Najprv, ešte pred zatvorením opony, sa objaví hudba Faustasa Latenasa – ohlušujúca, ako záblesk omračujúceho granátu, ako výbuch meteoritu nad Čeľabinskom. Náraz zvukovej vlny – a ticho. A otvára sa typická prázdna scéna Tuminos (scénografia Adomas Jacovskis). Skoro prázdny. Prevládajúca farba je čierna. Život ponorený do noci. B smrť.
A zrkadlo po celej dĺžke. Je to ako ožívanie „čierneho štvorca“. Hojdajúce sa, vťahujúce do seba, akoby do čiernej diery, každého, koho zmietnu z javiska... Toto kývajúce sa zrkadlo je ako zostarnutá, sčernená opona z Ljubimovho Hamleta. Teraz žije na predmestí, ale je rovnako strašidelný a neúprosný. A zároveň na javisku je scéna, ktorá by bola ideálna pre výkon Konstantina Trepleva v „Čajke“. (Čechovova „čerešňová“ nálada na rozlúčku so „starým“ Ruskom je v EO Tuminas veľmi nápadná.) Zdá sa, že Nina Zarechnaya sa chystá vystúpiť a povedať: „Ako väzeň hodený do prázdnej hlbokej studne, neviem kam. Som a čo ma čaká. Chlad, zima, zima. Prázdno, prázdno, prázdno. Strašidelný, strašidelný, strašidelný... (na pozadí jazera sa objavia dve červené bodky) Môj mocný nepriateľ, diabol, sa blíži. Vidím jeho hrozné, karmínové oči...“
A objaví sa... Evgeny Onegin. Strašidelné, pekelné a staré. Pomstychtivý zlý duch.
Kto žil a myslel, nemôže
Vo svojom srdci nepohŕdaj ľuďmi;
Kto to cítil, má obavy
Duch neodvolateľných dní:
Nie je na to žiadne čaro
Ten had spomienok
Hrýzli ho výčitky svedomia.
Toto sú prvé slová hry. Jeho leitmotív. „Všetky životy, všetky životy, všetky životy, keď dokončili smutný kruh, zmizli...“ Onegin Sergeja Makoveckého je muž unavený životom. Ktorý tiež jednoznačne dokončuje svoj kruh života a nevie sa zbaviť spomienok, ktoré mu hlodajú dušu. Je úplne nesprávne povedať: no, kde sa začína učebnica? - “Môj strýko mal tie najčestnejšie pravidlá, keď bol vážne chorý...” Kde je to, čo sa naučil naspamäť zo školy? - "Aká lesť // zabávať polomŕtveho človeka, // upravovať mu vankúše, // je smutné ponúkať lieky, // vzdychať a premýšľať o sebe // kedy ťa čert vezme!"
Tu je, tento „strýko“, pred vami! Makovetského Onegin je presne ten istý polomŕtvy strýko, ktorý čaká na diabla. Kruh je uzavretý. Všetko sa vrátilo do normálu.
Tuminas EO je špeciálny. Všetko je tu strašidelný systém odrazov a ozvien. Tu je druhá realita – odraz v zrkadle – často dôležitejšia ako prvá. Tu je odtieň dôležitejší ako tón. Kto je tu skutočný – a kto je tieň, vízia? Kto je v tele, so žilami a krvou? Skôr by sme mali hovoriť o „éterickosti“ predstavenia - všetky početné dievčatá z tanečnej triedy (vedené brilantnou Annou Antonovou) sú skôr najády, morské panny, víly ako skutočné tanečnice. A to isté platí aj pre ich milenku, ktorá sa v programe nazýva tanečná majsterka, čo temperamentná Ludmila Maksaková všetkými možnými spôsobmi popiera, pretože túto definíciu považuje za príliš úzku a každodennú. Je, samozrejme, iná. Buď je biela, láskavá labuť Odette, alebo čierna labuť Odile je poslom smrti a symbolom stratenej lásky (v poslednej scéne). A niekedy je to buď láskavá stará modlivka alebo strašidelná černoška z „Nord-Ost“.
Preto poviem viac: na javisko neprichádzajú postavy Puškinovho románu, ale ich duše - duše bez tela.
Ale aj tak. Všetci poznáme „vtipné meno Puškin“. A nemôžete viniť samotné EO, že je obzvlášť ponuré – „encyklopédia“ nemôže byť pochmúrna. Prečo Tuminas vylučuje všetko ľahké a lyrické, všetky tieto „záhrady lýcea“ a vzal ho na prechádzky do „letnej záhrady“ a zanecháva zámerne ponurú paletu? "Vždy zamračený, tichý,//Nahnevaný a chladne žiarlivý." To sa dá povedať nielen o Oneginovi, ale aj o celom predstavení.
Je čas povedať to najdôležitejšie. Koncepčne je predstavenie postavené iba na jednej epizóde románu, v skutočnosti je dramatizáciou iba tohto malého fragmentu piatej kapitoly. Základom celého predstavenia, jeho sémantickým jadrom je takzvaný „Tatianin strašný sen“. A nejde len o to, že tento sen je obsiahnutý v jednej z vrcholiacich scén EO Tuminas, kde nás čaká ozajstné benefičné vystúpenie skvelej Julie Borisovej, na pomoc ktorej bol z najvyšších sfér poslaný aj samotný Innokentij Smoktunovskij. celé predstavenie je postavené na tomto sne, ktorý „klíči“ takmer v každej scéne. Všetky vlákna pochádzajú z tohto sna. Ponuré, poloprázdne javisko nie je len oživeným „čiernym námestím“ či čarodejníckou kulisou pre Treplevovu hru, ale aj šetričom obrazovky, zhustenou atmosférou tých veľmi „snových“ riadkov: „A Tatyana má nádherný sen .//Sníva sa jej, že//Kráča po snehovej čistinke,//Obklopená smutnou tmou...“ A ďalej: „Dve bidlá, zlepené ľadovou kryhou,//Trochajúci, katastrofálny most...“
Ďalej - vo sne - „veľký, strapatý medveď...“ „... natiahol k nej labku ostrými pazúrmi.“ A tento medveď bude prenasledovať Tatyanu (Olga Lerman) až do konca a už sa jej ani vo sne nezmocní a urobí si z nej manželku. Toto stretnutie sa zhmotní vo finále, v ktorom Tatiana tancuje s vypchatým obrovským vrtným medveďom. A samotný princ, za ktorého sa Larina vydá, korpulentný Jurij Šlykov, s bokombradami a ťažkopádnou, „pyšnou“, no paličkovou chôdzou – pľuvajúci obraz „generála Toptygina“ z Nekrasovovej básne – či sa nepodobá na toho medveďa z zlý sen?
Ďalej. Tatiana sa teda rozhodne nakuknúť cez dvere, za ktorými je Onegin obkolesený príšerami: „A, zvedavá, teraz// Pootvorila dvere...// Zrazu zafúkal vietor, zhasol // Oheň nočných lámp. .“ Ale Tuminas inscenuje scénu Oneginovho rande s Tatyanou úplne rovnakým spôsobom - s vetrom a hurikánom!
A nakoniec - posledné riadky sna: „Náhle Evgeny // Chytí dlhý nôž a okamžite // Lensky je porazený. Ale presne takto sa Tuminas popasuje s Lenskym v súbojovej scéne! Tam Onegin naozaj nezabil, ale bodol Lenského!
Len čo recenzenti nevysvetlili dve Oneginove a dve Lenského inscenácie Tuminas. Dá sa samozrejme predpokladať (a to je tiež pravda!), že režisér chcel vytiahnuť zrelého, skúseného, zostarnutého Onegina, aby ho v spomienkach postavil proti mladému Oneginovi (Viktor Dobronravov). A predstavte si nielen „románu“ Lenského (Vasily Simonov), ale aj Lenského (Oleg Makarov), čím by sa mohol stať, keby sa ten istý súboj nestal.
Ale podľa môjho názoru je „rozdelenie“ Onegina a Lenského tiež „dôsledkami“ čítania románu len v jednej epizóde. Mladí hrdinovia sú zo sna. A starci a starci sú z románu.
Tento kľúčový sen EO Tuminasa však v kanonickom texte predchádza scéne vianočného veštenia Tatyany a Olgy (Maria Volkova). Z nejakého dôvodu nikto nevenoval pozornosť tomu, že predstavenie sa ukázalo ako agresívne pohanské. Mnohých divákov som sa konkrétne opýtal: aké črty pravoslávneho prostredia (a dokonca aj niečoho čisto kresťanského), ktoré definovalo hlboko náboženskú Puškinovu éru – ikony, kríže, sviečky, lampy, modlitby – si v tomto predstavení všimli. Odpoveď je žiadna. Tam sa nikto nikdy nepokrížil – ani v scéne svadby Tatiany a princa. Vo všeobecnosti je to pre predstavenie podľa dobovej „encyklopédie“ neslýchané! Práve v tejto zásnubnej scéne je lampa na konvenčnom oltári daná publiku iba v odraze. Zdá sa, že existuje, ale zdá sa, že neexistuje. Pred nami je bezcirkevný (necirkevný) svet, absolútne ateistický a určite nie pravoslávny. Napriek učebnici „a kŕdle kaviek na krížoch“ (v románe, ale nie v hre). Tak sa zdá - na predné pódium prinesú lampu, niekto sa skríži - a kúzlo démonov, černochov, Mefistofelov Onegin - zmizne a všetci hrdinovia, meniaci sa na príšery z Tatyaninho strašného sna, sa odplazú. z divadelného chrámu, ako z kostola v Gogoľovom „Vie“ “
Ale ani tu Rimas Tuminas neohol pravdu. Ako napísal ruský filozof Ivan Ilyin, Oneginov problém spočíva v tom, že „existoval v prievane medzi nebom a peklom a jeho skúsenosťou bola skúsenosť života bez Boha, bez viery. Boh neslúžil Oneginovi ani ako usmerňujúci, ani vysvetľujúci princíp.“
Tento motív: „Rusko je krajina, kde bol zabitý Boh“ sa mi vynáral v hlave zakaždým, keď som premýšľal o tej či onej dôležitej scéne hry. To sa však nestalo, pretože Tuminas sa snažil nejakým spôsobom ilustrovať slová moderného výskumníka: „... v Oneginovi sa sotva vyliahol výhonok toho ateizmu-démonizmu, ktorý potom rozkvitol ako svetlý a hrozný kvet na obraz Stavrogina. , žiari zlovestnými farbami na plátnach pološialeného Vrubela a ešte neskôr rozptýli semienko ateistického šialenstva takmer po celom ruskom texte a naprieč celou ruskou krajinou. Vzniknú ako divoká burina besnej nenávisti k Bohu...“ (Vladislav Bachinin). Ale pretože neustále premýšľate o sile režisérovej figuratívnej série, ktorá ma zdanlivo bez toho, aby urobil čokoľvek pre modernizáciu svojho výkonu, ľahko vyvedie zo stavu jednoduchého nadšeného rozjímania a zručne „prečeše“ moje najsmutnejšie „zárezy“ súvisiace s históriou Ruska celých jeho post-puškinovských takmer dvesto rokov.
Tu je napríklad prvá scéna Oneginovej návštevy v panstve Larinovcov. Ako prezradiť jednoduchosť, no zároveň úprimnosť vidieckych zvykov, zvláštnu domáckosť a milosrdenstvo Larinského života? A Onegin začne nepretržite piť brusnicovú vodu. Ale detail, ktorý tu spomína Puškin, sa mení na celý viacdielny epos: Eugenovi prinesú jeden džbán, druhý, tretí - pije, ale nevzdáva sa. No, povedzte mi, prečo si tu spomínam na scénu zo Sholokhovovho „Osudu človeka“ (1), týkajúcu sa... nemeckého koncentračného tábora? Áno, a tam prebieha rovnaká kontrola hrdinu „na vši“. Ale ak Oneginovi hrozí len žalúdočná nevoľnosť ("Bojím sa: brusnicová voda // by mi neuškodila"), tak Sokolovovi už hrozí smrť...
Ako sprostredkovať prostoduchý, mierne provinčný, naivný rodinný sviatok – Tatianine meniny? Aby to bolo teplé a známe? A Olga sa objaví s akordeónom (o ktorom, samozrejme, Pushkin nikdy nepočul) - ako masový zabávač z „Života dovolenkárov“ Nikolaja Gubenka. Pamätáte si Rolana Bykova s harmonikou?
A samotný koncert k meninám bol vtipný a provokatívny - vždy čakáte na Placida Dominga či Hvorostovského a všelijakí domáci Kobzoni a Trofimovia sa objavujú znova a znova.
A postupne máte pocit, že všetky tieto asociácie pokrývajú celú históriu Ruska, všetky jeho temné aj svetlé stránky. Tu je napríklad vynájdený „husár na dôchodku“ v podaní Vladimíra Vdovichenkova, ktorý sa objavuje „ako nezákonná kométa//v kruhu vypočítaných svietidiel“. „Vdovichenkov prišiel s vynikajúcou úlohou. Husár na dôchodku so strniskom (napoly opitý), skôr ako generál Charnota na Konštantínopolskom veľkom bazáre“ (Elena Dyaková).
Aj tie najnevinnejšie scény v EO Tuminas z nejakého dôvodu nesú za sebou nepochopiteľnú stopu absolútne vražedných asociácií. Dievčatá teda nasadnú do vozíka a idú na veľtrh neviest v Moskve. Ale potom sa pozrieme dovnútra - a to, čo sa pred nami objaví... je vnútro akéhosi stolypinského väzenského koča. „Dievčatá z dediny navezú do obrovského koča ako väzenkyne do vyhriateho koča a pribijú ich doň ako do rakvy“ (Roman Dolžansky). "A bude sa zdať, že nie Tatyana, ale celé Rusko sa vydalo po svojej exilovej, večnej diaľnici v beznádeji" (Alena Karas). „Dvere „kočiara“ sú pribité, ako ten Čechovov dom, kde sa zabudlo na Firsa“ (Natalia Kaminskaya).
Bože môj – aká hrôza! Všetko, čo dievčatá urobili, bolo, že išli po svojich nápadníkoch! A tak má Tuminas všetky tri a pol hodiny!
A scéna rozchodu s vrkočmi? V Moskve si dievčatá nechávajú ostrihať krásne vlasy, aby im dali účesy podľa najnovšej svetskej módy. A so svojou zvrátenou predstavivosťou si predstavujem dievčatá z budúceho ženského práporu, ktorý bránil Winter v októbri 1917, ako tonsurujú ako vojačky...
A technika realizovaných metafor! Ako úžasne sa prenáša smrť otca sestier Larinových. Stojí, obzerá sa, snaží sa zachytiť pohľady okolia, no všetci odvracajú zrak a on si uvedomuje, že... sa stáva doslova cudzincom, vzďaľuje sa od všetkých. Ale nechce odísť, trochu sa bráni, ale sprievodní duchovia - tá istá Maksakova - ho prísne chytí za ruku a pomaly ho vedie do tmy, do zabudnutia. Ide o implementáciu metafory, ktorá nahrádza formuláciu „zomrel“. Larin otec práve „odišiel“. Išiel na miesto, kde ty sám rozumieš... To je skvelé!
Vo všeobecnosti sú schopnosti Tuminas úžasné. Tu je scéna, v ktorej sa Onegin dvorí Oľge napriek Lenskému. Len nedávno som v inom divadle sledoval scénu zvádzania. V hre sukničkár a libertín zvádza 14-ročné dievča. A ako strašne bola táto scéna zinscenovaná! Nechýbal odopnutý opasok a takmer padnuté nohavice a iné nemenej esteticky nepríjemné veci. A tu, pred všetkými čestnými ľuďmi, bola Olga takmer porušená - a zároveň tam nebola žiadna vulgárnosť, vulgárne detaily a vulgárne hry. A túto rukavicu visiacu ako použitý kondóm (fantázia, fantázia, moja chorá fantázia!) z Olginých pier si budem navždy pamätať...
A akú asociatívnu stopu má vrcholná scéna duelu! Po prvé, keď sekundy začnú dlho a metodicky šliapať čistinu na súboj - a to sa deje s akousi strašidelnou dôkladnosťou a pochmúrnou silou - no, nemožno si predstaviť hrôzy - zo šliapania priekopy, s tam hodených ešte živých ľudí, v najjednoduchšej metafore symbolizujúcej pošliapané Rusko... Po druhé, ako som už povedal, Onegin tu nezabíja, ale bodá Lenského. Dalo by sa povedať – dvíha ho na vidly (ach, tu sú všetky sedliacke nepokoje – od Pugačeva až po porevolučného Tambova Antonova). Po tretie, zosnulý Lensky zostáva v pozícii, že nebude zabitý, ale bude obesený (no, je dokonca strašidelné tu vymenovať možnosti - tu sú obesení decembristi a ruský dôstojník mučený niekde v Krymskej Čeke). A nakoniec posledná vec. Lenského, nahého do pol pása, odvezú takmer na detských saniach – takmer ako Leningradera, ktorý zomrel počas obliehania a odvezú ho na cintorín Volkovo alebo do Piskarevky...
Táto scéna je vrcholom. Najvyššia sila a energia. A potom... Predstavenie ako mávnutím čarovného prútika začne stagnovať a potom jednoducho zamrzne. Akoby z neho vyskočila dôležitá pružina a akcia sa zastavila. A zvyšné scény sú, samozrejme, svojim spôsobom zaujímavé a zmysluplné, no boli urobené skôr len preto, že bolo potrebné príbeh nejako dotiahnuť do konca. Preto tá prázdna, dizajnom nepodporovaná, krása - hojdačky a vložené čísla - roztomilé, ale prázdne (zajačik). A záverečné vysvetlenie Onegina a Taťány vo všeobecnosti vyzerá ako tragický neúspech hry – na nerozoznanie Makovetskij a Lerman to hrajú tak akademicky, s nátlakom...
Čokoľvek poviete, ukázalo sa, že je to hra o démonoch. Nie, nie o démonoch. O černochoch. Ktoré prichádzajú ku každému a my ich prenasledujeme, ale ukáže sa, že naháňame svoj odraz v zrkadle. Výsledkom je predstavenie o ľudskom utrpení a nešťastí, len občas spestrené niečím dobrým, o krížovej ceste v Rusku, o Rusku bez Boha – nie, nie tak – o Rusku bez Boha. Predstavenie Rimasa Tuminasa sa ukázalo ako hrozná encyklopédia ruskej budúcnosti – so všetkými jej hrôzami a nočnými morami.
(1) „Postavil sa a povedal: „Prekážem ti veľkú česť, teraz osobne
Za tieto slová ťa zastrelím. Je to tu nepríjemné, poďme na dvor, tam si
podpíšeš." „Je to tvoja vôľa," hovorím mu. Stál tam, premýšľal a potom
hodil zbraň na stôl a nalial si plný pohár pálenky, vzal kúsok chleba,
polož na to plátok bravčovej masti a všetko mi to dá a povie: „Skôr než zomriem
Pripi, Rus Ivan, k víťazstvu nemeckých zbraní.“
Vzal som pohár a občerstvenie z jeho rúk, ale hneď ako som to počul
slová - bolo to, ako keby som bol spálený ohňom! Myslím si: „Aby som ja, ruský vojak,
Áno, začal piť na víťazstvo nemeckých zbraní?! Je tu niečo, čo nechceš, Herr.
veliteľ? Sakra, musím zomrieť, takže si stratený so svojím
vodka!"
Položím pohár na stôl, položím občerstvenie a poviem: „Ďakujem za
maškrta, ale ja nie som pijan.“ Usmeje sa: „Chceli by ste si pripiť na naše víťazstvo? IN
V tom prípade vypi na smrť." Čo som musel stratiť? "Na moju
Budem piť smrť a vyslobodenie z múk,“ hovorím mu.S tým som vzal pohár a
Nalial som si ho do seba dva dúšky, ale nedotkol som sa občerstvenia a zdvorilo si utieral pery
dlaň a povedzte: "Ďakujem za pochúťku. Som pripravený, Herr Commandant,
poď, zapíš ma."
Ale on sa pozorne pozrie a povie: „Aspoň si predtým zahryzni
smrť." Odpovedám mu: "Po prvom pohári nemám desiatu."
Naleje druhú a podáva mi ju. Vypil som druhý a opäť som nemal občerstvenie
Dotýkam sa ho, bijem ho odvahou, pomyslím si: „Aspoň sa opijem, kým pôjdem na dvor, s
rozlúčiť sa s našimi životmi." Veliteľ zdvihol vysoko biele obočie a spýtal sa:
"Prečo si nedáš občerstvenie, Rus Ivan? Nehanbi sa!" A povedal som mu: „Prepáč,
Pán veliteľ, nezvyknem si dať občerstvenie ani po druhom pohári.“ Podvádzal
líca, odfrkol si a potom vybuchol do smiechu a cez smiech niečo rýchlo povedal
po nemecky: zrejme prekladá moje slová svojim priateľom. Aj oni sa smiali
posunuli si stoličky, otočili ku mne tváre a už som si to nejako všimol
inak na mňa pozerajú, zdanlivo jemnejšie.
Veliteľ mi naleje do tretieho pohára a ruky sa mu trasú
smiech. Vypil som tento pohár, zahryzol som si do chleba,
Zvyšok som položil na stôl. Chcel som im do pekla ukázať, že hoci ja
a umieram od hladu, ale neudusím sa tým, čo mám
Mám svoju vlastnú ruskú dôstojnosť a hrdosť a že sa ku mne nesprávajú ako k beštii
otočili, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažili.
Potom sa veliteľ stal vážnym vzhľadom a upravil ho
dva železné kríže, vyšli zo stola neozbrojení a povedali: „To je to,
Sokolov, si skutočný ruský vojak. Si statočný vojak. Som tiež vojak a
Vážim si dôstojných súperov. Nezastrelím ťa. Okrem dneška
naše udatné jednotky dosiahli Volhu a úplne dobyli Stalingrad. Toto
Je to pre nás veľká radosť, a preto ti štedro darujem život. Ísť do
tvoj blok, a to je za tvoju odvahu,“ a podáva mi malú
bochník chleba a kúsok slaniny.
Celou silou som tlačil chlieb k sebe, bravčovú masť držím v ľavej ruke a ešte predtým
Bol som zmätený takým nečakaným obratom, že som ani nepovedal ďakujem, áno
doľava idem k východu a pomyslím si: "Teraz bude svietiť medzi mnou."
lopaty a chlapom túto žinčicu nedonesiem." Nie, vyšlo to. A tentoraz
smrť ma prešla, išiel z nej len mráz...“
Michail Sholokhov, „Osud človeka“.
Irina Petrovna (4.12.2016) a všetci, ktorí, žiaľ, nepochopili...Milá Irina Petrovna, strašne si ma naštvala a prekvapila.
Úprimne nechápem, ČO ťa v hre mohlo tak uraziť, že si použil také negatívne výrazy, ČO ťa mohlo tak uraziť? Zámerne neopakujem tvoje vyjadrenia, lebo všetko je nepravda!
Rimas Tuminas sa narodil ruskej matke, staroveriacej, ktorá sa z veľkej lásky vydala za Litovčana. Vzdelanie získal v Moskve. A hoci sa považuje za Litovčana, ruský jazyk a ruská literatúra, rovnako ako vy, sú mu drahé. Pozrite si jeho rozhovor. Na internete sa dajú ľahko nájsť. Toto je veľmi jemný a vo všetkých ohľadoch hodný človek! Je jednoducho hanebné byť nahnevaný a písať úplne neférové slová.
„Eugene Onegin“ od Tuminasa je fantázia talentovaného režiséra, postavená na symboloch a asociáciách. Dôležité ale je, s akými vnútornými znalosťami a životnou skúsenosťou divák do divadla prichádza, ČO JE MOŽNÉ VIDIEŤ. Každý má svoje vlastné vedomosti a asociácie, a preto má „Eugene Onegin“ svoje vlastné.
čo som videl? Predstavenie inscenované s veľkou láskou k ruskej literatúre a jej hlbokou znalosťou, určené pre inteligentného, premýšľajúceho, čítajúceho a vnímavého diváka.
Vo svojich poznámkach nazval Pushkin prvú kapitolu románu „Handra“. "Ale bol môj Eugene šťastný?" Nie, „skôr jeho city ochladli...“ a „... nič sa ho nedotklo...“. Toto sú príznaky duševnej choroby. Ktorý? Puškin to nazýva „ruská melanchólia“, podobne ako „anglická slezina“. Tento stav je dominantnou postavou Onegina. Tulák s domrou (nie s balalajkou) je Oneginovo „ruské blues“, jeho večný spoločník.
Handra ho čakala na stráži,
A rozbehla sa za ním,
Ako tieň alebo verná manželka.
Tu celkom viditeľne blúdi za Oneginom. Porovnaj: tulák (podľa programu divadla) – spoločník. Aj keď som ju pokrstil „Osud - darebnosť“. A zrejme je aj na tomto kus pravdy. Keď sa Onegin chystá na meniny Larinovcov, Cudzinka negatívne krúti hlavou, neradí a varuje. Smúti Lensky. A pred stretnutím Tatiany s raneným generálom zvalí invalida na invalidnom vozíku, čo predznamenáva Tatianinu snúbenku „... manžel bol zmrzačený v bitke...“ Keď Onegina prepadne láska, bluesový tulák zmizne z javiska.
V hre sú hlavné postavy rozdelené na dve časti, ktoré sa „odrážajú“ v obrovskom zrkadle v zadnej časti javiska, zatiaľ čo vedľajšie postavy majú niekoľko podôb. Myslím, že nápad so zrkadlom sa zrodil preto, lebo dej románu je vybudovaný na princípe zrkadlovej symetrie. Zjednodušene: Tatianin list – Oneginov monológ; Oneginov list-Tatianin monológ, zrkadlovo symetrická premena pocitov postáv; Tatianin sen je prorocký, Oneginov sen spomienka atď. Súbojová scéna sa hrá dvakrát, čím sa zvyšuje účinok. Toto je stred symetrie. Súboj je bod, kde sa osudy všetkých hrdinov obrátia hore nohami.
Puškin má vo svojom románe veľa ironických odbočiek. Prečo by režisér nemohol do hry pridať trochu irónie a humoru? Puškinova fráza „...obávam sa: brusnicová voda/ neuškodila by mi“ sa tak v Tuminas stala celkom ironickou a humornou scénou. Koľkí z nás venovali v škole pozornosť tejto fráze? Teraz si ju budem pamätať do konca života! Ako pôvabne sú zahrané Puškinove koketné slová „Ale tu/Neúplný, slabý preklad...“ o Tatianinom učebnicovom liste.
O Zajačikovi. Známa je legenda, že poverčivému Puškinovi, ktorý cestoval do Petrohradu, skrížil cestu zajac. Vrátil sa a možno sa tak vyhol osudu svojich priateľov decembristov (ona opäť Darebná). Možno. U Zajačika sa mi zrodili ďalšie asociácie: detstvo, moja obľúbená počítacia riekanka „Jedna, dva, tri, štyri, päť./ Zajačik vyšiel na prechádzku./ Zrazu vybehne poľovník,/ strieľa rovno na zajačika. ...“ No tam sa všetko dobre skončilo. Avšak, rovnako ako v hre. Myslím, že scéna je vystavaná očarujúco.
No čo ťa ešte trápi? Áno, plstené čižmy! Toto je jednoducho symbol zimy. Naznačujú jej začiatok: "A tu prichádza, matka Winter." Tiež irónia (no, sebairónia, nie stereotyp). Ako dieťa som nosila plstené čižmy. U mňa, rodeného Moskovčana, vyvolávali asociácie s teplom, pohodlím, ruskou dedinou a opäť so šťastným detstvom. Myslím, že Tuminas bol v detstve farmár a o to sa snažil.
Meninová scéna utrpela mnohých. Je to poriadne natiahnuté, čísla majú k dokonalosti ďaleko. Prečo sa takto rozhodlo? Pripomeňme si román. Onegin, napriek Lenskému, začal Oľge prejavovať známky pozornosti. A to je dva týždne pred svadbou Lenského a Olgy!
Lensky dáva Evgenymu pozvanie na Tatyanine meniny. Namieta:
„Ale bude tam veľa ľudí
A všetka tá chátra..."
- A nikto, som si istý!
kto tam bude? svoju vlastnú rodinu.
Tak čo to vlastne je?
Ráno dom Larinsovcov navštevujú hostia
Všetko plné; celé rodiny
Susedia sa zhromaždili na vozíkoch,
Vo vozňoch, vozňoch a saniach...
Meninová scéna je zámerne navrhnutá tak, aby nás nudila a dráždila. Práve tieto pocity prežíval Jevgenij v deň svojich menín a pri dvorení Oľge sa rozhodol Lenského nahnevať za jeho podvod. Možno sa Lensky úprimne mýlil a sám bol oklamaný.
Excentrik, ktorý sa ocitol na obrovskej hostine,
Už som bol nahnevaný.
... Našpúlil sa a rozhorčene,
Prisahal, že rozzúri Lenského
A trochu sa pomstiť.
Puškin čerpal inšpiráciu z ľudového umenia. V ruských rozprávkach je medveď jednou z hlavných postáv. Irina Petrovna, máš rada ruské rozprávky? Nie ste zmätení „ruskými stereotypmi o medveďoch balalajkách“?
Medveď v hre sa prvýkrát objavuje (spomínaný) v Tatianinom sne. Pomáhal jej prejsť cez potok, chránil ju na ceste, a keď sa potkla, zdvihol ju a odniesol Oneginovi. Sen v hre čítal Kupčenko, oblečený a upravený ako Tatyana v záverečnej scéne. Dospelá Tatyana drží v rukách bič, jeden zo symbolov Kristovho umučenia. Mladá Taťána vezme ten istý bič z rúk zosnulého tanečníka a prejde s ním do svojho záverečného tanca. Tatyanin sen je prorocký. Predznamenáva všetko, čo sa neskôr v románe stane, vrátane budúceho manželstva. Okrem toho je medveď v sne hrdinky Oneginovým krstným otcom a jej manžel, generál, je skutočne Oneginovým príbuzným a priateľom. Mimochodom, sen odzrkadľuje aj realitu: najprv Taťána stretne medveďa, potom Onegina a skončí sa to vraždou Lenského. V skutočnosti sa všetko stane zrkadlovo symetricky (zrkadlové pozadie je opäť opodstatnené): o dva dni Lenskij zomrie, po chvíli sa Onegin bude dožadovať a prihovárať sa za „moje“. A vo finále, po vysvetlení na rozlúčku s Oneginom: „Milujem ťa (prečo klamem?), / Ale bol som daný inému; / navždy mu budem verná,“ tancuje Tatyana s generálom medveďa, tým z jej sna . Tento tanec symbolizuje jej vedomé rozhodnutie, ba odhodlanie prijať tento osud a neporušiť svoj sľub raz a navždy. V náručí medveďa „je bez emócií submisívna,/Nehýbe sa, neumiera...“ (záves)
Opäť všetko podľa Alexandra Sergejeviča! A nič viac.
Tuminasov výkon je hymnou ruskej ženy, schopnej najúprimnejších citov, ušľachtilej a obetavej.
Spomeňte si, ako dievčatá v snehobielych (farba nevinnosti a čistoty) šatách vzlietnu pred vysvetlením Tatiany a Onegina. A nie je to len neuveriteľne krásne! Scéna symbolizuje Tatianinu morálnu výšku, jej morálnu prevahu nad Eugenom.
Onegin je morálne potrestaný za svoju pýchu, zradu, vraždu svojho mladého priateľa, zlo, ktoré spôsobil iným, za svoj bezcieľny a neplodný život. Keď zostarol, sám si pamätá, že „...šťastie bolo také možné...“ (prvá a posledná scéna hry).
Čo je to „vulgárnosť“? Čo je to „tmárstvo“? A čo s tým má spoločné „liberálne myslenie“?
Puškinov román je plný symbolov a hádaniek. Režisér inscenoval hru a šikovne pokračoval v tejto hre. Predstavenie fascinuje a šokuje, teší, núti vás nielen si znova prečítať pôvodný text, ale aj preštudovať si ho a vyriešiť tieto hádanky.
Prečítajte si román! Prečítajte si literárnu kritiku! Nečakajte, že vám budú stačiť školské vedomosti. Možno vás potom veľa miest v hre, ktorým nerozumiete, nebude tak dráždiť. A musíte si vypestovať zmysel pre humor. Bez neho nemôžete nikam ísť!
Som si istý, že „ruské hodnoty“ (?) týmto výkonom neutrpia a „ruskej kultúre“ len prospieva.
Ďakujem Rimasovi Tuminasovi za jeho úctivý postoj k ruskej klasike, za jeho rešpekt k publiku, ďakujem VŠETKÝM umelcom za SLUŽBU UMeniu.
P.S. Pobaltský Nemec Adam Johann von Krusenstern, Dáni Vitus Bereng a Vladimir Dahl, Škót Barclay de Tolly, gruzínsky princ Bagrationi, Žid Lev Landau, Nemci Friedrich Zander a Svyatoslav Richter, Litovčan Rimas Tuminas a ďalší tvoria pýchu mojej vlasti a slúžili jej viac ako ostatní „Rusi“.
o Výkone
Eugen Onegin
Pre hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka má opera „Eugene Onegin“ osobitný význam, pretože to bolo prvé predstavenie, ktoré bolo uvedené v štúdiu pod vedením veľkého reformátora K.S. Stanislavského. Inscenácia, ktorú pripravil Stanislavsky, znamenala zrod divadla. Počas svojej existencie oslávila táto inscenácia niekoľko výročí. 500. predstavenie tohto predstavenia sa uskutočnilo v roku 1934 a 1000. v roku 1951.
Samozrejme, časom sa niektoré detaily z inscenácie, ktorú pripravil Stanislavskij, vytratili, no divadlo vždy pristupovalo k predstaveniu s nežnosťou a úctou. V decembri 2001 sa uskutočnili rozlúčkové predstavenia legendárnej inscenácie a po rekonštrukcii Hudobného divadla. K.S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko pridal do svojho repertoáru nového „Eugena Onegina“, na ktorý naša letenková kancelária ponúka zakúpenie vstupeniek. Jeho tvorca Alexander Titel rešpektoval pôvodný zdroj, no úplne ho neskopíroval.
Nový „Eugene Onegin“ v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka je moderným predstavením, ktoré ladí s dnešným publikom. Každý divadelník by ju mal vidieť, pretože táto inscenácia je považovaná za jedno z najlepších operných majstrovských diel divadla. Vstupenky na operu „Eugene Onegin“ v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka si môžete objednať na našej webovej stránke online alebo telefonicky.
Dĺžka predstavenia je 2 hodiny 50 minút (s jednou prestávkou).
Skladateľ Pyotr Čajkovskij
Libreto Piotr Čajkovskij a Konstantin Šilovskij
Hudobný režisér a dirigent Felix Korobov
Režisér Alexander Titel
Scénograf David Borovský
Kostýmová výtvarníčka Oľga Polikarpová
Svetelný dizajnér Damir Ismagilov
Žáner Opera
Počet aktov 3
Jazyk vyhotovenia: ruština
Pôvodný názov: Evgeny Onegin
Trvanie 2 hodiny 50 minút (jedna prestávka)
Dátum premiéry 27.04.2007
Veková hranica 12+
Hudobný režisér a dirigent - Felix Korobov
Tatiana - Elena Guseva, Natalya Petrozhitskaya
Olga - Larisa Andreeva, Veronika Vyatkina, Ksenia Dudniková
Evgeny Onegin - Dmitrij Zuev, Ilya Pavlov
Lensky - Sergey Balashov, Nazhmiddin Mavlyanov, Alexander Nesterenko
Larina - Irina Vashchenko, Natalya Vladimirskaya, Ella Feiginova
Filipevna, opatrovateľka - Veronica Vyatkina, Irina Gelakhova, Ella Feiginova
Gremin - Roman Ulybin, Dmitrij Uljanov
Trojkolka - Chingis Ayusheev, Vyacheslav Voinarovsky, Valery Mikitsky
Veliteľ spoločnosti - Michail Golovushkin, Denis Makarov
Zaretsky - Felix Kudrjavcev, Denis Makarov, Roman Ulybin
Funguje to aj na iných miestach v Moskve. Hrá Gurga v „Carrots for the Emperor“ a Faryatieva v projekte „Stirlitz Walks Down the Corridor“. V „Inom divadle“ je vyťažený v úlohe Lota z hry „Keď sa skončí zem“ a môžeme ho vidieť aj v úlohe Alika z „Tour Tango“.
Tento umelec má na svojom konte viacero filmových diel. Hral Thomasa v Kódexe cti, Baklanova v ruských Amazonkách, Rogova v detektívnom seriáli Viola Tarakanová a Patricka v Kolotoči. V roku 2008 stvárnil hlavnú úlohu Rostislava Sobola v komédii „Closed Spaces“.
V roku 2011 dostal Makarov od ministra kultúry Ruskej federácie ďakovný list za veľký prínos k rozvoju divadelného umenia.
((togglerText))Na tomto javisku hrala Vasilisa Maksimovna Izu v hre „Princezná Yvonne“, sestru Beatu a zlodeja v hre „Cyrano de Bergerac“, dámu v hre „Anna Karenina“, buržoáznu ženu v hre „Chasing Two Hares“ atď. Teraz je Sukhanova zaneprázdnená takými predstaveniami súčasného repertoáru, ako sú „Maškaráda“ a .
Sukhanova sa prvýkrát objavila vo filmoch v roku 2009, keď sa zúčastnila filmu „Všetci šli dopredu“. O rok neskôr hrala Veru vo filme „Rukojemníci“ a potom Anyu Berkutovú v historickej dráme „Prípad s potravinami č. 1“ a princeznú v „Horde“.
((togglerText))Melniková tu hrala mnoho rôznych úloh. Toto je Shura v „Jenisejských stretnutiach“, Katka v „Rus! Bravo!“, Tulyachka v „Lefty“, Hilda v „Noc leguána“, Valentina v „Zázraku svätého Antona“, Marusya v hre „Front“, Kateřina v „Strýčkovom sne“, Virginskaya v „Démonoch“ ", atď.
Teraz je herečka zaneprázdnená predstaveniami, kde hrá Larinu - Kňažku, „Posledné mesiace“ a „Pier“. Popri svojej tvorivej práci vedie Melniková odborovú organizáciu divadla a aktívne sa zapája do spoločenských aktivít.
Elena Viktorovna venuje veľa času filmovej scéne. Na svojom konte má viac ako sedemdesiat filmov vrátane niekoľkých úloh hlavných postáv. Najjasnejšie z nich sú Anna Grigorievna v krátkom filme „Smotriny“ a Tanya v sociálnej dráme „Rowan Nights“.
((togglerText))V roku 2011 Kirill Viktorovich založil divadlo S.A.D., ktorého je dodnes umeleckým riaditeľom, producentom, režisérom a hercom. Tu hral Drosselmeyera v „Luskáčik“, Soloway v „Arcadia“ atď. V rokoch 2011 až 2012 sa podieľal na muzikáli „The Sound of Music“ v Paláci mládeže av roku 2017 sa zúčastnil hry "Kinaston", kde hrá Villers.
Dnes na javisku Vakhtangov tento umelec hrá Gustava Flauberta a Rodolpha Boulangera v hre, Ulan v hre, Hevern v hre „People as People“, Des Grieux v „The Pier“, Champlatreau v.
Kirill Rubtsov hrá vo filmoch od roku 2004. Medzi úlohami, ktoré stvárnil, je viacero významných rolí - Jameson v komédii G Factor, Kosťa v Prednáškach pre ženy v domácnosti, Andrej Nekrasov v televíznom seriáli Šéfkuchár, Pereverzev v melodráme Our Happy Tomorrow, Granovský v detektívke „Popravu nemožno odpustiť“, Smorodin v detektívke „Realizácia“ atď.
((togglerText))V slávnej „Princeznej Turandot“, akejsi vizitke tejto skupiny, talentovaná herečka úžasne hrala Zelimu, objavila sa aj na obrázkoch Lucille z „Obchodník v šľachte“ a Grunka z „Virineya“. Divákov zaujala jej Popoluška v rovnomennej hre a ocenili obrazy Aglayi z „Idiot“, Nany z „Pasce“ a princeznej v rozprávke „Kocúr v čižmách“. Lyubov Alexandrovna venovala celý svoj život svojmu rodnému divadlu Vakhtangov, čím si získala lásku verejnosti a úprimnú úctu svojich kolegov.
Filmovým debutom herečky bola rola Valyi vo filme „Ulica najmladšieho syna“, film vyšiel v roku 1962. Lyubov Aleksandrovna hral Karpovu v „Dobrodružstvách zubára“, Katya Igumnova v „Zos“, Fenya v „Bratia Karamazovovci“. “ a tiež hral v mnohých filmoch a predstaveniach.
((togglerText))Prvou filmovou úlohou Oksany Surkovej bola Maya, ktorú herečka hrala vo vojnovej dráme „Atonement“, natočenej v roku 2011. O štyri roky neskôr sa zúčastnila drámy „Paradise“, kde hrala dievča s tabletom. Neskôr sa Surkova objavila na obrazovkách v podobe basketbalového hráča Nikolaeva zo športovej drámy „Moving Up“.
((togglerText))Na tejto scéne hrala Olga Leonidovna celú galaxiu jasných postáv - Arlettu v „Nenaučenej komédii“, Desdemonu v „Othello“ a ďalšie. Herečka sa tiež zúčastnila predstavenia divadla Angelika Kholina „Carmen“ a „Coming Home“.
Dnes Lerman teší svojich fanúšikov svojou prácou v hrách „Anna Karenina“, kde hrá Annu - úlohu Tatiany a „Žiarlivý na seba“ - Dona Magdalena. Dielo Olgy Leonidovny bolo ocenené mnohými divadelnými oceneniami.
Prvou veľkou filmovou úlohou herečky bola Sasha v romantickej komédii Handsome Man, natočenej v roku 2011. Nasledovali úlohy hlavných filmových postáv v rusko-ukrajinskej komédii „Single by Contract“ - Lily, melodráma „Step Fates“ - Anya a detektívka „Dom na okraji lesa“ - Vera. . V melodráme "Maškinov dom" Lerman hral Mashu, v melodráme "Novoročný expres" - Lena a v detektívnom príbehu "Tajomstvá pani Kirsanovej" - Larisa.
((togglerText))Jeho prvou filmovou prácou bola rola DJ v dráme „Legends of the Circle“ natočenej v roku 2011. Potom hral Seryoga v detektívke „Forester“, dopravný policajt Baklanov v kriminálnej dráme „Major Sokolov“ atď. .
((togglerText))Tu sa umelec zúčastnil na osemnástich inscenáciách a okamžite zaujal popredné miesta medzi mladou generáciou tohto divadla. Jednou z jeho prvých tvorivých prác bola rola Troila v hre „Troilus a Cressida“.
Leonid Aleksandrovich, ktorý má mnohostranný talent, úspešne stelesňuje rôzne postavy v predstaveniach rôznych žánrov - Brisailles v hre „Cyrano de Bergerac“, Boniperti v „Cárovom love“, Liputin v „Posadnutý“, gróf Tushkevich v „Anna Karenina“ . Teraz sa umelec objavuje na javisku a hrá roly v hre s rovnakým názvom, Figaro v „Crazy Day...“, Boris v, Michele v „Pierna“, Rocco v produkcii, Zvezdich v „Maškaráda“ atď.
Bichevin funguje na scéne nemenej úspešne. Stvárnil už viac ako dve desiatky úloh, z ktorých väčšina je veľkých. Za úlohu Alarina vo filme „Kuprin. V tme“ získal cenu za najlepšiu mužskú rolu. Umelec tiež hral Denisa v dráme „Požičaný život“, Borisa v „Skupine šťastia“, Nikolaja v medzinárodnom projekte „Dievča a smrť“, Alexandra v „Dragon Syndrome“ - a to nie je úplný zoznam hlavných úloh. hral v celovečerných filmoch a televíznych seriáloch.
((togglerText))Herec debutoval v seriáli „Lyuba, deti a továreň“ v skromnej epizóde, kde hral študenta. Potom hral vo filmoch „Hipsters“ od V. Todorovského a „Code of Honor-4“. V seriáli „Inštitút ušľachtilých dievčat“ Ivanov brilantne hral generála Skobeleva. Filmografia umelca obsahuje 20 projektov.
((togglerText))V roku 2015 sa Borovskaya stala herečkou Prvého štúdia, kde sa vo svojej prvej divadelnej sezóne zúčastnila na davových scénach takých predstavení ako „The Birds“, „Minetti“, „Othello“, „Peléas a Mélisande“. Pamätným dielom bolo Dievča v krčme z inscenácie „Smrť herca“. A od prvého dňa roku 2018 bola herečka zapísaná do personálu slávneho súboru Vakhtangov. Talent tejto herečky bol ocenený 1. cenou na čitateľskej súťaži pomenovanej po. Áno, Smolensky.
Teraz Borovskaya možno vidieť v predstaveniach, kde hrá Lyuska, princezná Elizabeth, Hruška a gazdiná.
Jeho debutovou prácou v kine bola jeho účasť v rusko-izraelskom krátkom filme „Sugar“. Nasledovala účasť na dokumentárnom filme „Tajomstvá iných ľudí. Seasons“, kde Borovskaya hrala Lenu, vo fantasy projekte „Draft“ - Anna.
((togglerText))Simonová debutovala ako režisérka v roku 2017 - jej prvým predstavením bol „Večer šašov“. O dva roky neskôr na tomto pódiu inscenovala „Denník Anny Frankovej“.
Teraz Ekaterinu Simonovú možno vidieť v predstaveniach divadla Vakhtangov, kde hrá Ursula, „Mólo“, „Priaznivá účasť“ - študentka, „Anna Karenina“ - dáma, - dievča, „Oidipus Rex“ - Okrídlený Panna, „Usmej sa na nás, Pane“ – Hasyu a „Maškaráda“ – Hosť. V roku 2017 získala za úlohu Leny, ktorú hrala v hre „Benefit“, cenu MK v kategórii „Najlepšia herečka vo vedľajšej úlohe“. A v roku 2018 dostala ďakovný list od ministra kultúry Ruskej federácie.
Prvým filmovým dielom Ekateriny Rubenovny bola účasť na natáčaní filmovej hry „White Acacia“, kde hrala ženu z Odesy. O rok neskôr sa Larisa stala jej hrdinkou v akčnom filme The Flock. Neskôr Simonova hrala vo filmových hrách „Pier“ ako študentka a „Coast of Women“.
((togglerText))Televízni diváci poznajú Rubena Evgenievicha pre úlohy vyšetrovateľa Kazaryana z detektívky „Rakva Marie de Medici“, Misha zo „Slnečného vetra“, Karakhan z „Chicherin“, Baysultanov z akčného filmu „SOBR“ atď.
((togglerText))
