Slávni umelci našej doby, ktorým chýbali štetce a farby, aby vyjadrili svoju genialitu, potešili a šokovali nielen svojimi dielami, ale aj tým, ako presne ich vytvorili.
Farby, ceruzky, štetce a plátno – to je pravdepodobne všetko, čo potrebujete na vytvorenie úžasného umeleckého diela. Ach áno, viac talentu! Títo umelci to nepochybne majú. Koniec koncov, na napísanie jedinečných majstrovských diel ani nepotrebovali bežné materiály. Pozrite sa, čo sa môže stať, keď sa úlohy kreslenia ujme génius.
1. Jet art od Tarinana von Anhalta
Floridská princezná Tarinan von Anhalt na svoje obrazy nepoužíva štetce. Sú vytvorené pomocou... lietadla. Ako to robí? V skutočnosti umelec jednoducho hádže fľaše s farbou a prúdový ťah leteckého motora „vytvorí“ na plátne jedinečný vzor. Museli ste na niečo také myslieť? Ale jet art nie je jej nápad. Techniku jet art si princezná „požičala“ od svojho manžela Jurgena von Anhalta. Vytváranie takýchto obrázkov nie je také jednoduché a niekedy dokonca životu nebezpečné: vzdušné prúdy dosahujú obrovské rýchlosti a sily, možno ich prirovnať k hurikánovým vetrom a teplota takéhoto „hurikánu“ môže presiahnuť 250 stupňov Celzia. Riziko spojené s kreativitou umožňuje princeznej získať asi 50 000 dolárov za jeden zo svojich výtvorov.
2. Ani Kay a umelecké trápenie
Indický umelec Ani Kay namaľoval kópiu obrazu „Posledná večera“ od veľkého Leonarda da Vinciho vo svojom vlastnom jazyku. Boli použité najbežnejšie farby. V dôsledku mnohých rokov tvorivosti Ani neustále otravuje svoje telo a pociťuje príznaky intoxikácie: bolesti hlavy, nevoľnosť a slabosť. Ale tvrdohlavý Indián je pripravený znova a znova prijať mučenie pre umenie.
3. Krvavé obrazy od Viniciusa Quesadu
Vinicius Quesada je škandalózny brazílsky umelec, ktorého obrazy sú mu doslova darované vlastnou krvou a... močom. Brazílčanove trojfarebné majstrovské diela majú pre neho veľkú hodnotu: každých 60 dní minie Vinicia 450 mililitrov krvi na maľovanie obrazov, ktoré šokujú a udivujú verejnosť.
4. Diela menštruačného umenia od Lani Beloso
A opäť - krv. Havajský umelec tiež neuznáva farby. Jej obrazy sú vytvorené vlastnou menštruačnou krvou. Bez ohľadu na to, aké zvláštne to môže znieť, Lanine diela sú skutočne ženské, čo môžem povedať. Všetko to začalo zo zúfalstva. Jedného dňa mladé dievča trpiace menorágiou, ktoré sa rozhodlo zistiť, koľko krvi vlastne stráca počas patologicky ťažkých období, začalo kresliť obrázok z vlastných sekrétov. Celý rok pri každej menštruácii robila to isté a vznikol tak cyklus 13 obrazov.
5. Ben Wilson a žuvacie majstrovské diela
Umelec Ben Wilson z Londýna sa rozhodol nepoužívať obyčajné farby či plátno a svoje obrazy začal vytvárať zo žuvačiek, ktoré našiel v uliciach Londýna. Roztomilé výtvory „majstra žuvačiek“ zdobia šedý asfalt mesta a Benovo portfólio obsahuje fotografie jeho nezvyčajných obrazov.
6. Finger art od Judith Brown
Táto umelkyňa sa len zabáva vytváraním takých nezvyčajných malieb s drobnými čiastočkami dreveného uhlia a prstami, že svoje dielo ani nepovažuje za umenie. Ale prsty namiesto štetcov a drevené uhlie namiesto farby - také nezvyčajné a, vidíte, krásne. Krásny je aj názov série obrazov od Judith – Diamond Dust.
7. Samouk Paolo Troilo
Majster monochrómu maľuje aj prstami, pričom používa akrylové farby. Kedysi úspešný taliansky podnikateľ Paolo Troilo bol zvolený za najlepšieho tvorcu Talianska roku 2007. Bez jediného štetca maľuje tak realistické obrazy, že sú niekedy na nerozoznanie od čiernobielych fotografií.
8. Automobilové majstrovské diela od Iana Cooka
Nie nadarmo sa hovorí, že v každom géniovi žije malé dieťa. Mladý maliar z Veľkej Británie Ian Cook je toho jasným potvrdením. Maľuje obrázky, ako keby sa hral s ovládaním autíčka. 40 farebných plátien zobrazujúcich autá bolo vytvorených pomocou farieb, no namiesto štetcov v rukách umelca sú na kolieskach diaľkovo ovládané hračky.
9. Tomov Otman a lahodné umenie
Chcete len urobiť tieto obrázky a olizovať ich. Koniec koncov, neboli písané farbami, ale skutočnou zmrzlinou. Tvorcom takejto „chutnej“ maľby je obyvateľ Bagdadu Othman Toma. Umelec inšpirovaný pochúťkou fotografuje svoje hotové diela spolu s „farbami“: pomaranč, bobuľová čokoláda.
10. Elisabetta Rogai – sofistikovanosť zrejúceho vína
Talianska umelkyňa Elisabetta Rogai používa na svoje výtvory aj lahodné farby. Vo svojom arzenáli má biele a červené víno a plátno. Čo z toho vyplýva? Neuveriteľné maľby, ktoré časom menia svoje odtiene, tak ako staré, odležané víno mení svoju vôňu a chuť. Živé diela!
11. Hong Yiho škvrnité maľby
Čo môže byť pre vzornú gazdinku horšie ako stopy od kávových šálok na bielom obruse? Šanghajská umelkyňa Hong Yi však zjavne nie je ukážková žena v domácnosti. Pri vytváraní svojich obrazov každú chvíľu zanecháva na plátne takéto fľaky. A nie preto, že rada pije kávu pri práci, ale preto, že takto maľuje bez použitia štetcov a farieb.
12. Kávová maľba a pivné umenie od Karen Eland
Umelkyňa Karen Eland sa tiež pokúsila maľovať pomocou kávy namiesto farieb. A celkom sa jej to podarilo. Reprodukcie najznámejších diel, vyrobené z kávovej tekutiny, vyzerajú ako skutočné maľby. Jediným rozdielom sú hnedé odtiene a podpis Karen v podobe šálky kávy pri každom diele.
Následne experimentovaním s likérom, pivom a čajom (nie, nepila ich), Eland dospela k záveru, že jej obrazy vyšli najlepšie z piva. Fľaša opojného nápoja nahrádza vodové farby na jednom plátne.
13. Bozky od Natalie Irish
Musíte milovať umenie natoľko, že bez toho, aby ste prestali tvoriť, každú chvíľu bozkávate svoje dielo! Presne takéto pocity zažíva Natalie Irish. Veľká láska - neexistuje žiadny iný spôsob, ako opísať jej obrazy, maľované nie štetcami a farbami, ale perami a rúžom. Niekoľko desiatok odtieňov rúžu, niekoľko stoviek bozkov - a takéto majstrovské diela sa získajú.
14. Kira Ein Warzeji – prsia namiesto rúk
Američanka Kira Ein Varzeji vložila veľa lásky aj do umenia – jej čarovné obrazy sú maľované prsiami. Je ťažké si dokonca predstaviť, koľko farieb si umelkyňa naliala na hruď. Ale nie nadarmo!
15. Sex art od Tima Patcha
Berie plátno a farby, ale žiadne štetce. A čím podľa vás austrálsky umelec maľuje svoje plátna? Áno, presne to miesto, za ktoré sa vôbec nehanbí. Timova mužnosť je tak akurát. Aspoň jeho obrázky maľované jeho penisom sú úžasné. Je potrebné povedať, že umelec používa nielen hlavný mužský pohlavný orgán, ale aj „piaty bod“ ako nástroj na kreslenie. Tim s jej pomocou navrhuje pozadie obrazu. Samotný majster neberie svoju prácu vážne a dokonca aj jeho pseudonym je frivolný - Pricasso. Umelec, ktorý napodobňuje nehoráznosť brilantného Picassa, šokuje návštevníkov výstav nielen svojimi obrazmi, ale aj jasnosťou procesu ich tvorby.
Napodiv, skutočne tajomné a mystické príbehy sú spojené s mnohými slávnymi obrazmi. Poviem viac, mnohí kritici umenia sa domnievajú, že na vytvorení množstva obrazov sa podieľal takmer sám Satan. Až príliš často sa pri týchto osudových majstrovských dielach stali úžasné skutočnosti a nevysvetliteľné udalosti - požiare, úmrtia, šialenstvo autorov...
Jedným z najznámejších „prekliatych“ obrazov je „Plačúci chlapec“ – reprodukcia obrazu španielskeho umelca Giovanniho Bragolina. Príbeh jeho vzniku je nasledovný: umelec chcel namaľovať portrét plačúceho dieťaťa a vzal svojho malého syna ako opatrovateľku. Ale keďže dieťa nemohlo plakať na požiadanie, otec ho úmyselne priviedol k slzám tak, že mu pred tvárou zapálil zápalky.
Umelec vedel, že jeho syn má strach z ohňa, ale umenie mu bolo drahšie ako nervy jeho vlastného dieťaťa a naďalej sa mu posmieval. Jedného dňa, dohnané až do hystérie, to dieťa nevydržalo a kričalo a ronilo slzy: „Spáľ sa! Táto kliatba na seba nenechala dlho čakať - o dva týždne neskôr chlapec zomrel na zápal pľúc a čoskoro jeho otec uhorel zaživa vo svojom vlastnom dome... Toto je história. Obraz, respektíve jeho reprodukcia, získal svoju zlovestnú slávu v roku 1985 v Anglicku.
Stalo sa tak vďaka sérii zvláštnych náhod - v severnom Anglicku začali jeden po druhom vznikať požiare v obytných budovách. Boli ľudské obete. Niektoré obete spomínali, že z celého majetku zázračne prežila len lacná reprodukcia zobrazujúca plačúce dieťa. A takýchto správ bolo stále viac a viac, až napokon jeden z požiarnych inšpektorov verejne oznámil, že vo všetkých spálených domoch sa bez výnimky našiel „Plačúci chlapec“ neporušený.
Okamžite noviny zaplavila vlna listov, ktoré informovali o rôznych nehodách, úmrtiach a požiaroch, ku ktorým došlo po tom, čo si majitelia tento obraz kúpili. Samozrejme, „Plačúci chlapec“ sa okamžite začal považovať za prekliateho, príbeh o jeho vzniku vyplával na povrch a zarástol fámami a fikciou... Výsledkom bolo, že jeden z novín zverejnil oficiálne vyhlásenie, že každý, kto má túto reprodukciu, musí okamžite sa ho zbavte a úrady Odteraz je zakázané kupovať a držať ho doma.
„The Crying Boy“ je dodnes prenasledovaný slávou, najmä v severnom Anglicku. Mimochodom, originál sa ešte nenašiel. Je pravda, že niektorí pochybovači (najmä tu v Rusku) úmyselne zavesili tento portrét na stenu a zdá sa, že nikto nebol spálený. No stále je len veľmi málo ľudí, ktorí chcú legendu otestovať v praxi.
Ďalším slávnym „ohnivým majstrovským dielom“ sú „Vodné ľalie“ od impresionistu Moneta. Ako prvý ňou trpel samotný umelec – jeho dielňa z neznámych príčin takmer vyhorela.
Potom vyhoreli noví majitelia „Vodných ľalií“ – kabaret na Montmartri, dom francúzskeho filantropa a dokonca aj Múzeum moderného umenia v New Yorku. V súčasnosti sa obraz nachádza v Mormotonskom múzeu vo Francúzsku a nevykazuje svoje „požiarne nebezpečné“ vlastnosti. Zbohom.
Ďalší, menej známy a navonok nenápadný obraz, „podpaľač“, visí v Kráľovskom múzeu v Edinburghu. Toto je portrét staršieho muža s roztiahnutou rukou. Podľa legendy sa niekedy prsty na ruke starého muža natretého olejom začnú hýbať. A ten, kto videl tento nezvyčajný jav, vo veľmi blízkej budúcnosti určite zomrie na oheň.
Dve slávne obete portrétu sú lord Seymour a námorný kapitán Belfast. Obaja tvrdili, že videli starého muža pohybovať prstami a obaja následne zomreli pri požiari. Poverčiví mešťania dokonca žiadali, aby riaditeľ múzea nebezpečný obraz odstránil z nebezpečnej cesty, ale on s tým, samozrejme, nesúhlasil – práve tento neopísateľný portrét bez osobitnej hodnoty priťahuje väčšinu návštevníkov.
Slávna „La Giaconda“ od Leonarda da Vinciho nielen teší, ale aj desí ľudí. Okrem domnienok, fikcií, legiend o samotnom diele a o úsmeve Mony Lisy existuje teória, že tento najznámejší portrét na svete pôsobí na diváka mimoriadne negatívne. Oficiálne je napríklad zaregistrovaných viac ako sto prípadov, kedy návštevníci, ktorí sa na obraz dlho pozerali, stratili vedomie.
Najznámejší prípad sa stal u francúzskeho spisovateľa Stendhala, ktorý pri obdivovaní majstrovského diela omdlel. Je známe, že samotná Mona Lisa, ktorá pre umelca pózovala, zomrela mladá, vo veku 28 rokov. A sám veľký majster Leonardo nepracoval na žiadnom zo svojich výtvorov tak dlho a starostlivo ako na „La Gioconda“. Šesť rokov až do svojej smrti Leonardo obraz prepisoval a opravoval, no nikdy úplne nedosiahol to, čo chcel.
Velazquezov obraz „Venuša so zrkadlom“ sa tiež zaslúžene tešil nesláve. Každý, kto si ho kúpil, buď skrachoval, alebo zomrel násilnou smrťou. Dokonca ani múzeá v skutočnosti nechceli zahrnúť jeho hlavné zloženie a obraz neustále menil svoju „registráciu“. Skončilo sa to tým, že jedného dňa na plátno zaútočil šialený návštevník a rozrezal ho nožom.
Ďalším „prekliatym“ obrazom, ktorý je všeobecne známy, je dielo kalifornského surrealistického umelca „Hands Resist Him“ od Billa Stonehama. Umelec ju namaľoval v roku 1972 z fotografie, na ktorej stoja spolu so svojou mladšou sestrou pred domom. Na snímke chlapček s nejasnými črtami tváre a bábika veľkosti živého dievčatka zamrzla pred sklenenými dverami, ku ktorým sú zvnútra tlačené malé detské ručičky. S týmto obrázkom je spojených veľa strašidelných príbehov. Všetko to začalo tým, že prvý umelecký kritik, ktorý videl a ocenil dielo, náhle zomrel.
Potom obrázok získal americký herec, ktorý tiež nežil dlho. Po jeho smrti dielo nakrátko zmizlo, no potom sa náhodou našlo na smetisku. Rodina, ktorá si vzala majstrovské dielo z nočnej mory, napadlo zavesiť ho v detskej izbe. Výsledkom bolo, že malá dcérka začala každú noc utekať do spálne svojich rodičov a kričať, že deti na obrázku sa bijú a menia svoje miesto. Otec nainštaloval do izby kameru na snímanie pohybu, ktorá sa v noci niekoľkokrát spustila.
Samozrejme, rodina sa ponáhľala zbaviť sa takéhoto daru osudu a čoskoro sa Hands Resist Him dostal do online aukcie. A potom sa organizátorom hrnuli početné listy so sťažnosťami, že ľuďom pri sledovaní filmu bolo zle a niektorí dokonca dostali infarkt. Kúpil ho majiteľ súkromnej umeleckej galérie a teraz mu začali chodiť sťažnosti. Dvaja americkí exorcisti ho dokonca oslovili s ponukami svojich služieb. A jasnovidci, ktorí obrázok videli, jednomyseľne tvrdia, že z neho vychádza zlo.
Foto - prototyp obrazu „Hands Resist Him“:
Existuje niekoľko majstrovských diel ruskej maľby, ktoré majú aj smutné príbehy. Napríklad obraz „Trojka“ od Perova, známy všetkým už od školy. Tento dojímavý a smutný obraz zobrazuje tri sedliacke deti z chudobných rodín, ktoré ťahajú ťažké bremeno, zapriahnuté na spôsob ťažných koní. V strede je malý blonďavý chlapec. Perov hľadal dieťa pre obrázok, kým nestretol ženu s 12-ročným synom Vasyom, ktorí kráčali po Moskve na púti.
Vasya zostal jedinou útechou svojej matky, ktorá pochovala svojho manžela a ďalšie deti. Najprv nechcela, aby jej syn pózoval maliarovi, no potom súhlasila. Čoskoro po dokončení obrazu však chlapec zomrel... Je známe, že po smrti jej syna prišla do Perova chudobná žena, ktorá ho prosila, aby jej predal portrét jej milovaného dieťaťa, ale obraz už bol visí v Treťjakovskej galérii. Je pravda, že Perov reagoval na smútok svojej matky a osobitne pre ňu namaľoval portrét Vasyi.
Jeden z najjasnejších a najmimoriadnejších géniov ruskej maľby Michail Vrubel má diela, ktoré sú spojené aj s osobnými tragédiami samotného umelca. Portrét svojho milovaného syna Savvu teda namaľoval krátko pred smrťou dieťaťa. Chlapec navyše nečakane ochorel a náhle zomrel. A „Porazený démon“ mal škodlivý vplyv na psychiku a zdravie samotného Vrubela.
Umelec sa nemohol od obrazu odtrhnúť, pokračoval v pridávaní do tváre porazeného Ducha a tiež menil farbu. Na výstave už visel „Porazený démon“ a Vrubel stále prichádzal do sály, nevenoval pozornosť návštevníkom, sadol si pred obraz a pokračoval v práci ako posadnutý. Jeho blízki začali byť znepokojení jeho stavom a vyšetril ho slávny ruský psychiater Bechterev. Diagnóza bola hrozná - tabes miecha, blízko šialenstva a smrti. Vrubel bol prijatý do nemocnice, ale liečba nepomohla a čoskoro zomrel.
Zaujímavý príbeh je spojený s obrazom „Maslenitsa“, ktorý po dlhú dobu zdobil sálu hotela Ukrajina. Visel a visel, nikto sa naň poriadne nepozeral, až zrazu vysvitlo, že autorom tohto diela je duševne chorý Kuplin, ktorý svojským spôsobom skopíroval obraz umelca Antonova. V skutočnosti na obrázku duševne chorého človeka nie je nič mimoriadne strašné alebo výnimočné, ale šesť mesiacov vzrušovalo rozľahlosť Runetu.
Antonovov obraz
Kuplinov obraz
Jeden študent o nej napísal blogový príspevok v roku 2006. Jeho podstata sa scvrkla do skutočnosti, že podľa profesora jednej z moskovských univerzít je na obraze stopercentný, ale nie zjavný znak, z ktorého je okamžite jasné, že umelec je blázon. A dokonca vraj na základe tohto znamenia si môžete hneď stanoviť správnu diagnózu. Ale, ako napísal študent, prefíkaný profesor znamenie neobjavil, ale len nejasne naznačil. A tak sa hovorí, ľudia, pomôžte, kto môže, lebo sám to neviem nájsť, som celý vyčerpaný a unavený. Nie je ťažké si predstaviť, čo sa tu začalo.
Príspevok sa rozšíril po sieti, mnohí používatelia sa ponáhľali hľadať odpoveď a nadávali profesorovi. Obrázok získal divokú popularitu, rovnako ako blog študenta a meno profesora. Nikto nedokázal vyriešiť hádanku a nakoniec, keď už bol tento príbeh všetkým unavený, rozhodli sa:
1. Nie je tam žiadny nápis a profesor zámerne „zle nasmeroval“ študentov, aby nevynechávali prednášky.
2. Profesor je sam psycho (dokonca boli citovane fakty, ze sa skutocne liecil v zahranici).
3. Kuplin sa spojil so snehuliakom, ktorý sa týči v pozadí obrazu, a to je hlavné riešenie záhady.
4. Nebol tam žiaden profesor a celý príbeh bol brilantný flash mob.
Mimochodom, bolo tiež uvedených veľa pôvodných odhadov pre toto znamenie, ale žiadny z nich nebol uznaný za správny. Príbeh sa postupne vytrácal, hoci aj teraz môžete na RuNet občas naraziť na jeho ozveny. Čo sa týka obrazu, na niektorých pôsobí strašidelne a vyvoláva nepríjemné pocity.
Počas Puškinových čias bol portrét Márie Lopukhiny jedným z hlavných „hororových príbehov“. Dievča žilo krátkym a nešťastným životom a po namaľovaní portrétu zomrelo na konzum. Jej otec Ivan Lopukhin bol slávny mystik a majster slobodomurárskej lóže. Preto sa šírili klebety, že sa mu do tohto portrétu podarilo vlákať ducha svojej zosnulej dcéry. A že ak sa mladé dievčatá pozrú na obrázok, čoskoro zomrú. Podľa salónnych klebiet portrét Márie zničil najmenej desať šľachtičných v sobášnom veku...
Povesti dal pokoj filantrop Treťjakov, ktorý v roku 1880 kúpil portrét pre svoju galériu. Medzi ženskými návštevníkmi nebola zaznamenaná žiadna významná úmrtnosť. Rozhovory utíchli. Ale zvyšok zostal.
Desiatky ľudí, ktorí sa tak či onak dostali do kontaktu s obrazom Edvarda Muncha „Výkrik“, ktorého hodnotu odborníci odhadujú na 70 miliónov dolárov, boli vystavené zlému osudu: ochoreli, hádali sa s blízkymi, upadli do ťažkých depresií, resp. dokonca náhle zomrel. To všetko dalo obrazu zlú povesť, takže návštevníci múzea sa naň pozerali opatrne a pamätali si strašné príbehy, ktoré sa o majstrovskom diele rozprávali.
Jedného dňa zamestnancovi múzea omylom spadol obraz. Po nejakom čase ho začala strašne bolieť hlava. Treba povedať, že pred týmto incidentom ani netušil, čo je to bolesť hlavy. Záchvaty migrény boli čoraz častejšie a silnejšie a skončilo to tak, že nebohý spáchal samovraždu.
Inokedy pracovník múzea spadol obraz, keď ho vešali z jednej steny na druhú. O týždeň neskôr mal hroznú autonehodu, ktorá mu spôsobila zlomeniny nôh, rúk, niekoľkých rebier, zlomeninu panvy a ťažký otras mozgu.
Jeden z návštevníkov múzea sa pokúsil dotknúť sa obrazu prstom. O pár dní neskôr v jeho dome vypukol požiar, pri ktorom muž uhorel.
Život samotného Edvarda Muncha, narodeného v roku 1863, bol sériou nekonečných tragédií a prevratov. Choroba, smrť príbuzných, šialenstvo. Jeho matka zomrela na tuberkulózu, keď malo dieťa 5 rokov. O deväť rokov neskôr zomrela Edwardova milovaná sestra Sophia na vážnu chorobu. Potom zomrel brat Andreas a lekári diagnostikovali jeho mladšej sestre schizofréniu.
Začiatkom 90. rokov Munch utrpel ťažké nervové zrútenie a dlho sa podroboval liečbe elektrošokmi. Nikdy sa neoženil, pretože myšlienka na sex ho desila. Zomrel vo veku 81 rokov a mestu Oslo zanechal obrovské tvorivé dedičstvo: 1200 malieb, 4500 skíc a 18-tisíc grafických diel. Ale vrcholom jeho práce zostáva, samozrejme, „The Scream“.
Holandský umelec Pieter Bruegel starší počas dvoch rokov maľoval „Klaňanie troch kráľov“. „Odkopíroval“ Pannu Máriu od svojej sesternice. Bola to neplodná žena, za čo dostávala od manžela neustále údery. Bola to ona, ktorá, ako klebetili jednoduchí stredovekí Holanďania, „nakazila“ obraz. „The Magi“ kúpili súkromní zberatelia štyrikrát. A zakaždým sa opakoval ten istý príbeh: 10-12 rokov sa v rodine nenarodilo žiadne dieťa...
Nakoniec v roku 1637 kúpil obraz architekt Jacob van Kampen. V tom čase už mal tri deti, takže ho kliatba nijako zvlášť nevystrašila.
Asi najznámejší zlý obrázok internetového priestoru s týmto príbehom: Istá školáčka (často sa spomína Japonka) nakreslila tento obrázok predtým, ako si podrezala žily (vyhodila sa z okna, vzala si tabletky, obesila sa, utopila sa vo vani ).
Ak sa na ňu budete pozerať 5 minút za sebou, dievča sa zmení (jej oči sčervenajú, vlasy sčernejú, objavia sa tesáky). V skutočnosti je jasné, že obrázok zjavne nebol nakreslený rukou, ako mnohí radi tvrdia. Aj keď nikto nedáva jasné odpovede na to, ako sa tento obrázok objavil.
Nasledujúci obraz visí skromne bez rámu v jednom z obchodov vo Vinnitse. „Rain Woman“ je najdrahšia zo všetkých diel: stojí 500 dolárov. Obraz bol podľa predajcov už trikrát kúpený a následne vrátený. Klienti vysvetľujú, že o nej snívajú. A niekto dokonca hovorí, že túto dámu poznajú, ale nepamätajú si kde. A každý, kto sa kedy pozrel do jej bielych očí, si navždy zapamätá pocit upršaného dňa, ticha, úzkosti a strachu.
Jeho autorka, výtvarníčka Vinnytsia Svetlana Telets, prezradila, odkiaľ nezvyčajný obraz pochádza. „V roku 1996 som ukončil štúdium na Univerzite umenia v Odese. Grekova,“ spomína Svetlana. „A šesť mesiacov pred narodením „Ženy“ sa mi vždy zdalo, že ma niekto neustále sleduje. Takéto myšlienky som od seba zahnal a potom som si jedného dňa, mimochodom, vôbec nie upršaného, sadol pred čisté plátno a rozmýšľal, čo nakresliť. A zrazu som jasne videl kontúry ženy, jej tvár, farby, odtiene. V okamihu som si všimol všetky detaily obrazu. To hlavné som napísal rýchlo – dokončil som to asi za päť hodín. Zdalo sa mi, akoby ma niekto viedol za ruku. A potom som dokončil maľovanie na ďalší mesiac.“
Svetlana po príchode do Vinnitsy vystavila obraz v miestnom umeleckom salóne. Znalci umenia za ňou občas prišli a zdieľali rovnaké myšlienky, aké mala počas svojej práce aj ona sama.
„Bolo zaujímavé pozorovať,“ hovorí umelec, „ako rafinovane dokáže vec zhmotniť myšlienku a inšpirovať ju v iných ľuďoch.“
Pred niekoľkými rokmi sa objavil prvý zákazník. Po chodbách sa dlho prechádzala osamelá podnikateľka a pozorne sa obzerala. Kúpil som si „Woman“ a zavesil som si ho do spálne.
O dva týždne neskôr zazvonil v byte Svetlany nočný hovor: „Prosím, zodvihni ju. Nemôžem spať. Zdá sa, že v byte je niekto okrem mňa. Dokonca som ho zložil zo steny a schoval za skriňu, ale stále nemôžem."
Potom sa objavil druhý kupec. Potom obraz kúpil mladý muž. A tiež som to dlho nevydržal. Priniesol to samotnému umelcovi. A ani si nevzal peniaze späť.
„Sníva sa mi o nej,“ posťažoval sa. - Každú noc sa zjavuje a chodí okolo mňa ako tieň. Začínam šalieť. Bojím sa tohto obrázku!
Tretí kupujúci, ktorý sa dozvedel o sláve „Ženy“, to jednoducho odmával. Dokonca povedal, že si myslel, že tvár zlovestnej dámy je roztomilá. A zrejme si s ním bude rozumieť. Nedohodli sa.
„Najprv som si nevšimol, aké biele mala oči,“ pripomenul. - A potom sa začali objavovať všade. Začali bolesti hlavy, zbytočné obavy. Potrebujem to?!
Takže „Rain Woman“ sa opäť vrátila k umelcovi. Po meste sa šírili chýry, že tento obraz bol prekliaty. Za jednu noc vás to môže priviesť k šialenstvu. Samotnú umelkyňu už neteší, že namaľovala takú hrôzu. Sveta však ešte nestráca optimizmus:
- Každý obraz sa rodí pre konkrétneho človeka. Verím, že sa nájde niekto, pre koho bola „Žena“ napísaná. Niekto ju hľadá – rovnako ako ona hľadá jeho.
Text žiadosti: "Ahoj!
Váš časopis sa mi páčil!
Som „vizualista“, pretože fotím a najviac ma zaujímajú vizuálne obrazy. Sémantické zaťaženie nie je také dôležité.
Ak čítam, zaujíma ma najmä všetko, čo sa týka dejín výtvarného umenia, nielen fotografie. Vo vzdelaní mám obrovské medzery.
Ale zdá sa mi, že takéto materiály by znížili smer a dokonca návštevnosť vášho časopisu. Takže som celkom spokojný s tým, čo od teba vidím.
Úplne vážne :)"
_______________________________________
Nemyslím si, že takýto príspevok zníži návštevnosť časopisu :)...
ale niektoré fakty sú naozaj veľmi zaujímavé - odporúčam prečítať
Nie celkom bežné fakty zo života legendárnych talentov.
Môžete nájsť obrovské množstvo informácií o známych umelcoch – ako žili, ako tvorili svoje nesmrteľné diela. Mnoho ľudí zvyčajne nepremýšľa o charakteristikách umelcovho charakteru a životného štýlu. Ale niektoré fakty z biografie alebo histórie vzniku tohto alebo toho obrazu sú niekedy veľmi zábavné a dokonca provokatívne.
Pablo Picasso
Dobrí umelci kopírujú, veľkí umelci kradnú.
Keď sa Pablo Picasso narodil, pôrodná asistentka ho považovala za mŕtveho. Dieťa zachránil jeho strýko, ktorý fajčil cigary a keď videl bábätko ležať na stole, vyfúkol mu dym do tváre, po čom Pablo začal revať. Môžeme teda povedať, že fajčenie zachránilo Picassovi život.
Pablo sa zrejme narodil ako umelec - jeho prvé slovo bolo PIZ, skratka pre LAPIZ („ceruzka“ v španielčine).
Počas prvých rokov v Paríži bol Picasso taký chudobný, že bol niekedy nútený spáliť svoje obrazy namiesto palivového dreva.
Picasso nosil dlhé šaty a mal tiež dlhé vlasy, čo bolo v tej dobe neslýchané.
Picassovo celé meno sa skladá z 23 slov: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan N epomuceno Maria de los Remedios Cipriano d e la Santisima Trinidad Mártir Patricio C lito -Ruiz y Picasso.
Vincent van Gogh
Nebojte sa robiť chyby. Mnoho ľudí verí, že sa stanú dobrými, ak neurobia nič zlé.
Predpokladá sa, že množstvo žltých a žltých škvŕn rôznych odtieňov na jeho obrazoch je spôsobené intenzívnym užívaním liekov na epilepsiu, ktorá sa vyvinula z nadmernej konzumácie absintu. "Hviezdna noc", "Slnečnice".
Van Gogh počas svojho problematického života navštívil nejednu psychiatrickú liečebňu s diagnózami od schizofrénie až po maniodepresívnu psychózu. Jeho najznámejší obraz „Hviezdna noc“ bol namaľovaný v roku 1889 v nemocnici v meste San Remy.
Spáchal samovraždu. Sám si strelil do brucha, keď sa skrýval na hospodárskom dvore za kopou hnoja. Mal 37 rokov.
Van Gogh počas svojho života trpel nízkym sebavedomím. Počas svojho života predal iba jedno zo svojich diel – Red Vineyard at Arles. A sláva mu prišla až po jeho smrti. Keby len Van Gogh vedel, akou popularitou sa jeho dielo stane.
Van Gogh si neodrezal celé ucho, ale iba kúsok ušného lalôčika, ktorý takmer nebolel. Stále je však rozšírená legenda, že si umelec amputoval celé ucho. Táto legenda sa dokonca premietla aj do správania pacienta, ktorý sa operuje alebo trvá na určitom zákroku – volalo sa to Van Goghov syndróm.
Leonardo da Vinci
Kto žije v strachu, zomiera od strachu.
Leonardo ako prvý vysvetlil, prečo je obloha modrá. V knihe „On Painting“ napísal: „Modrosť oblohy vzniká v dôsledku hrúbky osvetlených častíc vzduchu, ktoré sa nachádzajú medzi Zemou a temnotou nad ňou.
Leonardo bol obojručný – rovnako dobre ovládal pravú aj ľavú ruku. Dokonca sa hovorí, že mohol súčasne písať rôzne texty rôznymi rukami. Väčšinu svojich diel však písal ľavou rukou sprava doľava.
Na lýre hral majstrovsky. Keď sa Leonardov prípad prejednával na milánskom súde, objavil sa tam práve ako hudobník, a nie ako umelec alebo vynálezca.
Leonardo bol prvým maliarom, ktorý rozrezal mŕtvoly, aby pochopil umiestnenie a štruktúru svalov.
Leonardo da Vinci bol prísny vegetarián a nikdy nepil kravské mlieko, keďže to považoval za krádež.
Salvador Dalí
Keby som nemal nepriateľov, nebol by som tým, čím som. Ale, chvalabohu, nepriateľov bolo dosť.
Po príchode do New Yorku v roku 1934 niesol v rukách 2-metrový bochník chleba ako doplnok a počas návštevy výstavy surrealistickej kreativity v Londýne sa obliekol do potápačského obleku.
Dali napísal obraz „The Persistence of Memory“ („Mäkké hodiny“) pod dojmom Einsteinovej teórie relativity. Táto myšlienka sa sformovala v Salvadorovej hlave, keď sa jedného horúceho augustového dňa pozeral na kúsok syra Camembert.
Salvador Dalí často chodil spať s kľúčom v ruke. Keď sedel na stoličke, zaspal s ťažkým kľúčom zovretým medzi prstami. Postupne zovretie slablo, kľúč spadol a narazil na tanier ležiaci na podlahe. Myšlienky, ktoré vznikli počas spánku, by mohli byť nové nápady alebo riešenia zložitých problémov.
Počas svojho života veľký umelec odkázal, aby bol pochovaný tak, aby ľudia mohli chodiť po hrobe, a tak jeho telo zamurovali do steny v Dalího múzeu vo Figueres. Fotografovanie s bleskom nie je v tejto miestnosti povolené.
Prezývka Salvadora Dalího bola „Avida Dollars“, čo v preklade znamená „vášnivý pre doláre“.
Logo Chupa Chups nakreslil Salvador Dalí. V mierne upravenej podobe sa zachovala dodnes.
Takmer každé Dalího dielo obsahuje buď jeho portrét, alebo jeho siluetu.
Henri Matisse
Všade kvitnú kvety pre každého, kto ich chce vidieť.
V roku 1961 visel obraz Henriho Matisse „Loď“ (Le Bateau), vystavený v Múzeu moderného umenia v New Yorku, 47 dní hore nohami. Obraz vyvesili v galérii 17. októbra a až 3. decembra si niekto všimol chybu.
Henri Matisse trpel depresiami a nespavosťou, niekedy v spánku plakal a prebúdzal sa s krikom. Jedného dňa, bez akéhokoľvek dôvodu, zrazu dostal strach, že oslepne. A dokonca sa naučil hrať na husle, aby sa mohol živiť ako pouličný hudobník, keď stratil zrak.
Matisse žil mnoho rokov v chudobe. Mal okolo štyridsať rokov, keď konečne dokázal uživiť rodinu sám.
Henri Matisse nikdy nemaľoval skaly, čisté krištáľové domy, obrábané polia.
Počas posledných 10 rokov života mu diagnostikovali rakovinu dvanástnika a musel zostať na invalidnom vozíku.
Edvard Munch
Vo svojom umení som sa snažil vysvetliť život a jeho zmysel sebe, snažil som sa tiež pomôcť iným vysvetliť ich život.
Munch mal iba päť rokov, keď jeho matka zomrela na tuberkulózu, a potom stratil svoju staršiu sestru. Odvtedy sa v jeho tvorbe viackrát objavila téma smrti a životná cesta umelca sa od prvých krokov deklarovala ako životná dráma.
Jeho obraz „The Scream“ je najdrahším umeleckým dielom predaným na verejnej aukcii.
Bol posadnutý prácou a sám povedal toto: „Písanie je pre mňa choroba a opojenie. Choroba, ktorej sa nechcem zbaviť, a intoxikácia, v ktorej chcem zostať."
Paul Gauguin
Umenie je abstrakcia, extrahujte ju z prírody, fantazírujte na základe nej a premýšľajte viac o procese tvorby ako o výsledku.
Umelec sa narodil v Paríži, no detstvo prežil v Peru. Odtiaľ pochádza jeho láska k exotickým a tropickým krajinám.
Gauguin ľahko zmenil techniky a materiály. Zaujímal sa aj o drevorezbu. Často mal finančné ťažkosti a nemohol si kúpiť farby. Potom vzal nôž a drevo. Dvere svojho domu na Markézskych ostrovoch vyzdobil vyrezávanými panelmi.
Paul Gauguin pracoval ako robotník na Panamskom prieplave.
Umelec maľoval zátišia hlavne bez toho, aby sa uchýlil k modelu.
V roku 1889, po dôkladnom preštudovaní Biblie, namaľoval štyri plátna, na ktorých sa zobrazil na Kristov obraz.
Časté a promiskuitné vzťahy s dievčatami viedli k tomu, že Gauguin ochorel na syfilis.
Renoir Pierre Auguste
V štyridsiatke som zistil, že kráľom všetkých farieb je čierna.
Okolo roku 1880 si Renoir prvýkrát zlomil pravú ruku. Namiesto toho, aby sa kvôli tomu rozčuľoval a smútil, berie štetec ľavou a po chvíli už nikto nepochybuje, že bude môcť maľovať majstrovské diela oboma rukami.
Za 60 rokov sa mu podarilo namaľovať asi 6000 obrazov.
Renoir bol tak zamilovaný do maľovania, že neprestal pracovať ani v starobe, trpel rôznymi formami artritídy a maľoval štetcom priviazaným na rukáve. Jedného dňa sa jeho blízky priateľ Matisse spýtal: "Auguste, prečo sa nevzdáš maľovania, toľko trpíš?" Renoir sa obmedzil len na odpoveď: „La douleur passe, la beauté reste“ (Bolesť pominie, ale krása zostáva).
V umení existuje stránka, o ktorej sa zvyčajne nehovorí. Od vraždy klenotníkov po vraždu, od sexu s dospievajúcimi dievčatami až po získanie ukradnutého tovaru, dejiny umenia sú plné zločinov a priestupkov. Budeme sa rozprávať o známych umelcoch – zločincoch.Začnem Caravaggiom. Urobiť TOP bez toho, aby ste nezačali Michelangelom Merisim, zvaným Caravaggio, je jednoducho nemožné.
Bol Majster, supermajster, bol génius. Maľoval v drsnom, jednoducho filmovom realizme, pri pohľade na jeho plátna sa divák ocitne v uliciach Ríma na začiatku 17. storočia.
A v týchto skromných, chudobných uliciach bol Caravaggio nebezpečným mužom. Agresívny a nahnevaný, bez toho, aby sa rozlúčil s mečom, sa neustále dostával do problémov - úder od čašníka, ohováranie od svojich súperov. Nakoniec, ako bolo nevyhnutné, zabil v bitke na námestí muža a bol nútený utiecť do Ríma. Počas cestovania maľoval diela, ktoré sa zdajú byť plné viny, vrátane jeho autoportrétu s odseknutou hlavou Goliáša. Pozrite sa mu do očí: je v nich zúfalstvo a vedomie viny. Obsahujú tragédiu vraždy.
Caravaggiova povesť zločinca však nemusí byť až taká zlá. V každom prípade to nebol ten, čo sa dnes nazýva recidivista.)) Pouličné bitky neboli v tom čase nezvyčajné a pokánie, ktoré vytvoril, je výtvorom veľkého umelca.
2. Benvenuto Cellini
Nie však tak Benvenuto Cellini, ktorý v 16. storočí opakovane zabíjal bez výčitiek svedomia a bez trestu.
Dobodal vraha svojho brata. Zabil aj klenotníkovho rivala a tieto zločiny opísal vo svojej autobiografii. Utiekol, samozrejme, v obave z odplaty, no obdiv spoločnosti k jeho talentu ho chránil. V tých časoch mohli géniovia skutočne uniknúť z miesta činu.
3. Banksy
Graffiti je podľa definície v rozpore so zákonom a Banksy vo Veľkej Británii urobil skvelú kariéru na miestach, ktoré sú úplne zakázané. Súčasťou jeho úspechu je jeho fenomenálna schopnosť vyhnúť sa zatknutiu a povestná anonymita. Jeho diela, ktoré kedysi zmyli a pomaľovali nahnevaní policajti a robotníci, sú teraz vnímané ako vzácne poklady, ktoré budú zachované pre potomkov.
4. Egon Schiele
V roku 1912 bol tento nebezpečne erotický rakúsky umelec zatknutý za údajný sex s dospievajúcim dievčaťom. A skutočným motívom zatknutia bola hrôza malého buržoázneho mesta, ktoré videlo prácu maestra, kde modelky ležali v spodnej bielizni.
5. Picasso
Krádež storočia - Mona Lisa je ukradnutá z Louvru a Picasso je zapletený do prípadu. On a Apollinaire sú podozriví z účasti, pretože v roku 1907 Picasso prostredníctvom Apollinaira získal od dobrodruha dve iberské figúrky ukradnuté z Louvru. Vystrašený vyhliadkou na väzenie a deportáciu z krajiny (obaja nemajú francúzske občianstvo).
Priatelia vracajú figúrky prostredníctvom novín, prechádzajú zatknutím Apollinaira a vypočúvaním Picassa, ale nakoniec je z nich odstránené podozrenie z účasti na krádeži Mony Lisy a sú prepustení s cenzúrou. Picasso však ešte nejaký čas trpí miernou paranojou – predstavuje si, že ho neustále sledujú policajní agenti.
6. Fra Filippo Lippi
Karmelitánsky mních a renesančný génius Filippo Lippi zviedol mladú mníšku Lucreziu Buti. Mali syna a dcéru. V 15. storočí bola celá Florencia šokovaná týmto nehoráznym správaním umelca, ktorý porušoval cirkevné zákony. Ale také jednoduché to nie je. Lippi bol obľúbeným umelcom Cosima de' Medici, najmocnejšieho muža v meste, a preto ho nikdy nepostavili pred súd.Z jeho nemanželského syna Filippina vyrástol veľký umelec.
7. Olive Wharry
Táto britská umelkyňa zo začiatku 20. storočia bola poslaná do väzenia po tom, čo podpálila a podpálila čajovňu v Kew Gardens. Wharry bola sufražetka a pamätá si ju skôr pre svoje kriminálne správanie ako pre svoje umenie. Jej jemné akvarely vytvárajú prekvapivý kontrast s jej činmi: podpaľačstvom a hladovkou – toho má umelkyňa na svojom konte naozaj veľa.
8. Shepard Fairey
Najslávnejší súčasný americký umelec Steet a tvorca plagátu „Nádej“, ktorý pomohol k zvoleniu Obamu. Fairey to predviedla v roku 2008, počas Obamovej kampane.
Plagát nielenže preslávil svojho tvorcu, ale ovplyvnil aj náladu voličov. Motívy „nádeje“ boli použité pri tvorbe politických plagátov po voľbách. To je všetko v poriadku, ale Fairey sa dostal do konfliktu s políciou, ktorá odmietla vnímať jeho umenie ako... No ako umenie.
Namiesto toho uznali umelca za zodpovedného za škodu na majetku a súd mu uložil podmienečný trest. Vo všeobecnosti sa však snažil vytvoriť obraz partizánskeho hrdinu: pouličného umelca, ktorý bez pomoci bojuje proti mocným korporáciám.
9. Carlo Crivelli
Tento umelec z 15. storočia bol známy svojimi oltármi, jemnými postavami svätíc a obrazmi ovocia. Jeho umenie sa zdá byť viac svetské ako bohorovné. V skutočnosti jediným dôvodom, prečo Crivelli vo všetkých týchto malých mestách zdobil katedrálne oltáre, bolo to, že bol persona non grata v Benátkach na základe obvinení zo sexuálnych zločinov: cudzoložstva, zvádzania manželky iného muža.
10. Richard Dadd
A nakoniec najstrašnejší zločin. (už som o ňom raz písal).
Zavraždenie. Brilantne nadaný mladý viktoriánsky umelec je tragicky zasiahnutý duševnou chorobou. Bol vyšetrený u psychiatra, no jeho otec diagnóze neveril, čo možno vnímať ako osud, pretože otec mal veľa dôvodov zavolať lekára a dôverovať jeho záveru.
Po prvé, synovo zvláštne, veľmi zvláštne správanie. Už len uskladnenie 300 vajec v miestnosti stojí za to! Po druhé, dedičnosť, ktorú môj otec veľmi dobre poznal. Richard Dadd strávil zvyšok svojho života vo väzniciach a psychiatrických liečebniach, kde maľoval fantastické rozprávkové scény silnej intenzity. Zomrel v Broadmoore.
To bol on, génius z Bedlamu.
Sú mladí, perspektívni, neuveriteľne talentovaní a jednoducho nadšení zo svojej práce. Ich rodičia ani nesnívali o tom, že ich deti sa v takom mladom veku stanú skutočnými celebritami. Kto sú oni, najmladší a najzaujímavejší umelci na svete?
Kieron Williamson. Anglicko
Tento chlapec sa volá „malý Monet“, jeho obrazy sú po výstavách okamžite vypredané a z roka na rok sú drahšie; Polovicu svojho života zasvätil kresleniu a jeho rodičia bývali v prenajatom byte, kým si za výťažok z Kieronových obrazov nekúpili dom.Kieron Williamson sa narodil v Anglicku v malom meste Norfolk. Jeho otec je stavbár, matka je všeobecná lekárka. Rodičia si ani nevedeli predstaviť, že ich syn bude kresliť. Kieron, ako všetci chlapci, miloval futbal, aktívny oddych a hry s priateľmi. Jediné, čo dokázal kresliť, boli farebné náčrty, a to nie veľmi opatrne. Ale ako vždy, všetko bolo spôsobené náhodou.
Jedného dňa išla rodina na dovolenku do mesta Cornwall. Kieron bol absolútne nadšený z lodí a plachetníc kotviacich na brehu. Namaľoval túto krásu. Od tohto dňa sa začala jeho kariéra umelca.
Po návrate domov neprestal písať. Naopak, absolvoval som kurzy akvarelu a navštevoval ateliér. V tom istom roku otvoril svoju prvú výstavu. Jeho obrazy sa vypredali za 14 minút.
Majiteľ umeleckej galérie v Norfolku hovorí, že Kieron sa v zručnosti nevyrovná, pretože rovnako dobre maľuje rôznymi farbami a farby úžasne kombinuje. Jeho obrazy rešpektujú proporcie a tiene. Kieronov štýl písania pripomína impresionizmus.
Kironovi predpovedajú veľkú budúcnosť, pretože jeho obrazy zbierajú zberatelia v mnohých krajinách sveta a veria, že v blízkej budúcnosti budú stáť oveľa viac.
Dušan Krtolica. Srbsko
Vo veku dvoch rokov vzal do ruky ceruzku a vo veku ôsmich mal už dve výstavy, pre úžasnú presnosť všetkých detailov jeho práce sa mu hovorí „slzavý chlapec“.
Dušan Krtolica sa stal skutočnou pýchou Srbska, hoci sa považuje za obyčajného chlapca. Prvým Dušanovým dielom bola presne nakreslená veľryba, hoci jeho rodičia chlapcovej kresbe nepripisovali žiadny význam. Ale každý deň si dieťa pýtalo viac a viac papiera do práce.
Dušan dnes maľuje približne 500 diel týždenne. Zobrazovanie sveta zvierat a rastlín je jeho vášňou. Nie je však prekvapujúce len to, že chlapec robí neporovnateľné kresby jednoduchým perom alebo fixkou, ale všetky jeho zvieratá sú zobrazené s úžasnou anatomickou presnosťou. Dušan však zobrazuje nielen moderné zvieratá, ale aj predstaviteľov fauny, ktorá obývala Zem pred miliónmi rokov.
Rodičia boli znepokojení synovou vášňou a vzali ho k psychiatrovi. Špecialista si však všimol chlapcovu vysokú úroveň inteligencie a uistil ho: „génius“ dieťaťa žiadnym spôsobom neovplyvňuje jeho vývoj a kresba pôsobí ako druh emocionálneho uvoľnenia. Dušan vychádza dobre so svojimi spolužiakmi, miluje všetky chlapčenské hry a prekvapivo sníva o tom, že sa nestane umelcom, ale zoológom.
Aelita Andre. Austrália
Toto dievča má dnes osem rokov. Už ako štvorročná mala vlastné výstavy, teraz je členkou Národnej asociácie umelcov Austrálie a tržby z jej obrazov dosahujú 800-tisíc dolárov.
Aelita Andre začala kresliť, keď nemala ani jeden rok. Ako vždy, všetko dopadlo náhodou. Otec dievčaťa je tiež umelec. Jedného dňa nechal na podlahe plátno s farbami a zistil, že jeho malá dcérka veselo maľuje. Samozrejme, bol len šťastný - čokoľvek pre dieťa, pokiaľ neplakalo.
Ale od toho dňa začala Aelitina láska ku kresleniu. Ako dvojročná už mala vlastnú výstavu.
V dielach dievčat pozorujú neskutočný maliarsky štýl a ich štýl kresby je prirovnávaný k technike Salvadora Dalího.
Samozrejme, mnohí vidia v dievčenských dielach iba „detské čmáranie“. Ale kritici len hovoria, že jej obrazy nevyzerajú ako detské kresby. Obdivujú kombináciu farieb, vlastný štýl, textúru a kompozíciu.
Xing Yao Cen. Taiwan, USA
Kresliť začal vo veku 10 rokov. Z rodnej krajiny sa presťahoval do USA študovať na Akadémiu umení v San Franciscu. Jeho krajina je jednoducho očarujúca a učitelia jej predpovedajú skvelú budúcnosť.
Xing Yao sa jednoducho zamiloval do San Francisca. Mnohokrát kreslí tie isté miesta, len z rôznych uhlov. Obzvlášť rád maľuje skoro ráno alebo večer – keď je okoloidúcich málo.
Jeho mestské panorámy sú jednoducho úžasné.
Xing Yao má úžasnú techniku „plávajúcej“ olejomaľby. Človek má dojem, že maľuje vodovými farbami.
Teraz má 29 rokov a s každou prácou je jeho technika stále dokonalejšia. Ktovie, akú zručnosť dosiahne Xing Yao povedzme za desať rokov?
Shorio Mahano. India
Emu ešte nemá desať rokov a jeho diela sú prezentované na výstave v rodnej Indii a v New Yorku. Obrazy Shoria Mahana zaujali kritikov.
Shorio Mahano pracuje v štýle abstraktného expresionizmu. Jeho vášeň pre kreslenie sa začala vo veku štyroch rokov, keď napodobňoval hobby svojich starších sestier. Ale rodičia si okamžite uvedomili, že to nie sú len detské kresby, ale niečo viac.
Potvrdilo sa to na výstave umenia, kde boli diela odfotené.
Shorio používa špeciálnu techniku nanášania farby v niekoľkých vrstvách. Dokončenie jednej úlohy mu trvá niekoľko dní.
Shorio je zo svojho povolania nadšený a bez váhania odpovedá na otázku, čím chce byť – samozrejme umelcom!
Alicia Zaharko. Ukrajina
Toto dievčatko ešte nemá tri roky, no už je zapísané v Knihe rekordov Ukrajiny ako najmladšia umelkyňa, ktorá má vlastnú výstavu.Alicia Zakharko sa narodila a žije v Ternopile. Začala kresliť, keď nemohla ani chodiť. Jej rodičia sú profesionálni umelci. Dievčatku dali plátno a farby, keď malo 9 mesiacov. Pri spomienke na to, ako dievča prvýkrát maľovalo, sa matka usmeje, pretože jej dcéra sa úplne zmestila na plátno.
Rodičia navrhli, aby dieťa kreslilo len pre všeobecný rozvoj. Netušili, že vášeň ich dcéry z nich čoskoro spraví miestne celebrity.
Jedného dňa videl Aliciin obraz miestny profesionálny umelec. Zdalo sa mu to zaujímavé a hodné pozornosti. Keď sa dopočul, že to maľovalo dvojročné dievčatko, myslel si, že si z neho robia srandu, lebo obraz je urobený kompozične správne a farby sú nakombinované jednoducho fantasticky.
Čo je na Aliciiných obrazoch také zaujímavé? Štýl jej práce bol opísaný ako abstraktný expresionizmus a jej technika bola prirovnávaná k dielu Jacksona Pollocka.
Kombinuje pestré farby a táto kombinácia nie je typická pre detskú kresbu.
Alicia hovorí, že naozaj rada kreslí more, stromy a ľudí. Len more na jej obrazoch exploduje rôznymi farbami. Čo to teda znamená, že ho umelec takto videl?
Rodičia dávajú dievčenskej kreativite úplnú slobodu. Neučia ju kresliť, aby „nevystrašili“ jej talent. Mama Alicia hovorí, že jej dcéra sa sama rozhodne, či dostane umelecké vzdelanie. Pre rodičov je hlavné, aby bolo ich dieťa šťastné. A súdiac podľa nálady práce, je veľmi šťastná.
Všetky tieto deti začali kresliť samy od seba, rodičia im nepomáhali ani ich nenútili rozvíjať svoje zručnosti. Ktovie, možno má vaše dieťa driemajúci talent, len treba využiť chvíľu a odhaliť ho.
