Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a typmi. Každý žáner je obmedzený na svoj vlastný okruh predmetov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Odrody (typy) maľby sa líšia svojim účelom.

V tomto ohľade existuje niekoľko druhov maľby, o ktorých si dnes povieme.

Maľovanie stojanov

Najpopulárnejším a najznámejším typom maľby je maľba na stojane. Nazýva sa tak, pretože sa vykonáva na stroji - stojane. Základom je drevo, kartón, papier, ale najčastejšie plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane je nezávislé dielo vytvorené v špecifickom žánri. Má bohatosť farieb.

Olejové farby

Maľovanie stojanov sa najčastejšie vykonáva olejovými farbami. Olejové farby môžete použiť na plátno, drevo, kartón, papier a kov.

Olejové farby
Olejové farby sú suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušiacich rastlinných olejoch alebo sušiacich olejoch alebo na báze alkydových živíc, niekedy s prídavkom pomocných látok. Používa sa pri maľovaní alebo na natieranie drevených, kovových a iných povrchov.

V. Perov „Portrét Dostojevského“ (1872). Plátno, olej
Malebný obraz však možno vytvoriť aj pomocou tempery, gvaše, pastelov a akvarelov.

Akvarel

Akvarelové farby

Akvarel (franc. Aquarelle - vodový; taliansky acquarello) je maliarska technika, ktorá využíva špeciálne akvarelové farby. Po rozpustení vo vode tvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu, ktorý vytvára efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.

J. Turner „Firvaldstätské jazero“ (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)

Gvaš

Gvaš (francúzsky kvaš, taliansky guazzo vodová farba, splash) je typ lepiacej vodou riediteľnej farby, hustejšia a matnejšia ako akvarel.

Gvašové farby
Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva kvašu matnú zamatovú kvalitu, ale pri sušení sa farby do istej miery vybielia (zosvetlia), s čím musí umelec počítať pri procese kresby. Pomocou gvašových farieb môžete zakryť tmavé tóny svetlými.

Vincent Van Gogh "Corridor at Asulum" (čierna krieda a gvaš na ružovom papieri)

pastel [e]

Pastel (z lat. pasta – cesto) je umelecký materiál používaný v grafike a maľbe. Najčastejšie sa vyskytuje vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov, v tvare tyčí s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Existujú tri typy pastelov: suché, olejové a voskové.

I. Levitan „Údolie rieky“ (pastel)

Tempera

Tempera (talianska tempera, z latinského temperare - na miešanie farieb) - vodou riediteľné farby pripravené na báze suchých práškových pigmentov. Spojivom pre temperové farby je žĺtok slepačieho vajca zriedený vodou alebo celé vajce.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a rozšírením olejových farieb až do 15.-17. temperové farby boli hlavným materiálom pre maľovanie stojanov. Používajú sa už viac ako 3 tisíc rokov. Slávne obrazy sarkofágov staroegyptských faraónov boli vyrobené temperovými farbami. Temperovou maľbou sa zaoberali najmä byzantskí majstri. V Rusku bola až do konca 17. storočia dominantná technika maľby temperou.

R. Streltsov „Harmančeky a fialky“ (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (zo starogréčtiny ἐγκαυστική – umenie pálenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou. Vznikol v starovekom Grécku.

"Anjel". Enkaustická technika

Dávame do pozornosti, že môžete nájsť aj ďalšie triedenie, podľa ktorého sa akvarel, gvaš a iné techniky využívajúce papier a vodouriediteľné farby zaraďujú medzi grafiky. Spájajú v sebe znaky maľby (bohatosť tónu, stavba formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri konštruovaní obrazu, absencia špecifického reliéfu ťahu štetca charakteristického pre plochu maľby).

Monumentálna maľba

Monumentálna maľba je maľba na architektonických štruktúrach alebo iných základoch. Ide o najstarší typ maľby, známy už od paleolitu. Vďaka jeho stacionárnosti a odolnosti sa zachovali početné príklady z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska, secco, mozaika, vitráže.

Freska

Fresco (z tal. fresco - fresh) - maľba na mokrú omietku vodovými farbami, jedna z techník nástennej maľby. Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.
Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Kláštor Gelati (Gruzínsko). Kostol Preblahoslavenej Panny Márie. Freska na hornej a južnej strane Arc de Triomphe

Secco

A secco (z taliančiny secco - dry) je nástenná maľba, vykonávaná na rozdiel od fresiek na tvrdú, vysušenú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby, mleté ​​na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom. Secco vám umožňuje maľovať väčšiu plochu počas pracovného dňa ako pri freskovej maľbe, ale nie je to taká odolná technika.
Technika a secco sa vyvinula v stredovekej maľbe spolu s freskami a bola rozšírená najmä v Európe v 17.-18.

Leonardo da Vinci "Posledná večera (1498). Technika secco

Mozaika

Mozaika (franc. mosaïque, taliansky mosaico z lat. (opus) musivum – (dielo) venované múzam) je dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike vznikajú aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním viacfarebných kamienkov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.

Mozaikový panel "Mačka"

Farebné sklo

Vitráže (francúzsky vitre - okenné sklo, z lat. vitrum - sklo) je dielo z farebného skla. Vitráže sa v kostoloch používajú už dlho. Počas renesancie existovali vitráže ako maľba na skle.

Okno z farebného skla Mezhsoyuznyho paláca kultúry (Murmansk)
K typom maľby patrí aj dioráma a panoráma.

Dioráma

Budova diorámy „Storm of Sapun Mountain 7. mája 1944“ v Sevastopole
Dioráma je stužkový, polkruhovo zakrivený obrazový obraz s námetom v popredí. Vytvára sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá je dosiahnutá syntézou umeleckých a technických prostriedkov.
Diorámy sú určené na umelé osvetlenie a sú umiestnené najmä v špeciálnych pavilónoch. Väčšina diorám je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie diorámy: „Búrka Sapunskej hory“ (Sevastopoľ), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopoľ), „Bitky o Ržev“ (Ržev), „Prelomenie obliehania Leningradu“ (St. Petersburg), „Búrka Berlína“ “ (Moskva) atď.

Panoráma

V maľbe je panoráma obrazom s kruhovým pohľadom, v ktorom sa spája ploché obrazové pozadie s trojrozmerným námetovým popredím. Panoráma vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v úplnom kruhu horizontu. Panorámy slúžia najmä na zobrazenie udalostí, ktoré pokrývajú veľkú plochu a veľký počet účastníkov.

Panorama múzeum "Bitka o Borodino" (budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy Panorama Museum „Bitka o Borodino“, „Bitka pri Volochajeve“, „Porážka nacistických vojsk pri Stalingrade“ v Panorama Museum „Bitka o Stalingrad“, „Obrana Sevastopolu“, panoráma transsibírska magistrála.

Franz Roubo. Panoramatické plátno „Bitka pri Borodine“

Divadelná a dekoratívna maľba

Kulisy, kostýmy, líčenie, rekvizity pomáhajú ďalej odhaliť obsah predstavenia (filmu). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie a aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa v náčrtoch kostýmov a make-upu snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, štýl doby a mnoho iného.
V Rusku nastal rozkvet divadelného a dekoratívneho umenia na prelome 19. a 20. storočia. V tom čase začali v divadle pôsobiť vynikajúci umelci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „City of Lollipop“. Výprava k opere od N.A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ pre Ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)

Miniatúrne

Miniatúra je obrazové dielo malých foriem. Obzvlášť populárna bola portrétna miniatúra - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačoval osobitnou jemnosťou písma, jedinečnou technikou vykonávania a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.
Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Autor môže obraz podľa svojho rozhodnutia alebo na želanie zákazníka vpísať do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka a pod. Za klasickú portrétnu miniatúru sa považuje miniatúra zhotovená na tenkej slonovinovej doštičke.

Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.

Miniatúra laku (Fedoskino)

Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolaevny (šperky Jusupov)

Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a typmi. Každý žáner je obmedzený na svoj vlastný okruh predmetov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Odrody (typy) maľby sa líšia svojim účelom.

V tomto ohľade existuje niekoľko druhov maľby, o ktorých si dnes povieme.

Maľovanie stojanov

Najpopulárnejším a najznámejším typom maľby je maľba na stojane. Nazýva sa tak, pretože sa vykonáva na stroji - stojane. Základom je drevo, kartón, papier, ale najčastejšie plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane je nezávislé dielo vytvorené v špecifickom žánri. Má bohatosť farieb.

Olejové farby

Maľovanie stojanov sa najčastejšie vykonáva olejovými farbami. Olejové farby môžete použiť na plátno, drevo, kartón, papier a kov.

Olejové farby
Olejové farby sú suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušiacich rastlinných olejoch alebo sušiacich olejoch alebo na báze alkydových živíc, niekedy s prídavkom pomocných látok. Používa sa pri maľovaní alebo na natieranie drevených, kovových a iných povrchov.

V. Perov „Portrét Dostojevského“ (1872). Plátno, olej
Malebný obraz však možno vytvoriť aj pomocou tempery, gvaše, pastelov a akvarelov.

Akvarel

Akvarelové farby

Akvarel (franc. Aquarelle - vodový; taliansky acquarello) je maliarska technika, ktorá využíva špeciálne akvarelové farby. Po rozpustení vo vode tvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu, ktorý vytvára efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.

J. Turner „Firvaldstätské jazero“ (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)

Gvaš

Gvaš (francúzsky kvaš, taliansky guazzo vodová farba, splash) je typ lepiacej vodou riediteľnej farby, hustejšia a matnejšia ako akvarel.

Gvašové farby
Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva kvašu matnú zamatovú kvalitu, ale pri sušení sa farby do istej miery vybielia (zosvetlia), s čím musí umelec počítať pri procese kresby. Pomocou gvašových farieb môžete zakryť tmavé tóny svetlými.

Vincent Van Gogh "Corridor at Asulum" (čierna krieda a gvaš na ružovom papieri)

pastel [e]

Pastel (z lat. pasta – cesto) je umelecký materiál používaný v grafike a maľbe. Najčastejšie sa vyskytuje vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov, v tvare tyčí s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Existujú tri typy pastelov: suché, olejové a voskové.

I. Levitan „Údolie rieky“ (pastel)

Tempera

Tempera (talianska tempera, z latinského temperare - na miešanie farieb) - vodou riediteľné farby pripravené na báze suchých práškových pigmentov. Spojivom pre temperové farby je žĺtok slepačieho vajca zriedený vodou alebo celé vajce.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a rozšírením olejových farieb až do 15.-17. temperové farby boli hlavným materiálom pre maľovanie stojanov. Používajú sa už viac ako 3 tisíc rokov. Slávne obrazy sarkofágov staroegyptských faraónov boli vyrobené temperovými farbami. Temperovou maľbou sa zaoberali najmä byzantskí majstri. V Rusku bola až do konca 17. storočia dominantná technika maľby temperou.

R. Streltsov „Harmančeky a fialky“ (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (zo starogréčtiny ἐγκαυστική – umenie pálenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou. Vznikol v starovekom Grécku.

"Anjel". Enkaustická technika

Dávame do pozornosti, že môžete nájsť aj ďalšie triedenie, podľa ktorého sa akvarel, gvaš a iné techniky využívajúce papier a vodouriediteľné farby zaraďujú medzi grafiky. Spájajú v sebe znaky maľby (bohatosť tónu, stavba formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri konštruovaní obrazu, absencia špecifického reliéfu ťahu štetca charakteristického pre plochu maľby).

Monumentálna maľba

Monumentálna maľba je maľba na architektonických štruktúrach alebo iných základoch. Ide o najstarší typ maľby, známy už od paleolitu. Vďaka jeho stacionárnosti a odolnosti sa zachovali početné príklady z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska, secco, mozaika, vitráže.

Freska

Fresco (z tal. fresco - fresh) - maľba na mokrú omietku vodovými farbami, jedna z techník nástennej maľby. Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.
Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Kláštor Gelati (Gruzínsko). Kostol Preblahoslavenej Panny Márie. Freska na hornej a južnej strane Arc de Triomphe

Secco

A secco (z taliančiny secco - dry) je nástenná maľba, vykonávaná na rozdiel od fresiek na tvrdú, vysušenú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby, mleté ​​na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom. Secco vám umožňuje maľovať väčšiu plochu počas pracovného dňa ako pri freskovej maľbe, ale nie je to taká odolná technika.
Technika a secco sa vyvinula v stredovekej maľbe spolu s freskami a bola rozšírená najmä v Európe v 17.-18.

Leonardo da Vinci "Posledná večera (1498). Technika secco

Mozaika

Mozaika (franc. mosaïque, taliansky mosaico z lat. (opus) musivum – (dielo) venované múzam) je dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike vznikajú aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním viacfarebných kamienkov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.

Mozaikový panel "Mačka"

Farebné sklo

Vitráže (francúzsky vitre - okenné sklo, z lat. vitrum - sklo) je dielo z farebného skla. Vitráže sa v kostoloch používajú už dlho. Počas renesancie existovali vitráže ako maľba na skle.

Okno z farebného skla Mezhsoyuznyho paláca kultúry (Murmansk)
K typom maľby patrí aj dioráma a panoráma.

Dioráma

Budova diorámy „Storm of Sapun Mountain 7. mája 1944“ v Sevastopole
Dioráma je stužkový, polkruhovo zakrivený obrazový obraz s námetom v popredí. Vytvára sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá je dosiahnutá syntézou umeleckých a technických prostriedkov.
Diorámy sú určené na umelé osvetlenie a sú umiestnené najmä v špeciálnych pavilónoch. Väčšina diorám je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie diorámy: „Búrka Sapunskej hory“ (Sevastopoľ), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopoľ), „Bitky o Ržev“ (Ržev), „Prelomenie obliehania Leningradu“ (St. Petersburg), „Búrka Berlína“ “ (Moskva) atď.

Panoráma

V maľbe je panoráma obrazom s kruhovým pohľadom, v ktorom sa spája ploché obrazové pozadie s trojrozmerným námetovým popredím. Panoráma vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v úplnom kruhu horizontu. Panorámy slúžia najmä na zobrazenie udalostí, ktoré pokrývajú veľkú plochu a veľký počet účastníkov.

Panorama múzeum "Bitka o Borodino" (budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy Panorama Museum „Bitka o Borodino“, „Bitka pri Volochajeve“, „Porážka nacistických vojsk pri Stalingrade“ v Panorama Museum „Bitka o Stalingrad“, „Obrana Sevastopolu“, panoráma transsibírska magistrála.

Franz Roubo. Panoramatické plátno „Bitka pri Borodine“

Divadelná a dekoratívna maľba

Kulisy, kostýmy, líčenie, rekvizity pomáhajú ďalej odhaliť obsah predstavenia (filmu). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie a aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa v náčrtoch kostýmov a make-upu snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, štýl doby a mnoho iného.
V Rusku nastal rozkvet divadelného a dekoratívneho umenia na prelome 19. a 20. storočia. V tom čase začali v divadle pôsobiť vynikajúci umelci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „City of Lollipop“. Výprava k opere od N.A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ pre Ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)

Miniatúrne

Miniatúra je obrazové dielo malých foriem. Obzvlášť populárna bola portrétna miniatúra - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačoval osobitnou jemnosťou písma, jedinečnou technikou vykonávania a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.
Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Autor môže obraz podľa svojho rozhodnutia alebo na želanie zákazníka vpísať do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka a pod. Za klasickú portrétnu miniatúru sa považuje miniatúra zhotovená na tenkej slonovinovej doštičke.

Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.

Miniatúra laku (Fedoskino)

Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolaevny (šperky Jusupov)

, lepenka, lepenka, papier, hodváb) a predpokladá nezávislé vnímanie nepodmienené prostredím.

Hlavnými materiálmi pre maľovanie stojanov sú olejové, temperové a akvarelové farby, kvaš, pastel, akryl. Na Ďalekom východe sa rozšírila maľba tušom (hlavne monochromatická), často integrujúca kaligrafiu.

Osobitné miesto zaujíma monotyp - technika pseudoobehovej maľby, ktorá využíva techniku ​​charakteristickú pre tlač nanášania vrstvy farby na papier potlačou z dosky (kov, plast, sklo).

Európsky obraz je spravidla oddelený od svojho okolia rámom alebo rohožou, východná tradícia ponecháva obraz v liste alebo zvitku, niekedy ho duplikuje na dekoratívnom základe.

Maľba na stojane je jedným z hlavných druhov výtvarného umenia, najbohatšieho na žánre a štýly.

Maľba na stojane sa vyučuje v umeleckých školách a ateliéroch, na stredných umeleckých školách a umeleckých inštitútoch, z ktorých najväčšie v Rusku sú v Petrohrade, po ňom pomenovaná umelecká škola Ryazan. G. K. Wagnera v Riazani a Moskve.

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite si, čo je „Maľba stojanu“ v iných slovníkoch:

Typ maľby, ktorý na rozdiel od monumentálneho nesúvisí s architektúrou, má samostatný charakter. Diela maliarskeho stojana (maľby) možno prenášať z jedného interiéru do druhého a vystavovať v iných krajinách. Termín...... Encyklopédia umenia

Druh výtvarného umenia, ktorého diela sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek tvrdý povrch. V umeleckých dielach vytvorených maľbou, farbou a dizajnom sa uplatňuje šerosvit, expresivita... ... Encyklopédia umenia

Druh výtvarného umenia, ktorého diela sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek povrch. Maľba je dôležitým prostriedkom umeleckej reflexie a interpretácie reality, ovplyvňujúcej myslenie a pocity divákov... ... Veľký encyklopedický slovník

AND; a. 1. Výtvarné umenie, ktoré pomocou farieb reprodukuje predmety a javy reálneho sveta. Olej, akvarel. F. olej. Portrét, krajina. Žáner, bitka. Robiť maľovanie. Zaujímajte sa o maľovanie. Lekcie…… encyklopedický slovník

maľovanie- a iba jednotky, w. 1) Druh výtvarného umenia, ktorý reprodukuje predmety a javy skutočného sveta pomocou farieb. Maľba akvarelom. Portrétna maľba. História vývoja maľby. 2) zhromaždené Diela tohto druhu umenia. Výstava…… Populárny slovník ruského jazyka

MAĽOVANIE- druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú na rovine pomocou farieb a farebných materiálov. Systém farebných kombinácií (farba) vám umožňuje sprostredkovať najjemnejšie nuansy reality a vo všeobecnosti obrazové... ... Eurázijská múdrosť od A po Z. Výkladový slovník

Starožitný obraz- maľba voskovými farbami (enkaustika) alebo temperami na omietku, mramor, vápenec, drevo, hlinu; známe sú maľby spolkov a obytných budov, krypty, náhrobné kamene, ale aj výroba. maľovanie na stojane. Veľké množstvo pamiatok z iných skupín. maľovanie...... Staroveký svet. Slovník-príručka.

maľovanie- ▲ umenie prostredníctvom umenia, farebného tónu maľby, ktoré zobrazuje realitu farbami. maľovanie na stojane: maľba je maliarske dielo. plátno. plátno. diptych. triptych. monumentálna dekoratívna maľba: nástenná maľba,... ... Ideografický slovník ruského jazyka

MAĽOVANIE, a, ženy. 1. Výtvarné umenie – vytváranie umeleckých obrazov pomocou farieb. Lekcie maľovania. Škola maľby. 2. zozbierané Diela tohto umenia. Nástenná železnica Stojanová železnica | adj. malebné, oh, oh. Maliarska dielňa........ Ozhegovov výkladový slovník

Druh výtvarného umenia, umelecké diela, ktoré sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek tvrdý povrch. Rovnako ako iné druhy umenia (pozri Umenie), maľba plní ideologické a kognitívne úlohy a ... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

• Giotto di Bondone. Maľba na stojane, Jurij Astakhov, Predrenesančná éra priviedla k životu humanistické umenie Giotta di Bondone. Jeho fresky zabezpečili umelcovi slávu ako prvého majstra tej doby. V mnohých ohľadoch to bol on, kto určil... Kategória: Zahraniční umelci Séria: Majstrovské diela maľby Vydavateľ:

Hlavnou výhodou stojanového olejomaľby je, že sa dá ľahko presúvať z miesta na miesto.

Každé umelecké dielo si vyžaduje podklad.Podklad, na ktorý maliari maľovali, bolo pôvodne drevo - topoľ, jaseň, orech, vŕba. Potom v staroveku drevo nahrádza plátno. Najprv sa plátno prilepí a potom sa natrie hustou vrstvou špeciálnej zmesi. Obraz je namaľovaný na základnom plátne. Od druhej polovice 16. storočia sa objavujú medené dosky. Ich výhodou bolo, že neumožňovali prienik vzduchu, ktorý olejovým farbám škodil.

Každá základňa vyžaduje špeciálny základný náter. Účelom základného náteru je vyrovnať a vyhladiť povrch podkladu, aby sa zabránilo vsakovaniu spojivových látok do podkladu a navyše sa svojím tónom podieľať na farbe obrazu.

Olejomaľba je jednou z maliarskych techník, ktorá využíva farby s rastlinným olejom ako hlavným spojivom. Olejové farby pozostávajú zo suchých pigmentov a sušiaceho oleja. Použite ľanový olej, makový olej alebo olej z vlašských orechov. Základom môže byť drevo, preglejka, kartón, papier, plátno. Neriediť ani nezmývať vodou. Sušenie trvá dlho, vrstvy schnú rôznou rýchlosťou. farby sa ľahko miešajú, schopnosť vytvárať zložité farebné prechody a rozvinuté farby.

Číslo lístka 12. Maľovanie stojanov. Pastel

Maliarsky stojan je nezávislá maliarska práca bez akýchkoľvek dekoratívnych funkcií a vykonávaná na stojane alebo stroji.

Stojanová maľba je typ maľby, ktorá na rozdiel od monumentálnej

nesúvisí s architektúrou, má samostatný charakter.

Pojem „maľba na stojane“ pochádza zo stroja (stojanu), na ktorom sa obrazy vytvárajú.

Pastel

Málo spojív ( Spojivá:

látka, ktorá je súčasťou farby a určuje jej základné vlastnosti, s výnimkou farebného tónu, ktorý je spôsobený pigmentom.

Hlavným účelom je spojiť častice pigmentu a základného náteru, aby sa vytvorila stabilná a súdržná vrstva farby, čím sa zabezpečí bezpečnosť farby.)

Vysoká krycia schopnosť

Sloboda v práci

ALGORITMUS NA VYTVORENIE STOJANSKEJ MALBY

Rysy práce starých majstrov a umelcov nových čias.

1. Kresba tušom

2. Podmaľba

3. Glazúra

Číslo lístka 13. Maľovanie stojanov. Akvarel a kvaš

Stojanová maľba je typ maľby, ktorá na rozdiel od monumentálnej maľby nesúvisí s architektúrou a má samostatný charakter. Pojem „maľba na stojane“ pochádza zo stroja (stojanu), na ktorom sa obrazy vytvárajú.

ALGORITMUS NA VYTVORENIE STOJANSKEJ MALBY

Starí majstri – práca v troch fázach:

· Kresba tušom

· Podmaľba

· Zasklenie

Umelci modernej doby (od 17. storočia) – nedeliteľnosť maliarskeho procesu (impasto).

Gvaš
Gvaš je maľba vytvorená nepriehľadnými, hustými a krycími lepiacimi farbami zmiešanými s bielou. Slovo kvaš pochádza z talianskeho guazzo, čo znamená „mokrý“.

Pramene zo 16. storočia spomínajú gvašovú maľbu. Počas renesancie sa gvaš používal na vytváranie ilustrácií, zvýrazňovanie kresieb, maľovanie vejárov, tabatierok atď.

Od 18. storočia sa gvašové maľovanie zdokonaľuje a stáva sa rozšíreným druhom maľby. Používa sa na písanie prípravných kartónov, dekoratívnych náčrtov, ilustrácií a stojanových prác. Na rozdiel od vodových farieb je kvaš nepriehľadný, pretože farby obsahujú bielu farbu.

Akvarel
Akvarel bol známy v staroveku, ale až do 17. storočia nemal samostatný význam, používal sa na vyfarbovanie kresieb, hrubých náčrtov atď.

Akvarel nadobudol v maliarstve samostatný význam od 17. storočia. Akvarelové maľby sú úplne hotové diela výtvarného umenia s pomerne hlboko rozvinutým spôsobom a technikou maľby. Z ruských akvarelov sú známi K. Bryullov, Sokolov, Benois, Vrubel, Savinskij a ďalší.

Číslo lístka 14. Maľovanie stojanov. Tempera

Od lineárneho rovinného štýlu až po ilúziu priestoru. Úloha priamej a svetelnej perspektívy
Ľahko sa presúva z miesta na miesto. Základom bolo pôvodne drevo – topoľ, jaseň, orech, vŕba. Potom strom nahradí plátno. Najprv sa plátno prilepí a potom sa natrie hustou vrstvou špeciálnej zmesi. Obraz je namaľovaný na základnom plátne
Maľba na stojane má mnoho žánrov. Najdôležitejšie z nich sú námetová maľba, portrét, krajina a zátišie.
Budú rozdelené na lineárne-rovinné a objemovo-priestorové, ale nie sú medzi nimi jasné hranice. Lineárna maľba sa vyznačuje plochými škvrnami miestnej farby, načrtnutými výraznými obrysmi, jasnými a rytmickými líniami; V tomto type maľby možno farebne reprodukovať priestorové vzťahy, vytvárať ilúziu hlbokého trojrozmerného priestoru, vizuálne deštruovať obrazovú rovinu pomocou tónových gradácií, vzdušnej a lineárnej perspektívy, rozdeľovaním tepla a chladu. farby; objemové formy sú modelované farbou a svetlom a tieňom.
V volumetricko-priestorových a lineárno-planárnych obrazoch sa využíva výraznosť línie a farby a efekt objemu, až sochárstva sa dosahuje gradáciou svetlých a tmavých tónov rozmiestnených v jasne ohraničenom farebnom bode; Farebnosť je zároveň často pestrá, postavy a predmety nesplývajú s okolitým priestorom do jedného celku.
Svetelná perspektíva je určená vzdialenosťou od svetelného zdroja a polohou objektu vo vzťahu k nemu.
Priama perspektíva – navrhnutá pre pevný uhol pohľadu a za predpokladu jediného úbežníka na čiare horizontu (objekty sa úmerne zmenšujú, keď sa vzďaľujú od popredia).
Svetelná perspektíva charakterizuje vzdialenosť predmetov od svetelného zdroja. Vyskytuje sa v podmienkach nerovnomerného osvetlenia.

Číslo lístka 15. Farba v maľbe

Farba- kvalitatívna subjektívna charakteristika elektromagnetického žiarenia v optickej oblasti, určená na základe vznikajúceho fyziologického zrakového vnemu a v závislosti od množstva fyzikálnych, fyziologických a psychologických faktorov.

Ide o viditeľné elektromagnetické žiarenie, vlnu určitej dĺžky.

Farebné možnosti:

1. Tón (názov farby – červená, modrá, žltá atď.)

1. Sýtosť

3. Ľahkosť

4.Teplota: teplé a studené farby

Farebný kruh:

Zahŕňa všetky viditeľné farby spektra a je postavený ako systém kontinuálneho prechodu farieb.

Primárne farby- červená, žltá, modrá.
Kompozitné farby- farby druhého rádu: zelená, fialová, oranžová. Získavajú sa zmiešaním párov základných farieb: červenej, žltej a modrej.
Komplexné farby sa získajú zmiešaním troch zložkových farieb so susednými základnými farbami. Napríklad: oranžová + žltá = žltooranžová. Existuje šesť takýchto farieb.
Komplexná farebná triáda môže byť jednou z týchto kombinácií:
červeno-oranžová, žltozelená a modrofialová;
modrozelená, žltooranžová a červenofialová.
Na farebnom koliesku sú všetky v rovnakej vzdialenosti od seba a zaberajú medzipolohu medzi farbami komponentov.

Súvisiace farby- patrí do ktorejkoľvek štvrtiny kruhu.

Kontrastné (doplnkové) farby- sú umiestnené na diametrálne opačných stranách kruhu.

Hue- gradácia tónov; rozdiel vo farbe, keď prechádza zo studenej do teplej a naopak.

Nuance- veľmi jemný odtieň farby alebo veľmi jemný prechod zo svetla do tieňa atď.

Sýtosť (intenzita) – charakterizuje stupeň čistoty farebného tónu. Koncept funguje v delení jedného tónu, kde sa miera sýtosti meria stupňom odlišnosti od šedej. Tento pojem súvisí aj s jasom, pretože najviac nasýtený tón v jeho línii bude najjasnejší.

Živé, silné, hlboké bohatstvo.

Nenasýtené farby sú matné, slabé, vymyté.

Stupeň farebného rozdielu od bielej a čiernej. Ak je rozdiel medzi zistenou farbou a čiernou väčší ako medzi ňou a bielou farbou, potom je farba svetlá. Ak je to naopak, je tma. Ak je rozdiel medzi čiernou a bielou rovnaký, farba má priemernú svetlosť.

Číslo lístka 16. Perspektíva

Fr. perspektíva z lat. perspicere - look through - technika zobrazovania priestorových objektov na rovine alebo akomkoľvek povrchu v súlade s tými zjavnými zmenšeniami ich veľkosti, zmenami tvaru a vzťahmi svetla a tieňa, ktoré sú pozorované v okolitom (reálnom) svete.

Typy perspektívy

1. Priama perspektíva - typ perspektívy navrhnutý pre pevný uhol pohľadu a za predpokladu jediného úbežníka na čiare horizontu (objekty sa úmerne zmenšujú, keď sa vzďaľujú od popredia).

Úbežný bod - bod na perspektívnom obraze, v ktorom sa pretínajú priemety rovnobežných čiar v predmetnom priestore.

2. Reverzná perspektíva - typ perspektívy používaný v byzantskom a staroruskom maliarstve, v ktorom sa zdá, že zobrazené predmety sa pri vzďaľovaní od diváka zväčšujú, obraz má niekoľko horizontov a uhlov pohľadu a ďalšie črty - napr. ak stred konvergencie línií nie je na horizonte, ale vo vnútri samotného diváka.

3. Panoramatická perspektíva - obraz vytvorený na vnútornej valcovej (niekedy guľovej) ploche.

4. Letecká perspektíva – charakterizovaná stratou jasnosti a jasnosti obrysov predmetov, keď sa vzďaľujú od očí pozorovateľa (efekt sfumato-haze). Pozadie sa zároveň vyznačuje znížením sýtosti farieb (farba stráca jas, šerosvitné kontrasty sa zjemňujú), hĺbka sa tak javí tmavšia ako popredie. Letecká perspektíva je spojená so zmenami tónov, preto ju možno nazvať aj tonálnou perspektívou.

5. Sférická perspektíva je typ perspektívy, v ktorej sú oči diváka vždy akoby v strede „odrazu“ na lopte. Toto je poloha hlavného bodu, ktorá nie je v skutočnosti viazaná ani na úroveň horizontu, ani na hlavnú vertikálu. Pri zobrazovaní objektov v sférickej perspektíve budú mať všetky čiary hĺbky v hlavnom bode úbežník a zostanú striktne rovné. Hlavná vertikála a horizont budú tiež prísne rovné. Všetky ostatné čiary sa budú ohýbať viac a viac, keď sa budú vzďaľovať od hlavného bodu a premenia sa na kruh. Každá čiara, ktorá neprechádza stredom a je predĺžená, je polelipsa.

- je to jeden z hlavných druhov výtvarného umenia; je umelecké zobrazenie objektívneho sveta pomocou farebných farieb na ploche. Maľba sa delí na: stojanovú, monumentálnu a dekoratívnu.

- zastúpené najmä prácami robenými olejovými farbami na plátne (kartón, drevené dosky alebo holé). Je to najobľúbenejší typ maľby. Práve tento typ sa zvyčajne používa na výraz „ maľovanie".

je technika maľby na steny pri zdobení budov a architektonických prvkov v budovách. Obzvlášť bežné v Európe freska - monumentálna maľba na mokrú omietku vodou riediteľnými farbami. Táto technika kreslenia je známa už v staroveku. Neskôr bola táto technika použitá pri navrhovaní mnohých kresťanských náboženských kostolov a ich klenieb.

Dekoratívna maľba — (z latinského slova decoro - zdobiť) je spôsob kreslenia a aplikácie obrazov na predmety a detaily interiéru, steny, nábytok a iné dekoratívne predmety. Vzťahuje sa na dekoratívne a úžitkové umenie.

Od 15. storočia, od masového používania olejových farieb, možnosti výtvarného umenia odkrývala najmä maliarska stojanová maľba. Práve v ňom je k dispozícii špeciálna rozmanitosť obsahu a hlboko rozvinutá forma. Jadrom obrazových umeleckých prostriedkov sú farby (možnosti farieb), v nerozlučnej jednote so šerosvitom a líniou; farba a šerosvit sa rozvíjajú a rozvíjajú maliarskymi technikami s úplnosťou a jasom neprístupným iným druhom umenia. To určuje dokonalosť objemového a priestorového modelovania, ktorá je vlastná realistickej maľbe, živé a presné stvárnenie reality, možnosť realizácie umelcom koncipovaných zápletiek (a metódy konštrukcie kompozícií) a ďalšie vizuálne výhody.

Ďalším rozdielom v rozdieloch medzi typmi maľby je technika prevedenia podľa druhov farieb. Všeobecné znaky nie vždy stačia na rozhodnutie. Hranica medzi maľbou a grafikou v každom jednotlivom prípade: napríklad diela vytvorené akvarelom alebo pastelom môžu patriť do oboch oblastí, v závislosti od prístupu umelca a úloh, ktoré si stanoví. Hoci kresby na papieri sú klasifikované ako grafika, použitie rôznych maliarskych techník niekedy stiera rozdiel medzi maľbou a grafikou.

Je potrebné vziať do úvahy, že samotný sémantický výraz „maľovanie“ je slovo v ruskom jazyku. Bol použitý ako termín počas formovania výtvarného umenia v Rusku počas barokovej éry. Používanie slova „maľba“ sa v tom čase vzťahovalo len na určitý typ realistickej maľby. Pôvodne však pochádza z cirkevnej techniky maľovania ikon, ktorá používa slovo „písať“ (súvisiace s písmom), pretože toto slovo je prekladom významu v gréckych textoch (tie sa „stratia v preklade“). Rozvoj vlastnej umeleckej školy v Rusku a dedičstvo európskych akademických vedomostí v oblasti umenia rozvinuli rozsah ruského slova „maľba“ a zapísali ho do vzdelávacej terminológie a literárneho jazyka. Ale v ruskom jazyku sa v súvislosti s písaním a kreslením obrázkov vytvorila zvláštnosť významu slovesa „písať“.

Žánre maľby

V priebehu vývoja výtvarného umenia sa sformovalo niekoľko klasických žánrov maľby, ktoré nadobudli svoje vlastné charakteristiky a pravidlá.

Portrét je realistickým zobrazením osoby, v ktorej sa umelec snaží dosiahnuť podobnosť s originálom. Jeden z najpopulárnejších žánrov maľby. Väčšina zákazníkov využila talent umelcov na zvečnenie svojho vlastného obrazu alebo v snahe získať obraz milovanej osoby, príbuzného atď. Zákazníci sa snažili získať podobizeň portrétu (alebo ju dokonca skrášliť) a zanechať tak vizuálne stelesnenie v histórii. Portréty rôznych štýlov sú najobľúbenejšou súčasťou expozície väčšiny umeleckých múzeí a súkromných zbierok. Do tohto žánru patrí aj taký typ portrétu ako autoportrét - obraz samotného umelca, ktorý sám namaľoval.

Scenéria- jeden z obľúbených maliarskych žánrov, v ktorom sa umelec snaží zobraziť prírodu, jej krásu či zvláštnosť. Rôzne druhy prírody (nálada sezóny a počasie) majú silný emocionálny vplyv na každého diváka - to je psychologická črta človeka. Túžba získať emocionálny dojem z krajiny urobila tento žáner jedným z najpopulárnejších v umeleckej tvorivosti.

- tento žáner je v mnohom podobný krajine, ale má kľúčovú vlastnosť: obrazy zobrazujú krajinu s účasťou architektonických objektov, budov alebo miest. Špeciálnym zameraním sú pohľady z ulíc na mestá, ktoré sprostredkujú atmosféru miesta. Ďalším smerom tohto žánru je zobrazenie krásy architektúry konkrétnej budovy – jej vzhľadu či obrazov jej interiérov.

- žáner, v ktorom je hlavným námetom obrazov historická udalosť alebo jej interpretácia umelcom. Zaujímavé je, že do tohto žánru patrí veľké množstvo obrazov na biblickú tému. Keďže v stredoveku boli biblické výjavy považované za „historické“ udalosti a hlavnými zákazníkmi týchto obrazov bola cirkev. „Historické“ biblické námety sú prítomné v dielach väčšiny umelcov. K druhému zrodu historickej maľby dochádza v časoch neoklasicizmu, keď sa umelci obracajú k známym historickým námetom, udalostiam z antiky či národným legendám.

- odráža scény vojen a bitiek. Zvláštnosťou je nielen túžba reflektovať historickú udalosť, ale aj sprostredkovať divákovi emocionálne pozdvihnutie výkonu a hrdinstva. Následne sa tento žáner stáva aj politickým, čo umožňuje umelcovi sprostredkovať divákovi svoj pohľad (svoj postoj) na to, čo sa deje. Podobný efekt politického dôrazu a silu umelcovho talentu môžeme vidieť aj v diele V. Vereščagina.

je žáner maľby s kompozíciami z neživých predmetov s použitím kvetov, výrobkov a jedál. Tento žáner je jedným z najnovších a vznikol v holandskej škole maľby. Možno je jeho vzhľad spôsobený zvláštnosťou holandskej školy. Ekonomický rozmach v 17. storočí v Holandsku viedol k túžbe po cenovo dostupnom luxuse (obrazoch) u značného počtu obyvateľstva. Táto situácia prilákala do Holandska veľký počet umelcov, čo vyvolalo medzi nimi intenzívnu konkurenciu. Modelky a dielne (ľudia v primeranom oblečení) neboli dostupné pre chudobných umelcov. Pri maľovaní obrazov na predaj využívali na komponovanie obrazov improvizované prostriedky (predmety). Táto situácia v histórii holandskej školy je dôvodom rozvoja žánrovej maľby.

Žánrová maľba — námetom obrazov sú každodenné výjavy každodenného života alebo sviatkov, spravidla za účasti bežných ľudí. Rovnako ako zátišie sa medzi holandskými umelcami rozšírilo v 17. storočí. V období romantizmu a neoklasicizmu sa tento žáner znovu zrodil, obrazy sa nesnažia ani tak odrážať každodenný život, ale romantizovať ho, vniesť do deja určitý zmysel alebo morálku.

Marína- typ krajiny, ktorá zobrazuje výhľady na more, pobrežné krajiny s výhľadom na more, východy a západy slnka na mori, lode alebo dokonca námorné bitky. Hoci existuje samostatný bojový žáner, námorné bitky stále patria do žánru „marína“. Rozvoj a popularizáciu tohto žánru možno pripísať aj holandskej škole 17. storočia. V Rusku bol populárny vďaka dielu Aivazovského.

— črtou tohto žánru je vytváranie realistických obrazov zobrazujúcich krásu zvierat a vtákov. Jednou zo zaujímavostí tohto žánru je prítomnosť obrazov zobrazujúcich neexistujúce alebo mýtické zvieratá. Umelci, ktorí sa špecializujú na obrázky zvierat, sú tzv zvieračov.

História maľby

Potreba realistických obrazov existovala už od staroveku, mala však množstvo nevýhod v dôsledku nedostatku techniky, systematických škôl a vzdelávania. V dávnych dobách možno častejšie nájsť ukážky aplikovanej a monumentálnej maľby technikou kresby na omietku. V dávnych dobách sa prikladal väčší význam talentu umelca, umelci boli obmedzení v technológii výroby farieb a v možnosti získať systematické vzdelanie. Ale už v staroveku sa formovali špecializované poznatky a diela (Vitruvius), ktoré budú základom pre nový rozkvet európskeho umenia v renesancii. Dekoratívne maliarstvo zaznamenalo výrazný rozvoj v období gréckej a rímskej antiky (škola zanikla v stredoveku), ktorej úroveň dosiahla až po 15. storočí.

Maľba rímskej fresky (Pompeje, 1. storočie pred n. l.), ukážka úrovne technológie starovekej maľby:

"Temný vek" stredoveku, militantné kresťanstvo a inkvizícia vedú k zákazom štúdia umeleckého dedičstva staroveku. Obrovské skúsenosti starovekých majstrov, znalosti v oblasti proporcií, kompozície, architektúry a sochárstva sú zakázané a mnohé umelecké poklady sú zničené kvôli ich oddanosti starovekým božstvám. Návrat k hodnotám umenia a vedy v Európe nastáva až počas renesancie (znovuzrodenia).

Umelci ranej renesancie (obrodenia) museli dobehnúť a oživiť výdobytky a úroveň antických umelcov. To, čo obdivujeme na dielach ranorenesančných umelcov, bola úroveň majstrov Ríma. Jasný príklad straty niekoľkých storočí vývoja európskeho umenia (a civilizácie) počas „doby temna“ stredoveku, militantného kresťanstva a inkvizície – rozdiel medzi týmito maľbami zo 14. storočia!

Vznik a rozšírenie technológie výroby olejových farieb a techniky maľovania nimi v 15. storočí podnietili rozvoj maliarskeho stojana a špeciálneho druhu umeleckých produktov - farebných obrazov olejovými farbami na základnom plátne alebo dreve.

Veľký kvalitatívny skok zaznamenalo maliarstvo počas renesancie, najmä vďaka dielu Leona Battistu Albertiho (1404-1472). Bol prvým, kto položil základy perspektívy v maľbe (pojednanie „O maľbe“ z roku 1436). Európska umelecká škola mu (za jeho prácu na systematizácii vedeckých poznatkov) vďačí za vznik (oživenie) realistickej perspektívy a prirodzených proporcií v maľbách umelcov. Slávna a známa kresba Leonarda da Vinciho "Vitruviánsky muž"(ľudské proporcie) z roku 1493, venovaný systematizácii Vitruviových starovekých vedomostí o proporciách a kompozícii, vytvoril Leonardo o pol storočia neskôr ako Albertiho pojednanie „O maľbe“. A Leonardova práca je pokračovaním rozvoja európskej (talianskej) umeleckej školy renesancie.

Maliarstvo však zaznamenalo jasný a masívny rozvoj počnúc 16. a 17. storočím, keď sa rozšírila technika olejomaľby, objavili sa rôzne technológie výroby farieb a vytvorili sa maliarske školy. Práve systém vedomostí a umeleckého vzdelávania (techniky kreslenia) spojený s dopytom po umeleckých dielach medzi aristokraciou a panovníkmi viedol k prudkému rozkvetu výtvarného umenia v Európe (obdobie baroka).

Neobmedzené finančné možnosti európskych monarchií, aristokracií a podnikateľov sa stali výbornou pôdou pre ďalší rozvoj maliarstva v 17.-19. A slabnúci vplyv cirkvi a svetského životného štýlu (znásobený rozvojom protestantizmu) umožnil zrodenie mnohých námetov, štýlov a smerov v maliarstve (baroko a rokoko).

V priebehu vývoja výtvarného umenia umelci vyvinuli mnoho štýlov a techník, ktoré vedú k najvyššej úrovni realizmu v ich dielach. Koncom 19. storočia (s nástupom modernistických hnutí) sa v maliarstve začali zaujímavé premeny. Dostupnosť umeleckého vzdelávania, masová konkurencia a vysoké nároky verejnosti (a kupujúcich) na zručnosti umelcov dávajú vznik novým smerom vyjadrovacích metód. Výtvarné umenie už nie je limitované len úrovňou techniky, umelci sa snažia do diel vnášať špeciálne významy, spôsoby „hľadania“ a filozofiu. To, čo často prichádza na úkor úrovne výkonu, sa stáva špekuláciou alebo metódou šokovania. Rozmanitosť vznikajúcich štýlov, živé diskusie a dokonca aj škandály vedú k rozvoju záujmu o nové formy maľby.

Moderné počítačové (digitálne) kresliace technológie patria do grafiky a nemožno ich nazvať maľbou, hoci mnohé počítačové programy a zariadenia umožňujú úplne zopakovať akúkoľvek maliarsku techniku ​​s farbami.