Hrdelný spev - jedinečná umelecká forma zvukovej produkcie, v ktorej interpret produkuje dve noty naraz: základný tón a podtón. Vznikne tak dvojhlasné sólo. Takýto spev je typický pre malé národy Sibíri, Mongolska, Tibetu a niektorých ďalších národov sveta.
Záujem o hrdelný spev neustále rastie kvôli jeho nezvyčajnej povahe, pretože sa zdá byť jednoducho neuveriteľné, že tieto zvuky vydáva človek. Keď ich počujete, máte pocit, že ste sa dostali do kontaktu s archaickou kultúrou naplnenou mystikou. Veď mnohí si to spájajú so spevom šamanov. Hrdelný spev však využívajú nielen šamani vo svojich rituáloch, ale aj spôsob prenosu ľudových rozprávok.
TO základné štýly hrdelný spev zahŕňa:
- kargyraa (kyrkyra);
- khoomei (kyumei);
- sygyt (syhyt);
- borbannadyr (berbender);
- ezengileer.
Okrem hlavných štýlov existujú aj odrody: Dumchuktar (novalizácia), Khorekteer (spievať hruďou), Khovu kargyraazy (step kargyraa), Chylandyk, Despen borban, Opei khoomei, Buga khoomei, Kanzyp, Khovu kargyraazy, Kozhagarkargyra Dag kargyraaza atď.
Verí sa, že štýl kargyraa vznikol ako napodobenina hlasu ťavy: keď ťavie mláďa zomrie, ťava cvála a vydáva zvuky podobné kargyraa. Používajú ho obyvatelia Tuvy. Vyťahuje ho spevák s pootvorenými ústami.
Zaujímavá je legenda o pôvode štýlu khoomei. Sirota žila tri roky sama, na úpätí skaly, ktorá sa ozývala mnohými hlasmi v okolitej doline. V dôsledku pohybu prúdov vzduchu pod vysokým tlakom sa medzi horninami vytvoril rezonančný efekt. Jedného dňa mladý muž sedel a vydával zvuky napodobňujúce zvuky bzučania vychádzajúce zo skaly. Vietor priniesol tento zvuk k ľuďom a oni tento spev nazvali „khoomei“. Toto je veľmi melodický a melodický štýl. Na pozadí melódie v strednom registri zaznieva presah hlavného hlasu - melódia v hornom registri, ktorá buď rozozvučí nízky tón, alebo vedie vlastnú hudobnú tému. Vykonávané buď s textom, alebo bez neho.
Pri štýlovom spievaní sygyyt Na pozadí tichej melódie sa v dolnom registri ozýva ostrý, prenikavý hvizd (overtone). Spev Sygyt sa vždy hrá bez slov. Hlavný zvuk je YO, YY alebo YA alebo YYA. Extrahuje sa špeciálnou stlačenou polohou hlasiviek s pootvorenými ústami.
IN borbannadyr Referenčný zvuk je ostinátny, jemnejší a tichší ako v štýle kargyraa, podobný timbre ako nízky register basklarinetu. Vyrába sa tou istou polohou hlasiviek ako v štýle kargyraa, ale s inou polohou pier, takmer tesne uzavretých. Je podobný khoomei a v niektorých oblastiach sa mu tak hovorí.
Štýl ezengileer- z hľadiska techniky zvukovej produkcie a zvukového timbre je identický so štýlom sygyt; je špecifická len melodicky. Pri tradičnom vystúpení ezengileerských hier na koni dochádza k dynamickej pulzácii prirodzene – zatlačením zdvihu jazdca v strmene; Ak kúsky tohto štýlu nie sú predvádzané počas jazdy, interpret spôsobuje umelou vlnou paží dynamickú pulzáciu, napodobňujúcu rytmus cvalu.
Hrdelný spev nie je len štýl v hudbe, ale aj meditačný nástroj, vďaka ktorej sa človek zoznámi s rečou prírody. Toto jedinečné hudobné a poetické myslenie, spôsobené bezhraničnou láskou k prírode.
Čo sa týka rituálov šamanov, vydávali harmonizujúce zvukové vibrácie, ktoré sa čo najviac približovali pôvodnej, „zdravej“ frekvencii chorého orgánu. Nastal teda proces liečenia človeka. Stav tranzu pomáha šamanovi pochopiť, aký zvuk pacient potrebuje. Podtóny v hlase zvyšujú účinok a tiež prispievajú k zmene stavu vedomia človeka.
Niektorí poslucháči po koncerte začnú v sebe cítiť tok energie, zažiť nezvyčajné stavy vedomia, dokonca aj opustiť telo. Podtónový spev vyvoláva veľa pozitívnych emócií, vytvára v človeku túžbu duchovne sa rozvíjať.
Hrdlový spev robí hrdlo uvoľnenejším. V dôsledku toho sa hlas stáva hlbším a silnejším v každodennom živote. Aj vďaka hrdelnému spevu sa môžete zbaviť rôznych krčných chorôb, ako je angína, angína. Pomáha zmierniť únavu a zbaviť sa depresie.
Cvičenie hrdelného spevu, ako aj jeho jednoduché počúvanie má priaznivý vplyv na stav mysle a zdravia človeka.
LIEČENIE HRDELNÝM SPIEVOMLIEČENIE HRDELNÝM SPIEVOM
Dosiahnutie vyšších stavov vedomia.
Po tisíce rokov boli šamani jedinými liečiteľmi tela a mysle Tuvanov. Nazbierali obrovské skúsenosti s individuálnou a skupinovou liečbou. Šamani sa pre nedostatok lekárskeho vybavenia a liekov vydali cestou rozvoja skrytých liečiteľských schopností ľudí a vzhľadom na ich zbožštenie prírody bolo prirodzené, že inšpiráciu čerpali z okolitého sveta. Napodobňujúc zvuky prírody sa dostali do stavu tranzu, ktorý odhalil rezervy ich psychiky. Napodobňovaním zvukov zvierat, vtákov, vetra a pod. sa tak postupne vytvorilo jedinečné umenie alikvotného hrdelného spevu, pri ktorom je interpret schopný spievať dvoma alebo viacerými hlasmi súčasne.
Pomocou týchto zvukov, často cvičených spolu s ľudovými nástrojmi - igil (varianta ľudového violončela), tamburína a khomus (harfa), ponorili šamani svojich pacientov do zmenených stavov vedomia a hľadali príčiny ich choroby alebo osobného problém, a v prípade potreby použiť riadený dopad hlasu s podtónmi na chorý orgán.
V mechanizme terapeutického účinku šamanského overtonálneho zvuku možno rozlíšiť dva hlavné body.
Prvý súvisí s fyzikálnymi vlastnosťami harmonických zvukov a je založený na princípe rezonancie. Fyzika zistila, že všetko vo vesmíre je v stave vibrácií, vrátane nášho tela. Každý orgán a tkanivo má určitú „zdravú“ rezonančnú frekvenciu. Keď sa táto frekvencia pod vplyvom patogénnych faktorov zmení, vibrácie orgánu sa začnú líšiť od všeobecného harmonického „akordu“, ktorý so sebou prináša zmeny na fyzickej úrovni, definované ako choroba. Orgánu môžeme pomôcť obnoviť jeho prirodzenú frekvenciu a naštartovať liečebný proces tým, že doňho pošleme harmonizujúce zvukové vibrácie, čo najbližšie k pôvodnej, „zdravej“ frekvencii orgánu. Presne toto robí šaman: v stave tranzu intuitívne vycíti, aký zvuk pacient potrebuje, čiže v skutočnosti vytvára rezonanciu so svojím telom. A prítomnosť podtextov v jeho hlase výrazne zvyšuje účinok.
Tento podtónový efekt bol vizuálne demonštrovaný v cymatických experimentoch Barbary Hero. V nich bol akustický systém umiestnený nad zrkadlom a produkoval dva zvuky s rôznymi frekvenciami vibrácií. Vibrujúce zrkadlo odrážalo laserový lúč na obrazovku a vytváralo na jej povrchu „zvukové“ obrazy. Ak experimentálni speváci spievali dve noty, ktoré tvorili harmonický interval, potom sa na plátne objavili geometricky dokonalé, symetrické tvary. Tento výsledok bol obzvlášť významný v prípadoch, keď speváci spievali nie obyčajné zvuky, ale vokálne harmonické. Keď hlasy spevákov nevytvárali harmonický interval, v obrazoch na obrazovke nebola žiadna symetria. Svetoznámy je dnes aj výskum Masaru Emota, ktorý preukázal schopnosť zvuku meniť štruktúru vody. Ak si zapamätáte, že ľudské telo je zo 70 % zložené z vody, môžete vidieť, aké možnosti sa otvárajú pre liečenie zvukom.
A takéto vedecké údaje potvrdzujúce vplyv harmonického zvuku na živé systémy sa objavujú v čoraz väčšom množstve. Ukázalo sa, že hudobné zvuky zvyšujú hladiny serotonínu a rastového hormónu a znižujú hladiny ACTH, čím pomáhajú znižovať stres. Hudba normalizuje krvný obeh, krvný tlak, aktivitu mozgových vĺn – mení sa najmä tok vzruchov v kortikotalamických a kortikolimbických kruhoch. Výskum francúzskeho vedca Phibian Maman ukázal, že vystavenie rakovinových buniek in vitro zvukom vo vzostupnej hudobnej škále vedie k postupnej destabilizácii ich bunkovej štruktúry a v konečnom dôsledku k deštrukcii buniek. Tento efekt možno chápať na základe skutočnosti, že membrány bunkových organel sú prirodzené rezonátory, a preto všetky vonkajšie vibrácie priamo ovplyvňujú stav každej živej bunky nachádzajúcej sa v oblasti ich šírenia.
Druhý aspekt vplyvu šamanského zvuku je informačný. Pri vytváraní zvuku do toho šaman vkladá predovšetkým svoj zámer vyliečiť pacienta, ktorý je jeho zvukovými vlnami transportovaný do energetickej štruktúry pacienta. Okrem toho šaman používa aj verbálne formy sugescie, vyslovuje konkrétne modlitby alebo zaklínadlá. Zvyčajne je tento efekt zosilnený zvukom tamburíny - technika známa ako rituál.
Mechanizmus hrdelného alikvotného spevu pozostáva z hlavného tónu alebo bourdonu, vytvoreného hlasivkami, a druhého hlasu obsahujúceho alikvoty od 5. do 13., často podobné píšťalke. Tento hlas vzniká nosovou rezonanciou a takzvanými „falošnými hlasivkami“ vytvorenými nad prirodzenými ako výsledok speváckej praxe.
Pozorovania ukazujú, že aj po koncertoch alikvotného spevu mnohí poslucháči zaznamenávajú badateľné zmeny stavu vedomia, ktoré trvajú od pol hodiny až po niekoľko dní v závislosti od počiatočného stavu a citlivosti poslucháča. U mnohých ľudí slabnú alebo miznú bolesti hlavy a príznaky iných chorôb. Prieskum medzi účastníkmi seminára dokazuje zlepšenie zdravotného stavu väčšiny z nich, zmiznutie napätia v tele a mysli a hĺbku pozitívnych emócií. Mnohí začínajú prvýkrát pociťovať svoju energiu a zažívať nezvyčajné stavy vedomia, až pocit opustenia tela. Ľudia majú vedomú túžbu nezávisle obnoviť svoje zdravie a duchovne sa rozvíjať.
ŠTÝL KARGYRAA - nízky hrdelný zvuk, odvodený od „pískania“, „vretia“, jeho zvuk niekedy pripomína rev divého zvieraťa, krákanie vrany.
Zvládnutie tohto štýlu vám umožní nasmerovať vibrácie na akúkoľvek oblasť tela, čím sa zvýši krvný obeh pomocou nízkofrekvenčných vibrácií. Kargyraa pomáha čistiť dýchacie cesty (pľúca, priedušky, priedušnicu a hrtan). Rozvíja hrudný rezonátor, prebúdza zvieraciu silu, zvyšuje silu koreňových centier, pomáha cítiť oporu pod nohami a spojenie so Zemou („uzemnenie“).
KHOOMEI STYLE je zvuk nízkych a stredných registrov, jeho podtón alebo „oversound“ znie ako hypnotizujúci zvuk flauty. Domorodí ľudia spievali svojim deťom uspávanky khoomei. Jeho vibrácie dokonale rozvíjajú a čistia nosové a hrudné rezonátory, čo umožňuje zbaviť sa nahromadeného hlienu a chronického upchatého nosa a ozvučenia nosa. „Otvára“ hrtan a priedušnicu, v dôsledku čoho miznú svorky a napätie v hlasovom aparáte, ktoré mnohí z nás nosia od detstva. Vypne „vnútorný dialóg“.
SYGYT STYLE - veľmi krásny vysoký pískavý zvuk s flautovými odtieňmi. Vysoká frekvencia vibrácií a uzavretie zvukového krúžku cez jazyk robí tento štýl najsilnejším v jeho vplyve na telo a myseľ v porovnaní s ostatnými. Odborníci na hrdelný spev to nazývajú „čistá energia“.
ZVUK „TIBETSKEJ SPIEVAjúcej misky“ je otvorený nosový (nosový) zvuk s podtónom pripomínajúcim zvuk tibetskej misy. Dodatočným rezonátorom pre tento zvuk je hlavová kupola. Jeho najjemnejšie vibrácie aktivizujú prácu vyšších centier, harmonizujú človeka, odbúravajú stres, napätie a únavu. Tento zvuk je nevyhnutný pri meditáciách zameraných na dosiahnutie vyšších stavov vedomia.
Hrdelný spev je známy už od staroveku. Ide o špeciálnu spevácku techniku založenú na kombinácii základného tónu a alikvótov, výsledkom čoho je dvojdielne sólo. Niektorí majstri dokážu vytvoriť tri, štyri alebo dokonca päť nôt súčasne. Dnes ho predvádzajú nielen národy, ktoré majú takýto spev vo svojej tradícii, ale aj bežní hudobníci po celom svete.
Zo Sardínie do Japonska
Staroveké umenie hrdelného spevu je známe mnohým národom, rozšírilo sa najmä medzi turkickými a mongolskými kmeňmi. Toto je integrálny prvok kultúry Kazachov, Kirgizov, Baškirčanov, Altajcov, Jakutov, Burjatov, Kalmykov; tento štýl vystupovania dobre poznajú Čukchi, Evenki, Inuiti a Sami; Hrdelný spev je súčasťou tibetského uctievania a možno ho počuť v Afrike (napríklad medzi niektorými národmi Bantu) aj na Sardínii (kde je známy ako cantu a tenòre). Aj Ainuovia žijúci na Hokkaide mali svoj vlastný štýl hrdelného spevu, no teraz sa jeho tajomstvo stratilo (posledný národný interpret zomrel v roku 1976, zostalo len niekoľko nahrávok).
Existuje niekoľko legiend o tom, ako toto umenie vzniklo, a všetky tieto legendy sú dosť poetické. Niekde sa hovorí, že tento spôsob spevu sa naučil mladý pustovník tak, že počúval silný vietor, ktorý svišťal v skalách a vyvolával dunivú ozvenu. Niekde sa hovorí o napodobňovaní plaču ťavy, ktorá smúti za mŕtvym teľaťom. Nech je to akokoľvek, základom hrdelného spevu je onomatopoja – krik zvierat a vtákov, či zvuky prírody: horská ozvena, hvizd vetra, šumenie vody. Starovekí lovci takto lákali zver, kočovní pastieri používali svoje hlasy na ovládanie stád. Tu niekde by sme mali hľadať korene tohto starovekého umenia.
Treba poznamenať, že obrovská rozmanitosť štýlov výkonu neexistuje len na papieri: rozdiely môžu byť v skutočnosti veľmi výrazné. Ide napríklad o tradičné skladby s nemennou formou a improvizované piesne. Sú tam piesne so slovom a čistá zvukomalebnosť. Niektoré sa predvádzajú so sprievodom hudobného nástroja, niektoré bez. Mimochodom, nie všetky melódie sa dajú zapísať. Niekedy je predstavenie doplnené tancom: napríklad spevák Chukchi nielen napodobňuje hlasy zvierat, ale zobrazuje aj ich pohyby. Veľa závisí od interpreta a školy, do ktorej patrí. Napríklad v Tuve existujú štyri hlavné štýly hrdelného spevu a viac ako tucet podštýlov.
Nie je to záležitosť žien
Tradícia hrdelného spevu je úzko spätá so šamanizmom, čo nie je prekvapujúce - v staroveku (a medzi mnohými domorodými národmi Severu aj dnes) bol považovaný za neoddeliteľnú súčasť šamanských rituálov. Monotónne zvuky pomáhali šamanovi (ako aj jeho pacientovi, ak išlo o liečbu) dostať sa do stavu tranzu; Verilo sa, že hrdelný spev umožňuje nadviazať spojenie s duchmi alebo bohmi. V dôsledku toho sa často používal pri bohoslužbách - v modernom Tibete sa to stále praktizuje (pri čítaní budhistických modlitieb); existujú dokonca špeciálne vzdelávacie inštitúcie, kde sa budúci mnísi učia tomuto umeniu.
Okrem toho ľudoví rozprávači často používali hrdelný spev na eposy - tak príbehy o bohoch a hrdinoch získali osobitnú vážnosť a význam. Napríklad štýl kai (alebo hai), rozšírený medzi Khakassmi a Altajcami, je určený špeciálne na predstavenie epických príbehov.
Ak je dnes hrdelný spev považovaný za vysoké umenie a jeden z typov profesionálneho vystupovania, tak v dávnych dobách bol považovaný za dar zhora a bol opředený mnohými poverami. Mnoho národov verilo, že túto schopnosť možno zdediť. To znamená, že nie každý sa môže stať profesionálnym umelcom (ako napríklad šaman). Navyše sa verilo, že hrdelný spev si vyžaduje veľkú fyzickú námahu, vyčerpáva dušu i telo a nepriaznivo ovplyvňuje plodnosť žien. Väčšina účinkujúcich si preto nezakladala rodiny a pre ženy to bol priamy zákaz. Z tohto pravidla však existovali výnimky: medzi niektorými africkými kmeňmi, Inuitmi a Ainumi, bol hrdelný spev považovaný za ženskú úlohu.
Pri hľadaní harmónie
V modernom svete je hrdelný spev stále žiadaný. Je to príležitosť zoznámiť sa s najbohatším kultúrnym dedičstvom, ako aj spôsob sebapoznania a liečenia. Spolu s tradičnými školami a interpretmi (ktorých nie je práve veľa, ale veľmi veľa) tento štýl používa mnoho hudobníkov, často veľmi vzdialených od šamanských a budhistických praktík. Boli uskutočnené opakované pokusy spojiť spev s country, jazzom a elektronickou hudbou. Ďalšou oblasťou, v ktorej našiel hrdelný spev svoje uplatnenie, sú rôzne kurzy meditácie, jogy a liečenia tela. Niektorí ľudia to vnímajú ako spôsob trénovania dýchania, úspešný doplnok k fyzickému cvičeniu, iní sa snažia týmto spôsobom dosiahnuť osvietenie alebo otvoriť cestu do iných svetov. Nech je to akokoľvek, hrdelný spev nie je len tradíciou, ale aj neoddeliteľnou súčasťou svetovej kultúry.
Technika hrdelného spevu sa nedá zvládnuť takto, jednoducho čítaním kníh alebo článkov na danú tému. Čiastočne preto, že tým, ktorí sa túžia naučiť toto umenie, chýbajú samotné predstavy o takomto speve, a čiastočne preto, že vonkajšia kontrola je v praxi vyučovania dôležitá.
V každom prípade vám poskytnuté teoretické informácie poslúžia skôr ako doplnok k brainstormingu a pochopeniu nácviku spevu, no treba sa naučiť spievať aspoň na videu, ak to nejde naživo.
Skôr ako si povieme o technike hrdelného spevu, pouvažujme nad otázkou zvukov, ktoré tvoria náš hlas. Možno rozlíšiť tri úrovne zvuku, ktorých farby sú zmiešané a transformované do jedného hlasového prúdu:
- stredné poschodie - bourdon, zvuk, ktorý vzniká uzavretím alebo rozochvením hlasiviek;
- horné poschodie je podtón („nad“ tón), získaný vibráciou hlavových rezonátorov;
- spodné poschodie je untherton, v ktorom vibrujú mäkké tkanivá hrtana.
Všetky tieto tóny sa zrátajú, následne sa k nim primiešajú vibrácie celého tela a po vyznení zvuku narazí na vonkajšie prostredie, ktoré má svoje akustické vlastnosti.
Spievanie staroveku
Prehnaný hrdelný spev sa vyskytuje v mnohých kultúrach po celom svete; moderný poslucháč si ho spája skôr so šamanmi a tibetskými mníchmi. Pre všetkých spevákov sa však odporúča použiť ako prvky aspoň khoomei (jeden zo štýlov), pretože farba v dôsledku takýchto cvičení je obohatená o podtóny a stáva sa sýtejšou.
Khoomei - príprava
Takže technika najjednoduchšieho a najzákladnejšieho štýlu alikvótneho hrdelného spevu je khoomei. Pri prevedení znie prevažne prirodzene, k čomu sa pridávajú alikvótne ozdoby extrahované pomocou horných rezonátorov.
Aby ste mohli produkovať takéto zvuky, musíte najprv zahriať hlasový aparát spievaním jednoduchých vytiahnutých samohlások: aaa, oooh, uuu, uh, iii... Pokúste sa poslať svoj hlas do určitého bodu, ktorý je ďaleko od vás . Ak stojíte napríklad pri okne, vyberte si strom alebo okno domu oproti. A spievaj. Nebojte sa hlučnosti, pretože hovorenie tichým hlasom vás nevycvičí.
Technika hrdelného spevu Khoomei
Ak chcete spievať khoomei, musíte sa naučiť uvoľniť spodnú čeľusť a otvoriť ju tak, aby ste našli požadovaný uhol. V tomto prípade nie je zameranie na hrdlo, ale na koreň jazyka.
Existuje trik: ak príliš znížite spodnú čeľusť, stlačíte hrdlo, a ak znížite spodnú čeľusť príliš málo, zvuk bude plochý a zovretý. Požadovaný uhol možno nájsť iba v praxi. A opäť začneme spievať samohlásky a súčasne hľadáme požadovanú polohu jazyka.
Dôležité poznámky
Hlavná vec je byť pohodlná! Môže vás svrbieť nos a pery – to je normálne.
Existujú aj techniky hrdelného spevu s nižším registrom, ale to je už zložitejšia a samostatná téma. Khoomei môžu spievať muži aj ženy; Čo sa týka iných štýlov, z hľadiska prístupnosti pre ženské telo sú zložitejšie. Šamani žijúci na Sibíri neodporúčajú ženám, aby neustále cvičili zložitejšie štýly hrdelného spevu, porovnateľné v registri s mužskými, pretože to vedie k zmenám hormonálnej rovnováhy.
Objavili sa informácie, že sa to od nich chcela naučiť speváčka Pelageya, no odmietli ju s vysvetlením, že kým nedozreje ako matka, je lepšie nezaoberať sa šamanskými speváckymi technikami. Ale pokiaľ ide o individuálne hlasové cvičenia, použitie khoomei je veľmi užitočné pre rozvoj hlasu.
Umenie hrdelnej fonácie vzniklo už dávno, na úsvite ľudstva. Vtedy to ešte nebol spev ako taký a slúžil ako každodenný spôsob komunikácie. Vychádzal zo samohláskových zvukov, klikania jazykom a hrdla, pískania a pískania. To všetko malo napodobňujúci charakter, ako: takto hučí rieka, takto spieva vták, takto vrčí zviera. Podľa povahy konkrétneho zvuku bolo ostatným jasné, o akom zvieracom alebo prírodnom jave hovoríme. Hrdlový (hrdelný) dvojhlasný spev je úplne ojedinelým fenoménom nielen vo svete hudby, ale aj v duchovnej kultúre vôbec. V súčasnosti je hrdelný spev charakteristický len pre niektoré národy oblasti Sayan-Altaj - Tuvinci, Altajci, Mongoli, ako aj Baškirovia žijúci v európskej časti Ruska. Jedinečnosť tohto umenia spočíva v tom, že interpret hrá dve noty súčasne, čím tvorí akési dvojhlasné sólo. Hrdelný spev sa skladá z „celého radu sipotov“. Spevák nasaje toľko vzduchu, koľko jeho pľúca pojmú, a potom začne z hĺbky pľúc dunivé sipoty, ktorých kontinuita a trvanie závisí výlučne od jeho schopnosti ovládať bránicu.
Tuvanský hrdelný spev
Podľa väčšiny odborníkov sa tuvanský hrdelný spev - khoomei - výrazne líši od podobného umenia Altajcov, Burjatov a Mongolov, predovšetkým v širokej škále štýlov. Hlavnými z nich je 5 štýlov - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, okrem toho existuje niekoľko odrôd - dumchuktar (novalizácia), khorekteer (spev hruďou), khovu kargyraazy (step kargyraa).
Pôvod termínu „khoomei“ sa interpretuje odlišne. Niektorí to spájajú s názvom umenia onomatopoeia, špeciálneho spôsobu tvorby zvuku „hooleer“, čo znamená bzučať alebo vydávať zvuk podobný bzučaniu, iní - s tuvanským názvom pre hltan, hrtan khoo, khoozu.
V mongolskom jazyku existuje aj slovo „khoomiy“, čo znamená hrdlo, nosohltan, hrdelný spev.
Štýl Khoomei je akusticky spojený s ťažkým, nízkym, bzučivým zvukom extrémne nízkych frekvencií. Zvyčajne sa samotný zvuk v štýle khoomei zdá dôležitejší ako poetický text. Na rozdiel od spevu Mongolov sa tuvanský khoomei môže hrať bez textu alebo s textom žánru uspávanky. Pre tuvanskú hudbu staroveku je to dosť významný bod.
Tuvanský štýl sygyt s najväčšou pravdepodobnosťou vznikol zo slovesa sygyr – pískať. Existuje podstatné meno sygyt (píšťalka).
Pojem sygyt znamená nárek, plač ako derivát tohto slova sygytchy - kvílenie alebo stonanie. To naznačuje priame spojenie medzi tuvanským štýlom sygyt a pohrebnými obradmi.
Názov štýlu ezengileer pochádza zo slova ezengi - strmene a možno najpresnejšie vyjadruje hlavný význam a charakter jeho hudby. Pri jazde na koni vydávala strieborná uzdečka a sedlovka prilepená na sedle v kontakte so strmeňmi určitý rytmický zvuk. Aby jazdec reprodukoval tieto zvuky, musel zaujať určitú pozíciu v sedle a šantiť. Štýl ezengileer sa objavil ako imitácia týchto zvukov.
Názov štýlu borbannadyr pochádza z tuvanského slovesa „borbannat“ – točiť niečo okolo. Tento štýl má rytmické formy.
Povesti a povesti spojené s hrdelným spevom
O pôvode rôznych druhov tuvanského hrdelného spevu sa medzi ľuďmi zachovali legendy a tradície. Jedna z legiend teda hovorí, že v dávnych dobách bol medzi chovateľmi tiav bežný štýl kargyraa. Kargyraa vznikla ako imitácia hlasu ťavy: keď ťavie mláďa zomrie, ťava cvála a vydáva zvuky podobné kargyraa. Samotný termín kargyraa má onomatopoický základ, označuje pískanie alebo zvuky podobné pískaniu. Napríklad v modernom tuvanskom jazyku existuje onomatopoické sloveso kargyraar (kargyra), čo znamená pískať, vydávať chrapľavé zvuky; variť (pri varení, napr. kaša).
Existuje aj tuvanská legenda, že sirota žila tri roky sama, na úpätí skaly, ktorá sa ozývala mnohými hlasmi v okolitom údolí. V dôsledku pohybu prúdov vzduchu pod vysokým tlakom sa medzi horninami vytvoril rezonančný efekt. Zdalo sa, že samotná príroda prispela k vynaliezavosti ľudí pri hľadaní sebavyjadrenia, keď človek zostal sám s búrlivými živlami. Jedného dňa mladý muž sedel a vydával zvuky napodobňujúce zvuky bzučania vychádzajúce zo skaly. Vietor priniesol tento zvuk k ľuďom a oni tento spev nazvali „khoomei“.
V legende „Starec Boraldai, ktorý má koňa Boka-Shokar“ sa spomína: „Keď sa Boraldai pozrel do jurty, uvidel zlatú princeznú... Šesť dievčat im zaplietalo do všetkých vrkočov strieborno-zlaté nite. tri dievčatá viazali korálky-dekorácie a za šiestimi chlapmi predvádzali kargyraa, khoomei, sygyt.“
Mongolský hrdelný spev
Hrdelný spev je výsledkom špecifického hrdelného spevu, hudobného a poetického myslenia ľudu. U Tuvanov a Mongolov je to vďaka ich bezhraničnej láske k prírode. Preto bola príroda mierou všetkých vecí a zdrojom inšpirácie pre starovekých umelcov a majstrov. Hodnota a krása zvuku sa merala schopnosťou sprostredkovať „živý život“ nielen napodobňovaním, ale aj prenikaním do jeho podstaty.
Hrdelný spev bol dlho jednou z tradičných foriem hudobného umenia Mongolov a Tuvanov a bol neoddeliteľnou súčasťou sviatkov a každodenných rituálov a živo sa odrážal v hrdinských legendách a príbehoch ľudí, starostlivo uchovávaných a odovzdávaných z generácie na generáciu. na generáciu po stáročia.
