India má najdlhšiu a najbohatšiu divadelnú tradíciu na svete, ktorá siaha najmenej 5 000 rokov. Počiatky indického divadla sú úzko späté so starými rituálmi a sezónnymi festivalmi v krajine. Natyashastra (2000 pred Kristom – 4. storočie n. l.) bola najskorším a najkomplexnejším pojednaním o dráme a tanci na celom svete. Tradične Natyashastra tvrdí, že indické divadlo je božského pôvodu a jeho pôvod sa pripisuje Natyaveda, svätej knihe drámy, ktorú vytvoril Pán Brahma.
Natyashastra spojila a kodifikovala rôzne tradície tanca, pantomímy a drámy. Natyashastra popisuje desať klasifikácií drámy, od jednoaktových až po desaťaktové. Žiadna kniha staroveku na svete neobsahuje takú vyčerpávajúcu štúdiu drámy ako Natyashastra. Vedie dramatikov, režisérov a hercov už tisíce rokov, keďže v Bharata Muni boli títo traja neoddeliteľní pri tvorbe sanskrtskej drámy Natyaka, ktorej názov je odvodený od slova s významom tanec. V tradičnej hinduistickej dráme bolo vyjadrenie obsahu hry dosiahnuté prostredníctvom hudby a tanca, ako aj prostredníctvom akcie, takže akákoľvek inscenácia bola v podstate kombináciou opery, baletu a činohry.
Podľa legendy sa prvý tanec uskutočnil v nebi, keď sa bohovia po porážke démonov rozhodli osláviť svoje víťazstvo. Hinduistickí teoretici už od staroveku inscenovali dva typy tanečných predstavení: lokadharmi (realistické), v ktorom tanečníci na javisku zobrazovali ľudské správanie, a natyadharmi (konvenčné), ktoré využívali štylizované gestá a symboly (tento typ tanečného predstavenia bol považovaný za umeleckejší). než reálne).
Divadlo v Indii začalo opisnou formou, a preto sa recitácia, spev a tanec stali neoddeliteľnou súčasťou divadla. Tento dôraz na naratívne prvky viedol k tomu, že divadlo v Indii začalo prijímať všetky ostatné formy literatúry a vizuálneho umenia vo svojom fyzickom prejave: literatúru, pantomímu, hudbu, tanec, pohyb, maľbu, sochárstvo a architektúru – všetko sa zmiešalo a začalo sa nazývať „natya“ alebo „divadlo“.
Indické maľovanie, hudba, divadlo.
Svetová umelecká kultúra, 10. ročník.
- Čo je jedinečné na indickom umení?
Umenie maľby
Hlavné pravidlá pre umelcov:
- pozorovať mierku a proporcie predmetov vo vonkajšom svete,
- dosiahnuť výraznosť pri zobrazovaní psychologických zážitkov a emócií,
- sprostredkovať krásu a pôvab okolitej prírody.
- Hlavná – pestovať v ľuďoch vznešené city a najlepšie charakterové vlastnosti.
Nástenné maľby v 29 jaskynných chrámoch Ajanta - panoráma indiánskeho života.
Nástenné maľby v jaskynných chrámoch Ajanta
- Hlavné miesto na obrazoch zaujímajú epizódy zo života Budhu a Jaitaka, príbehy z predchádzajúcich životov Budhu.
- Vidíme princov, slávnostné jazdy na slonoch, recepcie veľvyslancov, prechádzky. Je tu zachytený aj život obyčajných ľudí: roľníkov, žobrákov, pustovníkov.
- Svetlý, farebný, hlučný život medzi bujnou vegetáciou, obklopený exotickými zvieratami, božstvami, nebeskými tanečníkmi a hudobníkmi, je plný radosti a radosti z bytia.
Mladý muž s lotosovým kvetom.
Botisattva je najvyššie božstvo
Jaitaki -príbehy z predchádzajúcich znovuzrodení Budhu
Miniatúra knihy Indie
Indické eposy - "Mahabharata" a "Ramayana"
Vlastnosti miniatúry knihy:
- presné vykreslenie zápletky
- viacmiestna kompozícia
- pozadie – konvenčne dekoratívna krajina
Diela indických miniatúrnych umelcov sa líšia
- sýtosť odtieňov,
- jasnosť kresby,
- umelecká vyspelosť
chuť.
- "Človek, ktorý nepozná ani hudbu, ani literatúru, ani iné umenie, je zviera, dokonca aj bez chvosta a rohov."
- Klasická hudba sa datuje do roku 1500 pred Kristom.
- Hymny „Rogneda“ boli použité na vytvorenie piesní o zmene ročných období.
- Indická hudba je založená na - raga(vášeň, farba, náklonnosť)
- Raga je melodický nápad s vhodnou intonáciou (náladou).
- Raga (denný cyklus) je spojená s konkrétnym časom dňa a má vyvolať stav alebo pocit spoločný človeku a prírode.
- Hlavným nástrojom je ľudský hlas.
- Vina(hudobný nástroj) – kráľovná nástrojov, svojím zvukom pripomína ľudský hlas.
Hudba Indie
Kovové dosky
- Bicie
- Tabla
- Divadelné umenie Indie vzniklo pred niekoľkými tisíckami rokov. Bronzová figurína tancujúceho dievčaťa, nájdená pri vykopávkach v meste Mohenjo Daro, pochádza z 3. tisícročia pred naším letopočtom. e. Bol to rituálny tanec, ktorý sa stal jadrom, okolo ktorého sa formovalo indické klasické divadlo.
- Indická tradícia spája začiatok divadla s menom legendárneho Bharata, priamo inšpirovaného bohom Brahmom: na žiadosť bohov sa Brahma rozhodol vytvoriť piatu Vedu, prístupnú všetkým vrstvám; kombinovanie Slova, Módu, Činnosti a Pocitu, prevzaté z Rig Veda, Samaveda, Yajur Veda a Atharva Veda, Brahma vytvoril a zapísal prostredníctvom média Bharaty túto „Védu tanca a drámy“ v Natyashastre.
Veda (Bharat)
estetiky
- recitácia
Najvyšší cieľ: úspech rasa- teda estetické potešenie
- Hlavné úlohy : učiť a zabávať.
- Dôvody: náboženské sviatky, súdne slávnosti, narodenia, víťazstvá atď.
- Predmety: ľudové rozprávky a povesti, hrdinské činy, láska.
- Troupe: hlavný aktér, speváci, hudobníci, tanečníci.
- Role: hrdinovia a hrdinky, ministri a šašovia.
- Herci, ktorí stratili štátnu podporu, sa stali rozprávačmi, akrobatmi, žonglérmi a spevákmi. Objavili sa bábkové divadlá: tieňové, marionetové, trstinové a handrové bábiky.
- Charakteristickým znakom indického predstavenia je jednota hudby, spevu a tanca.
- Tanec zo sanskrtu (najstarší indický literárny jazyk) - "tandi", "tandava" - znamená " udrieť, tlieskať.Preto ten Nemec "opálenie""Angličtina "tancovať" a ruský „tanec“.
- Tanec sa zrodil z Boha Shiva - kozmický kráľ tancov.
- Spojenie medzi Bohom a ľuďmi sa uskutočňovalo prostredníctvom tanca.
- Počas výstavby chrámu boli poskytnuté priestory na tanec.
- Medzi maľbami chrámov sú obrazy apsaras - nebeských tanečníkov .
Klasický systém tanec (pojednanie "Natyashastra")
- pravidlá:špeciálne typy chôdze, gest, postojov a mimiky.
- Prenášanie emócií: šťastie, hnev, znechutenie, strach, smútok, odvaha,
súcit, zázrak a pokoj.
- Tanečná posunková reč - múdry :37 polohy rúk, 13-hlava, 9-krk, 10-telo, 36-oko.
Synkretický charakter tanca (hudba. poézia, dramatické umenie. pantonymum)
- Témy: sprostredkovanie stavu prírody, emócií, náboženské a svetské.
- Rituál (chrám ) S Vetskie .
- Nakoľko pravdivé je tvrdenie, že indické divadelné umenie je syntézou literatúry, hudby, mimiky a tanca?
- Aké sú črty rozvoja hudobného a tanečného umenia v Indii?
Indické divadlo je jedným z najstarších divadiel na svete: jeho teória a prax sa vyvinuli okolo 2. storočia. BC e. Nie je len originálny, ale túto originalitu si preniesol aj cez stáročia. Ovládanie klasického indického divadla je také delikátne, že pre predstaviteľov iných krajín a národov je takmer nemožné ho zvládnuť. Vo všeobecnosti možno indické divadlo historicky a fakticky rozdeliť na klasickú sanskrtskú drámu, ľudové divadlo a divadlo európskeho štýlu.
Divadelné umenie Indie vzniklo v 1. a 2. storočí. BC e. a jeho vytvorenie sa pripisuje mudrcovi menom Bharata. Podľa legendy boh vojny Indra požiadal tvorcu Brahmu, aby prišiel so zábavou, ktorá by oslovila všetkých ľudí. Brahma vytiahol recitáciu, spev, herectvo a estetiku zo štyroch Ved a naučil tieto umenia Bharatu, prikázal jemu a jeho stovkám synov, aby toto umenie chránili a zakladali na zemi. Brahma formuloval hlavné úlohy divadla: učiť a zabávať. Najstaršie hry, ktoré sa k nám dostali, boli napísané v klasickom jazyku Indie, sanskrte, a umožňujú nám vyvodiť záver. Dramaturgia bola v tom čase rozvinutým teplom divadelného umenia. Obľúbenými námetmi hier sú ľudové rozprávky a povesti, hrdinské činy kráľovských mudrcov a láska.
Podľa traktátu existujú štyri hlavné výrazové prostriedky - angika, mudra, vachika, aharya. Angika je jazyk konvenčných gest rúk, prstov, pier, krku a nôh. Mudra je gesto, ktoré má symbolický význam. Existuje dvadsaťštyri základných gest, z ktorých každé má viac ako tridsať rôznych významov. Vachika - dikcia, intonácia a tempo reči, ktoré vytvárajú určitú náladu. Akharya – kanonizovaná farba a detaily kostýmu a make-upu. Pre bohov a nebeské panny - oranžový make-up, pre slnko a Brahma - zlatý, pre Himaláje a Gangu - biely. Démoni a trpaslíci nosia rohy – jeleň, baran alebo byvol. Líčenie ľudí závisí od ich sociálneho postavenia a kasty. Zástupcovia najvyšších kást - brahmani a kšatrijovia - majú červený make-up, šudry majú tmavomodrú, králi jemnú ružovú, pustovníci lila.
Prvým dôkazom vzniku divadelného umenia bola bronzová figurína tancujúceho dievčaťa, ktorá sa našla počas vykopávok v meste Mohenjo Daro v 3. tisícročí pred Kristom. e. Bol to rituálny tanec, ktorý sa stal jadrom, okolo ktorého sa formovalo indické klasické divadlo. Predlohou pre tanečníka bol obraz tancujúceho Šivu, v ktorého tanci sa prejavila tvorivá a deštruktívna energia Vesmíru. V starovekej Indii boli divadelné predstavenia súčasťou sviatku zasväteného bohom, napríklad bohu hromu Indrovi. Na jeho počesť bol vztýčený „banner“, ktorý symbolizoval strom prinesený z lesa. Po obrade ho utopili v rieke, aby dodal silu zemi a vode.
Zložka divadelnej akcie, sattvika, je stav mysle sprostredkovaný hercom (bhava) a nálada publika po tom, čo vidí na javisku (rasa). Herec sa musí vžiť do pocitov svojej postavy a vedieť sprostredkovať tie najjemnejšie zážitky, na čo musí ovládať techniku herectva. Schopnosť vyroniť slzu, ukázať, ako sa pokožka tváre napína od chladu, ako od strachu prebehne celým telom triaška, teda majstrovské zvládnutie hereckej techniky dokáže v divákovi vyvolať určitú náladu. Celý estetický koncept indického divadelného umenia je založený na učení bhava a rasa.
Najvyšším cieľom predstavenia bolo dosiahnuť RASA - estetické potešenie vyplývajúce zo zručného hereckého výkonu. Sedem základných pocitov (komický, patetický, hnev, hrdinský, hrôza, nenávisť, údiv) mali herci stelesniť. Charakteristickou črtou indického divadla je jednota hudby. spev a tanec. Figúrka tancujúceho dievčaťa (Mohenjo Daro III tisícročie pred Kristom).
V indickej kultúre existuje rozdelenie divadla na niekoľko typov: Ľudové. Tento typ divadelného umenia mal dej založený na epickej a indickej mytológii. Herecké povolanie v Indii nebolo rešpektované. Je to spôsobené tým, že umelec zobrazil bohov vtipnou a obscénnou formou. Herci boli ponižovaní a považovaní za nižšie vrstvy spoločnosti. Ale aby ste získali majstrovstvo v tejto profesii, museli ste byť dosť vzdelaným človekom; Dvorný. Predstavenia sa konali na dvoroch šľachty na zábavné účely.
Na juhu krajiny sa rozvinula iná forma mysteriózneho divadla spojená s umením chrámových rozprávačov – čakanov. Recitovali verše v sanskrte a potom vysvetľovali text v miestnom jazyku. Rozprávač používal mimiku a gestá. Neskôr ho nahradil herec, sprevádzajúci recitáciu tancom. Predstavenie malo názov kutiyattam (sanskrtský „kolektívny tanec“) V polovici 1. tisícročia pred Kristom. e. vzniklo klasické indické divadlo. Jeho rozkvet bol medzi 1. a 9. storočím. , kedy vznikli slávne diela sanskrtskej drámy. Najznámejšími dramatikmi sú Bhasa, Kalidasa, Shudraka. Dátumy ich života sú približné, informácie výskumníkov sa niekedy po stáročia líšia. Z trinástich diel Bhasu (2. alebo 3. storočie) sa za najlepšie považuje Vasavadata Objavenie sa vo sne - hra o láske kráľa k jeho manželke Vasavadata.
Ashvaghosha (2. storočie nášho letopočtu) je považovaný za prvého indického dramatika. Ale klasická dráma dosiahla svoj najväčší rozkvet za Kalidasy (štvrté storočie nášho letopočtu). Okrem Kalidasu sa spomínajú mená ďalších piatich slávnych dramatikov: Shudraka, Harsha, Visakhadatta, Bhasa a Bhavabhutna. Klasická dráma dosiahla vrcholné obdobie v 4.–5. storočí. n. e. Do 8. storočia. chátral. Dnes tam však naďalej žije najstaršie tradičné divadlo Keraly, Kudiyat, pričom si zachováva svoju školu pre výcvik hercov.
Kalida sa (कलदस, Kālidāsa IAST, doslova „Služobník bohyne Kálí“) je najväčší dramatik a básnik starovekej Indie, ktorý písal v sanskrte. Diela vytvorené Kalidasom symbolizujú rozkvet klasickej indickej kultúry. Kalidasova dráma „Shakuntala“ sa stala jedným z prvých diel východnej literatúry preložených do európskych jazykov a predstavila Európu literatúre východu. Drámy a iné diela Kalidasa neobsahujú žiadny priamy údaj o čase ich vzniku. Zmienka o gréckych otrokyniach naznačuje relatívne neskorý dátum a prakritské formy v rečiach niektorých postáv naznačujú veľkú chronologickú vzdialenosť, ktorá ich oddeľuje od jazyka nápisov kráľa Asoka alebo Pijadasi. Je však otázne, či Kalidasa žil v 11. storočí, keďže diela iných spisovateľov tohto storočia jasne naznačujú literárny úpadok, zatiaľ čo Kalidasove drámy predstavujú vrchol indickej poézie.
Autorstvo slávneho Hlineného vozíka (pravdepodobne zo 4. storočia) sa pripisuje kráľovi Shudraka. Hra sa hrala na javiskách mnohých divadiel po celom svete aj v 20. storočí. Hra rozpráva o láske herečky kurtizány k brahmanovi Charudattovi, mužovi patriacemu do najvyššej kasty a tiež ženatému. Táto zápletka sa vymykala tradičnému. Po mnohých skúškach sa milenci dali opäť dokopy.
Vrcholom dramaturgie starovekej Indie je dráma Shakuntala Kalidasa (v niektorých zdrojoch Sakuntala). Dej hry o Shakuntalovej vernosti a láske ku kráľovi Dushyantovi pochádzal z Mahabharaty, ale bol doplnený a rozšírený o Kalidasa, aby bol dej dramatickejší. Predstavenie sa zachovalo nielen v moderných divadlách v Indii, ale putovalo aj po scénach divadiel po celom svete: uviedli ho v Berlíne; v roku 1914 v komornom divadle A. Tairova; v roku 1957 - v Pekingu.
Špeciálnou formou indického divadla je klasický tanec, ktorý zahŕňa reč a niekedy aj spev. Boh Šiva stvoril svet prostredníctvom tanca. Jeden z chrámov má známy obraz tancujúceho Šivu. Stĺpce zobrazujú 108 jeho tanečných póz, o ktorých sa zmieňuje divadelné pojednanie Natyashastra. Jeden z najstarších štýlov, Bharat Natya, sa k nám dostal vďaka Devasi – chrámovým tanečníkom, ktorí zasvätili svoj život božstvu. Postupom času sa tanec stal prostriedkom zábavy pre feudálnu aristokraciu a názov „devasi“ sa stal synonymom pre kurtizány. Tanec bol kombináciou nritya (príbehový tanec) a snritta (čistý tanec). Potom sa odohrala medzihra (paddam), v ktorej tanečník gestami sprostredkuje obsah piesne prednesenej v sanskrte.
Klasická dráma (nataka) mala desať kanonických odrôd: 1) samotná nataka so zápletkou z populárnych rozprávok; 2) prokarana so zápletkou vynájdenou alebo revidovanou autorom; 3) samvakara so zápletkou z legiend o bohoch a démonoch; 4) ikhmrit so zápletkou vypožičanou alebo čiastočne zloženou autorom o hrdinovi, ktorý sa snaží spojiť so svojou milovanou; 5) Dima s vypožičanou zápletkou o rôznych mytologických tvoroch; 6) vyayoga jednoaktová dráma s vypožičanou zápletkou komického obsahu; 7) anka jednoaktová dráma s autorskou zápletkou patetického alebo rezonančného moralizovania; 8) prahasana, jednoaktová fraška so zápletkou z každodenného života; 9) bhana, jednoaktovka s autorovou zápletkou hrdinského obsahu, v podaní jedného herca; 10) vithi je jednoaktovka, ktorá sa od bhany líši počtom účinkujúcich (dvaja alebo traja).
V 15. storočí V severnej Indii vzniká klasický tanečný štýl Kathak. V tom čase sa objavil štát, v ktorom sa moslimskí dobyvatelia asimilovali a dal impulz k spojeniu moslimského a hinduistického umenia, Kathak bol výsledkom splynutia dvoch kultúr. Tanec sa hral v perzských kostýmoch, ale bol pokračovaním legiend o láske Vadha a Krišnu. V 17. storočí Divadlo Kathakali sa zrodilo v južnej Indii. Pantomimická tanečná dráma o bohoch a démonoch, ich láske a nenávisti. Predstavenie sa koná buď na nádvorí chrámu alebo pod holým nebom. Jeho publikom sú roľníci z okolitých dedín, ktorí hneď, ako začujú zvuk bubna, opúšťajú svoje každodenné starosti a záležitosti. Divadelné predstavenie sa odohráva na čiernom pozadí noci.
Skutočné „katakali“ trvá hodiny a toto je... ťažké a zložité umenie, ktoré je pre cudzinca ťažké pochopiť, ale hodina a pol pre turistu je celkom nič, najmä ak prídete skôr a sledujete, ako sa herci sa pripravujú na predstavenie...
Divadelné korene TOnapadol
spočívajú v ľudových tancoch a predstaveniach, ktoré predvádzali keralskí roľníci počas dlhých indických večerov pred príchodom kina, televízie a „Bollywoodu“. Vtedy ešte nebola televízia ani internet a museli sa nejako zabávať, tak si vymysleli vlastné divadlo - Kathakali, ktorý sa stal nielen umením, ale aj „národným pokladom“!
A ak naše divadlo začína vešiakom, tak indické divadlo "katakali" začína šatňou... A tam teraz pôjdeme
Do divadla som prišiel hodinu a pol pred začiatkom predstavenia, aby som si pozrel a nafotil proces prípravy hercov. Tu v Kerale sa herci neskrývajú v šatniach, ale nalíčia sa priamo na javisku a každý, kto príde vopred, môže sledovať proces premeny obyčajných ľudí na hercov Kathakali.
V divadle je málo hercov a dokonca by som povedal, že málo. V predstavení, ktoré som videl, boli len štyria a všetci vytvorili na javisku „maratón“, ktorý sa z obyčajných ľudí premenil na „démonov“, „bohov“ a obyčajných ľudí...
Najprv každý maľuje sám seba.....napríklad v "Démonovi"...
Alebo do ženy
Alebo jeden z indických bohov
A tak ubehne hodina... alebo aj dve... V dusnom divadle, s teplotou cez 40 bez vetrania... A vy sa o nič nestaráte a chcete sa nadýchať čerstvého vzduchu, napiť sa vody a dať si sprcha... A potom bum – „zvonček“! Presne ako v našom divadle. Zvoní a zvoláva divákov do sály - predstavenie začína!!! Tak čo... poďme sa pozrieť)
Zápletka Kathakali, spravidla výjavy zo starých indických eposov ako Mahábhárata, Rámájana atď. Pre nás, “nemiestnych”, sú to úplne nepochopiteľné príbehy, ale... zaujímavé sledovať! Zaujímavé, pretože to nie je jasné! O to väčší zmysel Kathakali- nie vo „význame“, ale v „prezentácii“.
Samotnú prezentáciu som natáčal na video, nie na fotky. Okrem toho je divadlo veľmi tmavé a mimoriadne náročné na fotografovanie a používanie blesku je prísne zakázané. Čoskoro video upravím a určite ho zverejním, ale zatiaľ môžem ukázať iba hlavné postavy relácie. Takto vyzerala napríklad hlavná negatívna postava, typ “Démon”.
A tak - dobre)
A „vyriešiť“ situáciu medzi nimi dobre A zlý sám som zostúpil z neba Krišna
Celkovo je jedno, aký príbeh sa v divadle premieta. Oveľa zaujímavejšie je - Ako to robia! Toto je umenie! Áno, niekde je to smiešne, niekde nepochopiteľné, niekde šialené, niekde hlúpe... ale aj tak sedíš a pozeráš... lebo ma, dočerta, ZAUJÍMA, AKO SA TO VŠETKO SKONČÍ???
A mimochodom, predvádza sa skutočné „kathakali“. IBA mužov, ktorí sa od malička vzdelávajú v špeciálnych divadelných školách. A najdôležitejšia vec v divadle Kathakali je Toto pantomíma A posunková reč , nie tance, piesne a dialógy. Možno práve preto môžete sledovať divadlo bez znalosti jazyka, „čítať“ emócie a gestá hercov a rozumieť tomu, čo sa hovorí. Ani si neviete predstaviť, koľko emócií dokážu títo herci prejaviť len... ICH OČAMI!!!
Tradične sa „Kathakali“ vykonáva na špeciálnom mieste počas mesačnej (!) noci a trvá od západu slnka do úsvitu. Vydržať to je podľa mňa takmer nemožné. Tých pár hodín, čo som bol na predstavení, mi bolo viac než dosť. Zároveň som celú noc po predstavení počul vo svojich snoch „kataklizmatickú hudbu“ a zúril som o zúčtovaní medzi „Démonom“ a „Krishom“ ....
Ale aj tak to nepochopíte, kým to neuvidíte na vlastné oči... Takže buď choďte do Keraly a presvedčte sa sami, alebo... počkajte na moje video z Indie)))
V odpovedi na prvú otázku jednoznačne uvádzam: Kathakali je umenie, ktoré je svojím spôsobom jedinečné!
Tento materiál podlieha autorským právam. Úplné alebo čiastočné zverejnenie článku a fotografií v ňom uverejnených bez súhlasu autora je ZAKÁZANÉ v akýchkoľvek médiách, tlačených publikáciách a na akýchkoľvek webových stránkach, s výnimkou repostov na osobných blogoch a osobných stránkach sociálnych sietí s povinným uvedením autora a odkaz na originál.
