Intelektualistický smer reprezentuje literárna teória a prax „vedeckej poézie“, ktorá popiera akékoľvek emócie. Skúsenosti, hovoria priaznivci „vedeckej poézie“, „ochudobňujú“ a robia poetické dielo „primitívne“. Pocit prestáva byť hlavnou témou básnického výskumu a impulzom pre básnika a podstata poézie spočíva v jej povolaní syntetizovať údaje získané ako výsledok vedeckej analýzy.

Ak sa vedec spolieha na metódu vedeckej analýzy a logického myslenia, potom sa básnik spolieha na svoje životné dojmy a metódu intuitívnej syntézy. Veda, aby dala človeku poznanie, rozdeľuje a fragmentuje na časti realitu okolo neho; poézia obnovuje – ale na novej úrovni – harmóniu vo Vesmíre, chápe súvislosti známych častí a prvkov so životom a zovšeobecňuje ich do jedného celku.

„Vedecká poézia“ kladie osobitné nároky na básnickú formu. Tvrdí sa napríklad, že fonetický obsah básnickej slovnej zásoby musí byť v úplnom súlade s básnickou myšlienkou, aby ju bolo možné charakterizovať zvukom, aby približne znovu vytvoril vonkajšiu situáciu, v ktorej sa táto myšlienka uvádza do života. Na dôkaz svojich myšlienok predstavitelia „vedeckej poézie“ zostavili tabuľky vzťahov medzi samohláskami a spoluhláskami, krátkymi a dlhými, ostrými a tlmenými zvukmi, diskutovali o používaní jednoduchých, drsných a melodických zvukových kombinácií a slov, rytme a používaní vedeckých vzorce a termíny. Pokus o spojenie vedy a poézie sa zmenil na mechanickú syntézu, nádej na nájdenie univerzálnych princípov na opis sveta ešte viac odcudzila myslenie od duchovného hľadania. Poézia sa v podstate dostala za hranice nezávislého umeleckého výskumu a zmenila sa na obraznú ilustráciu vedeckých objavov a zákonitostí.

Mnohí predstavitelia „intelektuálnej“, „vedeckej“ poézie prinášajú rozklad verša do geometrickej kompozície písmen, ktorá sa potom vydáva za básnické dielo. Škandalózne senzačné geometrické obrazy ukazujú, že „matematická lyrika“ odhadzuje nielen naliehavé problémy a umeleckú špecifickosť poézie ako umeleckej formy, ale snaží sa ju zbaviť tradičných vizuálnych prostriedkov. Veď poézia sa zrodila a existuje vďaka básnickému slovu. Diela experimentálnych autorov môžu byť zaujímavé ako svojvoľné rozhadzovanie fontov alebo ako tlačiarenská skladačka imitujúca symboliku.

Vo formálnej experimentálnej poézii je rôznorodý obsah sveta obetovaný čistej forme, čo vedie k zanedbaniu jednoty výrazu a obrazu a ničí celistvosť umeleckého obrazu. Ignoruje sa fakt, že povaha figuratívnosti závisí od jazyka a od žánrových zákonov umenia, ktoré sú konzervatívne a relatívne nezávislé, a od tvorivej individuality spisovateľov, ktorí rôznymi spôsobmi vyjadrujú ľudské emócie, myšlienky a nálady.

Umelecký jazyk sa na rozdiel od vedeckého jazyka vyznačuje obraznou a emocionálnou expresivitou. Preto sa v nej stávajú mimoriadne dôležité cesty a melodické vzory. Efekt kontinuity obraznosti a údernosti je mimoriadne zreteľný v poézii, v ktorej porušenie jednej zo zložiek vedie ku kolapsu umeleckého obrazu.

Henri Poincaré tvrdil, že vedecké myslenie sa uskutočňuje v „indikatívnej nálade“ a morálka v širšom zmysle kultúry sa uskutočňuje v „imperatívnej nálade“. Podriadenie druhého prvému, ako ukazujú niektoré kultúrne trendy 20. storočia, vedie k tomu, že literatúra sa stáva súhrnom experimentov a nie hľadaním nevyhnutným na pochopenie sveta.

Význam literatúry ako zdroja pochopenia sveta netreba preháňať. Úlohou autora nie je zosúladiť protichodné stránky reality ani vyvinúť presné metódy, ktoré vyriešia početné problémy, ktorým čelí človek a spoločnosť. Je chybou aplikovať kritériá vhodnosti výberu na hodnotenie diela. Nemožno pritom ignorovať, že práve na hranici vedy a umeleckej tvorivosti sa rodia odpovede na večné otázky a požiadavky našej doby.

Veda chápe nepretržitý a predvídateľný proces ľudskej existencie, ktorý možno zovšeobecniť vo vzorcoch a pojmoch fyzických, fyziologických atď. štruktúr, jej metódy sú spojené s intelektuálnou činnosťou a sú zamerané na objektívny výsledok.

Beletria ponúka osobitný typ antropologického poznania, skúma všestranný a spontánny prejav jednotlivca a spoločnosti a zovšeobecňuje náhodné. Spisovatelia skúmajú rozpory medzi potrebami a možnosťami postáv, snažia sa nájsť kompromis medzi spoločenskou nevyhnutnosťou a osobnými ašpiráciami postáv, snažia sa umelecky pochopiť hranice individuálnych nárokov, noriem a zákazov, ktoré v konečnom dôsledku určujú čitateľovu predstavu o svet, povaha potrieb a túžob príjemcu.

Beletria nie je obraznou ilustráciou vedeckých konceptov a myšlienok. Toto je originálny duchovno-kognitívny systém, ktorý dosahuje jednotu medzi univerzálnou pravdou a jej špecifickými prejavmi. Literatúra ako forma umeleckého poznania neprispôsobuje vedecké a filozofické pravdy zmyslovej kontemplácii, ale skúma vzťah medzi objektívnym a subjektívnym v ich špecifickom textovom stvárnení.

Originalita figuratívnej povahy literatúry je určená predovšetkým osobitnou povahou predmetu obrazu. Ak sa vedec snaží pochopiť podstatu predmetu bez ohľadu na ľudské vzťahy a hodnotenia, potom sa pisateľ zaujíma o realitu nie samotnú, ale o jej vzťah k človeku, k jeho životno-emocionálnym bezprostredným dojmom. Sociálnu a individuálnu psychologickú realitu umelec láme prostredníctvom významných ľudských vzťahov, myšlienok, pocitov a len vo svetle takéhoto hodnotenia je zaradený do predmetu umenia. Umelecký obraz má na rozdiel od vedeckého konceptu estetickú zmyslovo-emocionálnu spontánnosť. Aj jazyk v literatúre zohráva úlohu nielen symbolu, ale aj plastickej hmoty, z ktorej je obraz vytvorený.

Podmienkou vedeckého prístupu k realite je porovnanie faktov v rámci zadanej úlohy, následne klasifikácia vybraného materiálu a skúmanie interakcie prvkov. Potom nasledujú experimenty, pozorovania a porovnávania s cieľom preveriť vnútorné prepojenia konštrukcie. Charakteristickým znakom vedeckého prístupu je schematizácia.

Spisovateľ núti rôzne prvky reality „interagovať“ v rámci určitého dejového modelu. Výsledky umeleckého chápania prináša čitateľovi na posúdenie. Kniha interaguje so spoločenskými javmi, historickými informáciami, psychickou pohodou ľudí, filozofickými systémami, finančnými vzťahmi, humanitárnymi koncepciami a fyziologickými údajmi. Miera ich „presnosti“ a objektivity môže byť rôzna, ale celkové smerovanie tvorivého procesu je zamerané na odhaľovanie vnútorných súvislostí javov reality, čím vzniká jedinečný portrét reality.

Beletria chápe a zovšeobecňuje svet pomocou umeleckých obrazov. Skúma prevládajúce trendy v sociálnej a individuálnej evolúcii. Literárne dielo sa pre čitateľa stáva poznávacou sférou, zdrojom poznania určitých životných situácií, s ktorými sa reálne stretáva. Literatúra rozširuje čitateľský svet a otvára nekonečné možnosti hľadania poznatkov odlišných od toho, ktoré sa dosahujú vedecky.

Veda študuje celého človeka. Literatúra vedome zohľadňuje individuálne charakteristiky ľudí, ktorí sú koniec koncov jej autormi a objektmi štúdia.

Aby sme zistili špecifické rozdiely medzi literatúrou a vedeckou tvorivosťou, treba ako príklad porovnať výsledky práce vedca, ktorý robil experiment vo svojom laboratóriu, a autora, ktorý dielo vytvoril.

Výsledky vedeckého experimentu sú zvyčajne prezentované vo vedeckom časopise alebo knihe. Z nespočetného množstva myšlienok, činov a rôznych prístupov, ktoré priamo súviseli s experimentom, je v článku uvedená len veľmi malá časť z nich. Uvádzajú sa ciele experimentu, popisuje sa usporiadanie experimentu a metódy práce, uvádza sa teoretické zdôvodnenie, sú naznačené inovácie vo výpočtoch atď. V závere je uvedený výsledok, ktorého získanie pravdepodobne podnietilo výskum.

Umelecké dielo sa od vedeckého tvrdenia líši tým, že je subjektívnym obrazom objektívnych vecí, v ktorých je zovšeobecňovanie a individualizácia neoddeliteľné od zákonov žánru a jazyka.

Beletria zabezpečuje prenos nášho kultúrneho dedičstva po stáročia a predstavuje „živý“ a typický doklad ľudského spoločenského a duchovného života, je portrétom minulosti, alegorickým obrazom súčasnosti a zdrojom úvah o budúcnosti.

Bezchybný matematický vzorec, podobne ako brilantné literárne dielo, dokáže vyvolať estetický zážitok dokonalosťou svojej logickej stavby, lakonizmu, uvažovania a komplexnosti prístupu.

V reakcii na komentár teoretického fyzika Ehrenfesta o de Broglieho vlnovej mechanike („Ak je to tak, potom o fyzike ničomu nerozumiem“), Einstein odpovedal: „Vy rozumiete fyzike, nerozumiete géniom. Literárna tvorivosť, podobne ako vedecká tvorivosť, mení predstavy človeka o vesmíre a o sebe samom, povzbudzuje ho, aby sa vydal na cestu, na ktorú sa predtým nikto neodvážil myslieť. Samozrejme, každé vynikajúce literárne a vedecké dielo sa stáva rovnako významnou udalosťou v dejinách kultúry a civilizácie. Géniovia, bez ohľadu na to, v akých žánroch pracujú, ovplyvňujú vedomie ľudí a prehodnocujú existujúce hranice poznania. Menia logiku, referenčné body v hodnotení, hodnotové kritériá a štýl myslenia.

Úvod do literárnej kritiky (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iľjušin atď.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

MF NOU VPO “St. Petersburg”

Humanitárna univerzita odborov“

korešpondenčná fakulta

TEST

Podľa disciplíny:

literatúre

Literatúra ako umenie. Literárna kritika ako veda.

Vykonané:

Študent druhého ročníka

Fakulta kultúry

Davydová Nadežda Vjačeslavovna

T. 8-963-360-37-54

Skontrolované:

Murmansk 2008

Úvod 3

1. Literárna kritika ako veda. Základné a pomocné literárne disciplíny 4

2. Čo literárna veda dokáže a čo nemôže 6

3. Literárna veda a jej „okolie“ 8

4. O presnosti literárnej kritiky 13

Miesto literatúry medzi ostatnými umeniami 18

Záver 23

Referencie 24

Úvod

Beletria je jedným z hlavných druhov umenia. Jeho úloha v chápaní života a vzdelávaní ľudí je skutočne obrovská. Spolu s tvorcami nádherných literárnych diel sa čitatelia zoznamujú s vysokými ideálmi skutočne ľudského života a ľudského správania.

Preto som pomenoval R.G. Chernyshevsky umenie a literatúra „učebnica života“.

Literatúra (z lat. litteratura - rukopis, kompozícia; do lat. litera - list) v širšom zmysle - všetko písmo, ktoré má spoločenský význam; v užšom a bežnejšom zmysle - skrátené označenie beletrie, kvalitatívne odlišné od iných druhov literatúry: vedeckej, filozofickej, informačnej atď. Literatúra v tomto zmysle je písaná forma slovného umenia.

Literárna kritika je veda, ktorá komplexne študuje beletriu: „Tento termín je relatívne nedávneho pôvodu; pred ním sa hojne používal pojem „literárna história“ (franc., histoire de la littérature, nemčina, Literaturgeschichte), jej podstata, pôvod a sociálne súvislosti; súbor poznatkov o špecifikách verbálneho a umeleckého myslenia, genéze, štruktúre a funkciách literárnej tvorivosti, o miestnych a všeobecných zákonitostiach historického a literárneho procesu; v užšom zmysle slova - náuka o princípoch a metódach štúdia beletrie a o tvorivom procese

Literárna kritika ako veda zahŕňa:

dejiny literatúry;

literárna teória;

literárna kritika.

Pomocné literárne disciplíny: archívnictvo, knihovníctvo, literárna lokálna história, bibliografia, textová kritika atď.

1. Literárna kritika ako veda. Základné a pomocné literárne disciplíny

Veda o literatúre sa nazýva literárna kritika. Literárna kritika ako veda vznikla začiatkom 19. storočia. Samozrejme, literárne diela existujú už od staroveku. Ako prvý sa ich vo svojej knihe pokúsil systematizovať Aristoteles, ako prvý podal teóriu žánrov a teóriu druhov literatúry (epos, dráma, lyrika). Patrí tiež k teórii katarzie a mimézy. Platón vytvoril príbeh o ideách (idea > materiálny svet > umenie).

V 17. storočí vytvoril N. Boileau svoje pojednanie „Poetické umenie“, založené na skoršom diele Horatia. Izoluje poznatky o literatúre, ale to ešte nebola veda.

V 18. storočí sa nemeckí vedci pokúsili vytvoriť vzdelávacie pojednania (Lessing „Laocoon. Na hraniciach maľby a poézie“, Gerber „Kritické lesy“).

Začiatkom 19. storočia začala éra dominancie romantizmu v ideológii, filozofii a umení. V tomto čase bratia Grimmovci vytvorili svoju teóriu.

Literatúra je forma umenia, vytvára estetické hodnoty, a preto sa študuje z pohľadu rôznych vied.

Literárna veda študuje fikciu rôznych národov sveta, aby pochopila črty a vzorce vlastného obsahu a formy, ktoré ich vyjadrujú. Predmetom literárnej kritiky nie je len fikcia, ale aj všetka umelecká literatúra sveta – písomná i ústna.

Moderná literárna kritika pozostáva z:

literárna teória

literárnej histórii

literárna kritika

Literárna teória študuje všeobecné zákonitosti literárneho procesu, literatúru ako formu spoločenského vedomia, literárne diela ako celok, špecifiká vzťahu medzi autorom, dielom a čitateľom. Rozvíja všeobecné pojmy a pojmy.

Literárna teória interaguje s inými literárnymi disciplínami, ako aj s históriou, filozofiou, estetikou, sociológiou a lingvistikou.

Poetika - študuje kompozíciu a štruktúru literárneho diela.

Teória literárneho procesu – študuje zákonitosti vývoja rodov a žánrov.

Literárna estetika – študuje literatúru ako formu umenia.

Literárna história skúma vývoj literatúry. Delené podľa času, podľa smeru, podľa miesta.

Literárna kritika sa zaoberá hodnotením a analýzou literárnych diel. Kritici hodnotia dielo z hľadiska estetickej hodnoty.

Zo sociologického hľadiska sa štruktúra spoločnosti vždy odráža v dielach, najmä antických, takže študuje aj literatúru.

Pomocné literárne disciplíny:

1) textová kritika – študuje text ako taký: rukopisy, vydania, vydania, čas písania, autora, miesto, preklad a komentáre

2) paleografia - štúdium starých textových nosičov, iba rukopisov

3) bibliografia - pomocná disciplína akejkoľvek vedy, vedecká literatúra na konkrétny predmet

4) knižničná veda - veda o zbierkach, úložiskách nielen beletrie, ale aj vedeckej literatúry, súborných katalógov.

2. Čo môže a nemôže robiť veda o literatúre

Prvé zoznámenie sa s literárnou kritikou často spôsobuje zmiešaný pocit zmätku a podráždenia: prečo ma niekto učí, ako rozumieť Puškinovi? Filológovia na to odpovedajú takto: po prvé, moderný čitateľ chápe Puškina horšie, ako si myslí. Puškin (ako Blok, najmä Dante) písal pre ľudí, ktorí nehovorili celkom ako my. Žili iný život ako my, učili sa iné veci, čítali iné knihy a videli svet inak. To, čo im bolo jasné, nám nie je vždy jasné. Na zmiernenie tohto generačného rozdielu je potrebný komentár, ktorý píše literárny vedec.

Komentáre sa líšia. Nielenže uvádzajú, že Paríž je hlavným mestom Francúzov a Venuša je bohyňou lásky v rímskej mytológii. Niekedy musíte vysvetliť: v tej dobe sa také a také považovali za krásne; taká a taká výtvarná technika sleduje taký a taký cieľ; taká a taká poetická veľkosť sa spája s takými a takými témami a žánrami. . . Z istého uhla pohľadu je každá literárna kritika komentárom: existuje preto, aby čitateľa priblížila k pochopeniu textu.

Po druhé, spisovateľ, ako vieme, je svojimi súčasníkmi často nepochopený. Autor totiž ráta s ideálnym čitateľom, pre ktorého je významný každý prvok textu. Taký čitateľ vycíti, prečo bola v strede románu vložená novela a prečo je krajina potrebná na poslednej strane. Pochopí, prečo má jedna báseň vzácny meter a rozmarný rým, kým iná je napísaná stručne a jednoducho, ako samovražedná poznámka. Je takéto pochopenie dané každému od prírody? Nie Bežný čitateľ, ak chce porozumieť textu, musí často rozumom „dostať“ to, čo ideálny čitateľ vníma intuíciou, a na to môže byť užitočná pomoc literárneho kritika.

Napokon, nikto (okrem špecialistu) nie je povinný čítať všetky texty napísané daným autorom: môžete naozaj milovať „Vojnu a mier“, ale nikdy nečítať „Ovocie osvietenia“. Medzitým je pre mnohých spisovateľov každé nové dielo novou replikou v prebiehajúcom rozhovore. Gogoľ teda znova a znova, od prvých až po najnovšie knihy, písal o spôsoboch, akými zlo preniká do sveta. Navyše, v istom zmysle je všetka literatúra jediným rozhovorom, do ktorého sa zapájame od stredu. Spisovateľ totiž vždy – explicitne alebo implicitne, dobrovoľne či nedobrovoľne – reaguje na myšlienky vznášajúce sa vo vzduchu. Vedie dialóg so spisovateľmi a mysliteľmi svojej doby a tých, ktorí jej predchádzali. A s ním zasa vstupujú do rozhovoru jeho súčasníci a potomkovia, ktorí interpretujú jeho diela a stavajú na nich. Na pochopenie súvislosti diela s predchádzajúcim a nasledujúcim vývojom kultúry potrebuje čitateľ aj pomoc odborníka.

Od literárnej kritiky by sa nemalo vyžadovať niečo, na čo nie je určená. Žiadna veda nedokáže určiť, aký talentovaný je konkrétny autor: pojmy „dobrý a zlý“ sú mimo jej kompetencie. A to je potešujúce: ak by sme mohli striktne určiť, aké vlastnosti by malo mať majstrovské dielo, poskytlo by to hotový recept na genialitu a kreativitu by sme pokojne mohli zveriť strojom.

Literatúra je adresovaná rozumu aj citom súčasne; veda je len o rozume. Nenaučí vás tešiť sa z umenia. Vedec môže vysvetliť autorovu myšlienku alebo objasniť niektoré z jeho techník – nezbaví však čitateľa námahy, s ktorou do textu „vchádzame“, „zvykáme si“. Koniec koncov, porozumieť dielu znamená dať do súladu s vlastným životom a emocionálnymi skúsenosťami, a to dokážete len vy sami.

Literárnou kritikou netreba opovrhovať, že nie je schopná nahradiť literatúru: veď básne o láske nenahradia samotný cit. Veda dokáže veľa. Čo presne?

3 . Literárna veda a jej „okolie“

Literárna kritika pozostáva z dvoch veľkých častí – teórie a histórie. O množstvo literatúry.

Predmet ich štúdia je rovnaký: diela umeleckej literatúry. Ale k téme pristupujú inak.

Pre teoretika je konkrétny text vždy príkladom všeobecného princípu, historika zaujíma konkrétny text sám o sebe.

Literárnu teóriu možno definovať ako pokus odpovedať na otázku: „Čo je fikcia? To znamená, ako sa obyčajný jazyk mení na materiál umenia? Ako literatúra „funguje“, prečo dokáže ovplyvniť čitateľa? Dejiny literatúry sú v konečnom dôsledku vždy odpoveďou na otázku: „Čo je tu napísané? Za týmto účelom sa študuje spojenie medzi literatúrou a kontextom, ktorý ju viedol (historický, kultúrny, každodenný život), pôvod konkrétneho umeleckého jazyka a životopis spisovateľa.

Osobitným odvetvím literárnej teórie je poetika. Vychádza z toho, že hodnotenie a chápanie diela sa mení, no jeho slovná štruktúra zostáva nezmenená. Poetika študuje práve túto látku - text (toto slovo v latinčine znamená „tkanina“). Text sú, zhruba povedané, určité slová v určitom poradí. Poetika nás učí vyzdvihovať v nej „nitky“, z ktorých je utkaná: línie a chodidlá, cesty a postavy, predmety a postavy, epizódy a motívy, témy a nápady...

Spolu s literárnou kritikou existuje aj kritika, niekedy sa dokonca považuje za súčasť vedy o literatúre. Je to opodstatnené historicky: filológia sa dlho zaoberala iba starožitnosťami a nechala na kritiku celú oblasť modernej literatúry. Preto v niektorých krajinách (anglicky a francúzsky hovoriacich) nie je veda o literatúre oddelená od kritiky (rovnako ako od filozofie a intelektuálnej žurnalistiky). Tam sa literárna kritika zvyčajne nazýva - kritika, kritika. Ale Rusko sa vedy (vrátane filologických) naučilo od Nemcov: naše slovo „literárna kritika“ je kópiou nemeckého Literaturwissenschaft. A ruská literárna veda (podobne ako nemecká) je v podstate opakom kritiky.

Kritika je literatúra o literatúre. Filológ sa snaží za textom vidieť vedomie niekoho iného, ​​zaujať stanovisko inej kultúry. Ak píše napríklad o „Hamletovi“, jeho úlohou je pochopiť, čím bol Hamlet pre Shakespeara. Kritik vždy zostáva v rámci svojej kultúry: viac ho zaujíma pochopenie toho, čo pre nás Hamlet znamená. Toto je úplne legitímny prístup k literatúre – iba tvorivý, nie vedecký. "Kvety môžete klasifikovať na krásne a škaredé, ale čo to dá pre vedu?" - napísal literárny kritik B.I. Yarkho.

Postoj kritikov (a spisovateľov vo všeobecnosti) k literárnej kritike je často nepriateľský. Umelecké vedomie vníma vedecký prístup k umeniu ako pokus nevhodnými prostriedkami. Je to pochopiteľné: umelec je jednoducho povinný brániť svoju pravdu, svoju víziu. Túžba vedca po objektívnej pravde je mu cudzia a nepríjemná. Je naklonený obviňovať vedu z malichernosti, z bezduchosti, z rúhavého rozkúskovania živého tela literatúry. Filológ nezostáva dlžný: úsudky spisovateľov a kritikov sa mu zdajú ľahkovážne, nezodpovedné a nepodstatné. Dobre to vyjadril R. O. Yakobson. Americká univerzita, kde vyučoval, zverila katedru ruskej literatúry Nabokovovi: „Je to predsa skvelý spisovateľ! Jacobson namietal: „Slon je tiež veľké zviera. Neponúkame mu, aby viedol oddelenie zoológie!

Ale veda a kreativita sú celkom schopné vzájomnej interakcie. Andrei Bely, Vladislav Khodasevich, Anna Akhmatova zanechali výraznú stopu v literárnej kritike: intuícia umelca im pomohla vidieť, čo uniklo ostatným, a veda poskytla metódy dôkazu a pravidlá na prezentáciu ich hypotéz. A naopak, literárni kritici V.B. Shklovsky a Yu.N. Tynyanov napísali nádherné prózy, ktorých forma a obsah boli do značnej miery určené ich vedeckými názormi.

S filozofiou je mnohými nitkami spojená aj filologická literatúra. Veď každá veda, poznávajúca svoj predmet, zároveň poznáva svet ako celok. A štruktúra sveta už nie je témou vedy, ale filozofie.

Z filozofických disciplín má k literárnej kritike najbližšie estetika. Samozrejme, otázka znie: "Čo je krásne?" - nie vedecký. Vedec môže študovať, ako bola táto otázka zodpovedaná v rôznych storočiach v rôznych krajinách (toto je úplne filologický problém); môže skúmať, ako a prečo človek reaguje na také a také umelecké črty (toto je psychologický problém) - ale ak sám začne hovoriť o povahe krásy, nebude sa zaoberať vedou, ale filozofiou (pamätáme si: „dobré – zlé“ – nie vedecké pojmy). No zároveň si na túto otázku jednoducho musí odpovedať sám – inak sa k literatúre nebude mať s čím priblížiť.

Ďalšou filozofickou disciplínou, ktorá nie je ľahostajná k vede o literatúre, je epistemológia, teda teória poznania. Čo sa učíme prostredníctvom literárneho textu? Je oknom do sveta (do cudzieho vedomia, do cudzej kultúry) – alebo zrkadlom, v ktorom sa odrážame my a naše problémy?

Žiadna jediná odpoveď nie je uspokojivá. Ak je dielo iba oknom, cez ktoré vidíme niečo, čo je nám cudzie, potom čo nás vlastne zaujímajú záležitosti iných ľudí? Ak nás knihy vytvorené pred mnohými storočiami dokážu nadchnúť, znamená to, že obsahujú niečo, čo sa týka aj nás.

Ale ak je v diele to hlavné, čo v ňom vidíme, potom je autor bezmocný. Ukazuje sa, že môžeme do textu vložiť akýkoľvek obsah – napríklad čítať „Šváb“ ako ľúbostný text a „Záhradu slávika“ ako politickú propagandu. Ak to tak nie je, potom pochopenie môže byť správne a nesprávne. Akékoľvek dielo je polysémantické, ale jeho význam sa nachádza v určitých hraniciach, ktoré sa v zásade dajú načrtnúť. Pre filológa to nie je ľahká úloha.

Dejiny filozofie sú vo všeobecnosti disciplínou rovnako filologickou, ako aj filozofickou. Text Aristotela alebo Chaadaeva si vyžaduje rovnaké štúdium ako text Aischyla alebo Tolstého. Okrem toho je ťažké oddeliť dejiny filozofie (najmä ruské) od dejín literatúry: Tolstoj, Dostojevskij, Ťutčev sú najväčšie postavy v dejinách ruského filozofického myslenia. Naopak, diela Platóna, Nietzscheho či Fr. Pavel Florenský patrí nielen do filozofie, ale aj do umeleckej prózy.

Žiadna veda neexistuje izolovane: jej pole pôsobnosti sa vždy prelína s príbuznými oblasťami poznania. Najbližšia oblasť literárnej kritiky je, samozrejme, lingvistika. „Literatúra je najvyššou formou existencie jazyka,“ povedali básnici viac ako raz. Jeho štúdium je nemysliteľné bez jemnej a hlbokej znalosti jazyka - bez porozumenia zriedkavým slovám a frázam („Na ceste je horľavý biely kameň“ - čo to je?), ako aj bez znalostí v oblasti fonetiky, morfológie , atď.

Literárna kritika tiež hraničí s históriou. Kedysi bola filológia vo všeobecnosti pomocnou disciplínou, ktorá pomáhala historikovi pracovať s písomnými prameňmi a takáto pomoc je pre historika nevyhnutná. Ale história pomáha filológovi pochopiť aj éru, keď ten či onen autor pôsobil. Historické diela sú navyše už dlho súčasťou beletrie: knihy Herodota a Julia Caesara, ruské kroniky a „Dejiny ruského štátu“ od N. M. Karamzina sú vynikajúcimi pamiatkami prózy.

Umelecká kritika sa vo všeobecnosti zaoberá takmer tým istým ako literárna kritika: literatúra je predsa len jedným z druhov umenia, ktorý sa len najlepšie študuje. Umenie sa vyvíja vzájomne prepojené, neustále si vymieňa nápady. Romantizmus je teda epochou nielen v literatúre, ale aj v hudbe, maliarstve, sochárstve, dokonca aj v krajinnom umení. A keďže sú umenie prepojené, tak je prepojené aj ich štúdium.

V poslednom období sa rýchlo rozvíja kulturológia, oblasť na priesečníku histórie, dejín umenia a literárnej kritiky. Študuje vzájomné vzťahy tak odlišných oblastí, akými sú každodenné správanie, umenie, veda, vojenské záležitosti atď. Koniec koncov, toto všetko sa rodí z toho istého ľudského vedomia. A v rôznych obdobiach a v rôznych krajinách vidí a chápe svet inak. Kultúrny vedec sa snaží nájsť a formulovať presne tie hlboké myšlienky o svete, o mieste človeka vo vesmíre, o krásnom a škaredom, o dobre a zle, ktoré sú základom danej kultúry. Majú svoju logiku a odrážajú sa vo všetkých oblastiach ľudskej činnosti.

Ale ani taký zdanlivo vzdialený odbor od literatúry, akým je matematika, nie je od filológie oddelený nepriechodnou čiarou. Matematické metódy sa aktívne využívajú v mnohých oblastiach literárnej kritiky (napríklad v textovej kritike). Niektoré filologické problémy môžu prilákať matematika ako oblasť aplikácie jeho teórií: napríklad akademik A. N. Kolmogorov, jeden z najväčších matematikov našej doby, veľa pracoval na poetickom rytme založenom na teórii pravdepodobnosti.

Nemá zmysel uvádzať všetky oblasti kultúry, ktoré sú tak či onak spojené s literárnou kritikou: neexistuje oblasť, ktorá by mu bola úplne ľahostajná. Filológia je pamäť kultúry a kultúra nemôže existovať, ak stratila pamäť minulosti.

4. O presnosti literárnej kritiky

V literárnej kritike existuje zvláštny komplex vlastnej menejcennosti, spôsobený tým, že nepatrí do okruhu exaktných vied. Predpokladá sa, že vysoký stupeň presnosti je v každom prípade znakom „vedeckosti“. Z toho pramenia rôzne pokusy podriadiť literárnu kritiku presnej výskumnej metodológii as tým spojené obmedzenia rozsahu literárnej kritiky, ktoré jej dávajú viac či menej intímny charakter.

Ako je známe, na to, aby bola vedecká teória považovaná za presnú, jej zovšeobecnenia, závery a údaje musia byť založené na nejakých homogénnych prvkoch, s ktorými je možné vykonávať rôzne operácie (okrem iných kombinatorické, matematické). Na tento účel musí byť študovaný materiál formalizovaný.

Keďže presnosť si vyžaduje formalizáciu rozsahu štúdia a samotného štúdia, všetky pokusy o vytvorenie presnej metodológie výskumu v literárnej kritike sú tak či onak spojené s túžbou formalizovať literárny materiál. A v tejto túžbe to chcem zdôrazniť od samého začiatku, nie je nič odporné. Akékoľvek poznanie je formalizované a akékoľvek poznanie samo o sebe formalizuje materiál. Formalizácia sa stáva neprijateľnou iba vtedy, keď násilne pripisuje materiálu taký stupeň presnosti, ktorý nemá a v podstate ani nemôže mať.

Preto hlavné výhrady voči rôznym druhom nadmerných pokusov o formalizáciu literárneho materiálu pochádzajú z náznakov, že materiál nie je vhodný na formalizáciu vo všeobecnosti alebo konkrétne na navrhovaný typ formalizácie. Medzi najčastejšie chyby patrí snaha rozšíriť formalizáciu materiálu, vyhovujúcu len jeho časti, na celý materiál. Pripomeňme si výroky formalistov 20. rokov, že literatúra je len forma, okrem formy v nej nie je nič a treba ju študovať len ako formu.

Moderný štrukturalizmus (mám na mysli všetky jeho mnohé odvetvia, ktoré musíme teraz čoraz viac brať do úvahy), ktorý viackrát zdôrazňoval svoju príbuznosť s formalizmom 20. rokov, je v podstate oveľa širší ako formalizmus, keďže umožňuje študovať nielen forma literatúry, ale aj jej obsah - samozrejme, formalizácia tohto obsahu, podriadenie študovaného obsahu terminologickému spresneniu a konštruktivizácii. To vám umožňuje pracovať s obsahom podľa pravidiel formálnej logiky a zdôrazňovať ich „krutú podstatu“ v neustále sa pohybujúcich a meniacich sa predmetoch štúdia. To je dôvod, prečo moderný štrukturalizmus nemožno redukovať na formalizmus vo všeobecných metodologických pojmoch. Štrukturalizmus zahŕňa obsah literatúry oveľa širšie, formalizuje tento obsah, ale neredukuje ho na formu.

Je tu však niečo, čo treba mať na pamäti. Pri pokusoch o dosiahnutie presnosti sa nemožno usilovať o presnosť ako takú a je mimoriadne nebezpečné požadovať od materiálu taký stupeň presnosti, ktorý zo svojej podstaty nemá a ani nemôže mať. Presnosť je potrebná v rozsahu, v akom to umožňuje povaha materiálu. Prílišná presnosť môže byť brzdou rozvoja vedy a chápania podstaty veci.

Literárna kritika sa musí snažiť o presnosť, ak má zostať vedou. Je to však práve táto požiadavka presnosti, ktorá vyvoláva otázku miery presnosti prijateľnej v literárnej kritike a miery možnej presnosti pri štúdiu určitých predmetov. Je to potrebné aspoň preto, aby sme sa nepokúšali merať v milimetroch a gramoch hladinu, veľkosť a objem vody v oceáne.

Čo v literatúre nemožno formalizovať, kde sú hranice formalizácie a aká miera presnosti je prijateľná? Tieto otázky sú veľmi dôležité a je potrebné ich vyriešiť, aby nevznikali nútené konštruktivizácie a štrukturalizácie tam, kde to nie je možné vzhľadom na povahu samotného materiálu.

Obmedzím sa na všeobecnú formuláciu otázky miery presnosti literárneho materiálu. V prvom rade je potrebné podotknúť, že zaužívaný kontrast medzi obraznosťou literárnej tvorivosti a škaredosťou vedy je nesprávny. Nie v obraznosti umeleckých diel treba hľadať ich nepresnosť. Faktom je, že každá exaktná veda používa obrazy, vychádza z obrazov a v poslednom čase sa čoraz viac uchyľuje k obrazom ako k podstate vedeckého poznania sveta. To, čo sa vo vede nazýva model, je obraz. Pri vytváraní toho či onoho vysvetlenia javu si vedec zostavuje model – obraz. Atómový model, model molekuly, pozitrónový model atď. – to všetko sú obrázky, do ktorých vedec stelesňuje svoje dohady, hypotézy a následne presné závery. Významu obrazov v modernej fyzike sa venovalo množstvo teoretických štúdií.

Kľúč k nepresnosti výtvarného materiálu spočíva v inej oblasti. Umelecká tvorba je „nepresná“ do tej miery, do akej je potrebná pre spolutvorbu čitateľa, diváka či poslucháča. Potenciálna spolutvorba je vlastná každému umeleckému dielu. Preto sú odchýlky od metra nevyhnutné na to, aby čitateľ a poslucháč kreatívne vytvorili rytmus. Pre kreatívne vnímanie štýlu sú nevyhnutné odchýlky od štýlu. Nepresnosť obrazu je potrebná na dotvorenie tohto obrazu tvorivým vnímaním čitateľa alebo diváka. Všetky tieto a ďalšie „nepresnosti“ v umeleckých dielach si vyžadujú ďalšie štúdium. Nevyhnutné a prípustné rozmery týchto nepresností v rôznych obdobiach a medzi rôznymi umelcami si vyžadujú ďalšie štúdium. Prípustný stupeň formalizácie umenia bude závisieť od výsledkov tejto štúdie. Zložitá je situácia najmä pri obsahu práce, ktorý v tej či onej miere umožňuje formalizáciu a zároveň ju neumožňuje.

Štrukturalizmus v literárnej kritike môže byť plodný iba vtedy, ak existuje jasný základ pre možné sféry jeho aplikácie a možné stupne formalizácie toho alebo toho materiálu.

Štrukturalizmus zatiaľ skúša svoje možnosti. Je v štádiu terminologických rešerší a v štádiu experimentálnej konštrukcie rôznych modelov, vrátane vlastného modelu - štrukturalizmus ako veda. Niet pochýb o tom, že ako pri každej experimentálnej práci, väčšina experimentov zlyhá. Každý neúspech experimentu je však v istom ohľade aj úspechom. Neúspech núti človeka zahodiť predbežné rozhodnutie, predbežný model, a čiastočne navrhuje spôsoby pre nové vyhľadávanie. A tieto rešerše by nemali preháňať možnosti materiálu, mali by byť založené na štúdiu týchto možností.

Pozornosť by sa mala venovať samotnej štruktúre literárnej kritiky ako vedy. Literárna kritika je v podstate celá kopa rôznych vied. Nejde o jednu vedu, ale o rôzne vedy, ktoré spája jeden materiál, jeden predmet štúdia - literatúra. V tomto ohľade je literárna kritika typom blízka takým vedám, ako je geografia, oceánske vedy, prírodná história atď.

Literatúra môže študovať rôzne jej aspekty a sú možné rôzne prístupy k literatúre vo všeobecnosti. Môžete študovať životopisy spisovateľov. Toto je dôležitá časť literárnej kritiky, pretože veľa vysvetlení jeho diel je skrytých v životopise spisovateľa. Môžete študovať históriu textu prác. Ide o obrovskú oblasť, ktorá zahŕňa rôzne prístupy. Tieto rôzne prístupy závisia od toho, aké dielo sa študuje: či ide o dielo osobnej tvorivosti alebo neosobné, a v druhom prípade máme na mysli písomné dielo (napríklad stredoveké, ktorého text existoval a menil sa po mnoho storočí) alebo ústne (texty eposov, lyrických piesní atď.). Môžete sa venovať štúdiu literárnych prameňov a literárnej archeografii, historiografii štúdia literatúry, literárnej bibliografii (bibliografia je tiež založená na špeciálnej vede). Osobitnou oblasťou vedy je komparatívna literatúra. Ďalšou špeciálnou oblasťou je poézia. Nevyčerpal som ani malú časť možných vedeckých štúdií literatúry a špeciálnych literárnych disciplín. A to je to, čomu by ste mali venovať veľkú pozornosť. Čím špecializovanejšia je disciplína, ktorá študuje konkrétnu oblasť literatúry, tým je presnejšia a vyžaduje serióznejšiu metodickú prípravu špecialistu.

Najpresnejšie literárne disciplíny sú aj najšpecializovanejšie.

Ak celý krík literárnych disciplín usporiadate do podoby akejsi ruže, v strede ktorej budú disciplíny zaoberajúce sa najvšeobecnejšími otázkami interpretácie literatúry, tak sa ukáže, že čím ďalej od centra, tým presnejšie budú disciplíny. Literárna „ruža“ disciplín má určitú strnulú perifériu a menej strnulé jadro. Je postavená ako každá organická karoséria z kombinácie tuhých rebier a tuhej periférie s flexibilnejšími a menej tuhými stredovými časťami.

Ak odstránite všetky „nerigidné“ disciplíny, potom tie „tvrdé“ stratia zmysel svojej existencie; ak naopak odstránime „tvrdé“, presné špeciálne disciplíny (ako je náuka o dejinách textu diel, náuka o živote spisovateľov, poézia a pod.), potom bude ústredná úvaha o literatúre nielen stratí presnosť – úplne zanikne v chaose svojvôle rôznych nepodložených špeciálnych úvah o problematike domnienok a dohadov.

Rozvoj literárnych odborov by mal byť harmonický, a keďže špeciálne literárne odbory si vyžadujú väčšiu prípravu odborníka, treba im venovať osobitnú pozornosť pri organizovaní vzdelávacích procesov a vedeckého výskumu. Špeciálne literárne disciplíny zaručujú potrebnú mieru presnosti, bez ktorej neexistuje špecifická literárna kritika, tá zasa presnosť podporuje a živí.

5. Literatúra ako forma umenia.

Miesto literatúry medzi ostatnými umeniami

Literatúra pracuje so slovami – jej hlavný rozdiel od iných umení. Význam slova bol vrátený v evanjeliu - božská myšlienka podstaty slova. Slovo je hlavným prvkom literatúry, spojenie medzi materiálnym a duchovným. Slovo je vnímané ako súhrn významov, ktoré mu dala kultúra. Prostredníctvom slova sa uskutočňuje s generálom vo svetovej kultúre. Vizuálna kultúra je to, čo možno vnímať vizuálne. Slovesná kultúra – viac v súlade s ľudskými potrebami – slovo, dielo myšlienky, formovanie osobnosti (svet duchovných entít).

Sú oblasti kultúry, ktoré si nevyžadujú vážnu pozornosť (hollywoodske filmy nevyžadujú veľké vnútorné nasadenie). Existuje hĺbková literatúra, ktorá si vyžaduje hlboký vzťah a skúsenosť. Literárne diela sú rôznym spôsobom hlbokým prebudením vnútorných síl človeka, keďže literatúra má materiál. Literatúra ako umenie slova. Lessing vo svojom pojednaní o Laocoone zdôraznil svojvoľnosť (konvenčnosť) znakov a nemateriálnu povahu obrazov literatúry, hoci maľuje obrazy života.

Obraznosť sa v beletrii prenáša nepriamo, prostredníctvom slov. Ako je uvedené vyššie, slová v konkrétnom národnom jazyku sú znaky-symboly, ktoré nemajú obraznosť. Ako sa tieto znaky-symboly stávajú znakmi-obrazmi (ikonickými znakmi), bez ktorých je literatúra nemožná? Myšlienky vynikajúceho ruského filológa A.A. nám pomáhajú pochopiť, ako sa to deje. Potebni. Vo svojom diele „Myšlienka a jazyk“ (1862) vyčlenil vnútornú formu slova, teda jeho najbližší etymologický význam, spôsob vyjadrenia obsahu slova. Vnútorná forma slova dáva smer myšlienkam poslucháča.

Umenie je rovnaká kreativita ako slovo. Básnický obraz slúži ako spojenie medzi vonkajšou formou a zmyslom, myšlienkou. V prenesenom poetickom slove sa oživuje a aktualizuje jeho etymológia. Vedec tvrdil, že obraz vzniká použitím slov v ich obraznom význame a poéziu definoval ako alegóriu. V prípadoch, keď v literatúre nie sú alegórie, slovo, ktoré nemá prenesený význam, ho nadobúda v kontexte, spadajúcom do prostredia umeleckých obrazov.

Hegel zdôraznil, že obsah diel slovesného umenia sa stáva poetickým vďaka jeho prenosu „rečou, slovom, ich krásnou kombináciou z hľadiska jazyka“. Preto je potenciálny vizuálny princíp v literatúre vyjadrený nepriamo. Nazýva sa to verbálna plasticita.

Takáto nepriama obraznosť je vlastnosťou rovnako literatúr Západu a Východu, lyriky, epiky a drámy. Je obzvlášť široko zastúpená v literárnom umení arabského východu a strednej Ázie, najmä preto, že zobrazovanie ľudského tela na maľbách týchto krajín je zakázané. Arabská poézia 10. storočia prevzala okrem čisto literárnych úloh aj úlohu výtvarného umenia. Preto je veľa z toho „skrytá maľba“, nútená obrátiť sa na slovo. Európska poézia tiež používa slová na kreslenie siluety a vyjadrenie farieb:

Na svetlomodrom smalte, ktorý je mysliteľný v apríli,

Brezové konáre zdvihnuté

A nepozorovane sa stmievalo.

Vzor je ostrý a malý,

Tenká sieťka zamrzla,

Ako na porcelánovom tanieri, kresba presne nakreslená

Táto báseň O. Mandelstama je akýmsi slovným akvarelom, ale obrazový princíp je tu podriadený čisto literárnej úlohe. Jarná krajina je len zámienkou na zamyslenie sa nad Bohom stvoreným svetom a umeleckým dielom, ktoré je zhmotnené vo veci stvorenej človekom; o podstate umelcovej kreativity. Obrazový princíp je vlastný eposu. O. de Balzac mal talent na maľovanie slovami a I. A. Gončarov mal talent na sochárstvo. Niekedy je figuratívnosť v epických dielach vyjadrená ešte nepriamo, ako vo vyššie citovaných básňach a napríklad v románoch Balzaca a Goncharova, prostredníctvom kompozície. Štruktúra príbehu I. S. Shmeleva „Muž z reštaurácie“, pozostávajúceho z malých kapitol a zameraných na hagiografický kánon, teda pripomína kompozíciu hagiografických ikon, v strede ktorých je postava svätca a po obvode sú tam známky vypovedajúce o jeho živote a skutkoch.

Tento prejav figuratívnosti je opäť podriadený čisto literárnej úlohe: dodáva rozprávaniu osobitnú duchovnosť a všeobecnosť. Nemenej významné ako verbálna a výtvarná nepriama plasticita je vtlačovanie do literatúry toho druhého – podľa Lessingovho pozorovania neviditeľného, ​​teda tých obrazov, ktoré maľba odmieta. Sú to myšlienky, pocity, skúsenosti, presvedčenia - všetky aspekty vnútorného sveta človeka. Umenie slova je sféra, kde sa zrodili, sformovali a dosiahli veľkú dokonalosť a sofistikovanosť pozorovania ľudskej psychiky. Uskutočnili sa pomocou takých foriem reči, ako sú dialógy a monológy. Zachytenie ľudského vedomia pomocou reči je prístupné jedinej forme umenia – literatúre. Miesto fikcie medzi umením

V rôznych obdobiach kultúrneho rozvoja ľudstva dostávala literatúra medzi inými druhmi umenia rôzne miesta – od vedúceho až po jedno z posledných. Vysvetľuje to dominancia jedného alebo druhého smeru v literatúre, ako aj stupeň rozvoja technickej civilizácie

O výhodách sochárstva a maliarstva oproti literatúre sa presvedčili napríklad antickí myslitelia, renesanční umelci a klasici. Leonardo da Vinci opísal a analyzoval prípad odrážajúci renesančný hodnotový systém. Keď básnik daroval kráľovi Matejovi báseň, v ktorej chválil deň, kedy sa narodil, a maliar portrét panovníkovej milovanej, kráľ uprednostnil obraz pred knihou a vyhlásil básnikovi: „Daj mi niečo, čo by som mohol vidieť a dotýkať sa, a nie len počúvať.“ , a neobviňujte moju voľbu z toho, že som si dal vaše dielo pod lakeť a oboma rukami držím dielo maľby, upriam naň oči: koniec koncov, samotné ruky začali slúžiť hodnotnejšiemu citu ako sluchu.“ Medzi vedou maliarom a vedou básnika by mal existovať rovnaký vzťah, aký existuje medzi zodpovedajúcimi pocitmi, predmetmi, z ktorých sú vyrobené.“ Podobný názor vyjadruje aj pojednanie „Kritické úvahy o poézii a maľbe“ raného francúzskeho pedagóga J. B. Dubosa. Dôvodmi menšej sily poézie ako maľby sú podľa neho nejasnosť básnických obrazov a umelosť (konvenčnosť) znakov v poézii.

Romantici kladú poéziu a hudbu na prvé miesto spomedzi všetkých umení. Príznačný je v tomto smere postoj F. V. Schellinga, ktorý v poézii (literatúre) videl „keďže je tvorcom myšlienok“, „podstatu všetkého umenia“. Symbolisti považovali hudbu za najvyššiu formu kultúry

Už v 18. storočí však v európskej estetike vznikol iný trend – na prvé miesto dávať literatúru. Jeho základy položil Lessing, ktorý videl výhody literatúry oproti sochárstvu a maľbe. Následne Hegel a Belinsky vzdali hold tejto tendencii. Hegel tvrdil, že „slovesné umenie má z hľadiska obsahu aj spôsobu prezentácie neporovnateľne širšie pole ako všetky ostatné umenia. Akýkoľvek obsah je asimilovaný a tvorený poéziou, všetkými predmetmi ducha a prírody, udalosťami, príbehmi, skutkami, činmi, vonkajšími a vnútornými stavmi,“ poézia je „univerzálne umenie“. Zároveň v tomto obsiahlom obsahu literatúry videl nemecký mysliteľ jej výrazný nedostatok: práve v poézii podľa Hegela „samotné umenie sa začína rozpadať a pre filozofické poznanie nachádza bod prechodu k náboženským predstavám ako takým. , ako aj do prózy vedeckého myslenia.“ Je však nepravdepodobné, že by si tieto črty literatúry zaslúžili kritiku. Príťažlivosť Danteho, W. Shakespeara, I. V. Goetheho, A. S. Puškina, F. I. Tyutcheva, L. N. Tolstého, F. M. Dostojevského, T. Manna k náboženským a filozofickým otázkam pomohla vytvoriť literárne majstrovské diela. V nadväznosti na Hegela dal V. G. Belinsky dlaň literatúre nad iné druhy umenia.

„Poézia je najvyšší druh umenia. Poézia je vyjadrená slobodným ľudským slovom, ktoré je zvukom, obrazom a určitou, jasne vyslovenou myšlienkou. Preto poézia obsahuje v sebe všetky prvky iných umení, akoby zrazu a neoddeliteľne využívala všetky prostriedky, ktoré sú každému z ostatných umení oddelene dané.“ Okrem toho je Belinského pozícia ešte literárne zameranejšia ako Hegelova: ruský kritik, na rozdiel od nemeckého estetika, nevidí v literatúre nič, čo by ju robilo menej významné ako iné formy umenia.

Prístup N.G. Chernyshevského sa ukázal byť odlišný. Zástanca „skutočnej kritiky“ vzdal hold schopnostiam literatúry a napísal, že keďže na rozdiel od všetkých ostatných umení pôsobí na fantáziu, „z hľadiska sily a jasnosti subjektívneho dojmu je poézia ďaleko pod nielen realitou. ale aj všetky ostatné druhy umenia“ Literatúra má totiž svoje slabé stránky: okrem nehmotnosti, konvenčnosti slovesných obrazov je aj národným jazykom, v ktorom vždy vznikajú literárne diela a z toho vyplývajúca potreba ich prekladu do iných jazykov.

Moderný literárny teoretik hodnotí možnosti umenia slova veľmi vysoko: „Literatúra je umenie „prvé medzi rovnými“.

Mytologické a literárne zápletky a motívy sa často používajú ako základ pre mnohé diela iných druhov umenia - maľba, sochárstvo, divadlo, balet, opera, pop, programová hudba, kino. Práve toto hodnotenie možností literatúry je skutočne objektívne.

Záver

Umelecké diela sú nevyhnutným doplnkom života jednotlivca aj ľudskej spoločnosti ako celku, pretože slúžia jeho záujmom.

Nemôžeme poukázať na jediného človeka v modernej spoločnosti, ktorý by sa rád nepozeral na obrázky, počúval hudbu alebo čítal beletriu.

Milujeme literatúru pre jej ostré myšlienky a ušľachtilé impulzy. Odhaľuje nám svet krásy a dušu človeka bojujúceho za vysoké ideály.

Veda o literatúre je literárna kritika. Zahŕňa rôzne oblasti štúdia literatúry av súčasnej fáze vedeckého vývoja sa člení na samostatné vedné disciplíny ako literárna teória, literárna história a literárna kritika.

Literárna kritika sa často stáva sférou intervencie, ideológie a formuluje myšlienky diktované záujmami lídrov, strán a vládnych štruktúr. Nezávislosť od nich je nevyhnutnou podmienkou vedeckej práce. Aj v najťažších časoch to bola nezávislosť, ktorá odlišovala diela M.Bachtina, A. Loseva, Yu.Lotmana, M. Poljakova, D. Lichačeva, ktoré zaručovali vedecký charakter a svedčili o možnosti života v spoločnosti a byť oslobodený aj od totalitného režimu.

Bibliografia

1. Borev Yu.B. Estetika: V 2 zväzkoch. Smolensk, 1997. T. 1.

2. Lessing G.E. Laocoon, alebo o hraniciach maľby a poézie. Moskva, 1957.

3. Florenský P.A. - Analýza priestorovosti a času v umeleckých a vizuálnych dielach. - Moskva., 1993.

4. L.L. Ivanova - hodiny, literárna veda - Murmansk, 2002.

5. N. Karnaukh - literatúra - Moskva

6. E. Erokhina, E. Beznosov-drop; 2004, - veľká referenčná kniha pre školákov a študentov

7. Encyklopédia teórie literatúry-Astrel-2003,

8. A. Timofeev-slovník literárnych pojmov - Moskovské osvietenstvo-1974,

9. N. Gulyaev - teória literatúry - učebnica - Moskva - vysoká škola - 1985,

10. www. referul. ru

11. www. bankreferatov. ru

12. www. 5ballov. ru

13. www. ytchebnik. ru

14. www. edu-zóna. net

Podobné dokumenty

Literárna kritika ako veda o literatúre. Dej a kompozícia literárneho diela. Hlavné trendy v literatúre, jej žánre. Malé žánre (poviedka, poviedka, rozprávka, bájka, skica, esej). Rozdiel medzi pojmami spisovný jazyk a literárny jazyk.

cheat sheet, pridaný 11/03/2008


abstrakt, pridaný 28.06.2003


Vznik starovekej ruskej literatúry. Obdobia dejín antickej literatúry. Hrdinské stránky starovekej ruskej literatúry. Ruské písanie a literatúra, školská výchova. Kroniky a historické príbehy.

abstrakt, pridaný 20.11.2002


Literatúra ako jeden zo spôsobov osvojenia si okolitého sveta. Historické poslanie starovekej ruskej literatúry. Vznik kroník a literatúry. Písanie a vzdelávanie, folkloristika, stručný popis pamiatok starovekej ruskej literatúry.

abstrakt, pridaný 26.08.2009


Literárna teória ako veda a umenie porozumenia. Umelecké dielo ako dialektická jednota obsahu a formy. Problém štýlu v modernej literárnej kritike. Originalita konfliktu v epických, dramatických a lyrických dielach.

cheat sheet, pridaný 05.05.2009


Podstata biblioterapie. Význam beletristických diel v biblioterapii. Metodika používania beletrie. Odporúčania a požiadavky na výber literatúry. Program na štúdium diel na biblioterapeutické účely.

kurzová práca, pridané 7.2.2011


Humanizmus ako hlavný zdroj umeleckej sily ruskej klasickej literatúry. Hlavné črty literárnych trendov a štádií vývoja ruskej literatúry. Život a tvorivá cesta spisovateľov a básnikov, globálny význam ruskej literatúry 19. storočia.

abstrakt, pridaný 6.12.2011


Štýly a žánre ruskej literatúry 17. storočia, jej špecifiká, odlišné od modernej literatúry. Vývoj a premena tradičných historických a hagiografických žánrov literatúry v prvej polovici 17. storočia. Proces demokratizácie literatúry.

kurz práce, pridané 20.12.2010


Obdobie staroruskej literatúry. Oratorická próza, reč a vyučovanie ako odrody žánru výrečnosti. Písmo starých ruských kníh. Historizmus staroruskej literatúry. Spisovný jazyk starovekého Ruska. Literatúra a písanie Veľkého Novgorodu.

abstrakt, pridaný 13.01.2011


Literárna kritika v systéme vedeckého poznania. Miesto filozofie ako vedy v štruktúre vedeckého poznania. Hlavné trendy vo vývoji americkej literatúry 19.-20. Formovanie amerického sociálneho románu. Realistický smer v literatúre.

“Prednáškový kurz I. Úvod. Literárna kritika ako veda. Literárna kritika je filologická veda o podstate, pôvode a vývoji umeleckej literatúry ako umeleckej formy. ...“

-- [ Strana 1 ] --

Prednáškový kurz

I. úvod. Literárna kritika ako veda.

Literárna kritika je filologická veda o podstate, pôvode a

rozvoj umeleckej literatúry ako formy umenia. Miesto literárnej kritiky v

systém humanitárnych vedomostí. Jeho interakcia s lingvistikou, rétorikou,

dejiny umenia, estetika, kulturológia, sociálne dejiny, filozofia,

sociológia, psychológia, religionistika, semiotika a iné vedy.

Štruktúra modernej literárnej kritiky. Hlavné disciplíny: dejiny národných literatúr, literárna a umelecká kritika, literárna teória a metodológia literárnej vedy. Pomocné disciplíny:

historiografia, paleografia, textová kritika, bibliografia.

Literárna teória je odbor literárnej kritiky, ktorý študuje všeobecné zákonitosti umeleckého vývoja, literárne dielo ako celok, systém vizuálnych a výrazových prostriedkov jazyka a štýlu.

Systematika a historizmus ako základné metodologické princípy literárnej kritiky. Historický pohyb základných literárnych pojmov.

II. Všeobecné vlastnosti beletrie.

Téma: Literatúra ako forma umenia. Estetická podstata literatúry.

Výtvarné umenie ako osobitná forma duchovnej kultúry, špecifická forma sebauvedomenia ľudskosti a umeleckého skúmania reality.

Pôvod umenia z primitívnej synkretickej tvorivosti. Jeho spojenie s rituálom, mágiou, mytológiou. Umenie a hraničné oblasti duchovnej kultúry, ich vzájomné ovplyvňovanie.

Literatúra ako odraz (reprodukcia) skutočnosti, forma jej umeleckého poznania, chápania, hodnotenia, transformácie. Teória mimésis, teória odrazu. Koncept náboženského umenia.

Literatúra a iné formy spoločenského vedomia. Rozdiel medzi umeleckým chápaním a vedeckým poznaním. Subjektívna povaha tvorivosti, antropocentrizmus literatúry, jej hodnotové orientácie. Odraz charakteristík jeho osobnosti, talentu a svetonázoru v práci spisovateľa. Estetické, sociologické, filozofické názory na spisovateľa ako zdroj diela. Kreatívna reflexia. Integrita tvorivého procesu.

Literatúra v systéme priestorových a časových foriem umenia. Význam Lessingovho traktátu „Laocoon, alebo na hraniciach maľby a poézie“ (1766). Literatúra ako dočasné umenie, ktoré reprodukuje fenomény života v ich vývoji. Jemno-expresívne a kognitívne možnosti umeleckej reči.

III. Literárna a umelecká tvorba.

Téma: Literárne dielo ako jednota formy a obsahu.

Celistvosť literárneho diela ako ideového a umeleckého systému.

Organická jednota objektívnej a subjektívnej stránky textu. Pojmy „umelecká sémantika“, „význam“, „doslovný obsah“, „diskurz“ vo vzťahu k obsahovej oblasti diela.

Konkrétnosť formy, jej relatívna nezávislosť. Umelecká forma ako stelesnenie figuratívneho obsahu. Funkčné zohľadnenie tvarových prvkov v ich zmysluplnej úlohe. Formujte ako „vytvrdený“ obsah. Vzájomný prechod obsahu a formy.

Téma: Hlavné zložky obsahu a formy literárneho diela.

Ideový a tematický základ diela. Téma, téma, problém. Typy problémov: mytologické, národno-historické, sociálne, filozofické, ich vzťah. Činnosť autora pri výbere témy. Spojenie medzi subjektom obrazu a subjektom poznania. Autorská interpretácia témy, výtvarná myšlienka. Hodnotový aspekt a emocionálna orientácia myšlienky. Umelecká tendencia a tendenčnosť.

Umelecký obraz, jeho štruktúra. Literárny hrdina, postava. Vonkajší a vnútorný vzhľad, umelecký detail. Prostriedky psychologickej charakterizácie hrdinov. Reč postavy ako predmet umeleckého zobrazenia. Rečové správanie.

Systém postáv v diele: hlavný, vedľajší, epizodický. Ich porovnanie. Typizácia, typický obraz.

Dej ako forma reprodukcie konfliktu. Udalosť a akcia. Aristoteles o jednote deja akcie. Situácia, konflikt, kolízia, intrigy – vzťahy medzi pojmami. Komponenty pozemku. Zápletka a extrazápletkové epizódy. Prológ a epilóg.

Časopriestorová organizácia deja deja. Pojem chronotop.

Kompozícia diela. Štruktúra príbehu. Subjektívne formy rozprávania v mene hrdinu, vedľajšej postavy, pozorovateľa, kronikára.

Koncept zápletky. Problém „nadbytočnosti“ termínu.

Téma: Literárne druhy a žánre.

Historická povaha pojmu „literárny rod“. Systém literárnych rodov v Aristotelovej estetike, spojenie s teóriou mimésis. Druhové a žánrovo špecifické členenie literatúry v klasicizme (N. Boileau). Obsahový princíp generického delenia u Hegela. „Rozdelenie poézie na rody a typy“ od V. G. Belinského. Syntetické vnútorné formácie.

Žánre a typy eposu. Neobmedzená hlasitosť, ľubovoľná štruktúra reči.

Hlavné žánre a druhy: rozprávka, legenda, hrdinský epos, epos, román, poviedka, poviedka, poviedka, esej. Univerzálne formy naratívnosti.

Žánre a druhy lyrických diel. Koncept lyrického hrdinu. Spojenie objektu a subjektu v jednej osobe. Originalita lyrickej situácie. Lyrická meditácia. Texty na hranie rolí. Lyrická zápletka. Vlastnosti kompozície.

Expresívnosť lyrickej reči. Intenzita asociatívnych spojení, zahusťovanie sémantiky. Melódia lyrického verša.

Dráma a dramatické žánre. Tragédia, komédia, samotná dráma. Princíp sebavyjadrenia hrdinov, jeho forma. Priestor a čas v dráme. Korelácia medzi zápletkou a časom javiska. Závažnosť konfliktu. Zápletka a extra zápletka postáv. Hrdina a

Historické premeny žánrových kánonov drámy.

Téma: Rytmická organizácia umeleckej reči. Základy poézie.

Pojem verbálneho rytmu. Pôvod rytmu v poézii a próze. Pojem básnického systému. Súvislosť medzi systémom versifikácie a charakteristikou národného jazyka. Tonické a slabičné systémy. Reforma veršovania v 18. storočí. Slabičný systém. Základné poetické metre. Prízvukový verš. Voľný verš.

Strofa ako forma organizácie básnickej reči. Typy strof. Rým a jeho úloha v poézii. Druhy riekaniek. Prázdny verš. Druhy strof a spôsoby rýmovania.

Klasifikácia opakovaní zvuku. Phonics.

Poézia: rytmická próza, prozaické básne.

Téma: Jazyk a štýl beletrie.

Jazyk ako „primárny prvok“ literatúry. Jazyk a reč. Spisovný jazyk, beletria, umelecká reč. Vizuálne a výrazové funkcie jazyka. Druhy jazykovej obraznosti: nominatív, verbálno-predmetový, alegorický, intonačno-syntaktický.

Jazyk a štýl. Štýl ako estetická jednota a interakcia všetkých strán, zložiek a detailov expresívnej figuratívnej formy umeleckého diela.

Štýlotvorné faktory, ich vzájomné pôsobenie. Použitie pojmu „štýl“ vo vzťahu k dielu, dielu spisovateľa, skupine spisovateľov. Stabilné známky štýlu.

IV Vzorce historického vývoja literatúry.

Téma: Literárny proces. Umelecká metóda Pojem literárneho procesu. Literárny proces v kontexte kultúrno-historického vývoja a problém jeho periodizácie. Národná originalita literatúry. Medzinárodné súvislosti a vplyvy. Literárne tradície a inovácie.

Pojem výtvarná metóda, literárny smer a pohyb.

Rôzne interpretácie týchto kategórií vo vede. Klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus sú hlavné smery v európskej literatúre 17. – prvých desaťročí 19. storočia.

Hlavné etapy vývoja realizmu. Klasický realizmus 19. storočia a tvorivá individualita spisovateľa. Literárne smery a smery v 20. storočí: realizmus, modernizmus, literárna avantgarda.

–  –  –

2. Beletria ako umenie slova. Originalita jeho „materiálu“.

Estetická podstata literatúry: umelecké a vedecké poznatky, spoločné znaky a rozdiely.

3. Literatúra a realita. Teórie mimésis (imitácia) a reflexie.

Náboženské umelecké pojmy.

4. Literatúra v systéme priestorových a časových foriem umenia. Lessingov traktát „Laocoon alebo na hraniciach maľby a poézie“.

Samostatná študentská práca Preštudujte si fragmenty prác z antológie „Úvod do literárnej vedy“ od: V.G.

Belinského „Pohľad na ruskú literatúru z roku 1847“ (o rozdiele medzi umením a vedou); A.

I. Bugrov „Estetický a umelecký“; G. O. Lessing „Laocoon, alebo na hraniciach maľby a poézie“. Okrem toho: G. V. F. Hegel „Prednášky o estetike“ (o poézii).

Vytvorte diagram, ktorý odráža hlavné rozdiely medzi literatúrou a vedou. Uveďte vedecké vysvetlenie kombinácií ako: „poézia – hovoriaca maľba“, „architektúra – zamrznutá hudba“.

č. 2. Literárne dielo ako umelecký celok

1. Literárne dielo ako systémová jednota prvkov obsahu a formy;

ich vzájomné prepojenie a vzájomnú závislosť, dohovor o demarkácii.

2. Ideový a tematický základ diela: téma je predmetom umeleckého stvárnenia, myšlienka je vyjadrením postoja autora. Téma, téma, problém.

3. Umelecký obraz. Jeho funkcie. Typológia.

4. Zápletka, kompozícia, zápletka. Korelácia pojmov.

5. Odpovedzte na otázky a svoje odpovede teoreticky zdôvodnite: 1) V čom spočíva ideová a tematická originalita príbehu A. S. Puškina „Kapitánova dcéra“? 2) Popíšte typológiu umeleckých obrazov v básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“. 3) Ako koreluje dej, dej a kompozícia v románe M. Yu. Lermontova „Hrdina našej doby“?

Samostatná študentská práca Preštudujte si fragmenty prác z antológie „Úvod do literárnej vedy“ od: G.V.

F. Hegel „Prednášky o estetike“ (o jednote formy a obsahu v umení); L.N.

Tolstého „Listy N. N. Strachovovi, 23. a 26. apríla. 1876“; A. A. Potebnya „Z poznámok k teórii literatúry“, A. N. Veselovský „Poetika zápletky“. Na konkrétnych príkladoch dokážte tézu: „Obsah nie je nič iné ako prechod formy do obsahu a forma nie je nič iné ako prechod obsahu do formy“ (Hegel).

č.3. Literárne žánre a žánre

1. Princíp delenia literatúry na rody ako teoretický problém. Aristoteles, Boileau, Hegel, Belinsky o rozdiele medzi literárnymi druhmi na základe obsahových a formálnych charakteristík.

2. A. N. Veselovského o žánrovo-klanovom synkretizme. Diskutabilná povaha pojmu „literárny rod“ v modernej literárnej kritike. Žáner ako „spomienka na umenie“ (M. Bachtin).

3. Epické a epické žánre. Genéza a evolúcia.

4. Texty a lyrické žánre. Genéza a evolúcia.

5. Dráma a dramatické žánre. Genéza a evolúcia.

6. Hraničné a jednotlivé žánrovo-klanové útvary. Stabilita a historická variabilita kategórie „žáner“.

7. Je satira štvrtým druhom literatúry? Zdôvodnite svoj názor.

Samostatná práca študentov

Preštudujte si fragmenty diel v antológii „Úvod do literárnej vedy“:

Aristoteles „O umení poézie“, N. Boileau „Poetické umenie“, G. V. F. Hegel „Prednášky o estetike“, V. G. Belinsky „O ruskom príbehu a príbehoch pána Gogoľa“, V. V.

Kozhinov „O princípoch rozdelenia literatúry na rody“, na ich základe teoreticky zdôvodňuje kategórie „literárny rod“, „žáner (typ)“.

Opíšte žánrovú a generickú originalitu diel A. S. Puškina „Eugene Onegin“ a „Kapitánova dcéra“, N. V. Gogola „Mŕtve duše“, L. N. Tolstého „Vojna a mier“.

č. 4. Rozbor epického diela

I. Druhové a špecifické vlastnosti epického žánru:

1. Dejovo-dejový základ, objem a zásady výberu životne dôležitého materiálu, časový rámec práce.

2. Epos v odhaľovaní ľudského charakteru:

a) obraz hrdinu v rozmanitosti jeho spojení s vonkajším svetom. Človek a životné prostredie.

Akaki Akakievič Bashmachkin je drobný petrohradský úradník, typický predstaviteľ „ponížených a urazených“;

b) zobrazenie vnútorného sveta hrdinu prostredníctvom akcií, akcií v porovnaní s inými postavami;

Rozmanitosť emocionálnych a sémantických odtieňov Gogolovho slova (irónia, humor, satirický a obviňujúci tón, prvky sympatie a súcitu).

3. Význam extra-fabulárnych prvkov v príbehu. Lyricko-dramatický začiatok v epických dielach.

II. Rysy Gogoľovho rozprávania (individuálne znaky spisovateľského štýlu) 1. „Jednoduchosť fikcie“ a „dokonalá pravda života“ (V. G. Belinskij);

2. „Komediálna animácia, vždy premožená hlbokým pocitom smútku a skľúčenosti“ (V. G. Belinsky), „smiech cez slzy.“

3. Gogoľova lyrika.

4. Úloha fantastického v rozprávaní.

III. Neštandardné interpretácie príbehu od Ch.Lotta (individuálne zadanie).

Samostatná študentská práca Prečítajte si príbeh N. V. Gogola „Plášť“ a pripravte si jeho analýzu, zvýraznite generické (epické), špecifické (súvisiace so žánrom samotného príbehu) a individuálne (charakteristické pre Gogola) prvky rozprávania. Ukážte ich kombináciu a interakciu.

Možnosť II.

Príbeh A.P. Čechova „Vanka“ ako epické dielo.

1. Plošno-udalostný základ, objem a princípy výberu životne dôležitého materiálu.

2. Epos v odhaľovaní ľudského charakteru; jeho postoj k životu:

a) všestrannosť vonkajšieho sveta vo Vankinom vnímaní (dielňa, mesto, dedina);

b) typickosť obrazu hlavnej postavy, odhalenie jej tragédie vo vzorcoch vzťahov príčiny a následku;

c) rôzne formy zobrazovania vnútorného sveta Vanky: reč, činy, postoj k ostatným.

3. Spojenie v príbehu rôznych časových (súčasnosť - minulosť) a priestorových (mesto - dedina) vrstiev ako vlastnosť epického druhu.

5. Čechovov detail.

Zápas:

L. N. Tolstoj. Detstvo.

„Dňa 12. augusta..., presne na tretí deň po mojich narodeninách, v ktorých som dovŕšil desať rokov a na ktoré som dostal také nádherné darčeky, ma o siedmej hodine ráno zobudil Karl Ivanovič úderom ja nad hlavou s krekerom - vyrobeným z cukrového papiera na Tyčinke možno zabiť muchu...“ M. Gorkij. Detstvo.

„V tmavej, stiesnenej izbe, na podlahe, pod oknom leží môj otec, oblečený v bielom a nezvyčajne dlhý; prsty na bosých nohách má zvláštne roztiahnuté, prsty jemných rúk, potichu položené na hrudi, sú tiež krivé; jeho veselé oči sú pevne pokryté čiernymi kruhmi medených mincí, jeho milá tvár je tmavá a desí ma svojimi nepekne vycerenými zubami...“ Samostatná študentská práca Prečítajte si rozprávku A. P. Čechova „Vanka“ a pripravte si jej rozbor, zvýraznite generický (epos) , špecifické (súvisiace so žánrovým príbehom) a jednotlivé (charakteristické pre A.P. Čechova) prvky rozprávania. Ukážte ich kombináciu a interakciu. Porovnajte Čechovove princípy stelesňovania detského vnímania s princípmi iných autorov – L. N. Tolstého a M. Gorkého. Pripravte si správu „Poviedkový žáner dnes“ (individuálne zadanie).

č. 5. Základy veršovania. Ruský verš.

1. Rozdiel medzi básnickou rečou a prozaickou rečou. Jeho špecifické vlastnosti. Pojem verbálneho rytmu.

2. Pojem básnického systému. Súvislosť medzi versifikačnými systémami a charakteristikou národného jazyka. Tónický, slabičný a sylabický systém v historickom aspekte (podľa materiálu ruskej poézie).

3. Rým v poézii. Jeho hlavné funkcie. Typy riekaniek. Metódy rýmovania. Prázdny verš.

4. Strofa a jej typy. Superstrofy. Sonet a veniec sonetov. Onegin stanza: štruktúra, genéza, umelecké funkcie.

Samostatná práca študentov Preštudujte si základné znaky tónického, slabičného a sylabického systému veršovania. Precvičte si svoje meracie schopnosti spievaním. Uveďte analýzu básnického textu (voliteľné) s prihliadnutím na osobitosti rytmu, rýmu a strofy. Komentár k výrokom: „Myslím si, že časom prejdeme k blankversu. V ruskom jazyku je príliš málo rýmov“ (A.S.

Puškin); „...Pre hrdinské alebo majestátne programy musíte vziať dlhé metre s veľkým počtom slabík a pre zábavné krátke“ (V.V. Mayakovsky).

č. 6. Rozbor lyrického diela

1. Dialektika objektívneho a subjektívneho v textoch. Význam „vonkajších“ faktorov (biografických, historických, sociálnych, literárnych atď.) pri tvorbe tejto básne.

2. Zásady žánrovej systematizácie lyrických textov. Žáner básne.

3. Téma a myšlienka lyrického diela. Vlastnosti ich prejavu.

4. Lyrický obraz ako obrazový zážitok. Vzťah medzi autorovým „ja“ (rozprávač) a lyrickým hrdinom (postavou) v poetickom texte.

5. Kompozičná a dejová organizácia básne: prítomnosť časovej osi, paralelizmy, opakovania, prirovnania, kontrasty atď. ako dejotvorné faktory.

6. Problém básnického slova. Verbálne a obrazné leitmotívy.

7. Rytmicko-intonačná štruktúra. Strofa, meter a rytmy, rým a význam. Záznam zvuku.

8. Táto báseň je v komparatívnom aspekte (tradičná a inovatívna v texte).

Samostatná študentská práca Vezmite si poznámky z článku V. G. Belinského „Rozdelenie poézie na rody a druhy“, časť „Lyrická poézia“. Štúdium v ​​antológii fragmenty diel o špecifikách lyriky: A. N. Veselovského „Z histórie epiteta“, „Psychologický paralelizmus a jeho formy v odraze básnického štýlu“; L. Ya. Ginzburg „On Lyrics“. Uveďte holistickú analýzu jednej alebo dvoch (podľa zadania učiteľa) básní nižšie podľa navrhovaného plánu.

Texty Pushkin A.S. K moru. K *** (Pamätám si nádherný moment...). Zimné ráno. Prorok. Anchar.

Blúdim medzi hlučnými ulicami? Opäť som navštívil... Lermontov M.Yu. Plachtiť. Borodino.

Mraky. Vlasť. Vychádzam sám na cestu... Nekrasov N.A. Trojka. Vlasť. Na pamiatku Dobrolyubova. Nestlačený pás. Tyutchev F.I. Jarná búrka. Nespavosť. Fet A.A. Prišiel som k vám s pozdravom. Nič ti nepoviem. Blok A.A. Cudzinec. Na železnici. Yesenin S.A. zlatý háj ma odhováral... neľutujem, nevolám, neplačem... Majakovskij V.V. Počúvajte, ak hviezdy svietia..., aj básne A. A. Achmatovovej, M. I. Cvetajevovej, B. L. Pasternaka. atď. (voliteľné).

č. 7. Rozbor dramatického diela

1. Žáner a generická charakteristika komédie. Morálny a sociálny obsah konfliktu v komédii „Beda vtipu“.

2. Usporiadanie postáv v dramatickom diele. Princíp ideologickej polarizácie postáv v Gribojedovovej hre.

3. Vlastnosti odhaľovania ľudského charakteru v dráme. Hlavné prostriedky jeho „sebaodhalenia“ (M. Gorkij): poznámka, verbálne gesto, dialóg, monológ, akcia, systém konania, sebacharakterizácia, názor a postoj iných postáv k nemu.

5. Funkcia postáv mimo javiska a postáv. Zábery mimo javiska v komédii „Beda z Wit“.

6. Dejová a kompozičná štruktúra dramatického diela. Vzťah medzi osobnou a sociálnou drámou Chatského. Hlavné fázy vývoja sprisahania.

7. Prvky epiky a lyriky v dráme. Lyrický a psychologický plán Gribojedovovej hry.

8. Je to komédia? Spory o žánrovej povahe „Woe from Wit“.

9. Hrať a javiť. Vlastnosti javiskového stelesnenia komédie A. S. Griboyedova „Beda vtipu“.

Samostatná študentská práca Odhaliť špecifiká dramatického žánru v procese rozboru komédie A.S.

Griboyedov „Beda z Wit“. Venujte pozornosť podstate dramatického konfliktu v hre, originalite jeho vývoja, princípom výstavby dramatickej postavy a metódam autorovho „zasahovania“ do diania. Pripravte súhrnnú správu na tému: „Črty javiskového stelesnenia komédie A. S. Griboedova „Beda z Wit“ (individuálna úloha).

č. 8. Klasicizmus a jeho osudy v ruskej literatúre

1. Všeobecná koncepcia tvorivej metódy. Jeho vzťah k pojmom „literárny pohyb (smer)“, „škola“, „štýl spisovateľa“.

2. Spoločenské a historické podmienky pre vznik a formovanie klasicizmu v Rusku.

3. Žánre ruského klasicizmu, ich špecifiká. Zásady zobrazovania postáv.

Teória „troch štýlov“.

4. Normativita teórie a literárnej kritiky: odchýlky od kánonov klasicizmu v dielach ruských spisovateľov.

5. Znaky klasicizmu v metóde výchovného realizmu. Koncept „realizmu osvietenia“ je diskutabilný.

A. P. Sumarokov. Epištola o poézii.

Skladať poéziu nie je také jednoduché, ako si mnohí myslia.

Tí, ktorí nepoznajú len jeden rým, budú unavení.

Nemalo by to byť tak, že by brala naše myšlienky do zajatia, ale že by mala byť našou otrokyňou... Poznajte rozdiel medzi pohlaviami v poézii A keď začnete, hľadajte na to slušné slová,

Bez otravovania múz svojím zlým úspechom:

Thalia so slzami a Melpomene so smiechom...

Pozrime sa na vlastnosť a silu epigramov:

Žijú potom, bohatí na svoju krásu, Keď sú zložené ostré a uzlovité;

Musia byť krátke a celá ich sila spočíva v tom, že o niekom niečo posmešne vyslovia.

Štýl bájok má byť hravý, ale vznešený, A nízky duch v ňom sa hodí k jednoduchým slovám, Ako de La Fontaine múdro ukázal A preslávil sa vo svete veršami bájok, Naplnil všetky podobenstvá od hlavy po päty vtipmi A, spievanie rozprávok, hrané s píšťalkou... Sonet, rondo, balady - hrať je poetické, ale treba ich hrať inteligentne a rýchlo.

V sonete požadujú, aby bol sklad veľmi čistý... Ak majú riadky rýmy, tak to nazývajú poézia.

Básne plynú podľa pravidiel múdrych múz.

Štýl skladieb by mal byť príjemný, jednoduchý a jasný.

Netreba šmrnc - je to krásne samo o sebe... Skús mi odmerať hodiny v hre na hodinu, aby som ti, keď som zabudol, uveril, že to nie je tvoja hra, Ale samotná existencia, ktorá sa stala... Vlastnosťou komédie je ovládať náladu výsmechom;

Mix and use je jeho priamou chartou.

Predstavte si bezduchého úradníka v poriadku, Sudcu, ktorý nebude rozumieť tomu, čo je napísané vo vyhláške.

Predstav si pre mňa šviháka, ktorý dvíha nos, ktorý celé storočie premýšľa o kráse vlasov, ktorý sa narodil, ako si myslí, pre amora, aby niekde zvíťazil nad tým istým bláznom.

Predstavte si latinského rečníka na jeho debate, ktorý nebude klamať bez „ergo“ ničoho.

Predstavte si pre mňa hrdého, nafúknutého ako žaba, Stingy, ktorý je pripravený na uškrtenie za pol rubľa.

Predstavte si gamblera, ktorý po zložení kríža kričí spoza ruky so sediacou postavou: „Odpočívaj! Nasledujte Boala a opravte ľudí.

Smejete sa, vášne sú márne, predložte mi ich ako príklad A, keď ich predstavíte, nasledujte Moliera.

Keď máš hrdého ducha, lietajúcu myseľ, a zrazu, rýchlo beží od myšlienky k myšlienke, zanechaj idylu, elégiu, satiru a drámu pre iných: vezmi hromiacu lýru a vyleť do neba s nádherným Pindarom, alebo zdvihni hlasný hlas s Lomonosovom... Všetko je chvályhodné: či je to dráma?, ekloga alebo óda - Skladajte, k čomu vás vedie vaša povaha;

Len osvietenie, spisovateľ, daj mysli:

Náš krásny jazyk je schopný všetkého (1747).

V. K. Trediakovský. Havran a Líška.

Vrana nemala kam odniesť syr, čiastočne sa to stalo:

Vyletel na strom s niečím, čo sa mu páčilo.

Táto Líška chcela jesť;

Aby som sa dostal domov, myslel by som na takéto lichôtky:

Po vyčistení farby havranovho peria a pochválila jeho veci priamo povedala: „Predkovia Zeusa si ťa budú ctiť ako vtáka, tvoj hlas bude pre mňa a ja budem počuť pieseň všetkých tvojich láskavostí hodných. “

Havran, arogantný svojou chválou, sa považoval za slušného, ​​začal kvákať a kričať čo najhlasnejšie, aby posledná chvála dostala pečať pre seba.

Ale zároveň mu ten syr vypadol z nosa a spadol na zem. Fox, povzbudený

S týmto sebectvom mu hovorí, aby sa zasmial:

„Si láskavý ku každému, môj Havran; len ty si kožušina bez srdca."

I. A. Krylov. Vrana a líška.

Koľkokrát povedali svetu, že lichôtky sú ohavné a škodlivé; ale všetko nie je pre budúcnosť, A lichotník si vždy nájde kútik v srdci.

Niekde Boh poslal kus syra vrane;

Vrana sedela na smreku, bola takmer pripravená na raňajky, ale bola stratená v myšlienkach, ale syr mala v ústach.

K tomu nešťastiu Líška rýchlo bežala;

Zrazu syrový duch zastavil Líšku:

Líška vidí syr, líška je uchvátená syrom.

Podvodník sa blíži k stromu po špičkách, krúti chvostom, nespúšťa oči z Vrany

A hovorí tak sladko, sotva dýchajúc:

„Môj drahý, aké krásne!

Aký krk, také oči!

Rozprávanie rozprávok, naozaj!

Aké perie! aká ponožka!

Spievaj, svetlo, nehanbi sa! Čo ak, sestra, s takou krásou si majsterkou v speve, bola by si predsa naším kráľovským vtákom!“ Veshuninovi sa krútila hlava chválou, radosť mu ukradla dych z jeho strumy a Lisitsynove priateľské slová

Vrana zakikiríkala na vrchole pľúc:

Syr vypadol - taký bol trik s ním.

č. 9. Romantizmus a realizmus v ruskej literatúre

1. Historické a typologické črty romantizmu: filozofický a estetický subjektivizmus, romantické dvojsvety, antagonizmus medzi ideálom a realitou, romantický maximalizmus. Blízkosť autora k hrdinovi, lyrické zafarbenie autorskej reči.

2. Podstata realistickej metódy: rekonštrukcia skutočnosti v jej objektívnych zákonitostiach, historizmus, zobrazenie typických postáv v typických okolnostiach. Rôzne prostriedky autorskej charakteristiky hrdinu.

3. Estetická kritika romantického individualizmu ruskými realistickými spisovateľmi.

Samostatná študentská práca Formulujte hlavné črty klasicizmu ako umeleckej metódy na základe odporúčaní A.P. Sumarokova („Epistole on Poetry“). Zhrňte materiál, uveďte príklady z ruskej a zahraničnej literatúry. Porovnaj bájku V.K.

Trediakovského „Havran a líška“ s bájkou I. A. Krylova „Vrana a líška“. Nájdite spoločné znaky a rozdiely. Zvážte, ako sú princípy klasicizmu implementované v Trediakovského práci a ako sú transformované (alebo zničené) v Krylovovom texte.

„Hrdina našej doby“ od M. Yu. Lermontova v interpretácii moderných výskumníkov (problém kreatívnej metódy) K. N. Grigoryan: „...Je ťažké si nevšimnúť, ignorovať najcharakteristickejšie črty romantickej estetiky systém, romantický štýl, jasne vyjadrený v Lermontovovom románe“ (Grigoryan K. N. O moderných trendoch v štúdiu „Hrdina našej doby.“ K problému romantizmu // ruská literatúra. – 1973. – č. 1 str. 59).

V. M. Markovič: v Lermontovovom románe „kritický realizmus polovice storočia v jeho klasicky čistej a úplnej podobe“ (Markovič V. M. „Hrdina našej doby“ a formovanie realizmu v ruskom románe // Ruská literatúra. - 1967. - Nie 4 56).

K. N. Grigoryan: „Pokiaľ ide o román „Hrdina našej doby“, realistické tendencie sa odrazili v zobrazení obrazov každodenného života horalov, ruských bojovníkov, „vodnej“ spoločnosti v jemných, trefných postrehoch ... ale ide o to, že nevyústili do estetického systému“ (Grigoryan K.N. O moderných trendoch v štúdiu „Hrdina našej doby.“ K problému romantizmu // ruská literatúra. - 1973.

– č. 1. S. 78).

D. D. Blagoy: „... metódou typizácie, videním a rekonštrukciou objektívnej reality a napokon svojím štýlom... „Hrdina našej doby“ ... pokračuje, rozvíja, prehlbuje a upevňuje tradície Puškinov „Eugene Onegin“ až „Hrdina našej doby“ (Problémy romantizmu. Zbierka článkov. - M., 1967. S. 315).

K. N. Grigoryan: „Obrazy, všeobecné sfarbenie, spôsob vyjadrovania - všetko je vypožičané z poetiky romantizmu, jazyka raného Puškina a ešte viac Zhukovského“ (Grigoryan K. N. O moderných trendoch v štúdiu „Hrdina našej doby“. K problému romantizmu // ruská literatúra. – 1973. – č. 1. S. 60).

K.N. Grigoryan: „Pechorin je z povahy svojho svetonázoru a životnej pozície o romantizme. Jeho individualizmus, ostro zdôrazňovaná hrdá nezávislosť je prostriedkom presadzovania osobnosti, sebaobrany a vyznačenia jasnej hranice medzi ním a nepriateľským prostredím. Je absurdné požadovať od Pečorina jasnosť ideálu, túto jasnosť nemal ani autor románu. Ideál je preto romantický“ (Grigoryan K.N. K moderným trendom v štúdiu „Hrdina našej doby.“ K problému romantizmu // ruská literatúra. – 1973. – č. 1. S. 68).

D. D. Blagoy: „...Oddeliť sa od takého hrdinu v tvorivom akte tvorby románu, postaviť sa vedľa neho a v podstate nad neho bolo najdôležitejším momentom formovania metódy realistickej typizácie v Lermontovovom diele. , najväčší triumf Lermontova ako realistického umelca“ ( Problémy romantizmu.

So. články. – M., 1967. S. 312).

K. N. Grigoryan: „Áno, kritický princíp v knihe „Hrdina našej doby“ je veľmi významný, ale aká je kvalita tejto kritiky? Aký je postoj autora k Pečorinovým „sebaexpozíciám“? Jedno je každopádne jasné – autor ho nesúdi zvonku, životne ho zaujíma osud hrdinu, a ak staví Pečorina pred súd, vynáša súd aj sám nad sebou. Nejde o realizmus, ale o Lermontovovu osobnosť“ (Grigoryan K.N. O moderných trendoch v štúdiu „Hrdina našej doby.“ K problému romantizmu // ruská literatúra. – 1973. – č. 1. S. 61) .

B.I. Bursov: Lermontov „je romantik aj realista zároveň... Jeho najväčšie dielo v próze – román „Hrdina našej doby“ – je prevažne realistické“ (Bursov B.I. Národná originalita ruskej literatúry. - L. ., 1967, str. 175).

D. E. Maksimov: „Hrdina našej doby“ stojí na pomedzí romantických a realistických období v dejinách ruskej literatúry a spája charakteristické črty oboch týchto období“ (Poézia Maksimova D. E. Lermontova. - M.; Leningrad, 1964 str. 107).

B. T. Udodov: „Lermontovova tvorivá metóda otvorila literatúre nové perspektívy v umeleckom skúmaní komplexnej povahy človeka v niekoľkých dimenziách naraz. Toto je druh „realizmu v najvyššom zmysle“ (výraz Dostojevského), ktorý presahuje obvyklé definície, syntetizuje výdobytky realizmu a romantizmu svojej doby“ (Lermontovova encyklopédia. - M., 1981. S. 108).

č. 10. Techniky a zručnosti literárnej kritiky.

Poznámky a pravidlá zapisovania poznámok.

Abstraktné a abstrahujúce pravidlá.

Abstrakt a pravidlá jeho písania.

Recenzia a pravidlá jej tvorby.

Hlavné fázy práce s kritickou literatúrou.

Pravidlá vedenia čitateľského denníka.

Samostatná práca študentov Opíšte 3-4 anotácie z kníh; oboznámiť sa s postupom prípravy knižnej tlače; uveďte príklad čitateľského denníka; vypracovať plán eseje na tému: „Čítateľská činnosť žiaka základnej školy“.

č.11.Čitateľská činnosť žiaka základnej školy

1. Detská kniha a jej špecifiká.

2. Rozsah čítania žiaka modernej základnej školy. Parametre na systematizáciu čitateľského rozsahu žiaka základnej školy.

3. Beletria pre žiakov základných škôl. Kritériá výberu vzdelávacieho materiálu pre čitateľskú a literárnu výchovu detí tejto vekovej kategórie.

4. Zásady organizácie čitateľskej činnosti žiakov základných škôl.

Samostatná práca študentov Vyberte 3-4 knihy určené pre žiakov mladšieho školského veku, o ktoré je z vášho pohľadu najväčší záujem, a skontrolujte, ako prísne spĺňajú hygienické a hygienické požiadavky na tlač; čo je „zlatý fond“ literatúry pre deti a ako sa dá prezentovať; modelovať fragment organizácie čitateľskej činnosti mladších školákov.

Organizačné odporúčania: študent potrebuje poznať celý názov disciplíny, oboznámiť sa s miestom disciplíny v rozvrhovej mriežke, určiť si vykazovanie disciplíny: test alebo skúška, oboznámiť sa s hodnotiacou stupnicou a programom kurzu.

Odporúčania na zvládnutie obsahu disciplíny. V procese štúdia disciplíny je dôležité, aby si študent vytvoril predstavu o metodologických základoch literárnej kritiky, zoznámil sa s vedeckými konceptmi vedcov, zdôraznil predmet, objekt a pochopil základné vedecké koncepty. túto disciplínu.

Študent musí pochopiť, že táto disciplína pokrýva problematiku interpretácie literárneho textu v jednote teórie a praxe. Triedne hodiny prebiehajú formou prednášok a praktických cvičení. Úlohou študentov počas prednášok je pracovať na zvládnutí nového materiálu (počúvanie, porozumenie, nahrávanie, analyzovanie, porovnávanie s už preštudovaným materiálom). Na praktických hodinách musí študent preukázať získané vedomosti na zvolenú tému, preto sa musí oboznámiť s otázkami predloženými na diskusiu, prečítať si nahranú prednášku a potom v procese samostatného čítania odporúčanej literatúry doplniť chýbajúce učivo, formulovať rozdiely v pojmoch a názoroch autorov učebníc, ovládať terminológiu a určite sa pripraviť na voľnú, sebavedomú odpoveď na hodine. Odpoveď na akúkoľvek otázku musí byť doplnená ukážkami z literárnych textov, ktoré si musí žiak nájsť sám.

Po každej lekcii je potrebné dodatočne zbierať informácie o preberanej téme z rôznych zdrojov: doplnková literatúra ponúkaná učiteľom, internetové stránky, dizertačné práce, abstrakty, články z časopisov, zostaviť si osobnú kartotéku o tejto disciplíne, mesačné monitorovacie články v časopisoch, ktoré prezentujú nový vedecký, praktický vývoj, ako aj vykonávajú rôzne typy nezávislej práce, ktoré sú zahrnuté v hodnotiacich kritériách.

Dôležitou súčasťou vzdelávania študenta na vysokej škole je samostatná práca (SVP). Zahŕňa prípravu na hodiny a skúšky, ako aj prácu na tvorbe vzdelávacích produktov vo forme abstraktov, prezentácií, správ, poznámok, esejí, rozvíjanie a riešenie pedagogických problémov súvisiacich s organizáciou detského čítania. Väčšina týchto úloh je zameraná na rozvoj tvorivého myslenia, ako aj na rozvoj zručností vytvárať a realizovať vzdelávacie a vedecké projekty študentov, navrhovať vzdelávací proces a analyzovať výsledky svojej činnosti.

Identifikácia najzložitejších problémov, ktoré si vyžadujú hĺbkové štúdium, príprava prezentácií o nich v programe POWER POINT a systematické prezentácie kolegom so správami pomôžu hlbšiemu pochopeniu učiva a stanú sa faktorom pri zvyšovaní efektivity práce študenta. vzdelávacie a odborné aktivity.

Na základe výsledkov spracovania a interpretácie vedeckých údajov je vhodné, aby študent vypracoval vedecký článok alebo zaradil spracovaný materiál do svojej vzdelávacej alebo výskumnej práce. Aktívne zapojenie do výskumnej práce a zvládnutý materiál tohto predmetu pomôže v budúcej odbornej činnosti.

V dôsledku zvládnutia predmetu sa študent musí v prvom rade naučiť analyzovať literárne texty podľa nasledujúceho približného plánu analýzy umeleckého diela.

1. História vzniku diela:

čas vzniku, životné okolnosti priamo súvisiace s jeho vznikom.

2. Žánrovo-žánrové funkcie.

3. Témy, problémy. Nápad. Vlastnosti ich prejavu.

4. Zápletka a jej znaky.

5. Kompozícia a jej vlastnosti.

6. Systém obrazov-znakov. Obraz lyrického hrdinu.

7. Spôsoby charakterizácie postáv alebo lyrického hrdinu.

8. Vlastnosti organizácie reči diela:

reč rozprávača, reč postáv, lexikálna skladba, syntaktické znaky, výrazové prostriedky.

9. Rytmicko-intonačná štruktúra:

meter a veľkosť, rýmy, strofy.

10. Význam mena, jeho súvislosť so všetkými prvkami literárneho textu.

Pracovný algoritmus: pripravte odpovede na každý z navrhovaných bodov a zdôraznite vzájomnú závislosť všetkých prvkov a aspektov analyzovaného umeleckého diela.

–  –  –

podmienky / Ed. L.V. Chernets. M., 1999 a novšie vydania.

Úvod do literárnej vedy/Ed. G.N. Pospelov. M.: Vydavateľstvo. Moskovská štátna univerzita, 1992.

Volkov I.F. Teória literatúry: Učebnica pre žiakov a učiteľov. M., 1995.

Zhirmunsky V.M. Teória literatúry. Poetika. Stylistika.L., 1977.

Kvyatkovsky A. Poetický slovník. M., 1966.

Kormilov S.I. Základné pojmy literárnej teórie. Literárne dielo.

Próza a verš: Na pomoc učiteľom, stredoškolákom a uchádzačom o štúdium. M.: Vydavateľstvo.

Literárny encyklopedický slovník / Ed. V.M. Kozhevnikov a P.A.

Nikolajev. M.: Sovietska encyklopédia, 1987.

Základy literárnej kritiky: učebnica pre filologické fakulty pedagogické. un-tov/Meshcheryakov V.P., Kozlov A.S., Kubareva N.P., Serbul M.N.; Pod všeobecným vyd.

V.P. Meshcheryakova - M.: Moskovské lýceum, 2000.

Slovník literárnych pojmov. - M., 1974.

Encyklopedický slovník mladého literárneho kritika. M., 1988.

Časť 2. Literárne dielo ako integrálna štruktúra.

Téma 2.1.

Obraz ako základná jednotka umeleckej formy.

1. Definujte umelecký obraz.

2. Rozdiel medzi umeleckým obrazom a konkrétnymi zmyslovými obrazmi (ilustračnými, faktografickými, informačnými a publicistickými).

3. Komentujte črty umeleckého obrazu: kombinácia všeobecného a špeciálneho, emocionalita, expresivita (vyjadrenie ideového a emocionálneho postoja autora k námetu), sebestačnosť, asociativita, nejednoznačnosť, starostlivý výber detailov.

4. Typológia umeleckých obrazov.

5. Obraz človeka je hlavným obrazom fikcie. Obraz-postava, postava, -hrdina, -postava, -typ.

6. Typifikácia a jej formy (metódy).

7. Prostriedky a techniky na vytváranie obrazov. Obrazové a obrazové detaily.

9. Charakteristické črty epických, lyrických a dramatických obrazov a spôsoby ich tvorby.

Literatúra:

1. Úvod do literárnej kritiky. Literárne dielo: Základné pojmy a pojmy / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S.209-220.

2. Vinogradov I.A. Obraz a prostriedky reprezentácie // Vinogradov I.A. Otázky marxistickej poetiky. Vybrané diela. M., 1972.

3. Volkov I.F. Teória literatúry. M., 1995. str. 68-76.

4. Khrapchenko M.B. Horizonty umeleckého obrazu. M., 1982.

5. Epshtein M.N. Umelecký obraz // LES. M., 1987.

Téma 2.2.

Téma a myšlienka literárneho diela.

1. Téma literárneho diela. Rozdiel medzi životným materiálom a témou umeleckého diela.

2. Estetické krédo, estetický ideál a estetické zámery autora.

3. Hlavná téma a súkromné ​​témy. Predmet. Tematická celistvosť umeleckého diela.

4. Idea, ideový obsah umeleckého diela.

4. Námet a myšlienka, ich vzťah v diele.

5. Nejednoznačnosť vo výklade myšlienky umeleckého diela (objektívna a subjektívna myšlienka).

Literatúra:

1. Úvod do literárnej kritiky: Reader, M., 1988.

2. Sovietska detská literatúra / Ed. V.D. Raz. M., 1978. S.7-25.

3. Literárny encyklopedický slovník / Ed. V.M. Kozhevnikov a P.A.

Nikolajev. M., 1987.

4. Príslušné kapitoly v učebniciach literárnej kritiky a literárnej teórie.

Téma 2.3.

Dej a kompozícia.

Lekcia č.1. Dej literárneho diela.

1. Pojem zápletka. Pozemky sú kronické, sústredné, viacriadkové.

Túlavé príbehy.

2. Prvky extra zápletky.

3. Vzťah medzi zápletkou a zápletkou.

4. Pojem motív.

5. Spojenie medzi zápletkou a témou a myšlienkou umeleckého diela.

6. Konflikt, jeho originalita v epike, lyrike a dráme.

7. Expozícia, jej úloha a miesto v diele.

8. Zápletka, jej úloha a miesto v diele.

9. Vývoj akcie. peripetia.

10. Climax, jeho význam.

11. Rozuzlenie, jeho úloha a miesto v diele.

12. Prológ a epilóg.

13. Zápletka v epických a dramatických dielach. Vlastnosti zápletky v lyrickom diele. Ukážte na príklade komédie A.S. Griboyedov „Beda z Wit“, jeden z príbehov I.S. Turgenev, básne A.A. Feta "Motýľ".

14. Dynamika deja je charakteristickou črtou tvorby pre deti.

Literatúra:

1. Úvod do literárnej kritiky / Ed. G.N. Pospelov. M., 1988. S. 197-215.

2. Úvod do literárnej kritiky. Literárne dielo: Základné pojmy a pojmy / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S.202-209 (motív); 381-393 (parcela).

4. Kožinov V.V. Zápletka, zápletka, kompozícia // Teória literatúry. Hlavné problémy v historickom pokrytí. Vol. 2. M., 1964.

6. Lotman Yu.M. Štruktúra literárneho textu. M., 1970. S. 282-288.

7. Tomaševskij B.V. Teória literatúry. Poetika. M., 1996. S. 176-209 (výstavba pozemku); s. 230-243 (o lyrickej zápletke).

8. Epshtein M.N. Bájka // Stručná literárna encyklopédia. T.7. M., 1972.

Lekcia č.2. Kompozícia literárneho diela.

1. Pojem kompozície literárneho diela. Typy zloženia: jednoduché a zložité. Kompozícia je podmienená ideovým konceptom.

2. Vonkajšia kompozícia (architektonika): vzťah medzi celkom a jeho základnými prvkami: kapitoly, časti, strofy.

3. Kompozícia a dej. Extra-zápletkové prvky.

4. Rôzne spôsoby konštrukcie zápletky (montáž, inverzie, vynechávky, vložené poviedky, rámcovanie zápletky a pod.).

5. Kompozícia jednotlivých obrázkov. Úloha portrétu, interiéru, rečová charakteristika, vnútorný monológ, dialóg, vzájomná charakteristika postáv, denníky, listy a iné prostriedky.

6. Kompozícia neparcelových prác. Úloha v ňom poetických metrov a rytmu, obrazných a výrazových prostriedkov jazyka atď.

Literatúra:

1. Úvod do literárnej kritiky / Ed. G.N. Pospelov. M., 1988. S. 188–215.

2. Úvod do literárnej kritiky. Literárne dielo: základné pojmy a pojmy / Ed. L.V. Černety; M., 1999 (Pozri príslušné pojmy v Konsolidovanom indexe pojmov).

3. Žirmunskij V.M. Skladba lyrických básní // V.M. Zhirmunsky Teória verša. L., 1975.

4. Kožinov V.V. Zápletka, zápletka, kompozícia // Teória literatúry. Hlavné problémy v historickom pokrytí. Kniha 2. M., 1964.

7. Tomaševskij B.V. Teória literatúry. Poetika. M., 1996.

8. Khalizev V.E. Kompozícia // Literárny encyklopedický slovník. M.,

Téma 2.4.

Rod a druhy literatúry.

1. Primitívna synkretická tvorivosť ako zdroj vzniku literárnych rodov.

2. Znaky druhového členenia literatúry: predmet obrazu, štruktúra reči, spôsoby organizácie umeleckého času a priestoru.

3. Špecifiká lyriky ako druhu literatúry. Vzťah medzi objektívnym a subjektívnym v lyrickom diele. Obraz lyrického hrdinu.

Rozdelenie textov ako rodu na druhy (žánre). Hlavné lyrické žánre: óda, epištola, elégia, lyrická báseň atď.

4. Špecifické črty eposu ako druhu literatúry. Prevaha objektívneho princípu v naratíve. Obraz rozprávača. Hlavné epické žánre:

román, poviedka, poviedka, báseň, epos, rozprávka, bájka a pod.

5. Špecifiká drámy ako druhu literatúry. Dráma a divadlo.

Hlavné žánre drámy: tragédia, dráma, komédia, vaudeville, melodráma atď.

6. Medzižánrové a medzirodové útvary. Možnosti syntézy prvkov lyriky, epiky a drámy v rámci jedného umeleckého diela.

Uveďte charakteristiku rodov a žánrov na základe diel detskej literatúry. Vytvorte diagram literárnych druhov a žánrov. Uveďte 4-5 beletristických diel pre deti a dospelých, z ktorých každé patrí do určitého žánru.

Literatúra:

1. Belinský V.G. Rozdelenie poézie na rody a typy // Belinsky V.G. Plný osobné

op. T.5. M., 1954. (Urobte krátke zhrnutie článku).

2. Veselovský A.N. Tri kapitoly z historickej poetiky (1899) (Syncretizmus antickej poézie a počiatky diferenciácie básnických rodov) // Úvod do literárnej kritiky. Čitateľ / Ed. P. Nikolaeva. M., 1997. S.296-297. (Môžete použiť iné antológie, ktoré obsahujú fragmenty z diela A.N.

Veselovského "Historická poetika").

3. Volkov I.F. Teória literatúry. M., 1995.

4. Timofeev L.I. Základy literárnej teórie. M., 1976.

5. Tomaševskij B.V. Teória literatúry. Poetika. M., 1996.

6. Kožinov V.V. K problému literárnych žánrov a žánrov // Teória literatúry.

Hlavné problémy v historickom pokrytí. Kniha 2. M., 1964.

7. Chernets L.V. Literárne žánre: Problémy typológie a poetiky. M., 1982.

Zodpovedajúce články v slovníkoch a príručkách.

Téma 2.5. Poetický jazyk.

1. Spisovný jazyk a jazyk literárneho diela, ich znaky, vzájomný vzťah a vzájomná závislosť.

2. Jazyk ako „primárny prvok literatúry“ (M. Gorkij). Jazyk a štýl.

4. Bežné slová ako základ básnickej slovnej zásoby.

5. Archaizmy, ich úloha v detských knihách. Ukážte na príklade básne od S.Ya.

Marshak "Rozprávka".

6. Neologizmy, ich úloha v detských knihách. Ukážte na príklade diela K.I.

Čukovskij a V.V. Majakovského.

7. Dialektizmy, ich úloha v detských knihách. Ukážte na príklade príbehu M.A.

Sholokhov „Nakhalenok“, príbehy P.P. Bažovej.

8. Vulgarizmy, ich úloha v detských knihách. Ukážte na príklade príbehu od A.P.

Gaidar "Timur a jeho tím".

9. Umelecké funkcie homoným, synoným a antoným.

Trópy a ich úloha v literárnom texte.

1. Polysémia slova v umeleckom kontexte. Koncept cesty.

2. Epitetá, ich druhy, ideová a umelecká úloha. Uveďte príklady.

3. Porovnania, ich druhy, ideová a umelecká úloha. Uveďte príklady.

4. Metafory a ich význam v umeleckom diele. Nasadenie a implementácia metafory. Uveďte príklady.

5. Personifikácia. Uveďte príklady.

6. Alegória. Uveďte príklady.

7. Metonymia, jej druhy, ideová a umelecká úloha. Synekdocha. Uveďte príklady.

8. Perifráza a jej funkcie, ideová a umelecká úloha. Uveďte príklady.

9. Funkcie hyperboly a litoty v literárnom texte. Príklady.

10. Irónia, jej význam.

Podobné diela:

„JEREVANSKÁ ŠTÁTNA UNIVERZITA FAKULTA RUSKEJ FILOLÓGIE P. B. Balayan L. A. Ter-Sarkisyan B. S. Chodzhumyan Učebnica gramatiky ruského jazyka. Komunikácia. Reč. Jerevanské vydavateľstvo Jerevanskej štátnej univerzity UDC 811.161.1(075.8) BBK 81.2Rus ya73 B 200 Odporúčané na vydanie Akademická rada Fakulty ruskej filológie Jerevanskej štátnej univerzity Zodpovedný redaktor: doktor filológie, Prof. V. N. Harutyunyan Autori: Ph.D., Assoc. P. B. Balayan, Ph.D., docent L. A. TerSarkisyan, Ph.D., docent B. S. Khodzhumyan Balayan P. B., L. A. Ter-Sarkisyan, B. S...."

„študovať, ale predmet slova, ktorý je adresovaný čitateľovmu porozumeniu. Preto je najlepšie chápať túto knihu ako akýsi hermeneutický denník. Len niekoľko článkov sa venuje všeobecným teoretickým problémom porozumenia. Sú umiestnené na začiatku zbierky. V podstate hovoríme o konkrétnych umeleckých dielach, alebo skôr nejde o to „...“

“SPRAVODAJ ŠTÁTNEJ UNIVERZITY TOMSK 2009 Filológia č. 2(6) FILOLOGICKÉ VZDELÁVANIE: HISTÓRIA A MODERNITA MDT 81:378,4(571,16) L.T. Leushina, S.F. Fominych KLASICKÁ FILOLÓGIA NA ŠTÁTNEJ UNIVERZII TOMSK A KLASICKÍ FILOLÓGOVIA V Petrohrade Uvažuje sa o vplyve petrohradskej školy klasických filológov na formovanie a rozvoj klasickej filológie v Tomsku. Kľúčové slová: klasická filológia, antika, kultúra, literatúra, latinčina, starogréčtina,...“

„Tverská regionálna pobočka Zväzu spisovateľov Ruska Tverská štátna univerzita Katedra filologických základov publikovania a literárnej tvorivosti Štúdio literárnej dokonalosti „VERBALIS“ LITOSFER Literárny almanach Vydanie Tver 2014 UDC 821.161(082) BBK Ш46):я2=41 Ш.(2) Redakčná rada L64: Kandidát filologických vied odborný asistent P.S. Gromova (zostavovateľ), doktor filológie, profesor S.Yu. Nikolaeva (výkonná redaktorka), doktorka filológie...“

“A K T A U N I V E R S I T AT I S L O D Z I E N S I S FOLIA LITTERARIA ROSSICA 8. 2015 NATALIA VERSHININA Štátna univerzita v Pskove Filologická fakulta Katedra literatúry 180000 Pskov st. Nekrasová, 24 r. POZITIVIZMUS V KONTEXTE 50. – 80. ROKOV 19. stor. (NA PRÍKLADE LITERÁRNYCH A SPOLOČENSKÝCH AKTIVÍT ALEKSANDRA JAKHONTOVA) V článku po prvýkrát na základe zásad...

“Potemkina Ekaterina Vladimirovna Komentované čítanie literárneho textu v zahraničnom publiku ako metóda formovania bilingválnej osobnosti DIZERÁTNA PRÁCA na akademický titul kandidáta...”

“Rozhovor s Juliou Mikhailovnou BESPALOVOU “NA SOCIOLÓGIU SOM VSTÚPILA NÁHODOU, AJ NIE NÁHODOU” Bespalova Yu. M. – vyštudovala Filologickú fakultu Ťumenskej štátnej univerzity, doktorka filozofie, profesorka Katedry všeobecnej a ekonomickej sociológie túto univerzitu. Hlavné oblasti výskumu: sociológia kultúry, osobnosť, kvalitatívne metódy. Rozhovor sa uskutočnil v rokoch 2010-2011. S Juliou Michajlovnou Bespalovou ma spája niekoľko nezabudnuteľných stretnutí v Ťumeni a Moskve a...“

„Práca bola vykonaná na Katedre zahraničnej literatúry a teórie interkultúrnej komunikácie Federálnej štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie vyššieho odborného vzdelávania „Štátna lingvistická univerzita v Nižnom Novgorode pomenovaná po. NA. Dobrolyubova." Doktor filológie, profesor Scientific TSVETKOVA Marina Vladimirovna, konzultant: Profesor Katedry aplikovanej lingvistiky a interkultúrnej komunikácie Nižnonovgorodskej pobočky Federálnej štátnej autonómnej vzdelávacej inštitúcie vyššieho odborného vzdelávania "Vyššia ekonomická škola" Doktor filológie, Profesor Úradník POLYAKOV Oleg Jurijevič, oponenti: Profesor...“

„Vo svete vedy a umenia: problematika filológie, dejín umenia a kulturológie www.sibac.info č. 11 (54), 20153.3. HUDOBNÉ UMENIE DOMÁCA ŠKOLA KLAVIERSKÉHO UMENIA: VÝVOJOVÉ ZNAKY Gudková Larisa Aleksandrovna postgraduálna študentka, Moskovská štátna pedagogická univerzita, Ruská federácia, Moskva E-mail: [chránený e-mailom] Getman Victoria Viktorovna Ph.D. ped. vied, docent Katedry hudobnej vedy a hudobnej výchovy Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity, Ruská federácia,....“

„Ruská a zahraničná filologická katedra aplikovanej lingvistiky Bastrikov A.V., Bastrikova E.M. Ruský jazyk a kultúra reči (pre študentov "Lingvistiky" IMOIW) Poznámky k prednáške Kazaň - 2014 Inštitút medzinárodných vzťahov, histórie a orientalistiky Smer výučby: 45.3.2002 - Jazykoveda (bakalárske štúdium, 1. ročník, denné štúdium času)..."

„Aldona Borkowska Podoba modernej poľskej literárnej rusistiky Začiatkom 50. rokov minulého storočia, keď sa Poľsko oslobodené od nemeckých okupantov ocitlo vo sfére ruského vplyvu, vznikli a začali vznikať katedry ruskej filológie na poľských univerzitách viesť aktívnu vedeckú činnosť. Záujem Poliakov o kultúru a jazyk ich východného suseda sa však objavil už dávno predtým. Pravda, vzťahy medzi Poľskom a Ruskom neboli nikdy jednoduché a nie vždy priateľské...“

“Vil Ivanovič Akopov LEKÁR A CHORÝ: morálka, právo, problémy Zodpovedný redaktor – doktor filológie A.I. Akopov LEKÁRSKA ETIKA PRÁVNE PROBLÉMY MEDICÍNY LEKÁRSKE CHYBY PROFESIONÁLNE ZLOČINY ROSTOV-NA-DON Akopov V.I. Lekár a pacient: morálka, právo, problémy. Rostov na Done: Inštitút masovej komunikácie, 1994. – 192 s. Kniha doktora lekárskych vied, profesora, vedúceho oddelenia súdneho lekárstva Rostovského lekárskeho inštitútu V.I. Akopova sa venuje najviac...”

“Faslnomai Vazorati koroi horii umurii Toikiston SIYOSATI HORI maallayi ilmivu nazariyav va ittiloot No. 1, 2013 Sarmuarrir amrokhon Zarif - Vaziri kori horii umurii Toikiston. Muovini sarmuarrir Nizomiddin Zoidov - Muovini vaziri koroi horii umurii Toikiston, doktor ilmoi filológie, profesor Kotibi masul Abdulfayz Atoev - Sardori Rayosati ittiloot, matbuot, tallil va tarrezii siyosati horii Vazoriston Ramatiki horii Vazorati kori Vazorati Musil hoviri Davlatii prezidenti... “

“Natalia Aleksandrovna Abieva docentka Katedry interkultúrnej komunikácie Petrohradskej univerzity manažmentu a ekonómie Akademický titul - kandidát filologických vied Akademický titul - docent Vzdelanie: 1971-1977, Leningradská štátna univerzita. A.A. Ždanov, Filologická fakulta (odborný diplom v odbore filológ-germanista), 1979-1986, uchádzač na Katedru dejín cudzích literatúr Leningradskej štátnej univerzity. A.A. Ždanov (kandidát filologických vied, dizertačná práca o...

„Federálna agentúra pre tlač a masovú komunikáciu Odbor televízneho a rozhlasového vysielania a masmediálnej televízie v Rusku Stav, trendy a perspektívy vývoja SPRÁVA O PRIEMYSLE Moskva MDT 654.191/.197(470)(093.2) BBK 32.884.8+32. T3 Správu pripravila Katedra televízneho a rozhlasového vysielania a masovej komunikácie, Fakulta žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity pomenovaná po M. V. Lomonosovovi, Analytické centrum „Video International“ Pod generálnym riaditeľstvom E. L. Vartanovej, V. P. Autor Kolomiets...“

„Jazyk, vedomie, komunikácia: so. články / Ed. N.V. Ufimceva, V.V. Krasnykh, A.I. Izotov. – M.: MAKS Press, 2010. – Vydanie. 40. – 156 s. ISBN 978-5-317-03524-2 Osobný význam: výsledok poznania alebo vonkajšieho vplyvu? © Doktor filológie I.A. Bubnová, 2010 Problém porozumenia je jedným z tých problémov, ktorých diskusia sa nezastavila už tisíce rokov. Navyše, na rozdiel od mnohých iných otázok, ktoré zaujímajú výlučne predstaviteľov jedného konkrétneho odvetvia vedy, o...“

"Smirnov Mark." Posledný Solovjev. 83 MONOGRAFIA V ČASOPISE Mark Smirnov POSLEDNÝ SOLOVIEV* Život a dielo básnika a kňaza Sergeja Solovjova (1885–1942) OD AUTORA „Knihy majú svoj vlastný osud,“ hovorí latinské príslovie. Čitateľ sa dozvie o osude hrdinu tejto knihy - básnika a kňaza Sergeja Solovyova - z ďalšieho rozprávania. O osude knihy samotnej, presnejšie o tom, ako a prečo bola napísaná, by som rád porozprával v tomto predslove. V sedemdesiatych rokoch, keď som študoval na Leningradskej...“

« Abstrakt Článok skúma nakhchivanské toponymá v historických prameňoch. Materiály týchto prameňov sú prehľadné, presné a systematické, odzrkadľujú historickosť a modernosť. Z týchto zdrojov je zrejmé, že život je v Nachčivane prítomný už od obdobia, keď sa tu usadili prví ľudia...“

"B. V. Warneke STARÍ FILOLÓGOVIA1 V starobe opäť žijem. Minulosť prechádza predo mnou - Ako dlho sa to tak ponáhľa? Pimen v Puškinovi2 av jeho sedemdesiatke3 je najvhodnejšou činnosťou bilancovať jeho plynúci život. Keď to robím v bezsenných nociach aj počas dňa, keď sa vyhrievam na slnku, neustále prichádzam k záveru, že by som sa mal považovať za veľmi šťastného človeka: nie preto, že ma osud zachránil pred údermi a skúškami - naopak, veľa som trpel z nich – ale preto, že som bol požehnaný veľkým a vzácnym šťastím...“

„NAŠI AUTORI NECHAEVA Natalya Viktorovna. - Natália V. Nechaeva. Ruská štátna pedagogická univerzita pomenovaná po. A. I. Herzen, Petrohrad, Rusko. Štátna pedagogická univerzita Herzen, Petrohrad, Rusko. Email: [chránený e-mailom] Kandidát filologických vied, docent Katedry prekladateľstva Ústavu cudzích jazykov. Hlavné smery vedeckého výskumu: linguokulturológia, lexikológia nemeckého jazyka, prekladateľstvo a translatológia. Najdôležitejšie publikácie: Koncept ORDNUNG...”

11. Základné a pomocné literárne disciplíny

12. Literárna kritika a iné vedné disciplíny

Slovo „literatúra“ pochádza z latinského littera, čo znamená „list.“ Pojem „literatúra“ zahŕňa všetky písané a tlačené diela na rôzne témy. Existuje filozofická, právnická, ekonomická atď. Literatúra je jedným z druhov umenia, ktoré obrazne pretvára svet pomocou jazykov a rôzne vytvára svet spôsobmi jazyka.

Povedomie o literatúre ako umení siaha až do 19. storočia

11 Základné a pomocné literárne disciplíny

. Literárna kritika je veda o umení slova. Vznikla koncom 18. - začiatkom 19. storočia.

V literárnej kritike existujú tri hlavné a niekoľko pomocných disciplín. Hlavné sú: literárna história, literárna teória, literárna kritika. Každý z nich má svoj vlastný predmet a úlohy

Dejiny literatúry (gr. historia - príbeh o minulosti a Lat litteratura - abecedné písanie) študujú osobitosti vývoja fantastiky v súvislostiach a vzájomných vplyvoch, úlohu jednotlivých spisovateľov a spisovateľov v literárnom procese formovania rodov. , druhy, žánre, smery, trendy. Dejiny fantastiky skúmajú vývoj literatúry vo vzťahu k vývoju spoločnosti; spoločenská, kultúrna a vyššia síra, počnúc od staroveku a končiac dielami súčasnosti. Existujú národné, kontinentálne a svetové dejiny literatúry. Fikcia každého národa má svoje špecifické vlastnosti.

Teória literatúry (grécka thedria - pozorovanie, výskum) študuje všeobecné zákonitosti vývoja beletrie, jej podstatu, obsah a formu, kritériá hodnotenia umeleckých diel, metodológiu a metódy analýzy literatúry ako umenia slova, črty rodov. , typy, žánre, smery, trendy a štýly. Teória literatúry vznikla na prelome XVIII-XIX storočia.

Literárna kritika (grécky kritike - úsudok) študuje nové diela, súčasný literárny proces, jej predmetom je samostatné dielo, dielo spisovateľa, nové diela viacerých spisovateľov. Literárna kritika pomáha čitateľom pochopiť vlastnosti obsahu a formy umeleckého diela, jeho úspechy a straty a prispieva k formovaniu estetického vkusu.

Vedúcimi žánrami literárnej kritiky sú literárne portréty, literárne kritické recenzie, recenzie, recenzie, anotácie atď.

Literárna teória, literárna história a literárna kritika sú úzko prepojené. Bez literárnej teórie niet histórie a bez histórie niet literárnej teórie. Úspechy literárnej teórie. Literárni historici a literárni kritici ho radi využívajú. Literárny kritik je aj literárny teoretik, literárny historik a komparativista (lat. comparativus - komparatis). Študuje literatúru vo vzájomných vzťahoch, súvislostiach, vzájomných vplyvoch, hľadá podobnosti a rozdiely v umeleckých dielach.

Literárna kritika obohacuje dejiny literatúry o nové fakty, identifikuje trendy a perspektívy rozvoja literatúry

Pomocnými literárnymi disciplínami sú textová kritika, historiografia, bibliografia, paleografia, hermeneutika, translatológia, psychológia tvorivosti

Textová kritika (lat. texturn - tkanina, spojenie a grécky logos - slovo) je odvetvie historickej a filologickej vedy, ktorá študuje literárne texty, porovnáva možnosti, čistí redakčné a cenzúrne zmeny a reštauruje autorský text. Textová kritika je dôležitá pre publikovanie diel a na štúdium tvorivého procesu. Nežiaduce zmeny v literárnych textoch sa robili už od antiky. V dielach spisovateľov, ktorí boli počas sovietskeho obdobia potláčaní, je ich veľa. Vydavatelia retušovali texty obsahujúce národnú myšlienku v súlade s komunistickou ideológiou. V básni. V. Simonenko „O krajine s červeným obočím“ s nasledujúcimi riadkami; s nasledujúcimi riadkami:

Veľmi pekné!

Chudoba sa v tom zvíja a ubúda

Kričíš mi do mozgu ako kliatba

A tým, ktorí idú okolo, aj vašim skazeným

Láska je hrozná!

Moja komunistická radosť!

Vezmi ma!

Vezmi si moju malú nahnevanú. ja!

V rukopise boli prvé dva riadky ostrejšie:

Veľmi pekné!

V smradu a hmle hnoja

Prvé dva riadky nasledujúcej strofy zneli takto:

Láska k svetlu!

A moja neradostná radosť!

Úlohou textového kritika je zistiť originál diela, jeho úplnosť, úplnosť, súlad s vôľou autora a jeho zámerom, textár môže určiť meno autora nemenovaného diela.

textalisti rozlišujú medzi autorskou autoeditáciou a autorskou autocenzúrou, spôsobenou ideologickým tlakom textového štúdia zmien a doplnkov, ktoré autor robí v dielach, ktoré odhaľujú jeho tvorivé laboratórium.

Historiografia (grécky historia - príbeh o minulosti a grafo - píšem) je pomocná disciplína literárnej kritiky, ktorá zhromažďuje a študuje materiály o historickom vývoji teórie, kritiky a histórie vo všetkých epochách; tvorí ju štúdium historických období. (antika, stredovek, renesancia, baroko, osvietenstvo, romantizmus, realizmus, moderna, postmoderna) a disciplíny spojené s konkrétnymi osobnosťami (homéristika, dantenika, ševčenko, francúzština, lesníctvo, ko-syurologické štúdiá).

Bibliografia (grécky biblion - kniha a grafo - píšem, opisujem) je vedecká a praktická disciplína, ktorá objavuje, systematizuje, publikuje a distribuuje informácie o rukopisoch, tlačených dielach, zostavuje indexy, zoznamy, ktoré sú niekedy sprevádzané lakonickými anotáciami, ktoré pomáhajú pri výbere potrebnú literatúru. Existujú rôzne typy bibliografických indexov: všeobecný, osobný, tematický. Vychádzajú špeciálne bibliografické časopisy-kroniky: kronika časopiseckých článkov, kronika recenzií. Kronika novinových článkov.

História bibliografie sa začína v 2. storočí pred Kristom dielom gréckeho básnika a kritika. Callimachus, vodca. Alexandrijská knižnica. Callimachus zostavil jeho katalóg. Domáca bibliografia začína v 11. storočí. Prvým ukrajinským bibliografickým dielom je „Izbornik. Svyatoslav“ (1073 hektárov) (1073 rubľov).

Paleografia (gr. palaios - staroveké a grafo - písmo) je pomocná literárna disciplína, ktorá študuje staré texty, stanovuje autorstvo, miesto a čas napísania diela. Pred príchodom tlače sa umelecké diela kopírovali ručne. Písatelia niekedy robili v texte vlastné opravy, dopĺňali ho alebo skracovali a pod diela uvádzali svoje mená. Na mená autorov sa postupne zabudlo. Dodnes nepoznáme napríklad autora „Príbehu Igorovho pluku.“ Paleografia je historická a filologická veda, ktorá existuje už od 17. storočia. Známe sú tieto druhy paleografie: epigrafia, ktorá študuje nápisy na kove a kameni, a papyrológia - na papyruse, kodikológia - ručne písané knihy, kryptografia - grafika tajných písacích systémov. Francúzsky prieskumník začal s paleografiou. B. Montfaucon („grécka paleografia“, 1708). Na Ukrajine prvé ateliéry paleografie a gramatiky. Lawrence. Žižania (1596). Dnes sa rozvíja geografia - veda o moderných písaných textoch, do ktorých zmeny robili cenzori alebo redaktori alebo zmeny cenzori či redaktori.

Hermeneutika (grécky hermeneutikos - vysvetľujem, vysvetľujem) je veda spojená so štúdiom, vysvetľovaním, výkladom filozofických, historických, náboženských, filologických textov. Názov "hermeneutika" pochádza z názvu. Hermes. V starovekej mytológii - posol bohov, patrón cestujúcich, ciest, obchodu, sprievodca duší mŕtvych. Podľa názoru. Yu. Kuznetsova, etymológia pojmu nesúvisí s menom. Hermes, výraz pochádza zo starogréckeho slova erma, čo znamená hromada kameňov alebo kamenný stĺp, ktorým starí Gréci označovali pohrebisko. Hermeneutika je metóda interpretácie umeleckých diel, komentovania diel a textového kritika pripravujúceho sa na vydanie. Hermeneutika najskôr interpretovala predpovede veštcov, posvätné texty a následne právne zákony a diela klasických básnikov.

Hermeneutika využíva rôzne metódy interpretácie literárnych textov: psychoanalytické, sociologické, fenomenologické, komparatívno-historické, existencialistické, semiotické, štrukturálne, postštrukturálne, mytologické, dekonštruktivistické, receptívne, rodové.

Translatológia je filologický odbor spojený s teóriou a praxou prekladu, jeho úlohou je pochopiť znaky literárneho prekladu z jedného jazyka do druhého, zložky vedy o preklade. Hlavným problémom translatológie je problém možnosti alebo nemožnosti adekvátneho prekladu. Štúdium prekladu zahŕňa teóriu, históriu a kritiku prekladu. Do ukrajinskej literárnej vedy sa zaviedol pojem „translatológia“. V. Koptilov. Významne prispeli k pochopeniu problémov translatológie. O. Kundzic. M. Rylský. Roksolana. Zorivchak. Lada. Kolomietsak. Lada. Kolomiets.

Psychológia literárnej tvorivosti sa formovala koncom 19. - začiatkom 20. storočia na rozhraní troch vied: psychológie, dejín umenia a sociológie. V zornom poli psychológie tvorivosti, vedomého a podvedomého e, intuície, imaginácie, reinkarnácie, personifikácie, fantázie, inšpirácie. Študovali psychológiu literárnej tvorivosti. O. Potebnya. I. Franko,. M. Arnaudov. G. Vjazovskij. S. Freud,. K. Jung. Dnes -. A. Makarov. R. Pikhmanets.. Pikhmanets.

12 Literárna veda a iné vedné odbory

Literárna veda je spojená s takými disciplínami ako história, lingvistika, filozofia, logika, psychológia, folklór, etnografia, dejiny umenia.

Umelecké diela sa objavujú v určitých historických podmienkach, vždy odrážajú charakteristiky doby. Literárny kritik musí poznať históriu, aby pochopil ten či onen literárny fenomén. Literárni vedci študujú archívne materiály, memoáre, listy, aby lepšie pochopili udalosti, atmosféru doby a biografiu umelca.

Literárna kritika interaguje s lingvistikou. Beletrické diela sú materiálom pre lingvistický výskum. Lingvisti dešifrujú znakové systémy minulosti. Literárne vedy, ktoré študujú vlastnosti jazykov a ako sa píšu diela, sa nezaobídu bez pomoci lingvistiky. Štúdium jazyka vám umožní lepšie pochopiť špecifiká tureckej beletrie.

Pred príchodom písma sa umelecké diela distribuovali ústne. Diela ústneho ľudového umenia sa nazývajú „folklór“ (angl. folk – ľudia, lore – vedomosti, vyučovanie). Folklórne diela sa objavili aj po vzniku písma. Folklór, ktorý sa vyvíja súbežne s fikciou, s ňou interaguje a ovplyvňuje ju bez vplyvu.

Rozvoj literatúry a literárnej kritiky ovplyvňuje filozofia: racionalizmus je filozofickým základom klasicizmu, senzácia je filozofickým základom sentimentalizmu, pozitivizmus je filozofickým základom realizmu a naturalizmu. Literatúra 19. – 20. storočia bola ovplyvnená existencializmom, freudizmom a intuicionizmom.

Literárna veda má kontakty s logikou a psychológiou. Hlavným predmetom fikcie je človek. Tieto vedy umožňujú preniknúť hlbšie do jej vnútorného sveta a pochopiť procesy umeleckej tvorivosti.

Literárna kritika súvisí s teológiou. Beletrické diela môžu mať biblický základ. Biblické motívy v dielach „Žalmy Dávidovi“ od T. Ševčenko, "Mojžiš" I.. Franko, "Posadnutý" Lesya Ukrainskaya, "S. Getsemanská záhrada" Ivana. Bagryany, "Kain" J. Byronsky" od Ivana. Bagryany, "Kain". Byron.

Literárna kritika je veda o fantastike, jej pôvode, podstate a vývoji. Literárna veda študuje fikciu rôznych národov sveta, aby pochopila črty a vzorce vlastného obsahu a formy, ktoré ich vyjadrujú.

Literárna veda siaha až do staroveku. Staroveký grécky filozof Aristoteles vo svojej knihe „Poetika“ ako prvý podal teóriu žánrov a druhov literatúry (epos, dráma, lyrika).

V 17. storočí vytvoril N. Boileau svoje pojednanie „Umenie poézie“, založené na staršom diele Horatia („Veda o poézii“). Izoluje poznatky o literatúre, ale to ešte nebola veda.

V 18. storočí sa nemeckí vedci pokúsili vytvoriť vzdelávacie pojednania (Lessing „Laocoon. Na hraniciach maľby a poézie“, Gerber „Kritické lesy“).

Začiatkom 19. storočia v Nemecku vytvorili bratia Grimmovci svoju teóriu.

V Rusku sa literárna veda ako samostatná disciplína, ako špecifický systém poznania a nástroj na analýzu literárnych javov s vlastnými koncepciami, teóriou a metodológiou etablovala v polovici 19. storočia.

Moderná literárna kritika pozostáva z troch nezávislých, ale úzko súvisiacich základné disciplíny:

• 
  literárna teória
• 
  dejiny literatúry
• 
  literárna kritika.

Literárna teória skúma podstatu verbálnej tvorivosti, rozvíja a systematizuje zákonitosti, všeobecné pojmy beletrie, zákonitosti vývoja rodov a žánrov. Literárna teória študuje všeobecné zákonitosti literárneho procesu, literatúru ako formu spoločenského vedomia, literárne diela ako celok, špecifiká vzťahu medzi autorom, dielom a čitateľom.

Teória literatúry sa rozvíja v procese filozofického a estetického chápania celého súboru faktov historického a literárneho procesu.

^ Dejiny literatúry skúma jedinečnosť rôznych národných literatúr, študuje históriu vzniku, zmien a vývoja literárnych trendov a trendov, literárnych období, umeleckých metód a štýlov v rôznych dobách a medzi rôznymi národmi, ako aj tvorivosť jednotlivých spisovateľov ako prirodzene určený proces.

Dejiny literatúry skúmajú akýkoľvek literárny fenomén v historickom vývoji. Ani literárne dielo, ani tvorivosť spisovateľa nemožno pochopiť bez spojenia s časom, s jednotným procesom literárneho pohybu.

Dejiny a teória literatúry sú úzko prepojené. Ich prostriedky a techniky sú však odlišné: literárna teória sa snaží určiť podstatu rozvíjajúceho sa estetického systému, podáva všeobecný pohľad na umelecký proces a dejiny literatúry charakterizujú konkrétne formy a ich špecifické prejavy.

^ Literárna kritika(z gréckeho kritike - umenie rozoberať, posudzovať) sa zaoberá analýzou a interpretáciou umeleckých diel, hodnotí ich z hľadiska estetickej hodnoty, identifikuje a schvaľuje tvorivé princípy konkrétneho literárneho smeru.

Literárna kritika vychádza zo všeobecnej metodológie vedy o literatúre a vychádza z dejín literatúry. Na rozdiel od literárnej histórie osvetľuje procesy prebiehajúce predovšetkým v literárnom hnutí našej doby, alebo interpretuje literatúru minulosti z pohľadu moderných spoločenských a umeleckých problémov. Literárna kritika je úzko spätá tak so životom, spoločenským bojom, ako aj s filozofickými a estetickými myšlienkami doby.

Kritika ukazuje spisovateľovi prednosti a nedostatky jeho práce. Kritik, ktorý sa obracia k čitateľovi, mu nielen vysvetľuje dielo, ale zapája ho do živého procesu spoločného chápania toho, čo čítal, na novej úrovni porozumenia. Dôležitou výhodou kritiky je schopnosť považovať dielo za umelecký celok a rozpoznať ho vo všeobecnom procese literárneho vývoja.

V modernej literárnej kritike sa pestujú rôzne žánre - článok, recenzia, recenzia, esej, literárny portrét, polemická poznámka, bibliografická poznámka.

Pramenou bázou sú teória a dejiny literatúry, literárna kritika pomocné literárne disciplíny:

• 
  textová kritika
• 
  historiografia
• 
  Bibliografia

Textová kritikaštuduje text ako taký: rukopisy, vydania, vydania, čas písania. Štúdium histórie textu vo všetkých fázach jeho existencie dáva predstavu o postupnosti histórie jeho tvorby („hmotné“ stelesnenie tvorivého procesu - náčrty, návrhy, poznámky, varianty atď.). Textová kritika sa zaoberá aj určovaním autorstva (atribúciou).

Historiografia sa venuje skúmaniu konkrétnych historických podmienok vzniku konkrétneho diela.

Bibliografia– odvetvie vedeckého opisu a systematizácie informácií o publikovaných prácach. Ide o pomocnú disciplínu akejkoľvek vedy (vedecká literatúra na určitú tému), ktorá je založená na dvoch princípoch: tematickom a chronologickom. K dispozícii je bibliografia pre jednotlivé obdobia a etapy, pre osobnosti (autorov), ako aj bibliografia beletrie a literárnej kritiky. Bibliografie môžu byť vedecké pomocné (s vysvetľujúcimi anotáciami a krátkymi komentármi) a odporúčacie (obsahujúce zoznamy hlavných publikácií o určitých sekciách a témach).

Moderná literárna kritika je veľmi zložitý a pohyblivý systém disciplín, pre ktorý je charakteristická úzka vzájomná závislosť všetkých jej odvetví. Literárna teória teda interaguje s inými literárnymi disciplínami; kritika je založená na údajoch z histórie a teórie literatúry, ktorá berie do úvahy a chápe skúsenosti s kritikou, zatiaľ čo samotná kritika sa časom stáva materiálom dejín literatúry atď.

Moderná literárna kritika sa rozvíja v úzkom spojení s históriou, filozofiou, estetikou, sociológiou, lingvistikou a psychológiou.

Testové otázky na tému „Literárna kritika ako veda“

1.
Čo je predmetom skúmania literárnej kritiky ako vedy?

2.
Aká je štruktúra literárnej kritiky (hlavné a pomocné disciplíny literárnej vedy)?

3.
Čo študuje literárna teória?

4.
Čo skúma literárna história?

5.
Aké sú funkcie literárnej kritiky?

6.
Čo je predmetom štúdia pomocných disciplín literárnej kritiky?

7.
Vzťah medzi všetkými hlavnými a pomocnými odvetviami literárnej vedy.

Prednáška 2.

^ ŠPECIFIKÁCIA FIKCIE

Pojem „literatúra“ sa vzťahuje na akékoľvek diela ľudského myslenia, ktoré sú zakotvené v písanom slove a majú spoločenský význam. Literatúra sa rozlišuje na technickú, vedeckú, publicistickú, referenčnú atď. Avšak v užšom zmysle sa literatúra zvyčajne nazýva tzv. beletristické diela,čo je zase druh umeleckej tvorivosti, t.j. umenie.

čl – druh duchovného osvojenia si reality sociálnym človekom s cieľom formovať a rozvíjať jeho schopnosť tvorivo pretvárať svet okolo seba i seba. Kus umenia je výsledkom (produktom) umeleckej tvorivosti . Stelesňuje duchovný a zmysluplný plán umelca v zmyslovo-materiálnej podobe a je hlavným správcom a zdrojom informácií v oblasti umeleckej kultúry.

Umelecké diela sú nevyhnutným doplnkom života jednotlivca aj celej ľudskej spoločnosti.

Staroveké formy objavovania sveta boli založené na synkretizme. V priebehu storočí ľudského života a činnosti vznikli rôzne druhy umenia. ktorých hranice neboli dlho jasne vymedzené. Postupne prišlo pochopenie potreby rozlišovať medzi umeleckými prostriedkami a obrazmi charakteristickými pre rôzne umenia.

Všetky druhy umenia človeka duchovne obohacujú a zušľachťujú a odovzdávajú mu množstvo rôznych vedomostí a emócií. Mimo človeka a jeho emócií umenie neexistuje a ani nemôže existovať. Predmetom umenia, a teda aj literatúry, je človek, jeho vnútorný a vonkajší život a všetko, čo s ním nejako súvisí.

Všeobecné vlastnosti umenia nachádzajú špecifický prejav v jeho rôznych typoch, ktoré sa v rôznych časoch delili na výtvarné umenie(epická a dramatická literatúra, maliarstvo, sochárstvo a pantomíma) a expresívne(lyrický žáner literatúra, hudba, choreografia, architektúra); potom ďalej priestorové a časové atď. Ich moderná klasifikácia zahŕňa rozdelenie klasických umení na priestorové(architektúra), dočasné(literatúra), výtvarné umenie(maľba, grafika, sochárstvo); expresívne(hudba), prezentačný(divadlo, kino); V poslednej dobe sa objavilo veľa umenia , vlastniť syntetickej povahy.

^ Umelecký obraz

Umenie je myslenie v umeleckých obrazoch, preto je obraznosť spoločnou podstatnou črtou všetkých druhov umenia. Umelecký obraz je pre umenie špecifická metóda reflexie, reprodukcie života, jeho zovšeobecnenia z pozície umelcovho estetického ideálu v živej, konkrétnej, zmyslovej podobe.

^ Umelecký obraz je zvláštny spôsob osvojovania a pretvárania reality, vlastný len umeniu. V umeleckom obraze sa nerozlučne spájajú objektívno-kognitívne a subjektívno-tvorivé princípy.

Jednou z najdôležitejších špecifických čŕt umenia je umeleckej konvencie ako princíp umeleckého zobrazenia, všeobecne označujúci netotožnosť umeleckého obrazu s predmetom reprodukcie. Umelecká špecifickosť obrazu je určená tým, že odráža a chápe existujúcu realitu a tvorí nový, fiktívny svet.

Bez obrázkov nemôže byť umelecké dielo. Vo výtvarnom umení je obraz vždy vnímaný vizuálne. Ale v hudbe nie je umelecký obraz adresovaný zraku, ale sluchu a nemusí nevyhnutne vyvolávať žiadne vizuálne asociácie a nemusí nevyhnutne „zobrazovať“. V beletrii nie je vizuálna reprezentatívnosť obrazu tiež všeobecným pravidlom (hoci sa vyskytuje veľmi často); Obraz sa zvyčajne nazýva postava alebo literárna postava, ale ide o zúženie pojmu „umelecký obraz“.

^ V skutočnosti je každý fenomén tvorivo vytvorený v umeleckom diele umeleckým obrazom.

Miesto fikcie medzi umením

V rôznych obdobiach kultúrneho rozvoja ľudstva dostávala literatúra medzi inými druhmi umenia rôzne miesta – od vedúceho až po jedno z posledných. Napríklad starovekí myslitelia považovali sochárstvo za najdôležitejšie umenie. V 18. storočí vznikla v európskej estetike tendencia klásť literatúru na prvé miesto. Renesanční umelci a klasicisti, podobne ako antickí myslitelia, boli presvedčení o výhodách sochárstva a maliarstva oproti literatúre. Romantici kladú poéziu a hudbu na prvé miesto spomedzi všetkých umení. Symbolisti považovali hudbu za najvyššiu formu kultúry a všemožne sa snažili priblížiť poéziu hudbe.

Originalita literatúry, jej odlišnosť od iných druhov umenia, je spôsobená tým, že ide o slovesné umenie, keďže jej „primárnym prvkom“ je slovo. Používaním slova ako hlavného „stavebného“ materiálu pri vytváraní obrazov má literatúra veľký potenciál v umeleckom objavovaní sveta. Literatúra, ktorá je v podstate dočasným umením, ako žiadne iné umenie, je schopná reprodukovať realitu v čase a priestore, vo výraze a vo „zvukových“ a „obrazových“ obrazoch, čím čitateľovi neobmedzene rozširuje rozsah jeho životné dojmy (hoci slovné obrazy na rozdiel od malieb a sôch nie sú vizuálne; v čitateľovej fantázii sa objavujú len ako výsledok asociatívneho spojenia slov a predstáv, preto intenzita estetického dojmu závisí vo veľkej miere od vnímania čitateľa).

Literatúra reprodukovaním rečovej aktivity (pomocou foriem ako dialógy a monológy) obnovuje procesy myslenia ľudí a ich duševný svet. Literatúra poskytuje obraz myšlienok, pocitov, skúseností, presvedčení - všetkých aspektov vnútorného sveta človeka.

Zachytenie ľudského vedomia pomocou reči je prístupné jedinej umeleckej forme – literatúre. Literatúra ako umenie slova je oblasťou, kde sa zrodili, formovali a dosiahli veľkú dokonalosť a sofistikovanosť pozorovania ľudskej psychiky.

Literatúra nám umožňuje pochopiť zákonitosti rozvoja osobnosti, medziľudských vzťahov a charakterov ľudí. Je schopný reprodukovať rôzne aspekty reality, pretvárať udalosti akéhokoľvek rozsahu – od každodenných činov jednotlivca až po historické konflikty dôležité pre osudy celých národov a sociálnych hnutí. Ide o univerzálny druh umenia, ktorý sa navyše vyznačuje akútnou problematickosťou a výraznejším vyjadrením autorskej pozície ako v iných druhoch umenia.

V súčasnosti sa najjasnejšie literárne umelecké obrazy, zápletky a motívy často používajú ako základ pre mnohé diela iných druhov umenia - maľba, sochárstvo, divadlo, balet, opera, pop, hudba, kino, získavajú nové umelecké stelesnenie a pokračujú v ich tvorbe. života.

^ Funkcie fikcie

Beletria má rôzne funkcie:

Poznávacie funkcia: literatúra pomáha pochopiť prírodu, človeka, spoločnosť.

Komunikatívne funkcia: jazyk fikcie sa stáva efektívnejší komunikačným prostriedkom medzi ľuďmi, generáciami a národmi (treba si však uvedomiť, že literárne diela vznikajú vždy v národnom jazyku, a preto vzniká potreba ich prekladu do iných jazykov).

Estetické Funkciou literatúry je jej schopnosť ovplyvňovať názory ľudí a formovať estetický vkus. Literatúra ponúka čitateľovi estetický ideál, štandard krásy a obraz základu.

Emocionálne funkcia: literatúra ovplyvňuje pocity čitateľa a vyvoláva zážitky.

Vzdelávacie funkcia: kniha nesie neoceniteľné duchovné poznanie, formuje individuálne a sociálne vedomie človeka, podporuje poznanie dobra a zla.

^ Literatúra a veda

Medzi literatúrou a vedou je úzke prepojenie, keďže sú navrhnuté tak, aby porozumeli prírode a spoločnosti. Beletria, podobne ako veda, má obrovskú výchovnú silu. Ale veda a literatúra majú každý svoj vlastný predmet poznania a špeciálne prostriedky prezentácie a svoje vlastné ciele.

Výrazný charakter poetické myšlienky sú, že ona sa pred nami objavuje v živom konkrétnom obraze. Vedec pracuje so systémom dôkazov a konceptov a umelec vytvára živý obraz sveta. Veda, pozorujúc množstvo homogénnych javov, stanovuje ich vzory a formuluje ich v logickom zmysle. V čom vedec sa rozptýli z individuálnych charakteristík subjektu, od jeho konkrétna zmyslová forma. Jednotlivé fakty pri abstrahovaní akoby strácajú svoju objektivitu a sú absorbované do všeobecného konceptu.

V umení je proces chápania sveta iný. Umelec, ako vedec pri pozorovaní života prechádza od jednotlivých faktov k zovšeobecňovaniu, ale vyjadruje svoje zovšeobecnenia v konkrétnych zmyslových obrazoch.

Hlavný rozdiel medzi vedeckou definíciou a umeleckým obrazom je v tom, že rozumieme iba vedeckej logickej definícii, zatiaľ čo sa zdá, že vidíme, predstavujeme si, počujeme, cítime umelecký obraz lámaný našimi pocitmi.

Testové otázky na tému „Špecifiká beletrie“:

1.
Umenie je druh duchovného skúmania reality.

2.
Umelecká konvencia ako princíp umeleckého stvárnenia.

3.
Čo je umelecký obraz?

4.
Beletria ako forma umenia. Svoje miesto medzi ostatnými formami umenia.

5.
Špecifickosť verbálneho obrazu vo vzťahu k obrazom iných umení.

6.
Ako sa líši literárny obraz od hudobného, ​​obrazového alebo sochárskeho obrazu?

7.
Aké sú charakteristické črty literatúry ako umeleckého diela?

8.
Aký je predmet, účel a funkcie beletrie?

9.
Literatúra a veda.

Prednášky 3-4-5.

^ JAZYK FIKCIE

Každý druh umenia používa iba svoje vyjadrovacie prostriedky. Tieto prostriedky sa zvyčajne nazývajú jazykom tohto umenia. Rozlišuje sa jazyk fikcie, jazyk sochárstva, jazyk hudby, jazyk architektúry atď.

^ Jazyk fikcie, inými slovami, poetický jazyk, je forma, v ktorej sa druh slovesného umenia zhmotňuje, spredmetňuje, na rozdiel od iných druhov umenia, napríklad hudby alebo maľby, kde sú prostriedkom zhmotnenia zvuk. , farba a farba; choreografický jazyk – špecifické výrazové pohyby ľudského tela a pod.

Umelecký obraz v literatúre vzniká jednak slovom a skladbou, jednak v poézii aj rytmickou a melodickou organizáciou reči, ktoré spolu tvoria jazyk diela. Preto jazyk fikcie možno považovať za súhrn všetkých týchto prostriedkov, a nie len za jeden z nich. Bez súhrnu týchto prostriedkov nemôže fikcia existovať. Slovo je však primárnym prvkom, hlavným stavebným materiálom literatúry a hrá hlavnú, rozhodujúcu úlohu v jazyku fikcie.

Jazyk beletrie (básnický jazyk) sa od spisovného (kanonizovaného, ​​normatívneho) jazyka, ktorý nepripúšťa odchýlky, líši tým, že umelecké dielo obsahuje použitie prvkov hovorového jazyka, ľudových slov, nárečových výrazov atď.

Vzhľadom na jazyk ako hlavný prostriedok umeleckého zobrazenia života v literatúre by sme sa mali zamerať na jeho črty poetický jazyk, ktoré sa od ostatných foriem rečovej činnosti líši tým, že je podriadená vytváranie umeleckých obrazov. Slovo v jazyku umeleckého diela nadobúda umelecký význam. Obraznosť umeleckej reči je vyjadrená v jej emocionálnej bohatosti, extrémnej presnosti, hospodárnosti a súčasnej kapacite.

Hľadanie toho najnutnejšieho, jediného možného slova v danom prípade je spojené s veľkým tvorivým úsilím spisovateľa. Spisovná reč nie je súborom žiadnych špeciálnych poetických slov a fráz. Jemné a expresívne prostriedky (epitety, prirovnania, metafory a pod.) nie sú samy osebe, bez kontextu, znakom umeleckosti.

Každé slovo, okrem priameho, presného významu označujúceho hlavnú črtu akéhokoľvek predmetu, javu, konania, má aj množstvo iných významov, t.j. je polysémický (fenomén polysémie slov). Polysémia umožňuje použiť slovo v prenesenom význame, napr. železné kladivo - železný charakter; búrka - búrka hnevu, búrka vášne; rýchla jazda – rýchla myseľ, rýchly pohľad atď.

^ Použitie slova, výrazu alebo frázy v prenesenom zmysle sa nazýva tróp. Trasy sú založené na vnútornom zbližovaní, korelácii dvoch javov, z ktorých jeden vysvetľuje a objasňuje druhý. Trópy sa často vyskytujú v hovorovej reči, niektoré sa stanú natoľko známymi, že sa zdá, že strácajú svoj obrazný význam ( zjedol tanier, prišiel o hlavu, tečie rieka, prší, nohy stola). V umeleckej reči trópy najjasnejšie a najpresnejšie odhaľujú najvýznamnejšiu črtu zobrazovaného predmetu alebo javu, čím zvyšujú expresívnosť reči.

Existujú rôzne druhy trópov, keďže princípy spájania rôznych predmetov a javov sú odlišné. ^ Najjednoduchšie typy trópu sú prirovnanie a epiteton.

Porovnanie- ide o porovnanie dvoch predmetov alebo javov, ktoré majú spoločnú vlastnosť, aby sa jeden druhému vysvetlil. Prirovnanie pozostáva z dvoch častí, ktoré sa najčastejšie spájajú spojkami ( ako, presne, akoby, akoby, akoby atď.):

Vyzeráš ako ružový západ slnka a si žiarivý a ľahký ako sneh;

ako ohnivé hady; ako čierny blesk.

Pomerne často sa prirovnanie vyjadruje pomocou inštrumentálneho prípadu: „Nepočuteľne prichádza noc z východu ako sivý vlk“ (M. Sholokhov); "Jeho bobrí golier je postriebrený mrazivým prachom" (A.S. Pushkin).

Okrem priamych prirovnaní existujú aj negatívne prirovnania: „Nie vietor hučí cez trávu peria, nehučí svadobný vlak, príbuzní zavýjali za Proclesom, rodina zavýja za Proclesom“ (Nekrasov). Často sú príklady, keď sa spisovatelia uchyľujú k takzvaným prirovnaniam, ktoré odhaľujú množstvo charakteristík javu alebo skupiny javov: „Pamätám si na nádherný okamih / zjavil si sa predo mnou, / ako prchavá vízia, ako génius čistého krása“ (Puškin).

^ Epiteton– náročnejší typ trate – umelecká definícia zdôrazňujúca najpodstatnejšiu črtu predmetu alebo javu ( zlatá hlava, sivé more, ohnivá reč). Epiteton nemožno zamieňať s logickou definíciou (dubový stôl), ktorá oddeľuje jeden objekt od druhého. V závislosti od kontextu môže rovnaká definícia vykonávať logické aj umelecké funkcie: šedé more - šedá hlava; dubový stôl – dubová hlava, a preto sa epiteton používa vždy len s definovaným slovom, čím sa zvyšuje jeho obraznosť. Okrem prídavných mien môže byť epiteton vyjadrený podstatným menom („ zlato, zlato je srdce ľudí“ – Nekrasov).

Metafora- jeden z hlavných typov chodníkov. Základom metafory je skryté porovnanie jedného objektu alebo javu s iným na základe princípu ich podobnosti: „ východ horí na úsvite nového», « hviezda podmanivého šťastia" Na rozdiel od prirovnania, ktoré obsahuje dva členy (predmet porovnávania a predmet, s ktorým sa porovnáva), v metafore je len druhý člen. Predmet porovnania v metafore nie je pomenovaný, ale je naznačený. Preto je možné akúkoľvek metaforu rozšíriť na porovnanie:

"V sprievode, rozkladajúc svoje jednotky,

Kráčam pozdĺž frontu...“

Typom metafory je personifikácia. Personifikácia– metafora, v ktorej sú predmety, prírodné javy a pojmy vybavené vlastnosťami živej bytosti:

„Zlatý oblak strávil noc na hrudi obrovskej skaly“, „Horské štíty spia v tme noci“,

"Ruky môjho miláčika sú pár labutí, ponárajúcich sa v zlate mojich vlasov."

Personifikácia sa najčastejšie vyskytuje v ústnom ľudovom umení, čo bolo spôsobené tým, že človek v ranom štádiu svojho vývoja, ktorý nerozumel zákonitostiam prírody, ju zduchovnil. Neskôr sa takáto personifikácia vyvinula do stabilného básnického obratu frázy, ktorý pomáha odhaliť najcharakteristickejší znak zobrazovaného predmetu alebo javu.

Alegória– ide o figuratívnu alegóriu, vyjadrenie abstraktných predstáv (pojmov) prostredníctvom konkrétnych umeleckých obrazov. Vo výtvarnom umení je alegória vyjadrená určitými atribútmi (napríklad alegória „spravodlivosti“ - žena s váhami). V literatúre sa alegória najčastejšie používa v bájkach, kde má celý obraz obrazný význam. Takéto diela sa nazývajú alegorické. Alegorické obrazy sú konvenčné, pretože vždy znamenajú niečo iné.

Alegorický charakter bájok, rozprávok a prísloví sa vyznačuje stabilitou, ich postavám sú priradené určité a stále vlastnosti (pre vlka - chamtivosť, hnev; pre líšku - prefíkanosť, obratnosť; pre leva - sila, sila, atď.). Alegorické bájkové a rozprávkové obrazy sú jednoznačné, jednoduché a použiteľné na jeden pojem.

Metonymia– nahradenie priameho názvu predmetu alebo javu obrazným. Je založená na zbližovaní objektov, ktoré si nie sú na rozdiel od metafory podobné, ale sú v príčinnej (časovej, priestorovej, materiálnej) alebo inej objektívnej súvislosti. Napríklad: „Čoskoro sa v škole dozviete / Ako sa Archangeľský muž / Z vlastnej a Božej vôle / stal inteligentným a veľkým.

Odrody metonymie sú také rozmanité ako spojenia medzi objektmi a javmi reality. Medzi najčastejšie patria: 1) meno autora namiesto jeho diel: ( kúpil Puškina, nosil Gogola, nedostal Rasputina): 2) názov zbrane namiesto akcie (“ Jeho pero dýcha láskou"); 3) názov miesta, krajiny namiesto ľudí a ľudí, ktorí sa tam nachádzajú a žijú (“ Nie / Moja Moskva k nemu nešla s previnilou hlavou"); 4) názov obsahujúci namiesto obsahu („ Syčanie spenených pohárov"); 5) názov materiálu, z ktorého je vec vyrobená, namiesto samotnej veci (“ porcelán a bronz na stole"); 6) názov jedného znaku, atribútu namiesto osoby, predmetu alebo javu („ Všetky vlajky nás navštívia»).

Špeciálnym typom metonymie je synekdocha, v ktorej sa význam z jedného predmetu alebo javu prenáša na iný podľa princípu kvantitatívneho pomeru. Synekdochu charakterizuje použitie jednotného čísla namiesto množného čísla:

"A mohli ste počuť, ako sa Francúz radoval až do úsvitu" (Lermontov),

a naopak, množné číslo namiesto jednotného čísla:

„...čo môže Platonovovi vlastniť

a bystrých Newtonov

Ruská zem rodí“ (Lomonosov).

Niekedy sa namiesto neurčitého čísla používa určité číslo („ na námestie sa vysypalo milión kozáckych klobúkov"Gogoľ). V niektorých prípadoch špecifický pojem nahrádza generický („hrdý vnuk Slovanov“ Puškin) alebo špecifický („hrdý vnuk Slovanov“ Puškin) alebo špecifický („“ No sadni si, miláčik!"Majakovský).

Perifráza- nepriama zmienka o predmete tým, že ho nepomenujeme, ale opíšeme (napríklad „nočné svietidlo“ - mesiac). Perifrázou je aj nahradenie vlastného mena, názvu predmetu, opisnou frázou, v ktorej sú naznačené podstatné črty implikovanej osoby alebo predmetu. Lermontov vo svojej básni „Smrť básnika“ nazýva Pushkin „ čestný otrok“, čím odhalil dôvody svojej tragickej smrti a vyjadril svoj postoj k nemu.

V perifrázach sú mená predmetov a ľudí nahradené údajmi o ich vlastnostiach, napríklad „kto píše tieto riadky“ namiesto „ja“ v autorovej reči, „uspať“ namiesto „zaspať“, „kráľ šeliem“ namiesto „lev“. Existujú logické perifrázy („autor „Mŕtve duše“ namiesto Gogola) a obrazné perifrázy („slnko ruskej poézie“ namiesto Puškina).

Špeciálny prípad perifrázy je eufemizmus– opisné vyjadrenie „nízkych“ alebo „zakázaných“ pojmov („nečistý“ namiesto „čert“, „vystačiť si s vreckovkou“ namiesto „vyfúkať si nos“).

Hyperbola A litotes slúžia aj ako prostriedok na vytvorenie umeleckého obrazu. Obrazný význam hyperboly(umelecké zveličenie), a litotes(umelecké podhodnotenie) je založené na skutočnosti, že to, čo sa hovorí, by sa nemalo brať doslovne:

„Zívanie slzí širšie ako Mexický záliv“ (Majakovskij)

"Musíte skloniť hlavu pod tenkým kúskom trávy" (Nekrasov)

Hyperbola tróp založený na zjavne nepravdepodobnom zveličovaní vlastnosti alebo atribútu (napríklad vo folklóre obrazy hrdinov Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a ďalších zosobňujú mocnú silu ľudu).

Litotes- tróp opak hyperboly a spočívajúci v prílišnom podceňovaní znaku alebo kvality.

"Tvoj špic, milý špic, nie je väčší ako náprstok" (Griboyedov)

Gogoľ a Majakovskij sa veľmi často uchyľovali k hyperbole.

Irónia(výsmech) je použitie slov v prenesenom význame, ktorý je v priamom protiklade k ich obvyklému významu. Irónia je založená na kontraste jej vnútorného významu a vonkajšej formy: „... Zaspíte, obklopený starostlivosťou o vašu drahú a milovanú rodinu,“ prezrádza Nekrasov o „majiteľovi luxusných komnát,“ prezrádza v ďalšom riadku skutočný význam postoja jeho blízkych k nemu: „netrpezlivo čakám na tvoju smrť“

Najvyšším stupňom irónie, zla, trpkého či nahnevaného posmechu sa nazýva sarkazmus.

^ Trópy sa významnou mierou podieľajú na umeleckej expresivite básnického jazyka, ale neurčujú ho celkom. Väčšie alebo menšie využitie trópov závisí od povahy spisovateľovho talentu, žánru diela a jeho špecifických vlastností. Napríklad v lyrike sa trópy používajú oveľa širšie ako v epike a dráme. Trópy sú teda iba jedným z prostriedkov umeleckej expresivity jazyka a iba v interakcii so všetkými ostatnými prostriedkami pomáha spisovateľovi vytvárať živé obrazy a obrazy života.

^ Poetické figúry– odchýlky od neutrálneho spôsobu prezentácie za účelom emocionálneho a estetického pôsobenia. Umelecká expresivita jazyka sa dosahuje nielen vhodným výberom slov, ale aj ich intonačnou a syntaktickou organizáciou. Syntax, podobne ako slovnú zásobu, používa autor na individualizáciu a typizáciu reči, čo je prostriedok na vytváranie charakteru. Aby sme sa o tom presvedčili, stačí porovnať prejavy hrdinov z románu „Otcovia a synovia“ od Turgeneva. Špeciálne spôsoby konštrukcie vety, ktoré zvyšujú expresivitu umeleckej reči, sa nazývajú poetické figúry. Medzi najvýznamnejšie básnické postavy patrí inverzia, protiklad, opakovanie, rečnícka otázka, rétorický apel a zvolanie.

Inverzia– (zmena usporiadania) znamená nezvyčajné poradie slov vo vete:

Nie vietor fúkajúci zhora,

Obliečok sa dotkla mesačná noc. (A.K. Tolstoj)

Protiklad– (rozpor) je kombináciou ostro protichodných konceptov a myšlienok:

Zišli sa: vlna a kameň,

Poézia a próza, ľad a oheň

Nie tak odlišné od seba navzájom. (Puškin)

Táto kombinácia významovo kontrastných pojmov ešte viac zdôrazňuje ich význam a robí básnickú reč živšou a obraznejšou. Celé diela môžu byť niekedy postavené na princípe protikladu, napr. „Úvahy pred vchodom“ (Nekrasov), „Vojna a mier“ od L. Tolstého, „Zločin a trest“ od Dostojevského.

Spojenie dvoch alebo viacerých susediacich línií poézie s rovnakou syntaktickou štruktúrou sa nazýva paralelizmus:

Hviezdy svietia na modrej oblohe,

Vlny bičujú v modrom mori. (Puškin).

Paralelnosť rytmizuje umeleckú reč, čím zvyšuje jej emocionálnu a obraznú expresivitu. Vo svojej poetickej funkcii je paralelizmus blízky porovnávaniu:

A oddaný novým vášňam,

Nemohol som ho prestať milovať:

Takže opustený chrám je celý chrámom,

Porazený idol je celý Boh! (Lermontov)

Paralelnosť je forma opakovania, pretože je často doplnená opakovaním jednotlivých slov v riadku alebo verši:

Smeje sa oblakom, plače od radosti! (Horký).

Opakovanie počiatočných slov v riadku alebo verši, ktoré nesú hlavnú sémantickú záťaž, sa nazýva anafora, a opakovanie finále epifora:

Stoná cez polia, popri cestách,

Stoná vo väzniciach, vo väzniciach... (Nekrasov).

Tam čaká nevesta a ženích, -

Žiadny kňaz

A som tu.

Tam sa starajú o dieťa, -

Žiadny kňaz

A som tu. (Tvardovský).

Paralelnými prvkami môžu byť vety, ich časti, slovné spojenia, slová. Napríklad:

Uvidím tvoj jasný pohľad?

Budem počuť jemný rozhovor? (Puškin)

Vaša myseľ je hlboká ako more

Tvoj duch je vysoký ako hory. (V.Bryusov)

Existujú aj zložitejšie typy paralelizmu, ktorý kombinuje rôzne reči. Príklad paralelizmu s anaforou a antitézou:

"Som kráľ, som otrok, som červ, som boh" (Derzhavin)

Anafora(alebo jednota začiatku) – opakovanie hlások, slov alebo skupín slov na začiatku každého paralelného radu, t.j. pri opakovaní začiatočných častí dvoch alebo viacerých relatívne nezávislých segmentov reči (hemistyzy, verše, strofy alebo prózy)

^ Zvuková anafora– opakovanie rovnakých kombinácií zvukov:

Gr mosty zbúrané ozou,

Gr obaja z vymytého cintorína (Puškin)

Anaforová morféma- Opakovanie rovnakých morfém alebo častí slov:

^ Černoch hľadieť na dievča

čierna kôň s hrivou!... (Lermontov)

Anafora lexikálna- opakovanie tých istých slov:

Nie úmyselne fúkali vetry,

Nie úmyselne bola búrka. (Yesenin)

Anafora syntaktická– opakovanie rovnakých syntaktických štruktúr:

Blúdim? Som po hlučných uliciach,

Idem dnu? do preplneného chrámu,

Sedím? medzi bláznivými mladíkmi,

Oddávam sa svojim snom. (Puškin)

Anafora strofická– opakovanie každej strofy z rovnakého slova:

Zem!..

Zo snehovej vlhkosti

Je ešte čerstvá.

Putuje sama

A dýcha ako deja.

Zem!..

Beží, beží

Tisíce kilometrov dopredu

Nad ňou sa chveje škovránok

A spieva o nej.

Zem!..

Všetko je krajšie a viditeľnejšie

Leží okolo.

A nie je lepšie šťastie - na nej

Žiť až do smrti... (Tvardovský)

Epifora - opakovanie posledných slov:

Vážený priateľ, a v tomto tichom dome

horúčka ma pije,

Nemôžem nájsť miesto pre mňa v tomto tichom dome

V blízkosti pokojného ohňa (blok)

^ Rečnícka otázka- toto je otázka, ktorá si nevyžaduje odpoveď, adresovaná čitateľovi alebo poslucháčovi s cieľom upriamiť ich pozornosť na to, čo je zobrazené:

Čo hľadá v ďalekej krajine?

Čo hodil vo svojej rodnej krajine?... (Lermontov).

^ Rečnícky prejav, vyhlásenie a rétorické zvolanie– slúži tiež na zlepšenie emocionálneho a estetického vnímania toho, čo je zobrazené:

Moskva, Moskva!... Milujem ťa ako syna... (Lermontov).

Je to on, poznám ho!

Nie, nie som Byron, som iný

Ďalší neznámy vyvolený... (Lermontov).

Gradácia- rečnícky útvar pozostávajúci z takého usporiadania častí výpovede týkajúcich sa jedného predmetu, že každá nasledujúca časť je bohatšia, výraznejšia alebo pôsobivejšia ako predchádzajúca. V mnohých prípadoch pocit narastajúceho emocionálneho obsahu a bohatstva nie je spojený ani tak so sémantickým nárastom, ale so syntaktickými znakmi štruktúry fráz:

A kde je ^ Mazepa? Kde darebák?

kde si behal? Judášovi v strachu? (Puškin)

V sladko hmlistej starostlivosti

Neprejde ani hodina, ani deň, ani rok... (Baratynsky).

^ Poetická štylistika

Multi-Union(alebo polysyndeton) je štylistická figúra pozostávajúca zo zámerného zvýšenia počtu spojok vo vete, zvyčajne na spojenie rovnorodých členov. Spomalením reči s nútenými prestávkami, polyunion zdôrazňuje úlohu každého slova, vytvára jednotu enumerácie a zvyšuje expresívnosť reči.

„Oceán kráčal pred mojimi očami a kolísal sa, hrmel, trblietal sa, bledol a žiaril a šiel niekam do nekonečna“ (V.G. Korolenko)

"Buď sa rozplačem, alebo budem kričať, alebo omdlím" (Čechov)

"A vlny sa hromadia a ponáhľajú."

A opäť prídu a narazia na breh...“ (Lermontov)

„Ale vnuk, pravnuk a pravnuk

Rastú vo mne, kým ja rastiem...“ (Antokolsky)

Asyndeton(alebo asyndeton) je konštrukcia reči, v ktorej sa vynechávajú spojky spájajúce slová. Dodáva výpovedi rýchlosť a dynamiku, pomáha sprostredkovať rýchlu zmenu obrazov, dojmov a akcií.

Búdky a ženy sa mihnú okolo,

Chlapci, lavičky, lampáše,

Paláce, záhrady, kláštory,

Buchari, sane, zeleninové záhrady,

Obchodníci, chatrče, muži,

Bulváry, veže, kozáci,

Lekárne, módne obchody,

Balkóny, levy na bránach

A kŕdle kaviek na krížoch. (Puškin)

Noc, ulica, lampáš, lekáreň,

Nezmyselné a slabé svetlo... (Blok)

Elipsa- úmyselné vynechanie nedôležitých slov vo vete bez skreslenia jej významu a často na zvýšenie významu a účinku:

"Šampanské!" (čo znamená „Prineste fľašu šampanského!“).

Deň v tmavej noci v láske,

Jar je zamilovaná do zimy,

Život na smrť...

A ty?... Si do mňa! (Heine)

Postava básnickej štylistiky je oxymoron– spojenie slov s opačným významom (teda spojenie nezlučiteľných vecí). Oxymoron je charakterizovaný zámerným použitím protirečenia na vytvorenie štylistického efektu (svetlý atrament, studené slnko). Oxymoron sa často používa v názvoch prozaických literárnych diel („Živá mŕtvola“ je dráma od L.N. Tolstého, „Horúci sneh“ je román od Yu. Bondareva) a často sa vyskytuje v poézii:

A prišiel ten deň. Vstáva z postele

Mazepa, tento krehký trpiteľ,

Toto mŕtvola nažive, práve včera

Slabo stoná nad hrobom. (Puškin)

^ Poetická fonetika (fonika)

Poetická fonetika– ide o zvukovú organizáciu umeleckej reči, ktorej hlavným prvkom je zvukové opakovanie ako ornamentálna technika na zvýraznenie a upevnenie najdôležitejších slov vo verši.

Rozlišujú sa tieto typy opakovaní zvuku:

• 
  asonancia– opakovanie samohlások, najmä perkusívnych („Stoná cez polia, po cestách...“, Nekrasov);
• 
  aliterácia– opakovanie spoluhlások, hlavne na začiatku slov („Je čas, pero si pýta odpočinok...“, Puškin);
• 
  onomatopoja(zvuková notácia) - systém opakovaní zvuku zvolený s očakávaním zvukomalebnosti šušťanie, pískanie atď. („Tŕstie je sotva počuteľné, ticho šumí...“, Balmont).

^ Poetický slovník

(Učte sa sami pomocou Slovníka literárnych pojmov)

Spisovatelia zdôrazňujúc originalitu konkrétneho spôsobu života, každodenného života, široko používajú rôzne lexikálne vrstvy jazyka, takzvanú pasívnu slovnú zásobu, ako aj slová, ktoré majú obmedzený rozsah použitia: archaizmy, historizmy, ľudové reči, žargóny, vulgarizmy , barbarizmy, dialektizmy, provincializmy, slovanstvo, biblikalizmy, profesionalizmy, neologizmy.

Používanie takejto slovnej zásoby, keďže ide o výrazovú techniku, zároveň často spôsobuje čitateľom ťažkosti. Niekedy samotní autori, predvídajúc to, dodávajú textu poznámky a špeciálne slovníky, ako to urobil napríklad N. Gogoľ vo „Večeroch na farme u Dikanky“. Autor by mohol hneď písať ruské slová, ale potom by jeho dielo do značnej miery stratilo lokálnu príchuť.

Dôležité je nielen poznať charakteristiky jednotlivých vrstiev štylistickej a lexikálnej originality umeleckej reči (dialektizmy, profesionalizmy, žargóny, vulgarizmy a pod.), obrazných slov a výrazov (trópy), intonačno-syntaktických prostriedkov (slovesné opakovania, slovesné opakovania, slovesné opakovania, slovesné opakovania, slovesné opakovania). antitéza, inverzia, gradácia a pod.), ale vedieť zistiť ich vizuálno-výrazovú funkciu v skúmanom umeleckom diele. K tomu je potrebné uvažovať o každom slovnom prejave nie izolovane, ale v kontexte umeleckého celku.

Testovacie otázky na tému „Jazyk fikcie“:

1.
Aký je hlavný rozdiel medzi poetickým jazykom a inými formami rečovej aktivity?

2.
Rozdiel medzi jazykom fikcie (básnický jazyk) a normatívnym literárnym jazykom. Jazyk.

3.
Definujte tróp a uveďte jeho typy.

4.
Definujte básnické postavy a vymenujte najdôležitejšie z nich.

5.
Vymenujte hlavné postavy básnickej štylistiky.

6.
Aké slová tvoria štylistickú a lexikálnu originalitu umeleckej reči?

7.
Čo je to poetická fonetika a aké sú jej typy?

Prednášky 6.

Literárne a umelecké dielo ako umelecké dielo nie je fenoménom prírodným, ale kultúrnym, to znamená, že je založené na duchovnom princípe, ktorý na to, aby mohol existovať a byť vnímaný, musí určite nadobudnúť nejaké materiálne stelesnenie. Duchovnosť je obsahu a jeho materiálnym vyhotovením je formulár.

^ Obsah a forma– kategórie, ktoré slúžia na označenie hlavných aspektov literárneho a umeleckého diela. V umeleckom diele je rovnako dôležitá forma aj obsah. Literárne dielo je zložito organizovaný celok, preto je potrebné pochopiť vnútornú štruktúru diela, t.j. štrukturálny vzťah medzi obsahom a formou.

téma, problémový nápad ktoré sú úzko prepojené a vzájomne závislé.

Preto vyniknite kategórie obsahu : téma, problém, nápad.

Téma je objektívnym základom práce, postavy a situácie, ktoré autor zobrazuje. V umeleckom diele je spravidla hlavná téma a podriadené súkromné ​​témy, hlavných tém môže byť niekoľko. Súbor hlavných a špeciálnych tém diel je tzv predmet.

Problém sa považuje za hlavnú otázku položenú v práci. Sú problémy, ktoré sa dajú vyriešiť a problémy, ktoré sa vyriešiť nedajú. Mnohé problémy sú tzv problémy.

Pri výbere a rozvíjaní témy literárneho diela zohráva životnú úlohu spisovateľov svetonázor. Obrazne vyjadrené autorove myšlienky a pocity, postoj k zobrazovanému a hodnotenie, ktoré tvoria hlavnú zovšeobecňujúcu myšlienku umeleckého diela, sa v literárnej kritike zvyčajne označujú pojmom "nápad». Nápad je úzko spojená s autorovou predstavou o najvyššej životnej úrovni („autorská pozícia“), o tom, aký by mal byť človek a svet („ideál“).

Je to systém prostriedkov a techník, ktoré slúžia na stelesnenie obsahu a na emocionálny vplyv na čitateľa druh umenia Tvorba.

Rozdiel medzi " zápletka"A" zápletka„je definovaná odlišne, niektorí literárni vedci medzi týmito pojmami nevidia zásadný rozdiel, zatiaľ čo pre iných je „zápletka“ sled udalostí, ako sa dejú, a „zápletka“ postupnosť, do ktorej ich autor usporiada.

Bájka– faktická stránka príbehu, tie udalosti, incidenty, činy, stavy v ich príčinnej a chronologickej postupnosti. Pojem „zápletka“ sa vzťahuje na to, čo je zachované ako „základ“, „jadro“ rozprávania.

Zápletka- ide o odraz dynamiky reality v podobe deja odohrávajúceho sa v diele, v podobe vnútorne súvisiacich (kauzálno-časových) konaní postáv, udalostí, ktoré tvoria jednotu, tvoriaci nejaký ucelený celok. Dej je formou rozvíjania témy – umelecky vybudovaným rozložením udalostí.

Hnacou silou vývoja zápletky je spravidla konflikt(doslova „zrážka“), konfliktná životná situácia, ktorú autor kladie do centra diela. V širokom zmysle konflikt treba nazvať ten systém protikladov, ktorý organizuje umelecké dielo do určitej jednoty, ten zápas obrazov, postáv, myšlienok, ktorý sa zvlášť široko a naplno rozvíja v epických a dramatických dielach.

Konflikt- viac-menej akútny rozpor alebo stret medzi postavami a ich postavami, alebo medzi postavami a okolnosťami, alebo v rámci charakteru a vedomia postavy alebo lyrického subjektu; je ústredným momentom nielen epickej a dramatickej akcie, ale aj lyrického zážitku.

Existujú rôzne typy konfliktov: medzi jednotlivými postavami; medzi charakterom a prostredím; psychologický. Konflikt môže byť vonkajší (hrdinov boj so silami, ktoré mu odporujú) a vnútorný (hrdinov boj so sebou samým v mysli). Existujú zápletky založené iba na vnútorných konfliktoch („psychologické“, „intelektuálne“), základom konania v nich nie sú udalosti, ale peripetie pocitov, myšlienok, skúseností. Jedno dielo môže obsahovať kombináciu rôznych typov konfliktov. Ostro vyjadrené rozpory, opozícia síl pôsobiacich v produkte, sa nazývajú kolízie.

Zloženie (architektonika) je štruktúra literárneho diela, kompozícia a postupnosť usporiadania jeho jednotlivých častí a prvkov (prológ, expozícia, dej, vývoj deja, vrchol, rozuzlenie, epilóg).

Prológ- úvodná časť literárneho diela. Prológ informuje o udalostiach, ktoré predchádzajú a motivujú hlavnú akciu, alebo vysvetľuje autorov umelecký zámer.

Expozícia- časť diela, ktorá predchádza začiatku zápletky a priamo s ňou súvisí. Expozícia sleduje usporiadanie postáv a okolností, ukazuje dôvody, ktoré „spúšťajú“ dejový konflikt.

Začiatok v zápletke - udalosť, ktorá slúžila ako začiatok konfliktu v umeleckom diele; epizóda, ktorá určuje celý ďalší vývoj akcie (napríklad v „Generálnom inšpektorovi“ od N. V. Gogolu je zápletkou starostova správa o príchode inšpektora). Dej je prítomný na začiatku diela, čo naznačuje začiatok vývoja umeleckej akcie. Spravidla okamžite uvádza hlavný konflikt diela a následne určuje celý príbeh a dej. Niekedy dej prichádza pred expozíciou (napr. dej románu „Anna Karenina“ od L. Tolstého: „V dome Oblonských sa všetko pomiešalo“). Spisovateľov výber jedného alebo druhého typu zápletky je určený štýlom a žánrovým systémom, v rámci ktorého navrhuje svoje dielo.

Climax– bod najvyššieho vzostupu, napätie vo vývoji zápletky (konflikt).

Rozuzlenie- riešenie konfliktov; dotvára boj protirečení, ktoré tvoria obsah diela. Rozuzlenie znamená víťazstvo jednej strany nad druhou. Účinnosť rozuzlenia je určená významom celého predchádzajúceho zápasu a vrcholnou závažnosťou epizódy predchádzajúcej rozuzleniu.

Epilóg- záverečná časť diela, ktorá stručne informuje o osude hrdinov po udalostiach v nej zobrazených a niekedy pojednáva o morálnych a filozofických aspektoch toho, čo je zobrazené („Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského).

Kompozícia literárneho diela zahŕňa extra dejové prvky– autorské odbočky, vložené epizódy, rôzne opisy(portrét, krajina, svet vecí) atď., slúžiace na vytváranie umeleckých obrazov, ktorých zverejnením je vlastne celé dielo.

Takže napr. epizóda ako relatívne dokončená a samostatná časť diela, ktorá zobrazuje dokončenú udalosť alebo dôležitý moment v osude postavy, sa môže stať integrálnym článkom v problémoch diela alebo dôležitou súčasťou jeho celkovej myšlienky.

Scenéria v umeleckom diele to nie je len obraz prírody, opis časti reálneho prostredia, v ktorom sa dej odohráva. Úloha krajiny v diele sa neobmedzuje len na zobrazenie deja. Slúži na vytvorenie určitej nálady; je spôsob vyjadrenia pozície autora (napríklad v príbehu „Dátum“ od I.S. Turgeneva). Krajina môže zdôrazniť alebo sprostredkovať duševný stav postáv, zatiaľ čo vnútorný stav človeka je prirovnaný alebo kontrastovaný so životom prírody. Krajina môže byť vidiecka, mestská, priemyselná, morská, historická (obrazy minulosti), fantastická (obraz budúcnosti) atď. Krajina môže plniť aj sociálnu funkciu (napríklad krajina v 3. kapitole románu I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“, mestská krajina v románe F. M. Dostojevského „Zločin a trest“). V lyrike má krajina zvyčajne samostatný význam a odráža vnímanie prírody lyrickým hrdinom alebo lyrickým subjektom.

Dokonca aj malé umelecký detail v literárnom diele často zohráva dôležitú úlohu a plní rôznorodé funkcie: môže slúžiť ako dôležitý doplnok charakterizujúci postavy a ich psychický stav; byť vyjadrením postoja autora; môže slúžiť na vytvorenie všeobecného obrazu morálky, mať význam symbolu a pod. Umelecké detaily v diele sú rozdelené na portrét, krajinu, svet vecí a psychologické detaily.

^ Všetky prvky formy a obsahu sú umelecky významné(vrátane tých, ktoré predstavujú tzv. „rámec“ – názov, podnadpis, epigraf, predslov, venovanie atď.), sú v najužšom vzťahu a tvoria umelecký celok literárneho diela. Takže napríklad konflikt nepatrí len k fabulácii či obraznému svetu, ale aj k obsahu; epigraf predchádzajúci literárnemu dielu slúži ako prostriedok na vymedzenie témy príbehu, uvedenie problému, vyjadrenie hlavnej myšlienky a pod. Zámerné porušenie chronologického sledu udalostí prítomných v literárnom diele – odbočky (lyrické, publicistické, filozofické) a iné prvky – sú podriadené všeobecnej myšlienke, vyjadrujú pozíciu pisateľa a sú materiálnym stelesnením autorovho zámeru.

Testové otázky na tému „obsah a forma literárneho diela“:

2.
Definujte pojem nápad.

3.
Čo sa stalo predmet (predmet) umelecké dielo?

4.
Čo sa stalo problém(problematické)?

6.
Aký je rozdiel medzi pojmami zápletka A zápletka?

7.
Pomenujte prvky kompozície literárne dielo .

8.
Aká je úloha konflikty v umeleckom diele. Typy konflikty.

9.
názov extra dejové prvky.

10.
Aká je úloha umenia podrobnosti v literárnom diele.

11.
Čo sa stalo scenérie? Role krajina v literárnom diele.

12.
Čo je celistvosť umeleckého diela?