatkárstvo, nespravodlivosť úradníkov, pohŕdanie šľachticov vedou a ich vášeň pre všetko „cudzie“. Najodvážnejšie boli básne o osude sedliakov: „Tam sedliakov nesťahujú z kože, // Dedinám tam nedávajú do kariet, // Neobchodujú s ľuďmi v zámorí“ (6. P 280).

2. POÉZIA A PUBLICISTIKA A.P. SUMAROKOVÁ

2.1 Poetická tvorivosť

Sumarokovova poetická tvorivosť je mimoriadne rôznorodá. Písal ódy, satiry, eklógy, elégie, epištoly a epigramy. Jeho podobenstvá a ľúbostné piesne boli obľúbené najmä medzi jeho súčasníkmi.

Spisovateľ týmto slovom, označujúcim krátky poučný príbeh, nazýval svoje bájky. Sumarokova možno považovať za zakladateľa žánru bájky v ruskej literatúre. Obrátil sa k nej počas celého svojho tvorivého života a vytvoril 374 bájok. Súčasníci o nich hovorili vysoko. „Jeho podobenstvá sú uctievané ako poklady ruského Parnasu,“ zdôraznil N.I. Novikov vo svojej „Skúsenosti z historického slovníka ruských spisovateľov“. Sumarokovove podobenstvá odrážajú najrozmanitejšie stránky ruského života tej doby. Podľa témy ich možno rozdeliť do troch hlavných skupín.

Sumarokov ako prvý v ruskej literatúre zaviedol do žánru bájky mnohostopé verše a tým výrazne zvýšil jeho vyjadrovacie schopnosti. Básnik sa neuspokojil s alegorickými obrazmi zo sveta zvierat a rastlín, často sa obracal ku konkrétnemu každodennému materiálu a na jeho základe vytváral expresívne žánrové scény („The Solicitor“, „The Minx“, „The Man and the Nag“, „Kiselnik“ ). Sumarokov sa vo svojich podobenstvách, ktoré patria podľa poetickej gradácie klasicistov k nízkym žánrom, riadil ruským folklórom - rozprávkou, príslovím, anekdotou s ich drsným humorom a malebným hovorovým jazykom. V Sumarokove možno nájsť výrazy ako „a ona olizovala melasu“ („Chrobáky a včely“), „šteklilo ju jeho reptanie v uchu“ („Beznohý vojak“), „ani mlieko, ani vlna“ („Bochník “), „a napľul do očí“ („Wrangler“), „aké nezmysly pletieš“ („Nezbednosti“). Sumarokov zhrubne jazyk svojich bájok. V samotnom výbere vulgárnych slov vidí jeden z prostriedkov na ponižovanie a zosmiešňovanie fenoménov súkromného a verejného života, ktoré odmieta. Táto vlastnosť ostro odlišuje Sumarokovove podobenstvá od galantných, rafinovaných bájok La Fontaina. V oblasti bájok je Sumarokov jedným z Krylovových predchodcov.

Milostnú poéziu v Sumarokovových dielach predstavujú eklogy a piesne. Jeho eklogy sú spravidla vytvorené podľa rovnakého plánu. Najprv sa objaví obraz krajiny: lúka, háj, potok alebo rieka; hrdinovia a hrdinky - idylickí pastieri a pastierky so starobylými menami Damon, Clarice atď. Sú zobrazené ich milostné túžby, sťažnosti a vyznania. Eklógy sa končia šťastným rozuzlením erotickej, niekedy celkom úprimnej povahy.

Sumarokovove piesne, najmä ľúbostné, zožali u jeho súčasníkov veľký úspech. Celkovo napísal viac ako 150 skladieb. Pocity, ktoré sú v nich vyjadrené, sú mimoriadne rozmanité, ale najčastejšie sprostredkúvajú utrpenie, bolesti lásky. Tu je horkosť neopätovanej vášne a žiarlivosti a melanchólie spôsobenej odlúčením od milovanej osoby. Sumarokovove ľúbostné texty sú úplne oslobodené od všetkých druhov realít. Nepoznáme mená hrdinov, ani ich sociálne postavenie, ani miesto, kde žijú, ani dôvody, ktoré spôsobili ich rozchod. Pocity odtrhnuté od každodenného života a sociálnych vzťahov postáv vyjadrujú univerzálne ľudské skúsenosti. Toto je jedna z čŕt „klasicizmu“ Sumarokovovej poézie.

Niektoré piesne sú štylizované v duchu ľudovej poézie. Patria sem: „Dievčatá sa prechádzali v háji“ s charakteristickým refrénom „Je to moja kalina, je to moja malina“; „Kamkoľvek kráčam, tam nejdem“ s popisom ľudových slávností. Táto kategória zahŕňa piesne s vojenským a satirickým obsahom: „Ach, ty, silný, silný Bendergrad“ a „Savushka je hriešnik“. Sumarokovove piesne sa vyznačujú výnimočnou rytmickou bohatosťou. Písal ich v dvoj- a trojslabičných veľkostiach a dokonca aj v dlhých deleniach. Rovnako pestré sú aj ich strofické vzory. O popularite Sumarokovových piesní svedčí zaradenie mnohých z nich do tlačených a ručne písaných spevníkov 18. storočia, často bez mena autora.

Sumarokov napísal prvé elégie v ruskej literatúre. Tento žáner bol známy v antickej poézii, neskôr sa stal celoeurópskym majetkom. Obsahom elégií boli zvyčajne smutné úvahy spôsobené nešťastnou láskou: odlúčenie od milovanej osoby, zrada a pod. Neskôr, najmä v 19. storočí, sa elégie napĺňali filozofickou a civilnou tematikou. V 18. storočí elégie sa zvyčajne písali alexandrijským veršom.

V Sumarokovovom diele bolo využitie tohto žánru do istej miery pripravené jeho vlastnými tragédiami, kde monológy hrdinov často predstavovali akési malé elégie. Najtradičnejšie v Sumarokovovej poézii sú elégie s ľúbostnou tematikou, ako napríklad „Hranie a smiech nás už opustili“, „Pre iných smutný verš rodí poéziu“.

Jedinečný cyklus tvoria elégie súvisiace s autorovou divadelnou činnosťou. Dve z nich („O smrti F. G. Volkova“ a „O smrti Tatyany Michajlovny Troepolskej“) boli spôsobené predčasnou smrťou popredných umelcov petrohradského dvorného divadla - najlepších interpretov tragických rolí v Sumarokovových hrách. . Ďalšie dve elégie – „Trp zarmúteného ducha, trápia ma hruď“ a „Moje rozhorčenie teraz prekonalo všetky miery“ – odrážali dramatické epizódy vlastnej divadelnej činnosti básnika. V prvom z nich sa sťažuje na machinácie svojich nepriateľov, ktorí ho pripravili o miesto riaditeľa. Druhý je spôsobený hrubým porušením autorských práv. Sumarokov kategoricky namietal proti predstaveniu úlohy Ilmeny v jeho hre „Sinav a Truvor“ priemernou herečkou Ivanovou, s ktorou sympatizoval moskovský vrchný veliteľ Saltykov.

Autor sa cisárovnej sťažoval na svojvôľu Saltykova, ale ako odpoveď dostal posmešný a urážlivý list. Sumarokovove diela výrazne rozšírili žánrové zloženie ruskej klasickej literatúry. „...Bol prvý z Rusov,“ napísal N.I. Novikov, „ktorý začal písať tragédie podľa všetkých pravidiel divadelného umenia, ale uspel v nich natoľko, že si vyslúžil meno „severný Racine.“ (8 str. 36)

2.1 Publicistika a dramaturgia

Sumarokov bol tiež vynikajúcim novinárom, veľmi dobre si uvedomoval čisto umelecké úlohy, ktorým čelila ruská literatúra. Svoje myšlienky o týchto otázkach načrtol v dvoch epištolách: „O ruskom jazyku“ a „O poézii“. Následne ich spojil do jedného diela s názvom „Návod pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“ (1774). Vzorom pre „Inštrukciu“ bolo Boileauovo pojednanie „Umenie poézie“, ale v Sumarokovovom diele existuje nezávislá pozícia diktovaná naliehavými potrebami ruskej literatúry. Boileauov traktát nenastoľuje otázku vytvorenia národného jazyka, keďže vo Francúzsku v 17. stor. tento problém už bol vyriešený. Sumarokov začína svoje „Pokyny“ presne týmto: „Potrebujeme jazyk, aký mali Gréci, // ako mali Rimania, a v tom ich nasledovať // Ako teraz hovorí Taliansko a Rím“ (1. s. 360) .

Hlavné miesto v „Pokynoch“ je venované charakteristikám žánrov nových v ruskej literatúre: idyly, ódy, básne, tragédie, komédie, satiry, bájky. Väčšina odporúčaní súvisí s výberom štýlu každého z nich: „V poézii poznaj rozdiel medzi pohlaviami // A čo začneš, hľadaj na to slušné slová“ (1. S. 365). Postoj Boileaua a Sumarokova k jednotlivým žánrom sa však nie vždy zhoduje. Boileau hovorí o básni veľmi vysoko. Stavia to dokonca nad tragédiu. Sumarokov o nej hovorí menej, uspokojí sa len s charakterizáciou jej štýlu. Za celý svoj život nenapísal ani jednu báseň. Jeho talent sa prejavil v tragédii a komédii, Boileau je celkom tolerantný k malým žánrom - balada, rondo, madrigal. Sumarokov v epištole „O poézii“ ich nazýva „cetky“, ale v „Pokynoch“ ich prejde v úplnom tichu.

Na konci vlády cisárovnej Alžbety sa Sumarokov postavil proti zavedenému spôsobu vlády. Bol pobúrený, že šľachtici nezodpovedali ideálnemu obrazu „synov vlasti“, že úplatkárstvo prekvitalo. V roku 1759 začal vydávať časopis „Hardworking Bee“, venovaný manželke následníka trónu, budúcej cisárovnej Kataríne II., s ktorou spájal svoje nádeje na usporiadanie svojho života podľa skutočne morálnych zásad. Časopis obsahoval útoky na šľachticov a úradníkov, preto bol rok po založení zatvorený.

Sumarokovova opozícia bola založená v neposlednom rade na jeho ťažkom, podráždenom charaktere. Každodenné a literárne konflikty - najmä konflikt s Lomonosovom - sú tiež čiastočne vysvetlené touto okolnosťou. Vzostup Kataríny II k moci sklamal Sumarokov v tom, že hŕstka jej obľúbencov sa v prvom rade ujala úlohy uspokojovať svoje osobné potreby a nie slúžiť spoločnému dobru.

Sumarokovova mimoriadne hrdá a tvrdohlavá povaha slúžila ako zdroj nekonečných hádok a stretov, dokonca aj s jeho najbližšími príbuznými. Jeho nepriatelia nemôžu podkopať Sumarokovovu literárnu autoritu.

podarilo, no v prístupe mnohých ľudí z najvyšších i literárnych kruhov k nemu bolo veľa neférovosti. Šľachtici ho škádlili a robili si srandu z jeho zúrivosti; Lomonosov a Treťjakovskij ho otravovali zosmiešňovaním a epigramami. Brutálne zaútočili na I. P. Elagina, keď sa vo svojej „satire na petimeter a kokety“ obrátil na Sumarokova takto:

Dôverník Bualov, náš ruský Racine,

Obhajca pravdy, prenasledovateľ, metla nerestí.(5. S. 34)

Sumarokov nezostal dlžný: vo svojich absurdných ódach parodoval Lomonosovove pompézne strofy a v „Tressotiniusovi“ stvárnil Treďakovského v osobe hlúpeho pedanta, čítajúc neohrabané a vtipné básne, z ktorých každý uteká, alebo hovoriť o tom, čo je „pevne“ správne - či má tri nohy alebo jednu. Sumarokovovými oponentmi v literárnej oblasti boli tiež Emin a Lukin, ale Cheraskov, Maikov, Knyazhnin, Ablesimov sa sklonili pred jeho autoritou a boli jeho priateľmi.

Sumarokov viedol neustály boj s cenzúrou. Vo väčšine prípadov bola Sumarokovova neústupnosť vysvetlená jeho neúnavným hľadaním pravdy, ako ju chápal. S najsilnejšími šľachticmi svojej doby sa Sumarokov hádal a vzrušoval rovnako ako jeho kolegovia spisovatelia a nemohol byť medzi nimi ani šašom, ani lichotníkom; v naturáliách. Vzťah Sumarokova s ​​I.I. Shuvalovom bol naplnený úprimným a hlbokým rešpektom.

Sumarokov divadlo neriadil obzvlášť dlho: pre nejaké úplne neznáme strety s umelcami a nedorozumenia, či skôr intrigy, bol Sumarokov v roku 1761 odvolaný z funkcie riaditeľa divadla. Hoci to neochladilo jeho vášeň pre písanie, bol veľmi rozrušený a privítal nástup Kataríny II so zvláštnou radosťou. V chválospeve napísanom pri tejto príležitosti rázne zaútočil na nevedomosť, posilňovanú zaujatosťou a silou, ako zdroj nepravdy v živote; prosil cisárovnú, aby splnila to, v čom smrť zabránila Petrovi Veľkému – aby vytvorila „veľkolepý chrám nedotknuteľnej spravodlivosti“. Cisárovná Catherine poznala a ocenila Sumarokova a napriek tomu, že bolo potrebné niekedy navrhnúť tejto „horúcej hlave“, nezbavila ho svojej priazne. Všetky jeho diela vyšli nákladom kabinetu.

Je zaujímavá jednak pre charakteristiku doby a mravov, jednak pre určenie vzájomných vzťahov Sumarokova a cisárovnej, jeho románik s majiteľom moskovského divadla Belmonti, ktorému zakázal hrať jeho diela. Belmonti sa obrátil na hlavného veliteľa Moskvy, poľného maršala gr. P.S. Saltykov a ten, bez toho, aby sa dôkladne ponoril do veci, mu dovolil hrať Sumarokovove diela.

ZÁVER

Sumarokovovo dielo malo veľký vplyv na súčasnú ruskú literatúru. Osvietenec N. Novikov prebral epigrafy pre svoje antikatherínske satirické časopisy zo Sumarokovových podobenstiev: „Pracujú, ale ty im žerieš prácu“, „Prísne poučenie je nebezpečné, / Kde je veľa zverstiev a šialenstva“ atď. Radishchev nazval Sumarokova veľkým mužom. Puškin považoval za svoju hlavnú zásluhu to, že „Sumarokov vyžadoval úctu k poézii v čase pohŕdania literatúrou“.

Racine a Voltaire slúžili ako modely pre Sumarokova. Jeho tragédie sa vyznačujú všetkými vonkajšími vlastnosťami falošne klasickej francúzskej tragédie – jej konvenčnosťou, absenciou živej akcie, jednostranným stvárnením postáv atď. Sumarokov nielen prepracoval, ale priamo požičal z francúzskych tragédií plán, nápady, charakter , dokonca aj celé scény a monológy. Jeho Sinavis a Truvors, Rostislavs a Mstislavs boli len bledými kópiami francúzskych tragédií Hippolytes, Britannicas a Brutus.

Súčasníkom sa páčili Sumarokovove tragédie pre idealizáciu postáv a vášní, vážnosť monológov, vonkajšie efekty, jasný kontrast medzi cnostnými a zlými osobami; Na ruskej scéne dlhodobo etablovali pseudoklasický repertoár. Sumarokovove tragédie, zbavené národného a historického nádychu, mali pre verejnosť výchovnú hodnotu v tom zmysle, že do úst postáv boli vložené vznešené predstavy o cti, povinnosti, láske k vlasti, ktoré boli v tom čase v európskej literatúre dominantné. a obrazy vášní boli odeté do ušľachtilej a rafinovanej podoby.

Sumarokovove komédie boli menej úspešné ako jeho tragédie. A sú to väčšinou úpravy a napodobeniny cudzích vzorov; ale majú oveľa viac satirického prvku na adresu ruskej reality. V tomto ohľade Sumarokovove komédie, z ktorých najlepší je „The Guardian“, spolu so satirami, bájkami a niektorými eklogami, poskytujú bohatý materiál na štúdium ducha doby a spoločnosti. Účel Sumarokovovej komédie.

V ťažkých chvíľach dušu Sumarokova premohol náboženský cit a útechu od smútku hľadal v žalmoch; preložil žaltár do poézie a napísal duchovné diela, ale poézie je v nich tak málo ako v jeho duchovných ódach. Jeho kritické články a diskusie v próze majú v súčasnosti len historický význam.

BIBLIOGRAFICKÝ ZOZNAM

1. Aldanov, M.S. Ruská literatúra v ére klasicizmu. / PANI. Aldanov.M., 1992. 468 s.

2. Arend, X.V. Formovanie ruskej klasickej literatúry./ Kh.V. Nájomné. M., 1996. 539 s.

3. Bulich, N.P. Sumarokov a súčasná kritika./ N.P. Bulich. Petrohrad, 1954. 351 s.

4. Gardzhiev K.S. Úvod do literárnej kritiky. -M.: Logos Publishing Corporation, 1997.

5. Mekarevič E. Právna revolúcia/UDialog.1999. - č. 10-12.

6. Sumarokov A.P. Poly. zber všetky op. 4. časť.

7. Novikov N.I. Vybrané diela M., Leningrad, 1951.

8. Puškin, A.S. Zhromaždené diela./ A.S. Puškin. M., 1987. 639 s.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.