Do istej miery sa história inscenácií komédie A.S. Griboedovova "Beda z vtipu" na javisku Malého divadla je históriou ruského divadla. Prvýkrát na svojom benefičnom vystúpení sám M.S Shchepkin hral Famusov. Čatského tu hral veľký tragéd moskovského javiska Pavel Stepanovič Mochalov, ako v dvadsiatom storočí A. A. Ostuzhev, A. I. Sumbatov-Juzhin. A. Lensky hral najprv Chatského a potom Famusova. Michail Carev, podobne ako jeho veľký predchodca, hral v mladosti aj Chatského a starca Famusova.

Každá generácia prispela a privlastnila si text Gribojedovovej nesmrteľnej komédie po svojom.

Keď sa premiéra konala v Maly Theatre v roku 1975, diskusia sa netočila okolo Famusova, ktorého hral Michail Tsarev, ale okolo Chatského Vitalija Solomina. Herec bol obvinený z toho, že verejná téma upadla do pozadia, prevládla osobná dráma, že taký Chatsky nebol tribúnom, ani žalobcom.

Vitaly Solomin skutočne hral Chatského, ktorý sa rád vrátil do Famusovho domu, aby sa stretol so Sophiou. Knižný, nadšený, veselý mladý muž v okrúhlych okuliaroch. Z cesty sa napriek mrazom objavil v otvorenom ovčom kožuchu, spod ktorého mu bolo vidieť apačskú košeľu. Ponáhľal sa za Sophiou. V. Solomin v rozhovore priznal, že „kedysi sa zaujímal o význam Chatského monológov, teraz - o význam jeho správania“.

Tento archívny mladík, odtláčajúc sluhu, vtrhol do domu a nečakane z celej sily spadol. Pád však jeho šťastný stav nezastavil, vysmiateho Chatského premohli pocity. V tej chvíli akoby prebleskol celý jeho detský život v tomto dome. "Sotva je svetlo a ty už stojíš na nohách!" a som pri tvojich nohách,“ povedal Chatsky sediaci na podlahe a oslovil Sophiu (Nelly Kornienko).

V. Solomin hral tento stav neskrotnej radosti - Chatsky je opäť doma, všetko je mu tu drahé. Opretý o kachličky piecky, zohrievajúc sa, obzeral sa po izbe, každá vec v nej mu bola povedomá, s láskou hladkal tapetu, pamätnú z detstva. Chatsky si spočiatku nevšimol Sophiinu ľahostajnosť, Famusovovo rastúce nepriateľstvo ani Molchalinovu iróniu.

Vitalij Metodievič Solomin vysvetlil svoju interpretáciu: „Môj Chatsky dokonale pochopil, čo je Famusov a jemu podobní. Ale vo Famusovovom dome ho držala jeho hlboká a silná láska k Sophii; nemohol postaviť svoju milovanú na rovnakú úroveň ako ľudia okolo neho. Preto jeho monológy. Sú adresované Sophii a nikomu inému.“

A Chatského monológ o Francúzovi z Bordeaux, ktorého hostia počúvali, bol v skutočnosti adresovaný Sophii, ktorá práve odchádzala bez toho, aby si vypočula Alexandra Andreeviča, a pokračoval, ako by to bolo zvykom, vo svojich žieravých pozorovaniach. V tejto scéne si zhromaždenie po prvýkrát začalo myslieť, že sa zbláznil.

Vitaly Solomin sa vyhýbal tomu, aby hral v škole Chatsky, žalobca a žalobca „spoločnosti Famusov“ s hrdo odvrátenou hlavou. Pre herca bolo dôležitejšie poľudštiť obraz, ukázať v procese krok za krokom Chatského odmietanie spôsobu kaštieľa. Loďka lásky narazila na každodenný život a základy. Chatsky vbehol do Famusovovho domu ako mladý muž a odišiel navždy zatrpknutý. Oklamaný láskou začal chápať, prečo bol oklamaný. Pred odchodom z domu Famusovcov sa Chatsky ponáhľal hore schodmi, obrátil svoj nahnevaný monológ na miesto, kde stála Sophia, aby sa jej naposledy pozrel do očí. A až potom, keď sa priblížil k dverám, prikázal: „Daj mi koč, koč!

Chatského antagonista je Famusov Michaila Careva, moskovský gentleman a významný hodnostár. Elegantný, vždy vo forme. Za tie roky si vytvoril silný zvyk obliekať sa ako nový muž.

V dome riadi život, ako na oddelení. Jeho úzkosť narastá, keď ide na ranné kolá a počuje zvuky flauty vychádzajúce zo Sophiiných komnát. Dokonca aj vo svojich pokynoch si všimne Petržlenov roztrhnutý lakeť. Na plese prejavuje diplomatický takt, ku každému sa správa spoločensky zdvorilostne. Keď klebety o Chatského šialenstve dosiahnu svoj vrchol, podporí ich svojou autoritou. Famusov však vo finále stratí úctyhodný lesk. Moskovský pán spočiatku naozaj nepočúval, alebo skôr počúval Chatského blahosklonne nebezpečné prejavy. Nebolo tomu tak, keď nad Famusovovým domom hrozilo, že ho jeho dcéra a on sám kompromitujú. Vo Famusovovi Michaila Careva sa vôľa k krutosti prebudila z pocitu nebezpečenstva. Ten už Chatského priamo, bez okolkov nenávidel a útočil naňho so všetkou možnou zúrivosťou. Michail Tsarev zároveň nezvýšil tón a tým viac dosiahol účinok rozhorčenia.

Za zmienku stoja aj ďalšie úlohy v tomto predstavení. Sofia Nelly Kornienko ukázala svoju ľahostajnosť k Chatsky od prvých scén. Neinšpiroval ju spoločenský temperament svojho bývalého priateľa. Bola Famusovovou dcérou a chcela ňou zostať. Molchalin Borisa Klyueva sa správal na rovnakej úrovni ako Chatsky, nehovoriac so skrytou blahosklonnosťou. Skalozub Roman Filippov bol dobromyseľný, úzkoprsý vojak, aj keď nerozumel všetkým Chatského satirickým bodom, ale skôr s ním sympatizoval. Pri pohľade na Lisu Evgenia Glushenko bolo ľahké si všimnúť, že toto dievča bolo vzaté z dediny. Zdá sa, že donedávna behala bosá po lúkach a poliach. Veľa vecí vo Famusovovom dome sa jej zdá úžasné, ale nedá sa nič robiť, zvykne si. Opakovanie Nikitu Podgorného sa ukázalo ako zbytočné pre nikoho, takže mal túžbu pridať sa aspoň k niekomu.

Khlestova Eleny Gogolevovej bola hádavá a panovačná.

Ucelené herectvo, prepracovanosť postáv, schopnosť organického privlastnenia si básnického textu, vynikajúca herecká práca, svedomitý prístup k textu - všetko, čo je charakteristické pre najlepšie predstavenia Malého divadla, nechýbalo ani v inscenácii „Beda z Wit“ z roku 1975. “.

Prvá vec, ktorú som videl, keď sa otvorila opona, bolo, že javisko je zapratané nejakými avantgardnými dekoráciami – rôznofarebnými priečkami, bielymi, žltými a modrými, v ktorých sa automaticky otvárali pasáže a na ktorých všetko vrhalo jasné tiene, akoby na holé. steny (tam je nápad - Je tu Ikea, sakra. A toto je bohaté divadlo Maly? Okamžite máte pocit takej špinavosti). Medzi nimi bol akýsi squat antický stĺp, ktorý mal očividne naznačovať, ako zvonica zo súčasníka, kachle - aka domov, alias „dym vlasti“. Herci sa na tomto javisku pohybovali dosť chaoticky: málokedy dlho stáli alebo sedeli na jednom mieste, ale stále viac a viac pobehovali tam a späť, radšej sa motali za pochodu, alebo dokonca dokončili svoje repliky úplne, už mimo dohľadu. Teraz o nich, takpovediac o obrazoch postáv. Famusov (Solomin) je učebnicový až do špiku kostí: šediny, diabol v rebrách, k tomu nevyhnutná mrzutosť spojená s dobrou povahou a vôbec - úplne matná osobnosť, len vedľajšia postava, hrá aj umelecký šéf. Skalozub (Nizovoy) tiež zodpovedá klasickému čítaniu: redneck martinet a nič viac. Sofya (Molochnaya) a Liza (Ivanova) sú zo všetkých najnevýraznejšie, svoje texty čítajú nepresvedčivo, smejú sa príliš predstieravo a gestikulujú príliš okázalo a celkovo vyzerajú ako dva hrášky v struku - dve priateľky z rakvy, rovnaké vzhľadom, bolo by možné si ich pomýliť, keby nebolo iného vzhľadu a najmä hlúpeho krátkeho vrkoča na Sophiinej hlave. Prvou je mušelínová mladá dáma, ktorá nevzbudzuje žiadne sympatie, ktorá si prečítala notoricky známe francúzske romány a pod dojmom z nich zbožňuje svojho Molchalina (Vershinina), roztomilého hackera, ktorý sa mu vyrovná, zjavne unavený jej neustálym známky pozornosti. Druhá nie je nižšia ako jej milenka v predstieranej aristokracii, je hrdá a neprístupná napriek tomu, že Famusov, Molchalin a Chatsky (Podgorodinsky) sa ju snažia labkou. Mimochodom, Chatsky je ako obvykle samostatný článok. Moderný účes, južanský akcent mierne na nose - tu je ako chudobný príbuzný-hosťujúci robotník, ktorý vôbec nepozná moskovské zvyky, na prvý pohľad si naňho nezvyknete, rovnako ako hysterický Chatsky zo Sovremennika. V tomto predstavení je Chatsky hlupák, vtipnejší ako všetci ostatní, zrejme nie z detskej spontánnosti v tom najhoršom zmysle slova. Sotva povie jedinú frázu bez sarkastického smiechu a zostáva veľmi spokojný sám so sebou a najmä so svojím zmyslom pre humor a jeho okolie, hoci je často dobrovoľne nakazené jeho smiechom, je stále unavené z toho, že jeho slovné výlevy, začínajúce sa náhodne a čoskoro sa neskončia. Vo forme vtipu vyjadruje svoje „pokročilé myšlienky“ bez toho, aby sa niekoho a ničoho bál, ale nie preto, že by bol odvážny, ale preto, že zákon nie je napísaný pre hlupákov. Iba sám so sebou a niekedy - sám so Sophiou je vážny, o niečom premýšľa, a tým dokazuje, že bol stvorený nielen na to, aby sa s ním „podelil o smiech“, ale dokazuje to iba publiku, a nie zvyšku. postavy v hre, ktoré ho nikdy nezačali brať vážne a pociťovali k nemu buď zvedavosť, alebo podráždenie, podľa toho, ako ďaleko siahala jeho nemotornosť a nevedomosť.
Na druhom oddelení sa veci pomaly ako vŕzganím dostávali k lopte a čo už? Opäť nevýrazné, nezapamätateľné, pominuteľné tváre, prázdne rozhovory... no, Natalya Dmitrievna (Amanova) bola trochu zapamätaná pre oceľové tóny v jej vrtošivom hlase, no, postarší, lesklo-plešatý Zagoretsky (Dubrovský) bol trochu prekvapený, a to je všetko. Chatsky sa najprv zdalo, že úplne zabudol na Sophiu, kráčajúcu ruku v ruke s Natalyou Dmitrievnou, a keď si konečne spomenul, prišlo mu to akosi bolestne žalostné a absurdné. Lenivým tónom muža, ktorý neprežíva duševné utrpenie, ale potrebuje zdravý, zdravý spánok, sa pýta – nežiada, nie! - kočiar. Počas celého vystúpenia som od neho nedostal jediné hlasné slovo, ani jeden náhly pohyb, ako handrová bábika. A vôbec, všetci herci, ak máme byť úplne subjektívni, hrali akosi bezfarebne, bez duše - áno, svoju prácu robili svedomito, ale nemal kto vyzdvihovať, podotýkať, chváliť ani za lásku k tomuto. veľmi práce: ich monológy úplne zabila istá ľahostajná suchosť, boli ako báseň, ktorú sa naučil študent, teraz recitovaná pred učiteľom, inými slovami, ako nepríjemná povinnosť. Aby som to zhrnul, chcel by som povedať, že predstavenie výrazne stratilo, pretože text bol prezentovaný celý, spolu s riadkami z predchádzajúcich vydaní hry, nebol z neho vymazaný ani riadok a nakoniec úplne zaplnil celú tri hodiny predstavenia. Kvôli štebotaniu nezostal čas na akciu – hostia ani raz netancovali a čo by bol ples bez tanca? Vo všeobecnosti sa dej naťahoval, klesal, z času na čas nudil, v tomto crackeri som nenašiel jediný vrchol. Nerozumel som ani tomu, čo som sledoval: komédia alebo tragédia? Ak prvý, potom sa publikum smialo iba na zjavných vtipoch, ktoré sú v texte uvedené, a nie na intonácii alebo herectve, ale ja som sa nesmial, pretože som tento text už dobre poznal; ak to druhé, tak mi nakoniec nebolo ľúto nikoho, pretože to nevyzeralo, že by Chatsky miloval Sophiu, a keď Liza tvrdí, že miluje Petrusha (Sergejev), v hre vykreslený ako zúbožený starec, ktorý ledva hýbe nohami, je čisto fyzicky nemožné jej uveriť. Aj keď v Sovremenniku predstavenie so svojím kotlíkovým výkladom okamžite upútalo pozornosť verejnosti a už nepustilo, tu som si takmer okamžite uvedomil, že moje očakávania nebudú opodstatnené. Prečo som už niekoľkokrát spomenul Sovremennika, ale ešte nie Pokrovku? Áno, pretože nechcem porovnávať Boží dar s miešanými vajíčkami. Vo všeobecnosti je mi úprimne ľúto tých, ktorí minuli nie 600 rubľov na lístok, ako som to urobil na svojom mizernom mieste, ale pätnásťsto rubľov alebo ešte viac, aby sedeli bližšie k pódiu. Moja rada pre vás: Nenaháňajte sa za tým, čo sa propaguje, ak nemáte rovnakú potrebu ako ja. To, že skutočné umenie je vždy v podzemí, platí aj o divadle.

(hlavná scéna)

A.S. Gribojedov
Režisér: Sergej Ženovach
Famusov: Jurij Solomin
Chatsky: Gleb Podgorodinský
Sophia: Polina Dolinskaya, Ekaterina Vasilyeva
Lisa: Inna Ivanová, Olga Zhevakina
Khlestova:Ľudmila Polyaková
Princ Tugoukhovsky: Jurij Kayurov, Jurij Iljin
Princezná Tugoukhovskaya: Olga Chuvaeva, Natalya Boronina
Natalya Dmitrievna: Svetlana Amanová, Oľga Pašková
grófka-babička: Zinaida Andreeva
Molchalin: Alexander Vershinin, Alexander Driven
Skalozub: Viktor Nizovoy
Repetilov: Dmitrij Zeničev
a ďalšie Termíny: 26.01 Ne 18:00

Recenzia "Afisha":
Video:

Zabudnite na učebnicu školskej literatúry a domýšľavé "kto sú sudcovia?" Nedôjde k žiadnemu vypovedaniu spoločnosti Famus. Ani tyrani-nevoľníci, ani machoví skorumpovaní úradníci. Všetci ľudia, všetci ľudia, každý svojím spôsobom, sú nešťastní. Sociálnu naliehavosť nahradilo „rodinné myslenie“. Famusov - Jurij Solomin preto nie je ani tak vysoký šľachtic, ako skôr zaneprázdnený otec so svojou vydatou dcérou, vdovec, ktorý sa o dom stará sám; mladistvý, plný sily – ako neuštipnúť peknú slúžku? Sophia hľadá výnosnejšieho ženícha – nehľadali by ste vy? Skalozub (Viktor Nizovoy) nie je martinet, Molchalin (Alexander Vershinin) nie je patolízal. Do života vstupujú normálni mladí ľudia, každý sa usadí ako vie. A Gleb Podgorodinský, Chatsky, vôbec nie je ako žalobca. Hanblivý, hranatý, takmer chlapčenský, prvýkrát sa naučil, ako sa dajú oklamať očakávania. Myslel som si, že sa vráti a všetko v dome bude ako v detstve a Sophia (Irina Leonova) bola stále to isté dievča, stále mu verné. Žiaľ, dievčatá vyrastajú a niekedy si nájdu niekoho iného. Chatskyho hrozivé monológy pochádzajú zo zášti a osamelosti. Jedným slovom neexistujú správne a nesprávne, existujú otcovia a synovia. A teplý, pohostinný moskovský dom so svojimi obvyklými radosťami a smútkami.

Režisér S. Zhenovach. Výtvarník A. Borovský. Kostýmový výtvarník O. Yarmolnik. Réžia Z. Andreeva.

Elena Aleshina

Účasť na predstavení:

Vremya MN, 2. novembra 2000

Irina Korneeva

Sergei ZHENOVACH: "V "Woe from Wit" nie sú žiadni hlúpi alebo inteligentní ľudia. Každý je hlúpy, chytrý a nešťastný."

Premiéra v Maly porušila režisérov sľub mlčanlivosti

Moskva už rok nevidela žiadne nové predstavenie Sergeja Ženovača. Odkedy odišiel z divadla Malaya Bronnaya, nikam nešiel. Jeho nútená, zdĺhavá režisérska pauza sa napokon skončila premiérou „Beda z vtipu“ v divadle Maly.

čo sme videli? Zlé obavy, že všetko skĺzne do čítania učebníc, pretože vedel, že Zhenovach miluje dôsledné sledovanie textov, sa nepotvrdili. Svet videl múdreho, bezstarostného Famusova - Jurija Solomina, luxusného Skalozuba - Viktora Nizovoya, krásnu Sophiu - Irinu Leonovú, krásnu Khlestovú - Elinu Bystritskú. O Chatsky - Gleb Podgorodinský - samostatný rozhovor.

V predvečer premiéry sme sa so Sergejom ZHENOVACHOM porozprávali o nálade, s ktorou vstupuje do „Ostrovského domu“ s Gribojedovovou komédiou.

- Sergey Vasilyevich, spájate svoje budúce plány s divadlom Maly?

Nechcem robiť žiadne dohady, keď som mal svoje vlastné divadlo – a mal som ho – a bolo preč. Pre mňa je to veľmi smutné, napokon, deväť predstavení a sedem rokov života – celá éra, ktorá sa zastavila.

- Keď idete po bulvári Tverskoy a blížite sa k Malaya Bronnaya, prejdete na druhú stranu ulice?

Nie, stále som vďačný osudu a ľuďom, ktorí ma tam zavolali. Urobili sme divadlo a divadlo je úžasné. Na niektoré predstavenia chodilo publikum viac, na iné menej, ale bolo to živé divadlo. Teraz je to, samozrejme, smutné, ale musíme ísť ďalej v našich životoch.

Nosíte v duši aj naďalej sen o vlastnom divadle? Hovorí sa, že v budúcnosti zastanete stoličku hlavného riaditeľa Puškinovho divadla.

Nikto so mnou o tomto nehovoril. Puškinovo divadlo je etablované divadlo, má svoj vlastný súbor, je tam režisér, myslím si, že oni sami určia svoj ďalší osud.

- Sleduješ, ako sa vyvíjajú životy umelcov, ktorí ťa nasledovali z Divadla na Malajskej Bronnayi?

Pre mňa to nie sú len umelci – blízki ľudia, s ktorými som spolu študoval, vďaka ktorým ma začali nazývať režisérom. Sme kamaráti a teší ma, že nás spájala nielen práca, ale aj čisto ľudská potreba jeden druhého.

- Je však šanca, že vás práca opäť spojí?

Nezáleží na mne. Jedno vystúpenie môžete urobiť na jednom mieste, druhé na druhom, ale ja som od prírody domáci človek, chcem mať svoj domov. Ale pozrite sa, čo sa teraz deje v divadle. Celá situácia ide proti želaniam kreatívnych ľudí. Myslieť len na toto znamená úplne stáť na mieste. Preto sa musíme radovať z toho, čo život ponúka. Mal som výlet do krajiny Malého divadla. Vidíte, čo sa deje, profesia režiséra je taká - musíte venovať všetok čas. Bolo by fajn, keby sa to dalo ešte niekde nazbierať, aby bolo potom čo vracať. Toto leto som si prvýkrát po mnohých, mnohých rokoch mohol oddýchnuť. Išiel som do Shchelykova, čítal, premýšľal - existuje veľa nápadov na hry, osud poskytne takúto príležitosť - ponáhľam sa bezhlavo. Mňa však nezaujíma ani tak inscenovanie hier, ako skôr budovanie divadla. Navyše sa stalo, že divadlo sa ukázalo byť najdôležitejšou vecou v mojom živote. Ale prečo snívať...

- Viem, že iniciatíva inscenovať „Beda z Wit“ v Maly neprišla od vás.

Bol to návrh z divadla. Toto je pre nich špeciálna hra. Nie je to vtip – v tomto storočí ide už o siedme vydanie. Mnoho umelcov zapojených do hry už účinkovalo v predchádzajúcich verziách Woe from Wit. Táto hra je súčasťou ich biografie, ale nerád by som ju opakoval, pretože sa nemôžete vrátiť do minulosti - Sasha Chatsky neuspel. Minulosť si musíme pamätať, žiť s ňou, ale netreba sa tam vracať. Proste to nepôjde.

Bola nálada, s ktorou ste odchádzali z divadla Malaya Bronnaya, podobná tej, s akou Chatsky „zabuchol dvere“ Famusovovho domu?

Všetko sú to špekulácie... Vďaka Bohu, teraz je čas, kedy si môžeme vybrať. A ak sa im nepáči vaša práca a nechcú s vami spolupracovať, tak prečo tam zostať? Príchod do divadla na Malajsku Bronnaya pre mňa neznamenal príchod k rodine Famusovcov. Toto je úplne iný príbeh. Pravdaže, vždy som pracoval na divadelných hrách, ktoré sa stali súčasťou môjho života. Nielen, že inscenujete a vyberáte hru, ale hra si vyberá vás.

- Prijali ste plne lakonickú scénografiu predstavenia?

Podieľal som sa na jeho tvorbe. Spolu s Alexandrom Davidovičom Borovským a Oksanou Yarmolnik sme na všetko prišli spoločne.

Počas plesu visí na javisku krivé zrkadlo, v ktorom sú ako v funhouse vystavení všetci Famusovovi hostia. Bolo to takto myslené?

Ospravedlňujem sa za workshopy - ide o technickú chybu. Takéto združenia by nemali vznikať.

- Aktívne ste sa podieľali na rozdeľovaní rolí v divadle Malý?

Prirodzene. Samozrejme, že som vedeniu divadla dôveroval, ale polovicu repertoáru som recenzoval sám. Sophia Iry Leonovej je jej prvou úlohou v divadle. Väčšinou sa mladým ľuďom neverí, no pre mňa bolo dôležité, aby sa v hre stretli rôzne generácie. Nemôžete očakávať, že sa hneď narodia Chatsky, Sophias, Skalozubs, Molchalins a Lizas. Potrebujeme ich pestovať. To isté platí pre hlavných režisérov. Hovoria, že nie sú žiadni vodcovia, ale vodcovia sa nerodia, sú stvorení. Musíte hrať, zlyhať, prekonať situáciu, musíte pracovať, potom všetko príde a všetko vyjde.

- Ako veľmi sa vám podarilo pomôcť Solominovi s úlohou Famusova a ako vám pomohol?

Jurijovi Metodijevičovi – koniec koncov je to majster a riaditeľ divadla – som veľmi vďačný za to, že sme spolu skladali a on sa držal nášho spoločného plánu. V mojej práci je ťažké analyzovať, kto koho sleduje, ale vždy sa snažím o spoločnú tvorbu s umelcami. Je to pre mňa zaujímavejšie - ja môžem prísť na jednu vec, umelec môže prísť na inú, keď sa počujeme, začneme hľadať spolu. Táto cesta je ťažká a v divadle sa teraz takmer nikto nesnaží po nej ísť. Každý príde s konceptom a umelcovi zostáva slúžiť tomuto konceptu a potom sa začína boj s umelcami. Patrím k inému typu režiséra, možno umierajúceho, ktorý miluje prácu s umelcami. Aj keď je to veľmi ťažké.

Vaše „Beda od vtipu“ je najkompletnejšie a najpodrobnejšie „Beda“, aké som kedy videl. Lákalo vás skrátiť hru?

Odstránili sme len jeden monológ Repetilova na ceste o tom, ako sa oženil. Na základe deja chcem pochopiť, čo sa deje s Chatským, a nie byť „preťažený“ Repetilovom. Čo sa týka zvyšku hry, napodiv sa rozšírila – veľa sme vložili z predchádzajúcich vydaní. V divadle je predsa hlavné cítiť hru, dotknúť sa tajomstva, ktoré nám Gribojedov zanechal. Milujem slová – divadlo začína slovom a potom musíte prísť na to, čo prinútilo postavy povedať určité slová, a vytvoriť svet, v ktorom sa tieto slová dajú vysloviť.

Filozofia nahnevaného, ​​necitlivého a drzého chlapca Chatského prešla vo vašom vydaní niekoľkými zmenami...

Príbeh sa vždy scvrkol do toho, že príde zlý muž a začne všetkých krstiť a všetkých odhaľovať. Sasha Chatsky v skutočnosti neprišiel bojovať proti Famusovovej Moskve. Prišiel v detstve. Najlepšia vec v živote človeka je detstvo, prvý pocit a nie je náhoda, že prvá láska často určuje všetko v živote človeka. Dali sme úryvok z prvého vydania, kde je zrejmé, že príčinou zlomu bol práve Chatsky - urazený, odišiel do zahraničia a neukázal sa doma, slúžil v štátnej službe aj v armáde a zrazu uvedomil, že jeho život je prázdny. Ponáhľal som sa k tomuto dievčaťu, k tejto piecke v dome, k tomuto ujovi Pašovi, ako sme na skúškach volali Famusova. A nemôžete dvakrát vstúpiť do tej istej vody. A potom je tu pochopenie toho, čo sa deje, a pocit osamelosti - nielen pre Chatského, ale aj pre Famusova a pre všetkých. V Beda od Wita nie sú žiadni hlúpi ani chytrí ľudia. Všetci sú tu múdri, hlúpi a nešťastní. To je fenomén Griboedova – predbehol dobu, jeho komédia je nádychom ruského psychologického divadla.

Náš Chatsky - Gleb Podgorodinský - je vo svojom úsilí vrátiť sa do mladosti viac zmätený životom. Ale čo Shpalikov - nevracaj sa do svojho rodiska, chcel by som si sadnúť na svoje plstené čižmy a vrátiť sa do detstva v roku 1941, ale nemôžem, lebo život si vyberá svoju daň... Smútok pochádza práve z r. myseľ, z toho, že si rozumom všetko vypočítaš, rozumom na všetko prídeš, ale život je bohatší ako fikcia a zložitejší, rozmanitejší, ako by si človek vedel predstaviť.

Vaše vystúpenie sa končí povzdychom, akoby sa po úklonoch otvorila opona a začalo sa tretie dejstvo. Zaujímalo vás, čo ďalej čaká Chatsky mimo Moskvy a Sophia v divočine, v Saratove?

Táto otázka potrápila všetkých spisovateľov... Existuje niekoľko pokračovaní „Woe from Wit“, v ktorých sa Sophia vydá za Skalozuba, majú deti a Chatsky opäť odchádza do zahraničia. Vo všeobecnosti, ak sa toto predstavenie niekoho dotkne, tak toľko ľudí, koľko bude pokračovaní.

Zdá sa mi, že nabudúce bude ďalšia hra. A ďalší príbeh. Všetko by sa skončilo tragicky – 30. roky boli v Rusku 19. storočia hroznými rokmi. Ako povedal Tynyanov, ak je Puškin kvasením vína, potom Griboedov je kvasením octom. Potom prišla nevera a potom sa začala Lermontovova „Maškaráda“. Nádherná kritička Tatyana Proskurnikovová, ktorá poznala moju vášeň pre večerné predstavenia s pokračovaniami, mi navrhla predstavenie „Beda z Wit“ ako prvú časť a „Maškarádu“ ako druhú. Prešlo len pár rokov, no ako sa zmenila atmosféra plesu! Gribojedov má domáce „stretnutie“, ak sa také slovo dá použiť, domáca hudba hrajúca na klavíri počas pôstu; Lermontov má ples intríg, maškarádu, kde je už smrť a skaza.

Teraz žijem s dvoma vydaniami - „Beda z Wit“ a „Warm with Heart“ vo vzdelávacom divadle GITIS v dielni Pyotra Fomenka. A potom... Predtým, keď som pracoval na Bronnayi, som si všetko plánoval rok dopredu, alebo aj dva, jedno predstavenie sa nestihlo začať – ďalšie, tretie sa už pripravovalo... Teraz žijete na dýchavičnosť, ako mnoho ľudí, nielen tvorivých profesií.

- Ale nezmeníte svoj zvyk sledovať priebeh každého vášho vystúpenia?

Keď som začínal v divadelnom štúdiu „Človek“ a inscenoval „Pannochku“, potom sa to premietalo stokrát – videl som 97-98. Raz neprišiel, môj Seryozha Taramaev sa zranil, porezal si obočie... Na Bronnayi som sa tiež najprv snažil sledovať každý dych vystúpenia. Ale ty sa trápiš, trápiš sa, nemôžeš si pomôcť, len trpíš. Keď sa ako tréner vo futbale pozriete na Olega Romanceva alebo Gazzaeva alebo Semina, zdá sa, že by bolo pre nich jednoduchšie hrať na ihrisku, ako sedieť a pozerať sa, keď ich tímy prehrajú - zdá sa, že hrajú dôstojne a ciele sú ich vlastný gól. S vami je to rovnaké, zdá sa, že robíte všetko čestne, radostne, ale tím prehráva. Preto je hlavnou vecou pracovať so svojou dušou a veriť tomu, čo robíte.

Večerný klub, 3. novembra 2000

Gleb Sitkovský

Neštandardný prejav v cisárskom divadle

"Beda od Wita." Réžia: Sergej Zhenovach. Divadlo Malý

Divadlo Maly je pre nás skoro ako mesto Sèvres pri Paríži, kde sú uložené všelijaké normy. Len Rusko, bez ohľadu na to, ako pompézne to znie, má v tomto Parlamente nie metre a kilogramy, ale štandard ruskej reči.

„Beda z Wit“ sa na scéne Maly predstavil sedemkrát - počnúc rokom 1831, keď Mochalov hral Chatského a Shchepkin hral Famusova. A každá z týchto inscenácií (ako sa ukázalo) sa stala akousi ladičkou pre našich veľkých a mocných.

Predošlý „Grief“ vyšiel v Maly pred štvrťstoročím. Chatského hrali Vitalij Solomin, Famusova-Michail Tsarev. Ten, mimochodom, hral Chatského v inscenácii z roku 1938: očividne je Griboyedovova hra v divadle Maly niečo ako štafeta pre generácie. Po predstavení v roku 1975 vyšla jedna kuriózna štúdia (žiaľ, už si nepamätám autora), ktorá porovnávala štýl čítania Carevových a Solominových básní. Zdalo sa, že Carev-Famusov dáva na javisku lekciu správnej javiskovej reči v súlade so starými tradíciami cisárskeho javiska a Solomin-Chatsky si dovolil obyčajné, konverzačné intonácie. Tento výkon znamenal zmenu v hereckých generáciách v Malom.

V „Woe from Wit“ - 2000, citlivé ucho Sergei Zhenovach, ktoré študovalo hudobnú štruktúru Griboyedovovho verša, vytvára úplne iný štandard reči. Pre Malyho divadlo nie je obvyklá intonačná plynulosť, verš nekĺže, ale trhavo sa pohybuje od klepania k premyslenému koktaniu. Zdá sa, že Ženovach vyhlásil nemilosrdnú vojnu Gribojedovovým notoricky známym „okrídleným slovám“, ktoré ako bezmyšlienkovitý motýľ vletia jednému divákovi do ucha a druhému vyletia von.

Chatsky - 28-ročný Gleb Podgorodinský sa objaví na pódiu v absurdne dlhej šatke a mierne sa potkne a stíši hlas: "Sotva mi svieti na nohy... a som pri tvojich nohách." Publikum sa radostne zasmeje a okamžite prijme tohto vtipného a impulzívneho mladého muža, ktorý prehĺta samohlásky („Pôjdem sa pozrieť po svete, kde zarmútený je tu kútik pre cit,“ ľahko vysloví.Čatskij v podaní Podgorodinského jemne pripomína princa Myškina zo slávnej Ženovachovej divadelnej trilógie na motívy „Idiot“: je plachý, hranatý a zdá sa, že sa bojí pri výrečnosti. tirády neúmyselného prevrhnutia vázy, ktorá prišla pod ruku. Na scéne Malého však nie sú žiadne vázy, ani iné každodenné detaily.Alexander Borovský vytvoril úplne suprematistickú scenériu z modrých, žltých a bielych štvorcov, ktoré slúžia na naznačenie dvere do mnohých miestností bohatého domu.

Treba povedať, že Griboedov Chatsky je nepríjemná postava - buď nudný rozumár, alebo žalobca-revolucionár. Je ťažké milovať niekoho takého. Ale Sergej Zhenovach má zvláštnu, vrelú vlastnosť, ktorá sa medzi režisérmi takmer nikdy nevyskytuje: miluje svoje postavy a vie, ako túto lásku sprostredkovať divákovi. Chatsky vo svojom vystúpení je zábavný, jednoduchý a očarujúci. Gleb Podgorodinský odviedol skvelú prácu - po takýchto ľuďoch sa prebúdzajú slávni.

Jurij Solomin sa už desaťročia prebúdza slávny, no je jasné, že Famusova rola sa stane jednou z najvýznamnejších v jeho umeleckej kariére. Ako sa rozčuľuje a behá, ako veselo stíska slúžky, ako vyskakuje, aby otvoril prieduch pre hnilého Skalozuba! Tento komický šľachetný otec vám miestami so svojou maškrtnosťou spomenie na Louisa de Funesa, ktorý prevýšil nejedného hlúpeho otca.

Sergej Zhenovach nie je revolucionár a vyznačuje sa tým, že vie, ako sa vyjadrovať v rámci tej či onej zavedenej divadelnej tradície. V Malom divadle dosiahol takmer všetko, čo chcel, konverzačnú štruktúru miestnych hercov nasmeroval smerom, ktorý potreboval. Je však zrejmé, že predstavenie sa ešte neusadilo a v druhom dejstve, najmä v plesovej scéne, umelci cisárskej scény neustále skĺznu do svojich obvyklých intonácií. Bolo by zaujímavé sledovať, ako bude táto produkcia žiť ďalej: vráti sa mohutná rieka starých tradícií o mesiac či dva na svoj bývalý tok, alebo inžinier-režisér Ženovach postavil dostatočne pevnú priehradu?

Dnes, 1. novembra 2000

Maya Odin

Zlomenie srdca z lásky

"Beda z Wit" sa hrá v divadle Maly

SERGEY Zhenovach uprednostňuje oddychové čítanie textov pred všetkými režisérskymi trikmi. Fascinuje ho čistý zvuk slov. Predstavenia robí dlho a precízne, ako reštaurátor, ktorý monotónne, milimeter po milimeter, sťahuje z plátna všetky nánosy a prach minulých i súčasných epoch. Každý kúsok, ktorý Zhenovach vzal na seba, musí v rukách pána Mendelssohna pôsobiť ako Bachova „Matthew Passion“. Buďte si istí, že sa v ňom nestratí ani jedna poznámka, čiarka či výkričník.

Táto tvrdá práca ako režiséra nevyjde nazmar. V rukách Zhenovacha získavajú klasické diela opotrebované v školách a divadlách nedotknutú jednoduchosť a sviežosť. Dostojevského okuliare, namaľované rukou znudeného nezbedníka, odletia, Gribojedovove atramentové fúzy a brada zmiznú, Ostrovskij stratí rohy a Čechov cigarety. Z pódia sa schádza veľa osviežených a zaslúžene rešpektovaných klasikov. Ich tváre nie sú zdeformované a osvietené.

V „Woe from Wit“ je celý text prezentovaný na prednej scéne – repliky z hlbín sú zriedkavé a v podstate tam nie sú žiadne hĺbky – predstavenie je ploché, frontálne, ako maľba ranej renesancie. Scenéria je pevná geometria - biele a modré posuvné štvorce, otvory a valec v podobe domácej pece z „časov Ochakovského a dobytia Krymu“. Všetko je učebnicové: „kto sú sudcovia“, „Francúz z Bordeaux“, „milión múk“ a dokonca aj „kočiar pre mňa, kočiar“ - ľahko sa to číta. Pokojne, bez rozruchu a pátosu, akoby tieto večné režisérske muky a tvorivé hľadania vôbec neexistovali, akoby bolo zaujímavejšie recitovať repliky, ktoré si každý zapamätal.

Zhenovach dáva umelcom zákonné právo ísť do popredia javiska, predviesť všetku nádheru najstaršej hereckej školy a povedať s chuťou, s rozumom, s rozvahou, ako to dokážu len umelci Malého divadla, niečo ako: "Čo, čo? Naozaj tu horí?"

„Sotva mi svieti na nohy...“ hovorí Chatsky (Gleb Podgorodinský), zabalený v šatke. Jeho hlas je suchý, nie je v ňom ani oceľové uvažovanie, ani kohútie nadšenie mladého muža uvažujúceho o svojom živote, ani revolučná intenzita vášní v súboji otcov a synov, a to takých, že rovno z Famusovho dvora – a na Senátne námestie ! Napriek tomu, že mladý muž hovorí v poézii, jeho reč je obyčajná a úprimná.

"Nepotrebujete ďalší príklad, keď je vo vašich očiach príklad vášho otca," karhá Famusovova dcéra. Toto je obyčajný nahnevaný otec a nie ďalšia paródia na tmára a bezduchého ignoranta. Yuri Solomin hrá, ako keby sa za 200 rokov nenahromadili tisíce kritických článkov, čím to označuje za retrográdne. "Aké poverenie, tvorca, byť otcom dospelej dcéry!" - to je hlavná starosť jeho najpôvabnejšieho a najvýstrednejšieho Famusova. Stará sa o Skalozuba s takou nežnosťou, akoby to bola jeho posledná nádej na záchranu pred nepríjemnými povinnosťami otcovstva. A Skalozub (Viktor Nizovoy) je blázon, samozrejme, úplný blázon, no s takým nefalšovaným nadšením sa ponáhľa „pozrieť, aký je tichý Molchalin naštrbený“, že je hneď jasné, že nič ľudské mu nie je cudzie.

V "Beda z vtipu" Sergej Zhenovach zo všetkého najviac miluje "rodinnú myšlienku". Nesmrteľná komédia Griboedova je pre neho súkromným príbehom. Jeden úplne moskovský dom. Kde sú slečny v tom veku, že každú minútu by ste mali očakávať horúčku lásky, mladí muži sú prehnane zhovorčiví, dotykoví a rozmarní, oteckovia hákliví a hostia sa ľahko objavia a už sú jeden druhého pekne prejedení.

Zhenovachova Chatsky je nežne zamilovaná do Sophie. Sophia Molchalina úprimne miluje a nebohý milenec Alexander Andreich je pre ňu len otravná otrava. Toto je jeho tragédia. Jeho smútok pochádza z jeho mysle. A len čo to mladý milenec pochopí, potichu, beznádejne a sklamane povie: „Pre mňa koč, koč“. Nikdy predtým Gribojedov neznel tak úprimne, tak nežne.

Čas na správy, 2. novembra 2000

Marína Davydová

Do boja išli len starci

"Beda z vtipu" od Sergeja Zhenovacha na javisku divadla Maly

Premiéra, ktorá sa odohrala včera v bašte divadelného tradicionalizmu, je jednou z tých, do ktorých kritici a divadelníci mimoriadne dúfajú. Ak inscenáciu hodnotíme vo svetle týchto nádejí, môžeme pokojne povedať, že nebola úspešná – neotvorila Moskve nové divadelné mená, neohromila novosťou konceptu a nestala sa prelomovou. bod v práci režiséra. Ak si oddýchneme od očakávaní a zvážime výkon ako taký, môžeme na ňom nájsť mnohé prednosti. Na začiatok sa takmer po prvý raz na najstaršom javisku namiesto „historicky presných“ outfitov a nudných interiérov objavili elegantné kostýmy Olgy Yarmolnik (obzvlášť dobré sú Sophiine šaty a la modern) a štýlové suprematistické kulisy od Alexandra Barkhina ( viacfarebné pohyblivé dosky, na ktoré dopadá svetlo z okien pod uhlom 45 stupňov, v strede je krb so skutočným ohňom). Pre Ostrovského dom sa revolučne javí aj odmietnutie benefičného štýlu hrania. Keď si spomeniete, ako bol usporiadaný vzhľad každej hviezdy v hre Olega Menshikova s ​​rovnakým názvom (dlhá pauza, hlasná hudba a - tu je, moja drahá, objavila sa), je ťažké nevzdávať hold zdržanlivým a inteligentný spôsob demonštrovaný svetielkami z Maly.

Spočiatku sa všeobecne zdá, že Ženovachovi sa podarilo nájsť tú ideálnu kombináciu režisérovej vôle a hereckej slobody, ktorá by sa mohla ukázať ako úspora pre divadlo, ktoré celé 20. storočie stálo na okraji produkčných výprav a bitiek. Úvodné scény sú úžasné. Režisér ich rieši v duchu tradičnej európskej komédie: dvaja milenci, slúžka im pomáha a prísny otec bráni opätovnému stretnutiu. Všetky druhy malých detailov sú veľmi dobré. A staršia Petruša s hrncom vychádzajúca na linku „všetko v dome povstalo“. A ako sa Famusov (Jurij Solomin), ktorý práve neuspel so slúžkou, rozhorčuje Molchalin (Alexander Vershinin) - je mladý, darebák, a tak sa na neho usmeje šťastie. A ako, po spomenutí dymu vlasti, Chatsky (Gleb Podgorodinský) s potešením vdychuje dym z krbu.

Vtipné detaily sa objavia neskôr. Ale čím ďalej, tým menej detailov a tým viac fráz. A radostná nádej - ach, aká dobrá je expozícia, v hlavnej časti niečo bude - akoby sa rozplýval dym z krbu. Lopta sa vyfúkne bez toho, aby vzlietla.

V druhom dejstve sa predstavenie začína zdať úplne nudné, nevýrazné a mladé ratolesti Malyho, ktoré z pochopiteľných dôvodov dostali takmer všetky hlavné úlohy, sa na pozadí „starých ľudí“ úplne strácajú. Viktor Pavlov (v jeho podaní je Zagoretsky takmer Khlestakov) aj Tatyana Pankova (princezná Tugoukhovskaya) dávajú tejto streľbe náskok sto bodov. Nehovoriac o úplne brilantnom Yuri Solominovi. Ústrednou postavou hry je jeho Famusov. Je v tom malá impozantnosť, ale energia prekypuje. Je pripravený familiárne žartovať so sluhom a nadávať Chatskému ako otec - čo to robíš, prečo si v Carbonaria? Nechce nikomu ublížiť, len sa snaží chrániť svoju dcéru. A to, čo sa pokazí vo výpočtoch, sa nikomu nestane. Vo všeobecnosti to nie je nejaký zvláštny retrográd, ale jednoducho starostlivý otec a starý sukničkár (minulá fráza: „Ešte nerodila, ale podľa výpočtov by podľa mňa mala rodiť“ - Solomin vyslovuje tak, že publikum mimovoľne začne byť podozrievavé: Nie je to od neho?)

Vedľa takýchto „starcov“ nie sú mladí až takí zlí – povedzme Repetilov (Dmitrij Zenichev) alebo Skalozub (Viktor Nizovoy), ktorý vyzerá ako generál Lebed, sa hrá celkom dobre, ale ako sa hovorí v Miešačkách. nápadníci, sú trochu chudí. Je takmer nemožné pochopiť, akú úlohu v celom tomto príbehu (samozrejme, javisku a nie literárnom) má Molchalin, akú rolu Sofya (Irina Leonova), akú rolu Chatsky (hrá Podgorodinský, ktorý je veľmi podobný Chatsky-Menshikov, len bez jeho šarmu a talentu). Je jasné, že hlavná postava nie je heroizovaná, ale ani debunkovaná. Že je to úprimný a vášnivý človek. Že miluje Sophiu vášnivo a hlboko, tak ako samotná Sophia miluje Molchalina. Je však nepravdepodobné, že by takéto vysvetlenie uspokojilo tých, ktorí očakávali, že „Beda z vtipu“ nebude len dobrý výkon, ale udalosť.

Udalosť, zdá sa mi, je iná. Faktom je, že výpočty divadelných analytikov a prognostikov sa ukázali ako nesprávne. Verili, že hlavným kameňom úrazu Zhenovacha budú hviezdy Maly. A oni sa naopak stali pomocníkom a preukázali pripravenosť a schopnosť spolupracovať s režisérom, ktorý ich bez vyžívania sa vo formalistických pôžitkoch dokázal ochrániť pred divadelnou vulgárnosťou a dodať hre ansámblový nádych. A toto samo o sebe stojí veľa. V každom prípade to naznačuje, že manželstvo medzi veľkým divadlom a talentovaným Zhenovachom možno uzavrieť z lásky, že ich genetický kód sa v niektorých veľmi všeobecných ohľadoch zhoduje a že umelci starého dobrého Malyho sa už nebudú navzájom strašiť slovo „riaditeľ“.

Kommersant, 2. novembra 2000

Roman Dolžanský

Žiť o mŕtvych

"Beda múdrosti" v divadle Maly

V Malom divadle včera odohrali premiéru, na ktorú divadlo Moskva dlho čakalo. Na jednej strane sa na javisko národného divadla vrátila jedna z hlavných národných hier – ako keby Chrám Vasilija Blaženého najprv zobrali na reštaurovanie z Červeného námestia a potom sa vrátili na svoje miesto. Na druhej strane režisér Sergej Zhenovach debutoval v Malom - je to, akoby reštaurovanie nebolo zverené akademikovi, ale neformálnemu človeku, ktorý predtým potešil verejnosť jednotlivými projektmi.

Keď bola k nedávnemu výročiu Moskvy vyhlásená súťaž o najlepšiu hru o hlavnom meste, niekto si dobre zavtipkoval, že bola napísaná už dávno a volala sa „Beda z vtipu“. Môžete hovoriť o „špeciálnom odtlačku“ všetkých moskovských Griboyedov tak podrobne, ako chcete. Sergej Zhenovach, ktorý je všeobecne známy svojou láskou k „izolačným“ detailom, sa tentoraz uskromnil. Pravda, občas sa objavia očarujúce detaily, ktoré autor nepredvídal, ako nočná loď v rukách sluhu alebo stará grófka zaspávajúca pri vyhriatej piecke počas Chatského monológu. Zahrievajú dušu verejnosti, no napriek tomu nepriaznivo ovplyvňujú počasie. Zhenovachov všeobecný prístup bol taký, že vylúčil každodenné aj takzvané spoločensko-historické kontexty hry a nechal seba a divadlo tvárou v tvár zápletke. V prvých minútach predstavenia sa Moskva objavuje v podobe empírových šerosvitných siluet, ale potom obdĺžnikové obrazovky Alexandra Borovského (Malyho neslýchaný prielom z odvekého kráľovstva falošných krások) zostanú obrazovkami. Aby formalizmus výpravy nevyzeral úplne hluchý k tradícii, je v strede javiska inštalovaná vysoká okrúhla pec, z ktorej ohniska sa Chatsky snaží vyčuhovať sladký a príjemný „dym vlasti. .“

Hrdinovia nového „Woe from Wit“ si takmer nemajú kde sadnúť, takže takmer všetok čas trávia na nohách, konajú a skutočne spolu komunikujú, čo samo osebe dodáva celkovo učebnicovému predstaveniu istú živosť. . Kľúčové slovo sa teda našlo – živosť. Zhenovachovo pozvanie do inscenácie Maly bolo v divadelných kruhoch uznané ako sľubné. Po odchode z divadla Malaya Bronnaya pred viac ako dvoma rokmi počas niekoľkých sezón práce v ňom dokázal, že v schopnosti znovu prežívať a úprimne prežívať staré divadelné zvyky, žánre a herecké štýly nemá obdoby. Tam, kde iní uviaznu v rutine, on nachádza skutočnú úprimnosť. Jeho priama cesta teda viedla do „Ostrovského domu“, kde bola nepretržitá rutina a nikto, kto by to správne miloval – nie ako trvalú hodnotu, ale ako úrodný materiál na prácu.

Takže v „Woe from Wit“ je požadovaná živosť. Nie je možné dokázať jeho prítomnosť na papieri, ale môžete ju cítiť nosom. Pre tých, ktorí z času na čas zavítali do Malého divadla a nerobili si ilúzie o jeho dnešnom predstavení, nebude táto chvála pripadať rutinná.

Ale to je všeobecne. S detailmi prevedenia je to zložitejšie. Zdá sa, že Gleb Podgorodinský (Chatsky) má temperament aj úprimnosť. Zdá sa však, že Molchalin túto úlohu opravil: jeho dve hlavné cnosti sú cítiť vo všetkom - „umiernenosť a presnosť“. Chatsky nie je disident, ale nie je ani heliport. Ochotne verím, že prechádza požadovanými „miliónmi múk“, ale ani jedno z nich sa cez rampu neprevalí. Vo všeobecnosti „starí muži“ z Maly porazili mladých ľudí o jeden počet. Ani tváre, ani hlasy Sophie, Lisy a toho istého Molchalina si ráno po predstavení nepamätáte, akoby sem migrovali z nejakého aritmetického priemeru „Smútku“, ale Tatyana Pankova (princezná), Tatyana Eremeeva (grófka -babička), Victor Pavlov (Zagoretsky), Jurij Kayurov (princ Tugoukhovsky) dlho nezabudnú. Každý z nich má pár slov, jedno-dve, no zdá sa, že majstri „upiekli“ svoje videá podľa starých domácich receptov.

Obzvlášť výhodné sú, samozrejme, epizodické postavy Famusovovej Moskvy, no v novom „Beda z vtipu“ je najväčším hereckým úspechom hlavná úloha, sám Famusov. Umeleckému šéfovi divadla Jurijovi Solominovi sa za posledných desať rokov nepodarilo nič také úspešne, ako teraz stvárnil túto skvelú rolu – či už hral v iných hrách, či ich sám inscenoval, alebo hovoril z výšky. stojí. Solomin, senátor slúžiaci v archívoch (Zhenovach použil označenie pozície z predlohy „Beda od Wita“), hrá agilne, rýchlo a nečakane hravo. Mali by ste vidieť, ako Famusov nervózne poskakuje a chce osobne otvoriť prieduch piecky, aby sa Skalozubovi viac zahrialo. Ale rola opäť nie je poháňaná nejakým novým významom, nie neočakávaným celkom, ale jednotnými jednotlivosťami. Jeden z nich: Solomin sa ideálne zaoberá textom, ktorý v podstate pozostáva z výrokov. Herec nachádza rozumnú rovnováhu medzi sviežosťou a známosťou textu. Mimochodom, Gribojedov znie v Malom vynikajúco. Ďalší vynútený kompliment, čo poviete? Nič také: v nedávnom podniku Olega Menshikova sa tiež zdalo, že herci nie sú najlepší a od desiateho radu sa zdalo, že ich ústa sú navždy naplnené krupicovou kašou.

Poznanie porovnaním je správna zásada, keď sa bojíte zastrašiť známky istej veci. Zdá sa, že Zhenovach v Maly nie je tou najchybnejšou vecou a „Beda vtipu“ je najlepším predstavením divadla za posledných pár sezón. Zhrňme to teda pozitívne: radostný triumf „nesmrteľnej komédie“, vynikajúce dielo Solomina, úžasní starí ľudia, revolučné obrazovky a čo je najdôležitejšie - tá živosť celkového tónu. Pozoruhodná je ešte jedna vec (to nie je ani plus, ani mínus): pre režiséra bolo veľmi ťažké dosiahnuť aj túto, nie práve najvíťaznejšiu bilanciu v jeho tvorivej biografii. Jediný spôsob, ako ho inšpirovať, je anekdota o tom, „kto to má teraz ľahké?

Nezavisimaya Gazeta, 3. novembra 2000

Pavel Rudnev

Návrat

"Beda múdrosti" v divadle Maly

Izvestija, 4. novembra 2000

Alexej Filippov

Famusov-2000

Nová premiéra Malého divadla

„Beda Witovi,“ Sergej Zhenovach skúšal svoju prvú premiéru v divadle Maly celý rok. V dôsledku toho sa stalo to, čo sa malo stať: ešte nenarodené predstavenie bolo zarastené fámami, klebetami a špekuláciami. Povedali, že Zhenovach sa pohádal s hercami, že jeho štýl práce sa nezhodoval so štýlom Malyho, povedali, že „strážca“ (herecká elita, ktorá v tomto divadle tradične hrá veľkú úlohu) je unavená a je pripravený povedať o tom s priamosťou námorníka Zheleznyaka... Predstavenie vyšlo a bolo jasné, že to všetko bol nezmysel: dej Malého divadla sa šťastne zhodoval s osobným sprisahaním Sergeja Zhenovacha.

Divadlo Maly sa už dlho stalo synonymom tradície, udržateľnosti, starostlivo zachovaných škôl – a nehybnosti. Pomaly, ale isto sa mení na divadelné múzeum, kde nádherne krásna sála a historická budova neznamenajú nič menej ako to, čo sa deje na javisku. Môže byť ťažké určiť, o čo tu ide: udržiavanie tradície je ušľachtilá vec, ale nemôže byť samoúčelná – nehybnosť ničí divadlo. Malého však zničia aj surovo uskutočnené reformy: toto je zvláštny, sebestačný svet, ktorý pracuje pre svoje publikum – každý, kto tu chce urobiť niečo nové, sa musí pre divadlo stať svojim.

Sergei Zhenovach je obdarený pokojným a jemným darom - vie, ako sa dostať na koniec hry a sprostredkovať ju niekoľkými ľahkými ťahmi; dokáže odhaliť hercov pochovaných vo vlastných klišé. Má to len jednu podmienku – musí sa cítiť pohodlne. Zhenovach nevie patriť medzi cudzincov. Musel opustiť hlavných riaditeľov divadla na Malajsku Bronnaya a v Maloy sa jeho vlastné hlavné nezakorenili a hry s ambíciami sú tu, nech poviete čokoľvek, sú druhoradé: cudzinec je odmietnutý tradíciou, ktorá stovky rokov dozadu. Toto je preambula - a príbeh stretnutia režiséra a divadla sa ukázal byť šťastným.

Malý miluje každodenné dekorácie, ale tu ich nahradili paravány, ktoré vymyslel Alexander Borovský: biela, žltá, modrá, menia sa a vytvárajú pocit veľkého, viacpriestorového kaštieľa. V strede javiska stojí nádherne krásna okrúhla piecka s medeným vlysom: z otvorených dverí žiari teplo a vychladený Chatsky si drepne pri rošte - „dym vlasti“ sa zmení na skutočný dym z kachlí. . A nie je to náhoda: dosť abstraktný scénický priestor je obývaný spôsobom, aký tu ešte nebol od raného umeleckého divadla, keď na javisku spieval kriket a za javiskom kvákala žaba.

Lokaj vytiahne porcelánovú komoru, vrátnik si zdriemne na chodbe, postaršia Petruška zapíše Famusov rozvrh do obrovskej opotrebovanej koženej knihy so zažltnutými stranami. Všetko je tu skutočné, všetko je dôkladne a pevne postavené a umelci Maly sa v tomto prostredí cítia ako ryba vo vode. Zhenovach vytvára predstavenie podľa ich pravidiel – len tieto pravidlá sú jemnejšie a sofistikovanejšie, ako tu bolo zvykom. Ale divadlo Maly je bohaté na umelcov a Jurij Solomin začal hrať spôsobom, ktorý sa už dlho nerobil: Solominov Famusov je hravý, hravý a mäsožravý a v jeho naivnej nehanebnosti je priepasť pôvabu. Je to veľký milovník života, má veľa energie, veľa túžby držať krok s ľuďmi, tento Famusov dáva dušu do všetkého, čo robí. Prednáša Chatskému, vznáša sa ako malý démon okolo Skalozuba, prudko vyskakuje, snaží sa otvoriť vetrací otvor a zahriať hosťa: ten človek žije bezohľadne, s chuťou, a to vzbudzuje úprimnú sústrasť.

Zhenovach je právom považovaný za režiséra s bystrým zmyslom pre autorský štýl – tu sa mu podarilo zachytiť štýl a ducha Malého divadla. Herci staršej generácie zapojení do jeho „Beda z vtipu“ reprezentujú v mene skutočne veľkých „starcov“ dlhú a slávnu tradíciu tejto scény, keď slová padali ako perly a malá scéna bola dokončená tak, že sála vybuchla potleskom. A aj keby to dnes nebol ten, koho zabili, Solominov Famusov je skutočný moskovský gentleman a v žiadnom inom divadle ho tak hrať nebudú: taká reč, také vystupovanie a impozantné spôsoby sa nikde inde nezachovali. Ale ani o to nejde: Ženovach svoje vystúpenie štylizoval do atmosféry bývalého, legendárneho Malého divadla, nazval to zo zabudnutia: predstavil umelcov dnešného Malého tak, ako by sa to dalo predstaviť Sadovskému a Fedotovovi. Starenka Khlestova Bystritskaya je krásna, ako prezretá Afrodita, hrozivo ženská a víťazne mrcha: pohľad spod dlhých mihalníc, mierne otočenie hlavy, ľahký, ležérne pohodený osteň - tu je tradičná chytľavosť scénického dizajnu pre Malyho , a zázemie a radosť, s ktorou herečka pracuje, je cítiť v sále.

Môžete chváliť „starých ľudí“: Tatyana Pankova, Viktor Pavlov, Jurij Kayurov, môžete povedať, že mládež v hre vyzerá bledšie: Chatsky Gleba Podgorodinského je sladký a očarujúci, ale vo svojej ľudskej podstate je slabý - najmä vedľa Famusov. Dá sa povedať veľa, ale všetko bude nepresvedčivé: pred premiérou sa „Beda z Wit“ verejne premietal iba raz a herci boli zúfalo znepokojení. Produkcia sa rozrastie a tí, ktorí sa na nej podieľajú, sa ocitnú ešte v troch-štyroch predstaveniach... To hlavné je však jasné už teraz.

Divadlo sa stretlo s režisérom, ktorý cíti jeho špecifickosť a vie zdôrazniť jeho čaro: Ženovach tu nič neprekonal a s nikým nebojoval, vdýchol nový život tomu, čo Malyho neprajníci nazvali rutinou. A režisér, ktorý zlyhal na Malaya Bronnaya, dokázal, že dokáže zahrať veľmi úspešné kasové predstavenie, pracujúce na cudzom poli, so súborom, ktorý nežije podľa jeho pravidiel. Dej divadla Maly sa zhodoval s osobným sprisahaním Sergeja Zhenovacha - a Boh chráň, aby sa to stalo znova.

Večer Moskva, 3. novembra 2000

Oľga Fuksová

Patriarchovia stále oh-ho-ho

Toto predstavenie sa očakávalo ešte na jar - na Deň divadla. Sergej Zhenovach sa však neponáhľal: „Beda z Wit“ sa stal jeho prvou produkciou v Moskve za dva roky po jeho bolestnom odchode z Malaya Bronnaya.

Rozruch vyvolalo aj denné predstavenie „pre oteckov a mamy“ – aktívne divadelné babičky „prestrieľali“ lístky navyše a „nedostať sa dnu“ vzalo divadlo útokom. Do rozbehu prišli aj hviezdy Gennadij Khazanov a Vladimir Zeldin.

Pre divadelných ochutnávačov je to „Beda z Wit“ – ako čistá a chladná pramenitá voda. Neomámi ako víno, nevzruší ako káva, neochorie ako z nejakej konceptuálnej vodky, ale uhasí smäd a vráti chuť do psychologických detailov a iskrivého Gribojedovho textu, ktorý nie je nestratiť sa a neklesnúť ani raz, aj keď jej citácia v učebnici môže byť dôvodom na to, a tiež - je to príležitosť striasť sa starých čias pre patriarchov Malého divadla Elinu Bystrickú, Taťánu Pankovú, Taťánu Eremeeva (ani jedna hra im nedá takú príležitosť a žiadne divadlo nebude mať toľko veľkolepých dlhovekostí).

A odvážny (na pomery Malého - až avantgardný) dizajn Alexandra Borovského - posuvné, akoby európsky zrekonštruované, interiéry akýchsi modro-žlto-bielych farieb: pohybujúce sa, tvoria buď dierovité priestory miestností, cez ktoré tajomstvá a tajomstvá ľudí kráčajú ako prievan, potom sa posunuli upchaté steny, ktoré odmietajú, tlačia ľudí na úzky pás proscénia - preč.

A najlepšia rola za mnoho rokov od Jurija Solomina (Famusova). Predstavenie sa začína „ahoj“ od Famusova – starý komorník, naplnený vážnosťou, vynáša z majiteľovej spálne hrniec. Sergei Zhenovach je vo všeobecnosti veľkým špecialistom na „humanizáciu“ literárnych hrdinov - všetci bez výnimky sú, ak nie láskaví ľudia ako Yeshua Ga Notsri, tak aspoň milí. Dokonca aj Rogozhin v slávnom trojdielnom diele „Idiot“ bol nešťastný človek so slabou vôľou. Solomin sa so zjavným potešením rozlúčil s úlohou cára, ktorý uviazol v pochybnostiach a bolestivých myšlienkach o osude vlasti. A hrá tohto druhu postaršieho temperamentného muža, od ktorého sa mladá slúžka Liza (Inna Ivanova) len veľmi ťažko ubráni. Taká staroba, ktorá je ešte veľmi schopná. Na idiota Molchalina sa hnevá nie preto, že skončil v izbe svojej dcéry, ale preto, že nevie ani klamať s talentom (a taká a taká priemernosť trápi jeho Sonyu!). Naozaj a skutočne závidí Chatskému - mladému, odvážnemu - to, že ho prichádza nahradiť, tlačí ho takpovediac na okraj života. A úplne otcovsky bolestivo žiarli na svoju dcéru (niektorí otcovia, ktorí sú žiarliví, dajú náskok každému manželovi).

Chatsky je 28-ročný Gleb Podgorodinský, ktorý predtým hral veľmi zaujímavú úlohu v hre „Pracovný chlieb“ od Ostrovského. Jeho Chatsky je v podstate chlapec, ktorý sa ešte nenaučil brať úder a brániť sa. Všetky jeho ostny a obviňujúce reči nie sú z revolučnej nálady (ako sa drilovali v škole), nie zo štipľavosti sarkastickej mysle, nie z mizantropie, ale z bolesti, ktorú milovaná spôsobuje svojou ľahostajnosťou. Úprimný, čistý chlapec, ktorý si z trucu len často trepe mihalnicami a svojej Sophie sa neodváži ani dotknúť. Kto ešte nepochopil základy vedy o šťastí, ale študoval vedu o stratených ilúziách naplno a bude sa z tejto rany spamätávať ešte veľmi dlho.

Dokonca aj Skalozub (Viktor Nizovoy) sa ukáže ako Zhenovachov chlapec - takmer preskočí, aby videl, ako Molchalin „praskol“ pri páde z koňa, a veľmi vtipne paroduje Labuť. Pokiaľ ide o peknú Sophiu (Irina Leonova), potom, aby som parafrázoval Nietzscheho, v nej fungovalo „ženské, príliš ženské“. Kúpala sa v uctievaní jedného, ​​intuitívne sa bála ostňov toho druhého (ktorý ju mimochodom na tri roky opustil). Ale keď videla toho druhého (teda Chatského) na plese, ruku v ruke s niekým iným, nevydržala tú urážku a začala ohovárať o šialenstve. A klebety sa začali šíriť ako pár v cvale.

Vedomosti, 9. novembra 2000

Larisa Yusipova

Neodpustené

Keď sa dostanete do Maly, popri kordónoch strážiacich lístok navyše, okolo predajcov predávajúcich tieto „extra“ za 500 rubľov alebo viac, okolo ministrov ponáhľajúcich sa ku vchodu, keď vstúpite do divadla a uvidíte víťazných inšpektorov a šatniarov –“ dnes máme udalosť,“ - Je pekné dať priechod zlomyseľným spomienkam. O tom, ako pred niekoľkými rokmi vedenie divadla na Malajsku Bronnaya vylúčilo Sergeja Zhenovacha „pre jeho neschopnosť vybrať pokladňu“. Čo sa odvtedy dialo s pokladňou Bronnaya - Boh vie: zo stránok tlače zmizli zmienky o nových divadelných predstaveniach. Ale pokračovali v písaní o Ženovachovi, dokonca aj počas obdobia jeho mlčania, čakali na premiéru „Smútku“ a uvažovali, či on, taký jemný, prežije v „režimnej“ štruktúre najstaršieho akademika. Ako ukázali udalosti z minulého týždňa, prežil úplne. Ďalšie stretnutie sa ukázalo byť dramatickejšie: Griboedov s Ostrovského domom v jeho súčasnom „rozložení“.

Gribojedova v skutočnosti inscenuje Zhenovach ako Ostrovskij - v sérii každodenných scén, niekedy zariadených mnohými sladkými detailmi. Už v piatej minúte chápete: skutočnosť, že hra je napísaná vo veršoch, sa ignoruje - a zdá sa, že to ohrozuje problémy. V druhom dejstve na to však asi na pätnásť minút zabudnete – v scéne plesu v podaní „starcov“, ktorú Zhenovach prezentuje skôr ako spoločenskú udalosť. Svojou milosťou, kombináciou takmer nezlučiteľného - romantickej melódie reči s ostrým vonkajším charakterom, nakoniec svojou zábavnosťou - by sa táto scéna mala zaradiť medzi „obľúbené“ ruského divadla konca 90. rokov. Oplatilo sa inscenovať hru len pre ňu? Možno; ale aká škoda, že Sophia je takmer na nerozoznanie od Lízy, Molchalin od Repetilova a Skalozub sa pamätá len preto, že je veľmi podobný guvernérovi Lebedovi.

Puškin poradil Ryleevovi, aby sa stal občanom v próze; Mladí herci Malyho nie sú práve „občiansky zmýšľajúci“ (toto v hre našťastie nie je) – jednoducho ten verš vôbec nepočujú. Výnimkou je Chatsky - Podgorodinský, ktorý usilovne a nie úplne neúspešne kopíruje Chatského - Menshikova. "Povedzme Zhenovachovi, aby ho naliehavo urobil ako niekoho iného!" oslovil svojich kolegov počas prestávky jeden z kritikov. Skutočne, vzhľad v jednom predstavení tieňa niekoho iného hrdinu vyzeral trochu zvláštne - ale ukázalo sa, že to zachraňuje život.

Nadaný herec Podgorodinsky, ktorý reprodukuje (až do záverečných monológov - veľmi úspešne), síce cudziu kresbu, no s jasne počuteľnou melódiou Gribojedovových veršov ako lokomotíva vlečie svojich nudných a prozaických rovesníkov. Tento Chatsky, upravený pre hercovu psychofyziku, pôsobí ako inteligentný, citlivý muž, nie bez vnútorného šarmu, ale navonok nemotorný a absolútne neschopný naučiť sa spoločenským mravom. Keby bola „spoločnosť Famus“ miernejšia a láskavejšia, možno by odpustila nedostatok sekularizmu. Ale podľa Zhenovacha je to skvelá, ale vôbec nie láskavá spoločnosť. A je to svojím spôsobom správne: ak dlhodobo a veľkoryso odpúšťate nedostatok formy, môžete prísť k nie príliš úspešnému výsledku.

"VEK" č. 46, 17.-24. novembra 2000, strana č. 11

Veru Maksimovú

Tajomstvá rodiny Famusovcov

Novinka „Beda vtipu“ v divadle Maly

Samotná kombinácia talentovaného režiséra novej generácie Sergeja Ženovača a najstaršieho akademického divadla Maly, ich prvý kontakt, a dokonca aj na materiáli veľkej hry, nevyhnutný a večný pre Ščepkinovu scénu, zaujal, nadchol, dlho pred premiérou, vyvolalo to fámy a vyvolalo očakávania.

Všetko sa zdalo riskantné alebo extravagantné. A skutočnosť, že umelec Alexander Borovsky - avantgardista alebo postmodernista, syn slávneho - Ljubimovského, "Tagankovského" - Davida Borovského - zavádza modré, žlté a biele posuvné dosky do empírového šarlátovo-bielo-zlatého portálu bývalá cisárska scéna, askéza rovín, na ktorých by mal byť pre herca obzvlášť viditeľný. A skutočnosť, že kostýmy boli zverené „módnej“ umelkyni v moskovskom dave, Oksane Yarmolnik (posledná láska Vladimíra Vysotského a manželka Leonida Yarmolnika, herca-obchodníka-showmana). A skutočnosť, že hlavné mladé úlohy dostali veľmi mladí herci, dokonca aj debutanti. Premiéra sa uskutočnila a potvrdila plodnosť a užitočnosť nečakaného tvorivého kontaktu - režiséra modernej formácie a kolektívu, kde si spomínajú a ctia svoju minulosť, typ vystupovania, herecký systém, bystrý, výrazný a divadelný.

Predstavenie sa ukázalo byť živé, a nie „knižné“, nie „vzácne pamätné“ - predstavenie ľudí, ktorých mernou jednotkou je osoba a každá z postáv má svoju vlastnú pravdu, svoj vlastný záujem, svoju vlastnú bolesť, teda svoj vlastný osud.

Ale je tiež zrejmé, že veľký a komplexný výkon je stále vo formácii a kolísaní, medzery a „švy“ v ňom sú viditeľné a nie sú prekonané. Niet divu, že nový riaditeľ našiel kontakt s mladými interpretmi (jeho poslušnými, nadšenými z neho). Je úžasné, že ho pochopili a prijali majstri a majstri najstaršej národnej scény; že vo veľkých i malých úlohách nijako nepotláčal ani neobmedzoval ich originalitu, jas, či prirodzenú hereckú „svôľu“. Malebná, hyperbolicky hlasná princezná Tugoukhovskaja v podaní T. Pankovej; Princ Tugoukhovsky - Yu. Kayurov, „potešiteľ“ a „čarovník“ storočia Kataríny; grófka-babička - T. Eremeeva, ktorá pôjde na druhý svet, zabávať sa a tancovať v mazurke; štíhla, krásna, nie stará, v zamate a čipke Khlestova - E. Bystritskaja - živé stelesnenie klebiet, nebezpečné predtým a teraz moskovského ohovárania - to sú všetky úspechy predstavenia, sprevádzania, zoskupenia okolo hlavného úspechu.

Yuri Solomin hrá Famusova tak nečakane a novým spôsobom, na takej úrovni zručnosti, talentu a animácie, že jeho dielo zaujme svoje právoplatné miesto v histórii tejto slávnej úlohy. Nie starec ani mastodont, ale človek v najlepších rokoch, je plný sily a túžob. (Ako mladík obťažuje slúžku Lisu; zľahka vyskočí, aby zatvoril prieduch starej piecky – bielej, so starožitnou vázou navrchu).

Zámerom režiséra (ako povedal Zhenovach v nedávnom rozhovore) bolo inscenovať rodinnú drámu, nie spoločenskú, nie civilnú drámu. Za plecami aktívneho, mužne fešáka Famusova-Solomina je rodina, domov, jeho svet. Je duševne veselý a neponáhľa sa hnevať na Chatského, pretože sa cíti pevne v tomto svojom svete. Cíti a žije v nej nielen psychológia, ale aj štýl, estetika, plasticita storočia. Solomin-Famusov vystupuje v predstavení (na ktorom sa, žiaľ, málokedy smeje publikum, akoby „Beda z vtipu“ nebola najväčšia z ruských komédií) ako zväzok komediálnej energie, ako vynikajúci charakterový herec. O to úprimnejšia a dramatickejšia je jeho katastrofa vo finále. Famusov skutočne trpí, až do zúfalstva, hádže hromy a blesky a je zdesený pre Sophiu, milujúceho a usilovného otca - pre svoju jedinú dcéru, ktorá je jeho hlavnou starosťou.

Do popredia priviedol niekoľko mladých hercov a predstavil Zhenovachov výkon v celej kráse ich mladosti a talentu. Veľmi krásna, temperamentná a slobodná, s hlasom violončelového timbre, debutantka I. Leonova (Sofia); V. Nizovoy - Skalozub, „falstaffovská“ textúra, monumentálnosť, temperament, hlasitosť, ktorá presne vyhovovala tejto úlohe; o niečo skúsenejšia A. Okhlupina, ktorá hrá grófku-vnučku nie drsne a zle, ale dojemne a so súcitom k osamelosti, škaredosti a doznievajúcej mladosti hrdinky. A, samozrejme, by sme mali menovať Gleba Podgorodinského - Chatského, o ktorom sa už začala polemika medzi kritikmi. Pravdepodobne hercovej práci chýba rozsah a integrita, teda dokonalosť. Kedy a komu sa však nepolapiteľný a tajomný Chatsky (milenec, rebel, hovorca a šikovné dievča) dokonale podaril? V Podgorodinskom je mladý a aktívny, úprimný a plný duchovnej a telesnej milosti; a skutočne miluje Sophiu a vášnivo na ňu žiarli. Existuje každý dôvod veriť v budúcnosť herca a vo formovanie a rast roly. Len škoda tých monológov. Chatsky ich nemá. Takmer žiadny v hre. Veľkolepý tok slov je roztrieštený do samostatných fráz, prerušovaných pauzami a rozplýva sa v pomalých rytmoch. Gribojedov voľný jamb sa mení na prózu.

V predstavení toho veľa chýba. Nehrané, a zdá sa, že režisérom nevyriešené, sú také mimoriadne dôležité postavy ako Lisa (I. Ivanova), Molchalin (A. Vershinin). Brilantný Griboedov monológ Repetilova (D. Zenichev) nevyvoláva v publiku najmenšiu reakciu, iba zdvorilé ticho. Predstavenie sa zdá byť „riedko obývané“, hoci v programe sú uvedené všetky role portrétov. Chýba plesová scéna (aspoň ako pozadie, ako „podtext“ v treťom, slávnostnom dejstve). Neexistuje žiadny viditeľný „akt“ klebiet o údajnom šialenstve Chatského. (Rozprávali sme sa a rozprávali a potom sme sa rozišli). Je tu pomalý, každodenný príchod hostí a to isté - odchod hostí. Na veľkej scéne Malého divadla bolo smutne zrejmé, že Zhenovach nie je silný vo viacfigurálnych (masových) kompozíciách.

Je známe, že režisér nemá rád na javisku kategorické a agresívne koncepty (najmä sociálne, ku ktorým je skeptická celá jeho generácia). Je známe, že jeho najlepšie diela hovoria o veľkej zložitosti života, mnohopríčinnosti, ale aj náhodnosti jeho javov. Režisér si samozrejme môže slobodne vybrať – civilný alebo milostno-rodinný pohľad na jeho výkon. Ale v novom „Woe from Wit“ je úplne nejasné, prečo sa Chatsky, ktorý sotva prišiel s najvážnejšími (milostnými) úmyslami, okamžite začal hádať s Famusovom, s dobromyseľným sangvinikom Skalozubom a ďalšími. Ukáže sa, že bez príčiny, z rozmaru, z rozmaru zlej postavy... Nie vážne!

Podarí sa v blízkej dobe, keď opadne nadšenie z premiéry, dohnať výpadky a neúspechy predstavenia? Čas ukáže. Nové „Woe from Wit“ si musíte pozrieť. Sledujme a premýšľajme.

Kultúra, 16.-22.11.2000

Natália Kaminská

...Všetky moskovské majú zvláštny odtlačok

Skutočnosť, že režisér Sergej Zhenovach inscenoval Griboyedovovu hru „Beda z vtipu“ v divadle Maly, už má svoj vlastný moderný dej. Čisto divadelné. Jedného z najznámejších režisérov strednej generácie pustili na scénu, na ktorej podľa tradície dominujú herci a režisérom, najmä mladým, veľmi neverí. Tentoraz si verili. Zároveň sám Zhenovach hral prvýkrát (po „Fomenki“ a divadle na Malaya Bronnaya) nie v tímovej hre. Nie s „našimi“ hercami. Sám. A napokon, hra, míľnik pre „Dom Ostrovských“, ktorý tu vyskúšal rozmanitosť Chatských a Famusovcov, jednoznačne čakala na novú scénu.

Vyrástla nová generácia hercov, ktorých v Malom neustále vychovávajú pre klasické úlohy.

A dostali ich: G. Podgorodinsky - Chatsky, I. Leonova - Sophia, I. Ivanova - Liza, V. Nizova - Skalozub, A. Vershinin - Molchalin.

My vám o nich postupne povieme. Nemôžem sa dočkať, až začnem s vynikajúcou skutočnosťou, že Famusova hral Jurij Solomin. Hral tak, že sa zdá, že vo svojej už teraz úspešnej hereckej biografii nastavil nový východiskový bod. Silná energia tohto Famusova, jeho nezlomná integrita, jeho absolútna primeranosť zavedenému svetu hodnôt a možno aj jeho ústredná pozícia v ňom - ​​to všetko robí zo Solominovho hrdinu toho hlavného v hre. Zbohom, Tynyanovova obľúbená definícia Gribojedovovej témy, kde sú teraz tieto „ženská sila a mužský úpadok“! Aký je úpadok, keď všetko zachytí zúrivý temperament majiteľa života? Keď to nie je retrográd, nie machový starec, nie vychýrený zaneprázdnený človek, ale akýsi fantastický „perpetuum mobile“, vládne energický muž v pokročilom veku, vo výbornej fyzickej kondícii, v úplnom potešení z vlastného zdravého rozumu. predstavenie tu. Čaro jeho spôsobu života je nákazlivé. Nespornosť jeho názorov a nepotopiteľnosť jeho morálnych zásad sú tým presvedčivejšie, čím živšia a spontánnejšia je jeho samotná existencia. Živosť, temperament, plnosť - v týchto parametroch znejú Solominove učebnicové texty, akoby boli napísané včera. A zároveň sa poznajú už dlho. Táto dichotómia, ťažko analyzovateľná, vytvára neočakávaný efekt – triumf Famusovej morálky akosi ani nie je nepríjemný. V dnešnom predstavení sa Gribojedovove brilantné postrehy menia na zjavné víťazstvo „majstrovského“ poňatia života. „Mužská sila“ určitého, cynického a pragmatického významu. Oveľa modernejšie! Je však smiešne, že táto priama rola dozrela medzi stenami Malého divadla a bez akejkoľvek režisérsko-hereckej revolúcie. Moskovská podoba divadla (hoci pod federálnou podriadenosťou) sa samozrejme podpísala aj na samotnej moskovskej hre.

Keď som vzdal hold Famusovovi v podaní Yu Solomina, prejdem k nepríjemnej veci. O to šteklivejšia, že nech si niekto povie čokoľvek, tá je v hre najdôležitejšia. K jeho hlavnej postave. Chatskému Alexandrovi Andrejevičovi.

Kto je on? o čom to hovorí? Prečo vyslovuje všetky tieto monológy a poznámky, ktorých spoločenský temperament nebol na ruskej scéne druhej polovice 20. storočia ani vysvetlený, ani transformovaný, ani napodobňovaný, no nikdy nezmizol. Pretože je to dané a nemožno túto skutočnosť odmietnuť. Zdalo by sa ťažko predstaviť si dobu nevhodnejšiu pre mladého muža s úprimným (zdôrazňujem, úprimným) spoločenským temperamentom, než je koniec tohto storočia v Rusku po perestrojke.

Je čas sa všeobecne opýtať: „Bol tam chlapec? Otázka, ktorá bola pre Chatského bolestivá vo všetkých divadelných dobách, znie: nie je hrdina hrdinom? múdry alebo hlúpy? - dnes konečne bezpečne stiahnutý z programu rokovania. Nech dnes vyzerá ako pankáč, aby si nahnevaných filipikov ospravedlnil aspoň mladistvým duchom protirečenia a popierania a už to nebude aktuálne. Teraz sa ani títo ľudia neodvážia. Pre iných, alebo skôr jedna jediná iná hodnota, nahradila všetky ostatné v spoločnosti. Kľúčová scéna v hre, Molchalin - Chatsky, preletí ako prázdny sen. Rada ísť „na Tatyanu Yuryevnu“ je celkom praktická a dokonca rozumná v ústach Molchalina - A. Vershinina. Nie múdry, očarujúci, ale ani škaredý (herec ho hrá vynikajúco), len sekretárka významnej osoby, a to hovorí za všetko.

V reakcii na Chatského ďalší útok Famusov-Solomin žartom, takmer dobromyseľne zvolá: "Ó, môj Bože, to je karbonár!" Dalo by sa povedať: "Je to dinosaurus." Vtipná, fosílna schopnosť rebelovať slovami je pre Famusova taká neškodná, ako sú v dnešnej spoločnosti pravdepodobne neškodné akékoľvek výbuchy slov. Načo sú dobré? Medzi nesúvislou logorheou Repetilova - D. Zenicheva a koherentnými prejavmi Chatského možno takmer dať rovnaké znamienko. Reči sa nedotýkajú. Zdá sa, že sa rodia z prázdnoty a idú do prázdnoty (okrem toho, že monológ „Francúz z Bordeaux“ zaznie v plnom hlase). Je mi však hrdinu ľúto. Cítim divadelnú ľútosť nad Gribojedovovým úžasným mladým mužom, inteligentným mužom, talentovaným mužom, brilantným mužom éry... nie našej éry, to je isté.

Budeme musieť tancovať preč od sporáka. Z tej, ak chcete, ktorú v predstavení postavil výtvarník A. Borovský - skutočný, okrúhly a vysoký, pokrytý vzormi a glazúrou, s teplým svetlom mihotajúcim sa v štrbine okenice.

V najlepších predstaveniach v Moskve a Petrohrade, jednu éru po ére, naši najlepší umelci hľadali a nachádzali motívy Chatského správania. A Yursky vo Veľkom činohernom divadle a Vitaly Solomin v rovnakom divadle Maly a Mironov v Satire hrali lásku k Sophii. Každý z nich ju do istej miery oslovil, koho nielen miloval, ale aj rešpektoval ako človeka. Ale Yursky poslal do sály vysokú verejnú poznámku, za stenami divadla bol hluk

V 60. rokoch sedeli jeho rovesníci v sále, naplnení svojimi vlastnými, dosť podobnými ideálmi. V. Solomin a najmä Mironov divákov neoslovili. V 70. rokoch sa zavreli ústa a Chatsky zažil tragédiu neskorého poznania. Ako správne poznamenal kritik A. Smelyansky, Chatskému z Divadla satiry sa podarilo prežiť povstanie Decembristov. A predsa sa nikomu nepodarilo nasmerovať všetku verejnú horlivosť monológov výlučne na dobytie Sophie. Spoločenský zápal hry nateraz nevyprchal. V nedávnom brilantnom hite O. Menshikova sa šťastne vytratil. Úžasný umelec zahral Chatského úžasne a... úplne nezmyselne. G. Podgorodinský v réžii S. Zhenovacha išiel ďalej. Nie tak brilantný, hoci veľmi talentovaný, Podgorodinský je úžasne tichý. Hrá absolútnu samotu, úzkostlivú lásku, zjavnú inteligenciu. Ale akonáhle príde na prekliate monológy, je to katastrofa. Neznejú. Nie sú ničím motivovaní. Padajú, ako už bolo povedané, do prázdna.

Zhenovachov výkon je preniknutý živosťou a úprimnosťou. Oplýva úžasnými detailmi, ktorých je uznávaným majstrom. Jeho obľúbenú tému sluhov, ktorí odzrkadľujú život pána, dokonale zhmotnila Líza - I. Ivanova. Táto živá osoba nám svojimi presnými reakciami neraz umožní pochopiť, kto za čo vo Famusovovom dome skutočne stojí. Nemôžete spustiť oči z Malyho svietidiel v scéne s plesom. Yu.Kayurov - Tugoukhovsky s jeho "eh...m, uh...m" prevyšuje "verbálne" postavy. T. Eremeeva - grófka Khryumina, T. Pankova - princezná Tugoukhovskaya - je úžasné, aké dobré, vtipné a zlomyseľne divadelné. V. Pavlov - Zagoretsky je vzácnym príkladom absolútnej komediálnej vážnosti. A tí mladší sú precízni a spontánni, napríklad V. Nizová - Skalozub - okamžite rozpoznateľná „súhvezdia manévrov a mazúrok“.

Najmä o E. Bystritskej - Khlestovej. Existuje akoby v neviditeľnom duete s Famusovom, ďalším pilierom moskovskej spoločnosti, očarujúcim, živým a zvodným vo svojej schopnosti užívať si život. Ako ľahko a bez námahy na každého hádže blato, ako šarmantne flirtuje o svojom veku!

Zhenovachove krásne detaily tvoria celok. Spolu s A. Borovským buduje známy a celkom život potvrdzujúci svet. Môžete žiť šťastne v tomto svete. Všetci si na to už dávno zvykli. Pravdaže, obyčajné dosky rozdeľujúce priestor medzi vchodmi, priechodmi a východmi sa môžu zrazu uzavrieť do prázdnej, nepreniknuteľnej steny. Ale toto je pre Chatského.

Pre obskúrneho mladíka, ktorý z nejakého dôvodu naráža na svoje okolie ostrými slovami. Z nejakého dôvodu vyhlasuje o „milióne múk“. Prečo to trápenie? Pretože bol lenivo a úplne neagresívne vyhlásený za blázna? Pretože Sophia miluje niekoho iného? Mimochodom, Sophia je veľmi dobrá od I. Leonovej. A tmavá, vytesaná tvár a ladnosť pohybov a živosť emócií. Gribojedovove zradné „uši“ tak trčia z jej dialógov s Chatským. Na slovách je niečo, že s jej „nechuťou“ k Alexandrovi Andreevičovi nie je všetko také jednoduché, že príliš jasná osobnosť jej bývalého milenca ju zároveň priťahuje a odpudzuje.

G. Podgorodinsky ani I. Leonova však toto nehrajú.

Je mi ich oboch ľúto. Škoda skvelej hry, ktorá sa na rozdiel od Hamleta stále nedokáže abstrahovať od svojho veľmi konkrétneho a silného sociálneho náboja. Z predurčenia svojej klasickej tri-

jednota: láska k žene, láska k vlasti, láska k slobode. Uberte posledné dve zložky a aj pri dobrom prevedení, akým je aktuálna premiéra Maly, odstrihnuté odpovie fantómovou bolesťou. Chatsky z Podgorodinského je muž s hanblivým úsmevom, s vlastným „ja“ hlboko zakoreneným vo vnútri. Ženovachovo predstavenie je subtílne, inteligentné, veľmi divadelné dielo. Dielo umelca, ktorý prežil opojenie štúdiovým idealizmom aj vytriezvenie zo strnulej nemocnice (kto si nepamätá pobyt v divadle Malaya Bronnaya?).

Jeho stretnutie s hercami Malého divadla prinieslo obom nepochybný úspech.

Čo sa týka pátosu a ideálov, nevšimli sme si: ako dýchame, tak píšeme.

Kto je teraz Chatsky? Vyzerá to ako hrdina, ktorý prežil éru neplatičov.