Pokračujeme v sekcii „Ručné práce“ a v podsekcii „“ s článkom. Kde vám ponúkame definície niekoľkých známych i neznámych moderných i menej moderných štýlov a tiež ich čo najjasnejšie ilustrujeme.

Umelecké štýly obrázkov sú potrebné čiastočne preto, aby ste zistili, aký štýl kreslíte (alebo ručné práce vo všeobecnosti), prípadne aký štýl vám na kreslenie najviac vyhovuje.

Začneme štýlom nazývaným „realizmus“. Realizmus je estetická poloha, podľa ktorej je úlohou umenia čo najpresnejšie a najobjektívnejšie zachytiť realitu. Existuje mnoho podštýlov realizmu – kritický realizmus, socialistický realizmus, hyperrealizmus, naturalizmus a mnohé ďalšie. V širšom zmysle slova je realizmus schopnosť umenia pravdivo, neprikrášlene zobrazovať človeka a svet okolo neho v živých, rozpoznateľných obrazoch, bez pasívneho a nezaujatého kopírovania prírody, ale vyberania toho hlavného v nej a skúšania. sprostredkovať podstatné vlastnosti predmetov a javov vo viditeľných formách.

Príklad: V. G. Khudyakov. Pašeráci (kliknutím zväčšíte):

Teraz prejdime k štýlu nazývanému „impresionizmus“. impresionizmus(francúzsky impressionnisme, od impression - impression) - štýl, kde sa umelci snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Impresionizmus nenastoloval filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť pod farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa impresionizmus zameriava na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie alebo uhol pohľadu.

Príklad: J. William Turner (kliknutím zväčšíte):

Ďalej na zozname máme oveľa menej známy štýl nazývaný „fauvizmus“ ako impresionizmus a realizmus. fauvizmus(z franc. fauve - divoký) - názov vznikol preto, že obrazy zanechali v divákovi pocit energie a vášne a francúzsky kritik Louis Vaucelle nazval maliarov divokými zvieratami (francúzsky les fauves). To bola reakcia súčasníkov na povznesenie farieb, ktoré ich ohromilo, „divokú“ expresivitu farieb. Tak sa ustálilo náhodné vyhlásenie ako názov celého hnutia. Fauvizmus v maľbe sa vyznačuje jasnými farbami a zjednodušením formy.

Ďalší štýl je moderný. Moderné- (z franc. moderne - moderna), art nouveau (franc. secesia, lit. "nové umenie"), secesia (nem. Jugendstil - "mladý štýl") - umelecký smer v umení, kde základom bolo odmietnutie tzv. priame línie a uhly v prospech prirodzenejších, „prirodzených“ línií, záujem o nové technológie. Secesia sa snažila spojiť umeleckú a úžitkovú funkciu vytvorených diel a do sféry krásy zapojiť všetky sféry ľudskej činnosti.

Príklad secesnej architektúry je v článku “Gaudiho čarovné domy”. Príklad maľby v secesnom štýle: A. Mucha „Západ slnka“ (kliknutím zväčšíte):

Potom poďme ďalej. expresionizmus(z latinského expressio, „výraz“) - vyjadrenie emocionálnych charakteristík obrazov (zvyčajne osoby alebo skupiny ľudí) alebo emocionálneho stavu samotného umelca. V expresionizme bola myšlienka emocionálneho vplyvu, afektovanosti postavená do opozície voči naturalizmu a estetizmu. Zdôraznila sa subjektivita tvorivého aktu.

Príklad: Van Gogh, „Hviezdna noc nad Rhonou“:

Ďalším hnutím, ktorého sa dotkneme, je kubizmus. kubizmus(francúzsky kubizmus) - smer vo výtvarnom umení charakterizovaný používaním dôrazne geometrizovaných konvenčných foriem, túžbou „rozdeliť“ skutočné objekty na stereometrické primitívy.

Ďalej je to štýl nazývaný „futurizmus“. Názov štýlu futurizmus pochádza z latinského futurum - budúcnosti. Samotný názov naznačuje kult budúcnosti a diskrimináciu minulosti spolu so súčasnosťou. Futuristi svoje obrazy venovali vlakom, autám, lietadlám – slovom, pozornosť bola venovaná všetkým momentálnym výdobytkom civilizácie opojenej technickým pokrokom. Futurizmus vychádzal z fauvizmu, preberajúceho z neho farebné nápady az kubizmu, z ktorého prevzal umelecké formy.

A teraz prejdeme k štýlu nazývanému „abstrakcionizmus“. Abstrakcionizmus(lat. abstractio - odstránenie, rozptýlenie) - smer nefiguratívneho umenia, ktorý upustil od zobrazovania foriem blízkych realite v maliarstve a sochárstve. Jedným z cieľov abstraktného umenia je dosiahnuť „harmonizáciu“, vytvorenie určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov s cieľom vyvolať u diváka rôzne asociácie.

Príklad: V. Kandinsky:

Ďalším na našom zozname je hnutie „dadaizmus“. dadaizmus, alebo Dada - názov hnutia pochádza z viacerých zdrojov: v jazyku černošského kmeňa Kru znamená chvost posvätnej kravy, v niektorých oblastiach Talianska tomu hovoria matka, môže to byť označenie pre detský drevený koník, zdravotná sestra, dvojitá výpoveď v ruštine a rumunčine. Môže to byť aj reprodukcia nesúvislého detského bľabotania. V každom prípade je dadaizmus niečo úplne nezmyselné, čo sa odteraz stalo najúspešnejším názvom celého hnutia.

A teraz prejdeme k suprematizmu. Suprematizmus(z latinského supremus - najvyšší) - bol vyjadrený v kombináciách viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických tvarov (v geometrických tvaroch priamky, štvorca, kruhu a obdĺžnika). Kombinácia viacfarebných a rôzne veľkých geometrických útvarov tvorí vyvážené asymetrické suprematistické kompozície preniknuté vnútorným pohybom.

Príklad: Kazimir Malevich:

Ďalším hnutím, ktoré budeme stručne uvažovať, je hnutie s podivným názvom „metafyzická maľba“. Metafyzická maľba (tal. Pittura metafisica) - metafora a sen sa tu stávajú základom myslenia, ktoré presahuje bežnú logiku, a kontrast medzi realisticky presne zobrazeným objektom a zvláštnou atmosférou, do ktorej je zasadený, umocňuje neskutočný efekt.

Príkladom je Giorgio Morandi. Zátišie s figurínou:

A teraz prejdeme k veľmi zaujímavému hnutiu nazývanému „surrealizmus“. Surrealizmus (franc. surréalisme - superrealizmus) je založený na spojení snov a reality. Prvoradým cieľom surrealistov bolo duchovné povznesenie a oddelenie ducha od materiálu. Jedným z najväčších predstaviteľov surrealizmu v maľbe bol Salvador Dalí.

Príklad: Salvador Dalí:

Ďalej prejdeme k takému pohybu, ako je aktívne maľovanie. Aktívna maľba (maľba intuíciou, tachisme, z franc. Tachisme, z Tache - spot) je pohyb, ktorý predstavuje maľovanie škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú činnosť umelca. Ťahy, čiary a škvrny v tachizme sa aplikujú na plátno rýchlymi pohybmi ruky bez vopred premysleného plánu.

Predposledný štýl pre dnešok je pop art. Pop-art (anglický pop-art, skratka pre populárne umenie, etymológia sa spája aj s anglickým pop – náhly úder, tlesknutie) dáva vznikať umeleckým dielam, na ktoré boli použité prvky „ľudovej kultúry“. To znamená, že obraz vypožičaný z populárnej kultúry je umiestnený v inom kontexte (napríklad zmena rozsahu a materiálu; odhalená technika alebo technická metóda; odhalená informačná interferencia atď.).

Príklad: Richard Hamilton, „Čo robí naše domovy dnes takými odlišnými, takými príťažlivými?“:

Najnovším trendom súčasnosti je teda minimalizmus. Minimalizmus (anglicky Minimal art), tiež Minimalizmus (anglický minimalizmus), ABC Art (anglicky ABC Art) je hnutie, ktoré zahŕňalo geometrické formy, zbavené akejkoľvek symboliky a metafory, opakovanie, neutrálne povrchy, priemyselné materiály a výrobné metódy.

Existuje teda obrovské množstvo umeleckých štýlov – ktoré majú svoje vlastné účely.

Hlava:

Nakreslíme figúrku, ktorá pripomína vajce obrátené hore nohami. Tento údaj sa nazýva OVOID.
Rozdeľte ho zvisle a vodorovne presne na polovicu tenkými čiarami.

Vertikálne
čiara je osou symetrie (je potrebná, aby pravá a ľavá časť
sa ukázalo byť rovnako veľké a prvky obrázka neboli zapnuté
rôzne úrovne).
Horizontálna - čiara, kde sa nachádzajú oči. Rozdelíme na päť rovnakých častí.

Druhá a štvrtá časť obsahuje oči. Vzdialenosť medzi očami sa tiež rovná jednému oku.

Obrázok nižšie ukazuje, ako nakresliť oko (dúhovka a zrenica budú
nie sú úplne viditeľné – čiastočne ich prekrýva horné viečko), ale nikam sa neponáhľame
aby sme to urobili, najprv dokončíme náš náčrt.

Rozdeľte časť od očnej linky po bradu na dve - to je línia, na ktorej sa bude nachádzať nos.
Časť od očnej linky po korunku rozdelíme na tri rovnaké časti. Horná značka je čiara, kde rastú vlasy)

Na tri časti rozdelíme aj časť od nosa po bradu. Horná značka je línia pier.
Vzdialenosť od horného viečka po špičku nosa sa rovná vzdialenosti od horného okraja ucha k spodnému.

Teraz rozplačeme našu štandardnú prípravu v troch prúdoch.
linky,
nakreslený z vonkajších okrajov očí nám naznačí miesto, kam nakresliť krk.
Linky z vnútorných okrajov očí sú na šírku nosa. Čiary nakreslené v oblúku od
stred zreníc je na šírku úst.

Keď vyfarbujete obrázok, všimnite si, že jeho konvexné časti
časti (čelo, líca, nos a brada) budú svetlejšie a očné jamky, lícne kosti,
obrys tváre a oblasť pod spodnou perou sú tmavšie.

Tvar tváre, očí, obočia, pier, nosa, uší a
atď. Každý človek je iný. Preto, keď kreslíte niečí portrét, skúste to
pozrite si tieto funkcie a aplikujte ich na štandardný obrobok.

Ďalší príklad toho, ako sa črty tváre každého človeka líšia.

Tu vidíme, ako nakresliť tvár z profilu a pol otáčky - takzvané „tri štvrtiny“
O
Pri kreslení tváre o polovicu otáčky musíte brať do úvahy pravidlá
perspektíva – vzdialené oko a odvrátená strana pery sa budú javiť menšie.

Poďme k obrázku ľudské postavy.
Aby ste telo zobrazili čo najpresnejšie, musíte, ako pri kreslení portrétov, poznať niekoľko tajomstiev:

Jednotkou merania ľudského tela je „dĺžka hlavy“.
- Priemerná výška človeka je 7,5-násobok dĺžky jeho hlavy.
- Muži sú, prirodzene, zvyčajne o niečo vyšší ako ženy.
-
Samozrejme, začneme kresliť telo zo samotnej hlavy, ktorou budeme
merať všetko. Nakreslili ste to? Teraz jeho dĺžku znížime ešte sedemkrát.
Toto bude rast zobrazenej osoby.
- Šírka ramien sa rovná dvom dĺžkam hlavy u mužov a jeden a pol dĺžke u žien.
- Na mieste, kde končí tretia hlava :), bude pupok a ruka sa ohne v lakti.
- Štvrté je miesto, kde rastú nohy.
- Piata - stred stehna. Tu končí dĺžka ramena.
- Šiesty - spodná časť kolena.
-
Možno mi nebudete veriť, ale dĺžka rúk sa rovná dĺžke nôh, dĺžka ruky je od ramena
po lakte bude o niečo menšia ako dĺžka od lakťa po končeky prstov.
- Dĺžka ruky sa rovná výške tváre (pozn., nie hlava - vzdialenosť od brady po vrch čela), dĺžka chodidla sa rovná dĺžke hlavy.

Keď toto všetko viete, môžete celkom hodnoverne zobraziť ľudskú postavu.

Prevzaté zo skupiny, ktorá sa venuje graffiti na VKontakte.

Tvary pier

tvar nosa

Tvary očí

Dámske tvary brožúry

(c) Kniha „Ako nakresliť hlavu a ľudskú postavu“ od Jacka Hamma

Proporcie postavy dieťaťa sa líšia od
dospelých proporcií. Čím menšia je dĺžka hlavy, ktorá zasahuje do rastu
dieťa, čím je mladšie.

Na detskom portréte je všetko trochu inak.
Tvár dieťaťa je viac zaoblená, čelo je väčšie. Ak nakreslíme vodorovnú
línia cez stred tváre dieťaťa, potom to nebude línia očí, ako
bol na portréte dospelého.

Naučiť sa nielen kresliť človeka
stojaci ako stĺp si dočasne zjednodušíme obraz. Odíďme
len hlavu, hruď, chrbticu, panvu a všetko to zoskrutkujeme
ruky a nohy. Hlavná vec je zachovať všetky proporcie.

S takouto zjednodušenou verziou ľudskej postavy mu môžeme ľahko dať akúkoľvek pózu.

Keď sme sa rozhodli pre pózu, môžeme
pridajte mäso do našej zjednodušenej kostry. Nezabudnite, že telo, to nie je
hranatý a neskladá sa z obdĺžnikov - snažíme sa nakresliť hladké
linky. Telo sa postupne zužuje v páse, ako aj na kolenách a lakťoch.

Aby bol obraz živší, charakter a výraz treba dať nielen tvári, ale aj póze.

Ruky:

Prsty so svojimi doskovitými kĺbmi sú najširšími časťami kostí v celej kostre.

(c) kniha "Anatómia pre umelcov: Je to jednoduché" Christopher Hart

Množstvo štýlov a trendov je obrovské, ak nie nekonečné. Kľúčovým znakom, podľa ktorého možno diela zoskupovať do štýlov, sú spoločné princípy umeleckého myslenia. Nahradenie jedného spôsobu výtvarného myslenia iným (striedanie typov kompozícií, spôsobov priestorovej výstavby, farebných znakov) nie je náhodné. Historicky sa zmenilo aj naše vnímanie umenia.
Vybudovaním systému štýlov v hierarchickom poradí sa budeme držať eurocentrickej tradície. Najdôležitejším pojmom v dejinách umenia je pojem éra. Každá doba je charakterizovaná určitým „obrazom sveta“, ktorý pozostáva z filozofických, náboženských, politických myšlienok, vedeckých konceptov, psychologických charakteristík svetonázoru, etických a morálnych noriem, estetických kritérií života, ktorými sa jedno obdobie odlišuje od druhého. . Ide o primitívny vek, vek antického sveta, staroveku, stredovek, renesanciu a novovek.
Štýly v umení nemajú jasné hranice, plynule sa transformujú jeden do druhého a neustále sa vyvíjajú, miešajú a oponujú. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy rodí nový a ten zase prechádza do ďalšieho. Mnoho štýlov koexistuje súčasne, a preto neexistujú žiadne „čisté štýly“.
V tej istej historickej dobe môže koexistovať niekoľko štýlov. Napríklad klasicizmus, akademizmus a barok v 17. storočí, rokoko a neoklasicizmus v 18. storočí, romantizmus a akademizmus v 19. storočí. Štýly ako klasicizmus a baroko sa nazývajú veľké štýly, pretože sa vzťahujú na všetky druhy umenia: architektúru, maliarstvo, dekoratívne a úžitkové umenie, literatúru, hudbu.
Je potrebné rozlišovať: umelecké štýly, smery, trendy, školy a črty jednotlivých štýlov jednotlivých majstrov. V rámci jedného štýlu môže existovať niekoľko umeleckých hnutí. Umelecký smer pozostáva z typických charakteristík danej doby a jedinečných metód umeleckého myslenia. Secesný štýl napríklad zahŕňa množstvo trendov z prelomu storočí: postimpresionizmus, symbolizmus, fauvizmus atď. Na druhej strane koncept symbolizmu ako umeleckého smeru je v literatúre dobre rozvinutý, kým v maliarstve je veľmi vágny a spája umelcov, ktorí sú štýlovo natoľko odlišní, že sú často interpretovaní len ako svetonázor, ktorý ich spája.

Nižšie budú uvedené definície období, štýlov a trendov, ktoré sa tak či onak odrážajú v modernom výtvarnom a dekoratívnom umení.

	- umelecký štýl, ktorý sa rozvíjal v krajinách západnej a strednej Európy v 12.-15. Bol výsledkom stáročného vývoja stredovekého umenia, jeho najvyšším stupňom a zároveň prvým celoeurópskym, medzinárodným umeleckým štýlom v histórii. Zaoberal sa všetkými druhmi umenia – architektúrou, sochárstvom, maľbou, vitrážami, knižným dizajnom, dekoratívnym a úžitkovým umením. Základom gotického štýlu bola architektúra, ktorá sa vyznačuje špicatými oblúkmi smerujúcimi nahor, viacfarebnými vitrážami a vizuálnou dematerializáciou formy. Prvky gotického umenia možno často nájsť v modernom interiérovom dizajne, najmä v nástenných maľbách, menej často v maliarskych stojanoch. Od konca minulého storočia existuje gotická subkultúra, ktorá sa zreteľne prejavuje v hudbe, poézii a odevnom dizajne.
	(renesancia) - (francúzska renesancia, taliansky Rinascimento) Éra v kultúrnom a ideovom vývoji mnohých krajín západnej a strednej Európy, ako aj niektorých krajín východnej Európy. Hlavné charakteristické črty renesančnej kultúry: sekulárny charakter, humanistický svetonázor, odvolanie sa na staroveké kultúrne dedičstvo, akési jeho „oživenie“ (odtiaľ názov). Kultúra renesancie má špecifické črty prechodnej éry od stredoveku k novoveku, v ktorej staré a nové, prelínajúce sa, tvoria jedinečnú, kvalitatívne novú zliatinu. Zložitou otázkou sú chronologické hranice renesancie (v Taliansku - 14-16 storočí, v iných krajinách - 15-16 storočí), jej územné rozloženie a národné charakteristiky. Prvky tohto štýlu v modernom umení sa často používajú v nástenných maľbách, menej často v maľbe na stojane.
	- (z tal. maniera - technika, spôsob) smer v európskom umení 16. storočia. Predstavitelia manierizmu sa vzdialili od renesančného harmonického vnímania sveta, humanistického poňatia človeka ako dokonalého výtvoru prírody. Ostré vnímanie života sa spájalo s programovou túžbou nenasledovať prírodu, ale vyjadriť subjektívnu „vnútornú predstavu“ umeleckého obrazu zrodeného v duši umelca. Najvýraznejšie sa to prejavilo v Taliansku. Pre taliansky manierizmus 20. rokov 16. storočia. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) sa vyznačujú dramatickou ostrosťou obrazov, tragickým svetonázorom, zložitosťou a prehnaným vyjadrením póz a motívov pohybu, pretiahnutými proporciami postáv, koloristickými a svetelnými a tieňovými disonanciami. V poslednom čase ho začali používať historici umenia na označenie fenoménov moderného umenia spojených s premenou historických štýlov.
	- historický umelecký štýl, ktorý sa rozšíril spočiatku v Taliansku. XVI-XVII storočia a potom vo Francúzsku, Španielsku, Flámsku a Nemecku v XVII-XVIII storočia. V širšom zmysle sa tento pojem používa na definovanie neustále sa obnovujúcich tendencií nepokojného, ​​romantického postoja, myslenia vo výrazných, dynamických formách. Napokon, v každej dobe, takmer v každom historickom umeleckom štýle možno nájsť svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého rozmachu, napätia emócií, výbušnosti foriem.
	- umelecký štýl v západoeurópskom umení 17. - rané roky. XIX storočia a v ruštine XVIII - čoskoro. XIX., ktorý sa obrátil k antickému dedičstvu ako ideálu, ktorý treba nasledovať. Prejavilo sa to v architektúre, sochárstve, maliarstve, dekoratívnom a úžitkovom umení. Klasickí umelci považovali antiku za najvyšší úspech a urobili z nej svoj štandard v umení, ktorý sa snažili napodobňovať. Postupom času sa to zvrhlo na akademizmus.
	- smer v európskom a ruskom umení 20. – 30. rokov 19. storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Romantici vyzdvihovali individualitu, dávali do kontrastu ideálnu krásu klasicistov s „nedokonalou“ realitou. Umelcov priťahovali svetlé, vzácne, mimoriadne javy, ako aj obrazy fantastickej prírody. V umení romantizmu zohráva dôležitú úlohu akútne individuálne vnímanie a skúsenosť. Romantizmus oslobodil umenie od abstraktných klasicistických dogiem a obrátil ho k národným dejinám a obrazom folklóru.
	- (z lat. sentiment - cit) - smer v západnom umení druhej polovice 18. storočia, vyjadrujúci sklamanie z „civilizácie“ založenej na ideáloch „rozumu“ (ideológia osvietenstva). S. hlása cit, osamelú reflexiu a jednoduchosť vidieckeho života „malého človeka“. J. J. Rousseau je považovaný za ideológa S.
	- smer v umení, ktorý sa snaží s najväčšou pravdivosťou a spoľahlivosťou zobraziť vonkajšiu formu aj podstatu javov a vecí. Ako kreatívna metóda spája jednotlivé a typické znaky pri vytváraní obrazu. Najdlhší smer v existencii, ktorý sa vyvíja od primitívnej éry až po súčasnosť.
	- smerovanie v európskej umeleckej kultúre konca 19. a začiatku 20. storočia. Symbolizmus, ktorý sa objavil ako reakcia na dominanciu noriem buržoázneho „zdravého rozumu“ v humanitárnej sfére (vo filozofii, estetike – pozitivizmus, v umení – naturalizme), sa symbolizmus formoval predovšetkým vo francúzskej literatúre konca 60. – 70. rokov 19. storočia a neskôr. sa rozšíril v Belgicku a Nemecku, Rakúsku, Nórsku, Rusku. Estetické princípy symbolizmu sa do značnej miery vracali k myšlienkam romantizmu, ako aj k niektorým doktrínam idealistickej filozofie A. Schopenhauera, E. Hartmanna, čiastočne F. Nietzscheho, ku kreativite a teoretizovaniu nemeckého skladateľa R. Wagnera. . Symbolizmus staval živú realitu do kontrastu so svetom vízií a snov. Symbol generovaný poetickým vhľadom a vyjadrujúci nadpozemský význam javov skrytých každodennému vedomiu bol považovaný za univerzálny nástroj na pochopenie tajomstiev existencie a individuálneho vedomia. Kreatívny umelec bol vnímaný ako prostredník medzi skutočným a nadzmyslovým, všade nachádzal „znamenia“ svetovej harmónie, prorocky hádal znamenia budúcnosti tak v moderných javoch, ako aj v udalostiach minulosti.
	- (z francúzskeho impresia - impresia) smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku. Názov zaviedol umelecký kritik L. Leroy, ktorý znevážil výstavu umelcov v roku 1874, kde bol okrem iného prezentovaný obraz „Východ slnka“ od C. Moneta. Dojem“. Impresionizmus potvrdzoval krásu skutočného sveta, zdôrazňoval sviežosť prvého dojmu a variabilitu prostredia. Prevládajúca pozornosť na riešenie čisto obrazových problémov redukovala tradičnú myšlienku kresby ako hlavnej zložky umeleckého diela. Impresionizmus mal silný vplyv na umenie európskych krajín a Spojených štátov a vzbudil záujem o námety zo skutočného života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atď.)
	- smer v maliarstve (synonymum divizionizmu), ktorý sa rozvíjal v rámci neoimpresionizmu. Neoimpresionizmus vznikol vo Francúzsku v roku 1885 a rozšíril sa aj do Belgicka a Talianska. Neo-impresionisti sa pokúsili uplatniť v umení najnovšie úspechy v oblasti optiky, podľa ktorých maľba vytvorená s oddelenými bodkami základných farieb vo vizuálnom vnímaní dáva fúziu farieb a celej škály maľby. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpresionizmus- podmienený súhrnný názov pre hlavné smery francúzskeho maliarstva v XIX - 1. štvrťroku. XX storočia Umenie postimpresionizmu vzniklo ako reakcia na impresionizmus, ktorý sa zameriaval na prenos momentu, na pocit malebnosti a strate záujmu o tvar predmetov. Medzi postimpresionistov patria P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a ďalší.
	- štýl v európskom a americkom umení na prelome 19.-20. Modifikovaný, pílil a piloval a mal papi - pečať a bol prepustený rovnakým spôsobom, rovnako. Prírodné formy sa tiež stávajú predmetom modernej štylizácie. To vysvetľuje nielen záujem o kvetinové ornamenty v secesných dielach, ale aj ich samotnú kompozičnú a plastickú štruktúru - množstvo krivočiarych obrysov, plávajúce, nerovnomerné vonkajšie obrysy pripomínajúce rastlinné formy. S modernou je úzko spojená symbolika, ktorá slúžila ako estetický a filozofický základ moderny, opierajúc sa o modernu ako o plastickú realizáciu svojich myšlienok. Secesia mala v rôznych krajinách rôzne názvy, ktoré sú v podstate synonymá: Art Nouveau – vo Francúzsku, Secesia – v Rakúsku, Art Nouveau – v Nemecku, Liberty – v Taliansku.
	- (z francúzskeho moderna - moderna) súhrnný názov radu umeleckých smerov prvej polovice 20. storočia, ktoré sa vyznačujú popieraním tradičných foriem a estetiky minulosti. Modernizmus má blízko k avantgarde a je opakom akademizmu.
	- názov, ktorý spája škálu umeleckých hnutí bežných v rokoch 1905-1930. (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus). Všetky tieto smery spája túžba obnoviť jazyk umenia, prehodnotiť jeho úlohy a získať slobodu umeleckého prejavu.
	- smer v umení od XIX - po Kr. storočia, na základe kreatívnych lekcií francúzskeho umelca Paula Cezanna, ktorý zredukoval všetky formy v obraze na najjednoduchšie geometrické útvary a farbu na kontrastné štruktúry teplých a studených tónov. Cezanne slúžil ako jeden z východiskových bodov kubizmu. Cézanneizmus do značnej miery ovplyvnil aj domácu realistickú maliarsku školu.
	- (z fauve - divoký) avantgardné hnutie vo francúzskom umení po Kr. XX storočia Názov „divoký“ dali moderní kritici skupine umelcov, ktorí vystúpili v roku 1905 na parížskom Salóne nezávislých, a bol ironický. V skupine boli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen a i. Fauvistov spojila príťažlivosť k lakonickej expresívnosti foriem a intenzívnych koloristických riešení, hľadanie impulzov v primitívnej tvorivosti, umenie stredoveku a východu.
	- zámerné zjednodušovanie vizuálnych prostriedkov, napodobňovanie primitívnych štádií vývoja umenia. Tento termín označuje tzv. naivné umenie umelcov, ktorí nezískali špeciálne vzdelanie, ale boli zapojení do všeobecného umeleckého procesu koncom XIX. XX storočia. Diela týchto umelcov - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov a i. - sa vyznačujú svojráznou detinskosťou v interpretácii prírody, kombináciou zovšeobecnenej formy a drobnej doslovnosti v detailoch. Primitivizmus formy vôbec nepredurčuje primitívnosť obsahu. Často slúži ako zdroj pre profesionálov, ktorí si požičiavajú formy, obrazy a metódy z ľudového, v podstate primitívneho umenia. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inšpiráciu z primitivizmu.
	- smer v umení, ktorý sa vyvinul na základe dodržiavania kánonov staroveku a renesancie. Bol bežný v mnohých európskych umeleckých školách od 16. do 19. storočia. Akademicizmus premenil klasické tradície na systém „večných“ pravidiel a nariadení, ktoré spútavali tvorivé hľadanie, a pokúšal sa postaviť do protikladu nedokonalú živú prírodu s „vysoko“ vylepšenými, nenárodnými a nadčasovými formami krásy dovedenými k dokonalosti. Pre akademizmus je charakteristické uprednostňovanie námetov z antickej mytológie, biblických či historických námetov pred námetmi zo súčasného života umelca.
	- (francúzsky kubizmus, z kocka - kocka) smer v umení prvej štvrtiny 20. storočia. Plastická reč kubizmu bola založená na deformácii a rozklade predmetov na geometrických rovinách, plastickom posune tvaru. Zrod kubizmu nastal v rokoch 1907-1908 - v predvečer prvej svetovej vojny. Nesporným lídrom tohto smeru bol básnik a publicista G. Apollinaire. Toto hnutie bolo jedným z prvých, ktoré stelesňovali popredné trendy v ďalšom vývoji umenia 20. storočia. Jedným z týchto trendov bola dominancia konceptu nad umeleckou hodnotou obrazu. J. Braque a P. Picasso sú považovaní za otcov kubizmu. K vznikajúcemu hnutiu sa pridali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a ďalší.
	- hnutie v literatúre, maľbe a kinematografii, ktoré vzniklo v roku 1924 vo Francúzsku. Výrazne prispela k formovaniu vedomia moderného človeka. Hlavnými postavami hnutia sú Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Joan Miro a mnoho ďalších umelcov z celého sveta. Surrealizmus vyjadril myšlienku existencie za hranicou skutočnosti; obzvlášť dôležitú úlohu tu zohráva absurdita, nevedomie, sny a sny. Jednou z charakteristických metód surrealistického umelca je odklon od vedomej tvorivosti, čo z neho robí nástroj, ktorý rôznymi spôsobmi extrahuje bizarné obrazy podvedomia, podobné halucináciám. Surrealizmus prežil niekoľko kríz, prežil druhú svetovú vojnu a postupne, splývajúc s masovou kultúrou, prelínajúc sa s transavantgardou, vstupoval ako integrálna súčasť do postmoderny.
	- (z lat. futurum - budúcnosť) literárny a umelecký smer v umení 10. rokov 20. storočia. Futurizmus ako svoj hlavný program, ktorý si prisúdil úlohu prototypu umenia budúcnosti, predložil myšlienku zničenia kultúrnych stereotypov a namiesto toho ponúkol ospravedlnenie za technológiu a anizmus mestských technológií ako hlavné znaky súčasnosti a budúcnosť. Dôležitou umeleckou myšlienkou futurizmu bolo hľadanie plastického vyjadrenia rýchlosti pohybu ako hlavného znaku tempa moderného života. Ruská verzia futurizmu sa volala kybofuturizmus a bola založená na kombinácii plastických princípov francúzskeho kubizmu a európskych všeobecne estetických inštalácií futurizmu pizma.

Štýl je všeobecný smer vývoja umenia, ktorého reprezentatívne príklady spája ideologický význam, technika prenosu a charakteristické techniky tvorivej činnosti. Štýly v maliarskom umení boli úzko prepojené, rozvíjali sa do súvisiacich smerov, existovali paralelne a navzájom sa obohacovali.

Maliarske štýly a smery sa formovali pod vplyvom ideológie, politického a ekonomického vývoja spoločnosti, náboženstva a tradícií.

História vývoja

História vývoja štýlov demonštruje komplexný kultúrny vývoj spoločnosti.

gotický

Vznikol vo Francúzsku v 11. – 12. storočí. Štýl sa vyvíjal v západnej Európe a od 13. do 14. storočia v strednej Európe. Vznik a vývoj tohto smeru výrazne ovplyvnila cirkev. Stredovek bol obdobím nadvlády cirkevnej moci nad svetskou, preto gotickí umelci pracovali s biblickými námetmi. Charakteristickými znakmi štýlu sú: jas, domýšľavosť, dynamika, emocionalita, pompéznosť, nevšímavosť k perspektíve. Obraz nepôsobí monoliticky - vyzerá ako mozaika niekoľkých akcií zobrazených na plátne.

Renesancia alebo znovuzrodenie

Pochádza z Talianska v 14. storočí. Asi 200 rokov bol tento smer dominantný a stal sa základom pre rozvoj rokoka a severnej renesancie. Charakteristické výtvarné znaky obrazov: návrat k tradíciám staroveku, kult ľudského tela, záujem o detail, humanistické myšlienky. Tento smer bol zameraný nie na náboženstvo, ale na svetskú stránku života. Severná renesancia Holandska a Nemecka bola odlišná – tu bola renesancia vnímaná ako obnova spirituality a kresťanskej viery, ktorá predchádzala reformácii. Predstavitelia: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Manierizmus

Smer vo vývoji maliarstva 16. storočia. Ideologicky opak renesancie. Umelci sa vzdialili od idey ľudskej dokonalosti a humanizmu k subjektivizácii umenia a sústredili sa na vnútorný význam javov a predmetov. Názov štýlu pochádza z talianskeho slova „manner“, ktoré plne odráža podstatu manierizmu. Predstavitelia: J. Pontormo, G. Vasari, Brozino, J. Duve.

barokový

Svieži, dynamický, luxusný štýl maľby a kultúry, ktorý vznikol v Taliansku v 16. storočí. V priebehu 200 rokov sa tento trend rozvinul vo Francúzsku, Nemecku a Španielsku. Baroková maľba je plná pestrých farieb, osobitná pozornosť sa venuje detailom a dekoráciám. Obraz nie je statický, je emocionálny, preto sa baroko považuje za najintenzívnejšiu a najvýraznejšiu etapu vo vývoji maľby.

klasicizmus

Vznikol v západoeurópskych krajinách v 17. storočí a o 100 rokov neskôr sa dostal aj do krajín východnej Európy. Hlavnou myšlienkou je návrat k tradícii staroveku. Portréty, krajiny a zátišia sú ľahko rozpoznateľné vďaka dogmatickej reprodukcii a dodržiavaniu jasných pravidiel štýlu. Klasicizmus sa zvrhol na akademizmus – štýl, ktorý absorboval najvýraznejšie črty staroveku a renesancie. V tomto štýle pracovali N. Poussin, J.-L. David a Ruskí kočovníci.

Romantizmus

Nahradený klasicizmom v druhej štvrtine 19. storočia. Umelecké črty: túžba sprostredkovať individualitu, aj keď je nedokonalá, emocionalita, expresivita pocitov, fantastické obrazy. Umenie romantických umelcov popiera normy a pravidlá klasickej etapy vývoja maľby. Oživuje sa záujem o ľudové tradície, povesti a národné dejiny. Predstavitelia: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

Symbolizmus

Kultúrny smer konca 19. - 20. storočia, jeho ideový základ čerpal z romantizmu. Symbol bol v kreativite na prvom mieste a umelec bol prostredníkom medzi realitou a fantastickým svetom kreativity.

Realizmus

Umelecký výskum, ktorý kladie do popredia presnosť prenosu tvarov, parametrov a odtieňov. Vyznačuje sa prirodzenosťou, precíznosťou v stelesnení vnútornej esencie a vonkajšieho obalu. Tento štýl je najviac rozsiahly, populárny a mnohostranný. Jej vetvami sú moderné trendy – fotografia a hyperrealizmus. Predstavitelia: G. Courbet, T. Rousseau, Putujúci umelci, J. Breton.

impresionizmus

Vznikla koncom 19. – začiatkom 20. storočia. Vlasť – Francúzsko. Podstatou štýlu je stelesnenie kúzla prvého dojmu na obrázku. Umelci sprostredkovali tento krátky moment pomocou krátkych ťahov farby na plátno. Je lepšie vnímať takéto obrázky nie zblízka. Diela umelcov sú plné farieb a svetla. Post-impresionizmus sa stal fázou vo vývoji štýlu - vyznačuje sa väčším dôrazom na formu a obrysy. Umelci: O. Renoir, C. Pissarro, C. Monet, P. Cezanne.

Moderné

Originálny, živý štýl, ktorý sa stal základom pre formovanie mnohých malebných hnutí 20. storočia. Hnutie zbieralo črty umenia zo všetkých období – emocionalitu, záujem o ornamenty, plasticitu a prevahu hladkých, krivočiarych obrysov. Symbolizmus sa stal základom rozvoja. Modernizmus je nejednoznačný – v európskych krajinách sa rozvíjal rôznymi spôsobmi a pod rôznymi názvami.

avantgarda

Umelecké štýly, ktoré sa vyznačujú odmietaním realizmu, symbolikou v prenose informácií, pestrými farbami, individualizáciou a slobodou kreatívneho dizajnu. Do kategórie avantgardy patria: surrealizmus, kubizmus, fauvizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus. Predstavitelia: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.

Primitivizmus alebo naivný štýl

Smer charakterizovaný zjednodušeným obrazom reality.

Uvedené štýly sa stali významnými míľnikmi vo vývoji maľby – naďalej sa transformujú do nových foriem tvorivého prejavu umelcov.

Dizajn postavy

Technika vytvárania postáv a samotných postáv v karikatúrach, komiksoch a produktoch so širokou škálou prejavov charakteru a emócií

• Autor
• 2. apríla 2019, 17:45

Vytváranie skvelých, zapamätateľných postáv je jednoduché, ak poznáte určité pravidlá. Tento príspevok zachytáva niektoré jednoduché, ale užitočné aspekty procesu tvorby.

Povedz príbeh

Príbehy sú to, čo vzbudzuje náš záujem a pomáha nám veriť v postavu. Zamyslite sa nad filmovými zápletkami a hrami – zvyčajne nás zaujme príbeh postavy a jej osobnostné črty, a to platí aj pre ilustráciu. Dokonca aj tie najjednoduchšie príbehy robia postavu atraktívnejšou a zapamätateľnejšou. Príbeh môžete zobraziť na obrázku prostredníctvom prostredia, pohybu, prvkov kostýmu alebo čŕt tváre.



Tvary a línie

Mnohé známe postavy sú tvorené jednoduchými tvarmi a líniami. Pamätajte, že divák podvedome číta zaoblené mäkké tvary ako znak láskavosti postavy a ostré a roztrhané ako atribút negatívnej postavy. Ak sa teda vaša roztomilá postavička skladá z ostrých kúskov, môže to spôsobiť problémy s porozumením.


Siluety

Dá sa s istotou povedať, že ak sú dobre navrhnuté a používajú správne tvary a línie, ľudia dokážu okamžite rozpoznať známe postavy iba podľa ich siluet. Ak zo svojej postavy odstránite detaily a otestujete ich na rozpoznávanie siluety, zvyčajne je to znakom chladného dizajn.



Proporcie a zveličovanie

Použitie skreslených proporcií alebo zveličenie dĺžky a veľkosti častí tela, dokonca aj s malými detailmi, ako sú prsty, môže skutočne pomôcť vytvoriť osobnosť vašej postavy. Môžete ho prinútiť pôsobiť silnejšie alebo nemotornejšie, dokonca aj nahnevanejšie, ak budete zveličovať jeho fyzické črty. To platí aj pre ich chôdzu a pohyb, ak chcete pokračovať a animovať postavu v animácii. Navyše, keď potrebujete ukázať, že postava je malá a roztomilá, jeho hlava a oči sú zámerne zväčšené.



Výraz

Prvá vec, na ktorú sa pozeráme, keď vidíme postavu, sú jej oči. V skutočnom živote sú ľudské a zvieracie oči plné emócií a sú dobrým spôsobom, ako pochopiť, čo si niekto myslí alebo cíti. Na ilustrácii sa teda prirodzene pozeráme do očí. Ďalším dobrým tipom je zveličiť výraz, aby sa skutočne čítal, a nenútiť publikum premýšľať.



Držanie tela a poloha

Premýšľanie o tom, ako postava stojí alebo ako sa správa, je ďalším spôsobom, ako odhaliť viac o svojej osobnosti a pridať do príbehu detaily. Môžete urobiť postavy silné, impozantné, vystrašené, zmätené, nahnevané atď. jednoduchou zmenou ich pozície a pozície.



Mierka

Poznať mierku a veľkosť postavy je dôležité a môže byť ťažké predstaviť si jej veľkosť, najmä v abstraktných vzoroch. To je miesto, kde nám predstavenie iných predmetov, ako sú stromy, domy alebo stoly a rastliny, môže pomôcť pochopiť, aká veľká alebo malá je postava, na ktorú sa pozeráme.



Farba

Použitie farieb môže pomôcť s náladou postavy, čím sa stane vážnejšou alebo veselšou. Použitie správnych odtieňov pre tón pleti, srsť, oblečenie atď. tiež pomáha divákovi pochopiť, na akú postavu sa pozerá, a dokonca aj to, či má priateľskú alebo nie príliš priateľskú povahu. Pamätajte, že použitie zábavnejšej a nereálnejšej farebnej palety urobí vašu postavu zábavnejšou a hravejšou.



Tiene

Tienenie môže byť také zložité alebo jednoduché, ako chcete. Naozaj záleží na tom, ako realisticky alebo detailne chcete, aby postava vyzerala. Pri pomyslení na tiene sa môžete skutočne pohrať so štýlom a výsledným vizuálnym vzhľadom vašej postavy. Toto je spôsob, ako predstaviť niektoré tóny/odtiene existujúcich farieb, ktoré ste používali.



textúra

Na ilustrácie postáv nemusíte vždy použiť textúru, ak chcete čisté vektorové umenie, môže byť lepšie nechať ju bez textúry. Ak však chcete, aby vaša ilustrácia vyzerala organickejšie, živšie a prirodzenejšie, možno stojí za to pridať textúru. Úspešných príkladov je dosť, stačí sa poobzerať okolo seba.



To sú všetky hlavné body, tento zoznam môže skutočne pomôcť a byť užitočný, aj keď sú implementované len niektoré body.

• Autor
• 18. decembra 2016, 14:35



Niekedy potrebujeme nakresliť zvieratá, ktoré vyzerajú ako ľudia, a existuje niekoľko veľmi jednoduchých spôsobov, ako tento cieľ dosiahnuť. Technika humanizácie sa obzvlášť často používa v detských knihách a pri vytváraní maskotov. Existuje niekoľko stupňov antropomorfizmu (humanizácie).

1. Zviera s ľudskými emóciami - keď zvieratá zostávajú zvieratami, ale majú ľudské emócie a mimiku. Na zvýšenie účinku možno použiť ľudské pózy.



2. Zviera vykonáva ľudské činy - efekt funguje skvele na rozdiel od vyššie uvedenej techniky, keď jedno zviera má iba emócie a druhé vykonáva nejaké akcie. V tomto štádiu zvieratá môžu alebo nemusia nosiť oblečenie, ale zvyčajne majú skôr labky ako ruky a zvyčajne nemajú topánky. Veľmi často túto techniku ​​používala slávna anglická ilustrátorka Betrix Potter (toto je jej ilustrácia na obálke príspevku).





3. Takmer úplná zhoda s ľuďmi – v tejto fáze okrem bodov vyššie nosia zvieratá oblečenie, topánky, zvyčajne chodia po dvoch nohách a správajú sa ako ľudia. Niekedy takéto postavy vyzerajú ako ľudia s hlavou zvieraťa.





Tu je jasná ilustrácia všetkých stupňov humanizácie. Prvý tučniak je len zviera, druhý má emócie, tretí sa stále viac poľudšťuje, ale zatiaľ zostáva tučniakom a posledný je úplne podobný človeku.



Dúfam, že teraz bude kreslenie ľudských zvierat pre vás jednoduché a ľahké)

Úprimne povedané, dlho som o tejto otázke premýšľal, pretože odpoveď „všade“ mi kategoricky nevyhovovala. V dôsledku toho sa spojilo niekoľko jasných oblastí, ktoré zohľadňujú vlastnosti, z ktorých môžete rozvíjať postavy špeciálne pre niečo.

Kreslené/animované filmy
Úspech karikatúr do značnej miery závisí od jedinečnosti a originality postavy, takže obrázok zvyčajne nie je vytiahnutý zo vzduchu, ale starostlivo vypracovaný. Karikatúry môžu byť 2D alebo 3D - záleží na tom, ako nakresliť postavu. Postavu sprevádza súbor schém pre jej následnú animáciu (nárys, profil, mapa emócií a pod.). Úvodnú úlohu pripravuje režijná skupina filmu. V celovečerných filmoch umelec zvyčajne pracuje na postave počas celého natáčania.

Mimochodom, veľa veľkých štúdií po vydaní karikatúr vydáva umelecké knihy s pracovným procesom a veľa vecí s postavou.

Reklamy
Zvyčajne krátke a s dôrazom na to, čo sa predáva. Všetky akcie postavy by mali byť postavené na predávanom produkte. V podstate karikatúra v miniatúre, len s menším počtom póz, prostredí a scén. S rozvojom motion dizajnu sa často vyrábajú z vektorových znakov s kombináciou rôznych prechodov a zmien snímok. Stačí zapnúť televízor a čakať na reklamy – postavy sú tam veľmi odlišné.



Počítačové hry
Východiskom je všeobecná téma hry, jej zápletka, prostredie (prostredie, v ktorom sa akcia odohráva) a rola pridelená tejto postave. Napríklad potrebujete vytvoriť koncept art hlavnej postavy pre strieľačku, ktorá sa odohráva počas 2. svetovej vojny alebo počas križiackej výpravy. Pred začatím kreslenia tejto postavy si umelec musí dôkladne preštudovať vtedajšie oblečenie (vojenskú uniformu, ak je hrdina vojak), vzorky zbraní atď. Je tiež dôležité vypracovať každú akciu postavy, ako beží, strieľa, umiera atď. Niečo také.

Maskoti
Postavy maskotov predstavujúce spoločnosť, značku, športový tím, tím atď. Maskoti sa často používajú ako postavy, ktoré predstavujú produkty a služby pre spotrebiteľov (napríklad klaun Ronald McDonald). Pre pouličnú reklamu si spravidla najmú človeka a oblečú ho do kostýmu maskota. Na olympijské hry a športové súťaže sa zvyčajne používajú aj veľmi svetlé maskoti (vo videu nižšie jeden zo symbolov amerického basketbalového tímu). Aj značky áut môžu mať svojich maskotov – napríklad koňa Ferrari alebo býka Lamborgini. Postava zároveň nemusí byť kreslená, maskotom môže byť aj štylizovaná brutálna verzia.

Knižná grafika/komiks
Spravidla tu musíte rozvíjať veľa rôznych postáv a ich vzájomnú interakciu. Správanie, povaha a prostredie spolu úzko súvisia. Čím je postava jasnejšia, tým ľahšie je okolo nej vybudovať príbeh. Komiksy sú vo všeobecnosti samostatným veľkým trendom, veľmi jasne zastúpeným vo východných krajinách ako Japonsko a USA, ale s iným štýlom. Tu je skvelé video o tom, ako odlíšiť postavy.

Tu je pomerne dlhý, ale zaujímavý návod, ako urobiť postavu roztomilou.


Figúrky
Zvyčajne ide o zberateľské série s hernými alebo kreslenými postavičkami, no stáva sa, že postava je spočiatku vytvorená len pre sochu v malom vydaní. S príchodom 3D tlače sa nemožné stáva možným aj pre amatérov a nie je potrebné robiť obrovský náklad naraz.
Mimochodom, mám niekoľko figúrok z Game of Thrones, vynikajúce postavy)



Ak poznáte ďalšie zaujímavé príklady použitia postáv, podeľte sa o ne v komentároch.

• Autor
• 15. februára 2016, 20:44


Rozhodol som sa zhrnúť všetky užitočné rady, ktoré známi ilustrátori odporúčajú na vytváranie kvalitných a rozpoznateľných postáv. Hlavná vec na postave je jej rozpoznateľnosť a čitateľnosť. Preto bez jasnej siluety je ťažké to dosiahnuť. Preto prvá vec, ktorú musíte urobiť, je vyplniť znak čiernou farbou a skontrolovať, ako vo všeobecnosti vyzerá ako škvrna. Tu je napríklad zopár siluet – tie samozrejme spoznáte okamžite.


Denis Zilber pracuje veľmi cool so siluetou, napríklad postupnosťou kreslenia svojej postavy a je jasne vidieť, ako zmenil pózu v prospech čitateľnosti siluety.



Veľa možností

Nemali by ste okamžite kresliť postavu a sústrediť sa iba na jeden obrázok - je lepšie nakresliť niekoľko rôznych konceptov a vybrať ten najúspešnejší. V každom prípade si z odmietnutých možností môžete vziať zaujímavé detaily.



Jednoduché formy

Je jednoduchšie a správnejšie začať kresliť s jednoduchými tvarmi - ovály, hrušky a valce a až potom na nich vybudovať požadovaný objem a detaily. Kreslenie z tvarov vám umožňuje jednoducho nájsť požadovanú pózu alebo uhol bez toho, aby ste zmenili celý výkres. A napriek tomu, že veľmi často chcete ísť do detailov, v počiatočnom štádiu je palica alebo uhorka naše všetko)





Nezvyčajné detaily

Postava môže byť nezabudnuteľná nielen pre svoju postavu, ale aj pre zaujímavé veci, ktoré dopĺňajú obraz. Ak si napríklad pamätáte Harryho Pottera, tak sú to okuliare, sova a jazva v podobe blesku. Raz som videl návrh obalu knihy, kde boli tieto tri veci nakreslené a názov knihy nebol napísaný a bol som si na sto percent istý, že je to Potter.



Správne proporcie

Zvyčajne, ak je postava múdra, dajú mu väčšiu hlavu a veľké okuliare, ak je to športovec, bude mať široké ramená, romantické dievčatá budú mať veľké oči a dlhé mihalnice. Všetky tieto veci uľahčujú čítanie obrazu postavy bez premýšľania. Musíte si zapamätať pomer častí tela, pretože... proporcie vytvárajú charakter postavy. Napríklad veľký a bojovný hrdina bude mať malú hlavu, široký hrudník, ramená a nohy a ústa a bradu, ktoré budú vyčnievať dopredu. Roztomilé postavičky budú mať proporcie bábätka: veľkú hlavu, oválne telo, vysoké čelo a malé oblasti brady, úst a očí. Poznaním týchto vecí už môžete dosiahnuť určité efekty.
Napríklad takmer všetky princezné od Disneyho vyzerajú roztomilo vďaka svojim veľkým očiam a malým ústam.



Dôležité je aj prostredie

Pochopenie toho, kde presne bude postava pôsobiť a pracovať, môže výrazne zjednodušiť prácu. Toto je obzvlášť dôležité, keď je postava „zapasovaná“ na hotové miesto. V nejakom tajomnom lese by sa škriatkovia a čarodejníci hodili viac ako napríklad jazdec na koni alebo africké zviera.
Páči sa mi príklad Bikini Bottom - je to perfektný štýl pre SpongeBob a jeho priateľov a dokonale sa k nemu hodia.





Prečo a pre koho je postava vytvorená?

Pre niektoré spoločnosti predávajúce cestovné balíčky je lepšie urobiť postavu jednoduchou, ale pre hry zvyčajne vyvíjajú komplexných a detailných hrdinov. Ak sa však človek len prechádza po ulici a vidí zložitý charakter, s najväčšou pravdepodobnosťou sa naňho nepozrie.
Tu je postava Eurosetu, ktorú možno ľahko zmeniť a prinútiť urobiť čokoľvek a ktorú možno často vidieť, keď prechádzate okolo iného salónu.


Ale tu je hrdina Warcraftu, kde ľudia dlho sedia a dôležitá je atmosféra a každý malý detail.



A nakoniec

Vždy je zaujímavé nielen pozerať sa na postavy, ktoré sa vám páčia, ale analyzovať ich a zdôrazniť ich charakteristické črty. Keď poznáte základné techniky, môžete sa rýchlo naučiť vytvárať zaujímavé postavy, ktoré zodpovedajú danej úlohe.

Poznáte nejaké dôležité body, ktoré treba brať do úvahy pri vytváraní postáv?