Zápletka
Marianne s vlajkou republikánskeho Francúzska a so zbraňou vedie ľudí. Na hlave má frýgickú čiapku. Mimochodom, bola to aj prototyp jakobínskej čiapky počas Veľkej francúzskej revolúcie a je považovaná za symbol slobody.
Samotná Marianne je hlavným revolučným symbolom Francúzska. Zosobňuje triádu „Sloboda, rovnosť, bratstvo“. Dnes sa jej profil objavuje na francúzskej štátnej pečati; aj keď boli časy (mimochodom po revolúcii v roku 1830), keď bolo zakázané používať jej obraz.
Pri opise odvážneho činu zvyčajne hovoríme, že človek išiel proti nepriateľovi povedzme holými rukami. V Delacroix chodili Francúzi s odhalenou hruďou a to vyjadrovalo ich odvahu. To je dôvod, prečo sú Marianne prsia holé.
Marianne
Vedľa Slobody je robotník, buržoázia a tínedžer. Delacroix chcel teda ukázať jednotu francúzskeho ľudu počas júlovej revolúcie. Existuje verzia, že muž v cylindri je samotný Eugene. Nie je náhoda, že svojmu bratovi napísal: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem.
Obraz bol prvýkrát vystavený takmer rok po revolučných udalostiach. Štát to s nadšením prijal a kúpil. Na ďalších 25 rokov bol však prístup k plátnu zatvorený - duch slobody bol taký silný, že nebolo možné ho zbaviť Francúzov, ktorých rozhorčili júlové udalosti.
Kontext
Udalosti z júla 1830 vošli do dejín ako tri slávne dni. Karol X. bol zvrhnutý, na trón nastúpil Ľudovít Filip, vojvoda Orleánsky, čiže moc prešla z Bourbonovcov na mladšiu vetvu, rod Orleánov. Francúzsko zostalo konštitučnou monarchiou, ale teraz prevládol princíp ľudovej suverenity nad princípom božského práva kráľa.
.jpg)
Propagandistická pohľadnica proti Parížskej komúne (júl 1871)
Charles X chcel obnoviť poriadok, ktorý vládol pred francúzskou revolúciou v roku 1789. A to sa Francúzom naozaj nepáčilo. Udalosti sa rýchlo rozvíjali. 26. júla 1830 kráľ rozpustil Snemovňu reprezentantov a zaviedol do volebného práva nové kvalifikácie. Liberálna buržoázia, študenti a robotníci, nespokojní s jeho konzervatívnou politikou, sa vzbúrili 27. júla. Po dni bojov na barikádach začali ozbrojení vojaci pretekať na stranu rebelov. Louvre a Tuileries boli zablokované. A 30. júla sa nad kráľovským palácom vzniesla francúzska trikolóra.
Osud umelca
Hlavný romantik európskeho maliarstva Eugene Delacroix sa narodil na predmestí Paríža v roku 1798. O mnoho rokov neskôr, keď Eugene zažiari v spoločnosti a získa si srdcia žien, záujem o neho podnietia klebety o tajomstve jeho narodenia. Faktom je, že nie je možné s istotou povedať, čí syn Eugene bol. Podľa oficiálnej verzie bol otcom Charles Delacroix, politik a bývalý minister zahraničia. Podľa alternatívy - Charles Talleyrand alebo aj samotný Napoleon.
Eugene vďaka svojmu nepokoju zázračne prežil tri roky: vtedy sa takmer „obesil“ náhodným omotaním ovseného vreca okolo krku; „spálil“, keď sa sieť proti komárom nad jeho postieľkou vznietila; „utopil sa“ pri plávaní; „bol otrávený“ prehltnutím memenovej farby. Klasická cesta vášní a skúšok hrdinu romantizmu.
Autoportrét
Keď vyvstala otázka o výbere remesla, Delacroix sa rozhodol maľovať. Klasický základ ovládal od Pierra Narcisse Guerina a v Louvri sa stretol so zakladateľom romantizmu v maľbe Theodorom Gericaultom. V tom čase bolo v Louvri veľa obrazov, ktoré boli zajaté počas napoleonských vojen a ešte neboli vrátené ich majiteľom. Rubens, Veronese, Tizian - dni leteli.
Úspech prišiel do Delacroix v roku 1824, keď vystavil obraz „Masaker na Chiose“. Bol to druhý obraz predstavený verejnosti. Obrázok odhaľuje hrôzy nedávnej vojny Grécka za nezávislosť. Baudelaire to nazval „strašným hymnom na záhubu a utrpenie“. Začali sa hrnúť obvinenia z nadmerného naturalizmu a po ďalšom obrázku - "" - aj z otvorenej erotiky. Kritici nedokázali pochopiť, prečo sa zdalo, že obraz kričí, vyhráža sa a rúha sa. Ale bol to presne tento akord emócií, ktorý umelec potreboval, keď sa ujal filmu „Freedom Leading the People“.
Čoskoro móda pre rebéliu pominula a Delacroix začal hľadať nový štýl. V 30. rokoch 19. storočia navštívil Maroko a bol zdesený tým, čo videl. Ukázalo sa, že africký svet nie je taký hlučný a slávnostný, ako sa zdalo, ale patriarchálny, ponorený do svojich domácich starostí. Delacroix vytvoril stovky náčrtov, ktoré používal nasledujúcich 30 rokov.
Po návrate do Francúzska si Delacroix uvedomil, čo znamená byť dopytom. Objednávky prichádzali jedna za druhou. Boli to najmä oficiálne veci: maľovanie v Bourbonskom paláci a Louvri, výzdoba Luxemburského paláca, tvorba fresiek pre kostol Saint-Sulpice.
Eugene mal všetko, všetci ho milovali a napriek jeho rozvíjajúcej sa chorobe hrdla naňho vždy čakali s jeho štipľavými vtipmi. Delacroix sa však sťažoval, že všetci zbožňovali diela minulých rokov, zatiaľ čo nové boli ignorované. Delacroix, ktorý pred 20 rokmi dostával komplimenty za svoje obrazy, sa zachmúril. Zomrel vo veku 65 rokov na rovnakú chorobu hrdla a dnes jeho telo spočíva na Père Lachaise.
Sloboda viesť ľudí. Sloboda na barikádach 1830
260x325cm plátno/olej
Musée du Louvre, Paríž, Francúzsko
Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie:
„Sloboda vedie ľudí“ (francúzsky: La Liberté guidant le peuple) alebo „Sloboda na barikádach“ je obraz od francúzskeho umelca Eugena Delacroixa. Považuje sa za jeden z kľúčových míľnikov medzi obdobím osvietenstva a romantizmu.
V strede obrazu je žena známa ako Marianne – symbol Francúzskej republiky a zosobnenie národného hesla „Sloboda, rovnosť, bratstvo“ (existuje alternatívny názor, že žena nie je Marianne, ale je alegória republiky). Na tomto obrázku sa Delacroixovi podarilo spojiť veľkosť antickej bohyne a odvahu jednoduchej ženy z ľudu. Na hlave má frýgickú čiapku (symbol slobody počas prvej francúzskej revolúcie), v pravej ruke má vlajku republikánskeho Francúzska, v ľavej má zbraň. Bosá a s holými prsiami, symbolizujúca oddanosť Francúzov, ktorí sú schopní ísť s odhalenou hruďou proti nepriateľovi, kráča cez hromadu mŕtvol, akoby sa vynárala z plátna priamo na diváka.
Slobodu nasledujú predstavitelia rôznych spoločenských vrstiev – robotníci, buržoázni, tínedžeri – symbolizujúci jednotu francúzskeho ľudu počas júlovej revolúcie. Niektorí kunsthistorici a kritici tvrdia, že umelec sa zobrazil v podobe muža v cylindri naľavo od hlavnej postavy; Predlohou podľa iných mohol byť dramatik Etienne Arago alebo kurátor Louvru Frederic Villot.
Gotika nie je štýl; Gotika nikdy neskončila: katedrály sa stavali 800-900 rokov, katedrály zhoreli do tla a boli prestavané. Katedrály boli bombardované a vyhodené do vzduchu. A postavili to znova. Gotika je obrazom sebareprodukcie Európy, jej vôle žiť. Gotika je silnou stránkou miest, pretože katedrály vznikali z rozhodnutia mestskej komúny a boli spoločnou vecou spoluobčanov.
Katedrály nie sú len cirkevné pamiatky. Gotika je obrazom republiky, pretože katedrály stelesňujú rovnú zadnú časť miest a jednotnú vôľu spoločnosti. Gotika je Európa sama a dnes, keď katedrála Notre Dame vyhorela, sa zdá, že Európa skončila.
Od 11. septembra 2001 sa vo svete nič symbolickejšie nestalo. Už bolo povedané: Európska civilizácia sa skončila.
Je ťažké nezaradiť požiar Notre Dame do série udalostí, ktoré ničia a vyvracajú Európu. Všetko je po starom: nepokoje „žltých viest“, brexit, nepokoje v Európskej únii. A teraz sa veža veľkej gotickej katedrály zrútila.
Nie, Európa neskončila.
Gotiku v zásade nemožno zničiť: je to samoreprodukujúci sa organizmus. Rovnako ako republika, ako samotná Európa, ani gotika nie je nikdy autentická – o novo prestavanej katedrále, ako o novovytvorenej republike sa nedá povedať „remake“ – to znamená nepochopenie podstaty katedrály. Rada a republika sa budujú každodenným úsilím; vždy zomierajú, aby boli vzkriesené.
Európska myšlienka republiky bola mnohokrát spálená a utopená, ale žije ďalej.
1.
"Plť Medúzy", 1819, umelec Theodore GericaultV roku 1819 namaľoval francúzsky umelec Theodore Gericault obraz „Plť Medúzy“. Zápletka je známa - vrak fregaty "Medusa".
Na rozdiel od existujúcich čítaní interpretujem tento obraz ako symbol smrti Francúzskej revolúcie.
Géricault bol presvedčeným bonapartistom: spomeňte si na jeho jazdecké stráže, ktoré zaútočili. V roku 1815 je Napoleon porazený pri Waterloo a jeho spojenci ho posielajú do smrteľného vyhnanstva na ostrov Svätá Helena.
Plť na obrázku je Ostrov sv. Heleny; a potopená fregata je francúzska ríša. Napoleonova ríša predstavovala symbiózu progresívnych zákonov a koloniálnych výbojov, ústavy a násilia, agresie, sprevádzanú zrušením nevoľníctva v okupovaných oblastiach.
Víťazi napoleonského Francúzska - Prusko, Británia a Rusko - v osobe „korzického monštra“ potlačili dokonca aj spomienku na Francúzsku revolúciu, ktorá kedysi zrušila Starý poriadok (aby sme použili výraz de Tocqueville a Taine). Francúzske impérium bolo porazené – no spolu s ním bol zničený aj sen o zjednotenej Európe s jednotnou ústavou.
Plť stratená v oceáne, beznádejný úkryt kedysi majestátneho plánu – to napísal Theodore Gericault. Géricault obraz dokončil v roku 1819 - od roku 1815 hľadal spôsob, ako vyjadriť zúfalstvo. Uskutočnila sa obnova Bourbonu, pátos revolúcie a činy starej gardy boli zosmiešňované - a teraz umelec po porážke napísal Waterloo:
Pozrite sa pozorne, mŕtvoly na plti ležia vedľa seba ako na bojisku.
Plátno je maľované z pohľadu porazených, stojíme medzi mŕtvymi telami na plti hodenej do oceánu. Na barikáde mŕtvol je hlavný veliteľ, vidíme len jeho chrbát, osamelý hrdina máva vreckovkou – to je ten istý Korzičan, ktorý je odsúdený na smrť v oceáne.
Géricault napísal rekviem za revolúciu. Francúzsko snívalo o zjednotení sveta; utópia sa zrútila. Delacroix, Géricaultov mladší súdruh, spomínal, ako šokovaný učiteľovým obrazom vybehol z umelcovho ateliéru a začal utekať – utekal pred ohromujúcim pocitom. Kam utiekol, nie je známe.
2.
Delacroix sa zvyčajne nazýva revolučným umelcom, aj keď to nie je pravda: Delacroix nemal rád revolúcie.
Delacroixova nenávisť k republike sa prenášala geneticky. Hovorí sa, že umelec bol biologickým synom diplomata Talleyranda, ktorý nenávidel revolúcie, a za oficiálneho otca umelca bol považovaný minister zahraničných vecí Francúzskej republiky Charles Delacroix, ktorý bol poslaný do čestného dôchodku, aby oslobodil. do kresla pre skutočného otca svojho syna. Veriť fámam je urážlivé, je nemožné im neveriť. Spevák slobody (kto by nepoznal obraz „Liberty Leading the People“?) je z mäsa a kostí bezzásadového kolaboranta, ktorý prisahal vernosť akémukoľvek režimu, aby sa udržal pri moci – je to zvláštne, ale ak študuješ na plátnach Delacroix, môžete nájsť podobnosti s politikou Talleyranda.
"Danteho veža" od Delacroixa Hneď po plátne „Plť Medúzy“ sa objaví Delacroixov obraz „Danteho loď“. Ďalšia kanoe stratená vo vodnom živle a živel, podobne ako spodný plán obrazu „Plť Medúzy“, je naplnený trpiacimi telami. Dante a Virgil v ôsmom speve Pekla preplávajú rieku Styx, v ktorej sa „nahnevaní“ a „urazení“ zvíjajú – pred nami je tá istá stará garda, ktorá leží, zabitá, na Gericaultovej plti. Porovnajte uhly telies - ide o rovnaké znaky. Dante/Delacroix sa bez súcitu vznáša nad porazeným, míňa horiace pekelné mesto Dit (čítaj: vypálenú ríšu) a vzďaľuje sa. "Nestoja za slová, pozrite sa a prejdite okolo," povedal Florenťan, ale Dante mal na mysli hrabičov peňazí a filištínov, Delacroix hovorí inak. Ak je Plť Medúzy rekviem pre revolučné impérium, potom Danteho čln necháva Bonapartizmus v rieke zabudnutia.
V roku 1824 napísal Delacroix ďalšiu repliku Gericaultovho „Plte“ – „Smrť Sardanapala“. Posteľ východného tyrana sa vznáša na vlnách zhýralosti a násilia - otroci zabíjajú konkubíny a kone pri smrteľnej posteli vládcu, takže kráľ zomrie spolu so svojimi hračkami. „Smrť Sardanapala“ je opisom vlády Ľudovíta XVIII. Bourbona, ktorá sa vyznačuje ľahkomyseľnými zábavkami. Byron inšpiroval porovnanie európskej monarchie s asýrskou satrapiou: každý si prečítal drámu Sardanapalus (1821). Delacroix zopakoval básnikovu myšlienku: po zrútení veľkých plánov, ktoré zjednotili Európu, začala vláda skazy.
"Smrť Sardanapala" od Delacroixa Byron sníval o tom, že rozprúdi ospalú Európu: bol ludditom, odsudzoval chamtivú Britániu, bojoval v Grécku; Byronova odvaha prebudila Delacroixovu občiansku rétoriku (okrem „Sardanapalovej smrti“ pozri plátno „Masaker na Chiose“); na rozdiel od anglického romantika však Delacroix nie je naklonený brutálnym projektom. Podobne ako Talleyrand, aj umelec zvažuje možnosti a volí strednú cestu. Hlavné plátna zobrazujú míľniky v politických dejinách Francúzska: od republiky po ríšu; z ríše do monarchie; z monarchie do konštitučnej monarchie. Nasledujúci obrázok je venovaný tomuto projektu.
3.
"Liberty Leading the People" od DelacroixaVeľká revolúcia a veľká ríša zmizli v oceáne dejín, nová monarchia dopadla žalostne – aj sa utopila. Takto vzniká Delacroixova tretia odpoveď na „Plť Medúzy“ – učebnicový obraz „Sloboda vedie ľudí“, ktorý zobrazuje Parížanov na barikáde. Tento obraz je považovaný za symbol revolúcie. Pred nami je barikáda z roku 1830; bola zvrhnutá moc Karola X., ktorý na tróne vystriedal Ľudovíta XVIII.
Bourbonovci boli vyhnaní! Opäť vidíme plť plávať medzi telami - tentoraz je to barikáda.
Za barikádou žiari: Paríž horí, starý poriadok horí. Je to také symbolické. Polonahá žena, stelesnenie Francúzska, máva transparentom ako ten nešťastník na plti Medúzy. Jej nádej má adresu: je známe, kto nahrádza Bourbonovcov. Divák sa mýli s pátosom diela, vidíme len zmenu dynastií - Bourbonovci boli zvrhnutí, trón prešiel na Ľudovíta Filipa, reprezentujúceho orleánsku vetvu Valois. Povstalci na barikáde nebojujú o ľudovú moc, bojujú za takzvanú Chartu z roku 1814 pod vedením nového kráľa, teda za konštitučnú monarchiu.
Aby nebolo pochýb o umelcovej oddanosti dynastii Valois, Delacroix v tom istom roku napísal „Bitku o Nancy“ a pripomenul udalosť z roku 1477. V tejto bitke padol Karol X. Burgundský a obrovské Burgundské vojvodstvo prešlo pod korunu Valois. (Aký rým: Karol X. Burgundský a Karol X. Bourbonský prepadli väčšej sláve Valois.) Ak nepovažujete obraz „Liberty Leading the People“ spolu s „The Battle of Nancy“, potom význam obrázok uniká. Pred nami je nepochybne barikáda a revolúcia, ale jedinečná.
Aké sú politické názory Delacroixa? Povedia, že je za slobodu, pozri: Sloboda vedie ľudí. Ale kde?
Inšpirátorom júlovej revolúcie v roku 1830 bol Adolphe Thiers, ten istý Thiers, ktorý o 40 rokov neskôr, v roku 1871, zastrelil Parížsku komúnu. Bol to Adolphe Thiers, ktorý dal Delacroixovi štart do života napísaním recenzie na Danteho čln. Bol to ten istý Adolphe Thiers, ktorý sa nazýval „trpasličí monštrum“, a ten istý „kráľ hrušiek“ Louis Philippe, z ktorého socialista Daumier nakreslil stovky karikatúr, za ktoré bol uväznený - je to kvôli ich triumfu. že stojí polonahá Marianne s transparentom. „A boli medzi našimi stĺpmi, niekedy aj štandardnými nositeľmi našich zástav,“ ako trpko povedal básnik Naum Korzhavin viac ako sto rokov po tom, čo Talleyrandov syn namaľoval slávny revolučný obraz.
Daumierove karikatúry Louisa Philippa "Kráľ hrušiek" Povedia, že ide o vulgárny sociologický prístup k umeniu, ale samotný obrázok hovorí niečo iné. Nie, presne to hovorí obrázok – ak si prečítate, čo je na obrázku nakreslené.
Volá obraz po republike? Smerom ku konštitučnej monarchii? Smerom k parlamentnej demokracii?
Bohužiaľ, neexistujú žiadne barikády „vo všeobecnosti“, rovnako ako neexistuje žiadna „nesystémová opozícia“.
Delacroix nemaľoval náhodné plátna. Jeho chladný, čisto racionálny mozog našiel v politických bitkách tie správne vodítka. Pracoval s odhodlaním Kukrynikovcov a s presvedčením Deineka. Spoločnosť vytvorila poriadok; Po zhodnotení jeho životaschopnosti umelec vzal svoj štetec. Mnohí chcú v tomto maliarovi vidieť rebela – ale aj v dnešných „žltých vestách“ mnohí vidia „rebelov“ a boľševici sa dlhé roky nazývali „jakobíni“. Vtipné je, že republikánske názory sa takmer spontánne transformujú na imperiálne – a naopak.
Republiky vznikajú z odporu voči tyranii – motýľ sa rodí z húsenice; metamorfóza sociálnych dejín dáva nádej. Neustála premena republiky na impérium a späť impérium na republiku, tento recipročný mechanizmus sa zdá byť akýmsi perpetuum mobile západnej histórie.
Politické dejiny Francúzska (ako aj Ruska) ukazujú neustálu premenu impéria na republiku a republiky na impérium. To, že revolúcia z roku 1830 sa skončila novou monarchiou, nie je až také zlé; Dôležité je, že inteligencia uhasila smäd po spoločenských zmenách: veď za monarchie vznikol parlament.
Rozšírené zariadenie na podávanie s rotáciou každých päť rokov; Pri hojnom počte poslancov sa striedanie týka desiatky ľudí ročne. Toto je parlament finančnej oligarchie; Vypuknú nepokoje - poburujúci ľudia sú zastrelení. Je tu lept od Daumiera „19 Rue Transnanen“: umelec v roku 1934 namaľoval rodinu zastrelených demonštrantov. Zavraždení mešťania mohli stáť na Delacroixovej barikáde v domnení, že bojujú za slobodu, no tu ležia vedľa seba ako mŕtvoly na plti Medúzy. A zastrelil ich ten istý gardista s kokardou, ktorý stál vedľa Marianny na barikáde.
4.
1830 - začiatok kolonizácie Alžírska, Delacroix bol delegovaný na misiu ako štátny umelec do Alžírska. Nemaľuje obete kolonizácie, nevytvára plátno, ktoré by sa v pátose vyrovnalo „Masakru na Chiose“, v ktorom odsúdil tureckú agresiu v Grécku. Romantické maľby sú venované Alžírsku; hnev smeruje k Turecku, hlavnou vášňou umelca je odteraz lov.
Verím, že v levoch a tigroch videl Delacroix Napoleona – prirovnanie cisára s tigrom bolo akceptované – a niečo viac ako konkrétneho cisára: silu a moc. Predátori, ktorí mučia kone (pamätajte na Géricaultov „Running of Free Horses“) – myslím si len ja, že impérium je zobrazené, ako mučí republiku? Niet spolitizovanejšej maľby ako Delacroixove „lovy“ – umelec si požičal metaforu od diplomata Rubensa, ktorý prostredníctvom „lovov“ sprostredkoval premeny politickej mapy. Slabí sú odsúdení na zánik; ale ten silný je odsúdený na zánik, ak je prenasledovanie správne organizované.
„Beh voľných koní“ od Gericaulta V roku 1840 bola francúzska politika zameraná na podporu egyptského sultána Mahmuta Aliho, ktorý bol vo vojne s Tureckou ríšou. V spojenectve s Anglickom a Pruskom vyzýva francúzsky premiér Thiers k vojne: musíme dobyť Konštantínopol! A tak Delacroix namaľoval v roku 1840 gigantické plátno „Dobytie Konštantínopolu križiakmi“ – namaľoval presne vtedy, keď to bolo potrebné.
V Louvri môže divák prejsť okolo „Plť Medúzy“, „Danteho čln“, „Smrť Sardanapala“, „Sloboda vedie ľudí“, „Bitka o Nancy“, „Dobytie Konštantínopolu križiakmi “, „Alžírske ženy“ - a divák si je istý, že tieto obrazy sú dychom slobody. V skutočnosti bola do vedomia diváka implantovaná myšlienka slobody, práva a rovnosti, ktorá vyhovovala finančnej buržoázii 19. storočia.
Táto galéria je príkladom ideologickej propagandy.
Júlový parlament za Ľudovíta Filipa sa stal nástrojom oligarchie. Honore Daumier maľoval opuchnuté tváre parlamentných zlodejov; Maľoval aj okradnutých ľudí, pamätajte si na ich práčovne a vagóny tretej triedy – no na barikáde Delacroix sa zdalo, že všetci sú v tom istom čase. Samotného Delacroixa už sociálne zmeny nezaujímali. Revolúcia, ako ju pochopil Talleyrandov syn, sa odohrala v roku 1830; všetko ostatné je zbytočné. Je pravda, že umelec maľuje svoj autoportrét z roku 1837 na pozadí žiary, ale neklamte sa - v žiadnom prípade to nie je oheň revolúcie. Odmerané chápanie spravodlivosti sa v priebehu rokov stalo populárnym medzi sociálnymi mysliteľmi. Je v poriadku zaznamenať spoločenské zmeny v bode, ktorý sa zdá byť progresívny, a potom nastúpi barbarstvo (porovnaj túžbu zastaviť ruskú revolúciu vo februári).
Nie je ťažké vidieť, ako sa zdá, že každá nová revolúcia vyvracia tú predchádzajúcu. Predchádzajúca revolúcia sa vo vzťahu k novému protestu javí ako „starý režim“ a dokonca ako „impérium“.
Júlový parlament Louisa-Philippa sa podobá súčasnému Európskemu parlamentu; v každom prípade sa dnes fráza „Bruselská ríša“ stala bežnou v rétorike socialistov a nacionalistov. Chudobní, nacionalisti, pravica a ľavica sa búria proti „bruselskej ríši“ – takmer hovoria o novej revolúcii. Ale v nedávnej minulosti bol projekt spoločnej Európy sám o sebe revolučný vo vzťahu k totalitným ríšam dvadsiateho storočia.
Nedávno sa zdalo, že toto je všeliek pre Európu: zjednotenie na republikánskych, sociálno-demokratických princípoch – a nie pod čižmou impéria; ale metamorfóza vo vnímaní je bežná vec.
Symbióza republika-impérium (motýľ-húsenica) je charakteristická pre európske dejiny: Napoleonské impérium, Sovietske Rusko, Tretia ríša sú presne charakteristické tým, že impérium vyrástlo z republikánskej frazeológie. A teraz Brusel predkladá rovnaký súbor nárokov.
5.
Európa sociálnej demokracie! Odkedy Adenauer a de Gaulle nasmerovali svoje husacie perie do totalitných diktatúr, prvýkrát po sedemdesiatich rokoch a pred mojimi očami sa vaša tajomná mapa mení. Koncept, ktorý vznikol úsilím víťazov fašizmu, sa šíri a rúca sa. Spoločná Európa zostane utópiou a plť na oceáne sympatie nevyvoláva.
Už nepotrebujú zjednotenú Európu. Národné štáty sú novým snom.
Národné odstredivé sily a štátne protesty sa v motívoch nezhodujú, ale konajú synchrónne. Vášne Kataláncov, Škótov, Walesov, Írov; štátne nároky Poľska alebo Maďarska; politika krajiny a ľudová vôľa (Británia a Francúzsko); sociálny protest („žlté vesty“ a grécki demonštranti) sa zdajú byť javmi iného rádu, ale je ťažké poprieť, že všetci konajúci jednotne sa podieľajú na spoločnej veci – ničia Európsku úniu.
Vzbura „žltých viest“ sa nazýva revolúcia, činy Poliakov sa nazývajú nacionalizmus, „Brexit“ je štátna politika, ale pri ničení Európskej únie spolupracujú rôzne nástroje.
Ak radikálovi v žltej veste poviete, že spolupracuje s rakúskym nacionalistom, a gréckemu aktivistovi za práva poviete, že pomáha poľskému projektu „od mora k moru“, demonštranti tomu neuveria;
ako Mélenchon neverí, že je zajedno s Marine Le Penovou. Ako by sme mali nazvať proces zničenia Európskej únie: revolúcia alebo kontrarevolúcia?
V duchu ideí americkej a francúzskej revolúcie stavajú na rovnakú úroveň „ľud“ a „štát“, no skutočný priebeh udalostí neustále oddeľuje pojmy „ľud“, „národ“ a „štát“. Kto dnes protestuje proti zjednotenej Európe – ľud? národ? štát? „Žlté vesty“ chcú zjavne vystupovať ako „ľud“, odchod Británie z EÚ je krokom „štátu“ a katalánsky protest je gestom „národa“. Ak je Európska únia impérium, potom ktorý z týchto krokov by sa mal nazvať „revolúciou“ a ktorý „kontrarevolúciou“? Opýtajte sa v uliciach Paríža alebo Londýna: v mene čoho je potrebné zničiť dohody? Odpoveď bude hodná barikád z roku 1830 – v mene slobody!
Sloboda sa tradične chápe ako práva „tretieho stavu“, takzvané „buržoázne slobody“. Súhlasili s tým, že budú považovať dnešnú „strednú triedu“ za akúsi obdobu „tretieho stavu“ osemnásteho storočia – a stredná trieda si nárokuje svoje práva v rozpore so súčasnými štátnymi úradníkmi. Toto je pátos revolúcií: výrobca sa búri proti správcovi. Je však čoraz ťažšie používať heslá „tretej stavy“: pojmy „remeslo“, „povolanie“, „zamestnanie“ sú rovnako vágne ako pojmy „majiteľ“ a „pracovný nástroj“. „Žlté vesty“ majú pestré zloženie; ale toto nie je v žiadnom prípade „tretí majetok“ z roku 1789.
Dnešný šéf malého francúzskeho podniku nie je výrobca, administratívu si robí sám: prijíma a triedi objednávky, obchádza dane a trávi hodiny pri počítači. V siedmich prípadoch z desiatich sú jeho najatými pracovníkmi rodáci z Afriky a prisťahovalci z republík bývalého varšavského bloku. Na barikádach dnešných „žltých viest“ je veľa „amerických husárov“ - takto sa nazývali ľudia z Afriky počas Veľkej francúzskej revolúcie v roku 1789, ktorí využili chaos a vykonali represálie proti bielemu obyvateľstvu.
Je nepríjemné o tom hovoriť, ale dnes je rádovo viac „amerických husárov“ ako v 19. storočí.
„Stredná trieda“ teraz zažíva porážku – ale stále má stredná trieda politickú vôľu vytlačiť člny s utečencami z brehov Európy (tu je ďalší obrázok Géricaulta) a deklarovať svoje práva nielen vo vzťahu k vládnucej triedy, ale čo je dôležitejšie, a voči cudzincom. A ako sa dá zjednotiť nový protest, ak je zameraný na rozpad združenia? Národný protest, nacionalistické hnutia, sociálne požiadavky, monarchický revanšizmus a volanie po novom totálnom projekte – to všetko sa prelínalo. Ale Vendée, ktoré sa vzbúrilo proti republike, bolo heterogénne hnutie. V skutočnosti bola „Vendejská rebélia“ roľnícka vzbura namierená proti republikánskej správe a „Chuani“ boli rojalisti; Povstalci mali jedno spoločné – túžbu potopiť plť Medúza.
„Henri de La Rochejaquelin v bitke pri Cholet“ od Paula-Emila Boutignyho – jedna z epizód vzbury VendeeTo, čo dnes vidíme, nie je nič iné ako Vendée 21. storočia, multivektorové hnutie proti paneurópskej republike. Pojem „Vendee“ používam ako špecifickú definíciu, ako názov pre proces, ktorý rozdrví republikánsku fantáziu. Vendée, v histórii je permanentný proces, ide o protirepublikový projekt zameraný na premenu motýľa na húsenicu.
Akokoľvek paradoxne to znie, samotný boj za občianske práva sa na súčasnej plti Medúzy neodohráva. Trpiaca „stredná trieda“ nie je zbavená ani volebného práva, ani slobody zhromažďovania, ani slobody prejavu. Boj je o niečo iné – a ak si dáte pozor na to, že boj za zrieknutie sa vzájomných záväzkov v Európe sa zhodoval so zrieknutím sa sympatií k cudzincom, potom bude odpoveď znieť zvláštne.
Prebieha boj za rovnaké právo na útlak.
Skôr či neskôr Vendée nájde svojho vodcu a vodca zhromažďuje všetky protirepublikánske nároky do jediného imperiálneho sprisahania.
„Polita“ (Aristotelova utópia) je dobrá pre každého, ale na existenciu spoločnosti majetkovo rovnocenných občanov boli potrební otroci (podľa Aristotela: „zrodení z otrokov“) a toto miesto otrokov je dnes prázdne. Otázka neznie, či dnešná stredná vrstva zodpovedá bývalému tretiemu stavu; Hrozivejšou otázkou je, kto presne nastúpi na miesto proletariátu a kto bude menovaný na miesto otrokov.
Delacroix na túto tému nenamaľoval plátno, ale odpoveď predsa existuje; história to dala viac ako raz.
A dôstojník, nikomu neznámy,Vyzerá s opovrhnutím, je chladný a nemý,
Nastáva nezmyselná tlačenica do rozbúrených davov
A počúvajúc ich šialené vytie,
Je nepríjemné, že ho nemám po ruke
Dve batérie: rozprášte toho bastarda.
Toto sa pravdepodobne stane.
Dnes katedrála vyhorela a zajtra nový tyran zmetie republiku a zničí Európsku úniu. Toto sa môže stať.
Ale buďte si istí, že história Gothic a Republic tam nekončia. Bude nový Daumier, nový Balzac, nový Rabelais, nový de Gaulle a nový Viollet-le-Duc, ktorý prebuduje Notre-Dame.
Nedávno som narazil na obraz Eugena Delacroixa „Sloboda vedie ľudí“ alebo „Sloboda na barikádach“. Obraz bol namaľovaný na základe ľudového povstania z roku 1830 proti poslednému z dynastie Bourbonovcov Karolovi X. Tento obraz je však považovaný za symbol a obraz Veľkej francúzskej revolúcie.
Popis maľby na Wikipédii - https://ru.wikipedia.org/wiki/...
Pozrime sa podrobne na tento „symbol“ Veľkej francúzskej revolúcie, berúc do úvahy fakty o tejto revolúcii.
Takže sprava doľava: 1) leží mŕtvy dôstojník francúzskej armády- svetlovlasý Európan s ušľachtilými črtami.
2)Čiernovlasý kučeravý chlapec s odstávajúcimi ušami, veľmi podobný cigánovi, s dvoma pištoľami, kričí a beží vpred. No tínedžeri sa vždy chcú v niečom presadiť. Aspoň v hre, aspoň v boji, aspoň v nepokojoch. Ale má na sebe bielu dôstojnícku stuhu s koženou taškou a erbom. Je teda možné, že ide o osobnú trofej. Čo znamená, že tento dospievajúci chlapec už zabil.
3)„Svoboda“ je mladá žena s jasne vyjadrenými semitskými črtami A s úžasne pokojná tvár, s francúzskou vlajkou v ruke a frýgskou čiapkou na hlave (akože ja som Francúz) a holou hruďou. Tu si nedobrovoľne pripomíname účasť parížskych žien (možno prostitútok) na prepadnutí Bastily. Ženy v dave výtržníkov, zapálené zhovievavosťou a pádom zákona a poriadku (t. j. omámené vzduchom slobody), sa na múroch pevnosti Bastille dostali do potýčky s vojakmi. Začali odhaľovať svoje intimné partie a ponúkali sa vojakom - "Prečo na nás strieľať? Radšej odhoď zbrane, poď k nám a "miluj" nás! Dávame ti našu lásku výmenou za to, že prejdeš na stranu rebelujúcich ľudí!" Vojaci si zvolili voľnú „lásku“ a Bastila padla. O tom, že nahé zadky a kundičky s prsiami parížskych žien vzali Bastilu, a nie búrlivý revolučný dav, o tom teraz mlčia, aby nepokazili mytologizovaný „obraz“ „revolúcie“. (Skoro som povedal „Revolúcia dôstojnosti“, pretože som si spomenul na kyjevských maydaunov s vlajkami na okraji mesta.). Ukazuje sa, že „Liberty Leading the People“ je chladnokrvná semitská žena ľahkého charakteru (holé prsia) prezlečená za Francúzku.
4) Zranený mladý muž pri pohľade na obnaženú hruď „Sloboda“. Prsia sú nádherné a je možné, že toto je posledná krásna vec, ktorú v živote vidí.
5)Vyzlečený zavraždený, - vyzliekli si bundu, čižmy a nohavice. „Sloboda“ vidí svoje kauzálne miesto, ale pred nami je ukrytá nohou zavraždeného. Nepokoje, ach, revolúcie, tie sa vždy nezaobídu bez lúpeží a vyzliekania.
6)Mladá buržoázia v cylindri s puškou. Tvár je mierne oddelená. Vlasy sú čierne a kučeravé, oči sú mierne vystupujúce, krídla nosa sú zdvihnuté. (Kto sa vyzná, chápe.) Ako to, že mu počas bitky nespadol cylindr a dokonca mu na hlave perfektne sedí? Vo všeobecnosti tento mladý „Francúz“ sníva o prerozdelení verejného bohatstva vo svoj prospech. Alebo v prospech svojej rodiny. Pravdepodobne nechce stáť v obchode, ale chce byť ako Rothschild.
7) Za pravým ramenom mešťana v cylindri je figúrka - a la "Piráti z Karibiku", - so šabľou v ruke a pištoľou na opasku a širokou bielou stuhou cez plece (vyzerá, ako keby ju vzali zabitému dôstojníkovi) má tvár jednoznačne južanskú.
Teraz je otázka - kde sú Francúzi, ktorí sú ako Európania(Kaukazania) a kto nejako urobil Veľkú francúzsku revolúciu??? Alebo aj vtedy, pred 220 rokmi, boli všetci Francúzi temnými „južnými obyvateľmi“? A to aj napriek tomu, že Paríž nie je na juhu, ale na severe Francúzska. Alebo nie sú Francúzi? Alebo sú to tí, ktorých v ktorejkoľvek krajine nazývajú „veční revolucionári“???
Popis práce
Romantizmus nahrádza vek osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje objavením sa parného stroja, lokomotívy, parníka, fotografovania a predmestí tovární. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa formovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktoré mali obnoviť jednotu človeka a prírody.
1. Úvod. Opis historického a kultúrneho kontextu doby.
2- Životopis autora.
3- Druh, žáner, dej, formálne jazykové charakteristiky (kompozícia, materiál, technika, ťahy, farba), tvorivé poňatie obrazu.
4- Maľba „Sloboda na barikádach“).
5- Analýza v modernom kontexte (zdôvodnenie relevantnosti).
Súbory: 1 súbor
Čeľabinská štátna akadémia
Kultúra a umenie.
Semestrálny test z umeleckej maľby
EUGENE DELACROIX "SLOBODA NA BARIKÁDACH."
Účinkuje študent druhého ročníka skupiny 204 TV
Rusanova Irina Igorevna
Skontrolované učiteľkou umenia O. V. Gindina.
Čeľabinsk 2012
1. Úvod. Opis historického a kultúrneho kontextu doby.
3- Druh, žáner, dej, formálne jazykové charakteristiky (kompozícia, materiál, technika, ťahy, farba), tvorivé poňatie obrazu.
4- Maľba „Sloboda na barikádach“).
5- Analýza v modernom kontexte (zdôvodnenie relevantnosti).
UMENIE ZÁPADOEURÓPSKYCH KRAJÍN V POLOVICI XIX. STOROČIA.
Romantizmus nahrádza vek osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje objavením sa parného stroja, lokomotívy, parníka, fotografovania a predmestí tovární. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa formovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktoré mali obnoviť jednotu človeka a prírody. Žiadaný je obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou. To znamená, že romantici chceli ukázať nezvyčajnú osobu za neobvyklých okolností.
Vývoj romantizmu v maliarstve prebiehal v ostrých polemikách s prívržencami klasicizmu. Romantici vyčítali svojim predchodcom „chladnú racionalitu“ a nedostatok „pohybu života“. V 20. – 30. rokoch boli diela mnohých umelcov charakteristické pátosom a nervóznym vzrušením; prejavovali sklony k exotickým motívom a hre imaginácie, schopnej odviesť sa od „fádnej každodennosti“. Boj proti zamrznutým klasicistickým normám trval dlho, takmer pol storočia. Prvým, komu sa podarilo upevniť nový smer a „ospravedlniť“ romantizmus, bol Theodore Gericault
Historickými medzníkmi, ktoré určovali vývoj západoeurópskeho umenia v polovici 19. storočia, boli európske revolúcie v rokoch 1848-1849. a Parížska komúna z roku 1871. V najväčších kapitalistických krajinách rýchlo rastie robotnícke hnutie. Vzniká vedecká ideológia revolučného proletariátu, ktorej tvorcami boli K. Marx a F. Engels. Nárast aktivity proletariátu vzbudzuje zúrivú nenávisť buržoázie, ktorá okolo seba spája všetky sily reakcie.
S revolúciami 1830 a 1848-1849. Spájajú sa najvyššie úspechy umenia, ktorého smermi v tomto období boli revolučný romantizmus a demokratický realizmus. Najvýraznejší predstavitelia revolučného romantizmu v umení polovice 19. storočia. Bol tam francúzsky maliar Delacroix a francúzsky sochár Rude.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (franc. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) – francúzsky maliar a grafik, vodca romantického hnutia v európskom maliarstve. Prvým Delacroixovým obrazom bola „Danteho loď“ (1822), ktorú vystavoval na Salóne.
Dielo Eugena Delacroixa možno rozdeliť do dvoch období. V prvom mal umelec blízko k realite, v druhom sa od nej postupne vzďaľoval, obmedzoval sa na námety čerpané z literatúry, histórie a mytológie. Najvýznamnejšie maľby:
„Masaker na Chiose“ (1823 – 1824, Louvre, Paríž) a „Sloboda na barikádach“ (1830, Louvre, Paríž)
Obraz „Sloboda na barikádach“.
Revolučný romantický obraz „Sloboda na barikádach“ je spojený s júlovou revolúciou v roku 1830 v Paríži. Umelec špecifikuje dejisko - Ile de la Cité a veže katedrály Notre Dame sa týčia vpravo. Pomerne špecifické sú aj obrazy ľudí, ktorých sociálnu príslušnosť možno určiť tak podľa charakteru tváre, ako aj podľa kostýmu. Divák vidí rebelujúcich robotníkov, študentov, parížskych chlapcov a intelektuálov.
Obraz posledného z nich je autoportrétom Delacroixa. Jeho uvedenie do kompozície opäť naznačuje, že umelec sa cíti byť účastníkom toho, čo sa deje. Žena prechádza cez barikádu vedľa rebela. Je do pása nahá: na hlave má frýgickú čiapku, v jednej ruke zbraň, v druhej zástavu. Toto je alegória Slobody, ktorá vedie ľudí (odtiaľ druhý názov obrázku - Sloboda vedie ľudí). V narastajúcom pohybe z hĺbky, rytme zdvihnutých rúk, zbraní, šablí, v oblakoch dymu pušného prachu, v durovo znejúcich akordoch červeno-bielo-modrého transparentu - najjasnejšieho bodu obrazu - cítiť rýchle tempo revolúcie.
Obraz bol vystavený na Salóne v roku 1831, plátno vzbudilo silný súhlas verejnosti. Nová vláda obraz kúpila, ale okamžite nariadila jeho odstránenie; jeho pátos sa zdal príliš nebezpečný. Potom však takmer dvadsaťpäť rokov nebolo kvôli revolučnosti zápletky Delacroixovo dielo vystavené.
V súčasnosti sa nachádza v miestnosti 77 na 1. poschodí galérie Denon v Louvri.
Kompozícia obrazu je veľmi dynamická. Umelec dal jednoduchej epizóde pouličných bojov nadčasový, epický zvuk. Povstalci sa dvíhajú k barikáde, ktorú dobyli kráľovské jednotky, a vedie ich samotná Liberty. Kritici ju považovali za „krížence medzi obchodníkom a starogréckou bohyňou“. V skutočnosti dal umelec svojej hrdinke majestátne postavenie „Venuše de Milo“ a tie črty, ktorými Liberty obdaril básnik Auguste Barbier, spevák revolúcie z roku 1830: „Toto je silná žena so silnou hruďou, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, rýchlo, so širokým krokom.“ Liberty dvíha trikolórny prapor Francúzskej republiky; nasledoval ozbrojený dav: remeselníci, vojaci, buržoázni, dospelí, deti.
Postupne rástla a silniela stena, ktorá Delacroixa a jeho umenie oddeľovala od reality. Revolúcia v roku 1830 ho zastihla v samote tak stiahnutého. Všetko, čo len pred pár dňami predstavovalo zmysel života pre romantickú generáciu, bolo okamžite vrhnuté ďaleko dozadu a začalo „vyzerať malé“ a zbytočné pred obrovským množstvom udalostí, ktoré sa udiali.
Úžas a nadšenie, ktoré v týchto dňoch zažili, napádajú Delacroixov osamelý život. Realita pre neho stráca odpudzujúcu škrupinu vulgárnosti a každodennosti, odhaľuje skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, antickej mytológii a na Východe.
Júlové dni rezonovali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. O výsledku politickej revolúcie rozhodli barikádové bitky z 27., 28. a 29. júla vo francúzskych dejinách. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný predstaviteľ ľudom nenávidenej dynastie Bourbonovcov. Po prvýkrát to pre Delacroixa nebola historická, literárna alebo orientálna zápletka, ale skutočný život. Kým sa však tento plán zrealizoval, musel prejsť dlhou a náročnou cestou zmeny.
Umelcov životopisec R. Escolier napísal: „Na samom začiatku, pod prvým dojmom z toho, čo videl, Delacroix nemal v úmysle zobraziť Liberty medzi jej prívržencami... Jednoducho chcel reprodukovať jednu z júlových epizód, napr. ako smrť d'Arcole.“ Áno, potom sa vykonalo mnoho činov a obetí. Hrdinská smrť d'Arcola je spojená s dobytím parížskej radnice povstalcami. V deň, keď kráľovské jednotky držali pod paľbou visutý most Greve, objavil sa mladý muž a ponáhľal sa k radnici. Zvolal: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d'Arcole." Bol skutočne zabitý, ale podarilo sa mu prilákať ľudí a radnicu vzali.
Eugene Delacroix urobil náčrt perom, ktorý sa možno stal prvým náčrtom pre budúcu maľbu. O tom, že nešlo o obyčajnú kresbu, svedčí precízny výber momentu, úplnosť kompozície, premyslené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadie organicky splývajúce s dejom a ďalšie detaily. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako skica pre budúcu maľbu, no umelecký kritik E. Kozhina veril, že zostala len skicou, ktorá nemá nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr namaľoval Delacroix. Samotná postava d'Arcole už nestačí pre umelca.rútiaceho sa vpred a uchvacujúc rebelov svojím hrdinským impulzom.Eugene Delacroix sprostredkúva túto ústrednú úlohu samotnej Liberty.
Pri práci na obraze sa v Delacroixovom svetonázore zrazili dva protichodné princípy – inšpirácia realitou a na druhej strane nedôvera k tejto realite, ktorá bola v jeho mysli už dávno zakorenená. Nedôvera v to, že život môže byť krásny sám o sebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky dokážu sprostredkovať myšlienku maľby v jej celistvosti. Táto nedôvera diktovala Delacroixovi symbolickú postavu Slobody a niektoré ďalšie alegorické objasnenia.
Umelec prenáša celú udalosť do sveta alegórie, my túto myšlienku reflektujeme rovnakým spôsobom ako Rubens, ktorého zbožňuje (Delacroix povedal mladému Edouardovi Manetovi: „Musíš vidieť Rubensa, musíš byť presiaknutý Rubensom, ty musí kopírovať Rubensa, pretože Rubens je boh“) vo svojich kompozíciách, ktoré zosobňujú abstraktné pojmy. Delacroix však stále vo všetkom nenasleduje svoj idol: slobodu pre neho nesymbolizuje staroveké božstvo, ale tá najjednoduchšia žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.
Alegorická sloboda je plná životnej pravdy, v rýchlom zhone ide pred kolónu revolucionárov, nesie ich so sebou a vyjadruje najvyšší zmysel boja – silu myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Niké zo Samothrace bola vykopaná zo zeme po Delacroixovej smrti, mohli by sme predpokladať, že umelec sa inšpiroval týmto majstrovským dielom.
Mnoho umeleckých kritikov poznamenalo a vyčítalo Delacroixovi skutočnosť, že všetka veľkosť jeho maľby nemôže zakryť dojem, ktorý sa na prvý pohľad javí ako sotva viditeľný. Hovoríme o strete protichodných ašpirácií v mysli umelca, ktorý zanechal stopu aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl on) a mimovoľnou túžbou pozdvihnúť ju na pohoršenie, medzi príťažlivosťou k emocionálnej, bezprostrednej a už ustálenej maľbe., zvyknutý na umeleckú tradíciu. Mnohí neboli šťastní, že najnemilosrdnejší realizmus, ktorý vydesil dobre mienenú verejnosť umeleckých salónov, sa na tomto obrázku snúbil s dokonalou, ideálnou krásou. Všímajúc si ako cnosť pocit životnej autenticity, ktorý sa v Delacroixovom diele nikdy predtým neobjavil (a už sa nikdy nezopakoval), bola umelcovi vyčítaná všeobecnosť a symbolika obrazu Slobody. Avšak aj pre zovšeobecňovanie iných obrazov, obviňovanie umelca z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou Slobody.
Niektorí výskumníci však, poukazujúc na alegorický charakter hlavného obrazu, zabúdajú poznamenať, že alegorický charakter Slobody vôbec nevytvára nesúlad s ostatnými postavami na obraze a na obraze nevyzerá tak cudzo a výnimočne ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Ostatne aj ostatné herecké postavy sú v podstate a vo svojej úlohe alegorické. Zdá sa, že v ich osobe Delacroix privádza do popredia tie sily, ktoré spôsobili revolúciu: robotníkov, inteligenciu a parížsky plebs. Robotník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi veľmi špecifických vrstiev spoločnosti. Toto sú nepochybne živé a spoľahlivé obrázky, ale Delacroix prináša toto zovšeobecnenie do symbolov. A táto alegória, ktorú už v nich zreteľne cítiť, dosahuje svoj najvyšší rozvoj v postave Slobody. Je to impozantná a krásna bohyňa a zároveň odvážna Parížanka. A neďaleko poskakuje po kameňoch, kričí rozkošou a máva pištoľami (akoby dirigoval udalosti) šikovný, strapatý chlapec – malý génius parížskych barikád, ktorého by Victor Hugo o 25 rokov neskôr nazval Gavroche.
Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie v Delacroixovom diele. Samotný umelec tento obraz veľmi miloval a vynaložil veľa úsilia, aby sa dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bola výstava tohto obrazu zakázaná. Až v roku 1848 mohol Delacroix svoj obraz vystaviť ešte raz, aj to na pomerne dlhú dobu, no po porážke revolúcie skončil na dlhý čas v sklade. Skutočný význam tohto diela Delacroixa je určený jeho druhým názvom, neoficiálnym: mnohí sú už dlho zvyknutí vidieť na tomto obrázku „Marseillaisu francúzskej maľby“.
Obraz je vyobrazený na plátne. Bol namaľovaný olejom.
ANALÝZA OBRAZU POROVNANÍM MODERNEJ LITERATÚRY A RELEVANTNOSTI.
Vlastné vnímanie obrazu.
Momentálne sa domnievam, že Delacroixov obraz Sloboda na barikádach je v našej dobe veľmi aktuálny.
Téma revolúcie a slobody stále vzrušuje nielen veľké mysle, ale aj ľudí. Teraz je sloboda ľudstva pod vedením moci. Ľudia sú vo všetkom obmedzení, ľudstvo poháňajú peniaze a na čele je buržoázia.
V 21. storočí má ľudstvo viac možností chodiť na mítingy, demonštrácie, manifesty, kresliť a vytvárať texty (sú však výnimky, ak je text klasifikovaný ako extrémizmus), v ktorých odvážne ukazuje svoje postoje a názory.
V poslednej dobe je téma slobody a revolúcie v Rusku tiež aktuálnejšia ako predtým. To všetko súvisí s najnovšími udalosťami zo strany opozície (Ľavicový front, hnutia Solidarita, strana Navaľnova a Borisa Nemcova)
Čoraz častejšie počujeme heslá volajúce po slobode a revolúcii v krajine. Moderní básnici to jasne vyjadrujú v poézii. Príklad – Alexey Nikonov. Jeho revolučná rebélia a jeho postavenie vo vzťahu k celej situácii v krajine sa odráža nielen v poézii, ale aj v jeho piesňach.
Tiež som presvedčený, že naša krajina potrebuje revolučný prevrat. Nemôžete ľudstvu vziať slobodu, dať ho do okov a prinútiť ho pracovať pre systém. Človek má právo voľby, slobodu prejavu, ale aj to sa mu snažia vziať. A neexistujú žiadne hranice – ste bábätko, dieťa alebo dospelý. Preto sú mi Delacroixove obrazy veľmi blízke, rovnako ako on sám.
