Jednou z veľkých a jedinečných častí múzejnej zbierky je zbierka diel (asi 600 obrazov, etúd, skíc) ľudového umelca Mordovia, cteného umelca RSFSR a MASSR Fedota Vasiljeviča Sychkova (1870-1958), talentovaného , pôvodný výtvarník-spisovateľ obce, ktorý stál pri počiatkoch mordovského profesionálneho výtvarného umenia. Umelcove veselé, majstrovsky prevedené diela, ktorých hrdinami boli jeho krajania, sú akousi kronikou života v jeho rodnej krajine.
Jeho zámer v umení F.V. Sychkov to vnímal ako odhaľovanie krásy a jedinečnosti vidieckeho života, ktorý cítil a chápal hlbšie ako mnohí iní majstri, keďže z tohto prostredia pochádzal a nikdy sa s ním nerozišiel. „Zasvätil som svoje umenie zobrazeniu života ruskej dediny,“ napísal umelec. 
V protirečivej ére spoločenských otrasov a zložitých ideologických a estetických hľadaní F.V. Sychkov zostal verným pokračovateľom najlepších tradícií ruskej realistickej maliarskej školy 19. storočia. Umelecký svetonázor majstra sa ukázal byť cudzí avantgardným tendenciám, túžbe po konštruktivistických formách, ktoré nemali žiadny vzťah k skutočnému svetu, a potom falošnému pátosu umenia stalinskej éry. Tonalita jeho svetonázoru ako umelca radostí bytia je bližšia estetike druhej generácie „sveta umenia“ s ich kultom krásy, ktorý zvíťazil nad sociálnym realizmom Wandererovcov. 
Fedot Vasiljevič Sychkov sa narodil v roku 1870 v obci Kochelaevo, okres Narovčatskij, provincia Penza, teraz okres Kovylkinskij v Mordovskej republike, v chudobnej roľníckej rodine. Predčasne osirel. Všeobecné vzdelanie získal na trojročnej zemskej škole, kde učiteľ P.E. Na umelecky nadaného roľníckeho chlapca ako prvý upozornil Dyumayev. No kým Sychkov zobral do ruky štetec a vydal sa na tŕnistú cestu umelca, prešlo ešte niekoľko rokov. Na základe mála vedomostí v oblasti kresby a maľby, ktoré získal od P.E. Dyumaev a potom v maľbe ikon artel D.A. Rešetniková, F.V. Sychkov začal pracovať samostatne, maľoval ikony a portréty spoluobčanov. Medzi rané diela patrí obraz „Položenie stanice Arapovo“ (1892), ktorý si objednal petrohradský generál I.A. Arapov, ktorého panstvo sa nachádzalo neďaleko Kochelajeva. Tvorba obrazu sa stala akousi skúškou, skúškou schopností, ktorú Sychkov dôstojne zložil. Generál ukázal obraz riaditeľovi Školy kreslenia pre slobodných ľudí E.A. Sabaneevovi. Keď si všimol Sychkovov talent, poradil mu, aby mladého muža priviedol do Petrohradu. V roku 1892 Sychkov prekročil prah Školy kreslenia, kde študoval u K.V. Lebedeva, I.V. Tvorozhnikova, Ya.F. Tsionglinského. 
Sychkovov vývoj zo samouka na profesionála bol rýchly. V stenách školy získal základné vedomosti v oblasti kresby a maľby a po roku vyučovania sa jeho zručnosť stala sebavedomejšou, slobodnejšou a kresbou presnejšou. Medzi najúspešnejšie rané diela patrí „Portrét umelcovej mladšej sestry Ekateriny Vasilievny Sychkovej“ (1893). Obrovská práca, ktorú Sychkov vykonal počas svojho roku štúdia, je viditeľná v spôsobe, akým je textúra látky prenášaná maliarskymi prostriedkami, a v spôsobe, akým sú farby koordinované. Zároveň začal maľovať portréty na objednávku. Bolo to spôsobené ťažkou finančnou situáciou, ale mal aj skvelý príklad práce na objednanom portréte popredných majstrov tej doby. Neustála práca v tomto žánri zdokonalila zručnosti mladého umelca. 
V roku 1895 ako dobrovoľník nastúpil na Vyššiu umeleckú školu na Akadémii umení. Študoval v triede bojového maľovania u N.D. Kuznecovová a P.O. Kovalevského, ktorí vo svojej pedagogickej praxi dodržiavali demokratické princípy peredvizhniki. 
„Portrét Anny Ivanovny Sychkovej, matky umelca“ (1898), vytvorený podľa najlepších tradícií demokratických umelcov, pochádza z čias jeho štúdií na Akadémii umení. V siluete drobnej, mierne zhrbenej postavy sa človek cíti utláčaný životom. Táto bolestivá nota sa rozvíja vo farebnej schéme udržiavanej v šedo-čiernej monochromatickej palete. 
Počas štúdií Sychkov namaľoval niekoľko autoportrétov. Najstarší z nich, z roku 1893, sa datuje do obdobia jeho pôsobenia na škole Spoločnosti pre podporu umenia. Umelec starostlivo študuje svoju tvár, psychologicky presne a jemne vyjadruje vonkajším vzhľadom svoj vnútorný stav – vášnivú túžbu porozumieť svetu okolo seba, nájsť si svoje miesto v umeleckom prostredí. „Autoportrét“, napísaný rok pred koncom Akadémie umení, má úplne iný, svetskejší, reprezentatívny charakter. Veľká hlava s tmavými, nakrátko ostrihanými vlasmi je modelovaná jasne a sebavedomo. Vysoké, čisto lemované čelo, pokojný pohľad hlboko posadených očí, v ktorých možno čítať sebavedomie a sebaúctu. 
Ako mnohí mladí maliari tej doby, aj Sychkov sníval o štúdiu v ateliéri Repina, ktorého poznal cez generála Arapova ešte z čias, keď prvýkrát prišiel do Petrohradu a vstúpil do školy Spoločnosti na podporu umenia. Generál ukázal Repinovi diela svojho talentovaného chránenca, ktorého nazýval iba „môj Rafael“. Počas prijímacích skúšok na Akadémiu umení Repin spoznal Sychkova a urobil niekoľko užitočných pripomienok. Viac ako raz sa obrátil na Repina o radu, najmä pri vytváraní svojej absolventskej práce „Správy z vojny“ (1900). Napriek tomu, že Sychkov počas štúdia na Akadémii umení študoval bojové maliarstvo, po maturite našiel svoje povolanie ako portrétista a maliar žánrov. 
Koniec Sychkovovej akadémie umení v roku 1900 nastal na prelome storočí, s ohňostrojom umeleckých hnutí a smerov, s celou plejádou tvorcov, ktorí boli najúžasnejší vo svojich odvážnych avantgardných hľadaniach. V kontexte zložitej éry prelomu storočí pôsobí Sychkovovo dielo tradične. Pred nástupom nového neprežíval duševný zmätok a zmätok. Vyznačoval sa jasnou životnou pozíciou a pevnou dôverou v cestu, ktorú si raz a navždy zvolil ako umelec a spisovateľ každodenného života na ruskom vidieku. Vo svojej umeleckej činnosti má blízko ku skupine takých maliarov ako S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov. 
Obrazy tej doby a Sychkov bol aktívnym účastníkom mnohých celoruských a zahraničných výstav, priťahovali pozornosť divákov vitalitou zápletiek, mierou realizmu, ktorá bola úspešne kombinovaná s lyrickým zvukom ľudových obrazov. To sa nedosiahlo len hlbokým poznaním roľníckeho života, ale neustálou existenciou v tomto prostredí – známom, zrozumiteľnom, milovanom. Po skončení štúdií v Petrohrade sa Sychkov vrátil do vlasti, ktorá sa mu stala životodarným zdrojom tvorivej inšpirácie. Zamilovaný do pestrého živlu plnokrvného národného života vedel poeticky vykresliť najobyčajnejšie stránky roľníckeho života, bez toho, aby v zápletkách inklinoval k prílišnej literárnosti. Ľudové slávnosti, horské lyžovanie, svadby, stretnutia - to nie je úplná škála tém a motívov, ktoré majstra zaujali. Vo svojich obrázkoch dokázal sprostredkovať jednoduchou zábavu dedinčanov („Z hôr“ (1910), „Jazda na Maslenici“ (1914) atď.) atmosféru uvoľnenej zábavy a lásky k životu. 
Bolo by však chybou zredukovať celú Sychkovovu prácu na „večnú“ dovolenku. Jeho vlastné dojmy z detstva a mladosti, spojené s časom chudoby a poníženia, určovali Sychkovovu demokraciu, schopnosť vcítiť sa a rafinovane pochopiť podstatu spôsobu života ruského roľníka. 1900 - 1910 - čas Sychkovovej tvorivej zrelosti. Potom vytvoril plátna - „Návrat z veľtrhu“, „Dedinská svadba“, „Požehnanie vody“, „Christoslavs“, „Náročná cesta“ a množstvo ďalších, kde sa majster snažil rozprávať o rôznych aspektoch života na dedine, pôsobí ako pozorný, všímavý rozprávač, bez prikrášľovania reálií, ale bez zamerania sa na sociálne rozpory dedinskej komunity. Sychkovove každodenné maľby vytvárajú holistický obraz pracujúceho ľudu žijúceho na zemi podľa vlastných zákonov pokojnej existencie. Sú písané ľahko a slobodne so skutočnou zručnosťou žánrového umelca. Priťahuje ich jasnosť portrétnych charakteristík postáv, schopnosť plasticky presne komponovať viacfigurálne kompozície a nájsť expresívne pózy a gestá, ktoré dodávajú obrázkom zvláštnu emocionálnu otvorenosť. 
Odmeraný pracovný rytmus dedinského života ukázal jednoducho a pravdivo vo filmoch „Mlynáči ľanu“ (1905), „Návrat z výroby sena“ (1911). Umelec nedramatizuje, nebuduje zložitú zápletku, zdá sa, že preniesť výjavy práce na plátno ho nestálo veľa úsilia ani námahy. Ale v tejto ľahkosti a prirodzenosti stavby kompozície, javiacej sa ako živá realita, spočíva jeho originalita a sila talentu. Sychkovova schopnosť ukázať každodenný, každodenný jav výtvarnou, poetickou formou je dôkazom veľkého poznania, lásky a pochopenia dedinského života. 
Paralelne s hlavnou líniou venovanou životu a každodennému životu roľníkov sa v Sychkovovom diele v 20. storočí vyvinula druhá línia - táto línia je spojená so slávnostným objednaným portrétom. Sychkov bol v tom čase v Petrohrade nezvyčajne obľúbeným maliarom portrétov. Zákazníkov pravdepodobne upútala jeho schopnosť písať rýchlo a presne, zachytávajúc črty vonkajšieho vzhľadu portrétovaných. Medzi jeho „vzory“ patria bankári, úradníci a dámy zo spoločnosti. Vynikajúcim príkladom slávnostného portrétu je „Portrait in Black“ (1904), kde nám samotný záujem o modelku – umelcovu manželku Lydiu Vasilievnu – umožnil zjemniť salónnu krásu a vniesť do obrazu tóny istej psychologickej a dekoratívnej prepracovanosti. zloženie, ktoré malo reprezentatívny charakter. L.V. Sychková otvorene pózuje, umelkyňa berie pohľad zdola, dodáva jej majestátnosť, ktorá je typická pre slávnostný portrét, no tento motív neuberá na prirodzenosti, ktorá sa prenáša v živej a pravdivej interpretácii tváre. Portrét odhaľuje bohatstvo vnútorného sveta človeka: zasnenosť, osvietený smútok, ktorý vo svojej tonalite odráža obrazy Čechovových hrdiniek. Skutočnou múzou umelca sa stala elegantná, krehká mladá dáma z Petrohradu Lidia Vasilievna Ankudinova. Úloha tejto ženy v osude F.V. Sychkova bola významná a neoceniteľná. V roku 1903 sa stala manželkou umelca a zdieľala s ním všetky radosti a strasti po zvyšok svojho života. Žila s ním v dedine Kochelaevo v mordovskom vnútrozemí, navštevovala výstavy a vedela o všetkých udalostiach umeleckého života. Bola rešpektovaná a oceňovaná mnohými umelcami - priateľmi F.V. Sychkovej. Jej peknú tvár s priehľadnými modrými očami možno rozpoznať na mnohých majstrových maľbách. V „Portréte dámy“ (1903) je zobrazená, ako kráča po uličke s čipkovaným dáždnikom v rukách. Kombinácia žiarivo červených šiat s rozkvitnutou zeleňou je úžasne odvážna. Možno je to jedno z mála diel majstra, kde sa impresionistickým spôsobom snažil sprostredkovať pohyb vzduchu, reflexy zelene, harmonicky navodzujúce melancholicko-kľudný stav modelu. Lidia Vasilievna pre umelkyňu často pózovala v šatách ruskej sedliackej ženy a v tejto úlohe vyzerala rovnako prirodzene ako v úlohe spoločenskej dámy. Objavuje sa v maske roľníckeho dievčaťa v diele „Leto“ (1909). 
Detské portréty sa stali zaujímavou stránkou v tvorbe umelca. Prvýkrát sa k nim obrátil v deväťdesiatych rokoch, okrem niekoľkých študentských skečov, kde mu deti pózovali ako modelky. Maľované aj akvarelové portréty detí ukazujú autorovo vážne a hlboké pochopenie detskej duše. To, čo ich priťahuje, je ich podmanivo úprimná schopnosť sprostredkovať duchovný svet detí v jeho nezmyselnej jednoduchosti a jasnosti. "Priatelia" (1911), "Priateľky. Deti" (1916), "Grinka" (1937) sa zásadne líšia od portrétov sedliackych detí, ktoré namaľovali zosnulí kočovníci. Sociálny dôraz v nich je zjemnený, nie je tam žiadna sladkosť a sentimentalizmus. 
Sychkov život nebol bohatý na vonkajšie udalosti. Jednou z jeho najživších životných skúseností bola cesta do zahraničia v roku 1908. Zoznámenie sa s majstrovskými dielami západoeurópskeho umenia sa stalo silným impulzom pre ďalšiu tvorivú činnosť maliara a pozdvihlo ju na kvalitatívne novú umeleckú úroveň. Priniesol veľa krajín z Talianska a Francúzska - prístavy, architektonické krajiny Ríma, Benátok, Mentonu. Objavujú sa v nich grandiózne stavby starovekého Ríma - Konštantínov oblúk, Fórum, Koloseum ako symboly bývalej veľkosti starovekej ríše. Farebná schéma založená na kombináciách svetlých žltozelených a modrých tónov sprostredkúva dusný opar južného vzduchu, v ktorom sa akoby rozplývajú obrysy antických pamiatok. 
Napriek nepochybným umeleckým prednostiam týchto krajín je však duša umelca najplnšie odhalená v dielach venovaných jeho rodným miestam. Neúnavne maľoval svoju rodnú dedinu, vratké ploty, chatrče zarastené do zeme, jarné záplavy tečúcej Mokše. Malé zimné náčrty, navrhnuté v šedo-modrých tónoch, sú presiaknuté intimitou a teplom nálady. Krajiny sú založené na hlbokom poetickom cítení, majstrovom obdive k vzrušujúcej kráse ruskej prírody v jej skromnom šarme. 
Sychkovov tvorivý záber bol dosť široký. Okrem portrétov, krajiniek, žánrových malieb celý život maľoval zátišia: od klasicky čistého na spôsob prevedenia, ako napríklad „Zátišie. Fruits“, vytvorené v roku 1908 počas cesty do Talianska, k jeho charakteristickejším zátišiam s krajinárskym prístupom – „Jahody“ (1910), „Uhorky“ (1917) atď., v ktorých to všetko znie v trochu inom lomu rovnakú tému života a každodenného života obce. Sychkov rád pracoval v záhrade. S hrdosťou povedal: "Som dedinčan!" Poznanie spôsobu života obce mu pomohlo vytvoriť také svieže, farebné zátišia. 
Októbra 1917 sa stretol ako uznávaný etablovaný majster. Pre neho, ako pre väčšinu tvorivej inteligencie tej doby, sa však táto udalosť stala ťažkou skúškou. V Petrohrade bola jeho dielňa vydrancovaná a mnohé z jeho diel boli zničené. Napriek tomu prijal novú vládu ako skutočne populárnu, podieľal sa na navrhovaní revolučných sviatkov, maľoval plagáty a portréty vodcov. 
Koniec rokov 1910-1920 - čas, keď Sychkov vytváral najmä varianty alebo opakovania svojich raných diel, pokračoval v rozvíjaní svojej obľúbenej a charakteristickej témy sviatkov, obmieňal zápletky predrevolučných obrazov - „Priateľky“ (1920), „Sviatok“ (1927), „Sviatočný deň“. Priateľky. Winter“ (1929) a rad ďalších. Jeho obrazový štýl sa v tom čase vyvíjal smerom k väčšej koloristickej jasnosti. Emocionálnej nálade obrazov zodpovedal otvorený, temperamentný ťah štetcom. Ale éra sa nemohla prejaviť v tvorbe tohto realistického umelca. „Portrét predsedu straníckej bunky Kochelaevskaja K.I. Chizhikov“ (1919) možno vnímať ako pokus o vytvorenie obrazu hrdinu modernej doby. Umelec sa však spoločenskými zmenami, ktoré sa v tom čase odohrávali v obci, príliš neinšpiroval. Vždy sa snažil byť nezávislý a na nikom nezávislý. Túto postavu formovali mnohé okolnosti jeho života – zvyk spoliehať sa len na vlastné sily, svoj talent, presvedčenie o práve tvorivého človeka na samostatnosť. „Umelec... by nemal byť obmedzovaný nikým, a najmä nie úradmi. Úrady, najmä teraz sovietske, musia talenty zachovať a chrániť,“ to sú riadky zo Sychkovovej petície, ktorú bol nútený zaslať do Saranska v 30. rokoch, keď sa ho nové orgány v Kočelajeve pokúsili vyvlastniť a zaradili ho medzi individuálny vlastník. Bolo to ťažké obdobie v živote Sychkova. 
Čas bolestných úvah o tom, či vlasť potrebuje jeho a jeho umenie. Možno sa vtedy v návale zúfalstva obrátil na svojho priateľa z čias na Akadémii umení K. A. Veshchilova, ktorý v 20. rokoch emigroval zo ZSSR, s prosbou, aby mu pomohol usadiť sa v Paríži. Veščilov vyvíjal energickú aktivitu, v listoch maľoval ružové vyhliadky, ako budú maľovať obrazy spolu v tvorivom tandeme, aká pohodlná by bola existencia Sychkovcov v zahraničí. A ktovie, ako by sa okolnosti ďalej vyvíjali, keby nenastal nečakaný zvrat v majstrovom osude. Sychkov sa v tomto čase naďalej aktívne zúčastňoval na výstavnom živote Moskvy a Leningradu, no v Mordovii ho poznalo len málo ľudí. V roku 1937 bola v Mordovii založená Únia umelcov. Na organizácii Jednoty sa podieľal riaditeľ Akadémie umení I. I. Brodsky. 
Prišiel do Saranska a bol nesmierne prekvapený, že republika nepozná dielo slávneho ruského umelca F.V. Sychkov, ktorý sa usadil neďaleko mordovského hlavného mesta. Maliar bol pozvaný vystavovať na republikovej výstave v Saransku. Sychkovove obrazy vyvolali skutočnú senzáciu. Na pozadí poloamatérskych diel mordovských umelcov vyzerali Sychkovove svetlé, technicky dokonalé plátna ako majstrovské diela. Práve vtedy Sychkovovi, ktorý zažil skutočný triumf, udelila vláda republiky titul ctený umelec MASSR. Vtedy sa možno konečne rozplynuli pochybnosti o tom, kde je jeho miesto, či vo svojej vlasti alebo ďaleko od nej. 
Tento obrat v osude trochu zmenil Sychkovov vzťah s úradmi. V jednom z listov umelcovi z Čuvašska N. Kamenshčikovovi napísal: „... nie som Mordovčan, ale čisto Rus a malých Mordovčanov som videl odmalička, až teraz za posledných dvadsať rokov začali sa zaujímať o Mordovčanov a naozaj milujem minulosť Mordovčanov, ich národné kroje... Veľa som to v posledných rokoch robil, zobrazoval som život Mordovčanov, ale ako by to mohlo byť inak, pretože som sa stal skutočným obyvateľom Mordovskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky. Tu mi bol... udelený čestný titul ctený umelec MASSR... poskytnutý osobný dôchodok. No a preto som s Mordovčanmi pevne a na celý život spojený." Nie je náhoda, že v tridsiatych rokoch 20. storočia, keď sa vytvorila mordovská autonómia, národná téma zaujímala v tvorbe umelca osobitné miesto. 
Venovanie sa tejto téme však nemožno považovať za prikývnutie úradom, pretože mordovská etnokultúra sa o majstra už dlho zaujíma, o čom svedčia početné fotografie zo Sychkovho archívu. Na rozdiel od ruských roľníčok, mordovské ženy počas sovietskeho obdobia naďalej nosili národné oblečenie. Desiatky náčrtov a štúdií mordovského národného kroja, ktoré predchádzali vytvoreniu takých slávnych obrazov ako „mordovský učiteľ“ (1937), „mordovskí traktoristi“ (1938), sú vizuálnym potvrdením dôkladnosti umelcovej tvorivej metódy, ktorá bol založený na usilovnej práci, túžbe po hlbokom porozumení materiálu, ktorý ho zaujímal. 
Zároveň v dielach venovaných predstaviteľom domorodej národnosti sa maliarovi podarilo harmonicky spojiť farebnosť mordovského národného kroja s črtami typizácie a zovšeobecnenia charakteristík hrdiniek a vytvoriť obrazy žien „... nová formácia“, ktoré boli vo svojom poetickom zvuku plnokrvné. 
V druhej polovici 30. rokov sa témy Sychkovho umenia rozšírili o sovietsku realitu. Plátna, ktoré vytvoril v tejto dobe, „Deň voľna na kolchozke“ (1936), „Kolektívny farmársky bazár“ (1936) a ďalšie, sa vyznačujú zručnosťou v aranžovaní viacfigurálnych kompozícií a schopnosťou zvýrazniť jednotlivé svetlé postavy medzi masou postáv. Vyššie uvedené diela svojou ideovou orientáciou boli úplne v súlade s oficiálnym stalinským umením. Isté stopy vplyvu vtedy bežných techník, oslavujúcich sovietskeho robotníka navonok pompéznou formou, možno vidieť v objednaných paneloch „Dožinky“ (1938) a „Predstavenie činu na večné slobodné používanie zem“ (1938). 
Podobné plátna oslavujúce šťastný kolektívny život maľovali v tom čase mnohí umelci. Tieto dve veľkoformátové plátna vytvoril autor v čo najkratšom čase na žiadosť výstavného výboru pavilónu Povolžskej oblasti pre celozväzovú poľnohospodársku výstavu v Moskve. Okrem toho, že ich autor napísal v krátkom čase, prevládal v ňom diktát výstavného výboru, ktorý požadoval vytvorenie typov propagandy a publicistickej orientácie, na ktorú sa v r orientovali mnohí majstri maliarstva tej doby. ich práca. 
Zároveň je Sychkovova práca, ak izolujete úprimne vyrobené veci na mieru, prekvapivo úplná. Jeho diela so svojou otvorenou, jasajúcou radosťou z ľudskej existencie sa ukázali byť celkom v súlade s patetickou líniou socialistického realizmu stalinskej éry. Napriek tejto organickej korelácii s vtedajšou estetikou však bola Sychkovova pozícia ako slobodného nezávislého človeka iná. Otvorene to deklaruje v liste umelcovi E. M. Čeptsovovi: „Teraz už viem, že ak chceme maľovať obrazy o minulosti a prítomnosti blízke sovietskemu životu, nemali by sme zabúdať na myšlienky vyjadrené Leninom a Stalinom. 
Nuž, nech napíše mládež, noví sovietski umelci, čo je im blízke, ale my sme zastaralí. Veď zo zvyku je nám staré drahé.“ „Starý“ je pre Sychkova predovšetkým ľudový portrét, ktorého bol vynikajúcim majstrom už v predrevolučnom období. Majster spájal všetko najžiarivejšie a najkrajšie v živote so ženou, ktorá sa stala hlavnou postavou väčšiny jeho nielen žánrových diel, ale aj množstva krásnych portrétov. Sychkovovým obľúbeným typom sú urastené, usmievavé sedliacke ženy, odvážne hľadiace na diváka, s trochou koketnosti a nadšenia, s podmanivou úprimnosťou a otvorenosťou. Sychkov suverénne modeluje ich veselé tváre s odrazmi svetla a tieňa, ich reflexy sú expresívne, vnášajú do odkrývania obrazov zvláštnu trému a živosť. 
Jeho ťahy sú presné, voľné a je virtuóznym majstrom glazúry. To je Sychkovov ideál, ktorý má možno ďaleko od dokonalej krásy, no je v ňom toľko iskrivej živosti, vitality a poézie. Majstrovým obľúbeným uhlom je trojštvrťový obrat, ktorý strihá postavu buď v kolenách alebo v páse. Najcharakteristickejšia bola pre neho jednofigurová alebo dvojfigurová kompozícia. Napriek typovej podobnosti boli portréty riešené odlišne. Môže to byť čistý portrét, kde je model zobrazený na neutrálnom pozadí. 
Sychkovov portrét je však rozvinutejší - maľba, kde predstavuje prvky žánru. Hlavnou vecou v nich bolo prirodzené spolužitie človeka s prírodným svetom. V jeho portrétnych obrazoch hrá krajina vždy veľkú emocionálnu úlohu. Prirodzený stav je v súlade s duševným stavom hrdiniek alebo s ním kontrastuje. 
V Sychkovových dielach nie je veľa kompozičných nálezov. Jeho vášeň pre rovnaké motívy, ktoré prechádzajú celou majstrovou tvorbou, je známa napríklad pri živom plote, pri lyžovaní z hôr. Zároveň ju nemožno obviňovať z monotónnosti a vzoru. V týchto dielach dosiahol slobodu a skutočné umelecké umenie. 
Sychkov sa nesnažil zobrazovať ľudí so zložitými, rozporuplnými postavami. Takmer v každom jeho diele cítiť mäkký, benevolentný pohľad na svet, úprimnosť a ľudskosť. Je pravda, že portrét je vždy dvojitý obraz: obraz umelca a obraz modelu. A hoci Sychkov nie je považovaný za veľkého psychológa, v jeho najlepších portrétoch možno nájsť hĺbku aj duchovnosť obrazov. Sychkovove ženské obrazy nesú určité črty symbolu ľudovej krásy a morálnej čistoty. 
Fenomén Sychkova ako tvorivej osobnosti spočíva v dodržiavaní kritérií, ktoré si osvojil na začiatku svojej tvorivej cesty, vernosť jednej téme - téme života a každodennosti ruskej dediny, prešla cez prizmu jeho umeleckého videnia. roľníckeho života ako ustálených odvekých tradícií. V sovietskom období sa mu lámali pred očami, no nechcel maľovať ten priemerný typ sovietskeho kolchozníka v mikine či sivej bunde, ktorý nosili muži aj ženy a ktorý bol vizuálnym zosobnením rodovej rovnosti. Jeho archív obsahuje veľké množstvo fotografického dokumentačného materiálu. Na fotografiách zo 40. rokov 20. storočia tancujú ženy na harmonike oblečené v šedých šatkách, nepremokavých čižmách a širokých bundách. Tváre sú rovnaké ako na majstrových plátnach zo skoršieho obdobia - otvorené, energické, smejúce sa. 
Umelec vo svojej tvorbe aktívne využíval fotografie ako pomocný materiál. Svoje modely však tradične zobrazoval v ruských letných šatách, svetlých šatkách a korálkach. Bol znechutený oficiálnym štýlom oblečenia zo sovietskej éry. V truhlici vo svojom ateliéri mal hromadu pavlovských šálov, farebných sukní a čipkovaných blúzok, do ktorých obliekal svoje modelky. Vytvoril galériu brilantných portrétov ruských roľníčok. 
Diela zo 40. – 50. rokov možno považovať aj za výsledok skutočnej oddanosti majstra. Je známe, že v tom čase mal vážne problémy so zrakom. Pre neho, umelca, to bola skutočná tragédia. Ale napriek tomu, s duchovným stoicizmom, odmietajúc chorobu, pokračoval v práci. "Nechcem byť starý," napísal Sychkov v jednom zo svojich listov umelcovi E. M. Cheptsovovi. "Ako sa hovorí, umelci nemôžu zostarnúť, ich tvorba musí byť vždy mladá a zaujímavá." Vo svojej ôsmej dekáde života vytvoril také plátna plné sviežich pocitov ako „Návrat zo školy“ (1945), „Stretnutie hrdinu“ (1952). 
Posledné dva roky pred smrťou žil Sychkov v Saransku. Stále tvrdo pracoval, s extázou a inšpiráciou. Maľovanie bolo pre neho skutočným zdrojom radosti. "Život na Zemi je taký krásny... 
ale život umelca v plnom zmysle je najzaujímavejší zo všetkých povolaní...“ – riadky z listu F.V. Sychkova môže byť epigrafom k dielu tohto maliara, zamilovaného do sveta okolo seba.
Mnohí nepoznajú prácu takého originálneho, talentovaného umelca. Vytvoril množstvo unikátnych obrazov. Na samom začiatku minulého storočia boli jeho výtvory vystavené v parížskych slonoch a mali značný úspech.
Životopis
Sychkov Fedot Vasilyevich (1870 - 1958) v priebehu rokov svojho života vytvoril mnoho majstrovsky vykonaných umeleckých diel. Umelec sa narodil v Kochelajeve (dedina v rodine chudobných roľníkov. Veľmi skoro stratil otca a hlavnú úlohu v jeho výchove prevzala babička.
Pomerne skoro začal Fedot Vasilyevich rozvíjať umelecký talent. Objavil ho učiteľ umenia, ktorý na škole pôsobil – P. E. Dyumayev. Maliarovi na kráľovskom dvore Michailovi Zichymu bol napísaný list, v ktorom ho žiadali, aby sa prihovoril v mene talentovaného chlapca. Ako odpoveď prišla odpoveď o potrebe štúdia na umeleckej akadémii. Sychkov Fedot Vasilyevich sa teda rozhodol, že by mal študovať v roku Ale vzhľadom na ťažkú rodinu si musel mladý muž získať prostriedky na štúdium sám.
Od dospievania budúci umelec maľoval portréty na objednávku z fotografií. Budúci umelec zarábal prostriedky na štúdium na akadémii vytváraním fresiek pre školu maľby ikon.
Kľúčové dátumy
V roku 1892 odišiel do Petrohradu. V Škole kreslenia na umelca samouka upozornil generál Arapov, člen Spoločnosti povzbudzovania. Stalo sa tak po vytvorení obrazu „Položenie stanice Arapovo“. Všimol si to E. A. Sabaneev, ktorý prispel k Sychkovovmu kroku.
V roku 1895 vyštudoval budúci ľudový umelec Fedot Vasilyevich Sychkov Školu kreslenia a stal sa voľným študentom na Vyššej umeleckej škole, ktorá sa nachádza na Akadémii umení. Počas rokov štúdia sa formoval základný štýl a téma jeho obrazov. Život sedliackych rodín, odraz sedliackeho života, sviatky – to všetko sa stáva hlavnou náplňou všetkých diel.
V roku 1900 získal Sychkov titul „umelca“. Získal ho za svoje plátno „Správy z vojny“. Rok 1908 sa niesol v znamení umelcových ciest po Európe (Anglicko, Francúzsko, Nemecko). Cestovanie do zahraničia mu pomohlo zoznámiť sa s tvorbou známych umelcov a prinieslo veľa pozitívnych emócií a dojmov.
Fedot Vasiljevič sa stal váženým umelcom, väčšinu života prežil so svojou manželkou v Kochelajeve. Fedot Vasilievich sa aktívne podieľal na živote regiónu. Jeho plátna zdobia verejné inštitúcie. Navrhuje slogany a bannery. Život Fedota Vasilyeviča sa skončil v meste Saransk. Zomrel v roku 1958.
To je len niekoľko faktov zo života takého človeka, akým je Fedot Vasilievič Sychkov. Krátka biografia sa dotýka iba kľúčových momentov života umelca.
Maliarske obrazy
Medzi dielami, ktoré vytvoril umelec, môžete vidieť veľa obrazov. Všetky odrážajú sedliacky život v jeho najrozmanitejších prejavoch. Pri pohľade na také obrazy ako „Blonde Coquette“, „Grinka“, „Dievča zbierajúce divoké kvety“, „Dievča v modrom šále“, „Dievča v záhrade“ (1912), si možno všimnúť úžasnú emocionalitu týchto diel.
Umelcova zbierka obsahuje asi 700 obrazov. Ľudový umelec Fedot Sychkov vytvoril vo svojich dielach jednoduché, jedinečné prostredie. Fedot Vasiljevič používal príbehy, ktoré boli ľuďom blízke a zrozumiteľné. A veľmi skoro získal národnú slávu.
Najslávnejšie maľby umelca: „Portrét Anny Ivanovny Sychkovej“ (matka umelca), „Požehnanie vody“, „Christoslavs“, „Ťažký prechod“, „Správy z vojny“ (1900), „Portrét ženy“ (1903), „Portrét v čiernom“ (1904), „Brúsky ľanu“, „Priateľky“ (1909), „Z hôr“ (1910), „Návrat z výroby sena“ (1911), „Priateľky“ (1909), „Sviatočný deň. Priateľky. Zima“ (1929), „Dedinská svadba“, „Slávnostný deň“ (1927), „Deň voľna na JZD“ (1936), „Predloženie zákona o ustavičnom slobodnom užívaní pôdy“ (1938), „Schôdza Hrdina“ (1952).
Sychkov Fedot Vasilievich je umelec, ktorý dokázal vo svojej práci odrážať všetky jemnosti a črty roľníckeho života.
Hlavná téma obrazov
Námetom takmer všetkých obrazov sú životopisy každodenného života roľníkov, zvláštnosti gazdovského života, vidiecke sviatky, ľudové zábavy a iné významné udalosti v živote obyčajných ľudí. Je to práve táto téma, ktorá robí umelcove diela príbuzným a zrozumiteľným.
Vlastnosti kreativity
Sychkov Fedot Vasilievich vo svojich obrazoch zobrazoval veľmi odlišných ľudí. Ale napriek špecifickosti obrázkov bol obraz každého z nich kolektívny. Všetky portréty spravidla odrážali najjasnejšie a najjasnejšie emócie ľudí. Maľovaný obraz je priehľadný a čistý. Na umelcových maľbách sú ľudia vyobrazení v dobrej nálade, ich oči sú plné svetla, ich pózy sú dynamické. Jas farieb, žiara slnečného svetla a snehu vám umožňujú vytvoriť jedinečný obraz jednoduchého roľníckeho života. Fedot Sychkov, ktorého práca dokázala odrážať zvláštny typ krásy, sa stal najznámejším spomedzi mnohých iných majstrov.
V jeho portrétoch nie je miesto pre klasickú krásu. Hrdinkami obrazov sú zdraví, silní a silní ľudia. Diela odrážajú radosť zo života, čaro mladosti, studnicu vitality. Energia preteká v dielach takého majstra ako Fedot Vasilievich Sychkov. Obrazy sú plné silných, robustných postáv s rumencom, plnými lícami a širokými úsmevmi.
Ďalšou obľúbenou témou obrazov bol obraz detí. V nich môžete vidieť, ako presne umelec sprostredkúva tvrdú prácu, ktorá je vlastná dedinským deťom. A to vyjadruje originalitu obrazov, neodmysliteľné čaro jeho obrazov.
ocenenia
Sychkovova práca bola viackrát ocenená. Na rôznych akademických výstavách v Petrohrade získal šesť ocenení v rôznych kategóriách.
Rok 1905 sa niesol v znamení odovzdávania ceny A.I. Kuindzhi. Fedotovi Vasiljevičovi Sychkovovi ho predstavili na jarnej výstave Akadémie umení.
Motivačná cena bola udelená Fedotovi Vasilievičovi na medzinárodnej výstave v Ríme za obraz „Náročná cesta“ v roku 1913. Ďalším ocenením bola strieborná medaila získaná na výstave v USA (St. Louis).
V roku 1910 získal prvú cenu na celoruskej súťaži za obraz „Návrat z veľtrhu“.
Hlavnou osobou v živote Fedota Sychkova bola jeho manželka Lydia Nikolaevna. Bola aj jeho múzou, inšpirovala tvorbu príbehov.
Lidia Nikolaevna zbierala rôzne národné predmety, autentické dekorácie a domáce potreby. Boli to košele, šály, opasky, korálky a mnoho iného. Sychkov Fedot Vasilievich aktívne používal všetky tieto atribúty vo svojich portrétoch.
Ďalším zaujímavým faktom v biografii je, že jeden z umelcových obrazov bol v zbierke slávneho aerodynamika N.G. Abramovič. Tento obrázok bol „pekný“.
Zachovanie pamäti
V roku 1960 bola v múzeu Mordovskej republiky zorganizovaná výstava venovaná takému umelcovi, akým bol Sychkov Fedot Vasilievich. Diela sú prezentované vo viac ako 600 kópiách. Sú tam aj štúdie a náčrty. Výstava je stála. Nedávno múzeum predstavilo aktualizované diela umelca.
V roku 1970 sa v súlade s nariadením Ministerstva kultúry Mordovskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky rozhodlo o otvorení domového múzea. Toto podujatie je venované 100. výročiu umelca. Dnes v dedine Kochelaevo môžete navštíviť toto múzeum.
Ďalším pamätným predmetom je busta umiestnená v pamätnom a sochárskom centre v meste Saransk.
Umelec a čas
Počas obdobia svojho dlhého života vytvoril Fedot Vasilyevich obrovské množstvo jedinečných diel. Dnes v jeho múzeu môžete vidieť obrazy z „talianskeho cyklu“, napísané počas umelcovej cesty do Ríma a Benátok. Sú to krajiny zobrazujúce také objekty ako Koloseum, Forum Romanum. Počas svojho života umelec tvoril.
Od veľmi mladého veku až po starobu. Ukázalo sa, že čas nemá žiadnu moc nad talentom Fedota Vasilyeviča. Vo veku 88 rokov namaľoval jeden zo svojich najlepších obrazov - „Erzyanka“ (1952). A dnes obrazy nemôžu nechať milovníkov umenia ľahostajnými.
Taký originálny umelec ako Fedot Vasilievich Sychkov, ktorého biografia nám dnes môže pomôcť zoznámiť sa s prácou tohto úžasného a svetoznámeho tvorivého človeka, neoceniteľne prispel k výtvarnému umeniu svojej rodnej krajiny - Mordovskej republiky. S celou šírkou svojej umeleckej duše prostredníctvom svojich obrazov približoval širokej verejnosti život a spôsob života prostého ľudu a ukázal aj krásu národného kroja.
Sychkovove obrazy ukazujú lásku k svojej vlasti, svojej krajine a ľuďom okolo neho. Stali sa harmonickým odrazom životného štýlu obyčajného pracujúceho človeka a jeho jednoduchých radostí. Krása prírody, jas emocionálnych obrazov - to všetko pritiahne pozornosť k práci tohto talentovaného človeka.
(teraz na území Mordovia), Ruská ríša
Fedot Vasilievič Sychkov(13. marec (1. marec, starý štýl), dedina Kochelaevo, provincia Penza (teraz na území Mordovia), Ruská ríša - 3. august, Saransk, Mordovský ASSR, ZSSR) - slávny ruský (sovietsky) umelec, ctený umelec Mordovská autonómna sovietska socialistická republika (1937), ctený umelec RSFSR (1950), ľudový umelec Mordovskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky (1955).
Životopis
Narodil sa v chudobnej roľníckej rodine. Predčasne osirel.
Študoval na trojročnej zemskej škole v obci Kochelaev, od detstva prejavil talent na kreslenie a študoval kreslenie u učiteľa P. E. Dyumaeva. Pracoval v ikonopiseckej dielni, maľoval fresky v kostoloch, robil portréty z fotografií. V rokoch 1885 až 1887 pracoval v Serdobsku v provincii Penza s dodávateľom maliarom ikon D. A. Reshetnikovom.
Od roku 1887 do roku 1892 žil v Kochelaev, nezávisle maľoval, maľoval ikony a portréty spoluobčanov. V roku 1892 na príkaz generála I. A. Arapova (1844-1913), ktorého panstvo sa nachádzalo neďaleko Kochelaeva, namaľoval obraz „Položenie základov stanice Arapovo“. Obraz, ktorý bol zobrazený riaditeľovi Školy kreslenia pre voľných návštevníkov E. A. Sabaneevovi, urobil dojem. Sabaneev si všimol Sychkovov talent a odporučil priviesť mladého muža do Petrohradu.
V roku 1892 sa Sychkov presťahoval do Petrohradu a vstúpil do Školy kreslenia Spoločnosti na podporu umenia. Podporoval ho generál I. A. Arapov. V roku 1895 absolvoval F. Sychkov Školu kreslenia a stal sa dobrovoľníkom na Vyššej umeleckej škole na Akadémii umení. Po ukončení štúdia sa umelec vrátil do svojej vlasti.
V roku 1900 mu bol udelený titul umelca za obraz „Správy z vojny“. V roku 1905 mu bola na jarnej výstave na Akadémii umení udelená cena A.I. Kuindzhi za obraz „Drviče ľanu“. Zvolený člen výboru Spoločnosti pre vzájomnú pomoc ruských umelcov.
V roku 1908 sa vydal na cestu do Talianska, Francúzska, Nemecka, odkiaľ si priniesol mnohé krajiny Ríma, Benátok, Mentonu a výhľad na more.
V rokoch 1909-1917 boli Sychkovove diela opakovane oslavované na ruských a medzinárodných výstavách umenia.
V rokoch 1918-1920 sa podieľal na návrhu revolučných sviatkov v meste Narovchat, na stanici Arapovo a v rodnej dedine Kochelaev.
V posledných rokoch žil v Saransku.
Tvorba
Hlavnou témou umelca je život roľníkov a vidiecke prázdniny. Najznámejšie diela Sychkova:
- „Portrét Anny Ivanovny Sychkovej, matky umelkyne“ (1898)
- "Správy z vojny" (1900)
- "Portrét ženy" (1903)
- "Portrét v čiernom" (1904)
- „Flax Millers“ (1905, cena A.I. Kuindzhi na jarnej výstave na Akadémii umení - 1905)
- "Priateľky" (1909)
- "Z hôr" (1910)
- "Návrat z výroby sena" (1911)
- „Jazda na Maslenitsa“ (1914)
- „Návrat z veľtrhu“ (prvá cena na uzavretej celoruskej súťaži Spoločnosti pre podporu umenia - 1910)
- "vidiecka svadba"
- "Požehnanie vody"
- "čaká"
- „Ťažká pasáž“ (motivačná cena na medzinárodnej výstave v Ríme - 1911, cena na jarnej výstave na Akadémii umení - 1913)
- "Dovolenka" (1927)
- "Dovolenka. Priateľky. Zima" (1929)
- „Deň voľna na kolektívnej farme“ (1936)
- "Kolektívny farmársky bazár" (1936)
- "mordovský učiteľ" (1937)
- Mordovskí traktoristi (1938)
- "Dožinky" (1938)
- „Skutok za večné bezplatné užívanie pôdy“ (1938)
- "Späť zo školy" (1945)
- "Stretnutie hrdinu" (1952).
Zachovanie pamäti
- Od roku 1960 je v Mordovianskom republikánskom múzeu výtvarného umenia pomenovanom po S. D. Erzyovi stála expozícia jeho diel (fondy tohto múzea obsahujú najväčšiu zbierku malieb a grafických diel Sychkova – asi 600 diel vrátane etúd a skíc).
- V roku 1970, na 100. výročie narodenia vynikajúceho maliara, vydalo Ministerstvo kultúry Mordovskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky príkaz na otvorenie pamätného múzea v umelcovej vlasti. 11. marca 1970 v obci otvorili Dom-múzeum F.V.Sychkova. Kochelaev po nejakej rekonštrukcii priestorov.
- Mordovská republikánska umelecká galéria pomenovaná po. F. V. Sychkovej.
Obraz F. Sychkova „Pretty“ bol v súkromnej zbierke slávneho aerodynamika G. N. Abramoviča
Napíšte recenziu na článok "Sychkov, Fedot Vasilievich"
Odkazy
Úryvok charakterizujúci Sychkova, Fedot Vasilievich
„To je poriadny pochod!... Vedel som to,“ povedal strýko (bol vzdialený príbuzný, chudobný sused Rostovcov), „Vedel som, že to nevydržíš, a je dobré, že si idem." Čistý pochod! (Toto bolo obľúbené príslovie môjho strýka.) - Prijmite objednávku teraz, inak môj Girchik oznámil, že Ilagini stoja s potešením v Korniki; Máte ich - čistý pochod! - vezmú ti potomstvo pod nos.- Tam idem. Čo, zvrhnúť stáda? - spýtal sa Nikolaj, - vypadni...
Psy sa spojili do jednej svorky a strýko a Nikolaj jazdili vedľa seba. Nataša zahalená v šatkách, spod ktorých bolo vidieť živú tvár s iskriacimi očami, k nim cválala, sprevádzaná Peťou a Michailom, poľovníkom, ktorý bol neďaleko za ňou, a strážcom, ktorý jej bol pridelený ako opatrovateľka. Peťo sa na niečom zasmial a koňa bil a ťahal. Natasha si šikovne a sebavedomo sadla na svojho čierneho Araba a vernou rukou mu bez námahy pridŕžala uzdu.
Strýko sa nesúhlasne pozrel na Peťu a Natašu. Nerád spájal pôžitkárstvo s vážnym poľovníctvom.
- Dobrý deň, strýko, už sme na ceste! – skríkla Peťa.
"Ahoj, ahoj, ale neprebehni psov," povedal strýko stroho.
- Nikolenka, aký milý psík, Trunila! "On ma spoznal," povedala Natasha o svojom obľúbenom psovi.
"Trunila, po prvé, nie je pes, ale preživší," pomyslel si Nikolai a prísne sa pozrel na svoju sestru, snažiac sa jej dať pocítiť vzdialenosť, ktorá ich mala v tej chvíli oddeliť. Natasha to pochopila.
"Nemysli si, strýko, že budeme niekomu prekážať," povedala Natasha. Ostaneme na svojom mieste a nepohneme sa.
"A dobrá vec, grófka," povedal strýko. "Len nespadni z koňa," dodal, "inak je to čistý pochod!" - nie je sa čoho držať.
Ostrov Otradnenského rádu bolo vidieť asi na sto metrov a prichádzajúci sa k nemu približovali. Rostov, ktorý sa so svojím strýkom konečne rozhodol, odkiaľ hodiť psov, a ukázal Natashe miesto, kde by mohla stáť a kde nič nemôže utekať, sa vydal na preteky cez roklinu.
"No, synovec, stávaš sa skúseným mužom," povedal strýko: neobťažuj sa žehlením (leptaním).
"V prípade potreby," odpovedal Rostov. - Karai, fuit! - zakričal a týmto volaním odpovedal na slová svojho strýka. Karai bol starý a škaredý hnedovlasý samec, preslávený tým, že sa sám chopil skúseného vlka. Všetci zaujali svoje miesta.
Starý gróf, vedomý si loveckého zápalu svojho syna, sa ponáhľal, aby nemeškal, a skôr, ako tí, čo prišli, stihli doraziť na miesto, Iľja Andrej, veselý, ružovkastý, s trasúcimi sa lícami, priviezol na svojich malých čiernych. zeleň k diere, ktorá mu zostala, a narovnajúc si kožuch a obliekol si poľovnícky odev, mušle, vyliezol na svoju hladkú, dobre živenú, mierumilovnú a milú, sivovlasú Bethlyanku ako on. Kone a drošky poslali preč. Gróf Iľja Andrej, hoci nebol srdcom poľovník, ale pevne poznal zákony lovu, vošiel na okraj kríkov, z ktorých stál, rozobral opraty, upravil sa v sedle a cítil sa pripravený, obzrel sa späť. s úsmevom.
Vedľa neho stál jeho komorník, starodávny, no obézny jazdec, Semyon Chekmar. Chekmar choval vo svojej svorke troch odvážnych, ale aj tučných, ako majiteľ a kôň - vlčiaky. Dvaja psi, bystrí, starí, si ľahli bez balíčkov. Asi o sto krokov ďalej na kraji lesa stál ďalší z grófskych strmeňov, Mitka, zúfalý jazdec a vášnivý poľovník. Gróf podľa svojho starého zvyku vypil pred poľovačkou strieborný pohár poľovníckej kastróly, občerstvil sa a zapil pol fľašou svojho obľúbeného Bordeaux.
Iľja Andrej bol trochu sčervenaný od vína a jazdy; jeho oči, pokryté vlhkosťou, sa zvlášť leskli a on, zahalený do kožucha, sediaci na sedle, mal podobu dieťaťa, ktoré ide na prechádzku. Tenký, s vtiahnutými lícami, Chekmar, ktorý sa uspokojil so svojimi záležitosťami, pozrel na pána, s ktorým žil 30 rokov v dokonalej harmónii, a pochopil jeho príjemnú náladu a čakal na príjemný rozhovor. Ďalší tretí človek sa opatrne priblížil (zrejme sa už poučil) spoza lesa a zastavil sa za grófom. Tvár bola ako starý muž so sivou bradou, na hlave ženskej kapucne a vysokej čiapke. Bol to šašo Nastasya Ivanovna.
"Nuž, Nastasja Ivanovna," zašepkal gróf a žmurkol naňho, "len pošliapni to zviera, Danilo ti dá úlohu."
„Ja sama... mám fúzy,“ povedala Nastasja Ivanovna.
- Psst! – zasyčal gróf a otočil sa k Semyonovi.
– Videli ste Natalyu Ilyinichnu? – spýtal sa Semyona. - Kde je?
"On a Pyotr Iľjič vstali v burine od Zharovcov," odpovedal Semjon s úsmevom. - Sú to tiež dámy, ale majú veľkú túžbu.
- Si prekvapený, Semyon, ako jazdí... čo? - povedal gróf, keby bol ten človek včas!
-Ako nebyť prekvapený? Odvážne, obratne.
-Kde je Nikolasha? Je to nad Lyadovským vrcholom? – pýtal sa gróf ďalej šeptom.
- Správne, pane. Už vedia, kde sa majú postaviť. Vedia jazdiť tak rafinovane, že niekedy s Danilou žasneme,“ povedal Semyon, vediac, ako potešiť pána.
- Jazdí dobre, však? A čo ten kôň, čo?
- Namaľovať obraz! Práve na druhý deň bola zo Zavarzinského buriny vytrhnutá líška. Začali preskakovať, z radosti, vášne - kôň je tisíc rubľov, ale jazdec nemá cenu. Hľadaj takého fajn chlapa!
„Hľadaj...,“ opakoval gróf a zjavne ľutoval, že Semyonova reč skončila tak skoro. - Vyhľadávanie? - povedal, odhrnul chlopne kožuchu a vytiahol tabatierku.
„Inokedy, keď Michail Sidorich vyšiel z omše v plnej paráde...“ Semjon nedokončil, keď v tichom vzduchu jasne počul ruje s kvílením nie viac ako dvoch alebo troch psov. Sklonil hlavu, počúval a ticho sa vyhrážal pánovi. "Zaútočili na potomstvo..." zašepkal a odviedli ho priamo do Lyadovskej.
Sychkov Fedot Vasilievič Sychkov Fedot Vasilievič
Umelec Fedot Vasilievich Sychkov (1887-1958) bol zakladateľom profesionálneho maliarstva v Mordovianskej oblasti. Celý svoj život a dielo spojil so svojimi rodnými miestami, so svojimi krajanmi a venoval im celé svoje bohaté tvorivé dedičstvo. F. Sychkov sa narodil v obci Kochelaevo v provincii Penza (dnes Mordovská republika) v rodine chudobného roľníka. V mladosti budúci umelec pracoval v arteli maliarov ikon. Účasť na jeho osude statkára z panstva susediaceho s obcou Kochelaevo, petrohradského úradníka, generála Ivana Arapova, umožnila Sychkovovi vstúpiť do Kresliacej školy Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade. Vďaka svojim schopnostiam a vytrvalosti absolvoval za 3 roky šesťročný školský kurz a potom pokračoval vo vzdelávaní na Cisárskej akadémii umení (1895-1900). Nikto nezažil toľko smútku a nikto nespieval radosť, smiech a živý úsmev tak žiarivo a úprimne ako Sychkov. Možno sa zámerne vyhýbal temným stránkam života? Nie, archív umelca obsahuje veľa náčrtov zobrazujúcich tieto aspekty života. Ale tu je napríklad to, čo časopis „Príroda a ľudia“ napísal v roku 1878 vo svojej júlovej knihe o Mordovčanoch: „Radosť je jednou z charakteristických čŕt Mordovianov. V radosti, v smútku a po návrate z práce na poli, Mordovčania takmer neustále chodia po piesňach.“ Sychkov celou svojou dušou vnímal tento „skrytý motor“ morálneho zdravia ľudí a hovoril o ňom so všetkou silou svojho mimoriadneho talentu.
Čaká
Z hôr
Návrat zo školy
Na dovolenke
Voľný čas
Korčuľovanie na Maslenici
Dievča v modrom šále
Dve dievčatá a dve šatky
Vidiecka krása
Ruské dievčatá
Obrázky sú zimné, ale moja duša je teplá. A vtipné!!! Naši predkovia vedeli milovať svoju zem, radovať sa a veselo žiť a vedeli ako aj my... Odkázali!
Ruský a sovietsky maliar, ctený umelec Mordovskej ASSR, ctený umelec RSFSR, ľudový umelec Mordovskej ASSR.
Autoportrét
Umelec Fedot Vasilyevich Sychkov sa narodil v marci 1870 v dedine Kochelaevo, okres Narovčatskij, provincia Penza, v chudobnej roľníckej rodine.
Vyštudoval tri triedy zemskej školy v obci Kochelaev a študoval kreslenie u učiteľa P.E. Djumajev. Po skončení školy pracoval v ikonopiseckej dielni, maľoval fresky v miestnych kostoloch, maľoval portréty z fotografií.
V rokoch 1885 až 1887 pracoval v meste Serdobsk (provincia Penza) ako učeň u dodávateľa maliara ikon D.A. Reshetnikov, potom sa vrátil do svojej rodnej dediny, maľoval ikony a portréty svojich spoluobčanov.
V roku 1892 generál I.A. Arapov (panstvo generála sa nachádzalo neďaleko dediny Kochelaeva) objednal od mladého umelca obraz „Položenie stanice Arapovo“ a potom tento obraz ukázal riaditeľovi Školy kreslenia pre bezplatných návštevníkov E.A. Sabanejev. Na riaditeľa školy obrazy tak zapôsobili, že generálovi poradil, aby vzal Fedota Sychkova do Petrohradu.
I.A. Arapov pomohol mladému umelcovi dostať sa do hlavného mesta a vstúpiť do Školy kreslenia Spoločnosti na podporu umenia. A o tri roky neskôr sa Sychkov stal dobrovoľným študentom Vyššej umeleckej školy na Akadémii umení. V roku 1900 získal Sychkov titul umelca.
Po ukončení vysokej školy sa Fedot Vasilyevich vrátil do svojej vlasti.
V roku 1905 dostal umelec za obraz „Flax Millers“ cenu Kuindzhi na jarnej výstave Akadémie umení av roku 1908 sa vydal na výlet do Európy, maľoval krajinu a výhľady na more a pravidelne sa zúčastňoval na všetkých -Ruské a medzinárodné výstavy, vrátane Asociácie putovných umeleckých výstav.
Po októbrovej revolúcii umelec opustil Petrohrad (jeho ateliér bol vydrancovaný a väčšina umelcových obrazov bola zničená) a vrátil sa do vlasti, podieľal sa na výzdobe revolučných sviatkov, maľoval žánrové obrazy o živote spoluobčanov, portréty a zátišia.
Nebol vôbec spokojný so zmenami, ktoré sa v dedine udiali, a po tom, čo sa ho nové kochelajevské úrady rozhodli vyvlastniť ako samostatného remeselníka, rozhodol sa odísť z Ruska. Faktom je, že umelec sa aktívne podieľal na výstavnom živote v Moskve a Leningrade a orgány Mordovia si ani nepredstavovali, že v dedine Kochelaevo žil svetoznámy umelec.
Fedot Sychkov bol už pripravený opustiť ZSSR, ale potom (to bolo v roku 1937) bol v Mordovii vytvorený Zväz umelcov a na slávnosť prišiel riaditeľ Akadémie umení I.I. Brodského, ktorý pozval Sychkova so všetkými jeho dielami na vernisáž republikovej výstavy v Saransku. Ako sa dalo očakávať, Sychkovove obrazy sa stali ústrednou udalosťou výstavy. A hneď mu bol udelený titul ctený umelec Mordovskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky. Takto sa vyriešil problém prisťahovalectva - umelec sa rozhodol, že jeho miesto je v jeho vlasti.
A pokračoval v maľovaní svojich nádherných obrazov, v ktorých ústredné miesto zaujímali ženy - ružové, usmievavé sedliacke ženy, energické, úprimné.
Koncom štyridsiatych rokov začal Fedot Vasilievič strácať zrak a to sa preňho stalo skutočnou tragédiou. Tu je to, čo o tom napísal v jednom zo svojich listov:
Nechcem byť starý. Ako sa hovorí, umelci nemôžu zostarnúť, ich diela musia byť vždy mladé a zaujímavé.
Umelec zomrel v meste Saransk v auguste 1958.
