Pre mnohých umelcov začína tvorba ilustrácie ceruzkou a kusom papiera. V tomto návode vám Andreas Preis ukáže, ako vytvoriť krásnu kombinovanú ilustráciu. Najprv načrtne ilustráciu na papier a potom pridá farbu a efekty vo Photoshope.
Záverečný obrázok:
Skôr ako začnete, pozrite si video o tom, ako vznikol náčrt:
Krok 1
Všetko to začína bielym listom papiera. Môžete nakresliť ilustráciu, ktorú autor použil, alebo si môžete nakresliť vlastnú.
Krok 2
Najprv vytvorte ceruzkou náčrt ilustrácie.
Krok 3
Teraz nakreslite obrysy:
Krok 4
Toto je posledný krok: začnite kresliť atramentom. Ak má ilustrácia veľa detailov, kreslenie môže chvíľu trvať.
Krok 5
Po niekoľkých hodinách kreslenia vyzerá ilustrácia takto:
Krok 6
Naskenujte skicu v odtieňoch sivej, nastavte rozlíšenie na 600-800 pixelov. Upozorňujeme však, že čím väčší súbor, tým pomalšie bude počítač pracovať. Po naskenovaní otvorte ilustráciu vo Photoshope.
Krok 7
Pomocou príkazu musíte zvýšiť kontrast obrázka Krivky(Obrázok - Korekcia - Krivky) (Ctrl + M). Do obrázka musíte pridať čo najviac bielych a čiernych odtieňov:
Krok 8
Teraz musíte opraviť niektoré nepresnosti na obrázku (napríklad odstrániť nadbytočné riadky). Invertujte obrázok (Ctrl + I) - potom bude ľahšie vidieť tie nepresnosti, ktoré je potrebné opraviť.
Používanie nástrojov Čistič A Stmievač(Nástroj Burn/Dodge Tool) (O). Odstráňte všetky nezrovnalosti a potom znova prevráťte obrázok.
Krok 9
Teraz musíte oddeliť obrázok od bieleho pozadia. Ak to chcete urobiť, vyberte obrázok (Ctrl + A) a skopírujte ho (Ctrl + C) a potom pridajte maska. Kliknite na masku a zároveň podržte kláves ALT. Teraz môžete obrázok prilepiť na masku (Ctrl + V).
Krok 10
Obráťte masku vrstvy ( Ctrl + I).
Prejdite z masky do vrstvy kliknutím na jej miniatúru a vyplňte plátno čiernou farbou.
Naneste masku: najprv stlačte Ctrl + G a potom Ctrl + E (táto metóda najskôr umiestni vrstvu obrázka do skupiny a potom skupinu zlúči).
Krok 13
V prípade potreby môžete upraviť proporcie na obrázku. Ak to chcete urobiť, použite Plastový filter(Filter - Plastový) (Filter > Liquify) Tu môžete zmeniť niektoré čiary a krivky.
Krok 14
Teraz pridajte vrstvu bieleho pozadia.
Krok 15
Vyberte obrázok pomocou nástroja Kúzelná palička(Wand Tool) (W) a invertujte výber (Ctrl + Shift + I). Zmenšite výber o 5 pixelov (Výber - Upraviť - Komprimovať) (Výber > Upraviť > Zmluva). Vytvorte novú vrstvu (Shift + Ctrl + N) pod vrstvou ilustrácie a vyplňte ju tmavou farbou - to bude farba vlasov.
Krok 16
Nad vrstvou vlasov vytvorte novú vrstvu - bude to tvárová vrstva. Na maľovanie tváre použite bielu farbu a nástroj Štetec ( Kefa)(B).
Krok 17
Pre každú jednotlivú časť, ktorú budete maľovať, vytvorte samostatnú vrstvu. Teraz pod vrstvou tváre vytvorte novú vrstvu pre šatku.
Krok 18
Nakoniec vytvorte novú vrstvu s názvom „Pearls“ a nakreslite perly do vlasov.
Krok 19
Teraz musíte uzamknúť nepriehľadnosť pre každú vrstvu, ktorá bola zafarbená. To vám pomôže vyhnúť sa prekročeniu okrajov každej vrstvy, keď ju stmavíte.
Krok 20
Teraz musíte farbiť vlasy v rôznych odtieňoch. Dá sa to urobiť pomocou nástroja Štetec ( Nástroj štetec) (B).
Krok 21
Na vytvorenie svetla a tieňa použijeme rôzne štetce. Stiahnite si obrázok tmavej škvrny zo zdrojov lekcie - použijeme ho na výrobu štetca.
Krok 22
V tejto fáze musíte opäť zvýšiť kontrast obrazu. Ak to chcete urobiť, vytvorte štetec a obrázok tmavých škvŕn ( Úprava - Definícia štetca /Upraviť > Definovať predvoľbu štetca).
V okne, ktoré sa otvorí, nastavte názov štetca:
Krok 23
Otvorte paletu Štetce(F5) a vyberte novovytvorenú kefu:
Prejdite na kartu Dynamika tvaru(Shape Dynamics) a experimentujte s nastaveniami Size Jitter a Angle Jitter.
Krok 24
Pomocou tohto štetca začnite pridávať svetlo a tieň do každej vrstvy. Začnite s vlasmi.
Krok 25
Môžete použiť doplnkové farby, napríklad tie, ktoré som použila pri farbení šatky.
Krok 26
Vyfarbite perly v rôznych odtieňoch žltej a hnedej:
Krok 27
Práca na tvári je najťažšia časť. Musíte prísť na to, kam pridať tiene a svetlá. Pozrite si snímku obrazovky:
Krok 28
Vytvorte novú vrstvu s názvom „Makeup“, namaľte na ňu make-up a zmeňte režim miešania na Násobenie(Vynásobte).
Krok 29
Prejdime k vytvoreniu pozadia. Na jeho vytvorenie môžete použiť akýkoľvek typ farby: akryl, aerosóly a kefy. Nebojte sa experimentovať.
Krok 30
Pozadie môže byť čokoľvek, vrátane farby a škrabancov.
Krok 31
Pre túto konkrétnu časť budete potrebovať farebné škvrny, kvapky atď.
Toto sú fotografie dvoch častí pozadia (napríklad):
Krok 32
Naskenujte pozadie, ktoré ste vytvorili (uistite sa, že farba je suchá). Je vhodné použiť pomerne vysoké rozlíšenie (okolo 900 pixelov).
Krok 33
Preneste naskenované pozadie do hlavného obrázka. Môžete odstrániť vrstvu bieleho pozadia a umiestniť všetky vrstvy súvisiace s ilustráciou do samostatnej skupiny. Ak chcete zmeniť farbu pozadia, pridajte k nej (Hue/Saturation).
Krok 34
Ako pozadie môžete použiť akúkoľvek farbu. Vybrala som si tyrkysový odtieň.
Krok 35
Pridajte druhé pozadie a otočte ho (Ctrl + T).
Krok 36
Vytvorte novú vrstvu (Shift + Ctrl + N) pod druhou vrstvou pozadia, vyplňte ju čiernou farbou a zlúčte túto vrstvu pozadia s vrstvou vyplnenou čiernou farbou (Ctrl + E).
Krok 37
Pridajte masku do zlúčenej vrstvy a načítajte výber (Ctrl + A). Podržte kláves ALT a kliknite na miniatúru masky. Stlačte Ctrl + V, aby ste všetko prilepili. Farebné pozadie teraz funguje ako maska.
Krok 38
Prejdite z masky na vrstvu a teraz znova prejdite na masku, ale bez stlačenia klávesu Alt. Takto vidíte, čo sa deje na plátne, ale môžete pokračovať aj v práci na maske. Teraz spustite príkaz Krivky(Krivky) (Ctrl + M).
Krok 39
Svetlé oblasti na druhom pozadí budú teraz viditeľné:
Krok 40
Vytvorte novú vrstvu nad všetkými vrstvami a pridajte tieň na ramená.
Krok 41
Teraz pridajte viac farebných škvŕn. To dodá ilustrácii atmosféru „pouličného umenia“. Nakreslite každú kvapku na samostatnú vrstvu.
Krok 42
Znížte opacitu každej vrstvy kvapiek na približne 33 %.
Krok 43
Vyberte všetky vrstvy s kvapkami, pričom držte stlačený kláves Shift a umiestnite ich do skupiny (Ctrl + G). Pridajte masku do skupiny s kvapkami a pomocou rôznych štetcov odstráňte niektoré časti kvapiek, aby mali zaujímavejší vzhľad.
Krok 44
Teraz použijem starú papierovú textúru - nájdete ju online alebo si ju môžete naskenovať.
Krok 45
Preneste obrázok starého papiera do nášho dokumentu a umiestnite ho nad všetky vrstvy a skupiny. Pridajte k tomu Vrstva nastavenia odtieňa/sýtosti(Vrstva - Vrstva úprav - Odtieň / Sýtosť) (Vrstva > Nová vrstva úprav > Odtieň/Sýtosť) a znížte jas textúry.
Krok 46
Ak chcete zmiešať textúru starého papiera s pozadím natretým farbami, zmeňte režim prelínania textúry starého papiera na Násobenie(Vynásobte). Pridajte masku do vrstvy textúry starého papiera a odstráňte textúru starého papiera na niektorých miestach obrázka (napríklad z tváre).
Krok 47
Teraz môžete použiť rovnaký trik, ktorý ste použili na vytvorenie farebných kvapiek. Pridajte masku do skupiny „Žena“ (obsahuje všetky vrstvy súvisiace s ilustráciou). Teraz vymažte niektoré jemné detaily z obrázka pomocou rôznych štetcov, aby ste pridali textúru.
preklad: Slutskaya Svetlana
Ahoj! Dlho sme sa nevideli a zrejme ešte dlhšie neodpisovali. Dnes vám chcem sprostredkovať všetky moje skúsenosti, ktoré som nadobudla pri kreslení pre tento blog za posledný rok. Poďme!
Rád by som sa ho pochválil veľkým množstvom a ešte ako aplikácia do novín, časopisov, spravodajských portálov, kníh, ktoré denne dokážu oceniť desaťtisíce ľudí... no skúseností je skromných a pozostáva z jedny noviny pre dôchodcov a tento blog.
Nepoviem vám, že „treba to urobiť takto a nie inak“... aj keď som to v zásade nikdy nepovedal a len sa podelím o svoje skúsenosti s vytváraním ilustrácií pre články na blog.
Čo je ilustrácia
Nechajme voľný výklad tohto pojmu v hĺbke mojej hlavy a obráťme sa na globálny web.
Ilustrácia je kresba alebo akýkoľvek iný obrázok, ktorý vysvetľuje text; to môže zahŕňať fotografie, rytiny a oveľa viac.
Účelom kresby je zvyčajne zvýrazniť diskutovaný predmet a nie ukázať formu, vysvetliť alebo ukázať textový obsah grafickými metódami.
Slúži na sprostredkovanie emócií, atmosféry diania v texte, zobrazenie postáv v príbehu, predvádzanie predmetov, návody krok za krokom a schémy v technickej dokumentácii.
Ako sa používajú ilustrácie
Kde sa s nimi najčastejšie stretávame? IMHO sú prioritou detské knihy, potom webové stránky, noviny, časopisy a iné knihy.
Noviny väčšinou zobrazujú karikatúry, ktoré zosmiešňujú situáciu opísanú v texte, zatiaľ čo časopisy používajú viac fotografických koláží a v prípade potreby aj kresby, ktoré sa dajú kúpiť do zásoby.
Skutočnou pokladnicou sú detské knihy a webové stránky. Existuje názor, a nielen môj, že na kreslenie ilustrácií ku knihe bude najatý človek, ktorého portfólio je robené v rovnakom štýle a podobných témach, a nie niekto, kto má v sebe kopu štýlov, techník, tém atď.
A aký záver to naznačuje? To je pravda, ak chcete zarábať peniaze kreslením obrázkov k textu, musíte sa prispôsobiť trhu a nie trhu vám.
V skutočnosti, keď pochopíte pravidlá hry a prestanete vzdorovať, vystrčiť svoj „D’Artagnan“ na výstave, potom sa môžete spoľahnúť na prácu v tejto oblasti.
Pri weboch je podľa mňa situácia iná. Je ich veľa a napriek tomu, že sa stále musíte klientovi prispôsobovať, nikto vám to tu nezakazuje, ba dokonca odporúča, aby bolo vaše portfólio čo najpestrejšie, aby si klient mohol vybrať štýl, akým chce sprevádzať ilustrácie na jeho portáli.
Takže, aby som to zhrnul, ak chcete nakresliť komerčnú ilustráciu, ktorá sa nazýva platené kresby, musíte si vybrať oblasť, v ktorej chcete uplatniť svoj talent, vytvoriť bohaté portfólio v jednom štýle ( pre úzky priestor, ako sú napríklad detské knihy), alebo v inom ( pre webové stránky a projekty so širokou škálou tém), aby ste zákazníkovi ukázali svoje skúsenosti.
Dúfam, že obaja chápeme, že dnes vynecháme otázku, ako kresliť vo všeobecnosti, a budeme hovoriť o nápade a koncepte, a nie o tvaroch a líniách. A sme tu znova!
1. V prvých riadkoch treba pochopiť, resp opýtajte sa, ako zákazník vidí ilustráciu . Ak je odpoveď v štýle „Podľa vlastného uváženia“, považujte sa za šťastného, zatiaľ čo iní si vopred vytvoria obrázok v hlave a sťažujú sa, keď sa nezhoduje s tým, čo vyšlo z vášho pera.
Samozrejme, som svojim vlastným zákazníkom a interpretom, ale ak by som si objednal ilustrácie od „niekoho“, určite by som povedal, čo presne treba nakresliť a ako to vidím ja, a nie „existuje text – ilustrovať“.
2. Spravidla moje ilustrácie sú založené na titulkoch , no nie vždy je dostatok informácií na vytvorenie jasného obrazu. V iných prípadoch si znova prečítam text a izolujem vetu z celej sekcie, alebo ešte lepšie, z kontextu a snažím sa s tým nejako pohrať.
3. Mám blog a podľa mojich pozorovaní Väčšina ilustrácií pre internetové stránky má zábavný charakter. a chcú čitateľa rozosmiať, rozriediť atmosféru a dať mu oddych.
Veľké online publikácie, ako sú adme, lookatme a im podobné, často potrebujú špecifické a kreatívne kresby. S knihami je to jednoduchšie – len kresba ilustrujúca text, bez akýchkoľvek narážok alebo tajných významov.
4. Ilustrácie na webových stránkach sú potrebné predovšetkým preto, aby sa čitateľ pri čítaní tohto listu nezbláznil. Preto čím viac kresieb je, tým lepšie. Avšak pozor, nakresliť osem ilustrácií k jednému článku je ťažké, ale možné a nakresliť osem ilustrácií k desiatim článkom je kurva samovražda (ja viem T_T).
To isté platí pre knihy. Ak zákazník striktne určuje počet výkresov na štvorcový centimeter, tak v prvom rade musíte posúdiť, či to dokážete. Ako hodnotiť? Daj si skúšobnú úlohu, možno aj neplatenú, lebo ak ti bude vyhovovať, tak s tebou budú spolupracovať a ak nie, tak si kúpiš SLOBODU z otroctva do projektu, ktorý si v budúcnosti budeš spájať len s bolesťou.
5. Farba na obrázku udáva náladu celému textu. Svetlé a jasné kresby sú spojené s dobrou náladou a naznačujú, že text je „priateľský“, nie je napísaný v depresívnych farbách a nesnaží sa vás vystrašiť. Tmavé farby, naopak, môžu farby zhustiť, aby vyjadrili všetku hrôzu, ktorá je popísaná v texte.
6. Čiernobiele kresby vznikajú rýchlejšie ako farebné, no nie tak rýchlo, ako sa na prvý pohľad zdá ... Dobre, táto rada je užitočná snáď len pre mňa (s mojím štýlom kreslenia...), ale v poslednej dobe začínam pridávať farby čoraz častejšie a... to by som nepovedala Kreslím citeľne dlhšie. Takže toto je rada pre tých, ktorí ešte nevedia maľovať a myslia si, že „môj štýl bude čiernobiely“ – ako som si myslel.
7. Optimalizujte svoje kulisy. Na ilustrácii je často dôležitý objekt a pozadie vôbec nie je dôležité. Pozadie môže byť abstraktné alebo len nejaká pastelová farba. Ak od vás zákazník takúto „atmosféru“ nepožaduje, potom sa neobťažujte – ušetríte si veľa času.
8. Skúste sa držať jednej kresby . Áno, veľmi zvláštna rada, odpoveďou na ňu môže byť veta: „Peň je jasný! Ale sme začiatočníci (ak nie ste, tak čo ste tu zabudli?) a každá naša kresba nás niečo nové naučí a po každej práci sa nám kreslí lepšie a lepšie.
9. Pre webové stránky, noviny, časopisy: keď si vyberiete jeden štýl kreslenia, niekedy máte možnosť vymyslieť postavu. Ak si pamätáte na ilustrácie do novín, ktoré som ako dieťa neustále hľadal, bola tam taká postava ako Petrovič. Úprimne povedané, bol strašne vykreslený, no bolo chytľavé, ako sa tá istá postava ocitá v rôznych situáciách.
To je to, čo som urobil pre svoj blog, mám dve hlavné postavy (dobre, som náhradník), ktoré ilustrujú všetko, čo sa deje v mojich článkoch.
10. Ak je text popisný, nakreslite objekt, ak je naratívny, nakreslite akciu.. Teraz vysvetlím - ak mi opíšu, akú nádhernú vázu má môj sused, tak tú vázu nakreslím, ak mi povedia, ako sa k nemu táto váza dostala, tak môžem nakresliť celú jej cestu od továrne až po dom, ako to bolo vyrobené, ako to bolo padnuté, lepené, prepravované atď.
11. Nie najkategorickejšia rada, čisto podľa mňa, čím viac detailov, tým lepšie. Áno, veľké množstvo maličkostí predlžuje proces výroby, no zároveň pomáha čitateľovi lepšie čítať obrázok. Oči priľnú k jednej alebo druhej veci a obraz sa uloží do hlavy. Ale medzi miernym množstvom a silným prebytkom je tenká hranica... túto hranicu si musíte nájsť sami ;)
No, nie je toho veľa, ale ako som povedal, toto je moja skúsenosť s tvorbou ilustrácií a niektoré body, ktoré som si všimol osobne.
Dúfam, že vás to zaujalo a že ste získali nejaké užitočné poznatky.
A áno, nezabudnite, že na vytváranie digitálnych ilustrácií potrebujete grafický tablet)) V poslednej dobe som sa pozeral na Aliexpress, majú toho veľa tablety za nízke ceny. Nie raz som kupoval veci od cinanov a v blizkej dobe si planujem kupit uplne novy tablet...inak moj vakcom je uz uplne opotrebovany T_T
Kreatívna nálada všetkým, priatelia!
Ilustrácie v knihe sú dôležitým emocionálnym faktorom ovplyvňujúcim čitateľa beletrie, ktorý má estetický a sémantický dopad. Ilustrácie prispievajú k lepšiemu vnímaniu textov akejkoľvek úrovne zložitosti a pomáhajú pri výbere v prospech konkrétnej publikácie!
V tomto článku vám predstavíme hlavné body ilustrácie a povieme vám, ako na to. Stačí si vybrať vhodný spôsob, ako svoju knihu ozdobiť ilustráciami.
Veľkosť, formát a umiestnenie každej ilustrácie v knihe má svoj vlastný účel. Aby ste mohli komunikovať s ilustrátormi v rovnakom jazyku, musíte sa oboznámiť s typickým rozložením ilustrácií a technikami kreslenia.
Rozlišujú sa tieto typy ilustrácií:
- Frontispis. Takáto ilustrácia knihy je vytlačená na samostatnom hrubom hárku papiera a prilepená na ľavú stranu prvého knižného bloku, oproti titulnej strane pred prvou stranou textového materiálu. Tento list spravidla zobrazuje hlavnú myšlienku a akciu príbehu. V niektorých prípadoch je tu umiestnený portrét spisovateľa alebo hlavnej postavy deja diela.
- Šetrič obrazovky. Používa sa na ozdobenie začiatku kapitoly alebo oddielu a reprodukuje tematické dekódovanie obsahu celej časti nadpisu publikácie, ide o akýsi grafický úvod. Šetrič obrazovky pripraví čitateľa na vývoj deja a emocionálne vnímanie diela. Okrem tematických obrázkov na začiatku častí často používajú ornamentálnu, symbolickú, námetovo dekoratívnu tematickú kompozíciu nazývanú pravítko.
- Strip. Kresba, ktorá zaberá celú stranu knihy.
- Polovičný pás. Obrázok, ktorý sa nachádza kdekoľvek na stránke: hore, dole, vpravo alebo vľavo.
- Na stredovom záhybe. Obraz, ktorý zaberá šírenie publikácie.
- Obrana. Tematický obrázok orámovaný textom.
- Kresby na okrajoch. Malé obrázky rozmiestnené pozdĺž okraja textového pruhu.
- Pozadie. Často sa používa vo farebných darčekových edíciách. Text je umiestnený v hornej časti obrázka.
- Koniec alebo vineta. Na konci textu je umiestnený obrázok alebo grafický prvok. Vykonáva sa v rovnakom dejovo-tematickom prevedení so šetričom obrazovky.
Nižšie sú uvedené základné techniky kreslenia:
- ceruzka alebo drevené uhlie;
- akvarel alebo olej;
- perokresba v štýle kníh zo slávnych čias ZSSR;
- Počítačová grafika, vrátane 3D;
- fotografická koláž - ilustrácia zložená z niekoľkých fotografií;
- fotorealistická kresba.
Zoznámte sa s ilustráciami vyrobenými rôznymi technikami a vyberte si vhodnú možnosť pre seba.
Uhlie 
Akvarel 
Ceruzka 
Fotorealistická maľba 
Čiarové umenie 
Foto koláž
Atraktivita obálky publikácie, estetický a zapamätateľný vzhľad, tematicky správne zvolené ilustrácie sú zárukou budúceho úspechu knihy. A tu je dôležité, aby sa autor rozhodol, akú metódu ilustrácie zvolí.
Metóda 1: Objednajte si ilustrácie od ilustrátora
Najať si profesionálneho ilustrátora alebo grafického dizajnéra je jednou z najlepších možností, ako poskytnúť vášmu písomnému výtvoru vysokokvalitné obrázky plne v súlade s prezentáciou. Všetky ilustrácie ku knihe sú robené rovnakou technikou kresby pri zachovaní jednotného štýlu dohodnutého s autorom.
Zamestnanie ilustrátora do práce nie je najlacnejší spôsob, ale je najvýhodnejší z hľadiska kvality a presného znázornenia zámeru autora.
Metóda 2: Vyberte hotové ilustrácie pre existujúci pozemok
Táto metóda je vhodná pre básne alebo príbehy, kde všetky ilustrácie nie sú spojené spoločnou témou.
Na internete nájdete veľa hotových obrázkov na tému práce. Ale musíte ich použiť na dizajn svojej knihy len so súhlasom umelca alebo fotografa, pretože v tomto prípade existujú autorské práva na obrázok. Nedodržanie tejto požiadavky môže viesť k nepredvídateľným následkom: súdnemu sporu, peňažným pokutám.
Preto je lepšie obrátiť sa na služby fotobankových stránok, kde sú všetky fotografie, reprodukcie, kresby poskytované za malý poplatok a niekedy aj zadarmo. Široký výber a vysokokvalitné obrázky vám umožňujú navrhnúť literárne dielo bez toho, aby ste porušili autorské práva iných. Naše vydavateľstvo využíva služby fotobanky www.lori.ru, kde pomocou kľúčových slov rýchlo nájdete vhodný obrázok.
Metóda 3: Nájdite umelca medzi svojimi príbuznými alebo priateľmi
Ak sa spýtate, budete prekvapení, koľko ľudí, ktorých poznáte, vie kresliť. Aj keď nie veľmi profesionálny, ale veľmi milý a úprimný. Títo ľudia uvítajú možnosť ilustrovať vašu knihu zadarmo, prípadne za malý poplatok či oplatenie. Nechajte ich kresliť na papier. A potom vydavateľstvo profesionálne naskenuje ilustrácie a vloží ich do knižnej úpravy.
Služby ilustrátorov vydavateľstva TRIUMPH
Naši špecialisti vytvárajú ilustrácie akoukoľvek technikou. Objednávkou na vydanie diela v našom vydavateľstve získava autor možnosť spolupráce priamo s ilustrátorom, čo mu umožňuje nielen prediskutovať techniku prevedenia diela, počet kresieb, ale aj dohodnúť sa na nákladoch. . Platba sa vykonáva aj priamo umelcovi.
Stále dostávam listy s rovnakou konzistenciou s otázkami: „Chcem sa stať ilustrátorom, kde začať?“, „Ako sa môžem naučiť kresliť?“, „Čo mám robiť, keď neviem kresliť, mám šancu stať sa ilustrátorom?"
Na prvý pohľad sú otázky dosť zvláštne. Ak nevieš kresliť, nechceš začať a skúšať, nechceš sa ani učiť kresliť – aký si ilustrátor? Prečo to potrebuješ? Všetko však nie je také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá.
Nedávno som na internete narazil na vyššiu súkromnú školu v Hamburgu, ktorá školí iba ilustrátorov. Hneď na prvých stránkach „O mne“ sa hovorí, že ilustrátor je dizajnér, ktorý vie kresliť.
Cítil som sa smiešne, pretože som grafický dizajnér a bez falošnej skromnosti som získal dobré vzdelanie. Počas mnohých rokov školenia nám neustále hovorili, že každý dizajnér musí vedieť kresliť, ovládať fotoaparát, rozumieť typografii a umeniu.
Popri predmetoch ako typografia sme sa učili kresbu a fotografiu – veci, ktoré sa odrazili v mojich predstavách o ilustrácii. Niekoľko častí som venoval vplyvu fotografie na ilustráciu vo svojej knihe „Profesia – ilustrátor. Učíme sa kreatívne myslieť.“
Tvrdenie, že ilustrátor je dizajnér, ktorý vie kresliť, sa mi zdalo veľmi zvláštne. Najprv som sa rozhodol, že ľudia jednoducho nevedia, čo učia moderní dizajnéri. Potom som však zrejme pochopil, o čom hovoria. Totiž, že ilustrátor je profesionál, ktorý má široké spektrum zručností a obrazových techník, ktoré sa často dajú nazvať skôr dizajnovými.
Moderný ilustrátor už totiž nie je viazaný na tradičné vizuálne techniky: nemusí pracovať len s farbami či ceruzkami na papieri. Nemusí ani veľmi dobre kresliť. Stačí vedieť narábať s papierom a nožnicami, drevom a dlátom, látkami a šijacím strojom, vedieť kresliť len na úrovni kontúr a náčrtov a zároveň byť nemenej úspešným a predajným ilustrátorom ako kolegov pracujúcich v tradičných technikách.
Dnes by som vás chcel upozorniť na techniky moderných ilustrácií.
Na otázky typu „Kde by mal budúci ilustrátor začať?“ Už som odpovedal a nižšie môžete sledovať odkaz na moju odpoveď. A na otázku, či z niekoho bude ilustrátor, ak sa nenaučil kresliť tradične, akademicky, poviem áno. Pretože ak vám papier a šerosvit nejdú, oplatí sa vyskúšať nejakú netradičnú techniku, ak sa napriek všetkému chcete ilustrácii venovať profesionálne.
Pre inšpiráciu vám ukážem krásnu knihu - zbierku diel ilustrátorov a umelcov pracujúcich v netradičných ilustračných technikách.
Kniha na americkom Amazone:
Kniha na nemeckom Amazone: Ilustračná hra: Túžba po výnimočnosti
Obálka je vyrobená na veľmi krásnom, štruktúrovanom papieri so skutočnými nálepkami. 
A takto vyzerá obsah – zoznam uvádzaných ilustrátorov. 
Ilustrácie vytvorené pomocou napaľovačky. Autor: Genevieve Dionne 
Ilustrácie inštalácie vyrobené z rôznych materiálov. Zverejnila Stephanie Dotson 
Ilustrácie-inštalácie z papiera a dreva. Autor: Aj Fosik 
Ilustrácie na starých obaloch, obálkach a pod. Zverejnil Melvin Galapon 
Rovnaké slovo „ilustrácia“ označuje obrázky, ktoré sa líšia obsahom a formou, významom pre dielo a čitateľa, spojením kresby s textom, technikou vyhotovenia.“ „Podľa účelu, ktorý obrázok sleduje , ilustrácie možno rozdeliť na vedecké a vzdelávacie(mapy, plány, schémy, výkresy atď.) a umelecké a figuratívne(interpretácia literárneho diela pomocou knižnej grafiky). Ilustrácie môžu byť vysvetľujúci obrázok k textu, dopĺňajúci text, a obrázok takmer úplne samostatný, niekedy dokonca podraďujúci text“.
„V závislosti od veľkosti a umiestnenia v knihe existujú nasledujúce typy ilustrácií:
- Frontispis. Prvok výtvarného stvárnenia publikácie, ktorým je ilustrácia umiestnená na ľavej strane v šírke s titulnou stranou.
-Šetrič obrazovky. Úvodné ilustrácie sú umiestnené na začiatku časti alebo kapitoly knihy na vyraďovacej strane spolu s textom; označujú začiatok jednej z častí príbehu; zvyčajne sa nachádzajú v hornej časti stránky a sú oddelené z textu bielym okrajom. Pomáhajú čitateľovi sústrediť sa na nový materiál a emocionálne sa naň naladiť. Názvy môžu zobrazovať scénu opísanú na začiatku kapitoly; hovoriť o hlavnej téme časti alebo kapitoly; ukázať scénu alebo krajinu, ktorá má v čitateľovi vyvolať zodpovedajúcu náladu. Šetriče obrazovky môžu byť aj dekoratívne alebo symbolické.
- Pásikavá ilustrácia (celá strana), polovičná páska (na pol strane), dvojstrana (na dve strany). Výber formátu ilustrácie sa určuje v závislosti od dôležitosti ilustrovanej udalosti, obrazu a pod. Obsah takýchto ilustrácií má zvyčajne priamy vzťah k textu, ktorý im predchádza alebo nasleduje. Pre veľké dvojstranové alebo pásové ilustrácie sa vyberajú dôležité udalosti diela. Ilustrácie do značnej miery určujú architektúru knihy, preto je potrebné dbať na ich rytmické striedanie a ich jednotnú sýtosť v celom texte.
- Obrana(malá kresba obklopená textom), kresby na okrajoch - menej významné udalosti.
- Koniec ilustrácií umiestnené na konci častí, kapitol alebo celej knihy. Rovnako ako šetriče obrazovky môžu byť tematické, okrasné, dekoratívne alebo symbolické.
Otvory a konce by mali byť urobené v rovnakom štýle, pretože sú vzájomne prepojené a často sa nachádzajú vedľa seba na predĺžení knihy.“
Technik Je tam veľa ilustrácií. Môžu byť použité buď samostatne alebo navzájom kombinované. Pozrime sa na niektoré z nich.
- Maliarske materiály(akvarel, kvaš, akryl);
- Grafické materiály(uhlie, sangvinik, omáčka, retuš, talianska ceruzka);
- Koláž(francúzska koláž - lepenie, nálepka) - technika vytvárania umeleckého diela, keď sa rôzne materiály (úlomky novín, tapety, farebný papier, dokončovacie materiály, látky, drôt, drevo, lano, kov) pripevňujú k podkladu a sú vnímaná ako fragment reality. Koláž zaviedli P. Picasso a J. Bracom v roku 1912. V tejto technike pracovali C. Carra, G. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov.
- Aplikácia - lat. applicatio - aplikácia). Kusy akéhokoľvek materiálu (látka, papier, kožušina, slama atď.) sú šité alebo lepené na látku, papier, kartón. Takto vytvorené obrázky alebo ornament dávajú dielu osobitnú úľavu a výraznosť. .
- Fotomontáž- kompozícia tvorená fotografiami a ich fragmentmi, niekedy doplnená o grafické prvky. Používa sa v dvadsiatom storočí. v tlačenej grafike, plagátoch. Názov vymysleli berlínski dadaisti ako odkaz na diela zostavené z fotografií. Fotomontáž použili J. Hartfield (1891–1968), A. M. Rodchenko, L. M. Lisitsky.
- počítačová grafika:
„Rastrový obrázok je dátový súbor alebo štruktúra, ktorá predstavuje mriežku pixelov alebo farebných bodov (zvyčajne pravouhlých) na monitore počítača, papieri a iných zobrazovacích zariadeniach a materiáloch.
Vektorová grafika je použitie geometrických primitív, ako sú body, čiary, splajny a mnohouholníky na reprezentáciu obrázkov v počítačovej grafike. Tento výraz sa používa na rozdiel od rastrovej grafiky, ktorá predstavuje obrázky ako maticu pixelov (bodov).“
3D grafika (3D, 3 rozmery, ruský 3 rozmery) - časť počítačovej grafiky, súbor techník a nástrojov (softvér aj hardvér) určený na zobrazovanie trojrozmerných predmetov. Najviac sa používa na vytváranie obrazov na rovine obrazovky alebo listu tlačených materiálov v architektonickej vizualizácii, kine, televízii, počítačových hrách, tlačených materiáloch, ako aj vo vede a priemysle.
Najstarším spôsobom ilustrácie je použitie tlačená grafika. linoryt,drevoryt,zinkografia, litografia, kartónová rytina, medená rytina, lept, mezzotinta, akvatinta, suchá ihla.
Každý nástroj má svoj vlastný zvuk a pocit v prstoch. Výber nástrojov vo veľkej miere ovplyvňuje charakter snímky. Často samotná téma ilustrácie určuje techniku a štýl obrazu. „Štýl je do značnej miery výberom nástroja. Dobrá typografia vždy zobrazuje značku kaligrafického nástroja. To nie je problém, ak robíte ilustráciu na papieri, ale v digitálnej grafike musíte vynaložiť špeciálne úsilie na zachovanie genetického odtlačku živej kresby.“ Napríklad Jonathan Edwards používa vektor, ale jeho ilustrácia žije (obr. 25. Príloha 1). Kreslenie, dokonca aj pomocou rastrovej, vektorovej alebo 3D grafiky, si vyžaduje, aby bol obraz živý.
Ilustrácii sú prístupné úplne všetky techniky výtvarného umenia, podľa tradície sa v ilustrácii používajú grafické materiály, ale zďaleka to tak nie je.
V modernej ilustrácii sa neustále formujú určité inovácie a trendy, môže to byť čiernobiela čiarová grafika (použitie jednej čiernej čiary pri zobrazení, bez tieňovania, škvŕn alebo výplní), vrátane trochu zvláštneho neogotického štýlu v kresba, mohli by tam byť malé op-art efekty, energický farebný expresionizmus, street art.
Otázkou však je, ktorý trend by mal moderný ilustrátor podporovať – ten, ktorý sa hojne vyskytuje v rôznych publikáciách, alebo ten, ktorý má rád?
A predsa existujú náznaky, že verejnosť začína byť unavená z vektorovej a digitálnej grafiky vo všeobecnosti.
Nedávno sa objavil trend Sergej Pervušin(Obr. 26. Príloha 1), slávny ilustrátor: fotografia s ručne kreslenými prvkami, spôsob, ako rozprávať o prítomnosti neznámeho. „Prítomnosť fotografických prvkov v ilustrácii (zdá sa to skôr naopak, tu fotografia zaberá väčšinu priestoru – ale nakreslené prvky ju sebavedome zametajú a premieňajú na ilustráciu) jej dodáva toľko grafickej sofistikovanosti, že autentickosť, že vo všeobecnosti je zvláštne, že tento príbeh ešte nebol integrovaný do bežnej ilustrácie, ale zostáva akýmsi druhom sebestačnej hry.“ Len čo mierne prekročíte rovinu listu, začnú sa oveľa zaujímavejšie veci. Ilustrátori pracujú s kolážou, využívajúc tradičné materiály (papier, látka, fotografie), prípadne také médiá ako
- plastelína(Obrázok 27, Príloha 1);
- papierová hmota;(fr. papier-mâché “žuvaný papier”) - ľahko tvarovateľná hmota získaná zo zmesi vláknitých materiálov (papier, lepenka) s lepidlami, škrobom, sadrou atď. Papier-mâché sa používa na výrobu figurín, masiek, učebných pomôcok. , hračky, divadelné rekvizity, boxy atď. V niektorých prípadoch dokonca ilustrácie;
- sochy z kníh(Obr. 28. Príloha 1) - Knihy sa dajú nielen čítať, ale, ukazuje sa, aj tvoriť. Ako napríklad Nicholas Jones.
- papierový plast(obr. 29. Príloha 1) - z hľadiska druhu tvorivosti je veľmi podobná sochárstvu. Ale v papierovom plaste sú všetky výrobky vo vnútri prázdne, všetky výrobky sú škrupiny zobrazeného predmetu.
V dôsledku ohýbania listu papiera sa pre akúkoľvek štruktúru vytvorí systém výstužných rebier. Pri zložitejších výrobkoch sa okrem rovných čiar používajú aj zakrivené. Ilustrácie môžu byť tiež objektmi na zobrazenie v tejto technike.
Áno, čokoľvek, hlavné je, že materiál zodpovedá téme diela. „Vyšívanie- skvelý spôsob, ako kompenzovať nedostatok čistých kresliarskych zručností - metóda, ktorá je efektívnejšia a čo je najdôležitejšie, trendová ako vnucované trendy spojené s čistým používaním technológií grafických editorov.“
Typ a technika ilustrácie by mali byť funkciou tvorivej úlohy. Výber techniky ako kombinácia osvedčených ťahov umožňuje umelcovi dôverovať kvalite ilustrácie.
Závery k druhej kapitole
V dejinách ilustrácie hovoríme o jej neustálej zmene, v súlade s vývojom kultúry a umenia vôbec. O jeho syntéze s výtvarným umením, dizajnom a knižnou grafikou. Diskutuje sa aj o ilustračných trendoch 20. storočia. vplyv štýlov éry secesie na ňu. A hlavné trendy n. XXI storočia, sa týkajú skôr stránky ilustračnej techniky. Pojem ilustrácie sa prejavuje podľa troch charakteristík, podľa niektorých charakteristík ho možno klasifikovať ako vysoké umenie. Čo ho odlišuje ako osobitný žáner výtvarného umenia. Ide o kresby, maliarske a sochárske diela, ktoré vznikli na literárne námety, no zároveň mali samostatný umelecký význam. Ilustrácia je podľa iných typom knižnej grafiky, čo je dielo, ktoré má byť vnímané v určitej jednote s textom, teda umiestnené v knihe a podieľajúce sa na jeho vnímaní počas procesu čítania. Podľa tretieho je ilustrácia vysvetlením textu demonštrovaním vizuálneho obrazu, aktívnou interpretáciou textu. Ide o vedecké a náučné ilustrácie (mapy, plány, schémy, kresby a pod.), ako aj ilustrácie, ktoré zdobia úžitkové výrobky (obrázky na peniazoch, známky, informačné materiály, obálky, obaly). Takáto ilustrácia môže byť klasifikovaná ako úžitková grafika.………………………… Správny výber techniky a typu ilustrácie umožňuje umelcovi, aby si bol istý kvalitou a relevantnosťou ilustrácie.
