SLOVESO Sergey pozri GOLOUSHEV Sergey Sergeevich

DYAGILEV Sergei Pavlovič 19(31).3.1872 – 19.8.1929Divadelná a umelecká osobnosť, jeden zo zakladateľov a redaktorov časopisu „World of Art“. Organizátor „Ruských sezón“ v Paríži „Elegantný, nie celkom, ale takmer „majster“, s prímesou niečoho iného, ​​s ťažkým a skôr

SERGEJ GLAGOL pozri GOLOUSHEV Sergey Sergejevič

SOLOVIEV Sergej Michajlovič 13(25).10.1885 – 2.3.1942 Básnik, literárny kritik, prekladateľ, memoár. Publikácie v časopisoch „Scales“, „Golden Fleece“, „Questions of Life“, v zbierkach „Slobodné svedomie“. Knihy poézie „Kvety a kadidlo. Prvá kniha básní“ (M., 1907), „Crurifragium. Básne a

Keď počujeme o našom Striebornom veku, každý si ho predstavuje po svojom: nejaký integrálny, jasný, dynamický, relatívne prosperujúci čas s vlastnou osobitou tvárou, alebo tento čas nepokoja, dekadencie, „konca sveta“, čas „prichádzajúcich boor“ (D. Merezhkovsky), plný tragických predtuch:
Dvadsiate storočie... Ešte viac bezdomovcov,
Ešte horšia ako život je tma
Ešte čierne a väčšie
Tieň Luciferovho krídla.
Neslýchané zmeny
Bezprecedentné nepokoje...
Dvadsiate storočie nedalo človeku, a tým menej umelcovi, súlad so storočím, práve naopak:
„No, človeče? - Za hukotom ocele,
V ohni, dym z pušného prachu,
Aké ohnivé vzdialenosti
Otvorili ste sa svojim očiam?
Nemilosrdný koniec Messiny
Elementárne sily nemožno prekonať,
A neúnavný rev auta,
Deštrukcia kovania vo dne aj v noci.
A. Tolstoj v roku 1921 v článku venovanom S. Sudeikinovi píše o tejto dobe takto:
"Pamätám si, ako sme v roku 1910 čakali na koniec sveta: chvost Halleyovej kométy sa mal dotknúť zeme a okamžite nasýtiť vzduch smrtiacimi kyanogénnymi plynmi. Takže v desaťročí pred svetovou vojnou, pred smrťou Ruské impérium, celé ruské umenie, zhora nadol, bolo v nejasnej predtuche "smrť bola výkrikom smrteľnej melanchólie. V maľbe bola sofistikovanosť, zmyselnosť formy; v poézii - biela pani; v románe - kázanie o samovražde; v hudbe najjasnozrivejšie umenie, - planúci chaos. Báseň ohňa je priamym náznakom prichádzajúceho otrasu sveta."
V každom prípade ide o čas, ktorý sa výrazne líši od toho, čo bolo predtým a od toho, čo prišlo potom. Táto nanajvýš štvrťstoročie dlhá éra sa tiahne od doby Alexandra III. do sedemnásteho roku nášho storočia.V tomto období sa objavujú nové trendy v umení a osobnosti ako z rohu hojnosti: Z. Serebryakova, Maškov, Kuprin, Goncharova, Golovin, Somov, Sapunov, B. Grigoriev, Larionova, Petrova-Vodkin, Kustodiev, M. Chagall a..... - len 70 mien... Akí umelci! Aké mená! A básnici... Akí básnici! A. Blok, Mandelstam, M. Cvetaeva, A. Achmatova, I. Severyanin, S. Gorodetsky, M. Kuzmin... a.. - nie menej ako počet umelcov. Nie všetkých hneď nazvali veľkými či slávnymi, no všetci boli tvorcami obrazu Strieborného veku Trpeli, milovali, kamarátili sa, zrádzali, tvorili, žartovali, hrali, hádali sa, otvárali výstavy a kluby, v ktorých skúšali aby skryli svoje pravé „ja“, unikli z Času, a ten bol predbiehaný, zvrhli to staré, nudné a vytvorili nové umenie, nazývané symbolizmus v poézii a modernizmus v maľbe.
Umenie Strieborného veku možno prirovnať ku kolosálnemu tragickému a ironickému eposu s jeho hrdinami – géniami, polosvätcami, obeťami, kňazmi, bojovníkmi, vidiacimi, robotníkmi a démonmi.
Uvedomovali si sami účastníci tejto prekvitajúcej, no zničenej ruskej renesancie, že žijú v čase kultúrneho a duchovného obrodenia? S najväčšou pravdepodobnosťou nie, ale, samozrejme, cítili dych Epochy a svoje poslanie v nej.

(1882-1946)
Sergej Sudeikin... jeden zo 70, jeden z mnohých... Áno, nestal sa veľkým, ale ako sníval, ako sa usiloval o slávu a okúsil ju čiastočne počas svojho života a potom úplné zabudnutie. alebo monografie o ňom. Len niekoľko článkov, z toho jeden od A. Tolstého (1921), Koganova brožúra o predsovietskom období tvorby S. Sudeikina a množstvo básní venovaných jemu a jeho maľbám jeho súčasníkov. Medzi nimi sú A. Achmatova, N. Gumilev („Cestovanie do Číny“), S. Gorodetsky, Zenkevich, M. Kuzmin a mnohí ďalší.

A. Akhmatova kresba S. Sudeikina
REFERENCIA
Túto trochu štylizovanú kresbu tušom napísal S. Sudeikin na hlavičkový papier časopisu Russian Icon v redakcii časopisu Apollo. Sám tomu neprikladal význam a odhodil ho, ale verný priateľ A. Achmatovovej Lozinskij (neskôr slávny prekladateľ) ho zdvihol, zhotovil rám a celý život sa s ním nerozlúčil. V jej albume, ktorý je uložený v ruskom štátnom archíve literatúry, sa nachádza aj portrét Achmatovovej ceruzkou, ktorý vytvoril Sudeikin. Vzhľad Achmatovovej je v ňom štylizovaný, aby pripomínal grécky archaizmus.

Anna Akhmatova Sergejovi Sudeikinovi

Priebeh jednoduchých drsných dní je pokojný,
S pokorou prijímam všetky premeny.
V pokladnici mojej pamäti
Vaše slová, úsmevy a pohyby.

To je ten, kto mi sám dal citaru
V tichej hodine pozemských zázrakov,
Toto je ten, kto má svoju paletu
Hodil dúhu neba

A možno nám jeho silueta - silueta S. Sudeikina - otvorí novú stránku tohto veľkého sveta nazývaného Strieborný vek. Možno aj my, podobne ako Anna Achmatova, budeme môcť vidieť „nebeskú dúhu“ od S. Sudeikina.

E.S.Kruglikova Silueta S.Yu.Sudeikina.

Akt 1: "Všetko to začína tu..."

Urobte si pohodlie v kresle. Predstavte si, že ste v divadle, možno absurdnom. Ale v divadle. Opona sa otvára!
Spravidla sa štúdium biografie začína rodinou, ale o jeho výchove nezostali prakticky žiadne informácie.Jeho otec bol podplukovník žandárstva.

Súčasníci povedali (takmer parafrázujúc jeho vlastné slová): „Keby nebol žandárom, bol by Edisonom. Má vynaliezavú energiu. Ľutuje, že ho život zatlačil do detektívneho poľa. Ale čo sa dá robiť, už je neskoro vrátiť sa." Môj otec Georgij Porfirjevič Sudeikin bol zabitý, zabitý tvrdo, kruto, dvoma páčidlami, ale nie každý žandársky podplukovník je zabitý. Sergej Porfiryevič je trochu legendárna osobnosť, „génius detektívnej práce“, náboru a podvodov; Bol to on, kto majstrovsky (nedá sa to povedať inak) odhaľovať a ničiť organizáciu “Ľudová vôľa” (podrobnejšie pozri tu:). Bol to on, kto sa stal prototypom Ernsta Fandorina z Akuninu.
V tom čase mal Sergej Sudeikin iba jeden rok. Preto nemohol poznať svojho otca. Len čo vyrástol, okamžite opustil svoje patronymické meno a poznáme ho ako Sergeja Jurijeviča, a nie Sergeja Georgieviča. prečo? Áno, spomienka na tento príbeh bola stále veľmi, veľmi živá a o samotnom Georgijovi Porfiryevičovi sa nehovorilo o ničom inom ako o notorickom podvodníkovi, dobrodruhovi, aj keď veľmi talentovanom človeku.Zapriať sa nepeknej minulosti hoci aj od svojho otca – to je ako Sergeiova mladosť začala Sudeikina. Kde však umiestnite gény? A myslím si, že jeho talent, jeho vášeň pre hoaxy, nehoráznosť a jeho nevykoreniteľná túžba stať sa slávnym, byť vyšší, byť vyšší, lepší ako všetci ostatní, myšlienka, že je podceňovaný – nepochádzajú odtiaľ? korene jeho rodiny...

A o jeho matke – ani slovo, ani portrét.. Ale stále tam bolo niečo z detstva, dospievania, čo zanechalo stopu na jeho duši. Toto píše A. Tolstoj vo svojom článku:
„Starý kaštieľ naplnil jeho dušu pôvabom: zvlnené polia pokryté obilím a miestami pokojne sa pasúceho dobytka, poľná cesta, po ktorej v diaľke v oblaku prachu cvála na koči kapitán na dôchodku a ponáhľa sa na návštevu. kdesi, zelené šero hája, kde v kruhu tancujú bosé krásky vo farebných šatách a díva sa na ne pán s fajkou pod dubom, láskavý, silný, bojazlivý a nevie sa ich nabažiť. ."

S. Sudeikin V sade

Letný deň na začiatku jesene

Žltý šarkan

Sergej Sudeikin študoval veľa a vytrvalo: viac ako 10 rokov na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, potom u Serova a Korovina, potom u slávneho Kardovského. Prečo tak dlho? Nie z nedostatku talentu, ale do istej miery pre hlúposť, mladícku zdatnosť či túžbu šokovať, predvádzať sa.Spolu s budúcim vodcom avantgardného hnutia Michailom Larionovom bol vylúčený a zbavený práva vystavovať. a zúčastňovať sa na verejných podujatiach. Jeho vylúčenie, ktoré bolo vysvetlené nepozornosťou vzdelávacieho procesu, bolo v skutočnosti spôsobené prílišnou úprimnosťou, obscénnosťou až erotikou, ktorou boli Sudeikinove diela naplnené.

Ale nebál sa, necítil smútok, pretože nerozumel, k čomu majú kreatívni jednotlivci sklony, ale pracoval a pracoval, a keď konečne získal diplom ako netriedny umelec, už bol známy ako v divadelných kruhoch ako výtvarník inscenácií, tak aj medzi literárnou a poetickou bohémou. A. Tolstoy spomína: "Moskva mu odhalila veselú, plnokrvnú, živú realitu. Z tejto veselej dediny sa nedalo vynaložiť žiadne úsilie na priemyselné, nudné mesto. Bezohľadný vodič s prehnaným, bavlneným zadkom spustil zlý žrebec priamo z Tverskej do uličiek, do Živoderky, na také miesta, ktoré dokážu stráviť akúkoľvek logiku, akúkoľvek skľúčenosť."

Hračky

Podnos
„Raz mi Sudeikin,“ pokračuje A. Tolstoj, „porozprával o tom, ako hodoval cez rieku Moskvu, kdesi v Devkin Lane, na svadbe obchodníka,“ sám Ostrovskij by si pri počúvaní tohto príbehu s radosťou chrčal.

A potom pokračuje:
"Sudeikin je znechutený modernosťou - asfaltová ulica so všetkou jej očividnou logikou, nudné tváre davu, zaprášené oblečenie. Oko mu preniká ako fatamorgána, zatuchnutá márnosť modernosti zabudnutá Pánom Bohom a podľa niektorých nepolapiteľná znaky, nejasné obrysy, vytvára jasný a radostný život v šatách minulosti.

Zábava 1906

Tu je prvá kombinácia duality: Sudeikin je všetko v minulosti, ale celý je živý, radostný, skutočný. Nie je v ňom ani kvapka sladkého jedu melanchólie. Modernosť mu dáva asfaltového diabla, zatuchnutého od nudy, a namaľuje od neho nádherné, veselé dievča v kokoshniku ​​a letných šatách, a cítite: je nažive, je medzi nami - všetko, čo potrebujete, je tvorivá vôľa, mať prekonať zaprášenú oponu modernosti, vstúpiť opäť do orosenej záhrady Pána Boha.“

Nočná dovolenka 1905
Tvorivý zápal, nepotlačiteľná túžba podieľať sa na všetkom naraz, nevyčerpateľná energia, akoby sa ponáhľal dobehnúť, predbehnúť, urobiť lepšie, väčšie, svetlejšie, originálnejšie, prinútili ho zúčastniť sa mnohých, ako sa teraz hovorí , projekty. Zastavme sa pri tých, do ktorých vložil veľa svojej duše, hľadania, impulzov, kde sa prejavil jeho organizačný a tvorivý talent. Tie, ktoré nám môžu do značnej miery ukázať éru.

2. dejstvo: "Modrá ruža", "Zlaté rúno"

18. marca 1907 bola v Moskve na Mjasnitskej ulici v dome porcelánky M. Kuznecov otvorená výstava, ktorej ideovým inšpirátorom bol S. Sudeikin. Zvláštnosť a nezvyčajnosť sú už v názve - „Blue Rose“.

Nie chrpy a nezábudky, nie bizarné hortenzie, ale nevídaná modrá ruža. Takáto kvetina v prírode neexistuje. Môže to byť len sen alebo sa stať symbolom niečoho krásneho a vzdialeného.

Jazero Firvaldstätt - Veterná ružica,
Sedem okvetných lístkov sa hojdá vo vetre,
Táto ruža vznikla medzi kráľovskými horami
V smaragdovo-azúrovom vzore.
Hory sú všade naokolo, kvety sú vítané v snehu,
Jedna sa tam volá Mladá Panna.
Ste zjednotení osudom s touto vzdialenou pannou,
Ruža-vlhko, modrý kvet.

Možno práve vďaka tejto Balmontovej básni zľudovelo slovné spojenie modrá ruža. Alebo možno názov výstavy potvrdil prvenstvo modrej v palete ako svet fantázie, mágie, snov nevídaného a neexistujúceho. Tento názov zdôrazňoval blízkosť umelcov tohto združenia (N. Sapunov, N. Krymov, Ivana Knabe, Pavel Kuznecov, M. Saryan, Sergej Sudeikin, Pjotr ​​Utkin, spolu 16 umelcov) k moskovským symbolistickým básnikom a skladateľom symbolistky. orientácie, ako je Skrjabin alebo Medtner.

Študenti Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry: Pyotr Utkin, Vladimir Polovinkin, Martiros Saryan, Michail Kuznetsov, Pavel Kuznetsov. Následne sa všetci začali zúčastňovať výstav Modrej ruže.
1904
Všetkých bolo možné stretnúť v „Spoločnosti slobodnej estetiky“, kde „Goluborozovci“ vynikali extravaganciou správania a spôsobov, ktoré sa podľa ich názoru hodili na nové transformátory života. Fjodor Sologub napísal o umeleckej premene života na jar 1907: „Vezmem si kúsok života, drsného a chudobného, ​​a vytvorím z neho sladkú legendu, lebo som básnik. Konstantin Balmont vyzval na zmenu sveta a života pomocou kreatívneho vzostupu talentu:

Boh stvoril svet z ničoho.
A ak je tvoj talent zrnkom,
Robte s ňou zázraky
Pestujte obrovské lesy
A ja, ako rozprávkový vták,
Vyleť vysoko do neba
Kde svieti voľný blesk,
Kde je večný príboj v oblakoch
Beží cez modrú priepasť.

Morská idylka

Chrbticu združenia tvorili účastníci výstavy „Scarlet Rose“, ktorá sa konala v roku 1904.

V sálach zdobených strieborno-sivými a jemne modrými látkami sa nachádzali maľby a grafické diela, ktoré sa vyznačovali plošnosťou a dekoratívnou štylizáciou foriem.
Program týchto umelcov bol blízky symbolike básnikov ruského „strieborného veku“. Nie náhodou tam čítali svoje básne A. Bely, V. Brjusov, K. Balmont a zaznela hudba A. Skrjabina. S. Makovský o výstave „Modrá ruža“ napísal: „Svetlo. Ticho. A obrazy sú ako modlitby... Tak ďaleko od márneho každodenného života európskej secesie a od budoárovej elegancie Diaghilevových výstav.“ Maliari Modrej ruže spojili vo svojich obrazoch západný dekorativizmus A. Matissa a M. Denisa s prvkami východného umenia, ikonami, parsunou a ruskou ľudovou grafikou. Vytvorili jedinečný typ tabuľovej maľby, gobelínovej maľby, mierne štylizovanej do klasického umenia 18. storočia.

Markíza prechádzka na Ostrov lásky

Jedinečnosť „Modrej ruže“ spočívala v tom, že jej umelci dokázali plasticky vyjadriť nehmotné kategórie – emócie, nálady, duchovné zážitky. Diela mladých Moskovčanov udivovali svojimi jemnými, dymovými, zdanlivo rozplývajúcimi sa farbami a nestálymi, neuchopiteľnými formami. Ich obľúbenými motívmi sú odrazy vo vode, hmla, zrkadlá, oblaky, svet divadla s magickými scénickými svetlami a nádherné premeny odohrávajúce sa na javisku.

P. Kuznecov "Modrá fontána"

S. Sudeikin Láska

Modrá farba - farba oblohy, vody, nekonečného priestoru - akoby zosobňovala poetický sen a realitu, melanchóliu a nádej.
Na rozdiel od väčšiny ostatných „Goluborozovitov“ Sudeikin (nie bez vplyvu svojho priateľa Somova) vyznával akýsi druh „ironického symbolizmu“ a premieňal svoje obrazy na malebné populárne grafiky na témy umenia, folklóru alebo „krásneho staroveku“. Tieto farebné, takmer bábkové mini predstavenia s dôrazne „falošnými“ postavami a okolím sa stali spojivom medzi jeho maľbou a scénografiou.
Rovnako ako Benois a Somov, aj Sudeikin sa vo svojej práci obrátil do minulých období - ale možno menej.

Michajlovský park

V parku 1907

Pôsobenie umelcových obrazov, najmä diela „V parku“ (1907), sa spravidla odohráva v anglických parkoch so všetkými atribútmi starodávnej záhrady: nepostrádateľný altánok rotundy so svetlou kupolovou strechou; schody kamenného schodiska lemujúceho zelený kopec; orezané trsy stromov; napoly kaskáda, napoly fontána, niekedy zhadzujú, niekedy zdvíhajú prúdy vody z otvorov obrovských ozdobných misiek stojacich na sebe. Je tu aj jazierko odrážajúce rotundu, je tu aj loďka, pod plachtou ktorej sa zaľúbenci usadili... A predsa tu nie je záhrada, respektíve nie je tu záhradný priestor. Tento park Sudjukin, sploštený do kobercovej roviny, nemá perspektívu: zelený kopec so stromami sa „týči“ ako tmavá, nepreniknuteľná stena. Malý viditeľný svetelný bod sa môže ukázať ako vzdialená medzera medzi stromami alebo záblesk ohňostroja.Rozptýlené pochmúrne svetlo dodáva týmto „scénam z čias sentimentalizmu“ pocit zasnenosti a akútnej túžby po nerealizovateľnom.
Hlavný paradox Sudykinovho obrazu spočíva v kombinácii zdokonaľovania starého „parkového“ pozemku so zámerným populárnym tlačovým duchom plátna a vyhráva.

Podľa definície A. Efrosa bola „prvá skupina Goluborozovského, Kuznecovova“ dekoratívna, druhá „Sapunovova“ bola dekoratívna, pretože „jedna zaviedla do maľby techniky javiska, druhá - techniky maľby na pódium."
Štýl S. Sudeikina, bohatý, dekoratívny, ako už bolo spomenuté, využívajúci techniky ruskej populárnej tlače, ľudová primitívnosť - je typický pre „Goluborozovitov“ a „Moskovský svet umenia“. Ale niekedy tento štýl získava osobitnú, estetickú sofistikovanosť.

Ruská Venuša 1906

Pastoračný 1906

Nový mesiac

Výstava mladých inovátorov vyvolala medzi umeleckou inteligenciou búrlivú polemiku. I. E. Grabar ostro kritizoval v časopise „Libra“ a vyzval Goluborozitov, aby opustili „kráľovstvo tieňov“ do slnečného sveta reality. Tvrdú odpoveď V. Miliotiho na Grabara zverejnili na stránkach časopisu Zlaté rúno. Mimochodom, mnohí z Goluborozovcov spolupracovali s časopisom Zlaté rúno.

Krajinská litografia 1907
V „zlatom rúne“ sa pestovala individualita tvorivých spôsobov. Jednou z jeho najkrajších publikácií je Balmontov cyklus básní „Round Dance of Times“ (1907, č. 11-12), kde sú 12 mesiacov a „rok otca“ prezentované na samostatných stranách plných grafiky. Medzi umelcov tohto cyklu patria Kuznecov, Utkin, Drittenpreis, Arapov, N. P. Uljanov, Bilibin, Yuon, Masyutin a S. Sudeikin.

Apríl „Zlaté rúno“

„Apríl“ zdobia kučeravé konáre kučeravých stromov v podaní Sudeikina. Medzi nimi aj jazdkyňa na koni. Zo sedla jej padajú ružové girlandy a hriva koňa sa stáča do priehľadnej vlečky, z ktorej vytekajú kvety ako z roh hojnosti. Pod stromami aj vo vetvách sa objavujú obrysy detských postáv, ktoré pripomínajú Kuznecovove deti. Sudeikin sa snaží spojiť ornamentálny štýl s mystikou generatívneho priestoru, ktorý sa jednoznačne vracia ku Kuznecovovi.
Umelci Modrej ruže boli od prírody divadelníci a dekoratéri, mystici a mystifikátori. Nie je náhoda, že Sapunov a Sudeikin sa stali prvotriednymi divadelníkmi.
Spolok Modrá ruža zanikol až v roku 1910. Výstavu navštívilo viac ako päťtisíc ľudí.

3. dejstvo: „Všetko to bolo preniknuté divadlom“

V tom istom roku 1910 sa S. Sudeikin stretol s A. Benoisom a čoskoro sa stal stálym členom združenia World of Arts. Od tohto momentu sa umelec vedome vzďaľuje od symboliky umelcov Modrej ruže. V roku 1910 sa Sergej Jurjevič Sudeikin najjasnejšie prejavil ako stojan a divadelný umelec, stal sa účastníkom výstav združenia World of Art, ktorého vedúci predstavitelia viedli proces zbližovania maľby a divadla.

Zima 1910

Tanec kozích nôh 1910

Milovníci mesačného svitu 1910

Alegorický výjav 1910

The Shepherd's Dream 1910

Začarovaná krajina
Divadlo ich prilákalo ako príležitosť stelesniť myšlienku „syntézy umenia“. Táto myšlienka bola príťažlivá pre mnohých tvorivých ľudí „strieborného veku“ ako symbol sna o harmonickom, krásnom priestore umenia, kde by sa vytvoril nový estetizovaný svet. Ideám syntetického umenia najviac zodpovedala divadelná akcia, keď sa na javisku spájala literatúra, hudba, choreografia a maľba. Takéto myšlienky boli blízke najmä Sudeikinovi, aktívne spolupracoval s rôznymi divadlami, pričom umelecké stvárnenie predstavenia považoval za rovnocennú súčasť javiskového prejavu. Celý čas zdôrazňoval: „Som maliar v divadle, v prvom rade maliar a potom, ak je to potrebné, aj dekoratér.

Na pódiu

španielskych tanečníkov

Vášeň pre balet a tanec bola ďalšou estetickou utópiou, ktorá zaujala Sudeikina, podobne ako mnohí jeho súčasníci, ktorí videli emancipáciu tela, harmóniu jeho foriem, krásu a
voľnosť jeho pohybov je podmienkou slobody.“
V popredí skladieb S. Sudeikina je zvyčajne duet alebo skupina tanečníkov, ktoré sa postupne strácajú v pozadí a rozpadávajú sa na jednotlivé postavy.
Vo filmoch formálne nie sú žiadne hlavné postavy, ktorých miesto zastáva skupina. Život tejto skupiny však nevyčerpáva obsah diela. Alegorické postavy zvierat, amorov a anjelov sú pre Sudeikina rovnako krásne a významné, sú organicky votkané do charakteru a melódie tanca, do celého tkaniva vizuálneho rozprávania, pretože Sudeikin balet je rozprávkový balet, vtipný balet, balet irónie.

Baletný pastoračný

V interakcii s obrazmi postáv vzniká téma krajiny. Príroda v dielach
Sudeikin je podstatnou súčasťou obrazu, pomáha umelcovi odhaliť jeho vlastný originálny spôsob chápania a interpretácie baletnej zápletky.

Pavlova v balete

Balet 1910
V tomto ohľade je obraz „Balet“ obzvlášť orientačný. Príroda a tanec sú možno hlavnými témami tohto diela. A jeho významom je rozpustenie duchovného stavu hrdinu obklopeného prírodou. Život prírody a život duše, nálada prírody a nálada tanca sú navzájom rovnocenné. Rovnomerná, studená farba „Baletu“, vďaka ktorej je cítiť samotné krédo symbolistov – vôňa rozprávkového kvetu „Blue Rose“, nie je podobná žiarivej farebnosti „Ballet Pastoral“ alebo „Balet“. Apoteóza“. Sudeikinove baletné postavy sú v tajomnej a záhadnej nálade, ich existencia nie je chvíľková, ale večná, žijú a tancujú na týchto lúkach vytvorených umelcovou fantáziou, ako na divadelnom javisku, medzi čistými jazierkami, ktoré odrážajú ich postavy spolu s ránom. východy a večerné západy slnka.
Jeho priateľ M. Kuzmin venoval tomuto obrazu S. Sudeikina rovnomennú báseň.

BALET (Maľba S. Sudeikina)
S. Sudeikin.

Ó sladké kráľovstvo baletu,
Starý Watteau ťa miloval!
Pozdrav do strašidelného leta
Uchvacuješ nás ako nič.
Boloňský lekár, harlekýni
A púder je zmyselné šialenstvo!
V diaľke bľabotajú mandolíny
A dunenie gitár šumí.
Bozká mu ruku... „Ach... Cítim sa zle!
Nemôžem prežiť zradu
Kde je bledá urna pod vŕbou,
Kam mám uložiť svoj svetlý popol?"
Ale žltá opona sa kýve
Batman, ponožka a peruet.
Kráska už opäť dýcha,
Tento svet je predsa balet, balet!
Amor, koho bodneš šípom,
Ty sám si sotva všimneš,
Tu Columbine, oh, len jeden,
A sú tam dvaja harlekýni.
Tancujte, miláčikovia, hrajte sa
Hravý a láskyplný sen
A nespúšťajte záves
Kým lampa nezhasne

V publikáciách o S. Sudeikinovi autori opakovane zdôrazňujú: „Sudeikin uvažuje v divadelných obrazoch, divadlo úplne ovládlo jeho umelecký svetonázor.“
„Osudné“ stretnutie umelca Sudeikina a režiséra Meyerholda sa uskutočnilo v Divadle Studio na Povarskej. Zorganizoval ho Stanislavskij, aby umožnil talentovanému a mladému Meyerholdovi vytvoriť nové divadlo. Prvou spoločnou inscenáciou bola Maeterlinckova hra „Smrť Tentagille“. Podľa predstavy režiséra bola postavená na pozadí závesov ako plastová pantomíma. Sudeikin sa snažil všetko čo najviac zjednodušiť, aby bola jeho scenéria extrémne plochá. Farebne sa však ukázali ako príliš sofistikované.

Len čo herci vstúpili do prostredia Sudeikinových kulís, zmizli v ňom. Maľba potláčala divadlo a Meyerhold si to okamžite uvedomil. „Sudeikin dal modrozelený priestor, krásny svet. Rozkvitli tu obrovské fantastické kvety, červené a ružové. Farebné parochne - zelené a fialové, fialové šaty ako na postavách svätých, pripomínajúce tuniky, ladili s výzdobou,“ napísala vo svojich spomienkach na Sudeikina herečka Valentina Verigina.

V roku 1913 sa Sudeikin zúčastnil na „Ruských ročných obdobiach“ v Paríži, kde vytvoril výpravy a kostýmy pre balety „Červená maska“ od N. N. Čerepnina a „Tragédia Salome“ od F. Schmidta.

Náčrt Salome 1

Náčrt Salome 2

Náčrt Salome 3
V úlohe Salome je Tatyana Karsavina. 1913

V parížskej kaviarni 1912

Žáner zátišia neodmysliteľne vyjadruje ducha doby, spoločenské zmeny, zmeny vkusu a niekedy ich programovo deklaruje – také sú (zátišia od S.Yu. Sudeikina). Od roku 1910 Združenie („Svet umenia“), do ktorého umelec patril, je zaplavené vlnou epigonizmu, ktorá vedie k úplnej strate integrity, k zmiereniu úplne odlišných umeleckých svetonázorov. Tieto trendy sa odrážajú v Sudeikinovej tvorbe. Svoju vášeň pre starý ušľachtilý život (a v tomto bol typickým svetovým umelcom) zámerne spojil s farebnosťou obľúbenej populárnej tlače. To všetko sa dočítate v „Zátiší s vázou“, v ktorom empírový štýl a pravé rokoko koexistujú so štylizáciou, s buržoáznymi výšivkami, farebne rafinované perleťové tóny s drsnými, zámerne primitívnymi ťahmi otvorenej hnedej. farba. Zdá sa, že Sudeikin ironizuje prívržencov prísneho vkusu a čistoty štýlu a zámerne vytvára „novú realitu“ z heterogénnych vecí. V skutočnosti toto zátišie dokonale vyjadruje program druhej etapy existencie „Sveta umenia“.

Zátišie s vázou

Zátišie (mimochodom, obraz sa našiel v byte Evgenia Vasilyeva, rovnako ako mnoho ďalších)

Saské figúrky
Sudeikin dokonca mení zátišie na divadelnú mizanscénu, kde namiesto živých hercov vystupujú porcelánové figúrky.
Napríklad v zátiší „Saské figúrky“ sa ako pozadie používa posadová šatka
vytvára folklórnu, špinavú náladu. A aj sofistikovaný divák bude potrebovať čas, aby si dal do súladu takúto intonáciu so skutočnosťou, že v Sasku, v Meissene, bola na dvore kurfirsta Augusta Silného umiestnená porcelánová manufaktúra. Preto zjednotenie ľudu a súdu nie je nič iné ako vtip umelca, „človeka, ktorý sa hrá“.

Zátišie s porcelánovými figúrkami a ružami

Zátišie Kvety a figúrka

Sú skutočne mŕtvou prirodzenosťou – nehybnou, zvnútra dutou, bez duše a vôle, raz a navždy zamrznutou v určitej póze. Takto umelec odhaľuje falošnú podstatu divadla. Okolité predmety tvoria malý svet. Kvetináče vyzerajú ako prerastené stromy alebo výjavy. Tapiséria viditeľná za nimi je ako divadelná scéna. Sudeikin odhaľuje krehkosť sveta umeleckej ilúzie tým, že sa uchyľuje k zložitej polysémii obrazu, k technike obrazu v obraze. Pikantná prepracovanosť farebných kombinácií, kombinácia pochabých postáv so slávnostnou symetriou kompozície napĺňajú umelý svet zátišia atmosférou estetického obdivu. V ňom zrazu ožijú figúrky, podobne ako hrdinovia Andersenovej rozprávky Pastierka a kominár, ktorí začali utekať zo svojho sveta hračiek.

Z tejto doby pochádzajú zábery S. Sudeikina z talianskej Commedia dell'Arte.

Fragment benátskych bábik z roku 1910

Sudeikin však na rozdiel od svojich starších podobne zmýšľajúcich ľudí A. Benoisa a K. Somova prejavuje viac irónie a hry vo vzťahu k vlastným postavám. Jeho čítanie zo 17. – 18. storočia nie je doslovným prekladom doby, ale šťastnou príležitosťou precítiť prostredníctvom vtedajších obrazov všetku krehkosť hranice medzi divadlom a životom, fantáziou a realitou. Zároveň ide o pokus mystifikovať každodenný život – „skryť“ ho pod maskou Harlekýna. Všimnite si, koľko je tam čiernej... Prečo? Nie, jeho interpretácia len navonok, povrchne pripomína Watteaua alebo Somovovho priateľa: je poctou móde, dobe, umeniu a herectvu: Sudeikin je myslenie, iný pocit, hlbší prienik do postavy, do postavy súčasník, ktorý si nasadil masku Harlekýna. Žiadostivý, ľahkomyseľný až hnus... A Columbine vôbec nie je prosťáček a ideál, ktorý treba nasledovať... Sú to úplne iné Columbine 20. storočia a nie je v nich ani čistota, ani spontánnosť šarmu, ale rovnaká mierne zahalená žiadostivosť a hlúposť.

Maškaráda
Porovnajte ilustrácie. Ťažko povedať, ktorý z nich je bližšie k originálu.
A A. ​​Tolstoj:
"Sudeikin je vyslovene ruský umelec. Jasne odhaľuje tú zvláštnosť, ktorá sa obyčajnému oku javí ako výsmech samému sebe: napríklad človek nakreslí obrázok so všetkým svojim emocionálnym vzrušením a nakoniec niekde na boku." , uškrnie sa a naschvál ukáže figu: "Všetko, hovoria, je to naschvál... všetko, hovoria, nič."

Maškaráda

Kolotoč 1910

Slávna báseň Anny Akhmatovej, kde je lyrická hrdinka predstavená v maske lanovej tanečnice
Nech je moja cesta hrozná, nech je nebezpečná,
Cesta melanchólie je ešte hroznejšia...
Aký červený je môj čínsky dáždnik,
Kriedované topánky!

Orchester hrá radostne,
A pery sa usmievajú.
Ale srdce vie, srdce vie
Ten box päť je prázdny!

Napísané na motívy maľby Kolotoč, ktorá nemá obdoby v zobrazení ducha doby, keď všetok život je vybudovaný podľa zákonov divadla a ľudia sú skôr postavami v hre dell'arte. Život svojou večnou detskou radosťou pripomína kolotoč, no zúčastňujú sa na ňom dospelí, ktorí si skrývajú tváre pod maskami; v tomto svete fikcie a hier neexistuje skutočný život, žiadne skutočné pocity. A táto radosť je fiktívna, sladká. A do tejto smršte je zapojený aj autor: stojí obďaleč v kúte, pozoruje a nestranne diagnostikuje sebe i svojim súčasníkom. Všetkému rozumie, ale nič nedokáže: je produktom tejto doby aj jej tvorcom.
Takto charakterizuje tvorbu S. Sudeikina v 10. rokoch umelecký kritik S. Makovsky, v tom čase šéfredaktor a majiteľ časopisu Apollo: „Vynaliezavému a kontroverznému Sudeikinovi nezoberiete ruskosť, ktorý ako z hojnosti hojnosti bombarduje výstavy Svet umenia svojimi baletkami, pastorelami, alegóriami, kolotočmi, pastierkami, ovečkami, prelamovanými, porcelánovými čudákmi, hračkárskymi arlestinkami a výstavnými drobnosťami, animovanými bábikami všetkých druhov a farieb z r. rozprávkové kráľovstvá Andersena a Hoffmanna, z očareného sveta spomienok na detstvo a priľahlého sveta, kde všetko nemožné sa zdá byť staré a všetko, čo bolo nemožné. Nielen ruský básnik, ale aj typický Moskovčan s prímesou pestrého aziatizmu, tento neúnavný fantasta hrajúci sa s bábikami, tak ďaleko od moderny a zároveň jej tak blízky, mysliteľný len v našej dobe, rozporuplný a chaotický „ktorý ničomu neverí a verí všetkým rozprávkam o kráse“.

Táto situácia bola do značnej miery vysvetlená akútnym pocitom iluzórnej, nestálej a iluzórnej povahy života v predvečer rozsiahlych spoločenských otrasov, a preto bola spoločnosť naplnená smädom po unáhlenej a neustálej zábave, ktorá viedla k vzniku všetkých- zahŕňajúce teatrálnosť. V Moskve a Petrohrade sa v predvojnových rokoch takmer každý mesiac otvárali nové divadlá, štúdiá či kabarety, niektoré z nich ako „Krivé zrkadlo“, „Túlavý pes“, „Zastavenie komikov“ boli spojené s tzv. aktivity S.Yu. Sudeikina.

4. dejstvo: "Túlavý pes"

A „Túlavý pes“ otvoril podnikateľ Boris Pronin v suteréne Jacob's House. Podivný názov pre kabaret, spomínal pamätník, sa zrodil úplnou náhodou. V jeden z posledných decembrových dní, keď sa celá spoločnosť umelcov, performerov a básnikov túlala a hľadala pivnicu na oslavu Nového roku, 1912, A. Tolstoj nečakane povedal:
- Nepodobáme sa teraz túlavým psom, ktorí hľadajú úkryt?
"Našli ste názov pre náš nápad," zvolal N. Evreinov, "nech sa tento suterén volá "Túlavý pes."
A. Tolstoj zložil aj improvizované básne pre „Túlavý pes“
Nevyčítaj mi to.
Som komický herec.
Mám fialový nos
Som zatúlaný starý pes.
Pes sa zaobíde aj bez peňazí,
Pes bude chodiť po Nevskom,
Pred teplou cuketou
Len si dupe na päty...

Italianskaya ulica, 4 - Jacobov dom, v suteréne ktorého sa nachádza "Túlavý pes".

Prvý a hlavný hymnus „Túlavý pes“, ktorý napísal M. Kuzmin na otvorenie suterénu na Silvestra 1912, obsahuje tieto riadky:

A umelci nie sú brutálni
Steny a krb píšu,
Tu sú Belkin a Meshchersky,
A kubický Kulbin,
Ako rota granátnikov
Vedený odvážnymi
Samotný Sudeikin (3 krát) Mr.

Pri spievaní hymny pri slovách „nie brutálny“ sa „psí bratia“ pravdepodobne tešili obzvlášť divoko: koniec koncov, steny aj krb boli namaľované presne ako „brutálne“. Plochu stien v jednej z miestností – a to boli dve – rozbil kubistický obraz N. Kulbina, rôznofarebné metrické formy drviace jej rovinu sa chaoticky prekrývali.

karikatúra N. Kulbinu
REFERENCIA
Nikolaj Ivanovič Kulbin (20. apríla 1868, Petrohrad - 6. marca 1917, Petrohrad) - ruský umelec a hudobník, avantgardný teoretik a filantrop, divadelný teoretik, filozof; jeden z organizátorov prvých umeleckých združení a výstav nového umenia v Rusku, iniciátor a aktívny účastník debát, veľkých kolektívnych publikácií, almanachov. Povolaním - vojenský lekár, doktor medicíny (1895), súkromný docent Vojenskej lekárskej akadémie (od 1907), lekár generálneho štábu (1903−1917), aktívny štátny radca. Zdalo by sa, že je to taký vážny človek, ale je to aj umelec, snílek. Bol Proninovým najaktívnejším asistentom pri tvorbe Zatúlaného psa. Je tiež zaradený medzi tých 70 ruských moderných umelcov, hoci uznávajú jeho neprofesionalitu. Muž vzácnej duše, ktorý nemal nepriateľov. Nie náhodou ho všetci milovali, ironizovali, hecovali a zbožňovali. Sudeikin svojej práci venoval článok.

Ďalšiu miestnosť, od podlahy až po záverečné klenby, vymaľoval Sudeikin postavami žien, detí, arapetov, nevídaných vtákov skláňajúcich sa v podivnom ohybe, rozmarne poprepletaných fantastickými kvetmi. Ich bolestne nadmerný luxus, ktorý sa miešal s horúčkovitou červenou s jedovatou zelenou, vyvolal obrazy Baudelairových „Kvetov zla“.

„Celá maľba stien,“ vysvetlil N. Evreinov jej význam, „energická, takpovediac tajomne komická, samozrejme nebola „scenéria“ v užšom zmysle slova, ale akoby scenéria. ktorá prenesie návštevníkov do suterénu ďaleko za ich pôvodné miesta a časy. Tu sa naplno prejavilo kúzlo teatralizácie tohto sveta, ktoré Sudeikin ovládal ako pravý hypnotizér. A pod vplyvom týchto kúziel, ktoré si zamieňali život s divadlom a pravdu s fikciou, prózu s poéziou s takým pôsobivým zmätkom, sa návštevníci „Túlavého psa“ akoby premieňali na nejaké iné stvorenia. Stáročné trezory kabaretov uzatvárali akýsi herný priestor, v ktorom sa trblietala a žiarila rôznymi fazetami súvislá estetizovaná hra. Každý, kto vstúpil do tohto kruhu, sebe aj všetkým ostatným, začal pripadať ako divadelná postava. V kabarete sa konali takzvané „nezvyčajné stredy a soboty“, „večery veselého tmárstva“ a maškarády, ktorých účastníci museli vystupovať len v karnevalových kostýmoch.

1915

Joker 1915
Jeden z chválospevov pre túlavého psa“ napísal S. Gorodetsky, obsahuje nasledujúce riadky, ktoré sa stali známymi:
""Túlavý pes", a preto si dobrý,
Že sa tu stretne každá duša s každou dušou.“
Tu umelci zo „Sveta umenia“ - M. Dobužinskij, N. Arapov, L. Bakst - pokojne a nie pokojne spolunažívali nielen s bývalými „Goluborozovcami“, ale aj s ruskými kubistami, impresionistami, simultanistami, primitivistami a mnohými, mnoho ďalších... Bolo tam zaseknutých až sto ľudí. "Rôzni umeleckí vagabundi sa hrnuli k "Psovi" na rôznych cestách tvorivého hľadania."

Niekedy herci prišli k „Psovi“ bez toho, aby sa prezliekli alebo nalíčili bezprostredne po predstavení, zmiešali sa s nočným publikom. Ale ani v týchto prípadoch sa ich vzhľad príliš nelíšil od štamgastov kabaretov: umelci, hudobníci, básnici a ich „múzy“, ktorí tu sedeli, často vyzerali ako postavy, ktoré niekto vytvoril, vyzerali ako cudzinci z neznámych krajín a čias. .

Sudeikin kabaret
Samotná atmosféra suterénu s bolestivým, neurčitým pocitom blížiacich sa katastrof; vzrušené spory, ktoré nemali konca, nekonečné hry zanietenej mysle, boli schopné viesť a viesť - do nebezpečných hraníc, kde sa hranice toho, čo je dovolené a čo nie, stávali tak nestabilnými. Nikto to nepovedal s takou pokojnou úprimnosťou, neomylne presne formulujúc samotnú podstatu atmosféry „Psa“, ako jedna z jeho stálic a apologétiek M. Kuzminová v slávnom štvorverší, ktoré bolo vytlačené na jej programoch a bolo epigrafom k veľa z jej večerov:

Tu je veľa reťazí rozviazaných,
Všetko zachová podzemná hala,
A tie slová, ktoré boli povedané v noci,
Nikto iný by to ráno nepovedal...

Obal na knihu básní M. Kuzminovej "Jesenné jazerá"
V nočnej horúčke myšlienok a pocitov „rozviazané reťaze“, nekontrolované reči („Ale maškarné táranie je nedbalé, pikantné, nehanebné“) opíjali samotných „výrečných rečníkov a falošných prorokov“ (slová Achmatovovej), ako aj tých, ktorí počúval ich. Postoj Achmatovej k „Psovi“, v ktorom sa objavila viac ako raz, je jasne viditeľný z jej básne z 1. januára 1913:

Všetci sme tu jastrabovia, smilnice.
Ako sme spolu smutní!
Kvety a vtáky na stenách
Túžba po oblakoch.

Ach, ako moje srdce túži.
Čakám na hodinu smrti?
A ten, kto teraz tancuje,
Určite bude v pekle.

Veľmi skoro, strhnuté univerzálnym vetrom príbehu, si „jastrabie mory a neviestky“ z „Túlavého psa“ uvedomili, že ako obete éry sami priniesli na svoje hlavy tragický koniec, že ​​skôr či neskôr masky by spadli, karnevalové šaty by sa zošmykli a pred nimi by sa objavila desivá tvár života.
Medzitým sú stále vo forme a všemohúci Harlekýn je ich Bohom.

Harlekýn z roku 1915

Koberec N. Evreinov 1915
"Harlekýn!... Toto slovo má na mňa magický účinok." Výkrik slávneho režiséra, historika a divadelného teoretika, iniciátora a realizátora mnohých zaujímavých divadelných počinov, nositeľa myšlienky „divadelnosti života“ I.N. Evreinova si pripomína obraz „Harlekýnova záhrada“ od S.Yu. Sudeikin.

Sudeikin Harlekýnova záhrada 1915

„Harlekýnova záhrada“ nie je maľba v divadle, ale divadlo v maľbe. Na maličkom javisku obrazu umelec inscenoval mizanscénu istého predstavenia, ktoré priamo odzrkadľuje aktuálny javiskový repertoár tej doby. Rovnako ako mnohé inscenácie vytvorené „pre väčšiu iskru harlekýna, aj Sudeikinov film predstavuje kanonizovaných hrdinov talianskej ľudovej komédie. Sudeikin sa vo svojom filme uchyľuje k podobnej organizácii javiskového priestoru, ochotne využíva symboliku divadelného prostredia, kostýmov a osvetlenia. A zároveň vôbec neskrýva úplnú nereálnosť tohto divadelného sveta. Tu je napodobenina a zároveň glorifikácia divadla, komprimovaný scenár hry, vyžadujúci na vnímanie divácku kultivovanosť a nespútanú fantáziu.
„Harlekýnova záhrada“ je jedným z obrazov S. Yu Sudeikina, ktorý vytrvalo presadzuje návrat k divadlu improvizácie, k divadlu, ktoré podľa Meyerholda „rozvoniava čistému divadlu“, oslobodenému od sociálnej, kritickej nároky. To z neho robí jedno z najcharakteristickejších diel svojej doby.
Možno však nemôžete povedať nič lepšie ako to, čo povedal S. Gorodetsky o svojom obraze alebo o samotnom autorovi:

SUDEYKIN
Obzerám sa okolo seba s napoly opovržlivým úsmevom
Prázdna realita je zúrivé peklo,
Otvoríš dvere zlatého raja,
Vstúpite do záhrady, ktorú žiadny smrteľník nikdy nevidel.
Sú tam panny, nežne horiace od malátnosti,
V dusných boquetoch hľadajú chvenie.
Tam Schumanna priťahuje jeho druhá milenka
Do fantázie šialenstva, do pesničiek bez bariér.
V pohrebných úsvitoch Apolla sú múzy,
A Cupid dáva Peržanovi vodnú fajku.
Tam Šulamit otvorila svoje lono Šalamúnovi,
Kráska v sprchovej bunde hladí obchodníka,
A medzi tajomne podmanivými postavami
Stojí tam zatiaľ nikým nepochopený Sudeikin.

Bolo to povedané oveľa neskôr, v roku 1920, ale ani teraz nebolo jeho dielo poriadne preštudované, drzý výsmech, ironický, trpký úškrn a hĺbka myslenia za bábkovými, ľahkými zápletkami neboli pochopené ani povšimnuté.
ALE vráťme sa do roku 1915.
B. Livshits vo svojich memoároch, ktoré nazval „Jeden a poloký strelec“, rozpráva, ako sa vrátil domov zo „Psa“ skoro ráno električkou s tvárou bledou od nespavosti, opuchnutými očami a rozmazanými makeup.
„Na trase električky sa stretli dva prúdy ľudí, ktorí stelesňujú dva protipóly mestského života.
V zrkadlovom skle som videl svoj odraz: cylindr mi skĺzol do zátylku, predĺžená tvár, ťažké viečka. Nebolo pre mňa ťažké mentálne dokončiť zvyšok: dvojité kvapky, biele na čele a rúž na lícach - nočná maska ​​suterénneho pravidelného, ​​už zničeného úsvitom<...>. Pred mojimi zasklenými očami sa mi zjavil kúsok Sudjukinovho obrazu, brokátový, kožušinou lemovaný Lilin shugai, tangatívny pár, zhrbená postava Kulbina... nie, stredoveký žonglér Kulbinius, ktorý sa chystá vyhodiť do vzduchu dve predčasne holé hlavy, striedali za sebou, pretekali jedna cez druhú. Nie, toto nie sú plešaté hlavy, ale ruky ležiace na kolenách, a nepozerá sa na mňa ten Nikolaj Nikolajevič s veľkým obočím, ale starší robotník v krátkom ovčej koži. V hĺbke potopených obežných dráh je temný plameň nenávisti.“

Zatúlaný pes bol zatvorený v roku 1915 pre porušenie prohibície, ktorá bola prijatá počas prvej svetovej vojny.

5. dejstvo „Zastavenie komikov“

„Comedians’ Halt“ bolo otvorené 18. apríla 1916 v suteréne „Domu Adamini“ na rohu Marsovho poľa a nábrežia Moika. Tento projekt B. Pronina bol pokračovaním najslávnejšieho umeleckého kabaretu Strieborného veku – „Túlavý pes“ a na jeho návrh dostal rovnaký názov ako obraz, ktorý predtým namaľoval S. Sudeikin. Ak si predstavíte atmosféru vojnového Petrohradu, je jasné, že iba brilantný organizačný talent B. Pronina spojený s vášnivou túžbou oživiť svetlo, opojnú tvorivú atmosféru klubu umelcov, umelcov, básnikov, je skutočným útočiskom bohemia, umožnil uskutočniť tento skutočne fantazmagorický počin.

Sály Zástavy komediantov boli bohato zdobené – ešte veľkolepejšie a elegantnejšie ako v Zatúlanom psovi. Pri vstupe dnu sa hostia z chodby ocitli v špajzi – hale s masívnym krbom, zhotoveným podľa náčrtu architekta I. Fomina. Namiesto obrusov boli stoly pokryté žiarivými vidieckymi šatkami; Úlohy čašníkov boli čierno-biele vo farebných nohaviciach. Steny špajze a priľahlej miestnosti maľovali umelci B. Grigoriev a A. Jakovlev, hlavnú sálu maľoval S. Sudeikin. Návštevníkov vítal trpaslík Vasilij Ivanovič v kostýme kohúta, ktorý vymyslel Sudeikin, a samotný Boris Pronin vo fraku a snehobielej košeli. Chodbami sa potuloval starý pudel Mushka, ktorý pripomínal predchodcu „Halt“ a symbolizoval kontinuitu tradícií „Túlavého psa“.

Obraz S. Sudeikina v „Comedians’ Rest“ bol vyhotovený v duchu novej doby: čierne steny, čierne stropy s jasnými zlatými štukovými štukami posiatymi rozbitým sklom. To všetko vytváralo úplný dojem pochmúrneho kráľovstva tieňov. „V hĺbke sály žiarilo tlmeným zlatom javisko s fialovým závesom pootvoreným uprostred. Z okenice zatvoreného okna hrozil čiernobiely tyl svojim tajomným vzhľadom a ukradol niekomu odraz v zrkadle. Z posluchárne sa prechádzalo do vedľajšej miestnosti, ktorú návštevníci Komediálnej haly neskôr nazývali „čertova izba“. Tam na stene každý videl obraz Olechky Glebovej (poznámka - Sudeikinova prvá manželka), nepochybne to bola ona, ale zdalo sa mi, že bola pod silou nejakého neznámeho kúzla. Možno to bola hercova predstavivosť, ktorá tu fungovala, ale táto bábika sa pred mojimi očami stále čudne menila, akoby ožívala. Niekto s Mefistofelským profilom a rohmi sa jej naklonil cez rameno a snažil sa zachytiť jej pohľad. A nie je tam zobrazený sám chrapúnsky drzý doktor Dapertutto (V. Meyerhold) v podobe istého hudobníka s mefistofelským profilom?“ píše Valentina Verigina.
Obraz samozrejme neprežil povodeň v roku 1926. Predstavu o ňom môže poskytnúť obraz, ktorý sa v rôznych zdrojoch nazýva: „The Comedians’ Halt“; „Umelecká kaviareň“ a „Môj život“.

1915

Tri rôzne názvy, z ktorých každý nesie svoj vlastný význam, vlastnú myšlienku.„Artistic Cafe“, najneutrálnejšie, nám predstavuje postavy na obrázku ako umelcov. Akí umelci? Prečo sú tu? Čo ich podnietilo zhromaždiť sa v takej zvláštnej forme tu v kaviarni - môžeme slobodne špekulovať a fantazírovať, ako sa nám zachce. „Komedianti Halt“ objasňujú, že pred nami nie sú len umelci, ale komici, t.j. tí, ktorí sú z povahy svojej profesie povolaní zabávať, baviť, možno sa vysmievať z našich nedostatkov, zosmiešňovať svoje vlastné. Zastávka je miestom odpočinku, ich prechodným útočiskom.Z tohto pohľadu nás nič na obrázku nemôže mimoriadne prekvapiť. Nuž, ľudia sa usadili, ako chceli, svoj medzi svojimi – niektorí boli ešte v kostýmoch, mejkape, maskách – zrejme sa práve skončilo predstavenie, nestihli sa prezliecť – no a čo? Prvá myšlienka, ktorá sa objaví: „Toto som už niekde videl...“ A skutočne, podobných scén je veľa od Watteaua po Picassa.

Ale na tomto obrázku je niečo bláznivé, magické, čo vás núti pozerať sa do týchto tvárí s maskami. A postupne, keď sledujete každé gesto, držanie tela, pohyb, podvedome začínate hádať, že medzi týmito ľuďmi nie je všetko také jednoduché. Je to ako v skresľujúcom zrkadle, keď to už nie je smiešne, ale divoké, desivé z vášho škaredého vzhľadu, vášho vzhľadu, skresleného grimasou, a toto je „Môj život“. Práve tento dojem z obrazu ma prinútil ponoriť sa do seba, ponoriť sa do Sudeikinu a veľmi skoro som objavil tento tretí titul – „Môj život“, ten najpresnejší, ktorý sa k tomuto obrázku hodí. Je dôležité, aby obraz zobrazoval veľmi blízkych ľudí, ktorých umelec miloval: v popredí je luxusné telo nahej mladej ženy, ktorá hľadí na svoj odraz v zrkadle. V jej očiach niet pochýb, skôr spokojnosti s jej vzhľadom: "Dobré!" Básnik-Pierrot a umelec-Harlekýn sa na ňu pozerajú z opačných strán, je ich Múzou, Madonou, uctievajú ju a venujú svoje výtvory: jeden pre ňu píše poéziu, druhý kreslí jej portrét. Ona je sama Láska, Pani, Bohyňa, Venuša a šípy sú zbytočné. A Amor, ktorý ju jemne hladí svojou bacuľatou rukou a šibalsky sa usmieva, to zrejme potvrdzuje. Iný básnik si sadol k jej nohám, zamyslene malátny, so smútočnou linkou na ústach, so smútkom v obrovských očiach jej smutne číta svoje básne. Sám umelec sa zobrazil dvakrát: v obraze Harlekýna a seba, akoby zboku pozoroval celú spoločnosť a v prvom rade nespúšťal oči z JEJ - Venuše (na prvej ilustrácii v ľavom hornom rohu, v r. druhá - vpravo hore). A len dve postavy sú ponorené do seba: ústrednou je herečka, ktorá si ostrým gestom zloží masku, ukáže sa ako bábika, len bábika, ktorej navíjací mechanizmus sa náhle zastavil. Jej zlomené ruky, zmrznutá tvár s nehybnými sklenenými očami sú plné tragédie: nie je to ona, kto píše poéziu tomu, kto ju obdivoval viac ako raz, nie je to ona – „Columbine of the things“ – ktorú obsluhuje Harlekýn , ktorý ju kedysi zbožňoval... Len teplá žiara jej hrude prezrádza v nej živú ženu, opustenú živú ženu, ako zlomená bábika je opustená, lebo ju už netreba

Prečo sa pozeráš tak nejasne a ostražito,
Petrohradská bábika, herec

Detail

Druhá postava - doktor Dapertutto - vydávajúci nádherné melódie, je úplne ponorený do svojej kreativity, do seba. Je blízko, blízko, ale sám. Má svoju vlastnú hru. Trochu pozornosti - a za týmito maskami hereckých obrazov spoznáte ich skutočné mená:

Umelec alias Harlekýn - S. Sudeikin

Básnik, alias Pierrot - básnik M. Kuzmin

Herec, alias bábika, alias „Columbine“ - Olga Glebova-Sudeikina, tiež prvá manželka S. Sudeikina

Muse, alias Venuša - Vera Sudeikina, druhá manželka S. Sudeikina, neskôr známa ako Stravinskaja

Doktor Dapertutto - aka Vs. Meyerhold

Dalo by sa tomu skoncovať a divák (čitateľ) si s úľavou a porozumením povzdychol: „Tak o tom to celé je!“ Samozrejme, trojuholníky, „zvláštne“ vzťahy medzi mužmi a medzi manželkami, manželmi a milenkami a milencami boli znakom nielen vtedajšej doby, existujú aj dnes a nielen v kreatívnom prostredí. Tento obraz skutočne do istej miery odráža skutočný život umelca S. Sudeikina. „Celý život je divadlo a ľudia v ňom sú herci,“ povedal niekto. A tento niekto mal pravdu, že v živote každého človeka aspoň súčasne, raz, možno nevedome (nie v doslovnom zmysle – „trojuholník“), ale došlo k prelínaniu skutočného a fantastického, tragédie (alebo aspoň drámy, takmer ako v divadle) a frašky.„Môj život“ od S. Sudeikina je v podstate životom mnohých, so svojimi krásnymi i škaredými, nežnými, poetický, vymyslený a tragický.„Môj život“ od S. Sudeikina je diagnózou aj verdiktom celého Strieborného veku, sofistikovaný, rafinovaný, kreatívne brilantný nanajvýš, ale aj dusivý v rámci mizanizmu. scéna, ktorú si určil pre seba; vek, ktorý akoby v agónii prorokoval svoj blízky koniec.

Videli ste alebo uvidíte viac ako raz nádherné portréty Serova, Somova, Grigorieva, úžasnú scenériu Golovina, Baksta, romantické obrazy Vrubela, Roericha, ale iba tento obraz prevracia naruby nielen život jedného (niekoľkých ) človeka, ale aj celej generácie a hnutia s názvom „ruský modernizmus“, ktorého hlavnou myšlienkou bolo: „svet je divadlo, svet je maškaráda“.

Sudeikin je jeden z...., ale ČO! Neexistujú žiadne analógie k tomuto obrázku, k tomuto mysleniu. „Môj život“ od S. Sudeikina je vizitkou „ruskej secesie“.

Oznámenia o premiérach sa zvyčajne umiestňovali v novinách. Dňa 23. januára 1917 sa v Burzovnom vestníku objavilo nasledovné:
„Petrohradská umelecká spoločnosť.
„Zastavenie komikov“ na Marsovom poli, č.7.

Premiéra.
23. januára 1917
1. „Veselá smrť“ od N. Evreinova, kostýmy od S. Sudeikina.
2. "Happy Love" od Teffi.
3. “A Completely Merry Song”, naštudovaná N. Evreinovom, scéna Marca Chagalla.
4. Balet a pod.
Odchod o 10. hodine. večery.
Prihláste sa pomocou odporúčaní. Registrácia o 5 hod. deň, tel. 274-58"17.

Najvýraznejším číslom nového programu bola bezpochyby Evreinova dráma s uštipačným názvom „Veselá smrť“. Jeho hlavnými postavami boli Harlekýn, Columbine, Pierrot, Doktor a Smrť. Harlekýn - tento „šašo s veľkým J“, hlboko tragická postava svetovej kultúry v Evreinovovej interpretácii, si mal zachovať paradoxnú schopnosť smiať sa a zostať sám sebou aj „zoči-voči smrti“. Sám autor o inscenácii napísal: „Harlekýn ako pojem je predsa šašo, krásny, odvážny šašo, večne žijúci, zidealizovaný v duši každého človeka, s veľkým J Šaškom, ktorý ani nemení svoje postavenie. tvárou v tvár smrti...

Plagát k hre „Najdôležitejšia vec“ 1916
Ďalšia spomienka na „Odpočinok komikov“
Georgy Chulkov v auguste 1917 napísal: „V Petrohrade, na obrovskom námestí, v jednom zo starých domov, je suterén, a tam, keď hlavné mesto, unavené násilným vetrom revolúcie, nekonečnými politickými prejavmi a horúčkovitým bojom pre moc, zaspáva okolo jedenástej, - tam, v suteréne, začína svojrázny nočný život, úplne odlišný od života rád, strán, výborov, odborov, ulice a Zimného paláca.. Žijú veľmi zvláštni ľudia a návšteva v tomto suteréne. Pravda, sú tam aj náhodní hostia, ale prídu „Idú tam zo zvedavosti a sedia na okraji, zmätení a cítia sa zbytoční. Pointa, samozrejme, nie je v týchto vonkajších divákoch, v tej skupine básnikov, hercov, umelcov, ktorí utekajú v pivnici pred celoruskou potopou ako Noe v arche“

Všetko sa skončilo po roku 1917, keď vypukla občianska vojna. Potom už nebol strieborný vek. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť stále pokračovala, lebo

Maliar, grafik, scénograf.

Narodil sa v rodine žandárskeho plukovníka. V roku 1897 vstúpil do MUZHVIZ, študoval u A. E. Arkhipova, N. A. Kasatkina, L. O. Pasternaka, A. S. Stepanova, A. M. Vasnetsova. V roku 1902 bol spolu s M. F. Larionovom a A. V. Fonvizinom na rok vylúčený zo školy za to, že na študentskej výstave vystavoval intímne diela spôsobom „nezahrnutým do učebných osnov“. V roku 1903 pokračoval v štúdiu v dielňach V. A. Serova a K. A. Korovina. Za kresbu a maľbu bol ocenený dvoma striebornými medailami. V roku 1909 promoval s titulom netriedny umelec. V tom istom roku pokračoval v štúdiu na Vyššej umeleckej škole maliarstva, sochárstva a architektúry na Akadémii umení v Petrohrade - v dielni D. N. Kardovského.

Sudeikin začal pracovať v rôznych oblastiach a zúčastňovať sa na výstavách už čoskoro. V roku 1904 spolu so svojimi spolužiakmi z MUZHVIZ zorganizoval výstavu „Scarlet Rose“ v Saratove. Bol jedným z organizátorov symbolistického združenia Modrá ruža, ktorého jediná výstava sa konala v roku 1907 v Moskve. V rokoch 1904–1910 sa zúčastnil na výstavách Moskovského združenia umelcov a Zväzu ruských umelcov. V roku 1908 vystavoval svoje diela na avantgardnej výstave „Wreath - Stefanos“, ktorú organizovali Larionov a D. D. Burliuk. V roku 1911 sa stal jedným zo zakladateľov obnoveného Sveta umenia.

V rokoch 1902–1903 sa podieľal na návrhu predstavení v opernom podniku S. I. Mamontova v Ermitážnej záhrade. Od roku 1905 spolupracoval s V. E. Meyerholdom v divadelnom sudcovi na Povarskej ulici v Moskve, od roku 1906 pracoval pre divadlo V. F. Komissarzhevskaja v Petrohrade, v rokoch 1910–1911 pôsobil v divadelnom klube „House of Sideshows“, v rokoch 1912-1917 - v literárnych a umeleckých kabaretoch "Túlavý pes" a "Komedianti zastavujú." Namaľoval štúdiové divadlo na Povarskej, kabaret Zatúlaný pes a Zastavenie komikov. Navrhol predstavenia v Malej opere v Petrohrade, Moskovskom komornom divadle a Novom činohernom divadle v Moskve. V rokoch 1912–1913 sa S. P. Diaghilev podieľal na realizácii kulís podľa náčrtov L. S. Baksta a N. K. Roericha pre baletné predstavenia ruských sezón v Paríži.

Výdatne a plodne sa venoval knižnej a časopiseckej grafike. Sudeikin ilustroval drámu M. Maeterlincka „Smrť Tentagille“ (1903), knihy M. A. Kuzminovej „Zvonkohra lásky“ (1912), „Jesenné jazerá“ (1912), „Benátsky šialenci“ (1915). Spolupracoval v časopisoch „Libra“ (1904 – 1909), „Apollo“ (1910), „Satyricon“ a „New Satyricon“.

V roku 1917 odišiel na Krym, kde sa zaoberal zohľadňovaním hodnôt znárodneného Voroncovho paláca, potom žil v Novorossijsku. V roku 1919 sa presťahoval do Tiflisu. Spolu s L. Gudiašvilim a D. Kakabadzem navrhol literárnu a umeleckú kaviareň „Khimerioni“, vytvoril plagát a dvanásť panelových obrazoviek pre večer futuristického básnika V. V. Kamenského. Maľoval domáce divadlo Tumanovcov.

V roku 1920 emigroval do Paríža. Pracoval pre divadlo „Die Fledermaus“ N. F. Balieva a navrhol dve predstavenia pre súbor Anny Pavlovej. V roku 1922 sa spolu s Balievovým súborom vydal na turné do USA a usadil sa v New Yorku. Spolu so skladateľom S. Coronou zorganizoval kabaret „Suterén padlých anjelov“. V rokoch 1924–1931 veľa pracoval pre Metropolitnú operu, navrhol predstavenia „Petruška“ (1924), „Slávik“ (1925), „Čarovná flauta“ (1926), „Le Noces“ (1929), „Sadko“. “ (1929), “ Lietajúci Holanďan (1930), Sorochinskaya Fair (1931) a ďalšie. V rokoch 1939–1940 navrhoval baletné predstavenia v londýnskom divadle Covent Garden. Spolupracoval s choreografmi D. Balanchinom, V. F. Nižinským, M. M. Fokinom.

V rokoch 1934–1935 v Hollywoode pracoval na produkcii filmu Vzkriesenie podľa románu L. N. Tolstého.

V posledných rokoch života bol vážne chorý; pochovaný na cintoríne v Brooklyne.

Sudeikinove osobné výstavy sa konali v Art Institute of Chicago (1927 – 1928), v Carnegie Institute v Pittsburghu (1929) a vo verejnej knižnici v Brooklyn Museum v New Yorku (1933). Literatúra obsahuje aj zmienky o umelcových výstavách v rokoch 1934–1939 v súkromných galériách v New Yorku a Los Angeles. Spomienková retrospektíva umelcových diel sa konala v roku 1964 v New Yorku.

Od raných symbolistických diel 20. storočia sa Sudeikin v 10. rokoch 20. storočia posunul k primitivistickejšej, štylizovanej koncepcii maľby a dizajnu, založenej na tradíciách ruských populárnych grafík, znakov a maľovaných hračiek. Jeho diela tohto času si získali mimoriadnu popularitu medzi petrohradskou a moskovskou verejnosťou a vytvorili Sudeikina povesť „módneho“ umelca. V emigrácii bol známy predovšetkým ako divadelný dekoratér, no naďalej sa venoval maľbe na stojane. V neskorších Sudeikinových dielach sa spájal svetový umelecký retrospektivizmus s technikami kubizmu, futurizmu a expresionizmu.

Diela umelca sú v zbierkach najväčších domácich a zahraničných múzeí: Štátnej Treťjakovskej galérie a Puškinovho múzea. A. S. Puškina v Moskve, Štátne ruské múzeum, Brooklynské múzeum v New Yorku a iné.