Buďte prvý, kto sa to dozvie
O výkone
Moskva bude musieť opäť prežiť jeden bláznivý deň, v ktorom budú svadby, procesy, škandály a zmierenia. Hra „Figarova svadba“ v divadle. Pushkina je iskrivá komédia, ktorá už niekoľko rokov ťahá plné domy.
Veková hranica: 16+.
. Autor - P.-O. Caron Beaumarchais;
. réžia: Evgeny Pisarev.
Roly sa hrajú
. A. Arsentiev;
. V. Isáková;
. S. Lazarev;
. T. Vilková;
. I. Byakova a ďalší.
Premiéra sa uskutočnila v apríli 2014.
Šialený deň
A v zámku grófa Almavivu stále nie je pokoj ani pre slúžky, ani pre majiteľov, ani pre hostí. Deň sa ešte len začína, no už teraz je jasné, že ho rozhodne nemožno nazvať obyčajným. Figaro, vynaliezavý mladík, radca grófa a jeho gazdinej, sa rozhodol oženiť sa s krásnou Suzanne. Zdalo sa, že šťastie je za dverami, no do cesty mladíkom sa postavili zákerní rivali. Marceline si spomenula na starý dlh voči hlavnej postave a teraz ju núti, aby si ju vzala za manželku, a sám gróf si robí nárok na srdce Suzanne... Intrigy sa zamotávajú a je čoraz ťažšie pochopiť túto veselo smiešnu zbierka nedorozumení. Neváhajte a kúpte si lístky na hru „Figarova svadba“ v Moskve a zistite, ako sa tento klasický príbeh končí.
Starý príbeh v novej scenérii
Zdá sa, že štedrosť tvorcov inscenácie nepozná hraníc! Kostýmy sú úžasné, okolie nádherné, scenéria monumentálna. Vyrobené v pastelových farbách sa stávajú ideálnou kulisou pre žiarivý a farebný karneval vášní, ktorý strháva všetky postavy ako víchor a točí sa, nepúšťajúc, až do poslednej minúty. Pred divákmi sa odohráva absolútne kanonický dej, pri realizácii ktorého sa režisér zaobišiel bez módnych modernizačných techník. Na pódiu je skutočne Španielsko 18. storočia, no bez prachu zastaraných klasík. Sviežosť, mladosť, výraz – dnešné Figaro je plné života a rozhodne nevonia naftalínom.
Celý popis
Fotografie
Ďalšie informácie
Trvanie: 2 hodiny 50 minút (s prestávkou).
Rezervačná lehota na predstavenie je 2 hodiny.
Celý popis
Prečo práve Ponominalu?
Sedadlá ako v divadle
Neodkladajte nákup
Prečo práve Ponominalu?
Ponominalu má dohodu s Puškinovým divadlom o predaji vstupeniek. Všetky ceny vstupeniek sú oficiálne a určuje ich divadlo.
Sedadlá ako v divadle
Sme napojení na databázu vstupeniek Puškinovho divadla a ponúkame všetky oficiálne dostupné vstupenky na predstavenie.
Neodkladajte nákup
Bližšie k dátumu predstavenia sa míňajú najobľúbenejšie a najoptimálnejšie miesta z hľadiska ceny a lokality.
Adresa divadla: Stanica metra Mayakovskaya, Moskva, Tverskoy Boulevard, 23
- Majakovská
- Tverská
- Čechovskaja
- Puškinskaja
Puškinovo divadlo
História Puškinovho divadla
Puškinovo činoherné divadlo siaha svoju históriu až do činoherného divadla slávneho vtedajšieho režiséra Alexandra Tairova, ktoré bolo otvorené v roku 1914. Preto sa považuje za jedno z najstarších moskovských divadelných miest. Budova na bulvári Tverskoy, v ktorej sa nachádza, je ešte neskoršou stavbou. Prvé zmienky o ňom pochádzajú z obdobia vlády Kataríny Veľkej. Jeho prvým majiteľom bol princ Vyazemsky. Odvtedy v priebehu 19. storočia často prechádzal od jedného majiteľa k druhému, bol niekoľkokrát prestavovaný a opravovaný, až sa tu začiatkom 20. storočia objavilo Komorné divadlo.
Divadlo Alexandra Tairova existovalo do roku 1949, kedy bolo pre svoju estetiku a formalizmus rozpustené. Jeho miesto zaujalo Puškinovo činoherné divadlo, ktoré je v súčasnosti jedným z najlepších divadelných priestorov v hlavnom meste. Bol kompletne zrekonštruovaný na interiéry z 19. storočia a je bohato zdobený.
Na tomto mieste sa konajú najmä predstavenia založené na hrách zahraničných dramatikov 20. storočia, ako napríklad Pasca na myši, Talenty a mŕtvi, Šťastné dni a Dobrý muž zo Szechwanu, ale v repertoári nájdete aj ruskú klasiku. a moderných majstrov drámy.
Ako sa dostať do Puškinovho divadla
Budova Puškinovho divadla sa nachádza na bulvári Tverskoy. Nájsť to nie je ťažké, ale najprv sa musíte dostať na stanicu metra Tverskaya alebo Pushkinskaya. Keď vyjdete z metra, ocitnete sa na začiatku bulváru Tverskoy, kde sa križuje s ulicou Tverskaja. Choďte na pravú stranu bulváru. K budove Puškinovho činoherného divadla sa dostanete pešo len za päť minút.
Fotografia je oficiálnou komunitou VKontakte.
Anna Evgenievna má na svojom konte asi tridsať filmových diel, z ktorých je pomerne veľa hlavných úloh - Vika v dráme „Cruelty“, Dasha a Yulia v psychologickom detektívnom príbehu „Hlasy“, Asya v „Dedička“, Lena v melodráme „V hodine problémov“ atď.
((togglerText))Jeho prvé diela na tejto scéne boli Shpekin z hry „Generálny inšpektor“ a Fistakh v „Testosterone“. Teraz ho fanúšikovia umelca môžu vidieť v mnohých repertoárových inscenáciách - „The Scarlet Flower“, kde hrá Antona, - Amalia Balike, - Robin, - Ted Bundy, - Claude Riviera, Ivan v "The Three Ivans" atď.
Jeho debutovou prácou v kine bola epizóda v rusko-ukrajinskom projekte „Zabi ma! No, prosím,“ natočené v roku 2004. Neskôr hral Sashu v melodráme „Happiness by Recipe“, epizóde v jednej z epizód seriálu „Zákon a poriadok“, Sasha v tej istej sérii, Dyusha v „Wedding Ring“, Oleg Isaevich v „Daddy's Daughters“, Kostya v „Ranetki“, Sevu v seriáli „Katina Love“.
((togglerText))Vo filmoch hral Alexander Arsentiev viac ako šesťdesiat postáv vrátane hlavných postáv - Andrei v melodráme „Pod nebom Verony“, Igor v „Lige zradených manželiek“, Jakov vo vojenskej dráme „Ťažký piesok“, Maxim v melodráma „Dám si zázrak“, Chulimova v „Jurochke“ atď.
((togglerText))Umelec okamžite ukázal svoj talent a na tejto scéne stvárnil viac ako dve desiatky rolí. Toto je Gavrilo vo Vene, Kocúr v čižmách z rovnomennej rozprávky, Charles Bovary z hry Madame Bovaryová, Aubin z Dámskeho krajčíra, Mario z Nocí Cabirie, Tybalt z r. „Rómeo a Júlia“, Bobchinsky a Derzhimorda z „Inšpektora“, biskup z „Johanky z Arku“ a ďalší.
Teraz ho fanúšikovia Alexandra Valerijeviča môžu vidieť v takých predstaveniach, ako je Friedrich, „Hedda Gabler“ - úloha Eilerta, - Metcalf, "Ostrov pokladov" - Billy Bones, "Vianoce O. Henryho" - Berman, - Kuvykin. V inscenácii "Tri Ivanovia" hrá Matrosov úlohu Babadura a vo Figarovej svadbe - Basil.
Umelec úspešne kombinuje prácu na dramatickom javisku s filmovaním. K dnešnému dňu jeho filmografia obsahuje viac ako tridsaťšesť filmov a televíznych seriálov. V roku 2004 hral Matrosov v detektívke „MUR je MUR“. Neskôr hral Lepu v „Likvidácii“, džentlmena v „Najkrajšie“, Mishanyu v „Zákon a poriadok“, Lekha v „Turecký pochod“, Uramanova v akčnom filme „Zaplatená smrťou“, Androna v „Atlantis“ a iné filmové postavy.
((togglerText))Alexey Igorevich začal svoju umeleckú kariéru úlohami Antona z „Šarlátového kvetu“, Oresta z „Veľkej mágie“, Dobchinského z „Vládneho inšpektora“ a Ogre z rozprávky „Kocúr v čižmách“. Teraz je zaneprázdnený takými repertoárovými inscenáciami ako „Ostrov pokladov“, kde hrá Crooked Morgan a Billy Bones – rolu Antonia, „Tri Ivanovia“ - Melnik, „Kancelária“ - Kruse.
Jeho prvou filmovou prácou bola rola Misha v jednom z detektívnych seriálov „Zákon a poriadok“, ktorý bol natočený v roku 2007. Neskôr hral asistenta vyšetrovateľa v seriáli „Som bodyguard“, Young v „Autobuse“, Gichko v „ Zagradotryad, Sanya v „Nežných stretnutiach“, Kostya v „Stážisti“, Kesha v „Skupine šťastia“ atď.
((togglerText)) ((togglerText))Na toto predstavenie som chcel ísť z viacerých dôvodov. Po prvé, výkon bol pochválený. Áno, obávam sa silnej chvály, ale z niektorých fotografií a rozhovorov som si myslel, že by bolo zaujímavé vidieť predstavenie. Po druhé, Sergej Lazarev ako Figaro. Aby som bol úprimný, bol som voči hercovi Lazarevovi veľmi skeptický. Potom som videl rozhovor, v ktorom povedal, že v divadle hrá už takmer 10 rokov! Z divadla ho zobrali do hry v tomto divadle a odvtedy hrá. V divadle má dokonca 3-4 tituly! Vo všeobecnosti som sa rozhodol pozrieť sa na neho. Po tretie, Alexander Arsentiev! Ten istý Billy Flynn z muzikálu "Chicago".
Vystúpenie sa mi veľmi páčilo, môžem odporučiť na pozdvihnutie nálady a dobrý večer.
Záznam s Andrejom Mironovom v úlohe Figara som nepozeral, hru som nečítal, pravdupovediac, netušil som, čo mi ukážu (taký som negramotný, opravím sa ako najlepšie ako viem). Nemal som to s čím porovnať, pozeral som sa na to z prázdnej tabuľky.
Prvá vec, ktorá vás na výkone udrie, sú 4-poschodové dekorácie! Jediné negatívum, ktoré však nie je podstatné: keď niekto beží po štvrtom poschodí, balkón vidí len jeho nohy (ale málokedy tam bežia bezvýznamné postavy, väčšinou utekali alebo vstúpili).
Predstavenie je dramatické, no s dokonale vybranými hudobnými vložkami to vnáša do akcie ešte väčšiu živosť a dynamiku.
Herecké obsadenie je VYNIKAJÚCE!! Všetci hrajú v rovnakej zostave! Áno, ako hrajú! Veľmi dobre! Hrať takýto príbeh vážne a neznížiť sa k haštereniu a hlúpym narážkam a vtipom sa mi oplatí veľa. Trochu konkrétnejšie o programe.
Figaro - Sergej Lazarev. Veľmi sa mi to páčilo! Všetky moje pochybnosti sú preč, som veľmi rád za Lazareva, že má okrem koncertov aj divadlo a roly, aj za seba, že som považoval za herca. Zdá sa, že Sergej sa pred vystúpeniami aktívne venuje reči, aj keď skôr hlasom, pretože jedna vec je spievať do mikrofónu, druhá vec je povedať to tak, aby som všetko počul z môjho predposledného radu na balkóne (a počul som všetko!). Možno je to len môj odhad, neviem.
Úloha bola rozhodne úspešná! Svojrázne, prefíkané, milé, milé, nápomocné – všetko v jednej osobe, úžasne zobrazené. Aj na konci predstavenia, keď mal Figaro asi 5 minútový monológ, som sa trochu zľakol, či to vydrží. Nechal si to! Publikum sedelo očarené! A ja tiež. Veľmi dobre! Zdá sa mi, že bolo dobré, že som hru videl, keď po premiére prešlo asi 15-20 predstavení, keď už bolo všetko odskúšané.
Gróf - Alexander Arsentiev. Skvelé! Všetko sa spojilo: výzor, reč, spôsoby, nič lepšie ste si ani nevedeli predstaviť) S radosťou by som si ho (a Lazareva) pozrel aj v inej úlohe, bolo by to veľmi zaujímavé (dúfam, že nebudem sklamaný z výkonu, ako som už mal v tomto divadle) .
Zo ženských úloh, samozrejme, stojí za to vyzdvihnúť Grófku (Victoria Isakova) a Suzanne (Alexandra Ursulyak). Grófka má veľmi zaujímavú intonáciu umierajúcej labute, no maska pravidelne odlieta v správnom momente, čo vyvoláva reakciu divákov aj ostatných postáv v hre. Kostýmy sú úžasné! Vyzerajú skvele, veľmi krásne, zvýraznia vašu postavu. Suzanne je skutočne hodná dvojica Figaros) Vyjde super rodinka! Zaslúžia si jeden druhého) Bol to dobrý duet.
Vo všeobecnosti sa mi páčili všetci (a nielen hlavné postavy, o ktorých som krátko písal), páčilo sa mi všetko, takže odporúčam pozrieť si to, najlepšie z dobrého miesta (ale ceny sú trochu strmé). Odporúčam a hodnotím výkon!
Beaumarchaisova komédia je inscenovaná tak, že sa v hľadisku každú chvíľu strhne smiech. Diváci živo reagujú na vtipy autora Osvietenstva.
"Vráti sa, ak Boh dá!" - "Alebo možno nebude!"; "Ja tiež" - "Ja tiež" - "Ja tiež" - "Aká silná ozvena tu!"
Tejto inscenácii neodmysliteľne patrí akademická kvalita – je to voľba režiséra a nedá sa s tým nič robiť. Predstavenie by preto malo osloviť tých, ktorí milujú akademikov. A komu sa to nepáči, nech si nič nerobí. To znamená, že tento výkon nie je pre nich. Všetko sa hrá podľa akademického textu Beaumarchaisa v akademickom preklade N. M. Lyubimova. A zároveň je obzvlášť zaujímavé sledovať, ako sa umelci vyrovnávajú s textom, aké významy vkladajú do svojich riadkov.
Hudba bola Mozart a Rossini. Páčilo sa mi, že to nebolo ako vložkové číslo (v Lenkom to tak znie), ale ako priama súčasť podívanej. Nezvyčajné aranžmány – to bolo na predstavení neakademické! – vyrobené v súlade s tempom predstavenia. Akademický orchester v čiernych frakoch by tu zjavne nebol na mieste. Melódie z Figarovej svadby, holiča zo Sevilly, tém z Malej nočnej serenády, 40. symfónie, 21. Mozartovho koncertu sú známe a dobre zapadajú do deja.
Pozorne som počúval monológ Figara - Sergeja Lazareva o prefíkaných princípoch, o podvode a intrigách a pomyslel som si: „Aký bastard! A považuje sa za pravdu! Ale prišiel čas na takéto povahy.“
Nedá sa však povedať, že by autori hry inscenáciu zmodernizovali (pokiaľ Marcelinin krátky zostrih nepôsobil anachronicky). Režisér Evgeny Pisarev priniesol z antickej komédie niečo, čo ladí s našou dobou, ladí s jeho dušou, a tým sa zhoduje s divákom.
Grófka – Viktória Isaková – spočiatku pôsobila ako blázon. Celá miestnosť sa smiala jej hlúposti! Ale zo ženskej solidarity Suzanne - Alexandra Ursulyak - pomôže grófke poraziť grófa a dokázať jej manželovi, že oddávať sa jeho skazenej povahe a dodržiavať staré zvyky vládcov nepovedie k dobru!
Páčilo sa mi, že Sergei Lazarev a Alexandra Ursulyak ukázali, že Figaro a Suzanne sa skutočne milujú. Hra tak vyjadruje myšlienku triumfu lásky!
Alexander Arsentiev v úlohe grófa Almaviva sa riadi pokynmi autora - Beaumarchaisa. Vidím, že jeho gróf je „plný vedomia vlastnej veľkosti, ale spája to s milosťou a ľahkosťou“. Umelec veľmi dobre ukazuje bezchybnosť grófskych spôsobov. Súhlasím s autorom, že „úlohu grófa je obzvlášť ťažké hrať, pretože sa vždy ocitá v zábavnej polohe.
Ale Arsenťjev hrá tak, že som cítil súcit s grófom.
Umelec ma potešil svojím výkonom. Vidno, že ho, rovnako ako všetkých ostatných účinkujúcich, baví hrať toto predstavenie. Vytváranie obrazu, emócie, hodnotenia, správanie v „zónach ticha“ - všetko je na najvyššej úrovni, presvedčivé a primerané.
Vždy sa mi páči, ako Arsentiev komunikuje so svojimi partnermi. Dnes sa zdalo, že keď sa gróf Almaviva objavil na javisku, akcia sa začala točiť ako mechanizmus naťahovacej hračky po otočení kľúčom.
Gróf nemá rád vtipy - práve to ho zničilo. Rozumie dokumentom, ale nie intrigám a pocitom. Preto v tejto oblasti neuspel.
Tvrdá, rozkazovacia, strieľajúca, sudcovská, no zároveň fraškovitá postava. Gróf je najprv nejako nahnevaný, prehnane, ako, nevod ma za nos - viem, že klameš. A nakoniec sa Figarovi a ženám podarilo priviesť ho do bielej horúčavy a úplne prirodzene kričal.
Pohyb scény je úžasný. Bola tam vtipná scéna s perlíkom. Publikum sa smialo ako v cirkuse. Opäť, ak niekto nemá rád frašku, tak prečo sa sťažovať na fraškovitosť toho, čo sa deje na javisku?
V predstavení bolo niekoľko lapsusov (prepáčte za žargón), alebo tak aspoň vyzerali. Niekedy rozliali víno a museli ho utrieť obrúskom, niekedy rozliali jablká a nestihli ich pozbierať. Sergej Lazarev - Figaro nezachytili pomaranč, ktorý vhadzovali Arsentiev - Graf. Potom som sa odtrhol od textu a začal som čakať, kým Figaro zdvihne zrolovaný pomaranč a hodí ho späť grófovi. Môžete sa staviť o tisíc rubľov, že ho Arsenťev chytí. Mám to. Vedel som.
Je dokonca zvláštne písať o tom, keď hovoríme o profesionálnom hercovi. Arsentiev sa však v pozitívnom zmysle líši od mnohých svojich rovesníkov. Dá sa povedať, že ide o umelca s vnútornou kultúrou, ktorá bola štandardne vlastná majstrom odchádzajúcej generácie, hviezdam nášho detstva. A je úžasné, že medzi modernými hercami sú ľudia ako Arsentiev, ktorí pokračujú v najlepších tradíciách nášho divadla a kina, našej kultúry.
Som rád, toto je môj názor, môj dojem.
POZOR! Uzávierka rezervácie vstupeniek na toto podujatie je 1 hodina!
Pierre-Augustin Caron Beaumarchais
KomédiaRIADITEĽ - Jevgenij Pisarev
SCÉNOGRAFIA – Zinový Margolín
KOSTÝMY – Leonid Alekseev
SVETLO - Damir Ismagilov
SKLADATEĽ – Igor Gorský
CHOREOGRAF – Albert Alberts
Komédia „Figarova svadba“, ktorú vymyslel dvorný hodinár Beaumarchais, sa už tri storočia teší obrovskému úspechu vďaka dokonalej, hodinárskej kompozícii, dynamike a humoru, ktorý nestráca na sviežosti.
Ale hlavné tajomstvo úspechu je, samozrejme, v charaktere hlavného hrdinu: talentovaný Figaro zlyhal vo všetkých svojich spoločenských a tvorivých snahách, ale je plný dôstojnosti, tvorivej sily, lásky k životu, a čo je najdôležitejšie, je zaľúbený. Práve kvôli láske má „šialený deň“, počas ktorého musí splietať intrigy, dostať sa zo súdu, nájsť stratených rodičov, zažiť zradu priateľa, imaginárnu zradu svojej mladej manželky, no zároveň nestratiť vieru ani v lásku, ani v seba...
Mnoho ľudí vie, že „v láske, rovnako ako vo vojne, sú všetky prostriedky spravodlivé“. Týmto princípom sa riadia aj postavy tejto veselej, dynamickej hry. Figarova svadba" Puškinovo divadlo ponúka verejnosti inscenáciu s fascinujúcou zápletkou, ktorá príjemne prekvapí mnohými nečakanými zvratmi, vtipnými epizódami a krásnym dizajnom.
Komédia je založená na slávnom diele Pierra de Beaumarchais, ktorý rozprával o dobrodružstvách šikovného a vynaliezavého Figara. Jedného dňa hrdina preukázal priateľskú službu grófovi Almavivovi tým, že mu zariadil svadbu s krásnou Rosinou. Aristokrat sa však ukázal ako nevďačný muž: po nejakom čase ho prenikla vášnivá vášeň pre Figarovu nevestu, očarujúcu Suzanne. Dievča nereagovalo na grófove návrhy, v dôsledku čoho sa prejavila ďalšia negatívna kvalita Almaviva - pomstychtivosť. Zamilovaný pár začne intrigovať v nádeji, že zabráni manželstvu. Figaro a Susanna však prejavujú pozoruhodnú vynaliezavosť a chcú prekabátiť arogantného aristokrata. Pomáha im v tom grófka Rosina, otrávená márnomyseľnosťou svojho manžela, ako aj vynaliezavý páža Cherubino. Zároveň sú odhalené mnohé tajomstvá, najmä postavy sa ocitnú pred súdom a niektoré dokonca nájdu svojich stratených rodičov. Diváci, ktorí si zakúpia vstupenky na predstavenie Figarova svadba, uvidia množstvo komických scén, zmätku a premien, vďaka ktorým bude akcia napínavá a zaujímavá.
Režisérska produkcia Evgenia Pisareva rozpráva o tom, aké triky sú ľudia ochotní podstúpiť, aby dosiahli svoj cieľ: zviesť dievča, mať svadbu, dať lekciu nevernému manželovi. Vývoj udalostí v hre „Figarova svadba“ sa odohráva na hudbe Igora Gorského. Melódie spolu s farebnými kostýmami a kulisami a choreografiou Alberta Albertsa plne vyjadrujú sofistikovanosť a pôvab, ktorý je súčasťou tohto zábavného príbehu.
POSTAVY A INTERPERCI:
COUNT ALMAVIVA –Alexander Arsentiev
GRÓFKA – Viktória Isaková
FIGARO – Sergej Lazarev
SUZANNE – Taisiya Vilková / Alexandra Uršuľaková
MARCELINE – Irina Byaková
ANTONIO – Alexej Rakhmanov
FANCHETTA – Anna Begunová / Stasya Miloslavskaja
CHERUBINO – Sergej Kudrjašov
BARTOLO – Oleg Pyšnenko
BAZILKA – Alexander Matrosov
DON GUZMAN BRIDUASON –Sergey Miller
DOUBLEMAN – Ivan Litvinenko
PEDRILO – Nikolaj Kisličenko
PARFÉM: Jegor Komarov, Veronica Mokhireva
