Milujete divadlo tak, ako ho miloval Belinský? Čo konkrétne na divadle milujete?
vešiak, z ktorého sa začína, vysoké stropy a maľby na stenách, unavené a
šťastné tváre hercov predvádzajúcich prídavok, alebo nebodaj tortu v bufete?
Najmä pre tých, ktorí sa nerozhodli, prečo milujú divadlo, sme urobili výber
divadlá, preslávené po celom svete svojou jedinečnosťou.
Opera La Scala, Miláno
Názov divadla bol „zdedený“ od kostola Santa Maria della Scala, dňa
miesto, kde bola postavená. Chrám zasa dostal svoje meno na počesť svojej patrónky z rodu vládcov Verony, menom Scala. Divadlo bolo otvorené 3. augusta 1778 operou La Recognized od Antonia Salieriho, ktorú napísal
špeciálne pre túto udalosť.
Stendhal si do denníka napísal: „Scalu považujem za prvé divadlo na svete, pretože je
hudba prináša najväčšiu radosť. V hale nie je ani jedna lampa: je osvetlená
len svetlo odrazené od scenérie. Nie je možné si ani predstaviť niečo viac
majestátne, luxusnejšie, pôsobivejšie ako všetky jeho architektonické formy.“
Budova divadla bola zničená počas druhej svetovej vojny, ale do roku 1946 -
úplne obnovená. Posledná rekonštrukcia bola dokončená v roku 2004, 7. decembra sa na zrenovovanom javisku opäť odohrala Salieriho „Uznaná Európa“.
Viedenská štátna opera, Viedeň
Dvorná opera sa objavila vo Viedni v polovici 17. storočia a v roku 1869 bola dokončená
Mozartov „Don Giovanni“.
Na priečelí Viedenskej opery úryvky z Mozartovej Čarovnej flauty.
Počas druhej svetovej vojny bola budova značne poškodená, obnovená bola až v roku 1955, kedy bola obnovená tradícia každoročného operného plesu. Dodnes sa tu odohráva najvýznamnejší ples v Rakúsku, ekvivalent štátnej recepcie. Podľa tradície sa ples začína polonézou v podaní debutantov a potom vstúpi zvyšok hostí vrátane prezidenta.
Viedenská opera zažila za roky svojej existencie mnohé triumfy najlepších skladateľov a mnohé premiéry, ktoré sa tu odohrali, sa stali skutočne nesmrteľnými.
Metropolitná opera, New York
Jedna z najznámejších operných scén na svete bola vytvorená z prostriedkov Metropolitan Opera House Company a po otvorení 22. októbra 1883 v budove opery na Broadwayi začiatkom dvadsiateho storočia začala byť považovaný za jednu z popredných operných scén spolu s divadlami La Scala.“ a Viedenskou operou. IN budova na Broadwayi divadlo požiar prežilo, len 9 rokov po otvorení sa však po opravách opäť otvorilo a sídlilo tam až do roku 1966. V roku 1966 bola budova zbúraná a divadlo sa presťahovalo do novej budovy v Lincoln Center for the Performing Arts na Manhattane, kde je dodnes. Metropolitná opera v New Yorku. Foto: sociálne siete Dôležitým detailom interiéru a samostatnou atrakciou novostavby sú monumentálne fresky od Marca Chagalla, ktoré zdobia steny predsiene.
Divadlo Royal Covent Garden, Londýn
Domovská scéna londýnskej kráľovskej opery a londýnskeho kráľovského baletu
dostal svoje meno podľa svojej polohy v oblasti Covent Garden. Prvé divadlo
postavili na mieste parku, ktorý sa tu predtým nachádzal, otvorili ho 7. decembra 1732 hrou „Toto robia vo svete“ av roku 1734 sa v divadle začala uvádzať opera a balet.
V roku 1808 bolo prvé divadlo Covent Garden zničené požiarom a o 9 mesiacov neskôr na jeho mieste vyrástla nová budova, ktorá tiež nemala dlhé trvanie - 5. marca 1856 divadlo opäť vyhorelo.
Modernú budovu divadla otvorili hosťom 15. mája 1858 Meyerbeerovou operou Les Huguenots, zúčastnila sa dvoch vojen. Počas prvej svetovej vojny bola budova divadla využívaná ako sklad a počas druhej svetovej vojny bola v divadle inštalovaná tanečná sála. V roku 1946 všetko do seba zapadlo: 20. februára bola Covent Garden znovu otvorená balet Čajkovského „Šípková Ruženka“..
Opera Garnier (Veľká opera), Paríž
Jedno z najvýznamnejších operných a baletných divadiel na svete sa nachádza v Palais Garnier,
uznaný štandard eklektickej architektúry.Veľká opera v Paríži. Foto: Anna GORBUNOVA Na základe objednávky bola vyhlásená súťaž o najlepší návrh novej budovy parížskej opery Napoleon Bonaparte, ktorý odmietol navštevovať starú operu po
pokus o jeho život, ktorý sa tam odohral. Vyhral projekt neznámeho architekta Charlesa Garniera a 30-ročný architekt sa pustil do práce.
Vzhľadom na zložitú politickú situáciu v krajine práce na výstavbe novej opery
trvali 15 rokov a boli dokončené až 30. októbra 1874, čo stálo 36 miliónov frankov v zlate.
Je to Garnierova opera inšpiroval Gastona Lerouxa k vytvoreniu slávneho románu „Fantóm opery“. Je pozoruhodné, že podzemné jazero spomínané v románe skutočne existuje - v suteréne budovy je rezervoár vody, čo prispieva k stabilite nadácie. Okrem toho je možné použiť vodu zo zásobníka v prípade požiaru.
Veľké divadlo, MoskvaŠtátne akademické Veľké divadlo je jedným z najvýznamnejších na svete
operné a baletné divadlá, zahŕňa baletné a operné súbory, Veľký orchester
Divadelná a javisková dychovka.
V marci 1776 knieža Piotr Vasilievič Urusov najvyšším povolením
Cisárovná Katarína II začala výstavba divadla, ktoré však vyhorelo
až do dokončenia stavby. Princ preniesol záležitosti na Michaela Medoxa, jeho Angličanov
partnera, pod vedením ktorého bol vybudovaný prvý Boľšoj Petrovský
divadlo, pomenované podľa jeho polohy – na Petrovskej námestí a vyhorelo
po 25 rokoch. Na námestí Arbat vyrástla nová budova, ktorá však v r aj vyhorela
1812, bez toho, aby prežil Napoleonovu inváziu.
V januári 1825 prestavaný architektom O.I. Na Petrovskej bolo otvorené divadlo Beauvais
námestí, neskôr premenované na Teatralnaya, s predstavením „Oslava
múzy“ a v marci 1853 opäť vyhoreli. Do polovice roku 1856 bolo divadlo obnovené a
Už nezhorela, ale neskôr bola viackrát prestavaná.
Opera v Sydney, Sydney
Sydney Opera House - hudobné divadlo a Sydneyho vizitka, jeden z
hlavné atrakcie Austrálie. Budova opery v Sydney -
jedinečný príklad expresionizmu, s radikálnym a inovatívnym dizajnom. Budovu navrhol Dán Jorn Utzon, ktorý za ňu dostal Pritzkerovu cenu, a otvorila ju kráľovná.
štruktúru, museli sme ju skryť za samostatné stropy, ktoré odrážali zvuk.
Počet ruských divadiel je veľmi veľký: len štátnych divadiel je asi šesťsto a ich najväčšia koncentrácia je, samozrejme, v Moskve a Petrohrade. Nižšie sa dozviete, ktoré divadlá v Rusku patria medzi najznámejšie v krajine.
Prvé divadlo v Rusku
Niektorí veria, že prvé divadlá boli predstavenia byvolov. V skutočnosti ich polopohanský spev a tanec možno považovať za pôvod divadelných predstavení v Rusku, no aj tak je zakladateľom úplne prvého divadla v krajine v modernom ponímaní Fjodor Grigorievič Volkov – úplne prvý profesionálny divadelný herec.
Bol to on, kto vytvoril divadlo, ktoré možno považovať za verejné a profesionálne. Volkov organizoval divadelné predstavenia vo svojom dome v Jaroslavli so svojimi priateľmi a bratmi. Toto divadlo možno považovať za prvé, keďže spĺňalo všetky požiadavky tohto konceptu: bolo verejné, platené, stále, s vlastnou divadelnou etiketou. Čoskoro sa o tom dozvedeli chýry o carine Elizabeth Petrovna, ktorá ich zvolala do Petrohradu a nariadila im vytvoriť verejné divadlo.
Odvtedy sa však hovorí o Jaroslavli ako o mieste, kde je všetko ruské divadlá- ich vlasť. Najstaršou budovou je Jaroslavľské akademické divadlo, teraz Ruské štátne akademické divadlo pomenované po F. G. Volkovovi.
Najznámejšie divadlá v Rusku
Zvážte také ruské divadlá ako Bolshoi, Michajlovský, Mariinský a Zimny - najslávnejšie divadlá v krajine.
Veľké divadlo
Veľké divadlo je názov pre Štátne akademické veľké divadlo Ruska so sídlom v Moskve. Je zaradený nielen do divadiel, ktoré patria medzi najznámejšie v Rusku, ale aj do najznámejších divadiel po celom svete.
História tejto kultúrnej inštitúcie sa začala písať v roku 1776, keď Katarína II. podpísala povolenie kniežaťu Petrovi Urusovovi usporadúvať divadelné predstavenia, maškarády a koncerty. Budova však otvorenie neprežila a pri požiari zhorela. Urusov sa ho rozhodol odovzdať Angličanovi Michaelovi Maddoxovi, svojmu partnerovi, ktorý o niečo menej ako šesť mesiacov postaví novú budovu. A v roku 1780 otvorila svoje brány prvým divákom.
Tým sa však séria požiarov nekončí a budova Veľkého divadla bola vystavená požiaru ešte trikrát v rôznych časoch. Budovu Veľkého divadla už po štvrtýkrát reštauroval architekt Albert Kavos a nad vchodom dostala slávnu bronzovú štvoricu od slávneho ruského sochára Pjotra Klodta, ktorá je dominantou divadla. V modernej budove sa zmestí niečo cez dvetisíc ľudí – takú kapacitu majú vzácne divadlá v Rusku.
Veľké divadlo možno bezpochyby nazvať hlavnou kultúrnou platformou Ruskej federácie. Tvorí ho balet a operný súbor, ako aj scéna a dychovka a orchester Veľkého divadla. Každý, kto má rád divadlá, najmä operné a baletné predstavenia, si tu vždy vyberie predstavenie podľa svojich predstáv. Za dlhé obdobie svojej existencie sa na divadelných doskách predstavilo viac ako osemsto rôznych diel. S týmto divadlom súvisia Sergej Rachmaninov, Piotr Čajkovskij, Maya Plisetskaja a ďalšie slávne mená ruského a svetového umenia.
Michajlovského divadlo
Samozrejme, hovoriť o ruské divadlá, nemožno nespomenúť Michajlovské divadlo. Nesie meno princa Michaila, syna všeruského cisára Pavla I., a bol otvorený v roku 1833. Nachádza sa na súčasnom Námestí umenia v meste Petrohrad. Michajlovský je jedným z najstarších divadiel v ruských mestách.
Tento chrám Melpomene bol obľúbeným miestom spoločenských stretnutí nielen celej petrohradskej šľachty, ale aj samotnej cisárskej rodiny a jej dvoranov. Na turné sem prichádzali súbory z Francúzska a Nemecka a orchester často viedol sám Johann Strauss. Po februárovej revolúcii v roku 1917 však do Petrohradu prestali prichádzať zahraniční umelci, a tak Michajlovské divadlo začalo uvažovať o zostavení vlastného hereckého súboru.
Pred vojnou tu prebiehala formácia „sovietskej opery“, inscenovali sa „Tichý Don“, „Lady Macbeth z Mtsenska“ a v povojnovom období sa na Michajlovského javisku začali oživovať ruské klasiky: „Eugene Začali sa inscenovať Onegin“, „Boris Godunov“ atď.
Zimné divadlo
Je to jedna z hlavných atrakcií mesta Soči. Bol postavený v roku 1937 v centrálnej časti mesta.
Táto konzervatívna budova, obklopená 88 korintskými stĺpmi, okamžite priťahuje pozornosť hostí hlavného mesta letoviska Ruska a je jednou z najlepších architektonických pamiatok národného významu. Divadelná sála je navrhnutá v zlatej, modrej a bielej farbe. Zmestí sa doň niečo vyše deväťsto divákov.
V tej istej budove sídli aj Štátna filharmónia v Soči – Zimné divadlo síce nemá svoj vlastný divadelný súbor, ale má svoj úžasný orchester. Zimny je však vynikajúcou platformou pre divadelné zájazdy. Prvým dielom, s ktorým bola otvorená v roku 1938, je „Cárova nevesta“ - opera Nikolaja Rimského-Korsakova. Následne tu hrali najlepšie súbory z celého Sovietskeho zväzu a dodnes tu vystupujú skupiny z mnohých miest Ruska, Ukrajiny, Gruzínska a iných krajín.
Opera Mariinskii
História Mariinského divadla siaha až do roku 1783 v Petrohrade. Zo všetkých divadiel v Rusku sú to Veľké a Mariinské divadlo, ktoré sú známe po celom svete. Okrem toho je Mariinsky jedným z najstarších divadiel v krajine. Potom bolo otvorené pod názvom Veľké kamenné divadlo a nachádza sa na námestí Karuselnaya. Oproti nej bola postavená súčasná budova divadla; Námestie sa teraz z nejakého dôvodu nazýva Teatralnaya a samotné sa nazýva Mariinsky na počesť Márie Alexandrovny, manželky Alexandra II.
Už v tých časoch krása a vznešenosť tejto stavby prekvapila pozorovateľov. Je známy svojimi nádhernými interiérmi. Nábytok a závesy sály neboli vždy modro-modré, ako ho poznáme teraz - do roku 1952 to bolo tradične tmavočervené. V Rusku nie je väčšie operné a baletné divadlo ako Mariinský.
Prvýkrát sa tu predstavili „Boris Godunov“, „Ruslan a Ľudmila“, „Noc pred Vianocami“ a mnohé ďalšie inscenácie, nielen ruské, ale aj zahraničné, napríklad „Tristan a Izolda“, „Carmen“, "Rómeo a Júlia". Umelci ako Fjodor Chaliapin a Fjodor Stravinskij zanechali svoju stopu v histórii Mariinských.
Ak máte radi divadlá, ich architektúru a interiérovú výzdobu, pozývame vás na krátku cestu na Teatralnaya Square v Petrohrade a pozrieť sa na nádheru Mariinského divadla:
Napriek tomu, že kino existuje už dlho, divadlá sú rovnako populárne ako za starých čias.
A dá sa obraz porovnať s hereckým výkonom „naživo“, keď sa v sále doslova vznáša pocit ducha predstavenia?
Balet, opera, komédia, muzikál, akákoľvek inscenácia dokáže rozprúdiť všetky zmysly.
Dnes si teda povieme niečo o divadlách a hoci sa toto hodnotenie nazýva top z najlepších divadiel, neexistujú tu žiadne najlepšie ani najhoršie a rozdelenie je ľubovoľné.
Každé divadlo je jedinečné a nenapodobiteľné, svojou atmosférou, hercami, históriou.
Takže ak tu nevidíte žiadne zo slávnych divadiel, neponáhľajte sa so závermi, nie je možné hovoriť o všetkých a rozdelenie, ako je uvedené vyššie, je ľubovoľné.
La Scala
1. Začnime Talianskom, pretože ho možno nazvať jednou z kolísok divadla, pretože tu sa spolu s Gréckom a Francúzskom zrodilo množstvo divadelných tradícií. Počas rímskych čias a renesancie tu boli divadlá, takže prínos krajiny pre divadelné umenie je nepopierateľný. La Scala v Miláne je právom považovaná za najlepšie divadlo v Taliansku.
Bol postavený v rokoch 1776-1778 a za svoj názov vďačí kostolu „Santa Maria della Scala“, ktorý sa na tomto mieste nachádzal pred divadlom.
Existuje legenda, že pri položení základov sa našiel starožitný blok s obrazom míma Pyladesa, ako keby starí bohovia požehnali budúce divadlo. Divadelná sála má kapacitu až 2 800 ľudí. Mimochodom, je zvykom chodiť sem oblečený v čiernom.
V rôznych časoch tu bola veľmi populárna tvorba Belliniho, Verdiho a Pucciniho. La Scala hostila aj plesy a dokonca raz usporiadala aj býčie zápasy.
Veľká opera
2. Vo Francúzsku sa za najznámejšie považuje Grand Opera Theatre, hoci jeho oficiálny názov je Národná akadémia hudby a tanca. Založená v roku 1669 básnikom Perrinom a skladateľom Cambertom s podpisom Ľudovíta XIV. Toto divadlo prežilo storočia, francúzsku revolúciu, zmenilo mnoho mien, no zostalo jedným z najlepších.
Budovu, v ktorej sa dnes nachádza, postavil architekt C. Garnier v roku 1875. Sála má kapacitu 2 130 ľudí. Je ťažké vymenovať predstavenia inscenované na scéne Veľkej opery za tri a pol storočia.
Spočiatku to boli diela francúzskych skladateľov, potom talianskych a nemeckých. V dvadsiatom storočí sa tu konala premiéra Stravinského opery „Moor“.
Viedenská opera
3. Nemožno ignorovať ani „Viedenskú operu“. Rakúsko bolo vždy hrdé na svojich skladateľov, a preto sú tu Mozartove opery také obľúbené. Odohrala sa tu aj premiéra celého Wagnerovho cyklu „Prsteň Nibelungov“.
Viedenská opera bola postavená v roku 1869, výzdoba interiéru je pozoruhodná svojím luxusom a majestátnosťou.
Koncom 19. storočia bolo toto miesto centrom kultúrneho života v Európe. Podľa tradície sa tu stále každoročne koná svetoznámy „Operný ples“, ktorý priťahuje ľudí z celého sveta.
Covent Garden
4. Najznámejším divadlom v Anglicku je londýnska Covent Garden. Bola založená v roku 1732. Od poslednej obnovy v roku 1856 sa zachoval v podobe, v akej sa objavuje teraz. Vyznačuje sa vysokou úrovňou herectva a zodpovedajúcimi honorármi.
V 19. storočí tu spievali najlepší interpreti tej doby ako Malibran, Tamburini, Giulia Grisi.
Samotná budova je zahalená rúškom tajomstva a legiend o duchoch, takže vhodná pre Foggy Albion. Navrhnuté pre 2 250 miest na sedenie.
Metropolitná opera
5. Metropolitná opera v New Yorku je najznámejším divadlom v USA a zároveň najmodernejším zo všetkých tu uvedených.
Bolo založené v roku 1883 a vyznačuje sa absenciou takej luxusnej výzdoby ako v iných divadlách. Používa sa tu ale veľa moderných technológií, ako napríklad ticker v operadle stoličky.
Metropolitná opera spočiatku Wagnera rada inscenovala. Tak ako v Anglicku, aj tu sa inscenujú opery v pôvodnom jazyku. Honoráre interpretov sú tu skromnejšie ako inde, no spievanie na tomto pódiu je stále veľmi prestížne.
Sála je veľká a má kapacitu 3 625 ľudí. Zaujímavosťou je, že divadlo nie je štátne a podporujú ho súkromné osoby a dary od firiem.
6. V Rusku možno Veľké divadlo postaviť na roveň vyššie uvedeným divadlám. Bola založená v roku 1776, budova, kde sa teraz nachádza, sa objavila v roku 1825.
Uskutočnili sa tu premiéry Čajkovského opier „Mazeppa“, „Voevoda“, „Cherevički“ a Rachmaninovov „Mierny rytier“, „Aleko“ a „Francesca da Rimini“ a Rachmaninov pôsobil ako dirigent.
Na scéne Veľkého divadla vystupujú aj hosťujúce súbory z La Scaly a Viedenskej opery. Navrhnuté pre 2 155 miest na sedenie.
7. „Sydney Opera“ je skôr architektonické než divadelné dielo.
Toto miesto sa stalo symbolom Austrálie, konajú sa tu predstavenia a rôzne predstavenia, nie je tu obvyklé divadelné riešenie a repertoár nie je klasický. Ale možno je to predstava tvorcov o divadle budúcnosti, pretože Opera v Sydney bola postavená len pred 37 rokmi. Mimochodom, otvorila ho samotná kráľovná Alžbeta.
8. Ďalším neklasickým divadlom je „Broadway“.
To nie je budova, to je tradícia. Kedysi „Broadway Theatre“ znamenalo jedno z malých divadiel nachádzajúcich sa na príslušnej ulici v New Yorku, dnes má tento pojem úplne iný význam.
Hercov pozývam na jednu alebo niekoľko sezón na Broadway, nie je tam žiadna stála spoločnosť a hra sa hrá dovtedy, kým sa o ňu verejnosť zaujíma. To je dôvod, prečo sem mnohí priťahujú kvôli rozmanitosti. Tradície „Broadway Theatre“ sa vyvinuli asi pred storočím.
Arena di Verona
9. „Arena di Verona“, toto divadlo nemá na celom svete obdoby, pretože bolo postavené za čias cisára Augusta v prvom storočí nášho letopočtu. Ide o oválny rímsky amfiteáter a najzaujímavejšie je, že funguje.
Arena di Verona. Foto – Ennevi Na tomto javisku sa už tristo rokov konajú predstavenia a v rímskych časoch tu zomierali gladiátori a konali sa tu turnaje.
Od roku 1913 sa tu každé leto koná operný festival. Uvádzajú najmä veľkolepé inscenácie, ako napríklad „Aida“, ktorá otvorila prvý z týchto festivalov „Turandot“, „Carmen“. Arena di Verona pojme súčasne až 16 000 divákov, čo je nad možnosti akejkoľvek klasickej divadelnej sály.
10. Najväčšie divadlo v Južnej Amerike je Teatro Colon. Bola založená v roku 1857.
Nachádza sa v meste Buenos Aires a môže naraz ubytovať až 2 478 ľudí. Prvá divadelná budova bola v čase výstavby najvyspelejšia medzi opernými domami, využívala plynové osvetlenie a zariadenia na špeciálne efekty.
Moderná budova otvorená v roku 1908, okrem sedenia je určená pre 500-1000 stojacich ľudí. Často sa tu hrajú ruské hry ako „Boris Godunov“, „Sadko“, „Eugene Onegin“.
12 najkrajších a najmajestátnejších operných domov na svete. Operné domy boli vždy považované za symbol bohatstva, osvietenia a veľkosti. Miesto, kde žilo umenie, prepych, moc, intrigy a tajomstvá, a preto sa panovníci všetkých európskych štátov snažili jeden druhého predčiť v monumentálnosti stavieb a okázalosti interiérov. V súčasnosti význam operných inscenácií nestratil na obľúbenosti, no vo väčšine prípadov sú operné a baletné divadlá vnímané skôr ako akási atrakcia než platforma voľnočasových aktivít. La Scala
Miláno, Taliansko
V dejinách opery neexistuje žiadny iný operný dom tak uctievaný, tak často kopírovaný, tak často citovaný ako štandard prirovnávania, ako La Scala. La Scala však nie je len krásnym miestom pre operné predstavenia, je aj samotným symbolom opery – talianskej opery.
Budova divadla bola postavená v rokoch 1776-1778 na mieste kostola Santa Maria della Scala, odkiaľ divadlo dostalo svoj názov „La Scala“ - opera v Miláne. Je zvláštne, že počas výkopu miesta na stavbu divadla sa našiel veľký blok mramoru, na ktorom bol vyobrazený Pylades, slávny mím starovekého Ríma. Toto bolo brané ako dobré znamenie.
Budova divadla, ktorú postavil architekt G. Piermarini, je považovaná za jednu z najkrajších stavieb sveta. Je navrhnutý v prísnom neoklasickom štýle a má dokonalú akustiku. Počas druhej svetovej vojny bolo divadlo zničené a obnovené do pôvodnej podoby inžinierom L. Secchim, ktoré bolo v roku 1946 znovu otvorené. Scala (ako Taliani nazývajú divadlo) otvorili v auguste 1778 dve opery, vrátane opery A. Salieriho „Uznaná Európa“, špeciálne napísanej pre túto príležitosť. Oprah de Monte Carlo
Monte Carlo, Monako
Opera Monte Carlo stojí na brehu Stredozemného mora, s kasínom je spojená foyer z červeného mramoru. Stavba budovy trvala len šesť mesiacov a výsledkom bola mimoriadne prepracovaná fasáda v štýle druhej ríše s nezvyčajne bohato zdobenými vežami a sochami od Gustava Dorého a Sarah Bernhardtovej. Mimochodom, autor architektonického návrhu opery Charles Garnier nedávno dokončil stavbu budovy Grand Opera v Paríži.
Teatro di San Carlo
Neapol, Taliansko
San Carlo (Teatro San Carlo) - opera v Neapole bola otvorená v roku 1737. V roku 1816 bol po požiari opäť obnovený. Budova divadla, ktorú navrhli architekti Giovanni Antonio Medrano a Angelo Carasale pre bourbonského panovníka Carlosa III.
Najväčší rozvoj zažilo divadlo v rokoch 1809-40, keď bol jeho riaditeľom slávny impresário Barbaya. Nové divadlo bolo obdivované nielen pre umelecké diela, ktoré boli v divadle inscenované, ale aj pre svoju architektúru, zlatú výzdobu a luxusné modré čalúnenie (modrá a zlatá sú oficiálne farby Bourbonovcov). Divadelná scéna hostila svetové premiéry množstva opier Rossiniho Donizettiho a Giuseppe Verdiho. Opera Mariinskii
Saint-Petersburg, Rusko
Mariinské divadlo je symbolom ruskej kultúry. Jeho súbor sa datuje od roku 1783, kedy bolo v Petrohrade otvorené Veľké divadlo, na mieste ktorého dnes sídli Petrohradské konzervatórium. Na príkaz Kataríny Veľkej bolo na mieste tejto budovy postavené Veľké (kamenné) divadlo, ktoré svojou nádherou a nádherou prekonalo najväčšie divadlá v Európe. Otvorili ho v roku 1783 predstavením Paisiellovej opery Na Mesiaci.
V roku 1802 bolo divadlo prestavané architektom Thomasom de Thomonom a v roku 1836 ho zrekonštruoval Albert Kavos. Nádherná dekoratívna výzdoba auly sa z veľkej časti zachovala dodnes. Oslnivá belosť sôch, jemný lesk zlátenia, modrý tón čalúnenia a závesov – to je slávnostný koloristický zvuk sály. Svetlý malebný strop vytvoril E. Fracioli podľa náčrtov profesora C. Dusiho. Obrovský, trojposchodový bronzový luster s krištáľovými príveskami a svietnikmi bol vyrobený z darov obchodníka K. Pleskeho, ktorý bol ocenený zlatou medailou „ako uznanie takých zvláštnych umeleckých zásluh“. Palais Garnier
Paríž, Francúzsko
Parížska opera za dvesto rokov svojej existencie vystriedala trinásť rôznych sál. A žiadna z nich nezodpovedala úlohe, ktorú hrala opera vo vysokej francúzskej spoločnosti. V roku 1852 sa k moci dostal Napoleon III. V tom istom roku sa rozhodol začať s radikálnou obnovou hlavného mesta.
Dielo bolo zverené človeku, ktorý duchom v žiadnom prípade nebol Parížan, ktorý myslel len na ekonomický rozvoj mesta a nepociťoval žiadnu nostalgiu za starým Parížom. Súťaž na vytvorenie operného domu prilákala 171 projektov. Svoje diela predstavili všetci majstri architektúry, vrátane samotného Viollet-Le-Duca. Víťazom sa však stal málo známy mladík Charles Garnier, ktorého jediným rekordom bola Veľká cena Ríma v roku 1848.
Pri zdobení interiéru divadla použil Garnier mnoho prvkov rokokového štýlu. Napriek všetkej absurdnosti a rôznorodosti techník, ktoré sú často vo vzájomnom rozpore, pôsobí budova ako celok harmonickým a monumentálnym dojmom. Zrejme aj preto bol v roku 1923 zaradený medzi štátom chránené architektonické pamiatky. Bavorská štátna opera
Mníchov, Nemecko
Bavorská štátna opera (Bayerische Staatsoper) je jednou z popredných operných scén v Nemecku. Nachádza sa v Mníchove (2 100 miest). Založená v roku 1818. V roku 1963 bol otvorený po rekonštrukcii predstavením „Žena bez tieňa“ od R. Straussa. Prototypom tejto budovy bolo divadlo Odeon v Paríži.
Budova Bavorskej opery bola postavená na mieste bývalého františkánskeho kláštora. V roku 1818 divadlo otvorilo svoje brány návštevníkom, no o päť rokov neskôr do tla vyhorelo. Obyvatelia mesta verili, že ide o trest zhora. Ale už v roku 1825 bola Bavorská opera znovu otvorená a predstavenia v nej pokračujú dodnes. Michajlovského divadlo
Saint-Petersburg, Rusko
Skvelá história Michajlovského divadla začala výberom architekta budovy. Subtílny znalec umenia Alexander Bryullov stavia budovu prvého mestského hudobného divadla, ktoré zapadá do už zavedeného súboru Námestia umenia, a preto sú fasády divadla vyrobené podľa návrhov Karla Rossiho do „ rým“ s budovou Michajlovského paláca.
Bryullov vytvoril čarovnú skrinku: to, že sa za skromnou fasádou skrýva divadlo, sa dá len tušiť zo strechy, kde je za kupolou nad hľadiskom viditeľná vysoká javisková lóža. Vnútri je všetka nádhera cisárskeho divadla: striebro a zamat, zrkadlá a krištáľ, maľba a modelovanie.
V divadle sa konajú majstrovské kurzy baletu od popredných učiteľov v Európe a Amerike. Na pozvanie Farukha Ruzimatova, Natalya Makarova, Jennifer Gube, Gilbert Mayer, Cyril Atanasoff pracoval Michail Messerer s baletným súborom Michajlovského divadla. Michajlovské divadlo sa okrem iného zúčastňuje festivalu Arts Square a je jednou z kultúrnych platforiem Medzinárodného ekonomického fóra v Petrohrade. Teatro Amazonas
Manus, Brazília
Amazon Opera House je druhé najväčšie divadlo v brazílskom štáte Amazonas, v meste Manaus. Navrhnutý v roku 1881, otvorený v roku 1896, na vrchole takzvanej gumovej horúčky v Brazílii, sa stal jedným zo symbolov luxusného a pokojného života počas Belle Epoque západnej civilizácie. Svojich súčasníkov udivoval svojou pompéznosťou. Po skončení gumového boomu chátral, no začiatkom 90. rokov bol opäť obnovený. Kapacita 701 osôb. Sú tam stánky, mezanín a amfiteáter.
Rumunské Athenaeum
Bukurešť, Rumunsko
Rumunské Athenaeum je koncertná sála postavená v neoklasicistickom štýle a otvorená v roku 1888. Pred budovou sa nachádza parčík so sochou rumunského básnika Mihaia Eminesca. Vnútorná kupola budovy je pomaľovaná freskami zobrazujúcimi kľúčové momenty rumunskej histórie. Athenaeum, uznávané ako symbol rumunskej kultúry, bolo v roku 2007 zaradené do zoznamu európskeho kultúrneho dedičstva.
Metropolitná opera
New York, USA
Jedno z najväčších divadiel na svete, Metropolitná opera, otvorili 22. októbra 1883 predstavenie opery Charlesa Gounoda Faust. V prvých rokoch divadlo uprednostňovalo Wagnerove opery a nemecký divadelný súbor viedol dirigent Leopold Damrosch. V starej budove Metropolitnej opery sa v decembri 1910 konali premiéry diel Giacoma Pucciniho: „Dievča zo Západu“ a v decembri 1918 triptych „Plášť“, „Sestra Angelica“ a „Gianni Schicchi“. V októbri 1958 mal Samuel Barbara premiéru Vanessa, ktorá získala Pulitzerovu cenu za vynikajúce hudobné dielo.
Metropolitná opera je od začiatku 20. storočia považovaná spolu s viedenskou operou a divadlom La Scala v Miláne za poprednú opernú scénu na svete.
Často sa skrátene nazýva „Meth“. Divadlo je otvorené sedem mesiacov v roku: od septembra do apríla. Predstavenia sa konajú denne. Od mája do júna divadlo chodí na turné. Okrem toho v júli divadlo ponúka bezplatné predstavenia v parkoch v New Yorku, ktoré priťahujú obrovské davy. Opera v Osle
Oslo, Nórsko
Nová opera je najväčšou kultúrnou inštitúciou v modernom Nórsku. Okrem toho je budova opery prvým príkladom vo svetovej architektonickej praxi, keď sa počas prestávky môžu návštevníci voľne prechádzať po streche divadla, ktorá má pozvoľný sklon k moru. Biela budova opery pripomínajúca ľadovec sa týči priamo z Oslofjordu. Šikmá strecha zakončená doskami z bieleho cararského mramoru sa zvažuje k vode a dá sa využiť aj ako rekreačná oblasť.
Budovu navrhla nórska architektonická kancelária Snoehetta, ktorá predtým navrhla knižnicu v Alexandrii. Hlavná scéna opery je určená pre 1365 divákov, dve malé scény - pre 640. Orchestra hlavného javiska sa nachádza pod vodnou hladinou. Palácové divadlo Drottningholm
Štokholm, Švédsko
Kráľ Karol XVI. Gustav a jeho rodina žijú v Drottningholmskom paláci od roku 1981 a okupujú niektoré jeho časti. Tento palác začali stavať v roku 1662 pre kráľovnú Dovager Hedvigu Eleonóru podľa návrhu architekta Nikodéma Teccina staršieho v barokovom štýle, typickom pre tú dobu.
Palác sa nachádza na ostrove Lowen, neďaleko centra mesta.Za palácom je súdne divadlo, jedno z najstarších operačných sál na svete. Založila ho v roku 1766 kráľovná Lovisa Ulrika a postavil ho architekt K.F. Adelkrantz. Baletný súbor divadla oživuje inscenácie z 18. storočia. Palác je obklopený luxusným parkom s pravidelnou francúzskou časťou, zdobenou altánkami a labyrintmi, a upravenou anglickou časťou s malebnými trávnikmi a jazierkami. V roku 1991 bol palác Drottningholm s parkom, divadlom a čínskym pavilónom zaradený do zoznamu svetového dedičstva UNESCO.
Vytiahnite zo svojich skríň svoje najlepšie večerné šaty a smokingy. Jeseň je čas divadelných premiér! Operné domy po celom svete vás pozývajú do svojich luxusných sál: tých najznámejších, najväčších a najkrajších. Skúmalo sa, či sú tieto cnosti spojené v nejakom chráme umenia, alebo či sa každá odlišuje v niečom individuálne.
Všetky relevantné štýlové kánony, ktoré sa pri stavbe divadiel tohto druhu dodržiavajú, Opera House v Sydney obišla. Práve tým sa preslávil. Navyše sa stala akousi vizitkou Austrálie, ktorá sa predvádza na pohľadniciach, magnetoch a sprievodcoch (klokan a tasmánsky diabol už nie sú v trende). Budova opery v Sydney, ktorá sa nachádza v prístave Bennelong Point a je zo všetkých strán obklopená vodou, stelesňuje triumf ľudského myslenia v architektúre. Pýši sa aj najväčším organom a najväčšou oponou. Od roku 2007 je divadlo pod ochranou UNESCO. V rebríčku najväčších operných domov na svete patrí Sydney s kapacitou 1550 ľudí na 15. miesto.
Zosobnením luxusu a vznešenosti je milánska opera La Scala. Na jeho javisku sa objavili len tí najlepší: režiséri a skladatelia, speváci a herci. Je bodom číslo jeden v každej exkurzii v Miláne, a to hovorí veľa. Uvádzali sa tu najslávnejšie opery všetkých čias a na tomto javisku sa prvýkrát predstavili také mená ako Arturo Toscanini, Riccardo Muti, Gavazzeni Gianandrea. La Scala nemožno nazvať najkrajšou budovou. Vonkajšej výzdobe sa pri výstavbe neprikladal žiadny význam. No z hľadiska úrovne inscenácií a vôbec atmosféry nemá operný dom La Scala obdobu. Z hľadiska počtu miest v posluchárňach je na 5. mieste – 2800.
Rebríček najlepších operných domov na svete nie je úplný bez parížskej opery, známej aj ako Opera Garnier, známa aj ako Veľká opera. Toto centrum francúzskej divadelnej kultúry je považované za štandard eklektickej architektúry. Interiér nie je o nič menej luxusný ako fasáda: veľké schodisko je zdobené bielym mramorom, klenbu zdobia fresky Isidora Pilza a strop v sále maľoval Marc Chagall. Grand Opera sa nazýva jedným z najkrajších operných domov na svete, ale nie najväčším (1900 miest na sedenie).
Časy aristokracie a umenia pre elitu upadli do zabudnutia. Viedenská opera sa ale vracia do starých čias, sofistikovaná, vznešená a v mnohých smeroch neprekonaná. Repertoár určite zahŕňa cez 60 opier a baletov počas 285 dní v sezóne. Viedenská štátna opera je vo všetkých existujúcich hodnoteniach podobných inštitúcií uvádzaná ako jedna z najkrajších, najnavštevovanejších a najdrahších. Na predstavenia kategórie B sú cenovo dostupné vstupenky a na premiéry a špeciálne podujatia sú ceny lístkov mimo tabuľky. Pôvodnú budovu opery postavenú v roku 1869 už, žiaľ, nikto neuvidí. Počas druhej svetovej vojny bol zrovnaný so zemou. Ale prestavaná „verzia“ je veľmi krásna, najmä večer.
Je potešujúce vidieť Veľké divadlo v Moskve medzi slávnymi opernými domami sveta. A nemusíte nikam chodiť, aby ste zažili skutočný estetický pôžitok. Len si pomyslite, tento chrám umenia má takmer 250 rokov! Na jeho pódiu sa objavujú najlepší operní speváci a tanečníci, a to nielen domáci. Nie je to tak dávno, čo Bolšoj prešiel veľkolepou rekonštrukciou zahŕňajúcou kolosálne finančné prostriedky. Zvážte mierku: 4,5 kg zlata išlo na pozlátenie štuku z papier-mâché. Divadlu sa však aj bez toho dostalo celosvetového uznania vďaka širokému repertoáru a vysokej odbornosti. Veľké divadlo je tiež jedným z najväčších. Počet miest v hľadisku je 2155. „Najpriestrannejším“ operným domom je Metropolitná opera v New Yorku. Hľadisko má 3800 miest na sedenie. Posledných 40 rokov sa Met nachádza v budove Lincoln Center, zdobenej freskami od Marca Chagalla. Pred hlavným schodiskom vedúcim do obrovskej haly visí luster Swarovski. Pýšia sa aj najväčším závesom na svete, vyšívaným zlatom a vážiacim niekoľko stoviek kíl.
Medzi najkrajšie patrí Teatro la Fenice v Benátkach. Je tiež jedným z najstarších v Európe. Už názov odráža jeho osud. Ako fénix opakovane „roztiahol krídla“ po požiaroch, no stále si zachoval svoju „tvár“: skromnú navonok a luxusnú zvnútra. Práve tu bola v roku 1897 prvýkrát uvedená opera Bohéma od Ruggera Leoncavalla. Zaujímavé je, že toto divadlo nezačína vešiakom – chýba šatník pre verejnosť La Monnaie, San Carlo, Covent Garden, Athenaeum... Na svete je stále toľko operných domov, ktoré si zaslúžia osobitnú zmienku. A urobí to s radosťou.
