Vystúpenie sa mi veľmi páčilo. Vynikajúce herecké výkony hercov a otázky večného života: „Čo je to láska?“, „Je dobré klamať, ak je to skutočne potrebné na prežitie?“, „Čo robiť, ak vás nikto nemiluje alebo vás nemiluje?“, „Robte to musíš vždy hovoriť pravdu?" a mnohé ďalšie, ktoré si kladieme a snažíme sa nájsť riešenia existujúcich problémov. Scéna dokonale ukazuje možné odpovede a dôsledky, ku ktorým môžu viesť rôzne odpovede na hlavné otázky, ktorým čelia postavy v hre. A. Vampilová. Je tu veľa vtipných, smutných momentov, ktoré vás nútia zamyslieť sa a prehodnotiť náš dnešný život, ktorý sa v medziľudských vzťahoch od napísania hry príliš nezmenil.
Viktor SUKHORUKOV je úžasný umelec, vždy iný, schopný sprostredkovať najkomplexnejšiu škálu pocitov a zážitkov - v úlohe Sarafanová veľmi jemný a milujúci otec, ktorý dôveruje ľuďom, potrebuje pochopenie a lásku, nie vždy ju dostáva a chce, aby boli všetci šťastní. Busygin(Jevgenij TSYGANOV) uchvacuje schopnosťou veriť v pravdivosť svojich slov a neschopnosťou opustiť človeka, ktorý potrebuje jeho pomoc a lásku. Bezpodmienečne mu veríte, aj keď klame. Silvia(Evgeniy STYCHKIN) je veľmi oduševnený, muzikálny, temperamentný a veľký nadšenec, hoci (ak je to potrebné) dokáže zmeniť názor, aby sa vyhol problémom. Nina(Evgenia KREGZDE) – šarm samý, nežné a romantické stvorenie, ktoré sa zodpovedne rozhodne nevydať sa bez lásky – hodné rešpektu! Vašenka(Vasily SIMONOV) vyvoláva ľútosť nad neopätovanou láskou a snaží sa zo situácie dostať dôstojne, no tým ubližuje otcovi a znepokojuje jeho príbuzných. Makarska(Olga LOMONOSOVÁ) - samozrejme, je to sviňa, ale potrebuje aj lásku, čo dokonale vystihuje aj herečka, ktorá sa občas zľutuje nad nebohým milencom Vašenkom, ktorý je od nej oveľa mladší, a vôbec nie pár. A Kudimov(Roman POLYANSKY) chce byť vždy úplne úprimný a dodržať slovo v každej situácii, je to dobré? Ako ukazujú skúsenosti, nie vždy...
Chcem tiež povedať, že sa mi veľmi páčili mraky hneď na začiatku predstavenia. Dokonca sa ukázali ako symbolické... Predstavenie nie je vôbec zábavné, ale plnohodnotné s dobrou kulisou a nádhernou hudbou - veľmi oduševnené a lyrické, dojímavé až do hĺbky duše. Všetkým umelcom veľmi pekne ďakujem za potešenie, ktoré priniesli, možnosť vcítiť sa do postáv, zamyslieť sa nad ich vlastnými životmi a činmi. Odporúčam všetkým, ktorí si chcú oddýchnuť, zasmiať sa, byť smutný spolu s postavami v hre a sami sa rozhodnúť, čo by v podobnej situácii robili.
Video:
Doba je teraz asi taká... Márne, unáhlené, pragmatické, príliš materiálne. Chcem si nájsť svoj vlastný ostrov, kde je vždy teplo a útulno, kde bude len rodina a priatelia, kde ťa budú akceptovať takého, aký si. Tvorcovia hry „Najstarší syn“ sa pokúsili stelesniť svet, v ktorom nepočuť ozveny ruchu veľkomesta, kde sú všetci ľudia navzájom príbuzní a kam sa nedá dostať kúpou lístka na obyčajný vlak...
Vo Vampilovovej slávnej hre sa mladí ľudia, ktorí sa náhodou ocitnú v cudzom dome, ocitnú v centre diania. Príbeh, začínajúci podvodom, napodiv vedie... k Láske. Hra je o vzájomnom porozumení, o zraniteľnosti bystrých ľudí a o ich jedinej správnosti v tomto živote!
Každá generácia sa v postavách uvidí: dospelí sú nostalgickí za hodnotami stratenými v spoločnosti. Mladí ľudia sa spoznávajú v milostnom príbehu a uchvátia ich prototypy, ktoré hneď neveria v úprimnosť citov. Deti, bez ohľadu na to, v akom „zrelom“ veku sú, dostanú ďalší kľúč k pochopeniu svojich rodičov.
Hra, ktorú dramatik nazval komédia, je navrhnutá tak, aby nám priniesla nádej na pokraji sĺz, jasných sĺz... Majstrovsky naštudovaná režisérom Safonovom je bez známok akejkoľvek doby a prenesená do našej doby! Interpreti sú brilantnou zostavou nielen pre zanietených divadelníkov.
Divadlo o predstavení
Oleg Tabakov nazval toto predstavenie „príbehom zrodu kapitalizmu vo feudálnom Rusku“. Rusko je tu zobrazené ako beznádejne hustá krajina so šmrncovným blatom ruských ciest (po ktorých sa postavy pohybujú, naťahujúc si špeciálne čižmy) a rovnakou devastáciou ošarpaných statkov s ich hustými majiteľmi, ktorí sú v nepríčetnosti. Vo finále napokon všetci upadnú do priateľskej hibernácie – zosobňujúc celé úbohé, spiace Rusko. Len živé kone za nimi nespia a prežúvajú seno, čo nám pripomína legendárneho „troja vtáka“. Ale je to práve samotné Chichikovovo „dobrodružstvo“, ktoré prúdia do „Snuffboxu“, pretože Sergej Bezrukov v jeho úlohe sa stáva hlavnou udalosťou tohto predstavenia. Stvárňuje absurdného ruského človiečika, ktorý, hoci zrodil myšlienku „obchodu s mŕtvymi dušami“, len málo rozumie tomu, čo má s touto myšlienkou robiť, a vykonáva ju s veľkým strachom. Rozbiehajúc svoj podivný biznis, sám neverí v jeho úspech a zblázni sa s každým novým víťazstvom. A požiadať vlastníkov pôdy, aby mu predali zosnulého, stratí vedomie z neistoty vo svojom podniku. Je nekonečne slabý a veselo zábavný. Malý a nemotorný, neustále sa spotený, s vystrašenými chĺpkami prilepenými na lebke sa pred nami točí ako navinutý zvršok, zle tušiac, kam a prečo sa ponáhľa a čo je skutočným cieľom jeho podnikania. V jeho nervóznych a nervóznych pohyboch je niečo chaplinovské a zároveň hlboko naše, ruské. Slávni gogoloví statkári sa nám prezentujú v nečakane sviežich farbách, prekvapujúcich novou paletou ich komunity. Škatuľa v podaní Olgy Blok-Mirimskej vystupuje ako hravá šelma, ktorá Čičikova očarí hlasnými ukrajinskými piesňami. Elegantný Boris Plotnikov nás v úlohe Sobakeviča mätie svojimi comme il faut maniermi. Pľuškina hrá sám Oleg Tabakov, ako vždy, hýri grotesknými farbami a na javisku sa cíti ako skutočný kráľ. Čičikov ich všetkých oklame, ale nikto nevie, kde nakoniec leží jeho cesta.
Evgenia Kregzhde, Viktor Sukhorukov a Evgeny Stychkin v scéne z hry „Najstarší syn“.
Blagoveščenská sála víta umelcov a porotu „Amurskej jesene“. © instagram.com/svscena
Festival pokračuje v Blagoveščensku a miestnemu publiku predstavuje novú ruskú kinematografiu a čerstvé súkromné divadelné produkcie. Navyše sú rozdelené do dvoch kategórií: čistá „zábava“ - a predstavenia, ktoré si vyžadujú hĺbku, „so zmyslom“. V druhej kategórii „Najstarší syn“ nemá konkurentov - ďalšia dramatizácia slávnej hry Alexandra Vampilova v podaní divadelnej spoločnosti „Free Stage“. Režisérom hry je pomerne známy Pavel Safonov, ktorý kedysi inscenoval napríklad v Divadle. Evg. Vakhtangov „Čajka“, známy svojimi ďalšími metropolitnými dielami. Svoju povesť v „komerčnom“ podniku nestratil (napokon, takto sa mnohí stále pozerajú na podnikanie). Jeho nová inscenácia je priaznivá v porovnaní s ostatnými „bratmi“ prezentovanými na festivale – s premyslenými scénickými rozhodnutiami, starostlivým spracovaním obrazov a istou prísnosťou, dalo by sa povedať, vlastnou materiálu.
Viktor Sukhorukov v hre „Najstarší syn“.
A materiál, samotná hra, je, samozrejme, každému dobre známa – je nepravdepodobné, že by v sále bol aspoň tucet ľudí, ktorí o zápletke nevedeli (možno to však tak nie je, ale vy chcem myslieť o ľuďoch len to najlepšie). Slávny televízny film Vitalija Melnikova (mimochodom rodáka z regiónu Amur) je mnohým známy už od detstva, je nezabudnuteľný z opakovaných opakovaní, jednoducho sa naň nedá nepozrieť a opäť sa obrátiť na históriu rodina Sarafanovcov. Najmä v tomto ohľade „ide“, samozrejme, k hlavnému hercovi - ktorého každý, chtiac-nechtiac, začne porovnávať s veľkým Evgenym Leonovom, pre ktorého sa „Najstarší syn“ stal najprínosnejším predstavením vôbec. Nie, pamätáme si, samozrejme, v tom filme aj Karachentsova a Bojarského, ako aj Krjučkova a Egorovu, ale bol to Leonov, kto v tomto filmovom spracovaní zaujal celú hlavnú pozornosť – neuveriteľne dojemnú, nežnú, úprimnú. Nie každý umelec sa rozhodne vstúpiť do „súťaže“ s ním, aj keď je to v neprítomnosti. Viktor Sukhorukov tentoraz zariskoval – a rozhodol sa správne.
Evgeny Stychkin v hre „Najstarší syn“.
Suchorukov je pre túto rolu veľmi vhodný - mierne blažený muž, ktorého opustila manželka a celý sa venoval svojim deťom. Nie všetko, samozrejme, dopadlo v živote tak, ako chcel, a ukázalo sa, že nie je možné potešiť svojho syna aj dcéru rovnako - a teraz sa už snažia vyletieť zo svojho rodného hniezda, začať nezávislý život. a ďaleko od svojho domova. Už vo Vampilovovom texte je počuť miernu ozvenu Shakespearovských nôt, ale Suchorukov túto maskovanú tému kráľa Leara, ktorú všetci odmietajú, roztáča na plnú hlasitosť. Nehrá ani sovietskeho občana, ani moderného (čas uvedený v hre je skôr svojvoľný, najmä pokiaľ ide o kostýmy) - svojho Sarafanova obsadzuje do tragickej postavy mimo čas, mimo spoločenských znakov. To je dôvod, prečo tak zúfalo akceptuje „smrteľnú nehodu“, ktorá je jadrom deja – jeho údajného „syna“, ktorý sa zrazu v noci objavil na prahu.
Evgenia Kregzhde, Viktor Sukhorukov a Evgeny Stychkin v scéne z hry „Starší syn“.
Opatrná nedôvera, ustupujúca bezhraničnej dôvere a potom takmer okamžite plynúca do horlivej otcovskej lásky - umelec sa nebojí takýchto prudkých emocionálnych zmien, ale naopak ich veľmi úspešne využíva vo svoj prospech. Úloha mu umožňuje predstaviť divákovi celú paletu svojich schopností, ktorá zahŕňa smiešne klaunstvo aj zúrivé utrpenie - všetko, čo moderné kino nie vždy berie od herca. V tejto situácii hrozí veľké nebezpečenstvo presilovky, presilenia – a nedá sa povedať, že by sa tomu Suchorukov úplne vyhýbal. Tu sa odrážajú nemenné zákony podniku určeného predovšetkým pre publikum, ktoré Moskovské umelecké divadlo nepokazí: všetko by malo byť aspoň trochu, ale príliš veľa - hudba je hlasnejšia a herecké údery sú hrubšie. Majster je však taký majster, že aj niektoré „nedostatky“ (aj keď nie sú viditeľné pre každého) chce čo najrýchlejšie odpustiť - pretože vo všeobecnosti sa obraz ukázal ako veľmi presvedčivý a úplný.
Evgeny Pronin v hre „Najstarší syn“.
Poprednému umelcovi sa snažia vyrovnať aj jeho mladší kolegovia. Tu by som v prvom rade vyzdvihol Jevgenija Stychkina, ktorý z nejakého dôvodu nehrá Busygina (aj keď takémuto vzťahu by sa dalo nepochybne veriť), ale Silvu. Hrať bystro, veselo, rozvážne, výstredne. Niekedy, samozrejme, svojím jasom cez seba otvorene pretiahne prikrývku – ale nadávať mu za takéto, povedzme, žarty, sa zdá byť akosi hlúpe. Navyše nie je jediný - rozhodnutie režiséra kladie silný dôraz na obraz Niny, Sarafanovovej dcéry, ktorá sa s pripraveným ženíchom náhle zamiluje do „staršieho brata“, ktorý sa náhle objaví. Túto úlohu hrá Evgenia Kregzhde, tiež herečka divadla Vakhtangov („Strýko Vanya“, „Démoni“), populárna medzi ľuďmi vďaka skeču „Give You Youth!“, a ktorá nedávno hrala malú, ale zaujímavú úlohu. v jednom z najlepších filmov tohto roka – „Geograf Vypil som zemeguľu“. Na divadelných doskách stelesňuje dievča odhodlané aj bojazlivé, skromné, no zvodné. A tak sa zdá, že by sme mali namietať, že v sovietskych časoch dievčatá takmer nenosili také krátke šaty, ale ja to nechcem. Najmä keď sledujete dianie z prvého radu.
Evgenia Kregzhde v hre „Najstarší syn“.
V predstavení účinkujú aj umelci Evgeny Pronin (Busygin), Igor Nevedrov (Vasenka), Olga Lomonosova (Makarskaya), Roman Polyansky (Kudimov). Súbor, ktorý tvoria, je zohraný, zaslúži si, aj keď nie vždy nadšený, ale úprimný kompliment. Predstavenie vďaka celkovej práci vyzerá dobre a publikum ho prijíma s veľkým napätím. Celkovo možno povedať, že v súčasnosti porota festivalu Amur Autumn nemá nikoho iného na výber - a „Elder Son“ je tu v skutočnosti jediným favoritom.
Prehliadkový plagát k hre.
„Najstarší syn“ Viktora Sukhorukova sa nájde v Izraeli.
Zdalo by sa, že po talentovanej, bystrej a nezabudnuteľnej filmovej adaptácii slávnej Vampilovovej hry „Najstarší syn“ z roku 1976 s brilantným Leonovom v hlavnej úlohe by tento obraz opäť prevzal iba veľmi riskantný alebo veľmi talentovaný umelec. Obe tieto vlastnosti organicky stelesňovali populárny divadelný a filmový herec „Brat-2“ a „chudobný, chudobný Pavel“, ľudový umelec Ruska Viktor Sukhorukov. V máji ho izraelskí divadelníci uvidia v úlohe Sarafanova staršieho v hre Najstarší syn, ktorú naštudoval slávny ruský režisér Pavel Safonov.
Predstavenie založené na jednej z najlepších hier Alexandra Vampilova „Najstarší syn“ prichádza do Izraela, ako sa hovorí, „z lode na ples“ – jeho premiéra sa konala koncom minulého roka na divadelných doskách. divadla. Vakhtangov a bol obrovským úspechom. Známy príbeh o hudobníkovi Sarafanovovi, do ktorého rodiny prichádza drzý mladík, ktorý sa „vtipne“ nazýva najstarším synom hudobníka a postupne sa stáva nádejou a oporou rúcajúceho sa domu, čítal po svojom. režiséra Pavla Safonova a popredných majstrov modernej ruskej scény. Hra je širokej verejnosti dobre známa z rovnomenného filmu, v ktorom hlavné úlohy bravúrne stvárnili Nikolaj Karachentsov, Michail Bojarskij, Svetlana Kryuchkova a, samozrejme, Evgeny Leonov, ktorého kritici dodnes označujú za jedného z najúspešnejší.
Sukhorukov skutočne vytvoril svoju vlastnú verziu obrazu blahoslaveného, podľa názoru jeho manželky, hudobníčky, ktorá ho opustila a pozdvihla ho priamo do gogolovských výšin. Tým pádom večná gogolovská téma malého človiečika znela inak. Jeho hrdina nie je smoliar, ako vo väčšine dramatizácií, ale talentovaný človek, ktorého ponížili a potom mu nedovolili vstať. Skutočnú strašidelnosť a zraniteľnosť, dnes napoly zabudnutú, reprodukuje Sukhorukov s dokonalou presnosťou. Už pri prvom pohľade na svojho hrdinu, pri jeho prvých poznámkach je jasné, aký je tento Sarafanov človek.
Vedúci herec raz poznamenal, že pre neho je úloha Sarafanova akýmsi míľnikom v jeho hereckej kariére:
"Možno, že dospelosť začala u nej pre mňa." Takúto prácu som ešte nikdy nemal. Sarafanov je osamelý človek, zdrvený každodenným životom. Pre mňa je na tomto obrázku veľmi dôležitá téma talentu, nevyžiadaného a opusteného. Sarafanov je taký moderný Gogoľ Akaki Akakievič, všetkými ponižovaný, no stále si zachoval schopnosť milovať aj talent, zažil toho veľa,“ hovorí herec.
Zvyšok účinkujúcich zapojených do produkcie sa v žiadnom prípade nestratil na pozadí majstra. A toto sú mladí, ale úspešní umelci známi svojimi skvelými dielami v divadle a kine: Olga Lomonosova (Makarskaya) z „Iného divadla“, Evgenia Kregzhde (Nina) z divadla Vakhtangov, Evgeny Tsyganov (Busygin) z divadla Fomenko, Roman Polyansky (Kudimov), Igor Nevedrov (Vasenka) a Evgeny Stychkin (Silva) spolupracujú s niekoľkými moskovskými súbormi. Samozrejme, všetkých upútala výborná hra a bravúrne napísané úlohy. Nie je to prvýkrát, čo sa skúsený režisér Pavel Safonov obrátil na Vampilovovu dramaturgiu. Divadelníkom je dobre známy z predstavení v Divadle. Vakhtangov („Čajka“ od A.P. Čechova), Divadlo na Malajskej Bronnaji („Tartuffe“ od Moliera), v „Ďalšom divadle“ („Rosencrantz a Guildenstern sú mŕtvi“ od T. Stopparda, „Orfeus a Eurydika“ od J. Anouilh).
„Ktokoľvek príde do „Staršieho syna“, pocíti katarziu a dostane potešenie,“ sľubuje Viktor Sukhorukov. – Svetové dejiny, hollywoodske a večné: téma klamu, téma získania, téma odvahy, téma siroty a hlavne odpustenia. Nemyslím si, že sme ten príbeh špeciálne skomponovali s veľkolepou herckou spoločnosťou, špeciálne sme ho vymysleli pre potreby verejnosti, pretože Vampilov nám ponúkol zázračný príbeh, ktorý by bol zrozumiteľný pre každého.“
Prijať hru, ktorá bola niekoľkokrát inscenovaná, a to aj v kine, je absolútna tvorivá odvaha. O to zaujímavejšia bude prehliadka tohto predstavenia v Izraeli. Ctihodní herci vzali na seba zodpovednosť interpretovať známy, no bezodný príbeh po svojom a zožali úspech u verejnosti i priazeň kritikov. Pustili sa do odvážneho experimentu v mene spomienky na jedného z najlepších dramatikov. V mene triumfu jeho nápadov a talentu. V mene rodiny, lásky a ľudskej dôstojnosti. V mene otca a „najstaršieho syna“!
Uskutočnia sa predstavenia „Eldest Son“ s ľudovým umelcom Ruska Viktorom Sukhorukovom v hlavnej úlohe:
- 22. mája, streda, o 20:00 - v Jeruzaleme („Theatron Yerushalayim“, Sharover Hall);
- 24. mája, piatok, o 20:00 - v Haife („Theatron Ha-Tzafon“);
- 25. mája, sobota, o 20.30 - v Tel Avive (Gesher Theatre, Noga Hall);
- 26. mája, nedeľa, o 20.00 - v Beer Sheva (Centrum múzických umení, veľká sála).
Organizátorom izraelského turné hry „The Eldest Son“ je produkčná spoločnosť YM Production pod vedením Marka Yurika.
