V roku 1875 absolvoval Moskovské konzervatórium v triede N. G. Rubinsteina (klavír) a P. I. Čajkovského (kompozícia) so zlatou medailou. Účinkoval na koncertoch ako sólový klavirista aj v súbore. Prvý interpret mnohých Čajkovského klavírnych diel (Druhý a Tretí klavírny koncert, druhý bol dokončený po skladateľovej smrti) a interpret vlastných skladieb. V rokoch 1878 – 1905 pôsobil na Moskovskom konzervatóriu (od roku 1881 - profesor), kde vyučoval hodiny harmónie, inštrumentácie, klavíra, kompozície, polyfónie a hudobnej formy. V rokoch 1885-1889 pôsobil ako riaditeľ Moskovského konzervatória. V tomto čase a až do konca svojho života žil skladateľ so svojou opatrovateľkou v prenajatom dome na Maly Vlasyevsky Lane (dom 2/18). V roku 1905 na znak protestu proti autoritárskym metódam vedenia opustil konzervatórium a už sa naň nevrátil, napriek žiadostiam profesorov a študentov. Bol jedným zo zakladateľov a pedagógov ľudového konzervatória (1906). Taneyev sa zúčastnil pracovných kurzov Prečistenského pre robotníkov, študoval hudobný folklór a súkromne vyučoval študentov (vždy zadarmo).
Na pohreb A. N. Skrjabina, ktorý zomrel 14. (27. apríla) 1915, prišiel Taneyev s nádchou a komplikáciami, prechladnutie sa zmenilo na zápal pľúc a o dva mesiace neskôr zomrel.
Pochovali ho na cintoríne Donskoye v Moskve. Neskôr boli pozostatky prenesené na cintorín Novodevichy.
Vedecká a pedagogická činnosť
Taneyev sa stal jedinečným muzikológom v Rusku v európskom meradle, ktorého práca dodnes nestratila na aktuálnosti. Je autorom množstva vedeckých štúdií z oblasti folkloristiky (napr. „O hudbe horských Tatárov“), pramenných štúdií (napr. práce o Mozartových študentských rukopisoch vo vydavateľstve Mozarteum), polyfónie. (napríklad „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“, 1889-1906 a jeho pokračovanie „Náuky kánonu“, koniec 90. rokov 19. storočia – 1915) atď. Práce o polyfónii sú zaujímavé, pretože ich autor ako prvý navrhol tzv. jednoduchý matematický vzorec (Index verticalis) na skladanie zložitých kontrapunktov. Nie je náhoda, že ako epigraf ku knihe „Pohyblivý kontrapunkt k prísnemu písaniu“ Taneyev berie slová Leonarda da Vinciho, ktoré zodpovedali mnohým Taneyevovým ašpiráciám ako vedca:„Žiadne ľudské poznanie nemôže tvrdiť, že je skutočnou vedou, ak neprešlo cez matematické výrazové vzorce. »
Okrem toho v predslove k tej istej knihe autor ponúka pochopenie procesov prebiehajúcich v súčasnej hudbe. Predpovedá najmä ďalší vývoj hudobného jazyka smerom k posilňovaniu viachlasných spojení a oslabovaniu funkčno-harmonických.
Ako učiteľ sa Taneyev snažil zlepšiť profesionálne hudobné vzdelanie v Rusku a postaral sa o vysokú úroveň hudobno-teoretickej prípravy študentov konzervatórií všetkých odborov. Bol to on, kto vytvoril základ pre serióznu hudobno-teoretickú prípravu všetkých výkonných profesií. Ako prvý navrhol skvalitnenie súčasného odborného hudobného vzdelávania, pričom ho rozdelil do dvoch stupňov zodpovedajúcich súčasnému špecializovanému stredoškolskému (školskému) a vyššiemu (konzervatórium) vzdelaniu. Na vysokú úroveň pozdvihol výučbu na hodinách kontrapunktu, kánonu a fúgy a analýzy foriem hudobných diel. Vytvoril kompozičnú školu, vyškolil mnohých muzikológov, dirigentov a klaviristov (pokračujúcich v klavírnych tradíciách Nikolaja Rubinsteina). Medzi študentmi: Sergej Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolaj Medtner, Reinhold Glier, Konstantin Igumnov, Georgy Konyus, Sergej Pototsky, Vsevolod Zaderatsky, Sergej Evseev (venoval niekoľko literárnych diel dielu Taneyeva), Boleslav Leopoldovič Yavorsky.
V rokoch 1910-1911 S. I. Taneyev spolu s A. V. Ossovským vystúpili na podporu mladého skladateľa Sergeja Prokofieva a napísali list vydavateľovi B. P. Yurgenson so žiadosťou o vydanie jeho diel. B. P. Yurgenson však súhlasil až po presvedčivom liste od A. V. Ossovského.
Bol jedným z prvých esperantistov v Rusku; Napísal niekoľko romancí v esperante a S.I. Taneyev si v ňom najskôr viedol denník.
Tvorba
Zarytý pokračovateľ klasiky (v jeho hudbe našli realizáciu tradícií M. I. Glinku, P. I. Čajkovského, ale aj J. S. Bacha, L. Beethovena) Taneyev predvídal mnohé trendy v hudobnom umení 20. storočia. Jeho tvorba sa vyznačuje hĺbkou a vznešenosťou myšlienok, vysokou etikou a filozofickým zameraním, zdržanlivosťou vo výraze, zvládnutím tematického a polyfónneho vývoja. Vo svojich spisoch inklinoval k morálnym a filozofickým otázkam. Taká je napríklad jeho jediná opera - „Oresteia“ (1894, po Aischylus) - príklad implementácie starodávneho sprisahania v ruskej hudbe. Jeho komorné inštrumentálne diela (triá, kvartetá, kvintetá) patria k najlepším príkladom tohto žánru v ruskej hudbe. Jeden z tvorcov lyricko-filozofickej kantáty v ruskej hudbe („Ján z Damasku“, „Po prečítaní žalmu“). Oživil populárny žáner v ruskej hudbe 17.-18. storočia - a cappella zbory (autor viac ako 40 zborov). V inštrumentálnej hudbe kládol dôraz najmä na intonačnú jednotu cyklu, monotematickosť (4. symfónia, komorné inštrumentálne súbory). Skladal aj romance.Pamäť
- Mená S. I. Taneyeva sú:
- Lietadlo Aeroflotu Airbus A319 “S. Taneev"
- Koncertná sála Vladimíra pomenovaná po. S.I. Taneyev, v blízkosti ktorého je busta skladateľa;
- Vedecká a hudobná knižnica Moskovského konzervatória;
- Mestská detská hudobná škola pomenovaná po. S.I.Taneyev v Moskve (Chisty per., č. 9) v zrekonštruovanom dome, kde hudobník kedysi býval; na stene domu je pamätná tabuľa;
- Mestská detská hudobná škola č.1 pomenovaná po. S. I. Taneyev, Vladimir;
- Regionálna hudobná škola Kaluga pomenovaná po. S. I. Taneyeva;
- Medzinárodná súťaž komorných súborov pomenovaná po. S. I. Taneyeva (Kaluga-Moskva);
- Hudobný festival Taneevsky vo Vladimire;
- Taneevsky Musical Society;
- ulica vo Vladimíre;
- ulica v Kline; ako aj zrútené panstvo Taneyev, ktoré nebolo nikdy obnovené a je v úplnom zničení
- ulica v okrese Krasnoarmeysky vo Volgograde;
- ulica v okrese Levoberezhny vo Voroneži;
- Mestská detská hudobná škola vo Zvenigorode;
- Dom-múzeum Taneyeva v Dyutkovo (Zvenigorod);
- Letecká spoločnosť Aeroflot Airbus A319-111, chvostové číslo VP-BWK;
- Maly Vlasevsky Lane v Moskve od roku 1960 do roku 1994 bola ulica Taneyev.
- Na dome, v ktorom sa skladateľ vo Vladimíre narodil (ul. Bolšaja Nižegorodskaja, 5), je pamätná tabuľa s nápisom „V dome, ktorý stál na tomto mieste, bol veľký ruský skladateľ, klavirista, učiteľ, vedec Sergej Ivanovič Taneyev. narodený."
Doživotné zvukové nahrávky
Pozoruhodné sú nahrávky samotného Taneyeva, ktoré vznikli koncom 19. storočia na parafínových valcoch.Eseje
Opera "Oresteia" (1. inscenácia - 1895, Petrohrad)Kantáty „Ján z Damasku“, „Po prečítaní žalmu“, „Sláva N. G. Rubinsteinovi“, „Postavil som si pomník“.
4 symfónie (1874-98), predohry, klavírny koncert
Komorné inštrumentálne súbory (20) - triá (vrátane klavíra, 1908), kvartetá (vrátane klavíra, 1906), kvintetá (vrátane klavíra, 1911)
Pre klavír - Prelúdium a fúga atď.
A cappella zbory
Zbory bez opusového označenia: „Benátky v noci“ (Fet), „Nocturne“ (Fet), „Merry Hour“ (Koltsov) - 1880; „Pieseň kráľa Regnera“ (Yazykov), „Večerná pieseň“ (Khomyakov) - 1882.
Alebo. 8. „Východ slnka“ (Tjutchev). Venované Ruskej zborovej spoločnosti v Moskve (vyd. 1898).
Alebo. 10. „Od okraja k okraju“ (Tjutchev). Venované zboru Cisárskej opery v Petrohrade (1898).
Alebo. 15. Dva a capella zbory pre štyri zmiešané hlasy (1900): č. 1. „Hviezdy“ (Chomjakov), „Moskovský synodálny zbor“, č. 2. „Alpy“ (Tjutchev), I. A. Melnikov.
Alebo. 23. Noci. Tri tercety a capella pre soprán, alt a tenor (Tjutchev). Môže hrať aj zbor (1907): č. 1. „Sonet od Michela Angela“; č. 2. „Rím v noci“; Č. 3. "Tichá noc."
Alebo. 24. Dva a capella kvartetá pre dva soprány, alt a tenor (Puškin). Môže hrať aj spevácky zbor (1907): č. 1. „Kláštor na Kazbeku“; č.2. "Adele".
Alebo. 27. Dvanásť a capella zborov pre zmiešané hlasy (Polonskij). Venované zboru moskovských Prečistenských kurzov pre robotníkov (1909): č. 1. „Pri hrobe“; č. 2. „Večer“; č. 3. „Ruina veže“; č. 4. „Pozri, aká je tma“; č. 5. „Na lodi“; č. 6. „Modlitba“; č. 7. „Hudba sa zrazu ozvala od večnosti“; č. 8. „Prometheus“; č. 9. „Videl som útes spoza oblaku“; č. 10. „Hviezdy“; č. 11. „Dva pochmúrne oblaky nad horami“; Č. 12. "V dňoch, keď nad ospalým morom."
Alebo, 35. Šestnásť a capella zborov pre mužské hlasy (Balmont). Venované Zborovému spolku českých učiteľov (1914): č. 1. „Ticho“; č. 2. "Duchovia"; č. 3. "Sfinga"; č. 4. „Úsvit“; č. 5. „Modlitba“; č. 6. „V priestoroch éteru“; č. 7. „Spánok aj smrť“; č. 8. „Nebeská rosa“; č. 9. „Mŕtve lode“; č. 10. „Zvuky príboja“; č. 11. „Morské dno“; č. 12. „Morská pieseň“; č. 13. „Ticho“; č. 14. „Smrť“; č. 15. „Biela labuť“; č. 16. „Labuť“.
Posmrtné publikácie - zbory „Sosna“ (Lermontov) a „Fontan“ (Kozma Prutkov) - rané diela (1877 a 1880), prvýkrát publikované v časopise „Soviet Music“, 1940, č.
Komorné vokálne súbory s klavírom a a capella
55 románikov
Sergej Ivanovič Taneyev sa narodil 25. novembra 1856 v meste Vladimir-on-Klyazma. Sergeiovo detstvo prežilo vo vysoko kultúrnom prostredí - bohatej domácej knižnici, zvyku komunikovať s rodinou v troch jazykoch, literárnych a hudobných večeroch doma. Jeho hudobný talent sa prejavil veľmi skoro; bezúhonný sluch, pamäť, nie detsky silná príťažlivosť k hudbe. Všetky tieto vlastnosti ho odlišovali na Moskovskom konzervatóriu. N. G. Rubinstein, ktorý sa stal Taneyevovým učiteľom, o ňom hovoril takto: „Taneev je jedným z mála vyvolených - bude skvelým klaviristom a úžasným skladateľom.
Ďalší z jeho učiteľov kompozície, P. I. Čajkovskij, predpovedal mladému hudobníkovi najžiarivejšiu budúcnosť. V recenzii svojho prvého vystúpenia napísal: „Taneev skvele splnil očakávania konzervatória, ktoré ho vychovalo...“
Tvorivé priateľstvo medzi učiteľom a študentom pokračovalo po Taneyevovom absolvovaní konzervatória. Pyotr Iľjič si vysoko cenil úsudok svojho talentovaného študenta, ktorý bol vždy pokojný, rozumný a mal jemný umelecký vkus. "Nepoznám nikoho, kto by podľa môjho názoru a úprimného postoja stál nad Taneyevom," priznal.
Súčasníkov priťahoval Taneyev nielen jeho hudobným talentom a zvedavou mysľou, ale aj duchovnou čistotou, úžasnou kombináciou priamosti prejavu a jemnosti, šetrnosti v zaobchádzaní, prísnym dodržiavaním zásad, nekompromisnosťou a nefalšovanou láskavosťou a srdečnosťou.
Je prekvapujúce, že Rubinstein, ktorého dom bol centrom kultúrneho života Moskvy, pozval mladého Taneyeva k sebe, kde bol spolu s profesormi konzervatória nemenným sólistom a členom súborov. Taneyevova biografia nie je bohatá na udalosti - žiadne zvraty osudu, ktoré dramaticky menia priebeh života, žiadne „romantické“ incidenty. Študent moskovského konzervatória prvej triedy bol takmer štyri desaťročia spojený so svojou rodnou vzdelávacou inštitúciou a jej steny opustil v roku 1905 v solidarite so svojimi petrohradskými kolegami a priateľmi - Rimským-Korsakovom a Glazunovom. Aktivity Taneyeva sú spojené najmä s Ruskom. V druhej polovici 70. rokov 19. storočia a v roku 1880 žil pomerne dlho v Paríži, no neskôr - v 20. storočí - cestoval len nakrátko do Nemecka a Čiech, aby sa zúčastnil koncertov. V roku 1913 Sergej Ivanovič navštívil Salzburg, kde pracoval na materiáloch z Mozartovho archívu.
A tak v roku 1875, po brilantnom absolvovaní konzervatória v dvoch odboroch - klavír a skladba - mladý hudobník, ktorý s veľkým úspechom vystupoval v Moskve, Petrohrade, Nižnom Novgorode, odišiel do Paríža, kde strávil asi rok. Koncertné vystúpenia, účasť na prednáškach na Sorbonne, komunikácia so známymi hudobníkmi a umelcami, do ktorých spoločnosti bol prijatý ako rovnocenný, urobili život mladého muža zaujímavým a významným.
No postupne toto všetko a predovšetkým vavríny klaviristu-interpreta prestávalo prinášať zadosťučinenie, čoraz viac ma fascinovala kompozícia, túžba sústrediť sa na tvorivú prácu.
Po návrate zo zahraničia vytvoril Taneyev v krátkom čase také hlboké, zaujímavé diela ako kantátu „Ján z Damasku“, Symfóniu d mol, symfonickú predohru „Oresteia“ (neskôr napísal o tejto zápletke operu) a niekoľko komorné súbory.
Mimoriadne skvelým dojmom pôsobí hudba kantáty „Ján z Damasku“ (podľa poetického textu A. Tolstého). Kantáta venovaná pamiatke Nikolaja Rubinsteina, ktorý zomrel krátko predtým v Paríži, vyjadruje hlboké filozofické myšlienky o hodnote ľudského života, o jeho nevyhnutnom konci a je presiaknutá hlbokým súcitom.
V 80. rokoch 19. storočia Taneyev nadšene študoval ruský hudobný folklór. Nahral a spracoval asi tridsať ukrajinských a ruských piesní. V lete 1885 odcestoval na severný Kaukaz a do Svanetie, kde nahral piesne a inštrumentálne melódie národov severného Kaukazu. Vysoko vzdelaný hudobník dokonale pochopil celú rozmanitosť ruskej ľudovej polyfónie, ktorá nemá vo svetovej hudobnej kultúre obdoby. Taneyev si zachoval vášeň pre ľudové umenie takmer celý svoj život. „Ruské melódie by mali byť základom hudobného vzdelávania,“ veril. - Myslím si, že príde čas, keď konzervatóriá nebudú slepo učiť to, čo učia v Lipsku či Berlíne, ale pochopia, že máme iné úlohy ako Nemci a Francúzi, že nesmieme zabúdať na existenciu ruských piesní, že musíme aplikovať na okolnosti, v ktorých sa nachádzate."
Učiteľská práca, ako aj vedenie konzervatória zaujímali v Taneyevovom živote veľké miesto. Bol vynikajúcim učiteľom. Svoje obrovské znalosti v rôznych oblastiach hudobnej vedy rozdával Taneyev s veľkou ochotou a výnimočnou metodickosťou, pričom bol príkladom svedomitosti a sebadisciplíny. Bol veľkým priateľom študentov, pretože v nich videl budúcnosť ruskej hudby.
Z početných Taneyevových žiakov treba vyzdvihnúť tých, ktorí boli pýchou ruskej hudby a urobili veľa pre jej ďalší rozvoj: S. Rachmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, S. Ljapunov, R. Gliere... Tento zoznam by mohol pokračovať. Koľkokrát sa Taneyev rozčuľoval s Belyaevom a odporúčal túto alebo tú skladbu začínajúceho skladateľa na zverejnenie! Koľkým ľuďom pomohol tým, že urobil prácu navyše a nikdy si neúčtoval honorár? A to aj napriek tomu, že „... jeho fondy“ boli podľa Modesta Iľjiča Čajkovského „vo všeobecnosti na hranici pohodlnej existencie a potreby. A boli obdobia, keď bola táto línia porušená voči tej druhej.“
Obrovská energia a erudícia, ako aj inteligencia a takt umožnili Taneyevovi urobiť veľa užitočných vecí pre svojich študentov a pre konzervatórium ako celok. Ale napriek tomu, že bol veľmi zaneprázdnený vystupovaním, vyučovaním a výskumnou prácou, Taneyev naďalej venoval veľa času a úsilia kompozícii.
Medzi najlepšie diela skladateľa patrí opera „Oresteia“, dokončená v roku 1895 a ktorá predstavovala novú a zaujímavú stránku v dejinách opery. Tri dejové tragédie starovekého gréckeho dramatika Aischyla - „Agamemnon“, „Choephori“, „Eumenides“ - slúžili ako literárny základ pre libreto troch aktov s rovnakými názvami a jedného spoločného - „Oresteia“. Vďaka takejto nezávislosti troch dejstiev je táto opera často nazývaná hudobnou trilógiou. V tejto zápletke skladateľa zaujali univerzálne ľudské predstavy o víťazstve jasného, múdreho princípu nad temnými zákonmi krvavej pomsty a zla. Hudobný štýl "Oresteia" je komplexnou fúziou, asimiláciou rôznych tradícií. Tento Taneyevov umelecký zážitok pritiahol pozornosť mnohých hudobníkov - nielen v Rusku - a ovplyvnil tvorbu skladateľov nasledujúcich generácií.
V rokoch 1896-1898 napísal Štvrtú symfóniu, ktorá znamenala jeho tvorivú zrelosť. Symfóniu vysoko ocenili Glazunov, Lyadov a Rimsky-Korsakov. Ten po zverejnení partitúry napísal autorovi: „Vašu symfóniu považujem za najkrajšie moderné dielo, ušľachtilý štýl, úžasnú formu a úžasný rozvoj hudobných myšlienok.“
Romance, ktoré odrážajú intímne lyrické zážitky človeka, zaujímali v Taneyevovej tvorbe významné miesto. Ak je však v románoch z rokov 1870-1880 („Ľudia spia“, „V neviditeľnom opare“, „Nepokojné srdce bije“) viditeľný vplyv Čajkovského, potom tie, ktoré vznikli neskôr, na začiatku storočia, nesú pečať symbolistickej poézie, podfarbenie, neistota niektorých obrazov vzhľadom na poetický obsah básní („Keď sa vrtí, jesenné lístie“, „Stalaktity“, „Zrodenie harfy“).
Jedným z vrcholov skladateľovej kvartetovej tvorby je Šiesty kvartet B dur, dokončený Taneyevom v roku 1905. Asafiev to nazval „zhustenou encyklopédiou Taneevovho majstrovstva“.
Vo svojej práci sa Taneyev javí ako umelec mimoriadnej integrity a hlboko humánnosti. Toto bolo jedno z jeho najlepších diel a, žiaľ, posledné - kantáta „Po prečítaní žalmu“. Kantáta je monumentálna polyfónna skladba, ktorej obsah určovali etické predstavy o ľudskej osobnosti, o vysokom osude človeka, o nevyčerpateľných možnostiach jeho duše, mysle... A zároveň - afirmácia tzv. myšlienka tvorivej práce, jednota s prírodou - symbol večnej, trvalej krásy, života .
1. všetko bude robiť na farme
Domácnosť skladateľa Sergeja Ivanoviča Taneyeva viedla opatrovateľka, dedinská žena. Jedného dňa stará žena povedala Taneyevovi:
- Sergej Ivanovič, mal by si koncertovať znova, inak sa míňa bobkový list.
Ukázalo sa, že stará žena sušila vavrínové vence, ktoré dostal skladateľ od svojich fanúšikov, a potom listy použila na polievku.
2. o to nejde
Viete, je to dobrý muzikant, ale často býva chorý... - Raz Taneyevovi povedali o istom klaviristovi, teda že pije.
"Je v poriadku, že je často chorý," odpovedal Taneyev. - Ale či sa časom uzdraví...
3. čo je opilstvo
Taneyev bol vo všeobecnosti dosť tolerantný k slávnej ruskej neresti.
„Opilstvo,“ hovorieval Taneyev, „nie je nevýhoda, je to skôr prebytok...
4. adagio na koňak s citrónom
Niektorí moskovskí skladatelia dostali originálne hudobné objednávky od obchodníkov s vínom a koňakom: napísať melodickú krásnu hudbu k zaslaným veršom, vychvaľujúcim rôzne druhy vín, koňaku a šampanského... Honorár bol ponúkaný veľmi, veľmi vysoký a mnohí skladatelia sa tajne ujali takéto príkazy.
Jedného dňa prišiel za Taneyevom priateľ a keď si všimol, ako rýchlo schováva noty na stôl, spýtal sa, čo skladá, je to naozaj niečo neslušné?
„Aby som bol úprimný, skoro ste to uhádli,“ odpovedal skladateľ s úškrnom, „skladám hudbu pre veľmi priemerný koňak... A zdá sa mi, že môj „hudobný koňak“ je možno mnohokrát príjemnejší ako skutočný vec...
Sergey Ivanovič TANEEV
Od tretej štvrtiny 18. storočia. Marinino a Tsikul mali spoločných majiteľov. Po smrti majora Taneyeva na dôchodku prešla väčšina jeho majetku na jeho štyroch synov: Sergeja, Andreja, Iľju a Vasilija Michajloviča Taneyeva. Všetci štyria bratia Taneyevovci, rovnako ako ich otec, slúžili v stráži a dosiahli hodnosti generála, iba najmladší Vasilij sa dostal „iba“ do hodnosti plukovníka.Kamennú budovu kostola Premenenia Pána postavili v roku 1815 bratia Taneyevovci, medzi ktorými je Iľja Taneyev starým otcom skladateľa S.I. Taneyeva.
V roku 1830 žil v Tsikul niekoľko týždňov Ivan Iľjič Taneyev, budúci otec skladateľa. Ivan Iľjič verne pôsobil vo Vladimíre 23 rokov ako poradca provinčnej komory štátneho majetku. Počas epidémie cholery, ktorá vtedy v provincii vypukla, bol zvolený do voliteľnej verejnej funkcie „opatrovateľa ochrany pred cholerou“ v Melenkovskom okrese.
Sergej Ivanovič Taneyev
S.I. Taneyev sa narodil v roku 1856 vo Vladimire v šľachtickej rodine. Od piatich rokov študoval S.I. Taneyev hru na klavír.
Ulica Bolshaya Nizhegorodskaya, 5. Na mieste tejto budovy stál dom, v ktorom sa narodili a do roku 1864 žili bratia Taneyevovci. 
Dom kúpil P.A. Protopopov, starý otec bratov z matkinej strany, začiatkom 19. storočia.
Vladimir Ivanovič priznal, že bol nežne pripútaný k domu svojich rodičov: „Pamätám si ho s najvášnivejšou nežnosťou. Celý život si pamätal do najmenších detailov, kde čo bolo: „Dom stál na rohu malého námestia a hlavnej Vladimírovej ulice, na jej vzdialenom konci. Z okien bolo vidieť ďalšie štyri kostoly a seminár. Ulica na tomto mieste bola opustená. Zvyčajne na ňom nebolo žiadneho pohybu. Iba ráno a popoludní sa seminaristi hromadili v triede a mimo nej.“
Ale v sobotu bol ospalý život obyvateľov mesta narušený zvonením reťazí trestancov, ktorí boli odvezení na Sibír pozdĺž notoricky známej „Vladimirky“. Tieto sobotňajšie obrázky zostali navždy v pamäti Taneyeva staršieho: „Odsúdení chodili okolo v sivom súkennom rúchu, spútaní po dvoch, bledí, vyčerpaní. Niekedy vynikala kolosálna postava, smelá, majestátna, so zdvihnutou hlavou, s pohŕdaním v tvári. Po stranách kráčali úbohí, bezvýznamní vojaci posádky. Na tučnom koni bol štábny dôstojník, ktorý partiu odprevadil. Za nimi je niekoľko vozíkov so ženami, deťmi a chorými."
Nie je to dôvod, prečo neskôr, keď sa stal dospelým, V.I. Taneyev sa venoval obrane politických oponentov cárskej autokracie, za čo dostal prezývku „právnik červených“. V politických procesoch nielen obhajoval obvinených, ale útočil aj na kráľovský dvor. Veľký vodca proletariátu K. Marx osobne prejavil svoju hlbokú úctu Tanejevovi tým, že mu v roku 1871 daroval svoju fotografiu.
Dom Taneyevovcov bol jednoposchodový, dosť malebný: „Pred oknami, ktoré mali výhľad na námestie, bola predzáhradka s akáciami. K domu priliehal veľký dláždený dvor a pomerne rozsiahla záhrada s jabloňami, malinami, egrešmi a ríbezľami. Neboli tam žiadne veľké tienisté uličky, ale veľká cesta, hoci lemovaná jabloňami, bola veľmi pekná. Pozdĺž plota boli staré majestátne lipy,“ vrúcne opísal svoj dom V.I. Taneev.
Otec bratov Taneyevov bol známy ako veľký lovec stavebníctva. V dome sa stále niečo menilo a prerábalo. „Dom nadobudol takmer európsky charakter,“ spomínal s miernym humorom Vladimír Ivanovič, keď jeho otec Ivan Iľjič pripevnil na dvere zvonček a nahradil ťažký nábytok novým, ľahkým. "Konečne sa objavilo hlavné príslušenstvo každého civilizovaného domu - vetranie, všade boli inštalované malé okná."
Začiatkom roku 1856 sa prvýkrát v dome svojich rodičov stretol s mladým, ale už slávnym spisovateľom. A o pár rokov ich dá osud dokopy. Vzniknú medzi nimi celkom blízke, priateľské vzťahy. Stretnú sa ako rovnako zmýšľajúci ľudia, ktorí budú proti existujúcemu poriadku v Rusku. Saltykov-Shchedrin proti nim bojoval ako spisovateľ a Taneyev ako právnik.
Bratia si navždy uchovali svetlú spomienku na dom, kde sa narodili a kde prežili svoje detstvo, „vo všetkých mojich snoch bol dejiskom akcie určite náš Vladimírov dom,“ priznal Vladimír Ivanovič.
Keď prišiel čas učiť svojho najmladšieho syna, nadaného hudobnými schopnosťami, rodičia v roku 1864 predali svoj dom a odišli bývať do Moskvy. "Často som na neho myslel, trpel som pri myšlienke, že bol predaný, a stále som sníval o tom, že ho kúpim späť," pokračoval V.I. Taneyev.- Nedávno, v septembri 1874 (?), dom vyhorel do tla. Až potom moja neha k tomuto domu zoslabla.“
Dom Taneyevovcov zhorel do tla. Na jej mieste bola postavená nemocnica pre teologický seminár.
Seminárna nemocnica Vladimíra
Na mieste domu Taneyevovcov v roku 1871 postavili budovu, ktorú 17. októbra 1871 vysvätil Anton, arcibiskup vladimirsko-suzdalský.
V roku 1864 sa rodina Taneyevovcov presťahovala do Moskvy. Hudobné vzdelanie S.I. Taneyev študoval na Moskovskom konzervatóriu, ktoré ukončil v roku 1875 so zlatou medailou. V klavírnej triede študoval u N.G. Rubinstein, v zložení - od P.I. Čajkovského. Od roku 1878 S.I. Taneyev je nástupcom Čajkovského na Moskovskom konzervatóriu a od roku 1881, po smrti N.G. Rubinstein, profesor klavírnej triedy.
V rokoch 1885-1889. S.I. Taneyev je riaditeľom Moskovského konzervatória.
S.I. Taneyev vychoval generáciu vynikajúcich hudobníkov: A.N. Skryabina, S.V. Rachmaninov, N.K. Medtner, R.M. Gliera, K.N. Igumnová, A.B. Goldenweiser a ďalší.
V 80. rokoch 19. storočia. S.I. Taneyev bol prvým interpretom všetkých významných klavírnych diel P.I. Čajkovského, po smrti ktorého dokončil svoje zostávajúce nedokončené diela.
V roku 1882 pod taktovkou Taneyeva zaznela v Moskve jeho vlastná „Overtúra na ruskú tému“ a v roku 1884 kantáta „Ján Damašský“ (podľa básne A. K. Tolského) a v roku 1885 III. symfónia.
V roku 1887 začal Taneyev pracovať na opere „Oresteia“ (uvedenej v Petrohrade v roku 1895).
V roku 1898 dokončil Štvrtú symfóniu, uvedenú v Petrohrade.
V rokoch 1882, 1889, 1890 Taneyev bol na návšteve panstva svojho bratranca E.D. Sakharova Ostanino, neďaleko dediny Danilovka, provincia Vladimir (teraz okres Sobinsky), kam celá rodina chodila v ranom detstve.
V auguste 1893 a auguste 1905 navštívil dedinu Naleskino pri Mstere, kde sa nachádzal dom jeho prvého učiteľa hudby M.A. Miropolskaja.
V roku 1905 Taneyev opustil Moskovské konzervatórium kvôli nesúhlasu s konaním riaditeľa a v roku 1906 sa podieľal na vytvorení Ľudové konzervatórium.
Kreatívne dedičstvo S.I. Taneyevova práca je rôznorodá: 4 symfónie, 20 sláčikových súborov, opera „Oresteia“, 3 kantáty, 37 zborov, asi 10 vokálnych súborov, romance.
Vo Vladimíre pomenovanom po S.I. Jednou z ulíc Taneyev pomenoval detskú hudobnú školu číslo 1, koncertnú sálu regionálnej filharmónie. Pred budovou koncertnej sály Vladimírskej oblastnej filharmónie sa nachádza pamätník S.I. Taneyev.
Koncertná sála pomenovaná po Taneyevovi
Busta S.I. Taneyev vo Vladimire
DYUTKOVO
Adresa: Moskovský región, mestská časť Zvenigorod, mikroobvod Dyutkovo, 23a.
Múzeum Sergeja Taneyeva v Dyutkovo
V Dyutkove žil Taneyev so svojou opatrovateľkou Pelageya Vasilievna desať rokov - od roku 1906 do roku 1915, na jar, v lete a na jeseň. Tu napísal predohru k opere „Oresteia“, sonátu pre husle a klavír, symfóniu „D mol“, romancu „Väzeň“, „V čase straty“, „Nepokojné srdce bije“, hudobné diela teória.
O svojom živote v Dyutkove napísal: "Bývam tu v čistej chatrči, nazývanej dača, mám nástroj. Pracujem každý deň v určité hodiny, jeden deň trávim ako druhý a cítim sa skvele." Skladateľ zorganizoval bezplatnú hudobnú triedu pre študentov konzervatória v Dyutkove.
Koncertná „sála“ múzea Taneyev - v lete sa v nej a na čistinke pred ňou konajú sviatky a festivaly.
Na jeseň je Djutkovo len útulná dedinka, teraz je opäť dačou, tak ako za čias Taneyeva. Ale v lete, počas hudobných festivalov, sa tu ozývajú zvuky klavíra, prichádza veľa príjemných ľudí a prechádzajú sa známou uličkou z Dyutkova do Korallova.
Taneyevov dom v Moskve
Interiér jeho domu v Moskve, na Prechistenke, v Maly Vlasyevsky Lane, kde žil posledných 11 rokov svojho života, bude znovu vytvorený. Tento dom, živý svedok minulosti, bol kedysi hudobným a kultúrnym centrom Moskvy. Študenti Sergeja Ivanoviča sem prišli na slávne „Taneevské utorky“: S.V. Rachmaninov, A.N. Skrjabin, N.K. Medtner, tam boli členovia rodiny Tolstoy, M.I. Čajkovskij, S.S. Prokofiev, A.S. Arensky, Andrey Bely, A.M. Vasnetsov, K.A. Timiryazev, I.V. Cvetajev, prišli známi cudzinci: čembalistka Wanda Landowska, dirigent Artur Nikisch, České kvarteto. Taneyev, známy svojou nezištnosťou, práve tu študoval so svojimi študentmi úplne zadarmo; pracoval na teoretických prácach „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“ a „Doktrína kánonu“, ktoré sa následne stali svetoznámymi; komponoval komornú inštrumentálnu hudbu, zbory a slávnu kantátu „Po prečítaní žalmu“ na slová A.S. Chomjakovej.
Webová stránka múzea: http://m-dutkovo.ru/istoria_dutkovo.html
Taneevsov majetok
s. Marinino, okres Kovrovsky, región Vladimir.
Späť na začiatok. XVII storočia Taneyevovci sa usadili v malebnom kúte stredu Ruska: založili dedinu Marinino, založili panstvo a postavili chrám. Zvyšky starobylého parku a jednoposchodového dreveného domu Taneyevovcov sa zázračne zachovali dodnes. Za sovietskych čias v nej sídlila vidiecka škola a po jej zatvorení v 80. rokoch. - knižnica, klub a stanica prvej pomoci.
(1840-1921) - ruský filozof, právnik a verejný činiteľ, starší brat skladateľa S.I. Taneyeva.
(február/marec 1750 - 16.5.1827) - Kovrov okresný maršál šľachty v roku 1794, maršál šľachty Vladimírskej provincie 1794-1796.
(1888-1914) – ruský skladateľ a klavirista. Narodil sa v provincii Vladimir.
Copyright © 2015 Bezpodmienečná láska
Ruský skladateľ, klavirista, hudobný vedec, pedagóg
Narodil sa vo Vladimire 13. (25. novembra) 1856 v šľachtickej rodine (jeho strýko Alexander Sergejevič Taneyev bol dvorným komorníkom a amatérskym skladateľom; jeho brat Vladimir Ivanovič bol slávny ekonóm a verejný činiteľ; jeho sesternica bola slúžkou česť dvora, Anna Vyrubová). Ako desaťročný vstúpil na novootvorené moskovské konzervatórium, ktoré v roku 1875 absolvoval so zlatou medailou v klavírnych triedach N. G. Rubinsteina a skladbe P. I. Čajkovského. Taneyev bol Čajkovského obľúbený študent a jeho blízky priateľ až do konca dní Petra Iľjiča, často predvádzal jeho diela, ako aj ich redaktor a aranžér. Po zahraničnej vzdelávacej ceste vyučoval na moskovskom konzervatóriu hudobno-teoretické predmety a potom klavír; v rokoch 1885–1888 na žiadosť Čajkovského viedol konzervatórium; neskôr viedol špeciálne kurzy polyfónie a hudobnej formy. V roku 1905 na znak solidarity s N.A. Rimským-Korsakovom, ktorý bol prepustený z Petrohradského konzervatória, opustil Moskovské konzervatórium a pokračoval v súkromných hodinách so študentmi. Medzi Taneyevovými študentmi konzervatória sú skladatelia S.V.Rachmaninov, A.N.Skryabin, N.K.Medtner, S.M.Ljapunov, R.M.Glier, A.T.Grechaninov a mnohí ďalší; väčšina z nich sa aj po ukončení štúdia neustále obracala na Taneyeva so žiadosťou o radu. Taneyevov spoločenský kruh zahŕňal nielen hudobníkov; niekoľkokrát sa stretol s Levom Tolstým (niekoľkokrát strávil letnú dovolenku v Jasnej Poljane, no nestal sa „Tolstojitom“), živo sa zaujímal o poéziu symbolizmu (najmä o jeho rytmickú stránku) a osobne sa poznal s mladými Moskovskí básnici; Pôvodným koníčkom Taneyeva bolo štúdium esperanta (väčšina jeho denníkov bola písaná v tomto jazyku).
Po smrti N.G. Rubinsteina a P.I. Čajkovského sa Taneyev ukázal ako ústredná postava hudobného života – ako pedagóg, klavirista (sólista a najmä vynikajúci hráč v súbore), dirigent, vedec a hlavne hudobník obrovského rozhľadu. , dokonalý vkus a človek najvyššej morálnej čistoty a zodpovednosti. V období po roku 1905 bol jedným zo zakladateľov ľudového konzervatória, zakladateľom a členom spoločnosti Hudobno-teoretická knižnica, pracovníkom Hudobnej etnografickej komisie Moskovskej univerzity atď. Od začiatku 90. rokov 19. storočia pracoval na štúdiu polyfónie prísneho štýlu starých západných majstrov, pretože veril, že práve rozvoj týchto techník a foriem môže ďalej obohatiť ruskú hudbu, ktorá vo svojom historickom vývoji prešla obdobie prísneho štýlu (Taneev považoval túto cestu za obzvlášť žiaducu pre ruskú sakrálnu hudbu a sám v tomto smere urobil niekoľko experimentov). Výsledkom jeho práce bola rozsiahla štúdia Mobilného kontrapunktu prísneho písania (1889 – 1906; vyšla v roku 1909) a nedokončená a posmrtne vydaná Doktrína kánonu.
Ako skladateľ bol Taneyev uznávaným vedúcim moskovskej školy. Okrem iného veľkou mierou prispel k zblíženiu petrohradskej a moskovskej vetvy ruskej hudby (napr. v Moskve často uvádzal diela Rimského-Korsakova, Glazunova a iných petrohradských autorov a sám vstúpil do St. Petrohradský Beljajevský kruh). V Taneyevovom štýle je badateľný vplyv Čajkovského (najmä v jeho raných dielach), ako aj spoliehanie sa na západoeurópsku klasiku (Bach, Beethoven).
Taneyevov kompozičný odkaz je rozsiahly a žánrovo rôznorodý, zahŕňa operu (Oresteia, prvá opera zrelej ruskej školy na starodávnom sprisahaní, inscenovaná v roku 1895) a symfóniu (štyri symfónie, z ktorých najzaujímavejšia je Štvrtá , 1898) a pôvodné vokálne texty (vrátane básní Taneyevových súčasníkov – symbolistických básnikov). Najväčšie úspechy sa spájajú so zborovými, kantátovými žánrami a komornými súbormi. Taneyev je autorom najlepších ruských vokálnych a symfonických diel tohto obdobia: lyrickej kantáty Ján Damašský na verše A. K. Tolstého (1884) a monumentálneho plátna Po prečítaní žalmu na verše A. S. Chomjakova (1915), ako aj vynikajúce samostatné diela a cykly pre zbor bez sprievodu až po básne ruských básnikov, kde je bravúrne použitá zložitá polyfónna technika. To isté možno povedať o jeho početných súboroch (asi 20 diel: triá, kvartetá, kvintetá), kde je obzvlášť zreteľne cítiť prísny a vznešený typ Taneyevovho myslenia, ktorému nechýba ani živá dráma, ani cudná lyrika.
Taneyev bol skvelý a brilantný pre svoju morálnu osobnosť a mimoriadne posvätný postoj k umeniu.
L. Sabanejev
V ruskej hudbe prelomu storočia zaujíma S. Taneyev veľmi zvláštne miesto. Vynikajúci hudobný a verejný činiteľ, pedagóg, klavirista, prvý významný muzikológ v Rusku, muž so vzácnymi morálnymi cnosťami, Taneyev bol uznávanou autoritou v kultúrnom živote svojej doby. Hlavná práca jeho života, skladanie, však okamžite nenašla skutočné uznanie. Dôvodom nie je to, že Taneyev je radikálny inovátor, ktorý výrazne predbehol svoju éru. Naopak, veľkú časť jeho hudby jeho súčasníci vnímali ako zastaranú, ako plod „profesionálneho učenia“, suchej práce za stolom. Záujem Taneyeva o starých majstrov, J. S. Bacha, W. A. Mozarta, sa zdal zvláštny a predčasný, jeho oddanosť klasickým formám a žánrom bola prekvapivá. Až neskôr prišlo pochopenie historickej správnosti Taneyeva, ktorý hľadal silnú oporu pre ruskú hudbu v celoeurópskom dedičstve, usilujúc sa o univerzálnu šírku tvorivých úloh.
Medzi predstaviteľmi starej šľachtickej rodiny Taneyevovcov boli hudobne nadaní milovníci umenia - taký bol Ivan Iľjič, otec budúceho skladateľa. Rodina podporovala chlapcov čoskoro objavený talent a v roku 1866 bol prijatý na novootvorené Moskovské konzervatórium. V jeho múroch sa Taneyev stal žiakom P. Čajkovského a N. Rubinsteina – dvoch veľkých postáv hudobného Ruska. Brilantné dokončenie konzervatória v roku 1875 (Taneev ako prvý vo svojej histórii získal veľkú zlatú medailu) otvára mladému hudobníkovi široké vyhliadky. To zahŕňa rôzne koncertné aktivity, výučbu a hĺbkovú skladateľskú prácu. Najprv však Taneyev cestuje do zahraničia.
Jeho pobyt v Paríži a kontakt s európskym kultúrnym prostredím mali na citlivého dvadsaťročného umelca silný vplyv. Taneyev podstupuje vážne prehodnotenie toho, čo dosiahol vo svojej vlasti, a dospeje k záveru, že jeho vzdelanie, tak hudobné, ako aj všeobecné humanitné, je nedostatočné. Po načrtnutí pevného plánu začne tvrdo pracovať na rozšírení svojich obzorov. Táto práca pokračovala po celý jeho život, vďaka čomu sa Taneyev mohol vyrovnať najvzdelanejším ľuďom svojej doby.
Rovnaká systematická účelnosť je vlastná Taneyevovej skladateľskej činnosti. Chcel prakticky ovládnuť poklady európskej hudobnej tradície a prehodnotiť ju na rodnej ruskej pôde. Vo všeobecnosti, ako veril mladý skladateľ, ruskej hudbe chýba historická zakorenenosť, musí sa naučiť skúsenosti klasických európskych foriem - predovšetkým polyfónnych. Študent a nasledovník Čajkovského, Taneyev nachádza svoju vlastnú cestu, syntetizuje romantickú lyriku a klasicistickú prísnosť výrazu. Táto kombinácia je veľmi významná pre Taneyevov štýl, počnúc od prvých experimentov skladateľa. Prvým vrcholom tu bolo jedno z jeho najlepších diel - kantáta „Ján z Damasku“ (1884), ktorá položila základ svetskej rozmanitosti tohto žánru v ruskej hudbe.
Zborová hudba je dôležitou súčasťou Taneyevovho odkazu. Skladateľ chápal zborový žáner ako sféru vysokého zovšeobecnenia, epiky a filozofickej reflexie. Odtiaľ pochádza veľký dotyk, monumentálnosť jeho zborových skladieb. Prirodzený je aj výber básnikov: F. Tyutchev, Y. Polonsky, K. Balmont, v ktorých básňach Taneyev zdôrazňuje obrazy spontánnosti, vznešenosti obrazu sveta. A určitá symbolika je v tom, že Taneyevovu tvorivú cestu rámujú dve kantáty – lyricky prenikavá „Ján Damašský“ podľa básne A. K. Tolstého a monumentálna freska „Po prečítaní žalmu“ o umení. A. Chomjakova, záverečné dielo skladateľa.
Oratórium je tiež súčasťou najväčšieho diela Taneyeva - opernej trilógie „Oresteia“ (podľa Aischyla, 1894). Vo svojom postoji k opere ide Taneyev proti prúdu: so všetkými nepochybnými súvislosťami s ruskou epickou tradíciou („Ruslan a Ľudmila“ od M. Glinky, „Judith“ od A. Serova), „Oresteia“ stojí mimo popredných trendov operného divadla svojej doby. Taneyev sa zaujíma o jednotlivca ako o prejav univerza, v starogréckej tragédii hľadá to, čo v umení všeobecne hľadal - večné a ideálne, morálnu ideu v klasicky dokonalom stelesnení. Proti temnote zločinov stojí rozum a svetlo - ústredná myšlienka klasického umenia je znovu potvrdená v Orestei.
Symfónia c mol, jeden z vrcholov ruskej inštrumentálnej hudby, má rovnaký význam. Taneyev dosiahol v symfónii skutočnú syntézu ruských a európskych, predovšetkým beethovenovských tradícií. Koncepcia symfónie presadzuje víťazstvo jasného harmonického začiatku, v ktorom sa rieši drsná dráma 1. časti. Cyklická štvordielna štruktúra diela a skladba jednotlivých častí vychádza z klasických princípov, interpretovaných veľmi originálnym spôsobom. Tak sa Taneyevova myšlienka intonačnej jednoty mení na metódu rozvetvených leitmotívových spojení, ktoré zabezpečujú osobitnú súdržnosť cyklického vývoja. Je v tom cítiť nepochybný vplyv romantizmu, skúsenosti F. Liszta a R. Wagnera, interpretované však v klasicky čistých formách.
Taneyevov prínos do oblasti komornej inštrumentálnej hudby je veľmi významný. Jemu vďačí za svoj rozkvet ruský komorný súbor, ktorý do značnej miery určoval ďalší vývoj žánru v sovietskych časoch v dielach N. Mjaskovského, D. Šostakoviča, V. Šebalina. Taneyevov talent dokonale zapadal do štruktúry komornej tvorby, ktorá sa podľa B. Asafieva vyznačuje „vlastnou obsahovou zaujatosťou, najmä vo vznešenej intelektuálnej sfére, v oblasti kontemplácie a reflexie“. Prísny výber, hospodárnosť výrazových prostriedkov, precíznosť písania, nevyhnutná v komorných žánroch, zostali pre Taneyeva vždy ideálom. Polyfónia, organická k skladateľovmu štýlu, nachádza široké uplatnenie v jeho sláčikových kvartetách, v súboroch s participáciou klavíra – Trio, Quartet a Quintet, jedna z najdokonalejších skladateľových kreácií. Výnimočná melodická bohatosť súborov, najmä ich pomalých častí, pružnosť a šírka tematického rozvoja, blízka voľným, splývavým formám ľudovej piesne.
Melodická rozmanitosť je charakteristická pre Taneyevove romance, z ktorých mnohé si získali veľkú popularitu. Tradičné lyrické aj obrazové, rozprávačsko-baladické typy romantiky sú rovnako blízke skladateľovej individualite. Náročný na obraz básnického textu považoval Taneyev slovo za určujúci umelecký prvok celku. Je pozoruhodné, že bol jedným z prvých, ktorí nazvali romance „básňami pre hlas a klavír“.
Vysoký intelektualizmus vlastný Taneyevovej povahe sa najpriamejšie prejavil v jeho muzikologických dielach, ako aj v jeho širokej, skutočne nezištnej pedagogickej činnosti. Taneyevove vedecké záujmy pramenili z jeho myšlienok ako skladateľa. Preto sa podľa B. Yavorského „veľmi zaujímal o to, ako takí majstri ako Bach, Mozart, Beethoven dosiahli svoju techniku“. A prirodzene, najväčšia Taneyevova teoretická štúdia „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“ je venovaná polyfónii.
Taneyev bol rodený učiteľ. V prvom rade preto, že svoju vlastnú tvorivú metódu vyvinul úplne vedome a mohol ostatných učiť to, čo sa sám naučil. V tomto prípade sa ťažiskom nestala individuálna štylistika, ale všeobecné, univerzálne princípy hudobnej kompozície. Preto je kreatívny vzhľad skladateľov, ktorí prešli Taneyevovou triedou, taký odlišný. S. Rachmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky a mnohí ďalší - Taneyevovi sa podarilo dať každému z nich spoločný základ, na ktorom prekvitala individualita študenta.
Pre ruské umenie mala veľký význam Taneyevova rôznorodá tvorivá činnosť, ktorá bola v roku 1915 predčasne prerušená. Podľa Asafieva „Taneev... bol zdrojom veľkej kultúrnej revolúcie v ruskej hudbe, ktorej posledné slovo ani zďaleka nie je povedané...“
S. Savenko
Sergej Ivanovič Taneyev je najväčším skladateľom prelomu 19. a 20. storočia. Žiak N. G. Rubinsteina a Čajkovského, učiteľ Skriabina, Rachmaninova, Medtnera. Spolu s Čajkovským je vedúcim Moskovskej skladateľskej školy. Jeho historické miesto je porovnateľné s tým, ktoré zaujíma Glazunov v Petrohrade. Najmä v tejto hudobnej generácii sa u dvoch menovaných skladateľov začalo prejavovať zbližovanie tvorivých čŕt Novej ruskej školy a žiaka Antona Rubinsteina – Čajkovského; medzi žiakmi Glazunova a Taneyeva bude tento proces ďalej výrazne napredovať.
Taneyevov tvorivý život bol veľmi intenzívny a mnohostranný. Aktivity Taneyeva - vedca, klaviristu, učiteľa - sú neoddeliteľne spojené s prácou skladateľa Taneyeva. Vzájomné prenikanie, svedčiace o celistvosti hudobného myslenia, možno vysledovať napríklad v Taneyevovom postoji k polyfónii: v dejinách ruskej hudobnej kultúry vystupuje ako autor inovatívnych štúdií „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“ a „ Doktrína kánonu“ a ako učiteľ kontrapunktových kurzov rozvíjal a fúgoval na moskovskom konzervatóriu a ako tvorca hudobných diel, aj pre klavír, v ktorých je polyfónia silným prostriedkom na figuratívnu charakterizáciu a tvarovanie.
Taneyev je jedným z najväčších klaviristov svojej doby. Jeho repertoár jasne odhaľoval výchovné princípy: úplná absencia virtuóznych kúskov salónneho typu (ktorá bola vzácna aj v 70. a 80. rokoch), zaraďovanie do programov málo počutých alebo po prvý raz hraných diel (najmä nové diela od Čajkovského a Arenského). Bol vynikajúcim ansámblom, účinkoval s L. S. Auerom, G. Wieniawskim, A. V. Verzbilovičom, Českým kvartetom a uvádzal klavírne party v komorných dielach Beethovena, Čajkovského a jeho. V oblasti klavírnej pedagogiky bol Taneyev bezprostredným pokračovateľom a pokračovateľom N. G. Rubinsteina. Taneyevova úloha pri formovaní Moskovskej klaviristickej školy sa neobmedzuje len na vyučovanie klavíra na konzervatóriu. Vplyv Taneyevovho klaviristu na skladateľov, ktorí študovali na jeho teoretických hodinách, a na klavírny repertoár, ktorý vytvorili, bol veľký.
Taneyev zohral významnú úlohu pri rozvoji ruského odborného vzdelávania. V oblasti hudobnej teórie sa jeho činnosť uberala dvoma hlavnými smermi: vyučovaním povinných kurzov a výchovou skladateľov na hodinách hudobnej teórie. Priamo spájal ovládanie harmónie, polyfónie, inštrumentácie a kurz foriem s kompozičnou zručnosťou. Majstrovstvo „od neho získalo význam, ktorý presahoval hranice remeselnej a technickej práce... a obsahoval spolu s praktickými údajmi o tom, ako hudbu stelesňovať a budovať, aj logické štúdie prvkov hudby ako myslenia,“ argumentoval B. V. Asafiev. Ako riaditeľ konzervatória v druhej polovici 80. rokov a v ďalších rokoch ako aktívna osobnosť hudobnej výchovy sa Taneyev zaujímal najmä o úroveň hudobno-teoretickej prípravy mladých interpretov a o demokratizáciu života konzervatórium. Patril medzi organizátorov a aktívnych účastníkov Ľudového konzervatória, mnohých vzdelávacích kruhov a vedeckej spoločnosti „Hudobno-teoretická knižnica“.
Taneyev venoval veľkú pozornosť štúdiu ľudovej hudby. Nahral a spracoval asi tridsať ukrajinských piesní a spracoval ruský folklór. V lete 1885 odcestoval na severný Kaukaz a do Svanetie, kde nahral piesne a inštrumentálne melódie národov severného Kaukazu. Článok „O hudbe horských Tatárov“, napísaný na základe osobných pozorovaní, je prvou historickou a teoretickou štúdiou folklóru Kaukazu. Taneyev sa aktívne podieľal na práci Moskovskej hudobnej a etnografickej komisie a publikoval v zbierkach jej diel.
Taneyevova biografia nie je bohatá na udalosti - žiadne zvraty osudu, ktoré dramaticky menia priebeh života, žiadne „romantické“ incidenty. Študent moskovského konzervatória prvej triedy bol takmer štyri desaťročia spojený so svojou rodnou vzdelávacou inštitúciou a jej steny opustil v roku 1905 v solidarite so svojimi petrohradskými kolegami a priateľmi - Rimským-Korsakovom a Glazunovom. Aktivity Taneyeva sa odohrávali takmer výlučne v Rusku. Hneď po absolvovaní konzervatória v roku 1875 odcestoval s N. G. Rubinsteinom do Grécka a Talianska; V druhej polovici 70. rokov av roku 1880 žil pomerne dlho v Paríži, no neskôr - v 20. storočí - vycestoval len na krátky čas do Nemecka a Čiech, aby sa zúčastnil na predstavení svojich skladieb. V roku 1913 Sergej Ivanovič navštívil Salzburg, kde pracoval na materiáloch z Mozartovho archívu.
S.I. Taneyev je jedným z najvzdelanejších hudobníkov svojej doby. Rozširovanie intonačnej základne Taneyevovej tvorby, charakteristickej pre ruských skladateľov posledného štvrťstoročia, vychádza z hlbokej, komplexnej znalosti hudobnej literatúry rôznych období – vedomostí, ktoré nadobudol predovšetkým na konzervatóriu, neskôr ako poslucháč koncertov v Moskve, Petrohrade, Paríži. Najdôležitejším faktorom v Taneyevovej sluchovej skúsenosti je jeho pedagogická práca na konzervatóriu, „pedagogický“ spôsob myslenia ako asimilácia nahromadenej umeleckej skúsenosti z minulosti. Postupom času si Taneyev začal vytvárať svoju knižnicu (teraz uloženú na moskovskom konzervatóriu) a jeho zoznámenie sa s hudobnou literatúrou nadobudlo ďalšie funkcie: spolu s hraním aj čítaním „okom“. Taneyevova skúsenosť a pohľad nie je len poslucháčom koncertov, ale aj neúnavným „čitateľom“ hudby. To všetko sa odrazilo na formovaní štýlu.
Počiatočné udalosti Taneyevovej hudobnej biografie sú zvláštne. Na rozdiel od takmer všetkých ruských skladateľov 19. storočia svoju hudobnú profesionalizáciu nezačal skladbou; Jeho prvé práce vznikli v procese a ako výsledok systematického študentského štúdia – a to determinovalo aj žánrovú skladbu a štýlové črty jeho raných prác.
Pochopenie osobitostí Taneyevovej tvorby si vyžaduje široký hudobný a historický kontext. O Čajkovskom sa dá hovoriť celkom úplne bez toho, aby sme spomenuli výtvory majstrov prísneho štýlu a baroka. Nie je však možné osvetliť obsah, koncepty, štýl a hudobný jazyk Taneyevových diel bez toho, aby sme sa obrátili na diela skladateľov holandskej školy, Bacha a Händela, viedenských klasikov a západoeurópskych romantických skladateľov. A, samozrejme, ruskí skladatelia - Bortňanskij, Glinka, A. Rubinstein, Čajkovskij a Taneyevovi súčasníci - petrohradskí majstri a plejáda jeho žiakov, ako aj ruskí majstri nasledujúcich desaťročí až po súčasnosť.
To odráža Taneyevove osobné charakteristiky, ktoré sa „zhodovali“ s charakteristikami éry. Historizmus umeleckého myslenia, taký charakteristický pre druhú polovicu a najmä koniec 19. storočia, bol pre Taneyeva vysoko charakteristický. Štúdie histórie od mladosti, pozitivistický postoj k historickému procesu sa odzrkadlili v nám známom okruhu Taneyevovho čítania, v skladbe jeho knižnice, v záujme o múzejné zbierky, najmä antické odliatky, ktoré organizoval jeho blízky priateľ. I. V. Cvetajev (dnes Múzeum výtvarného umenia). V budove tohto múzea sa objavilo grécke nádvorie a renesančné nádvorie na vystavenie egyptských zbierok - egyptská sála atď. Plánovaný, potrebný viacštýlový.
Nový postoj k dedičstvu vytvoril nové princípy formovania štýlu. Západoeurópski bádatelia definujú architektonický štýl druhej polovice 19. storočia pojmom „historizmus“; V našej odbornej literatúre je pojem „eklekticizmus“ potvrdený – vôbec nie v hodnotiacom zmysle, ale ako definícia „osobitného umeleckého fenoménu, ktorý je vlastný 19. Architektúra éry žila na „minulých“ štýloch; architekti hľadali v gotike aj klasicizme východiská pre moderné riešenia. Umelecký pluralizmus sa vo vtedajšej ruskej literatúre prejavoval veľmi mnohostranne. Na základe aktívneho spracovania rôznych zdrojov vznikli jedinečné, „syntetické“ štylistické zliatiny, ako napríklad v diele Dostojevského. To isté platí aj o hudbe.
Vo svetle vyššie uvedených porovnaní sa Taneyevov aktívny záujem o dedičstvo európskej hudby v jej hlavných štýloch nejaví ako „reliktnosť“ (slovo z recenzie na „mozartovské“ dielo tohto skladateľa – Kvarteto Es dur) , ale na znak svojho (a budúceho!) času. V tom istom rade je výber starodávneho námetu pre jedinú dokončenú operu „Oresteia“ – výber, ktorý sa operným kritikom zdal taký zvláštny a v 20. storočí taký prirodzený.
Umelcova záľuba v určitých oblastiach obrazov, výrazových prostriedkov a štýlových vrstiev je do značnej miery určená jeho biografiou, mentálnym zložením a temperamentom. Početné a rozmanité dokumenty - rukopisy, listy, denníky, spomienky súčasníkov - dostatočne objasňujú Taneyevove osobnostné črty. Vykresľujú obraz človeka, ktorý spája element citov so silou rozumu, má rád filozofiu (najviac Spinozu), matematiku, šach, verí v spoločenský pokrok a možnosti racionálneho usporiadania života.
Vo vzťahu k Taneyevovi sa často a správne používa pojem „intelektualizmus“. Preniesť toto tvrdenie z oblasti vnímateľného do oblasti dôkazov nie je jednoduché. Jedným z prvých potvrdení je tvorivý záujem o štýly poznačené intelektualizmom – vrcholnú renesanciu, neskorý barok a klasicizmus, ako aj o žánre a formy, ktoré najvýraznejšie odzrkadľujú všeobecné zákonitosti myslenia, predovšetkým sonátovo-symfonické. Toto je jednota vedome stanovených cieľov a umeleckých rozhodnutí, ktoré sú vlastné Taneyevovi: takto sa zrodila myšlienka „ruskej polyfónie“, uskutočnená prostredníctvom série experimentálnych diel a skutočne umeleckých záberov v „Jánovi z Damasku“; Takto prebiehalo majstrovstvo štýlu viedenských klasikov; znaky hudobnej dramaturgie väčšiny veľkých, vyzretých cyklov boli určené ako osobitný typ monotematizmu. Tento typ monotematizmu sám osebe dáva do popredia procesuálnosť, ktorá sprevádza mentálny akt vo väčšej miere ako „život citov“, preto potreba cyklických foriem a osobitný záujem o finále – výsledky vývoja. Definujúcou kvalitou je konceptualita a filozofický význam hudby; Vyvinula sa povaha tematizmu, v ktorom sa hudobné témy interpretujú skôr ako tézy, ktoré treba rozvíjať, než ako hudobný obraz „sám o sebe“ (napríklad piesňovej povahy). Taneyevov intelektualizmus dokazujú aj jeho pracovné metódy.
Intelektualizmus a viera v rozum sú vlastné umelcom, ktorí relatívne vzaté patria ku „klasickému“ typu. Podstatné črty tohto typu tvorivej osobnosti sa prejavujú v túžbe po jasnosti, asertivite, harmónii, úplnosti, odhaľovaní vzorov, univerzálnosti a kráse. Bolo by však nesprávne predstavovať si Taneyevov vnútorný svet ako pokojný, bez rozporov. Jednou z dôležitých hnacích síl tohto umelca je boj medzi umelcom a mysliteľom. Prvý považoval za prirodzené ísť cestou Čajkovského a iných – vytvárať diela určené na koncertné vystupovanie, písať ustáleným spôsobom. Takto vzniklo mnoho romancí a raných symfónií. Druhý bol neodolateľne ťahaný k reflexii, k teoretickému a nie menej historickému chápaniu skladateľovho diela, k vedeckému a tvorivému experimentu. Na tejto ceste vznikli „Holandská fantázia na ruskú tému“, zrelé inštrumentálne a zborové cykly a „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“. Taneyevova tvorivá cesta je do značnej miery históriou nápadov a ich realizácie.
Všetky tieto všeobecné ustanovenia sú konkretizované vo faktoch Taneyevovho životopisu, v typológii jeho hudobných rukopisov, povahe tvorivého procesu, epištolári (kde vyniká výnimočný dokument – jeho korešpondencia s P. I. Čajkovským) a napokon v tzv. denníky.
Taneyevovo kompozičné dedičstvo je veľké a rozmanité. Žánrová skladba tohto dedičstva je veľmi individuálna – a zároveň veľmi orientačná; je dôležitá pre pochopenie historických a štylistických problémov Taneevovho diela. Absencia programových symfonických diel, baletov (v oboch prípadoch - ani jeden nápad); len jedna dokončená opera, navyše literárne a dejovo mimoriadne „netypická“; štyri symfónie, z ktorých autor vydal jednu - takmer dve desaťročia pred koncom svojej tvorivej kariéry. Spolu s tým - dve lyricko-filozofické kantáty (čiastočne oživenie, ale dalo by sa povedať zrod žánru), desiatky zborových diel. A na záver to hlavné – dvadsať komorno-inštrumentálnych cyklov.
Zdalo sa, že Taneyev dal niektorým žánrom nový život na ruskej pôde. Iné boli naplnené významom, ktorý im predtým nebol vlastný. Iné žánre, vnútorne sa meniace, sprevádzajú skladateľa po celý život – romance, zbory. Čo sa týka inštrumentálnej hudby, v rôznych obdobiach tvorivej činnosti sa do popredia dostáva ten či onen žáner. Dá sa naznačiť, že v rokoch skladateľovej zrelosti má zvolený žáner predovšetkým funkciu, ak nie štýlotvornú, tak akoby „štýlovú“. Po vytvorení svojej štvrtej symfónie c mol v rokoch 1896 – 1898 už Taneyev nenapísal žiadne ďalšie symfónie. Do roku 1905 sa jeho výhradná pozornosť v oblasti inštrumentálnej hudby venovala sláčikovým súborom. V poslednom desaťročí života nadobudli popredný význam súbory s klavírnou partiou. Vo výbere účinkujúceho personálu sa odráža úzka spätosť s ideovou a umeleckou stránkou hudby.
Taneyevova skladateľská biografia ukazuje neúnavný rast a vývoj. Cesta od prvých romancí súvisiacich so sférou domáceho muzicírovania k inovatívnym cyklom „básne pre hlas a klavír“ je obrovská; od malých a jednoduchých troch zborov, publikovaných v roku 1881, po veľké cykly op. 27 a op. 35 na slová Y. Polonského a K. Balmonta; od raných inštrumentálnych súborov, ktoré za autorovho života nevyšli, až po akúsi „komornú symfóniu“ – klavírny kvintet g mol. Druhá kantáta „Po prečítaní žalmu“ dopĺňa a korunuje Taneiovo dielo. Toto je skutočne záverečné dielo, aj keď, samozrejme, nebolo takto zamýšľané; skladateľ mal v úmysle žiť a pracovať dlho a intenzívne. Vieme o Taneyevových konkrétnych plánoch, ktoré sa neuskutočnili.
Okrem toho zostalo veľké množstvo plánov, ktoré vznikli počas Taneyevovho života, nerealizované. Aj po troch symfóniách, niekoľkých kvartetách a triách, sonáte pre husle a klavír, posmrtne vyšli desiatky orchestrálnych, klavírnych a vokálnych skladieb - to všetko zanechal autor v archíve - aj teraz by bolo možné vydať veľké množstvo rôznorodých materiálov. Ide o druhú časť kvarteta c mol a materiály z kantát „Legenda o Konštantskom koncile“ a „Tri dlane“ z opery „Hrdina a Leander“ a množstvo inštrumentálnych skladieb. „Kontraparalita“ vzniká s Čajkovským, ktorý túto myšlienku buď odmietol, alebo sa do diela vrhol bezhlavo, prípadne materiál použil v iných dielach. Ani jeden náčrt s akýmkoľvek dizajnom sa nedal navždy opustiť, pretože za každým bol vitálny, emocionálny, osobný impulz, do každého bol vložený kus seba. Povaha Taneyevových tvorivých impulzov je iná a plány jeho kompozícií tiež vyzerajú inak. Takže napríklad plán nerealizovaného plánu klavírnej sonáty F dur počíta s počtom, poradím, tonalitou častí, dokonca aj s detailmi tónového plánu: „Bočný part v hlavnom tóne / Scherzo f-moll 2/ 4 / Andante Des-dur / Finále.“
Čajkovskij tiež náhodou vypracoval plány budúcich veľkých diel. Známy je projekt symfónie „Život“ (1891): „Prvá časť je celý impulz, dôvera, smäd po aktivite. Mal by byť krátky (konečný smrť- výsledok zničenia). Druhá časť je láska; tretím je sklamanie; štvrtý končí vyblednutím (tiež krátkym).“ Rovnako ako Taneyev, aj Čajkovskij načrtáva časti cyklu, no medzi týmito projektmi je zásadný rozdiel. Čajkovského plán priamo súvisí so životnými skúsenosťami – väčšina Taneyevových zámerov realizuje zmysluplné možnosti výrazových prostriedkov hudby. Samozrejme, nie je dôvod oddeľovať Taneyevove diela od živého života, jeho emócií a konfliktov, ale miera sprostredkovania v nich je iná. Tento druh typologických rozdielov ukázal L. A. Mazel; objasňujú dôvody nedostatočnej jasnosti Taneyevovej hudby a nedostatočnej popularity mnohých jej krásnych stránok. Ale dodali by sme, že charakterizujú aj skladateľa romantického typu – a tvorcu, ktorý inklinuje ku klasicizmu; rôzne éry.
To hlavné v Taneyevovom štýle možno definovať ako pluralitu zdrojov s vnútornou jednotou a celistvosťou (chápanou ako korelácia medzi jednotlivými aspektmi a zložkami hudobného jazyka). Rôzne veci sú tu radikálne spracované a sú podriadené dominantnej vôli a zámeru umelca. Organickosť (a miera tejto organickosti v niektorých dielach) implementácie rôznych štýlových prameňov, ktorá je sluchovou kategóriou, a teda akoby empirickou, sa odhaľuje v procese analýzy textov diel. V literatúre o Taneyevovi sa už dlho objavuje názor, že v jeho dielach je zakomponovaný vplyv klasickej hudby a diela romantických skladateľov, vplyv Čajkovského je veľmi silný a že práve táto kombinácia do značnej miery určuje originalitu Taneyevovho diela. štýl. Spojenie znakov hudobného romantizmu a klasického umenia – neskorého baroka a viedenskej klasiky – bolo akýmsi znakom doby. Osobnostné črty, príťažlivosť myšlienok pre svetovú kultúru, túžba nájsť oporu v nestarnúcich základoch hudobného umenia - to všetko určilo, ako už bolo spomenuté vyššie, Taneyevovu príťažlivosť k hudobnému klasicizmu. Ale jeho umenie, ktoré začalo v ére romantizmu, nesie mnohé z charakteristických znakov tohto silného štýlu 19. storočia. Známa konfrontácia medzi individuálnym štýlom a štýlom doby sa celkom zreteľne prejavila v Taneevovej hudbe.
Taneyev je hlboko ruský umelec, hoci národný charakter jeho tvorivosti sa prejavuje skôr nepriamo ako u jeho starších (Musorgskij, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov) a mladších (Rachmaninov, Stravinskij, Prokofiev) súčasníkov. Medzi aspekty mnohostranného prepojenia Taneyevovho diela so široko chápanou ľudovou hudobnou tradíciou si všímame melodickosť, ako aj – preňho však menej podstatnú – implementáciu (hlavne v ranej tvorbe) melodického, modového -harmonické a štrukturálne znaky folklórnych vzoriek.
Ale nemenej dôležité sú aj iné aspekty, z ktorých hlavným je, do akej miery je umelec synom svojej krajiny v určitom momente jej histórie, do akej miery odráža svetonázor a mentalitu svojich súčasníkov. Intenzita emocionálneho prenosu sveta ruského ľudu poslednej štvrtiny 19. - prvých desaťročí 20. storočia v Tanejevovej hudbe nie je taká veľká, aby v jeho dielach stelesňovala ašpirácie doby (ako sa dá povedať o géniovia - Čajkovskij alebo Rachmaninov). Ale Taneyev mal určité a pomerne úzke spojenie s časom; vyjadril duchovný svet najlepšej časti ruskej inteligencie s jej vysokou etikou, vierou v svetlú budúcnosť ľudstva, jej spojením s tým najlepším v dedičstve ruskej kultúry. Neoddeliteľnosť etického a estetického, zdržanlivosť a cudnosť v odrážaní reality a vyjadrovaní pocitov odlišujú ruské umenie počas jeho vývoja a sú jednou z čŕt národného charakteru v umení. Vzdelávací charakter Taneyevovej hudby a všetky jeho ašpirácie v oblasti kreativity sú tiež súčasťou kultúrnej demokratickej tradície Ruska.
Ďalším aspektom národného pôvodu umenia, ktorý je vo vzťahu k Taneyevovmu odkazu veľmi relevantný, je jeho neoddeliteľnosť od profesionálnej ruskej hudobnej tradície. Toto spojenie nie je statické, ale evolučne mobilné. A ak Taneyevove rané diela evokujú mená Bortnyansky, Glinka a najmä Čajkovskij, potom sa v neskorších obdobiach k tým spomenutým pridali mená Glazunova, Skrjabina a Rachmaninova. Prvé diela Taneyeva, rovnakého veku ako prvé symfónie Čajkovského, tiež absorbovali veľa z estetiky a poetiky „kučkizmu“; posledne menované interagujú s trendmi a umeleckými skúsenosťami mladších súčasníkov, ktorí sami boli v mnohých ohľadoch dedičmi Taneyeva.
Taneyevova reakcia na západnú „modernu“ (presnejšie na hudobné fenomény neskorého romantizmu, impresionizmu a raného expresionizmu) bola v mnohom historicky obmedzená, no mala aj dôležité dôsledky pre ruskú hudbu. S Taneyevom a (do určitej miery aj vďaka nemu) s ďalšími ruskými skladateľmi začiatku a prvej polovice nášho storočia sa pohyb smerom k novým fenoménom v hudobnej tvorivosti dosiahol bez prestávky s tým, čo bolo všeobecne významné, čo sa nahromadilo v r. európska hudba. Malo to aj nevýhodu: nebezpečenstvo akademizmu. V najlepších dielach samotného Taneyeva sa to v tejto funkcii nerealizovalo, ale v dielach jeho početných (a teraz zabudnutých) študentov a epigónov sa to jasne prejavilo. To isté však možno zaznamenať v školách Rimského-Korsakova a Glazunova - v tých prípadoch, keď bol postoj k dedičstvu pasívny.
Hlavné figuratívne sféry Taneyevovej inštrumentálnej hudby, stelesnené v mnohých cykloch: efektne-dramatické (prvá sonáta allegri, finále); filozofický, lyricko-meditatívny (najjasnejšie - Adagio); scherzoous: Taneyev je úplne cudzí sféram škaredého, zlého a sarkazmu. Vysoká miera objektivizácie vnútorného sveta človeka odrážajúca sa v Taneyevovej hudbe, demonštrácia procesu, prúd emócií a reflexie vytvárajú spojenie lyriky a epiky. Taneyevov intelektualizmus a jeho široké humanitné vzdelanie sa v jeho tvorbe prejavili mnohostranne a hlboko. V prvom rade ide o túžbu skladateľa vytvoriť v hudbe holistický obraz existencie, protirečivý a jednotný. Základom vedúceho konštruktívneho princípu (cyklické, sonátovo-symfonické formy) bola univerzálna filozofická myšlienka. Obsah v Taneyevovej hudbe sa realizuje predovšetkým cez nasýtenie tkaniva intonačnými a tematickými procesmi. Takto možno chápať slová B. V. Asafieva: „Len málo ruských skladateľov má formu v živej, neutíchajúcej syntéze. Toto bol S.I. Taneyev. Ruskej hudbe vo svojom odkaze odkázal pozoruhodnú implementáciu západných symetrických schém a oživil v nich tok symfonizmu...“
Analýza hlavných cyklických diel Taneyeva odhaľuje mechanizmy podriaďovania výrazových prostriedkov ideovej a figuratívnej stránke hudby. Jedným z nich, ako už bolo spomenuté, bol princíp monotematizmu, ktorý zabezpečuje integritu cyklov, ako aj konečnú úlohu finále, ktoré majú osobitný význam pre ideové, umelecké a hudobné črty Taneevových cyklov. Zmysel posledných častí ako záveru, riešenia konfliktu je zabezpečený účelnosťou prostriedkov, z ktorých najsilnejší je dôsledné rozvíjanie témy a iných tém, ich kombinovanie, transformácia a syntéza. Ale skladateľ presadzoval „finálnosť“ finále dávno predtým, ako v jeho hudbe vládol monotematizmus ako hlavný princíp. V Kvartete b mol op. 4, záverečné vyhlásenie B-dur je výsledkom jedinej, vybudovanej línie vývoja. V Kvartete d mol op. 7 vzniká oblúk: cyklus sa končí opakovaním témy prvej časti. Dvojfúga finále kvarteta C dur op. 5 zjednocuje tematickú tému tejto časti.
Iné prostriedky a črty Taneyevovho hudobného jazyka, predovšetkým polyfónia, majú rovnaký funkčný význam. Medzi polyfonickým myslením skladateľa a jeho apelom na inštrumentálny súbor a zbor (resp. vokálny súbor) ako vedúce žánre existuje nepochybná súvislosť. Melodické línie štyroch alebo piatich nástrojov alebo hlasov naznačovali a určovali vedúcu úlohu tematickosti, ktorá je vlastná každej polyfónii. Vzniknuté kontrastné tematické súvislosti odrážali a na druhej strane poskytovali monotematický systém výstavby cyklov. Intonačno-tematická jednota, monotematizmus ako hudobno-dramatický princíp a polyfónia ako najdôležitejší spôsob rozvíjania hudobného myslenia sú triádami, ktorých zložky sa v Taneyevovej hudbe ukazujú ako neoddeliteľné.
O Taneyevovom sklone k linearizmu možno diskutovať predovšetkým v súvislosti s polyfonickými procesmi, polyfonickým charakterom jeho hudobného myslenia. Štyri alebo päť rovnakých hlasov kvarteta, kvinteta alebo zboru implikuje okrem iného melodicky pohyblivý bas, ktorý síce jasne vyjadruje harmonické funkcie, ale obmedzuje jeho „všemocnosť“. „Pre modernú hudbu, ktorej harmónia postupne stráca svoje tonálne spojenie, by mala byť spojovacia sila kontrapunktických foriem obzvlášť cenná,“ napísal Taneyev a odhalil, ako aj v iných prípadoch, jednotu teoretického chápania a tvorivej praxe.
Spolu s kontrastom má veľký význam imitačná polyfónia. Fúgy a formy fúg, podobne ako Taneyevova práca ako celok, sú komplexnou zliatinou. S. S. Skrebkov písal o „syntetických črtách“ Taneiových fúg na príklade sláčikových kvintetov. Taneyevova polyfonická technika je podriadená celostným umeleckým cieľom, o čom nepriamo svedčí aj to, že v zrelom veku (až na jedinú výnimku - fúgu v klavírnom cykle op. 29) nepísal samostatné fúgy. Taneyevove inštrumentálne fúgy sú súčasťou alebo úsekom veľkej formy alebo cyklu. V tomto nadväzuje na tradície Mozarta, Beethovena a čiastočne Schumanna, rozvíja ich a obohacuje. V Taneyevových komorných cykloch je veľa fúgových foriem, ktoré sa spravidla objavujú vo finále, navyše v repríze alebo kode (kvarteto C dur op. 5, sláčikové kvinteto op. 16, klavírne kvarteto op. 20) . Záverečné časti posilňujú aj fúgy vo variačných cykloch (napr. v sláčikovom kvintete op. 14). O tendencii zovšeobecňovať materiál svedčí skladateľova oddanosť viactematickým fugám, ktoré často zahŕňajú tematické témy nielen samotného finále, ale aj predchádzajúcich častí. Tým sa dosiahne účelnosť a súdržnosť cyklov.
Nový postoj ku komornému žánru viedol k rozšíreniu a symfonizácii komorného štýlu, jeho monumentalizácii prostredníctvom zložitých, rozvinutých foriem. V tejto žánrovej oblasti sú sledované rôzne modifikácie klasických foriem, predovšetkým sonáta, ktorá sa uplatňuje nielen v extrémnych, ale aj v stredných častiach cyklov. Takže v kvartete a mol op. 11, všetky štyri časti obsahujú sonátovú formu. Divertimento (druhá časť) je komplexná trojčlenná forma, pričom vonkajšie časti sú napísané v sonátovej forme; zároveň má Divertimento aj rysy ronda. Tretia časť (Adagio) sa blíži k rozvinutej sonátovej forme, v niektorých ohľadoch porovnateľnej s prvou časťou Schumannovej sonáty f mol. Často dochádza k rozšíreniu obvyklých hraníc častí a jednotlivých sekcií. Napríklad v scherzo klavírnom kvintete g mol je prvý úsek napísaný v zložitom trojdielnom tvare s epizódou, trio je voľné fugato. Tendencia k modifikácii vedie k vzniku zmiešaných, „modulujúcich“ foriem (tretia časť kvarteta A dur, op. 13 - s rysmi komplexného trojhlasu a ronda), k individualizovanej interpretácii častí cyklus (v scherzo klavírne trio D dur op. 22, druhý úsek - trio - cyklus variácií).
Dá sa predpokladať, že Taneyevov aktívny tvorivý prístup k problémom formy bol tiež vedome stanovenou úlohou. V liste M.I. Čajkovskému zo 17. decembra 1910, keď diskutuje o smerovaní tvorby niektorých „najnovších“ západoeurópskych skladateľov, kladie otázky: „Prečo sa túžba po novosti obmedzuje len na dve oblasti – harmóniu a prístrojové vybavenie? Prečo spolu s tým nie je v oblasti kontrapunktu nielen badateľné nič nové, ale naopak, táto stránka je v porovnaní s minulými časmi na veľkom ústupe? Prečo sa v oblasti foriem nielenže nerozvíjajú možnosti, ktoré sú im vlastné, ale aj samotné formy sa zmenšujú a upadajú? Zároveň bol Taneyev presvedčený, že sonátová forma „prevyšuje všetky ostatné vo svojej rozmanitosti, bohatosti a všestrannosti“. Názory a tvorivá prax skladateľa teda demonštrujú dialektiku stabilizácie a modifikácie tendencií.
Zdôrazňujúc „jednostrannosť“ vývoja a s tým spojenú „skazenosť“ hudobného jazyka, Taneyev v citovanom liste M. I. Čajkovskému dodáva: „Nemám dušu pre diela najnovších modernistov, vôbec nie preto, že by som si stagnáciu v hudbe a bol nepriateľský voči novosti. Naopak, opakovanie toho, čo bolo povedané už dávno, považujem za zbytočné a nedostatok originality v eseji ma robí úplne ľahostajným<...>. Je možné, že postupom času súčasné inovácie povedú v konečnom dôsledku k degenerácii hudobného jazyka, rovnako ako kazenie latinského jazyka barbarmi viedlo po niekoľkých storočiach k vzniku nových jazykov.“
„Epocha Taneyeva“ nie je jedna, ale najmenej dve éry. Jeho prvé, mladistvé skladby sú „rovnakého veku“ ako Čajkovského rané diela a tie druhé vznikli súčasne s celkom vyzretými opusmi Stravinského, Myaskovského a Prokofieva. Taneyev vyrastal a formoval sa v desaťročiach, keď boli polohy hudobného romantizmu silné a dalo by sa povedať dominantné. Zároveň, vidiac procesy blízkej budúcnosti, skladateľ reflektoval tendenciu k oživeniu noriem klasicizmu a baroka, ktorá sa prejavila v nemčine (Brahms a najmä neskôr Reger) a francúzštine (Franck, d'Indy) hudba.
Tanejevova príslušnosť k dvom obdobiam vyvolala drámu zjavne prosperujúceho života a nepochopenie jeho túžob aj medzi blízkymi hudobníkmi. Mnohé z jeho nápadov, vkusu a preferencií sa vtedy zdali zvláštne, oddelené od okolitej umeleckej reality a dokonca retrográdne. Historická vzdialenosť umožňuje „napasovať“ Taneyeva do obrazu jeho súčasného života. Ukazuje sa, že jeho spojenia s hlavnými potrebami a trendmi ruskej kultúry sú organické a mnohonásobné, hoci neležia na povrchu. Taneyev, so všetkou svojou originalitou, základnými črtami jeho svetonázoru a postoja, je synom svojej doby a svojej krajiny. Skúsenosti s vývojom umenia v 20. storočí nám umožňujú rozpoznať sľubné črty hudobníka, ktoré predvídajú toto storočie.
Zo všetkých týchto dôvodov bol život Taneyevovej hudby od samého začiatku veľmi ťažký, čo sa odrážalo tak v samotnom fungovaní jeho diel (kvantita a kvalita výkonov), ako aj v ich vnímaní súčasníkmi. Povesť Taneyeva ako skladateľa s nedostatočnou emocionalitou je do značnej miery spôsobená kritériami jeho éry. Celoživotná kritika poskytuje obrovský materiál. Recenzie odhaľujú charakteristické vnímanie a fenomén „nečasovosti“ Taneevovho umenia. O Taneyevovi písali takmer všetci najvýznamnejší kritici: Ts. A. Cui, G. A. Laroche, N. D. Kaškin, potom S. N. Kruglikov, V. G. Karatygin, Yu. D. Engel, N. F. Findeizen, A. V. Ossovsky, L. L. Sabaneev a ďalší. Najzaujímavejšie recenzie sú obsiahnuté v listoch Čajkovského, Glazunovovi Taneyevovi a v listoch a „Kronikách...“ Rimského-Korsakova.
V článkoch a recenziách je veľa zasvätených názorov. Takmer každý vzdal hold vynikajúcej zručnosti skladateľa. Ale „stránky nedorozumenia“ sú nemenej dôležité. A ak sú vo vzťahu k raným dielam početné výčitky racionalizmu a napodobňovania klasikov pochopiteľné a do istej miery spravodlivé, potom články z 90. a začiatku 90. rokov majú iný charakter. Ide väčšinou o kritiku z pohľadu romantizmu a vo vzťahu k opere psychologického realizmu. Asimiláciu štýlov minulosti ešte nebolo možné hodnotiť ako vzor a vnímalo sa ako retrospektíva alebo štýlová nevyrovnanosť, heterogenita. Študent, priateľ, autor článkov a spomienok o Taneyevovi – Yu. D. Engel vo svojom nekrológu napísal: „Po Skrjabinovi, tvorcovi hudby budúcnosti, smrť odnáša Taneyeva, ktorého umenie bolo najhlbšie zakorenené v ideáloch hudba dávnej minulosti."
Ale v druhej dekáde 20. storočia sa už objavil základ pre úplnejšie pochopenie historických a štýlových problémov Taneevovej hudby. V tomto smere sú zaujímavé články V. G. Karatygina, a to nielen tie, ktoré sú venované Taneyevovi. V článku „Nedávne trendy v západoeurópskej hudbe“ z roku 1913 spojil – predovšetkým o Franckovi a Regerovi – oživenie klasických noriem s hudobnou „modernosťou“. V inom článku kritik vyjadril plodnú myšlienku o Taneyevovi ako o priamom nástupcovi jednej z línií Glinkovho odkazu. Pri porovnaní historickej misie Taneyeva a Brahmsa, ktorej pátos bol vyzdvihnutím klasickej tradície v ére neskorého romantizmu, Karatygin dokonca tvrdil, že „historický význam Taneyeva pre Rusko je väčší ako Brahms pre Nemecko“, kde „ klasická tradícia bola vždy mimoriadne odolná, silná a obhájiteľná“ V Rusku bola skutočne klasická tradícia pochádzajúca z Glinky menej rozvinutá ako iné línie Glinkovej kreativity. V tom istom článku však Karatygin charakterizuje Taneyeva ako skladateľa, „ktorý sa narodil na svet o niekoľko storočí oneskorený“; Kritik vidí príčinu nedostatku lásky k svojej hudbe v jej nesúlade s „umeleckými a psychologickými základmi moderny, s jej výraznými ašpiráciami na primárny rozvoj harmonických a koloristických prvkov hudobného umenia“. Spojenie mien Glinky a Taneyeva bolo jednou z obľúbených myšlienok B. V. Asafieva, ktorý vytvoril množstvo diel o Taneyevovi a vo svojej práci a činnosti videl pokračovanie najdôležitejších trendov ruskej hudobnej kultúry: „.. .To, čo život uprel skúmavému Glinkovi – zhrnúť dosiahnuté štúdiom nádherne drsného v jeho diele – mu potom S. I. Taneyev teoreticky aj tvorivo splnil počas niekoľkých desaťročí vývoja ruskej hudby po Glinkovej smrti.“ Vedec tu má na mysli aplikáciu polyfonickej techniky (vrátane prísneho písania) na ruskú melodickú hudbu.
Koncepcie a metodológia jeho študenta B. L. Yavorského boli do značnej miery založené na štúdiu Taneyevovej kompozičnej a vedeckej tvorivosti.
V 40. rokoch 20. storočia vznikla myšlienka prepojenia tvorby Taneyeva a ruských sovietskych skladateľov - N. Ja. Mjaskovského, V. Ja. Šebalina, D. D. Šostakoviča - patriacich Vl. V. Protopopov. Jeho diela sú po Asafievovi najvýznamnejším príspevkom k štúdiu Taneyevovho štýlu a hudobného jazyka a zbierka článkov, ktorú zostavil, publikovaná v roku 1947, slúžila ako kolektívna monografia. Dokumentovaná biografická kniha G. B. Bernandta obsahuje množstvo materiálov o živote a diele Taneyeva. Monografia L. Z. Korabelnikovej „Dielo S. I. Taneyeva: Historický a štylistický výskum“ je venovaná úvahám o historických a štýlových problémoch Taneyevovho skladateľského dedičstva na základe jeho bohatého archívu a v kontexte umeleckej kultúry tej doby. .
