impresionizmus
sú noviny duše.
Henri Matisse.
Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol a rozvíjal sa vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia – prvej štvrtine 20. storočia. Bola to umelecká škola, ktorá uprednostňovala „sprostredkovanie dojmov, ale takým spôsobom, aby to bolo vnímané ako niečo materiálne“. Úlohou impresionistického umelca bolo zobraziť vlastné pocity z predmetov.
Je dobre známe, že samotné slovo „impresionizmus“ vo vzťahu k umelcom prvýkrát použil novinár Louis Leroy, ktorý sa inšpiroval názvom obrazu Clauda Moneta „ dojem. svitanie“, kde je prístav Le Havre vyobrazený v modrastom opare pred úsvitom.
Obraz je v múzeu Marmottan-Monet v Paríži. Existuje viac ako tristo obrazov od impresionistov a neoimpresionistov, čo znamená, že keď navštívite múzeum, pochopíte myšlienky impresionizmu. A pokračovať môžete v Musée d’Orsay, ktorého kolekciu vám mnohí závidia.
Impresionistickí umelci preniesli na svoje plátna len svoje vnímanie reality a jej rôznych prejavov a nie to, čo poznali: napríklad zem na ich obrazoch mohla byť fialová, fialová, modrá, ružová alebo oranžová, ale nikdy nie čierna alebo tmavohnedá.
Impresionizmus, tak kritizovaný jeho súčasníkmi, bol ocenený o päťdesiat rokov neskôr a dnes sú impresionisti považovaní a oceňovaní za majstrovské diela svetovej maľby. Predstavujeme vám najpamätnejších predstaviteľov impresionizmu.
Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).
Umeleckí kritici tvrdia, že Renoirovým dôležitým počinom bolo využitie teórie impresionistov a ich techniky nielen pri maľovaní krajiny a zátiší či ľudí v plenéri, ale aj pri maľovaní nahých modelov a portrétov.
Renoirčasto obrátený k obrazu nahého ženského tela. Sprostredkoval hru svetla a slnka na kožu, ktorá pôsobila na jeho obrazoch ako živá. Maľoval nahé ženské telo so zamrznutými kvapkami vody, perleťovo trblietavou pokožkou, ružové, opálené a na sklonku života oranžové, trblietajúce sa v ohni slnečných lúčov.
Renoir odmietol všetky teórie a povedal: „ Teórie nepomáhajú nakresliť dobrý obraz, najčastejšie sa používajú na zakrytie nedostatku výrazových prostriedkov».
Je zaujímavé, že Renoirove prvé diela boli vytvorené realistickým spôsobom. Napríklad „Diana the Huntress“ a „Tavern matky Anthony“.
Renoir bol priateľom s Monetom, impresionistickým umelcom, o ktorom bude reč nižšie. Toto priateľstvo v skutočnosti viedlo k tomu, že Renoir použil impresionistickú techniku.
Umeleckí kritici a historici maľby však upozorňujú na skutočnosť, že podľa vzoru impresionistov Renoir odmieta tmavé tóny, no z času na čas predsa len do svojich obrazov zakomponuje drobné inklúzie. Medzi diela tohto obdobia patrí predovšetkým „Pont Neuf“, „Grand Boulevards“, „Cesta medzi vysokou trávou“.
Umelec, trpiaci záchvatmi reumatizmu, prežil posledné roky života na juhu Francúzska v Cagnes-sur-Mer na statku Colette. Diela tohto obdobia, od roku 1903 do roku 1919. Na Renoirových plátnach preniknutých zmyselnosťou dominujú teplé farby - ružová, červená, oranžová.
Vplyv majstrov minulosti je veľmi zreteľný - Rubens Boucher a ďalší. Napríklad „ Rozsudok z Paríža», « Bather si utiera nohu" Za najlepšie a posledné dielo sa považuje obraz „Bathers“ namaľovaný v roku 1918. Dnes je jeho usadlosť v tieni olivového a pomarančového hája otvorená pre návštevníkov. Môžete nahliadnuť do obývačky a jedálne, vyjsť na poschodie do umelcovej spálne, ktorá uchováva atmosféru jeho posledných dní: invalidný vozík, stojan a štetce. Na jednej zo stien v izbe jeho manželky visí fotografia Renoirovho syna Pierra a z okna je úžasný výhľad na Antibes a Hautes Cannes.
Vďaka francúzskej kinematografii sa môžete ponoriť do posledného obdobia života Augusta Renoira, stretnúť sa s jeho synom a vidieť boj umenia s drsnou realitou. V marci bude na širokouhlých obrazovkách uvedený film francúzskeho režiséra Gillesa Bourdota „Renoir: Last Love“. Umelec práve dokončuje „Bathers“.
Azúrové pobrežie, veľký umelec, jeho múza... Francúzi sú majstri svojho remesla a možnosť skutočne na vlastné oči vidieť veľkého majstra pri práci, a potom vidieť výsledok jeho práce, stojí za to veľa. Práve táto snímka uzavrela posledný filmový festival v Cannes.
Monet Claude (1840 - 1926).
Claude Monet nazývaný otcom impresionizmu. Budúci umelec sa narodil v Paríži, no detstvo a mladosť strávil na severe Francúzska, v meste Le Havre. Moneta výrazne ovplyvnil Eugene Boudin, francúzsky umelec považovaný za predchodcu impresionizmu. Bol to on, kto ho naučil pracovať pod holým nebom (v pruhu, pod holým nebom).
Cezanne povedal: " Monet je len oko, ale aké oko!» Je ťažké hádať sa a nezamilovať sa do parížskych ulíc, pobrežia a krajiny Normandie na Monetových plátnach.
Jeho slávny obraz „Raňajky v tráve“ bol namaľovaný v roku 1863. v obci Chailly-en-Bières, ktorá sa nachádza na okraji lesa Fontainebleau; jeho stredná časť, poškodená vlhkosťou a vyrezaná autorom, je uložená v Musée d'Orsay v Paríži a opakovanie obrazu je v Múzeu výtvarných umení. A. S. Puškina v Moskve.
Jeseň 1908 a 1909 umelec strávil čas v Benátkach, uchvátený čarom mesta, jeho neustále sa meniacim odrazom na vodnej hladine kanála. Tu Monet namaľoval Benátky: Dóžov palác a Benátky: Veľký kanál. Geniálnemu Monetovi sa neskutočne podarilo vykresliť mesto ako zahalené v ľahkom predúsvitovom opare.
Na sklonku svojej kariéry vytvoril Monet sofistikované obrazy, ku ktorým sa umelec inšpiroval leknami v jazierku svojho domu v Giverny.
Keď sa umelec v roku 1883 presťahoval a hľadal pokojné miesto v Giverny, je nepravdepodobné, že by tušil, ako veľmi život zmení ospalú dedinu v Normandii. Čoskoro po jeho príchode bolo mesto, osemdesiat kilometrov od Paríža, zaplavené mladými umelcami z rôznych častí Európy, ktorí hľadali Majstra.
V súčasnosti sa umelci a milovníci umenia, ktorí hľadajú inšpiráciu, chodia poprechádzať do záhrad Giverny a navštíviť zrekonštruovaný dom. Preto, ak ste sa zamilovali do krásnych obrazov Moneta v múzeách d'Orsay, Marmottan a Orangerie, potom bude Giverny na prvom mieste vo vašom zozname, ktorý musíte vidieť.
Sisley Alfred (1839 - 1899).
Byť impresionistom Sisley Venoval osobitnú pozornosť sprostredkovaniu nuancií a vnemov. Veľmi rád maľoval vodnú hladinu, oblohu, hmlu, sneh. „Obraz musí v divákovi vyvolať rovnaké pocity, aké premohli umelca, keď sa pozrel na túto krajinu,“ povedal Sisley.
Všimnite si, aké ľahké, takmer beztiažové domy, hladina vody s ľahkými vlnkami, pastelová obloha a lístie stromov. Jeho obrazy písané tenkými, vzdušnými ťahmi navodzujú poetickú, romantickú náladu.
Významná zbierka umelcových obrazov sa nachádza v Musée d’Orsay v Paríži. Neignorujte to, keď ste v hlavnom meste Francúzska. V tomto múzeu na brehu Seiny si užijete nielen Sisleyho diela, ale aj obrazy iných impresionistických umelcov.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Umelečtí kritici píšu, že ak si Claude Monet a Sisley na svojich obrazoch najradšej predstavovali vodu a meniace sa odrazy na jej povrchu, potom Pissaro dal prednosť pôde. Jeho umenie je oslobodené od prchavých dojmov – všetko v ňom je dôkladnejšie. Všimnite si, ako často sú na jeho obrazoch výjavy z vidieckeho života. Umelec použil farebnú schému tak, že pri štúdiu jeho plátien sa zdá, akoby boli naplnené svetlom zvnútra. Pissarro rád maľoval sady a polia a úžasne vyjadroval zmeny v prírode.
Pissarro poznal Moneta, s ktorým spolu radi maľovali v okolí Paríža. Boli tu napísané „Gare Saint-Lazare“, „Pavilón Flore a Pont Royal“, „Place de Comedie-Française“, „Výhľad na Louvre, Seinu a Pont Neuf“.
Cezanne nazval ho „skromným a veľkým“, celkom zaslúžene, čo myslíte?
Seurat Georges (1859 - 1891).
Jednou z charakteristických čŕt Seurata bola túžba vniesť do impresionizmu sviežeho ducha.
Jeho tvorba – kresba aj maľba – je založená na teórii kontrastov. Najslávnejší obraz, samozrejme, poznáte, toto je majstrovské dielo „Nedeľná prechádzka po ostrove La La Grande Jatte“, ktoré sa nachádza v Inštitúte umenia v Chicagu. Tento obraz sa stal vyjadrením nových trendov v umení, vyjadrením myšlienok neoimpresionizmu. Pocit úplného pokoja bol dosiahnutý kombináciou studených a teplých tónov, svetla a tieňa.
„Cancan“, nemenej slávny obraz umelca, naopak sprostredkúva pocit radosti a pohybu pomocou teplých odtieňov a jasných farieb.
Rád by som skončil slovami Clauda Moneta “ Ľudia diskutujú o mojom umení a tvária sa, že rozumejú, ako keby bolo potrebné rozumieť, keď je jednoducho potrebné milovať ». ( Ľudia diskutujú o mojich obrazoch a snažia sa pochopiť. Prečo potrebujete pochopiť, ak môžete len milovať??)
Jedným z najväčších hnutí v umení posledných desaťročí devätnásteho storočia a začiatku dvadsiateho storočia je impresionizmus, ktorý sa do celého sveta rozšíril z Francúzska. Jeho predstavitelia sa zaoberali vývojom takých metód a techník maľby, ktoré by umožnili čo najživšie a najprirodzenejšie odrážať skutočný svet v dynamike, sprostredkovať z neho prchavé dojmy.
Mnoho umelcov vytvorilo svoje plátna v štýle impresionizmu, ale zakladateľmi hnutia boli Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Nie je možné vymenovať ich najlepšie diela, pretože sú všetky krásne, ale existujú tie najznámejšie a o nich sa bude diskutovať ďalej.
Claude Monet: „Dojem. Vychádzajúce slnko"
Plátno, s ktorým by ste mali začať rozhovor o najlepších obrazoch impresionistov. Claude Monet ho namaľoval v roku 1872 zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku. O dva roky neskôr sa obraz prvýkrát ukázal verejnosti v bývalom ateliéri francúzskeho umelca a karikaturistu Nadara. Táto výstava sa stala pre umelecký svet osudnou. Novinár Louis Leroy, zaujatý (nie v najlepšom zmysle) Monetovým dielom, ktorého názov v pôvodnom jazyku znie ako „Impression, soleil levant“, prvýkrát vymyslel termín „impresionizmus“, ktorý označuje nový smer v maľbe.
Obraz bol ukradnutý v roku 1985 spolu s dielami O. Renoira a B. Morisota. Objavili ho o päť rokov neskôr. Aktuálne „Dojem. Vychádzajúce slnko“ patrí do múzea Marmottan-Monet v Paríži.
Edouard Monet: "Olympia"
Obraz "Olympia", ktorý vytvoril francúzsky impresionista Edouard Manet v roku 1863, je jedným z majstrovských diel moderného maliarstva. Prvýkrát bol predstavený na parížskom salóne v roku 1865. Impresionistickí umelci a ich obrazy sa často ocitli v centre veľkých škandálov. Olympia však spôsobila najväčší z nich v dejinách umenia.
Na plátne vidíme nahú ženu, tvár a telo obrátené k publiku. Druhou postavou je slúžka tmavej pleti, ktorá drží luxusnú kyticu zabalenú v papieri. V nohách postele je čierne mačiatko v charakteristickej póze s klenutým chrbtom. O histórii maľby sa toho veľa nevie, dostali sa k nám len dve skice. Modelom bol s najväčšou pravdepodobnosťou Manetov obľúbený model Quiz Meunard. Existuje názor, že umelec použil obraz Marguerite Bellangerovej, Napoleonovej milenky.
V období kreativity, keď vznikla Olympia, bol Manet fascinovaný japonským umením, a preto zámerne odmietol rozpracovať nuansy tmy a svetla. Z tohto dôvodu jeho súčasníci nevideli objem zobrazenej postavy a považovali ju za plochú a drsnú. Umelec bol obvinený z nemravnosti a vulgárnosti. Nikdy predtým nevyvolali impresionistické obrazy také vzrušenie a výsmech davu. Administratíva bola nútená umiestniť okolo nej stráže. Degas porovnával Manetovu slávu získanú Olympiou a odvahu, s ktorou prijímal kritiku, so životným príbehom Garibaldiho.
Takmer štvrťstoročie po výstave bolo plátno v ateliéri umelca držané mimo dosahu zvedavých očí. Potom bola opäť vystavená v Paríži v roku 1889. Bola takmer kúpená, ale umelcovi priatelia vyzbierali požadovanú sumu a kúpili „Olympiu“ od Manetovej vdovy a potom ju darovali štátu. Teraz obraz patrí do múzea Orsay v Paríži.
Auguste Renoir: "Veľkí kúpači"
Obraz namaľoval francúzsky umelec v rokoch 1884-1887. Ak vezmeme do úvahy všetky v súčasnosti známe impresionistické maľby medzi rokmi 1863 a začiatkom dvadsiateho storočia, "Veľkí kúpeľníci" sa nazývajú najväčšie plátno s nahými ženskými postavami. Renoir na ňom pracoval viac ako tri roky a počas tohto obdobia vzniklo mnoho skíc a náčrtov. V jeho tvorbe nebolo žiadneho iného obrazu, ktorému by venoval toľko času.
V popredí divák vidí tri nahé ženy, z ktorých dve sú na brehu a tretia stojí vo vode. Postavy sú namaľované veľmi realisticky a zreteľne, čo je charakteristickým znakom umelcovho štýlu. Renoirovými modelmi boli Alina Charigo (jeho budúca manželka) a Suzanne Valadon, ktorá sa v budúcnosti stala slávnou umelkyňou.
Edgar Degas: "Blue Dancers"
Nie všetky slávne impresionistické obrazy uvedené v článku boli namaľované olejom na plátne. Vyššie uvedená fotografia vám umožňuje pochopiť, čo predstavuje obraz „Blue Dancers“. Bol vyrobený pastelom na list papiera s rozmermi 65 x 65 cm a patrí do neskorého obdobia umelcovej tvorby (1897). Maľoval ho s už narušeným zrakom, takže prvoradý význam sa prikladá dekoratívnej organizácii: obraz je vnímaný ako veľké farebné škvrny, najmä pri pohľade zblízka. Degasovi bola blízka téma tanečníkov. V jeho tvorbe sa to mnohokrát opakovalo. Mnohí kritici sa domnievajú, že vďaka harmónii farieb a kompozície možno „Blue Dancers“ považovať za najlepšie dielo umelca na túto tému. V súčasnosti je obraz uložený v Múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.
Frédéric Bazille: "Ružové šaty"
Jeden zo zakladateľov francúzskeho impresionizmu Frédéric Bazille sa narodil v buržoáznej rodine bohatého vinára. Ešte počas štúdia na lýceu sa začal zaujímať o maľbu. Po presťahovaní sa do Paríža sa zoznámil s C. Monetom a O. Renoirom. Žiaľ, osud predurčil umelcovi krátku životnú cestu. Zomrel vo veku 28 rokov na fronte počas francúzsko-pruskej vojny. Jeho obrazy, aj keď ich je málo, sú však právom zaradené do zoznamu „Najlepších impresionistických obrazov“. Jedným z nich sú „Pink Dress“ namaľované v roku 1864. Podľa všetkého možno plátno pripísať ranému impresionizmu: farebné kontrasty, pozornosť voči farbám, slnečnému žiareniu a zmrazený moment, presne to, čo sa nazývalo „dojem“. Jedna z umelcových sesterníc, Teresa de Hors, pôsobila ako modelka. Obraz v súčasnosti patrí do Musée d'Orsay v Paríži.
Camille Pissarro: „Boulevard Montmartre. Popoludnie, slnečné“
Camille Pissarro sa preslávil svojimi krajinkami, ktorých charakteristickým znakom je zobrazovanie svetla a osvetlených predmetov. Jeho diela mali výrazný vplyv na žáner impresionizmu. Umelec nezávisle rozvinul mnohé zo svojich základných princípov, ktoré tvorili základ pre jeho budúcu kreativitu.
Pissarro rád maľoval to isté miesto v rôznych časoch dňa. Na konte má celú sériu plátien s parížskymi bulvármi a ulicami. Najznámejší z nich je „Boulevard Montmartre“ (1897). Odráža všetko kúzlo, ktoré umelec vidí v kypiacom a nepokojnom živote tohto kúta Paríža. Pri pohľade na bulvár z toho istého miesta ho ukazuje divákovi za slnečného a zamračeného dňa, ráno, popoludní a neskoro večer. Na fotografii nižšie je obraz „Montmartre Boulevard v noci“.
Tento štýl si následne osvojili mnohí umelci. Spomenieme len, ktoré impresionistické obrazy boli napísané pod vplyvom Pissarra. Tento trend je jasne viditeľný v Monetovom diele (séria obrazov „Haystacks“).
Alfred Sisley: "Trávniky na jar"
„Trávniky na jar“ sú jedným z najnovších obrazov krajinára Alfreda Sisleyho, ktorý namaľoval v rokoch 1880-1881. Divák v ňom vidí lesnú cestu po brehu Seiny s dedinou na opačnom brehu. V popredí je dievča – umelcova dcéra Jeanne Sisley.
Umelcove krajiny sprostredkúvajú autentickú atmosféru historického regiónu Ile-de-France a zachovávajú si zvláštnu jemnosť a transparentnosť prírodných javov charakteristických pre konkrétne ročné obdobia. Umelec nikdy nebol zástancom nezvyčajných efektov a držal sa jednoduchej kompozície a obmedzenej palety farieb. Obraz je teraz uložený v Národnej galérii v Londýne.
Uviedli sme najznámejšie impresionistické obrazy (s názvami a popismi). Sú to majstrovské diela svetovej maľby. Jedinečný štýl maľby, ktorý vznikol vo Francúzsku, bol spočiatku vnímaný s výsmechom a iróniou, kritici zdôrazňovali priamu nedbanlivosť umelcov pri maľovaní ich plátien. Teraz sa sotva niekto odváži napadnúť ich génia. Impresionistické obrazy sú vystavené v najprestížnejších múzeách sveta a sú vyhľadávaným exponátom pre každú súkromnú zbierku.
Štýl neupadol do zabudnutia a má veľa nasledovníkov. Náš krajan Andrei Koch, francúzsky maliar Laurent Parselier, Američanky Diana Leonard a Karen Tarleton sú známe moderné impresionistky. Ich obrazy sú vyrobené v najlepších tradíciách žánru, plné jasných farieb, odvážnych ťahov a života. Na fotografii vyššie je práca Laurenta Parseliera „V lúčoch slnka“.
Impresionizmus sa prvýkrát objavil vo Francúzsku koncom 19. storočia. Pred vznikom tohto hnutia maľovali zátišia, portréty a dokonca aj krajiny hlavne umelci v ateliéroch. Impresionistické maľby často vznikali vonku a ich námetom boli skutočné, prchavé výjavy z moderného života. A hoci bol impresionizmus spočiatku kritizovaný, čoskoro pritiahol mnohých nasledovníkov a inicioval podobné hnutia v hudbe a literatúre.
Slávni francúzski impresionistickí umelci
Nie je prekvapujúce, že impresionizmus v maľbe sa stal jedným z najznámejších trendov vo výtvarnom umení: umelci, ktorí pracovali v tomto štýle, po sebe zanechali úžasne krásne plátna, svetlo, ako závan čerstvého vzduchu, plné svetla a farieb. Mnohé z týchto krásnych diel napísali nasledujúci majstri impresionizmu, ktorých pozná každý sebaúctyhodný znalec svetového maliarstva.
Edouard Manet
Napriek tomu, že celé dielo Edouarda Maneta nemožno zaradiť len do rámca impresionizmu, maliar do značnej miery ovplyvnil vznik tohto hnutia a ďalší francúzski umelci pracujúci v tomto štýle ho považovali za zakladateľa impresionizmu a svojho ideového inšpirátora. Dobrými priateľmi majstra boli aj ďalší slávni francúzski impresionisti: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, ako aj impresionistický umelec s podobným priezviskom, ktorý mätie nováčikov vo svete maľby - Claude Monet.
Po stretnutí s týmito umelcami nastali v Manetovej tvorbe impresionistické zmeny: začal uprednostňovať prácu pod holým nebom, v jeho obrazoch začalo prevládať svetlo, jasné farby, množstvo svetla a zlomková kompozícia. Aj keď stále neodmieta tmavé farby a uprednostňuje maľbu v každodennom žánri pred krajinkami - možno to vidieť v maliarových dielach „Bar at the Folies Bergere“, „Hudba v Tuileries“, „Raňajky v tráve“, „ Na Dad's Lathuille“, „Argenteuil“ a iné.
Claude Monet
Asi každý aspoň raz v živote počul meno tohto francúzskeho umelca. Claude Monet bol jedným zo zakladateľov impresionizmu a práve jeho obraz „Impression: The Rising Sun“ dal tomuto hnutiu meno.
V 60. rokoch 19. storočia sa impresionistický umelec ako jeden z prvých začal zaujímať o maľbu na čerstvom vzduchu a oveľa neskôr vytvoril nový experimentálny prístup k práci. Pozostávalo z pozorovania a zobrazovania toho istého predmetu v rôznych denných dobách: takto vznikla celá séria plátien s pohľadom na fasádu rouenskej katedrály, oproti ktorej sa umelec dokonca usadil, aby nestratil z dohľadu. budova.
Pri objavovaní impresionizmu v maľbe si nenechajte ujsť Monetovo pole makov v Argenteuil, Prechádzka k útesu v Pourville, Ženy v záhrade, Dáma s dáždnikom, Boulevard des Capucines a sériu Watermen. ľalie.“
Pierre Auguste Renoir
Tento impresionistický umelec mal jedinečnú víziu krásy, vďaka ktorej sa Renoir stal jedným z najznámejších predstaviteľov tohto hnutia. V prvom rade je známy svojimi obrazmi hlučného parížskeho života a voľného času na konci 19. storočia. Renoir bol vynikajúci v práci s farbou a šerosvitom, obzvlášť pozoruhodná je jeho výnimočná schopnosť maľovať akty s jedinečným podaním tónov a textúr.
Už od 80. rokov sa impresionistický umelec začal viac prikláňať ku klasickému štýlu maľby a začal sa zaujímať o renesančnú maľbu, čo ho prinútilo zaradiť do svojich zrelých diel ostrejšie línie a jasnejšiu kompozíciu. Počas tohto obdobia vytvoril Pierre Auguste Renoir niektoré z najnehynúcich diel svojej doby.
Venujte zvláštnu pozornosť takým obrazom od Renoira ako „Obed veslárov“, „Ples v Moulin de la Galette“, „Tanec na dedine“, „Dáždniky“, „Tanec na Bougival“, „Dievčatá pri klavíri“ .
Edgar Degas
V dejinách umenia zostal Edgar Degas ako impresionistický umelec, hoci on sám túto nálepku odmietal a radšej sa nazýval skôr nezávislým umelcom. Vskutku mal určitý záujem o realizmus, ktorý umelca odlišoval od iných impresionistov, no zároveň vo svojej tvorbe používal mnoho impresionistických techník, najmä sa „hral“ so svetlom rovnakým spôsobom a rád zobrazoval výjavy z mestského života.
Degasa vždy priťahovala ľudská postava, často zobrazoval spevákov, tanečníkov, práčovne a pokúšal sa zobraziť ľudské telo v rôznych polohách, napríklad na plátnach „Dance Class“, „Rehearsal“, „Concert in the Ambassador Cafe“ , "Operný orchester", "Tanečníci v modrom."
Camille Pissarro
Pissarro bol jediným umelcom, ktorý sa zúčastnil všetkých ôsmich impresionistických výstav od roku 1874 do roku 1886. Zatiaľ čo obrazy impresionistov sú známe svojimi scénami mestských a vidieckych sviatkov, Pissarrove obrazy divákovi ukazujú každodenný život francúzskych roľníkov, zobrazujú vidiecku prírodu v rôznych prostrediach a pri rôznom osvetlení.
Pri zoznámení sa s obrazmi, ktoré tento impresionistický umelec namaľoval, stojí za to vidieť predovšetkým diela „Boulevard Montmartre v noci“, „Úroda v Eragny“, „Reapers odpočívajú“, „Záhrada v Pontoise“ a „Vstup dedina Voisin“.
Impresionizmus je maliarsky smer, ktorý vznikol vo Francúzsku v 19. – 20. storočí, ktorý je umeleckým pokusom zachytiť nejaký moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako dobre umytá fotografia, ktorá vo fantázii oživuje pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších impresionistov na svete. Našťastie existuje oveľa viac ako desať, dvadsať alebo aj sto talentovaných umelcov, takže sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete poznať.
Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.
1. Alfred Sisley
Tento francúzsky maliar anglického pôvodu je považovaný za najznámejšieho krajinára druhej polovice 19. storočia. Jeho zbierka obsahuje viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Bridge in Argenteuil“, „Early Snow in Louveciennes“, „Lawns in Spring“ a mnohé ďalšie.
2. Van Gogh
Van Gon, známy po celom svete smutným príbehom o svojom uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), sa stal populárnym až po svojej smrti. A počas svojho života dokázal predať jeden jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, ale často končil v psychiatrických liečebniach kvôli depresiám, takže celá rebélia jeho existencie vyústila do legendárnych diel.
3. Camille Pissarro
Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia povzbudili jeho vášeň a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal zo všetkého najradšej prírodu, ktorú zobrazoval vo všetkých farbách, a presnejšie, Pissarro mal zvláštny talent na výber jemnosti farieb a kompatibilitu, po ktorej akoby sa v obrazoch objavil vzduch.
4. Claude Monet
Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom, napriek rodinným zákazom. Claude Monet, ktorý sa sám presťahoval do Paríža, sa ponoril do šedivého každodenného života ťažkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe a chorobe. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale naopak inšpirovali umelca k vytvoreniu takých živých obrazov ako „Dojem, Východ slnka“, „Domy parlamentu v Londýne“, „Most do Európy“, „Jeseň“. v Argenteuil, „On the Shore“ Trouville“ a mnohých ďalších.
5. Konštantín Korovin
Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, môžeme hrdo zaradiť nášho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov a výberu témy. Nie je možné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „Jesenná krajina“, „Mesačná noc. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.
6. Paul Gauguin
Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľ a mal veľkú rodinu. Keď som však prvýkrát videl obrazy Camille Pissarro, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Nahé“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.
7. Paul Cezanne
Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a zarobiť na nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil spájať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, náročnosť témy jeho obrazov bola v súlade s romantikou.
8. Pierre Auguste Renoir
Až do veku 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálnych portrétov, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Plodisko“ a mnoho ďalších.
9. Edgar Degas
Ak ste ešte nič nepočuli o „Modrých tanečniciach“, „Baletnej skúške“, „Baletnej škole“ a „Absintu“, poponáhľajte sa a dozviete sa viac o práci Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy pre obrazy, zmysel pre pohyb obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najznámejších umelcov na svete.
10. Edouard Manet
Nepleťte si Maneta s Monetom – ide o dvoch odlišných ľudí, ktorí pracovali v rovnakom čase a rovnakým umeleckým smerom. Maneta vždy priťahovali scény každodenného života, nezvyčajné vzhľady a typy, akoby náhodne „zachytené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne Manetove obrazy: „Olympia“, „Obed na tráve“, „Bar v Folies Bergere“, „Flutuška“, „Nana“ a ďalšie.
Ak máte čo i len najmenšiu príležitosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si navždy zamilujete!
Alexandra Skripkina,
Impresionizmus je maliarsky smer, ktorý vznikol vo Francúzsku v 19. – 20. storočí, ktorý je umeleckým pokusom zachytiť nejaký moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako dobre umytá fotografia, ktorá vo fantázii oživuje pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších impresionistov na svete. Našťastie existuje oveľa viac ako desať, dvadsať alebo aj sto talentovaných umelcov, takže sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete poznať.
Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.
1. Alfred Sisley
Tento francúzsky maliar anglického pôvodu je považovaný za najznámejšieho krajinára druhej polovice 19. storočia. Jeho zbierka obsahuje viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Bridge in Argenteuil“, „Early Snow in Louveciennes“, „Lawns in Spring“ a mnohé ďalšie.
2. Van Gogh
Van Gon, známy po celom svete smutným príbehom o svojom uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), sa stal populárnym až po svojej smrti. A počas svojho života dokázal predať jeden jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, ale často končil v psychiatrických liečebniach kvôli depresiám, takže celá rebélia jeho existencie vyústila do legendárnych diel.
3. Camille Pissarro
Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia povzbudili jeho vášeň a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal zo všetkého najradšej prírodu, ktorú zobrazoval vo všetkých farbách, a presnejšie, Pissarro mal zvláštny talent na výber jemnosti farieb a kompatibilitu, po ktorej akoby sa v obrazoch objavil vzduch.
4. Claude Monet
Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom, napriek rodinným zákazom. Claude Monet, ktorý sa sám presťahoval do Paríža, sa ponoril do šedivého každodenného života ťažkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe a chorobe. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale naopak inšpirovali umelca k vytvoreniu takých živých obrazov ako „Dojem, Východ slnka“, „Domy parlamentu v Londýne“, „Most do Európy“, „Jeseň“. v Argenteuil, „On the Shore“ Trouville“ a mnohých ďalších.
5. Konštantín Korovin
Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, môžeme hrdo zaradiť nášho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov a výberu témy. Nie je možné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „Jesenná krajina“, „Mesačná noc. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.
6. Paul Gauguin
Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľ a mal veľkú rodinu. Keď som však prvýkrát videl obrazy Camille Pissarro, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Nahé“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.
7. Paul Cezanne
Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a zarobiť na nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil spájať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, náročnosť témy jeho obrazov bola v súlade s romantikou.
8. Pierre Auguste Renoir
Až do veku 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálnych portrétov, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Plodisko“ a mnoho ďalších.
9. Edgar Degas
Ak ste ešte nič nepočuli o „Modrých tanečniciach“, „Baletnej skúške“, „Baletnej škole“ a „Absintu“, poponáhľajte sa a dozviete sa viac o práci Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy pre obrazy, zmysel pre pohyb obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najznámejších umelcov na svete.
10. Edouard Manet
Nepleťte si Maneta s Monetom – ide o dvoch odlišných ľudí, ktorí pracovali v rovnakom čase a rovnakým umeleckým smerom. Maneta vždy priťahovali scény každodenného života, nezvyčajné vzhľady a typy, akoby náhodne „zachytené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne Manetove obrazy: „Olympia“, „Obed na tráve“, „Bar v Folies Bergere“, „Flutuška“, „Nana“ a ďalšie.
Ak máte čo i len najmenšiu príležitosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si navždy zamilujete!
