Sme stvorení z rovnakej hmoty
Aké sú naše sny? A obklopený spánkom
Celý náš malý život...
W. Shakespeare
Barok v maľbe
barokový(z tal. barocco - bizarné, zvláštne; z portugalčiny perola barocca - perla nepravidelného tvaru) - hlavný štýl v umení a literatúre Európy prvej polovice 17. storočia, ktorý sa vyznačuje nie napodobňovaním skutočnosti, ale obnovenie novej reality v bizarnejšej, sofistikovanejšej umeleckej forme.
Neexistuje presná definícia „baroka“, ale spisovatelia, ktorí pracovali v tomto smere, nazvali toto hnutie „chorľavé dieťa narodené čudáckemu otcovi a krásnej matke“, t.j. Barok v sebe spájal črty krásnej éry antiky (vzkriesenej počas renesancie) a temného stredoveku.
Pre barokovú literatúru bolo 17. storočie obdobím nielen intenzívneho formovania, ale aj rozkvetu. Zvlášť zreteľne sa barok prejavil v literatúre tých krajín, kde prevládali šľachtické kruhy nad buržoáziou (Taliansko, Nemecko, Španielsko), t.j. šľachta sa snažila obklopiť leskom, slávou a pomocou literatúry velebiť svoju moc a veľkosť, presvedčiť čitateľa o svojej nadradenosti a lesku, o svojej rafinovanosti a výlučnosti. Preto je baroková literatúra charakteristická zvýšená expresivita a emocionalita a spisovatelia vidia svoju úlohu v tom, aby čitateľa ohromili a ohromili. To vedie k tomu, že zemetrasenia, sopečné erupcie, morské búrky, búrky a záplavy sa stávajú bežnými barokovými motívmi, t.j. príroda je zobrazená vo svojej chaotickej, hrozivej podobe.
V barokovej kultúre celý svet je vnímaný ako umelecké dielo Preto sú najbežnejšie metafory „svetová kniha“ a „svetové divadlo“. Zástupcovia baroka verili, že skutočný svet je len ilúzia, sen (dráma Pedra Calderona „Život je sen“) a jeho objekty sú symboly a alegórie (alegória), ktoré si vyžadujú interpretáciu.
Vo všeobecnosti v barokovej literatúre ustupuje optimizmus ľudí renesancie pesimizmus a charakteristický sa stáva zvýšený zmysel pre tragiku a rozporuplnosť sveta. Predstavitelia baroka sa začínajú ochotne venovať téme nestálosti šťastia, nestálosti životných hodnôt, všemohúcnosti osudu a náhody. Pojem disonancie sa stal základom barokovej literatúry. Nadšený obdiv k človeku a jeho schopnostiam, charakteristický pre renesanciu, je nahradený obrazom skazenosti človeka, duality jeho povahy a nedôslednosti jeho konania. Lákajú aj spisovatelia, výtvarníci a sochári nočné mory a hororové témy, a s tým sa často spája obraz Boha. Vysvetľuje to skutočnosť, že skeptický postoj k náboženstvu je nahradený náboženským šialenstvom a fanatizmom (P. Calderon „Uctievanie kríža“). Boh sa stáva temnou, krutou a nemilosrdnou silou a téma bezvýznamnosti človeka pred touto silou sa stáva ústrednou v barokovom umení.
Postoj predstaviteľov baroka k svetu ako knihe polysémantických symbolov určoval základné estetické princípy tohto hnutia a ovplyvnil štýl vytvorených diel. Spisovatelia inklinovali k bujnej obraznosti a obrazy sa navzájom spájali a boli postavené predovšetkým na základe zložitých metafor. Veľká pozornosť sa začína venovať grafickej podobe verša, vznikajú „figurálne“ básne, ktorých línie tvoria vzor v podobe srdca alebo hviezdy.
Priťahujú najmä spisovatelia podávanie kontrastnej látky. Miešajú komické a tragické, zmyselné a racionálne, krásne a škaredé. V poézii sa podporuje používanie oxymorónov (spájanie nezlučiteľných konceptov) a paradoxných súdov:
V záujme života sa s narodením neponáhľajte.
V zhone sa narodiť, v zhone zomrieť.
(Luis de Gongora)
Barok existoval do polovice 18. storočia a v národnej literatúre sa prejavoval rôznymi spôsobmi:
1. Gongorizmus (Španielsko) – Luis de Gongora y Argote a Pedro Calderon
2. Marinizmus (Taliansko) – Giambattista Marino a T. Tasso
3. krásna literatúra (Francúzsko) – Marquise de Rambouillet.
Medzi prvé diela, v ktorých už boli jasne viditeľné barokové prvky, bol hlavný kostol jezuitského rádu Il Gesu (Ježiš) v Ríme (1575), ktorý postavil architekt Giacomo de la Porta podľa Vignolovho návrhu. Hlboký rozvoj vnútorného priestoru je zdôraznený na fasáde zvýraznením vstupu. Jeho expresívnosť je dosiahnutá zvyšovaním usporiadania smerom k stredu, vytváraním silných kontrastov svetla a tieňa a dynamickým pohybom delení od okrajov k osi. Rovina fasády je vnímaná ako masívna „obrazovka“, za ktorou je hlavnou vecou vnútorný priestor. Bočné fasády sú druhoradé, ich zjednodušená kompozícia má malú súvislosť s hlavnou fasádou.
Kostol Il Gesu
Barokové črty boli obzvlášť zreteľne vyjadrené v architektúre kostola San Carlo pri štyroch fontánach (1638-1640), ktorý postavil jeden z najväčších majstrov baroka Francisco Borromini (1599-1667). Jeho svieža a mimoriadne nasýtená plastickou fasádou vo forme napäto zakrivenej roviny, členenej dvoma radmi objednávok, je akýmsi vyvrcholením princípu akútnej emocionálnej expresivity, sústredenej vo vývoji foriem, ktoré akcentujú hlavný vchod. Kamenná stena vďaka svojej vlnitej štruktúre a sochárstvu nadobudla črty mäkkého plastového materiálu, z ktorého architekt voľne „vyrezáva“ formu, pričom sa nestará ani tak o jej logiku a tektoniku, ako skôr o priame zmyslové vnímanie. obraz, odrážajúci do značnej miery subjektívny postoj umelca k tvorivej úlohe. To odhalilo architektonický individualizmus a zvýšený psychologizmus charakteristický pre baroko v kombinácii so všeobecnými formálnymi znakmi charakteristickými pre tento štýl.
Kostol San Carlo pri štyroch fontánach
Jedným z najväčších majstrov rímskeho baroka bol Lorenzo Bernini (1598-1680). Kostol Sant'Andrea al Quirinale (1658), ktorý postavil v Ríme, obzvlášť jasne odhaľuje charakteristickú barokovú tendenciu zvýrazniť slávnostný portál na fasáde. Fasáda smerujúca do ulice v podobe obrovského portálu je v podstate nezávislá od elipsovitého objemu nachádzajúceho sa v hĺbke lokality.
Kostol Sant'Andrea al Quirinale
Najväčším Berniniho dielom v Ríme je grandiózna kolonáda pred kostolom sv. Petra, dokončený v polovici 17. storočia. formovanie súboru. Predĺžením katedrály sa kompozícia zmenila z centrickej na hlbokú, frontálno-axiálnu. Veľmi vzrástol význam priečelia, ktoré na začiatku 17. stor. dal postaviť veľký barokový majster K. Maderna. Jeho rovina, spracovaná v kolosálnom poriadku, je 115 m široká a 45 m vysoká a svojou mierkou ohromuje človeka, ktorý je popri prehnaných tvaroch vnímaný ako drobný. Bernini vytvoril pred priečelím katedrály rozsiahle námestie. Dórska kolonáda, vysoká asi 20 m, sa zdá byť malá v porovnaní s fasádou a obrovským priestorom, ktorý obklopuje. Kompozične dominuje os katedrály, ktorá dôsledne organizuje interiér, fasádu a priestor námestia.
Tu po prvý raz v nadväznosti na súbor Rímskeho Kapitolu od Michelangela vzniká jednosmerná priestorová kompozícia námestia, prísne pravidelná, osová, orientovaná k hlavnému objektu.
Prvým príkladom pravidelného pouličného súboru bola ulica Uffizi vo Florencii (1569-1574), ktorú postavil študent Michelangela D. Vasariho. Rovná ulica sa však stala rozšíreným princípom mestskej prestavby až v druhej polovici 17. storočia, keď sa pristúpilo k veľkolepým prácam na prestavbe stredovekého Ríma.
Ulica Uffizi
Jedným z najzaujímavejších realizovaných súborov je Piazza del Popolo - námestie pri hlavnom severnom vstupe do Ríma s tromi rozbiehajúcimi sa ulicami - lúčmi vedúcimi do rôznych častí mesta. Na mieste, kde sa pretínajú trámy, bol vztýčený obelisk a medzi ulicami na námestí postavil architekt Rainaldi dva identické kupolovité kostoly – akési propyleje, zdôrazňujúce začiatok ulíc. Tu sa po prvýkrát vo veľkom mestskom meradle uplatnili princípy pravidelného plánovania, ktoré sa stali základnými v architektúre a urbanizme klasicizmu.
Piazza del Popolo
Veľký Michelangelo so silou a výrazom svojho individuálneho štýlu okamžite zničil všetky obvyklé predstavy o „pravidlách“ kresby a kompozície.
Michelangelo je považovaný za posledného majstra renesancie aj za tvorcu barokového štýlu, pretože práve on realizoval jeho hlavný štýlotvorný prvok – plasticitu steny. Koruna jeho diela - Bazilika svätého Petra v Ríme je už považovaná za barokovú.
Katedrála svätého Pavla
Michelangelo je skutočne skutočným „otcom baroka“, keďže v jeho sochách, stavbách a kresbách dochádza zároveň k návratu k duchovným hodnotám stredoveku a dôslednému objavovaniu nových princípov tvorenie. Tento brilantný umelec, ktorý vyčerpal možnosti klasickej plasticity, vytvoril v neskorom období svojej tvorby expresívne formy, aké tu ešte neboli. Jeho titánske postavy nie sú zobrazené podľa pravidiel plastickej anatómie, ktoré slúžili ako norma pre toho istého Michelangela pred desiatimi rokmi, ale podľa iných, iracionálnych tvarovacích síl, ktoré oživila predstavivosť samotného umelca. Jeden z prvých znakov barokového umenia: redundancia prostriedkov a zmätok mierok. V umení klasicizmu sú všetky formy jasne definované a navzájom oddelené. Sú úmerné divákovi; sochárstvo a architektúra sú tiež oddelené, a hoci sú dekoratívne sochy a maľby spojené s architektonickým priestorom, vždy majú rámy a jasné kompozičné hranice. Michelangelov „Sixtínsky strop“ je preto prvým dielom barokového štýlu, pretože došlo ku kolízii medzi maľovanými, ale sochárskymi hmatateľnými postavami a neuveriteľným architektonickým rámom namaľovaným na strope, ktorý v žiadnom prípade nezodpovedá skutočnému priestoru architektúry. Aj veľkosti postáv diváka zavádzajú, neharmonizujú, ale sú v rozpore aj s malebným, iluzórnym priestorom, ktorý im umelec vytvoril.
Ďalšie diela Michelangela: architektonický súbor Kapitolu v Ríme, interiér Medicejskej kaplnky a vestibul knižnice San Lorenzo vo Florencii - demonštrovali klasicistické formy, ale všetko v nich bolo pokryté mimoriadnym napätím a vzrušením. Staré architektonické prvky boli použité novým spôsobom, predovšetkým nie v súlade s ich konštrukčnou funkciou. Takže vo vestibule knižnice San Lorenzo urobil Michelangelo niečo úplne nevysvetliteľné. Stĺpy sú dvojité, ale skryté vo výklenkoch stien a nič nenesú, takže ich hlavice vyzerajú ako akési zvláštne zakončenia. Na stenách sú pomyselné, slepé okná. A schodisko vo vestibule je podľa vtipnej poznámky J. Burckhardta „vhodné len pre tých, ktorí si chcú zlomiť krk“. Po stranách nie sú žiadne zábradlia, kde je to potrebné. Vonkajšie schody sú zaoblené s úplne zbytočnými kučerami v rohoch. Samotné schodisko vypĺňa takmer celý voľný priestor haly, nepozýva, ale iba blokuje vchod.
V návrhu Katedrály svätého Petra (1546) Michelangelo, na rozdiel od Bramanteho, ktorý začal s výstavbou, podriadil celý architektonický priestor centrálnej kupole, čím sa štruktúra stala dynamickou. Zväzky pilastrov, dvojité stĺpy a rebrá kupoly zobrazujú koordinovaný, silný pohyb nahor. V porovnaní s náčrtmi Michelangela bol realizátorom projektu Giacomo della Porta v rokoch 1588-1590. posilnil túto dynamiku zaostrením kupoly; spravil ho nie polguľovitý, ako bolo v renesančnom umení zvykom, ale predĺžený, parabolický. Tak bol zrušený klasicistický ideál rovnováhy, v ktorom vizuálna ašpirácia zdola nahor bola akoby uhasená statikou polkruhového tvaru. Nová silueta zdôrazňovala silný pohyb smerom k oblohe.
Lobby knižnice San Lorenzo
Dnes sa pozrime na najzaujímavejší umelecký štýl baroka. Jeho vznik ovplyvnili dve významné udalosti stredoveku. Po prvé, ide o zmenu ideologických predstáv o vesmíre a človeku spojenú s epochálnymi vedeckými objavmi tej doby. A po druhé, s potrebou tých, ktorí majú moc, napodobňovať svoju vlastnú veľkosť na pozadí materiálneho ochudobnenia. A použitie umeleckého štýlu, ktorý velebí moc šľachty a cirkvi, bolo tak akurát. Ale na pozadí merkantilných cieľov prerazil do samotného štýlu duch slobody, zmyselnosti a sebauvedomenia človeka ako konateľa a tvorcu.
- (talianske baroko - bizarné, zvláštne, so sklonom k excesom; port. perola barroca - perla so zlozvykom) - charakteristika európskej kultúry 17.-18. storočia, ktorej centrom bolo Taliansko. Barokový štýl sa objavil v 16.-17. storočí v talianskych mestách: Rím, Mantua, Benátky, Florencia. Obdobie baroka sa považuje za začiatok víťazného pochodu „západnej civilizácie“. postavil sa proti klasicizmu a racionalizmu. 
V 17. storočí stratilo Taliansko svoju ekonomickú a politickú moc. Na jeho území začínajú vládnuť cudzinci – Španieli a Francúzi. Ale vyčerpané Taliansko nestratilo výšku svojej pozície - stále zostáva kultúrnym centrom Európy. Šľachta a cirkev potrebovali, aby ich moc a bohatstvo videl každý, no keďže neboli peniaze na nové stavby, obrátili sa na umenie, aby vytvorili ilúziu moci a bohatstva. Tak vznikol barok v Taliansku. 
Baroko charakterizuje kontrast, napätie, dynamika obrazov, túžba po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie. V tomto období sa vďaka objavom Koperníka zmenila predstava sveta ako racionálnej a stálej jednoty, ako aj človeka ako najinteligentnejšej bytosti. Ako povedal Pascal, človek sa začal uznávať ako „niečo medzi všetkým a ničím“, „ten, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nedokáže pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“. 
Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a nádherou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú okázalá kvetnatosť a dynamika. Pozoruhodným príkladom je kreativita so svojimi citovými nepokojmi a naturalizmom v zobrazovaní ľudí a udalostí. 
Caravaggio je považovaný za najvýznamnejšieho majstra medzi talianskymi umelcami, ktorí tvorili na konci 16. storočia. nový štýl v maľbe. Jeho maľby s náboženskou tematikou pripomínajú realistické výjavy autorovho súčasného života a vytvárajú kontrast medzi neskorou antikou a modernou dobou. Hrdinovia sú zobrazení v šere, z ktorého lúče svetla vytrhávajú expresívne gestá postáv, kontrastne načrtávajúce ich vlastnosti. 
V talianskom barokovom maliarstve sa rozvíjali rôzne žánre, ale predovšetkým to boli alegórie a mytologický žáner. V tomto smere uspeli Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo a bratia Carracciovci (Agostino a Lodovico). Známou sa stala benátska škola, kde si veľkú obľubu získal žáner vedata, čiže mestská krajina. Najznámejším autorom takýchto diel je umelec. 
Rubens vo svojich obrazoch spájal prírodné a nadprirodzené, realitu a fantáziu, učenosť a spiritualitu. Okrem Rubensa dosiahol medzinárodné uznanie ďalší majster flámskeho baroka -. S tvorbou Rubensa prišiel nový štýl do Holandska, kde ho prevzalo. V Španielsku pracoval Diego Velazquez spôsobom Caravaggia a vo Francúzsku - Nicolas Poussin, v Rusku - Ivan Nikitin a Alexey Antropov. 
Barokoví umelci objavili nové techniky umenia v priestorovej interpretácii formy v jej neustále sa meniacej životnej dynamike a umocnili svoju životnú pozíciu. Jednota života v zmyslovo-fyzickej radosti z bytia, v tragických konfliktoch tvorí základ krásy v barokovom umení. Idealizované obrazy sú kombinované s násilnou dynamikou, realita s fantáziou a náboženská afektovanosť so zdôraznenou zmyselnosťou. 
Barokové umenie, ktoré bolo úzko spojené s monarchiou, aristokraciou a cirkvou, bolo určené na oslavu a propagáciu ich moci. Zároveň odrážala nové myšlienky o jednote, bezhraničnosti a rozmanitosti sveta, o jeho dramatickej zložitosti a večnej premenlivosti, záujem o životné prostredie, o životné prostredie človeka, o prírodné živly. Človek už nevystupuje ako stred vesmíru, ale ako mnohostranná osobnosť, s komplexným svetom zážitkov, zapojená do kolobehu a konfliktov prostredia. 
V Rusku spadá rozvoj baroka do prvej polovice 18. storočia. Ruský barok bol oslobodený od povýšenia a mystiky charakteristických pre katolícke krajiny a mal množstvo národných charakteristík, ako napríklad pocit hrdosti na úspechy štátu a ľudu. V barokovej architektúre dosiahol majestátne rozmery v mestských a panských súboroch Petrohrad, Peterhof a Cárske Selo. Vo výtvarnom umení, zbavenom stredovekých náboženských okov, sa obrátili k svetským sociálnym témam, k obrazu ľudského aktivistu. Barok sa všade vyvíja do pôvabnej ľahkosti rokokového štýlu, koexistuje a prelína sa s ním a od 60. rokov 18. storočia. nahradený klasicizmom. 
Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali skutočný svet ako ilúziu a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Široko sa používajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (čiary poézie tvoria obraz), bohatstvo rétorických figúr, antitézy, paralelizmy, gradácie a oxymorony. Existuje burleskno-satirický postoj k realite. Baroková literatúra sa vyznačuje túžbou po rozmanitosti, sumárom vedomostí o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať existenciu v jej kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, života.
Akčnosť románov sa často prenáša do fiktívneho sveta antiky, do Grécka sú dvorní páni a dámy zobrazovaní ako pastierky a pastierky, čomu sa hovorí pastiersky (Honoré d'Urfe, „Astrea“) Náročnosť a používanie komplexu metafory prekvitajú v poézii. Takéto formy sú bežné., ako sonet, rondo, concetti (krátka báseň vyjadrujúca nejakú vtipnú myšlienku), madrigaly.
Baroková literatúra, podobne ako celé hnutie, sa vyznačuje sklonom k zložitosti foriem a túžbou po vznešenosti a pompéznosti. Baroková literatúra chápe disharmóniu sveta a človeka, ich tragickú konfrontáciu, ako aj vnútorné boje v duši jednotlivca. Z tohto dôvodu je videnie sveta a človeka najčastejšie pesimistické. Barok vo všeobecnosti a jeho literatúra zvlášť sú zároveň preniknuté vierou v realitu duchovného princípu, veľkosť Boha. V tejto kultúre a najmä v literatúre sa okrem zamerania sa na problém zla a krehkosti sveta objavila aj túžba prekonať krízu, pochopiť najvyššiu racionalitu, spájajúcu princípy dobra a zla. Uskutočnil sa teda pokus odstrániť rozpory; miesto človeka v obrovských rozlohách vesmíru bolo určené tvorivou silou jeho myšlienok a možnosťou zázraku. Týmto prístupom bol Boh predstavený ako stelesnenie ideí spravodlivosti, milosrdenstva a vyššieho rozumu.
Baroková literatúra trvala na slobode prejavu v tvorivosti, vyznačovala sa neskrotnými letmi fantázie. Baroko sa vo všetkom snažilo o exces. Z tohto dôvodu je tu zdôraznená, zámerná zložitosť obrazov a jazyka kombinovaná s túžbou po kráse a afektovanosti citov. Barokový jazyk je mimoriadne komplikovaný, používajú sa nezvyčajné až premyslené techniky, objavuje sa domýšľavosť až pompéznosť. Baroková literatúra neustále konfrontuje skutočné a imaginárne, požadované a skutočné, problém „byť alebo vyzerať“ sa stáva jedným z najdôležitejších. Intenzita vášní viedla k tomu, že city v kultúre a umení vytlačili rozum. Napokon, barok je charakterizovaný zmesou najrozmanitejších pocitov a zdanie irónie, „neexistuje taký vážny alebo taký smutný jav, aby sa nedal zmeniť na žart“. Pesimistický svetonázor vyvolal nielen iróniu, ale aj štipľavý sarkazmus, grotesku a hyperbolu.
Spisovatelia hlásali originalitu diela ako jeho najdôležitejšiu prednosť a jeho nevyhnutné vlastnosti – náročnosť vnímania a možnosť rôznych interpretácií. Barokoví básnici si vysoko cenili vtip, ktorý spočíval v paradoxných úsudkoch, vo vyjadrovaní myšlienok nezvyčajným spôsobom, v porovnávaní protikladných predmetov, v konštruovaní diel na princípe kontrastu, v záujme o grafickú podobu verša. Neodmysliteľnou súčasťou barokovej lyriky sú paradoxné súdy. Pozoruhodným príkladom sú 2 španielski básnici: Luis de Góngora a Francesco de Quevedo. Luis de Gongora predstavuje aristokratický barok, Francesco de Quevedo demokratický.
V Španielsku existujú 2 typy baroka. Kultizmus – reprezentoval ho L. de Gongora. Umenie má podľa Gongora slúžiť len niekoľkým vyvoleným. Zámerná zložitosť jeho básní obmedzovala jeho čitateľskú obec. Štýl Gongora je tmavý. Toto je forma vyjadrenia odmietnutia škaredej účinnosti. Snaží sa povzniesť nad efektivitu. Jeho básne sú plné zložitých metafor, odrážajúcich autorov pesimistický pohľad na svet. Aby ste to potvrdili, zvážte báseň „Zatiaľ čo rúno vašich vlasov tečie“.
„Pokiaľ ti rúno z vlasov splýva,
Ako zlato v žiarivom filigráne,
A kryštál na zlomenom okraji nie je jasnejší,
Než nežný krk vzletu labute...“
F. de Quevedo bol zarytým odporcom temného štýlu. Väčšina prejavov je satirických. Zmierňuje dokonca aj vysoké mytologické témy. Má odvážne politické satiry a odhaľuje spoločenské zlozvyky. Jednou z kľúčových tém je všemohúcnosť peňazí. Román „Životný príbeh zvery menom Don Pablos“. Toto je brilantná satira. Život, klasický príklad pikareskného románu.
Vyniká v štúdiách dejín literatúry a umenia 16. - 17. storočia. fenomén ako manierizmus. Manierizmus(z tal. maniera, spôsob) - západoeurópsky literárny a umelecký štýl 16. - prvá tretina 17. storočia. Charakterizovaná stratou renesančnej harmónie medzi fyzickým a duchovným, prírodou a človekom. Niektorí bádatelia (najmä literárni vedci) nie sú naklonení považovať manierizmus za samostatný štýl a vidia v ňom ranú fázu baroka. Existuje aj rozšírená interpretácia pojmu „manierizmus“ ako vyjadrenia formatívneho, „domýšľavého“ princípu v umení v rôznych štádiách kultúrneho vývoja – od staroveku po modernu. Ide o jeden z prvých dôkazov prejavu svetonázoru novej doby a priľnutia k barokovej estetike. Vzniká v hĺbke estetiky renesancie a mnohí bádatelia ju považujú práve za slohové hnutie neskorej renesancie, ba dokonca za dôkaz jej krízy.
Svedčí o hľadaní expresivity v oblasti jazyka na „hranici“ kultúrnych a estetických období. Vyznačuje sa komplikovaným, sofistikovaným poetickým spôsobom (tento aspekt zdôrazňuje už samotný pojem), ktorý je výsledkom zásadne nového postoja k samotnému umeniu. Do popredia sa dostáva básnikova individuálna tvorivá iniciatíva a nový princíp obraznosti. Manierizmus odráža tragiku svetonázoru „hraničného“ obdobia (idey relativity, pominuteľnosť všetkého, predurčenosť, skepticizmus a mystika atď.). Objavoval sa predovšetkým v kultúre šľachty (napríklad vo Francúzsku). Vo všeobecnosti ide teda o „hraničný“ fenomén medzi neskorou renesanciou a vlastným barokom 17. storočia. Manierizmus je systematizujúci všeobecný názov pre množstvo umeleckých javov. V literatúre sa s ňou nejako spája gongorizmus a konceptizmus (Španielsko), marinizmus (Taliansko), eufuizmus (Anglicko), precízna literatúra (Francúzsko).
1. Vrcholný barok - rozvinutý „vysoký“, teda filozofické, univerzálne problémy, dotýkajúce sa večných otázok. Objavil sa v dráme a je spojený s dielami Calderona a Gryphia.
2. Nízky barok – označuje moderný, každodenný, súkromný materiál, najčastejšie vychádzajúci zo satiry. Používa „presnú“ tradíciu. Predstavitelia - Charles Sorel, Paul Scarron.
barokový (Talianske baroko – „bizarné“, „zvláštne“, „náchylné k prebytku“, port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru“ – charakteristika európskej kultúry 17. – 18. storočia.
Baroková éra
Baroková éra vedie k obrovskému množstvu času na zábavu: namiesto pútí - promenáda (prechádzky v parku); namiesto rytierskych turnajov - „kolotoče“ (jazda na koni) a kartové hry; namiesto mysterióznych hier je tu divadlo a maškarný ples. Môžete tiež pridať vzhľad hojdačiek a „ohňovej zábavy“ (ohňostroj). V interiéroch nahradili ikony portréty a krajiny a hudba sa z duchovna zmenila na príjemnú zvukovú hru.
Barokové črty
Baroko je charakteristické kontrastom, napätím, dynamickými obrazmi, afektovanosťou, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie, po splynutí umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, náboženská hudba, oratórium); zároveň - tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suita v inštrumentálnej hudbe).
Barokový človek
Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá sa stotožňuje s divokosťou, neslávnosťou, tyraniou, brutalitou a ignoranciou. Baroková žena si cení svoju bledú pokožku a nosí neprirodzený, prepracovaný účes, korzet a umelo rozšírenú sukňu s kosticou. Má opätky.
A ideálnym mužom v barokovom období sa stáva kavalier, gentleman – z Angličanov. jemný: „mäkký“, „jemný“, „pokojný“. Najradšej si holí fúzy a bradu, nosí parfumy a nosí napudrované parochne. Načo je to sila, keď sa teraz zabíja stlačením spúšte muškety.
Galileo najprv namieri ďalekohľad na hviezdy a dokazuje rotáciu Zeme okolo Slnka (1611) a Leeuwenhoek objavuje pod mikroskopom drobné živé organizmy (1675). Obrovské plachetnice brázdia rozlohy svetových oceánov a vymazávajú biele miesta na geografických mapách sveta. Cestovatelia a dobrodruhovia sa stali literárnymi symbolmi éry.
Barok v sochárstve
Sochárstvo je neoddeliteľnou súčasťou barokového štýlu. Najväčším sochárom a uznávaným architektom 17. storočia bol Talian Lorenzo Bernini(1598-1680). Medzi jeho najznámejšie sochy patria mytologické výjavy únosu Proserpiny bohom podsvetia Pluta a zázračná premena nymfy Dafné na strom, ktorú prenasleduje boh svetla Apolón, ako aj oltárna skupina. "Extáza svätej Terezy" v jednom z rímskych kostolov. Posledný z nich s mrakmi vytesanými z mramoru a oblečením postáv akoby vlajúcim vo vetre, s divadelne prehnanými citmi, veľmi presne vyjadruje túžby sochárov tejto doby.
V Španielsku počas baroka prevládali drevené sochy, pre väčšiu vierohodnosť sa vyrábali so sklenenými očami a dokonca aj s krištáľovou slzou, na sochu sa často dávali skutočné šaty.
Barok v architektúre
Pre barokovú architektúru ( L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B. F. Rastrell a v Rusku, Ján Christoph Glaubitz v Poľsko-litovskom spoločenstve) sa vyznačujú priestorovým rozsahom, jednotou a plynulosťou zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem. Často sú tu veľkorozmerné kolonády, množstvo plastík na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké množstvo výstuh, oblúkové fasády so stužením v strede, rustikované stĺpy a pilastre. Kupole nadobúdajú zložité tvary, často viacúrovňové, ako napríklad katedrála sv. Petra v Ríme. Charakteristické barokové detaily - telamon (Atlas), karyatída, maskarón.
Baroko v interiéri
Barokový štýl sa vyznačuje okázalým luxusom, aj keď si zachováva takú dôležitú črtu klasického štýlu, ako je symetria.
Nástenná maľba (jeden z typov monumentálnej maľby) sa používa pri výzdobe európskych interiérov už od raných kresťanských čias. Najviac sa rozšíril v období baroka. Interiéry využívali veľa farieb a veľké, bohato zdobené detaily: strop zdobený freskami, mramorové steny a časti výzdoby, zlátenie. Typické boli farebné kontrasty – napríklad mramorová podlaha zdobená dlažbou v šachovnicovom vzore. Charakteristickým znakom tohto štýlu boli rozsiahle pozlátené dekorácie.
Nábytok bol umeleckým dielom a bol určený takmer výlučne na dekoráciu interiéru. Stoličky, pohovky a kreslá boli čalúnené drahou, sýto farebnou látkou. Rozšírené boli obrovské postele s baldachýnom a splývavými prikrývkami a obrie skrine. Zrkadlá boli zdobené plastikami a štukami s kvetinovými vzormi. Ako nábytkový materiál sa často používal južný orech a cejlónsky eben.
Barokový štýl nie je vhodný do malých priestorov, pretože masívny nábytok a dekorácie zaberajú veľa miesta.
Baroková móda
Móda barokovej éry zodpovedá vo Francúzsku obdobiu vlády Ľudovíta XIV., druhej polovici 17. storočia. Toto je doba absolutizmu. Na dvore vládla prísna etiketa a zložité obrady. Kostým podliehal etikete. Francúzsko udávalo trendy v Európe, takže ostatné krajiny rýchlo prijali francúzsku módu. Bolo to storočie, keď sa v Európe ustálila všeobecná móda a národné črty ustúpili do pozadia alebo sa zachovali v ľudovom sedliackom kroji. Pred Petrom I. nosili európske kroje aj niektorí aristokrati v Rusku, aj keď nie všade.
Kroj sa vyznačoval tuhosťou, nádherou a množstvom dekorácií. Ideálnym mužom bol Ľudovít XIV., „kráľ Slnko“, zručný jazdec, tanečník a strelec. Bol nízkeho vzrastu, nosil vysoké opätky.
Barok v maľbe
Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a nádherou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú okázalá kvetnatosť a dynamika; nápadným príkladom je kreativita Rubens A Caravaggio.
Michelangelo Merisi (1571-1610), ktorého prezývali podľa jeho rodiska neďaleko Milána Caravaggio, je považovaný za najvýznamnejšieho majstra medzi talianskymi umelcami, ktorí tvorili na konci 16. storočia. nový štýl v maľbe. Jeho maľby s náboženskou tematikou pripomínajú realistické výjavy autorovho súčasného života a vytvárajú kontrast medzi neskorou antikou a modernou dobou. Hrdinovia sú zobrazení v šere, z ktorého lúče svetla vytrhávajú expresívne gestá postáv, kontrastne načrtávajúce ich vlastnosti. Stúpenci a napodobňovatelia Caravaggia, ktorí sa spočiatku nazývali karavaggisti a samotné hnutie sa nazývalo karavaggizmus, ako napr. Annibale Carracci(1560-1609) príp Guido Reni(1575-1642), osvojil si citovú vzburu a charakteristický spôsob Caravaggia, ako aj jeho naturalizmus v zobrazovaní ľudí a udalostí.
