Krásna, priestranná, mladistvá
Hra Jamesa Goldmana „Lev v zime“ v Divadle ruskej armády (CATRA) v réžii zosnulého Igora Burdonského (mimochodom je to Stalinov vnuk) s názvom „Elinor a jej muži“ je plná milosti, kráľovského luxusu a ohnivosti. výkon.
Stručne o zápletke, ktorá je pre mňa trochu ťažko pochopiteľná: v 12. storočí na anglickom zámku na Štedrý večer anglický kráľ Henrich II. komunikuje so svojou manželkou Elinor Akvitánskou, ktorá je za ňu už 10 rokov väznená. účasť na sprisahaní. Debata na javisku je o tom, kto sa stane následníkom trónu.
Vo všeobecnosti som mal pozitívny dojem a pocit z celkovej nálady hry a inscenácie vzhľadom na anglický temperament tejto veci.
Napriek komplexnému vnímaniu vzťahov medzi postavami a rodinných sporov pôsobí ako vánok, nenamáha a vlečie sa, hoci hry o anglickej kráľovskej rodine a kráľovskom dvore nemám rád.
V tejto dráme je niečo novoročné, z diaľky pripomínajúce sovietsky film režiséra S. Samosonova „Čisto anglická vražda“ vo vianočnej nálade, no prakticky bez detektívky.
Za povšimnutie stojí vynikajúci výkon hercov Armádneho divadla: to najlepšie, čo som v poslednom čase videl z divadelnej klasiky.
Všetko sa hrá trochu v sovietskom štýle, s výnimkou scény netradičného vzťahu.
Lyudmila Chursina s diamantovými očami je krásna ako v mladosti, s tenkým krkom, štíhla a organická.
Mužské obsadenie je pekné a obzvlášť sa mi páčil hlavný hrdina, kráľ Henrich v podaní cteného umelca Ruska Sergeja Kolesnikova - taký výraz v úlohe, povýšenosť a humor.
Dynamikou inscenácie hry trochu pripomínala „Pýcha a predsudok“ od Jane Austenovej (v anglickom televíznom filme), no je tu veľa hádok a nenávisti, kontrastov a expresívnosti, napokon je to tragická fraška. .
Spravodlivosť medzi kráľmi je neprirodzená. Cár Peter bol nespravodlivý aj k svojej manželke Žofii.
Elinor Akvitánska je podľa mňa bezbranná a nešťastná žena, ktorá sa dostala do sporu medzi príbuznými.
Čo sa týka výpravy, za postavami a niektorými kostýmami sú pekné odtiene hnedej úvodnej obrazovky.
Pokiaľ ide o divadlo, zachovalo si úprimnosť svojej radostnej pohody a priateľstvo stretnutia s publikom, ako to bolo kedysi, keď tam neustále chodili vojenskí pracovníci, vojenské rodiny s deťmi a moskovská inteligencia.
Výhodná poloha v blízkosti stanice metra Dostojevskaja v centre, veľká budova, milý personál – aj to vytvára dojem radostnej divadelnej udalosti.
Úžasné dobrodružstvá Mashy a Vityi
Na tomto predstavení sme sa zúčastnili s našou 10-ročnou dcérou. Aby som bol úprimný, veľmi som sa bál individuálnej adaptácie slávneho a milovaného filmu o Máši a Vityi na javisku. Nevyhnutne by bolo potrebné porovnávať a s najväčšou pravdepodobnosťou nie v prospech divadelnej inscenácie. Bála som sa však márne; moja dcéra a ja sme boli úplne nadšení z muzikálu o úžasných dobrodružstvách Mashy a Vityi.
Veľmi cool hudobné čísla! Kostýmy sú neskutočne krásne, tance sú choreograficky veľmi zaujímavo, celkovo je všetko na vysokej profesionálnej úrovni. Niektoré pesničky z filmu sme si s dcérou určite zapamätali, niektoré sa nám zdali nové, no možno sme ich zabudli. V každom prípade sme sa výborne zabavili. :)
Vždy si všímam hercov a postavy, ktoré sa mi páčili najviac. Ale tu som v strate, pretože sa mi páčili všetci, absolútne každá postava je charizmatická a jasná. Dokonca aj Leshy, ktorý ma vo filme vôbec nechytil, je tu jednoducho neuveriteľný. Keď sa vyvalil na pódium na hoverboarde, moja dcéra sa na mňa otočila: „Mami, Leshy na hoverboarde! GOBBER na HYROSKOTRE!!!” Dieťa malo kultúrny šok.)))
Je veľmi dobré, že hlavné postavy - nielen Masha a Vitya, ktoré hrajú dospelí, nie deti, ale aj mačka Matvey, Baba Yaga, Leshy, Kashchei - sú úplne odlišné od postáv vo filme. Z nejakého dôvodu mi divoká mačka pripomenula Elvisa Presleyho, najmä keď vzal do ruky gitaru. :) Baba Yaga v nadýchanej sukni bola nezvyčajne roztomilá a jej domček na 4 kuracích stehnách s anjelskými krídlami... no, ako môže negatívna postava bývať v takom nádhernom dome? :)
Vo všeobecnosti môžete o tomto výkone veľa hovoriť, ale je lepšie ísť a vidieť ho. Dostali sme s dcérkou mimoriadny náboj zábavy a radosti, preto odporúčam pozrieť!
Vojna lásky nie je prekážkou
V rozľahlosti našej krajiny snáď niet človeka, ktorý by nepoznal báseň „Počkaj na mňa a ja sa vrátim“, toto bolestne jednoduché zaklínadlo s nekonečnými opakovaniami... práve toto si asi často šepkali tí ku ktorým už dlho nenavštívili.zapadol poštár a tí, ktorí naozaj chceli prežiť a vrátiť sa, a aby ho ten jediný určite počkal... Konstantin Simonov mal takého jediného , a volala sa Valentina Serova... Nemali jednoduchý románik, ktorý sa začal ešte pred vojnou, Simonov dlho a vytrvalo hľadal reciprocitu, počas vojny sa stali manželmi, potom sa vojna skončila, narodila sa im dcéra, zdalo by sa, že teraz môžu žiť a radovať sa, len láska skončila... a rozišli sa... Z tohto krátkeho spojenia zostali okrem dcéry štipľavé básne, z ktorých väčšina je zaradená do zbierky „S tebou a Bez teba,“ publikované v roku 1942.
A v našej milovanej TsATRE je predstavenie s rovnakým názvom, kde sa Simonovove básne a jeho piesne krásne hrajú za sprievodu gitary, akordeónu a klavíra. Za necelé dve hodiny uvidíte všetko od zrodu lásky až po jej neslávny koniec. Šesť hercov a jedna herečka, traja hudobníci a len tri rady divákov. Pretože tentoraz nie sme v sále, ale na pódiu. A všetko sa deje na dosah ruky a môžete vidieť všetko, všetko, všetko... Sviečky horia... Publikum stuhlo, bálo sa pohnúť, aby náhodou nenarušilo dianie nejakým mimozemským zvukom... na konci je potlesk a blahoželanie k sviatku!
Najlepšie činoherné divadlo v hlavnom meste!
A sme opäť v Ústrednom akademickom divadle Ruskej armády.
A opäť sledujeme „Sen noci svätojánskej“ na motívy hry... no, nemusíme hovoriť kto, to už každý vie (aspoň v to naozaj dúfam :)
Tento výkon je magický. Opona sa otvára a pred nami je obrovské javisko, na ktorom sú umiestnené všetky tri vrstvy reality: les obývaný vílami, škriatkami a bohmi a Atény s Theseom, Hippolytou a ďalšími obyvateľmi mesta a hra, ktorú smoliar remeselníci hrajú pred svojím vládcom.
A akcia sa začína na jednej strane klasicky shakespearovsky a stredoveko bifľošsky a na druhej strane veľmi, veľmi vtipne, napriek plnému súladu s textom vzdialeného 16. storočia. Toto nie je realita, je to sen, v ktorom sa miešajú rôzne vrstvy reality a zosmiešňujú všetko, čo sa dá (a aj to, čo nie). A v stredovekej tradícii humor nemôže existovať bez kontaktu s erotikou a v tomto predstavení pôsobí buď krásne a organicky (Oberon a Titania), alebo komicky a vulgárne (scény s oslíkom a Pyramom a Fižbou). Rodičia, pozor, predstavenie je 16+. Ale stále veľmi, veľmi cool :))
A herci v ňom sú úžasní, hoci obsadenie sa od našej prvej návštevy trochu zmenilo. Roman Bogdanov však zostáva nenahraditeľný v úlohe malého čerta Pecka, sluhu Oberona, ktorý vytvára dejový zmätok a vyslovuje slávny monológ „Celý svet je divadlo“.
V detských rozprávkach sú milé víly, ale v rozprávkach pre dospelých sú víly prísne a prísne. Takto vidíme Innu Serpokrylovú v duete s Romanom Bogdanovom.
Zdá sa mi, že zloženie aténskych milencov sa zmenilo. Podľa mňa sme minule mali Timura Eremeeva a Jurija Sazonova a tentoraz sme mali Dmitrija Lomakina a Michaila Danilyuka, no sú tiež úžasní, aj keď musia pacifikovať zarytých milencov (Maria Belonenko, Anfisa Lomakina, ak som nemýlil sa).
Najvtipnejšia je však, samozrejme, parodická rozprávka o milencoch Pyramovi a Thisbe (autor sa odvážne vysmieva vlastnej tragédii Rómeo a Júlia :))), zahraná v závere hry aténskych remeselníkov. Druhýkrát, napodiv, nie je o nič menej zábavná ako prvýkrát.
Tí istí remeselníci teda nosia kostýmy, ktoré nie sú vôbec starožitné, čo len pridáva na komédii a pocitu fantazmagorickej zmesi časov.
Ale keď sa prezlečú do hry, v hľadisku sa začne smiech, ktorý neprestane až do konca predstavenia. Ťažko sa to prerozpráva, to musíte vidieť :)))
Vrelo, vrelo odporúčam toto vystúpenie - proste dokonalý relax na záver pracovného týždňa :)
Mimochodom, divadlo ruskej armády je tiež úžasné, pretože nemusíte sedieť v stánkoch. Tentokrát sme to sledovali z amfiteátra - možno niektoré detaily nevidno, ale obraz ako celok je veľmi dobre viditeľný, a to je tiež skvelé. A teší ma veľmi dobrý vzostup v amfiteátri.
Atmosféra divadla Ruskej armády je presiaknutá históriou, veľkosťou doby a modernou kultúrou. 6. februára oslavuje divadlo svoje narodeniny. Práve v tento deň v roku 1930 bolo uvedené predstavenie na tému udalostí na hraniciach s Čínou s názvom „K.V.Zh.D“.
Ďalších 10 rokov života divadla bolo v neustálom cestovaní, premiéry sa konali vo vojenských jednotkách na rôznych miestach krajiny - od Leningradu po Ďaleký východ. A až v roku 1940 divadlo dostalo svoju vlastnú novú budovu v Moskve.
V hľadisku je strop zdobený luxusnými freskami, ktoré namaľoval vynikajúci avantgardný umelec Lev Bruni. Samotná budova bola vytvorená v štýle stalinskej ríše. Pozostáva z desiatich nadzemných a desiatich podzemných podlaží. Priestranné interiéry sú zdobené prírodným kameňom a drevom. Steny zdobia malebné panely a tienidlá nad bufetmi. Hostí vždy víta veľké mramorové schodisko.
Súčasťou TSATRA je Veľká sála s 1520 miestami na sedenie a Malá sála s kapacitou 400 miest. Divadlo má najväčšiu scénu v Európe, ktorá umožňuje inscenovať boje s kavalériou a tankami. Javisková mechanika funguje perfektne už od sovietskych čias. Rotujúce obrovské kruhy a zdvíhacie plošiny umožňujú premeniť rovnú rovinu na horskú krajinu.
Moderný repertoár divadla zahŕňa klasikov i súčasníkov, akými sú Shakespeare, Andersen, Sarman, Ostrovskij, A. Tolstoj a mnohí ďalší. Každé predstavenie sa vyznačuje originálnymi kulisami, brilantnými hereckými výkonmi a brilantnou režijnou prácou.
Nákup, rezervácia a vrátenie vstupeniek do divadla ruskej armády
Ruské armádne divadlo je také známe, že niekedy je problém s rezerváciou vstupeniek na predstavenia. Diváci rôzneho veku a sociálneho postavenia zvyknú navštíviť divadlo počas akejkoľvek premiéry. Na našej webovej stránke kassir.ru si môžete rýchlo a pohodlne kúpiť a rezervovať vstupenky na premiéry a ďalšie pripravované divadelné podujatia.
Neustále aktualizované relevantné informácie a jednoduchá navigácia na stránke vám umožnia objednať si najvhodnejšie miesta na predstavení. Podrobné pokyny na objednávanie a rezerváciu vstupeniek sú k dispozícii na.
Ak sa vaše plány zmenia a budete potrebovať vrátiť lístok, môžete tak urobiť v našej pokladni v Centrálnom detskom obchode na Lubjanke. O pravidlách vrátenia vstupeniek sa dozviete na.
Výhody objednávania vstupeniek na kassir.ru
Objednávkou vstupeniek na našej webovej stránke kassir.ru získate mnoho nepopierateľných výhod:
- aktuálne informácie o všetkých aktuálnych a pripravovaných kultúrnych podujatiach v hlavnom meste;
- presné informácie o voľných miestach, aktuálnom repertoári a cenách vstupeniek;
- možnosť online rezervácie kedykoľvek počas dňa;
- rýchla a pohodlná rezervácia s výberom spôsobu platby.
Doručenie lístkov kuriérom môžete využiť aj v Moskve a Moskovskej oblasti.
Pamiatkou nielen divadelnej architektúry je obrovská päťcípa hviezda - budova Divadla Červenej armády. Je to pamätník éry ťažkých skúšok a veľkého nadšenia. Bol postavený v rokoch 1934 až 1940. Na návrhu divadla sa podieľali najlepší muralisti: fresky akustického stropu namaľoval Lev Bruni, železobetónový oponový portál zhotovili podľa náčrtov pozoruhodného grafika Vladimíra Favorského jeho synovia Nikita a Ivan. Tienidlá nad bufetmi v amfiteátri vytvorili Alexander Deineka a Ilya Feinberg. Veľkolepé mramorové schodiská zdobili malebné panely od Pavla Sokolova-Skala a Alexandra Gerasimova. Nábytok, tienidlá a lustre boli vyrobené na špeciálne objednávky.
Javisková mechanika, ktorú navrhol inžinier Ivan Maltsin, funguje dodnes prakticky bez opravy - dva obrovské kruhy sa otáčajú a dvanásť zdvíhacích plošín dokáže premeniť dosku javiska zo štadióna na horskú krajinu, čo pomáha divadelným umelcom realizovať všetky predstaviteľné a nepredstaviteľné nápady. scénografický dizajn predstavení.
14. septembra 1940 otvorili novú budovu divadla hrou I. Bakhtereva a A. Razumovského „Veliteľ Suvorov“ vo Veľkej sále. O dva týždne neskôr na Malej scéne diváci videli hru Maxima Gorkého „The Bourgeois“. Odvtedy tieto scény predstavili divákom viac ako tristo premiér a asi štyridsaťpäťtisíc predstavení.
Alexej Dmitrievič Popov, ktorý riadil armádne divadlo v rokoch 1935 až 1958, ho vybudoval ako umelecký a originálny organizmus, ktorý definoval tvorivé krédo a program. Jeho vášeň pre harmóniu, pre vytváranie umeleckej celistvosti predstavenia, schopnosť umiestniť sa do priestoru, ktorý udivoval fantáziu, ľudové výjavy, kde sa mihali ľudské osudy, jeho jednoduchosť, inteligencia, hlboká ľudská slušnosť, to všetko určovalo úroveň Ústredného Akademické divadlo ruskej armády už mnoho rokov. Predstavenia, ktoré uviedol - „Veliteľ Suvorov“, „Pred dávnou dobou“, „Admirálova vlajka“, „Stalingraders“, „Front“, „Wide Steppe“ – sa stali klasikou v histórii ruského divadelného umenia.
Umeleckú štafetu po otcovi prevzal jeho syn, Ľudový umelec ZSSR Andrej Alekseevič Popov, úžasný umelec, režisér a pedagóg, ktorý stál na čele divadla v rokoch 1963 až 1973.
Hlavnými režisérmi divadla v jednotlivých rokoch boli Yu.Zavadsky, A. Dunaev, R. Goryaev, Yu.Eremin, L. Kheifets, hlavnými umelcami N. Shifrin, P. Belov, I. Sumbatashvili.
Také úžasné predstavenia ako „Učiteľ tanca“, „Oceán“, „Svätá svätých“ a „Dummer Girl“, „Smrť Ivana Hrozného“ a „Pavol I“, „Mandát“ a „Stromy umierajú, keď stoja „Veľa kriku pre nič“ a „Sevastopolský pochod“, mnohé ďalšie hry – klasické aj moderné. Čechov, Dostojevskij a Ostrovskij, ale aj Shakespeare, Lope de Vega, Moliere, Balzac, Brecht, Dreiser, Eduardo de Filippo neopustili repertoárové plagáty Veľkej a Malej scény.
