Architektonické majstrovské dielo v neoklasicistickom štýle si zachovalo všetky vrcholy výzdoby interiéru zo začiatku minulého storočia. Kaštieľ na Spartakovskej v Moskve má parketové a mramorové sály, dve priestranné a svetlé predsiene a obývaciu izbu. Hľadisko má kapacitu 355 miest.
Ergonomické usporiadanie sedadiel vám umožní vidieť všetko, čo sa deje na javisku z akéhokoľvek miesta v sále. Javisko je vybavené profesionálnymi technickými zvukovými a svetelnými zariadeniami. V repertoári a na plagátoch Moderny nájdete predstavenia pre každý vkus. Pri divadle je aj detské divadelné štúdio.
S cieľom zabezpečiť maximálny komfort pre všetkých hostí organizátori žiadajú, aby ste sa zdržali športového oblečenia, šortiek, tričiek a tričiek. Minimálny dress code pre návštevu divadla je definovaný ako smart casual, umožňuje ležérne džínsy, šaty a neformálne obleky.
Ako si objednať vstupenky na webovej stránke kassir.ru?
Môžete to urobiť dvoma spôsobmi:
- online;
- v niektorej z našich pokladní (možnosť nákupu vstupeniek na splátky).
Ak zaplatíte online, dostanete elektronickú vstupenku, ktorú je potrebné predložiť pri vstupe. Aby sme ušetrili váš čas, máme možnosť doručenia vstupeniek kuriérom. Môžete si objednať doručenie kuriérom do ktoréhokoľvek rohu Moskvy a zaplatiť za objednávku v hotovosti. V prípade vyššej moci môžete
Moderné divadlo pod vedením Ľudovej umelkyne Ruska Svetlany Vragovej (predtým Divadlo na Spartakovskom námestí) existuje na kultúrnej mape hlavného mesta už 15 rokov. Divadlo bolo založené v roku 1988 na základe absolventského kurzu Ščepkinského divadelnej školy (to bol posledný kurz, ktorý viedol Ľudový umelec ZSSR M.I. Carev), pod názvom Štúdiové divadlo na Spartakovskom námestí. Už prvé predstavenie „Drahá Elena Sergejevna“ od Lyudmily Razumovskej oslávilo mladý súbor, ktorý neskôr s touto produkciou absolvoval triumfálne turné po celej Juhoslávii (festival „Perestrojka v ZSSR“, 1989) a potom niekoľko mesiacov putoval po USA ( Los Angeles – Chicago, 1990). Išlo o jedno z prvých profesionálnych štúdiových divadiel, ktoré dokázalo nielen dokázať svoju životaschopnosť, ale aj deklarovať vlastné tvorivé krédo. Hra „Drahá Elena Sergeevna“ sa stala hitom už niekoľko sezón. Svetlé avantgardné inscenácie "Rasplyuev's Fun Days" podľa Suchovo-Kobylin, "Video. Boxing. Bullet" podľa E. Kozlovského už viac ako raz získali ceny na prestížnych súťažiach. Predstavenia „Smejme sa!“ vyrástli z hereckých scénok a improvizácií. a "...Hľadám stretnutie!" zožali u verejnosti taký úspech, že zostali v repertoári dlhé roky.
Od roku 1993 sa Divadlo na Spartakovskej stáva Moderným divadlom a začína rozvíjať problematiku na prelome 19. a 20. storočia spojenú s takým výnimočným kultúrnym fenoménom, akým je secesný štýl. Hra Svetlany Vragovej „Katerina Ivanovna“, inscenovaná v roku 1995, sa stala pre divadlo zlomovým bodom. Reprezentoval Rusko na výročnom Belehradskom divadelnom festivale, kde ho kritici označili za predstavenie, ktoré prelomilo nové cesty v umení.
Moderné divadlo s láskou zariaďuje svoj estetický priestor. Obklopuje človeka, ktorý už prišiel od prahu, „upokojuje človeka jednoduchosťou a úplnosťou schodiska, skromnosťou lustrov a rýchlo nás obracia k vitráži vedúcej do Cez zrkadlo. je predslov k akcii.
Predstavuje aristokratický začiatok štýlu, pričom schodiská a podesty sú jeho obchodným aspektom. Divadlo tým, že zmenilo názov divadelného štúdia na Spartakovskom námestí na „Moderné“, dalo by sa povedať, zosúladilo ho s budovou, v ktorej sa nachádza - kaštieľ postavený v štýle ruskej secesie zo začiatku 20. storočí. V Moskve je veľa takýchto domov, ale tento má v sebe niečo výnimočné: uprostred oblasti, ktorá práve začína ožívať, stojí tento fragment iného, zdanlivo iracionálneho sveta, svedok ruskej predrevolučnej minulosti.
Celý názov – Divadlo „Moderné“ – jednoznačne rezonuje nielen s minulosťou, ale aj s dneškom. V divadelnom umení to ako jedna z prvých pochopila režisérka Svetlana Vragova. Divadlo starostlivo skúmalo hranicu medzi koncom storočia a nasledujúcim storočím, ktoré v ruskom umení dostalo poetický názov „strieborný vek“. Moderné v chápaní S.A. Nepriateľom je avantgarda s vážnymi kultúrnymi tradíciami, spojenie moderny s klasikou.
Moderné divadlo existuje podľa týchto zákonov: pri hľadaní nových foriem sa spolieha na serióznu psychologickú analýzu, asimiluje ruské tradície a modernosť.
Aké sú vaše znamenia na september?
Jedným z nich je nepochybne aj otvorenie divadelnej sezóny.
Hneď poviem - toto je pre mňa nový bod na nebeskej klenbe moskovských divadiel, ale nádherné meno Modern a meno umeleckého riaditeľa - Jurija Grymova - sľubovali niečo zaujímavé a nezvyčajné.
Tak čo, ste pripravený zoznámiť sa s divadlom a jeho tvorivými plánmi na sezónu?
Divadlo očarí už od vchodu: jeho veľkolepý dizajn (och, táto milovaná moderna), priateľský a pozorný personál, útulné priestory na oddych a rozhovory... pri tom okamžite cítite, že divadlo je moderné, život je v naplno, vidím to v repertoári a vo veľmi zaujímavom a profesionálnom prevedení plagátov, v horiacich, zaujatých očiach hercov, ktorých sme stretli, v súdržnosti práce celého tímu.
Na zhromaždení súboru hovorili umelecký riaditeľ Jurij Grymov a režisér Alexej Čerepnev o plánoch a úspechoch divadla.
Myslím, že najlepší spôsob, ako povedať o úspechu, je jednoduché číslo: predaj vstupeniek sa za rok zvýšil 5❗️❗️❗️-krát! A to aj napriek najvyššej konkurencii medzi divadlami v Moskve. Zaujať a zaujať sofistikovaného diváka, ktorý má možnosť si vybrať, nie je ľahká úloha, ale divadlo sa s tým úspešne vyrovná.
Kreatívne plány divadla zahŕňajú zájazdy, premiéry a kreatívne projekty. Takže v novembri bude premiéra hry „NIČ ŽE SOM ČEKHOV?“ v réžii Jurija Grymova. Postavami tejto akcie budú Stanislavskij, Marilyn Monroe, Adolf Hitler, Beria... zaujímavé? Naozaj sa mi to páči!
V divadle pokračuje práca na hre podľa Tolstého románu Vojna a mier. Mimochodom, teraz si môžete kúpiť lístky za 50% nákladov, keďže divadlo spustilo crowdfunding na získanie financií na výrobu tohto predstavenia.
V tej istej divadelnej sezóne sa v divadle uskutoční ruská premiéra celovečerného filmu Jurija Grymova "Anna Karenina. Intímny denník." V budúcnosti sa plánuje, že filmové projekcie, po ktorých budú nasledovať stretnutia medzi divákmi a hercami, kritikmi a režisérmi, budú trvalé.
Človek má pocit, že v divadle vrie živá krv, že je to miesto, kde sa rodia a stelesňujú nápady, kde je to zaujímavé pre hercov aj divákov.
Čoskoro vám poviem o predstaveniach tohto divadla - nemôžem sa dočkať, až ich uvidím.
❗️zatiaľ mi povedz❗️❗️páči sa vám nápad zaviesť dress code v divadle? K tomuto opatreniu sa rozhodlo Moderné divadlo. Pravidlá nie sú prísne: zákaz šortiek, tričiek a športového oblečenia. A to je podľa mňa skvelé. ❗️A na predstaveniach vyberú ten najštýlovejší PÁR a dajú im predplatné do divadla. Čo si myslíte o tomto nápade?
Máš záujem? Stretneme sa v divadle?
Rada umeleckých riaditeľov moskovských divadiel podporila kandidatúru filmového režiséra Jurija Grymova, nominovaného na post umeleckého riaditeľa Moderného divadla. S novým riaditeľom divadla sa stretol korešpondent Izvestija.
- Pre mnohých bolo prekvapením, že si sa ty, filmový režisér, rozhodol šéfovať divadlu...
Bola to vedomá voľba, rozumel som, čo robím. Mám dlhoročnú lásku k divadlu. A v priebehu rokov sa to len posilňuje. „Kvety pre Algernon“, moja produkcia v RAMT, je už štyri roky vypredaná. Cárova nevesta Rimského-Korsakova, ktorú som naštudoval v roku 2005, sa hrá v Novej opere už viac ako 10 rokov.
Osobne sa mi nepáči to, čo sa v poslednom desaťročí deje v ruskej kinematografii. Ak si ruské divadlo zachovalo tradície kontinuity a štátna politika voči divadlu je celkom múdra, tak v ruskej kinematografii to prakticky neplatí. Tam majú filmy, ktoré sú esteticky podobné americkým filmom, relatívny úspech. To ma nezaujíma, pretože milujem sovietsku kinematografiu.
- Na umeleckej rade ste predstavili program rozvoja divadla. Čo je to?
Čaká nás veľa ťažkej práce. Je tam 12 hier, ktoré by som mal záujem režírovať. Už samotný názov divadla – „Moderné“ – napovedá, že ide o modernu. A potom umelecký štýl. Je dôležité vniesť do divadla koncept „modernosti“. Nech naša platforma slúži ako odrazový mostík pre debutové diela mladých a talentovaných ľudí.
Pre mňa je všeobecne dôležitý tím svetlých osobností. Platí to pre hercov aj inscenáciu. V kine v poslednej dobe prestali hľadať bystrých, nečakaných ľudí. Toto opomenutie by som chcel v divadle odstrániť, aby mladí ľudia mali možnosť sa ozvať. Ale, samozrejme, niečo zinscenujem sám.
- Stretli ste sa už so súborom Moderna?
Nie, mám to v pláne urobiť po Novom roku. Všetko sa to stalo nečakane. Samozrejme, vymenovať ma do takejto funkcie je príjemné a zodpovedné. Veľká vďaka patrí Zväzu umeleckých riaditeľov, predsedovi Zväzu divadelných pracovníkov Ruskej federácie Alexandrovi Kalyaginovi za prejavenú dôveru. Pokúsim sa ho ospravedlniť.
- Príchod nového umeleckého šéfa často sprevádzajú škandály. Nebojíte sa, že vás herci privítajú nevraživo?
Som nekonfliktný človek. Dialóg je pre mňa kľúčom ku všetkému. Chcel by som byť vypočutý. Netreba zabúdať, že divadlo je veľké množstvo ľudí. Musíme sa stať tímom a ísť smerom k tvoreniu.
- Ako vidíte svoje divadlo?
Toto je divadlo živých emócií. V sále by mal tiecť smiech a slzy. Verím, že plakať treba v divadle, nie v živote. Keď ľudia plačú pri vašom výkone, je to veľké šťastie. Našťastie sa dnes ľudia chodia pozerať do divadla na svojich druhov. Do kina už prichádzajú ďalší ľudia – jedia, telefonujú. Takže v tomto smere som veľkým fanúšikom divadla.
Dnes vidím veľa dobrých predstavení v divadle Vakhtangov, divadle Ermolova, Et. Cetera a ďalšie. A viete, som hrdý na to, že som mal vrúcny vzťah s Pyotrom Fomenkom (tvorcom Workshopu P. Fomenka - Izvestija). Ako život ukázal, polovica hercov, s ktorými som pracoval vo filmoch, sú jeho žiaci.
- Práca umeleckého riaditeľa zaberie veľa času, ale čo kino?
Som pripravený posunúť dôraz... Nedá sa ospravedlňovať – hovorí sa, že som úplne zaneprázdnený kinom a nemám čas na divadlo. Mám záujem robiť divadlo s dobrým menom. Všetka energia a čas teda ide jemu a 1 % ide do jeho osobného života.
Sergej Bezrukov, ktorý sa stal umeleckým riaditeľom divadla, aktívne propaguje svojich umelcov v kine. Zdieľate túto pozíciu?
Zdá sa mi, že dnes je návratom dobrej domácej kinematografie v prvom rade tvorba hereckej kinematografie. Kde môže dnes umelec získať vedomosti o svojej profesii? Iba v divadle. Vždy to tak bolo, je to povinný základ. Áno, dobrý herec by mal byť žiadaný v divadle aj v kine. A mojou úlohou ako umeleckého riaditeľa je postarať sa o to, aby sa umelci preslávili a hlavne dostávali adekvátne peniaze.
V lete ste nakrútili film podľa Čechovovej hry Tri sestry. Je tu úžasný herecký súbor divadelných umelcov...
Áno, toto je Maxim Sukhanov, Igor Yasulovič, Alexander Baluev, Irina Mazurkevich, Anna Kamenková a ďalší. Ľudia s veľkým písmenom. A nájdeme spoločnú reč. Takže nechápem, ako sa môžete dostať do konfliktu s umelcami. Oni sú tí, ktorí idú na pódium. Svoj príbeh môžem rozprávať len cez talentovaných ľudí – hercov a dramatikov. A všetky tieto konflikty sú nezmysly. A tak máme v živote veľa ťažkých vecí. Verím, že spory v kreatívnej komunite sú zločinom.
- Kedy môžeme očakávať, že film vyjde?
V apríli môj film „Anna Karenina. Intímny denník." „Tri sestry“ sú naplánované na október. Najprv filmová verzia a potom štvordielny projekt pre televíziu. Tri sestry nebudú mať uvedenie trháku. Žiaľ, žijeme v realite americkej kinematografie. A Čechov do týchto skutočností nezapadá.
Vždy sa snažím robiť to, čo ma baví. Napríklad slávnu hru Antona Pavloviča som sa snažil vyrozprávať z iného uhla. Ak majú jeho hrdinky 20 – 25 rokov, moje 55 – 60. Toto je úplne iný stupeň vzťahu.
A napriek tomu je Čechovovo vystúpenie na veľkej obrazovke krokom vpred. V kinách sa väčšinou uvádzajú len komerčné projekty.
Dnes nevkladám do producentského filmu žiadne nádeje; zdiskreditovalo sa. Komerčná zložka kina je dôležitým dôrazom, ale spočítajme v stĺpci, koľko peňazí sa minulo na produkciu vrátane vládnych peňazí a koľko sa vybralo v pokladni? Rozdiel je kolosálny.
Nie je možné nakrútiť film pre zisk, a to ešte tak, aby to režiséra zbavilo práva vystúpiť. Ak to tam na začiatku nie je, potom nevidím zmysel v jeho odstraňovaní. Nemám žiadne komplexy: na „Tri sestry“ príde málo divákov alebo veľa. Som hrdý na to, že mám vlastného mysliaceho diváka. Som za kino, kde je herec človek, prostredníctvom ktorého rozprávam príbeh.
Pomoc Izvestia
Yuri Grymov je režisér, scenárista, producent, autor piatich celovečerných filmov vrátane „The Collector“, „Mu-Mu“ a „Aliens“. Popri aktivitách v oblasti kina, televízie a divadla sa profesionálne venuje fotografii, dizajnu a rozvoju corporate identity. Víťaz ceny Nika (2007).
Moderné divadlo vytvorila Svetlana Vragova na konci 20. storočia. Hneď prvé vystúpenie preslávilo súbor. A dnes je v repertoári pôvodná produkcia, ktorá vyjadruje ich vlastný pohľad na svet, na rozdiel od kohokoľvek iného.
Príbeh
"Moderné" je divadlo, ktoré sa objavilo v Moskve v roku 1988. Slávu si získal vo veľmi krátkom čase. Spočiatku sa to volalo „Divadelné štúdio na Spartakovskej“. A rok po jej vzniku už absolvoval turné po Juhoslávii a USA. Inscenácie divadla sa vyznačujú jasom a avantgardnosťou. Mnohí z nich sa opakovane stali laureátmi prestížnych festivalov a súťaží. Svetlana Vragova sa v 90. rokoch priklonila k novému kultúrnemu štýlu našej krajiny – modernizmu. Potom sa začala nová hranica vo vývoji divadla. Zmenil si meno na to, čo má teraz.
Repertoár Moderného divadla zahŕňa predstavenia založené na dielach klasikov, hier sovietskych a moderných dramatikov. A tiež rozprávky pre deti. Ale vychádza z diel strieborného veku. je presvedčený, že modernosť by sa mala opierať o seriózne kultúrne tradície a hľadať nové formy. Moderné divadlo úzko prepája tradíciu a modernu. Opiera sa o vážnu psychologickú zložku predstavení.
Jeho budova je aristokratická, zdobená vitrážami. Vnútri je krásne schodisko, ktoré bolo kus po kuse obnovené. Budova je v dokonalom súlade s názvom divadla - "Moderné". Jedná sa o kaštieľ postavený na začiatku 20. storočia. Jeho architektonický štýl je moderný. Takýchto stavieb sa v hlavnom meste zachovalo pomerne dosť. Ale ten, ktorý divadlo dostalo, obsahuje niečo zvláštne, pripomínajúce ruskú minulosť.
Vystúpenia
„Moderné“ (divadlo) dáva svojim divákom pestrý a zaujímavý repertoár. Jeho plagát ponúka tieto produkcie:
- "O láske".
- "Strýkov sen"
- "Magická noc".
- "Láska v dvoch dejstvách."
- "Slučka".
- "Arogantný zajačik."
- "Starý dom".
- "Veselá udalosť"
- "Tanec."
- "Jeden muž, jedna žena."
- "Salome".
- "Cesta Malého princa."
- "Tri prasiatka a sivý vlk."
- "Sen cisárovnej"
- "Katerina Ivanovna."
- "Muži moji drahí."
- "...Hľadám stretnutie."
- "Zbabelec."
- "Bol raz v Paríži"
Premiéry 2016
„Moderné“ je divadlo, ktoré v novej sezóne pripravilo pre svojich divákov dve premiéry:
- Komédia "On. Ona. Oni" podľa divadelnej hry "Ženy bez hraníc" Príbeh o tom, ako sa počas romantického výletu môže stať čokoľvek. On a ona si idú oddýchnuť. A potom, takmer z čista jasna, oni — bývalí — z čista jasna vypadnú. A s nimi sú aj ich blízki: rodičia, noví životní partneri. Ide o mystickú a humornú rozprávku pre dospelých.
- Druhou premiérou tejto sezóny je hra „Prémiová väzenská tarifa“. Akcia sa odohráva v meste N. Sú tu dve reality. Na povrchu zeme je chudoba, vojna, zhýralosť a korupcia. Nižšie je presný opak. Ani tu nie je koho zavrieť. Vedie ju však zasnený romantik. Do väzenia prijíma každého, kto si chce oddýchnuť a ticho sedieť. Keď purkmistr navštívil toto zariadenie a videl spokojných hostí, rozhodol sa z toho vytvoriť podnik.
Troupe
„Moderné“ je divadlo, ktoré na svojom javisku spojilo úžasných hercov. Slúžia tu mladí umelci a už aj osobnosti javiska.
Súbor Moderného divadla tvoria títo herci:
- Vladimír Zeldin.
- Vladimír Levašev.
- Elizaveta Vederniková.
- Alexander Žukov.
- Arthur Sopelník.
- Vera Vasiljevová.
- Daniil Avramenkov.
- Valeria Dmitrieva.
- Svetlana Ruban.
- Mária Arnautová.
- Svetlana Bulatová.
- Anton Kukuškin.
- Oleg Vavilov.
- Marína Dianová.
- Tatiana Nastaševskaja.
- Leonid Tregub.
- Valeria Korolevová.
- Jurij Vasiliev.
- Pavel Dorofejev.
- Konštantín Konuškin.
- Alexej Bagdasarov.
- Značka Maxim.
- Grisha Gavrilov.
- Značka Ekaterina.
- Elena Starodubová.
- Karina Žuková.
- Irina Grineva.
- Denis Ignatov.
- Dmitrij Vysockij.
- Viktória Kovalenko.
- Alexandra Bogdanová.
- Jekaterina Gretsová.
- Nelly Uvarová.
- Oľga Bogdanová.
- Alexej Baranov.
- Jevgenij Kazak.
- Ľubov Novák.
- Alexander Kolesnikov.
- Roman Zubrilín.
- Alena Yakovleva a ďalší.
Umelecký riaditeľ
Divadlo vytvorila Svetlana Aleksandrovna Vragova, ľudová umelkyňa Ruska. Jej prvou režijnou prácou bola hra „Spring Changelings“ v Divadle mladých v meste Kirov. V tom čase bola Svetlana ešte študentkou, ale jej diela sa už vyznačovali vysokou profesionalitou a originalitou. Po absolvovaní inštitútu pôsobila S. Vragova ako režisérka v Moskovskom činohernom divadle pomenovanom po A. S. Puškinovi. Jej najznámejšou produkciou z tohto obdobia je „Piata desiatka“. Ďalšou etapou jeho tvorivej cesty bola práca režiséra v Moskovskom novom činohernom divadle. V roku 1981 Svetlana vytvorila štúdio „Na Spartakovskej“. Do súboru prijala absolventov slávneho „Sliver“. Prvým predstavením štúdia bola hra „Drahá Elena Sergeevna“. Skupina vzala túto produkciu na turné do USA. V roku 1995 sa štúdio premenilo na Moskovské činoherné divadlo "Moderné". S novým štatútom sa repertoár rozšíril. Predstavenia divadla demonštrujú osobitý pohľad na svet, sofistikovaný štýl a umeleckú novosť.
Kde to je a ako sa tam dostať
Na adrese: budova 9/1a sa nachádza Moderné divadlo. Ako sa dostať k dráme Svetlany Vragovej? Do divadla sa najlepšie dostanete metrom. Mali by ste vystúpiť na stanici Baumanskaya. Odtiaľto do divadla budete musieť prejsť len štyristo metrov. Môžete vystúpiť na stanici Rizhskaya. Do divadla sa pohodlne dostanete aj autobusom č. 778. Musíte vystúpiť na zastávke Spartakovskaja Ploshchad.
