Honore de Balzac - slávny francúzsky prozaik, narodil sa 20. mája 1799 v Tours, zomrel 18. augusta 1850 v Paríži. Vo veku piatich rokov bol poslaný do základnej školy v Tours a ako 7-ročný vstúpil do jezuitského kolégia Vendôme, kde zostal 7 rokov. V roku 1814 sa Balzac presťahoval s rodičmi do Paríža, kde si doplnil vzdelanie – najskôr v súkromných internátoch, a potom v r. Sorbonne, kde som s nadšením počúval prednášky Guizot, Bratranec, Willeman. Zároveň študoval právo, aby potešil svojho otca, ktorý z neho chcel urobiť notára.
Honore de Balzac. Dagerotypia 1842
Balzacovou prvou literárnou skúsenosťou bola tragédia vo verši „Cromwell“, ktorá ho stála veľa práce, no ukázala sa ako bezcenná. Po tomto prvom neúspechu zanechal tragédiu a začal sa venovať románu. Z materiálnej núdze začal písať jeden za druhým veľmi zlé romány, ktoré predával za niekoľko stoviek frankov rôznym vydavateľstvám. Takáto práca za kúsok chleba ho mimoriadne zaťažovala. Túžba dostať sa čo najrýchlejšie z chudoby ho zaplietla do niekoľkých obchodných podnikov, ktoré sa pre neho skončili úplným krachom. Podnik musel zlikvidovať, pričom na seba prevzal dlhy viac ako 50 000 frankov (1828). Následne, vďaka novým pôžičkám na splácanie úrokov a iných peňažných strát, výška jeho dlhov s rôznymi výkyvmi narastala a pod ich ťarchou sa trápil celý život; Až krátko pred smrťou sa mu konečne podarilo zbaviť dlhov. Začiatkom 20. rokov 19. storočia sa Balzac stretol a stal sa blízkym priateľom s pani de Bernis. Táto žena sa javila ako láskavý génius jeho mladosti počas najťažších rokov boja, ťažkostí a neistoty. Ako sám priznal, mala obrovský vplyv na jeho povahu aj na rozvoj jeho talentu.
Balzacov prvý román, ktorý mal obrovský úspech a odlišoval ho od ostatných začínajúcich spisovateľov, bola „Fyziológia manželstva“ (1829). Odvtedy jeho sláva neustále rastie. Jeho plodnosť a neúnavná energia sú skutočne úžasné. V tom istom roku vydal ďalšie 4 romány, ďalších 11 („Tridsaťročná žena“; „Gobsek“, „Šagreenová koža“ atď.); v rokoch 1831 – 8, vrátane „krajinského lekára“. Teraz pracuje ešte viac ako predtým, svoje diela dokončuje s mimoriadnou starostlivosťou a niekoľkokrát prerába to, čo napísal.
Géniovia a darebáci. Honore de Balzac
Balzaca viac ako raz zlákala rola politika. Vo svojich politických názoroch bol prísny legitimista. V roku 1832 kandidoval na poslanca v Angoulême a pri tejto príležitosti vyjadril v jednom súkromnom liste nasledujúci program: „Zničenie celej šľachty, s výnimkou Domu rovesníkov; oddelenie kléru od Ríma; prirodzené hranice Francúzska; úplná rovnosť strednej triedy; uznanie skutočnej dokonalosti; úspora nákladov; zvýšenie príjmov prostredníctvom lepšieho rozdelenia daní; vzdelanie pre všetkých."
Po neúspechu vo voľbách sa s novým zápalom pustil do literatúry. 1832 Vyšlo 11 nových románov, okrem iného: „Louis Lambert“, „Opustená žena“, „Plukovník Chabert“. Začiatkom roku 1833 Balzac vstúpil do korešpondencie s grófkou Hanskou. Z tejto korešpondencie vzišiel románik, ktorý trval 17 rokov a skončil sa manželstvom niekoľko mesiacov pred spisovateľovou smrťou. Pamätníkom tohto románu je objemný zväzok listov od Balzaca madame Ganskaya, ktorý neskôr vyšiel pod názvom „Listy cudzincovi“. Počas týchto 17 rokov Balzac naďalej neúnavne pracoval a okrem románov písal aj rôzne články do časopisov. V roku 1835 začal sám vydávať časopis „Parížska kronika“; táto publikácia vydržala len niečo vyše roka a vo výsledku mu priniesla čistý deficit 50 000 frankov.
Od roku 1833 do roku 1838 vrátane Balzac publikoval 26 príbehov a románov, medzi nimi „Eugenie Grande“, „Père Goriot“, „Serafit“, „Konvalinka“, „Stratené ilúzie“, „Cesar Birotteau“. V roku 1838 opäť opustil Paríž na niekoľko mesiacov, tentoraz na komerčné účely. Sníva o brilantnom podniku, ktorý ho môže okamžite obohatiť; odchádza na Sardíniu, kde plánuje ťažiť strieborné bane, známe za rímskej nadvlády. Tento podnik končí neúspechom, pretože jeho nápad využil šikovnejší obchodník a zablokoval mu cestu.
Až do roku 1843 žil Balzac takmer neustále v Paríži alebo na svojom panstve Les Jardies neďaleko Paríža, ktoré kúpil v roku 1839 a premenil sa na neho nový zdroj neustálych výdavkov. V auguste 1843 odišiel Balzac na 2 mesiace do Petrohradu, kde bola v tom čase pani Ganskaya (jej manžel vlastnil rozsiahle majetky na Ukrajine). V rokoch 1845 a 1846 cestoval dvakrát do Talianska, kde spolu s dcérou strávili zimu. Naliehavá práca a rôzne neodkladné povinnosti ho prinútili vrátiť sa do Paríža a všetko jeho úsilie smerovalo k tomu, aby konečne splatil svoje dlhy a usporiadal si svoje záležitosti, bez ktorých by si nemohol splniť drahocenný sen celého života – oženiť sa so ženou, ktorú miloval. Do istej miery sa mu to podarilo. Balzac strávil zimu 1847 - 1848 v Rusku, na panstve grófky Ganskej pri Berdičevovi, no pár dní pred februárovou revolúciou ho finančné záležitosti zavolali do Paríža. Politickému hnutiu však zostal úplne cudzí a na jeseň 1848 opäť odišiel do Ruska.
V rokoch 1849 - 1847 sa v tlači objavilo 28 nových románov od Balzaca („Ursula Mirue“, „The Country Kňaz“, „Chudobní príbuzní“, „Cousin Pons“ atď.). Od roku 1848 málo pracuje a nepublikuje takmer nič nové. Druhá cesta do Ruska sa mu stala osudnou. Jeho telo bolo vyčerpané „nadmernou prácou; K tomu sa pridalo prechladnutie, ktoré zaútočilo na srdce a pľúca a zmenilo sa na dlhotrvajúcu vleklú chorobu. Drsné podnebie malo na neho tiež neblahý vplyv a prekážalo mu v zotavovaní. Tento stav s dočasnými zlepšeniami trval až do jari 1850. 14. marca sa v Berdičove konečne uskutočnil sobáš grófky Ganskej s Balzacom. V apríli manželia opustili Rusko a zamierili do Paríža, kde sa usadili v malom hoteli, ktorý pred niekoľkými rokmi kúpil Balzac a vyzdobený umeleckým luxusom. Prozaikov zdravotný stav sa však stále zhoršoval a napokon 18. augusta 1850 po ťažkej 34-hodinovej agónii zomrel.
Význam Balzaca v literatúre je veľmi veľký: rozšíril rozsah románu a ako jeden z hlavných zakladateľov realistické a naturalistické hnutia, mu ukázali nové cesty, po ktorých v mnohom kráčal až do začiatku 20. storočia. Jeho základný pohľad je čisto naturalistický: na každý jav sa pozerá ako na výsledok a interakciu určitých podmienok, určitého prostredia. Podľa toho sú Balzacove romány nielen zobrazením jednotlivých postáv, ale aj obrazom celej modernej spoločnosti s hlavnými silami, ktoré ju riadia: všeobecná honba za požehnaním života, smäd po zisku, poctách, postavení v svet, so všetkými rôznymi bojmi veľkých i malých vášní. Čitateľovi zároveň do najmenších detailov odkrýva celé zákulisie tohto pohybu, v každodennom živote, čo dáva jeho knihám charakter horiacej reality. Pri zobrazovaní postáv vyzdvihuje jednu hlavnú, prevládajúcu črtu. Podľa Fayeovej definície pre Balzaca nie je každý človek ničím iným ako „nejakým druhom vášne, ktorej slúži myseľ a orgány a ktorej okolnosti bránia“. Vďaka tomu dostávajú jeho hrdinovia mimoriadnu úľavu a jas a mnohí z nich sa stali známymi ako hrdinovia Moliera: Grande sa tak stal synonymom lakomosti, Goriot otcovskej lásky atď. Ženy zaberajú v jeho románoch veľké miesto. So všetkým svojim nemilosrdným realizmom vždy stavia ženu na piedestál, vždy stojí nad tými okolo seba a je obeťou mužského sebectva. Jeho obľúbeným typom je žena vo veku 30 – 40 rokov („Balzacov vek“).
Kompletné Balzacove diela vydal sám v roku 1842 pod všeobecným názvom „ Ľudská komédia“, s predslovom, kde svoju úlohu definuje takto: „podávať históriu a zároveň kritizovať spoločnosť, skúmať jej neduhy a zamýšľať sa nad jej počiatkami“. Jedným z prvých prekladateľov Balzaca do ruštiny bol veľký Dostojevskij (jeho preklad „Eugenia Grande“, vytvorený pred ťažkou prácou).
(Eseje o iných francúzskych spisovateľoch nájdete v bloku „Viac o téme“ pod textom článku.)
* Táto práca nie je vedeckou prácou, nie je záverečnou kvalifikačnou prácou a je výsledkom spracovania, štruktúrovania a formátovania zozbieraných informácií určených na použitie ako zdroj materiálu pre samostatnú prípravu vzdelávacích prác.
Honore de Balzac, slávny francúzsky spisovateľ. Narodený 8. (20. mája) 1799 v Tours, zomrel 6. (18. augusta) 1850 v Paríži. Nielen osobitosťami svojej tvorby, ale aj samotnou osobnosťou a literárnou kariérou predstavuje bystrý typ spisovateľa, rozvíjajúceho sa pod vplyvom širokých úspechov prírodných vied a pozitívnej filozofie, uprostred tvrdých bojov a tvrdej konkurencie spôsobenej rastom priemyslu. Jeho život je príbehom robotníka, ktorý sa s neúnavnou energiou snaží preraziť vpred, za každú cenu získať slávu a bohatstvo. Jeho tvorba je presiaknutá túžbou preniesť metódy modernej prírodnej vedy do beletrie, zotrieť líniu oddeľujúcu literatúru od vedy. Jeho otec bol vulgárny materialista a zanechal množstvo spisov o sociálnych otázkach; Predovšetkým si dal za úlohu fyzicky zdokonaliť ľudskú rasu a pomocou záverov prírodných vied sníval o riešení spoločenských a morálnych otázok svojej doby.
Balzac zdedil po otcovi svetonázor, zdravie a železnú vôľu. Balzac, ktorý získal počiatočné vzdelanie najprv na provinčnej vysokej škole, potom na parížskej vysokej škole, zostal v hlavnom meste, keď jeho otec odišiel s rodinou do provincií. Keďže sa proti vôli svojho otca rozhodol venovať literatúre, bol takmer zbavený podpory rodiny. Ako ukazujú jeho listy sestre Laure, nezabránilo mu to v tom, aby bol plný energie a ambicióznych plánov. Vo svojom úbohom šatníku sníval o vplyve, sláve a bohatstve, o dobytí veľkého mesta. Píše pod pseudonymom množstvo románov, ktoré nemajú literárny význam a následne ich nezaradil do kompletnej zbierky svojich diel.
Zároveň sa v ňom prebúdza projektor a podnikateľ. Varovanie pred následne široko zavedenou myšlienkou lacných vydaní, Balzac ako prvý uviedol na trh jednozväzkové vydania klasiky a publikoval (1825 - 1826) Moliere a La Fontaine so svojimi poznámkami. Jeho publikácie však neboli úspešné. Zlyhala aj tlačiareň a písanie slov, ktoré začal, čo musel postúpiť svojim partnerkám.
Ešte smutnejšie sa skončil Balzacov výlet na Sardíniu, kde sníval o objavení striebra, ktoré tam zanechali starí Rimania v baniach, ktoré rozvíjali. V dôsledku všetkých týchto podnikov sa Balzac ocitol v nesplatiteľných dlhoch, čo ho prinútilo k vytrvalej literárnej práci. Píše poviedky, brožúry o rôznych problémoch a spolupracuje v časopisoch „Karikatúra“ a „Silhoueta“.
Balzacova sláva sa začala objavením jeho románu Le dernier Chouane ou la Bretagne v roku 1800 v roku 1829. Od tohto momentu sa Balzac takmer nikdy neodchýli od cesty, na ktorú sa vydal. Jeden po druhom sa objavujú jeho romány, v ktorých načrtáva všetky aspekty francúzskeho života, zobrazuje nekonečný reťazec najrozmanitejších typov a zostavuje „najväčšiu zbierku dokumentov o ľudskej povahe“. Je typickým remeselným spisovateľom. Rovnako ako Zola a na rozdiel od romantikov, básnikov-prorokov, nečaká na inšpiráciu. Pracuje 15 až 18 hodín denne, po polnoci si sadá k písaciemu stolu a do šiestej hodiny večer takmer nevychádza z pera, prácu prerušuje len kvôli kúpeli, raňajkám a najmä káve, ktorú používa na udržiavanie energie a ktoré si sám starostlivo pripravoval a pripravoval.spotreboval v obrovských množstvách.
Romány „Šagreenová koža“, „Tridsaťročná žena“ a najmä „Eugenie Grande“ (1833), ktoré vyšli začiatkom tridsiatych rokov, mu priniesli veľkú slávu a Balzac už nemusel prenasledovať vydavateľov. Sen o bohatstve sa mu však napriek mimoriadnej plodnosti nedarí realizovať; niekedy vydáva niekoľko románov ročne.
Z jeho mnohých románov sú najznámejšie: „Diensky lekár“, „Hľadanie absolútna“, „Père Goriot“, „Stratené ilúzie“, „Kňaz na vidieku“, „Domácnosť bakalára“, „Roľníci“ , "Bratranec Pons", "Bratranec Bette" "
Možno sa vplyv vedeckého ducha doby na Balzaca neprejavil v ničom tak zreteľne ako v jeho pokuse spojiť svoje romány do jedného celku. Zozbieral všetky vydané romány, pridal k nim množstvo nových, vniesol do nich spoločné postavy, spojil jednotlivcov rodinnými, priateľskými a inými väzbami, a tak vytvoril, no nedokončil, grandiózny epos, ktorý nazval „The Ľudská komédia“ a ktorá mala slúžiť ako vedecký a umelecký materiál na štúdium psychológie modernej spoločnosti.
Sám v predslove Ľudskej komédie uvádza paralelu medzi zákonitosťami vývoja sveta zvierat a ľudskej spoločnosti. Rôzne druhy zvierat predstavujú len modifikácie všeobecného typu, vznikajúce v závislosti od podmienok prostredia; takže v závislosti od podmienok výchovy, prostredia atď. - rovnaké modifikácie osoby ako osol, krava atď. - druh všeobecného typu zvieraťa.
Za účelom vedeckej systematizácie rozdelil Balzac tento obrovský počet románov do sérií. Okrem románov napísal Balzac množstvo dramatických diel; no väčšina jeho drám a komédií nemala na javisku úspech.
V roku 1833 dostal Balzac list od neznámej poľskej aristokratky Hanskej, rodenej grófky Rzhevusskej. Začala sa korešpondencia medzi spisovateľom a obdivovateľom jeho talentu (vydaná k stému výročiu Balzacovho narodenia). Balzac sa následne s Ganskou niekoľkokrát stretol okrem iného aj v Petrohrade, kam v roku 1840 zavítal. Keď sa Ganskaya stala vdovou, prijala Balzacov návrh, ale niekoľko ďalších rokov sa z rôznych dôvodov ich svadba nemohla uskutočniť. Balzac starostlivo vyzdobil byt pre seba a svoju manželku, ale keď sa konečne v marci 1850 konala svadba v Berdičev, smrť ho už čakala a Balzacovi zostávalo len pár mesiacov na to, aby si mohol užívať rodinné šťastie a relatívne prosperujúce existencie.
Balzac je všeobecne uznávaný ako otec realizmu a naturalizmu. Rozvoj realizmu v literatúre bol odrazom všeobecného vedeckého ducha 19. storočia, rovnako ako triumf pozitivizmu vo filozofii a úspechy prírodných vied. Slávny spor medzi Cuvierom a Geoffroyom Saint-Hilairem urobil veľký dojem na mysle tej doby. Cuvier rozpoznal v živočíšnej ríši niekoľko samostatných typov, medzi ktorými neexistuje žiadna súvislosť; Saint-Hilaire obhajoval princíp jednoty organickej štruktúry u všetkých zvierat. Balzac bol študentom Saint-Hilaire a svoju metódu preniesol do oblasti románu.
Balzac, ktorý zobrazuje „sociálne odrody“, sa snaží o presnú vedeckú klasifikáciu a prejavuje pozorovacie schopnosti, ktoré sú charakteristické pre botanika alebo zoológa. S úžasnou presnosťou študoval vlastnosti charakteristické pre tú alebo onú „odrodu“. Pozná zvyky, obraty reči, techniky, pohyb, chôdzu, gestá, aj tie drobné detaily situácie, detaily kostýmu charakteristické pre toho či onoho hrdinu. Tak ako Cuvier z nájdeného zuba alebo kosti uhádne stavbu celého živočíšneho organizmu, tak Balzac z jedného gesta či slova určí celú psychiku daného sociálneho typu. Korešpondenciu, ktorú Cuvier objavil medzi časťami tela, sa Balzac snaží nadviazať medzi prejavmi ľudskej psychiky. Preto svoje postavy tak pozorne sleduje, do detailov zobrazuje usporiadanie izieb v byte, drobnosti na toaletnom stolíku a presne na centimeter presne pozná množstvo peňazí v peňaženke postavy. Má hlbokú úctu k skutočnosti.
Zdá sa, že ako správny vedec si je vedomý toho, že jeho psychologické závery budú opodstatnené len vtedy, keď obsiahnu mnohé fakty, a Balzac sa s nebývalou horlivosťou snaží zhromaždiť čo najviac dokumentov. Pre neho, rovnako ako pre prírodovedca, zohrávajú popri klasifikácii prvoradú úlohu fakty. Balzac udivuje množstvom materiálu, ktorý nazbieral. Ministri, bankári a obchodníci, novinári, kritici a básnici, umelci a vedci, kurtizány, úžerníci, predstavitelia starej aristokracie a buržoázie, hlavného mesta a provincie, politického boja a súkromného života - Balzac zbiera všetko vo svojej „komédii“. Rovnaký vedecký smer Balzacovej tvorivosti vysvetľuje zmes umeleckých, vedeckých a novinárskych prvkov v jeho románoch. Spolu s vyobrazením citov a vášní v nich nájdeme podrobné informácie obchodného charakteru o bankových operáciách, o vratkovom účte, o výrobe lacného papiera, novinárske diskusie o manželstve, morálke, o politických a spoločenských témach atď. .
Balzac splýva so svojimi hrdinami, takmer fyzicky s nimi zreteľne prežíva ich strasti i radosti, chradne a trpí, keď sa jeho hrdina ocitne v ťažkej situácii, z ktorej mu nevie ukázať východisko; prichádza do zúfalstva, keď medzi svojimi hrdinami nevie nájsť vhodného ženícha pre nejakú hrdinku, vynakladá všetko úsilie na to, aby podporil morálnu obrodu poníženého človeka alebo aby neskúseného mladíka uchránil pred morálnym pádom, a úprimne smúti, keď jeho snahy zlyhajú. Zdá sa mu, že čelí živým ľuďom a skutočným konfliktom, ktoré sa vyvíjajú podľa určitých zákonitostí, nad jeho sily.
Balzacov svetonázor, ako je zrejmé z jeho románov, má pesimistický nádych. V stvárňovaní svojich hrdinov je objektívny a v tomto smere nevybočuje zo všeobecného vedeckého ducha svojej tvorby. Neslúži na satirické účely. Jeho úlohou je zhromažďovať dokumenty o osobe a klasifikovať ich. A napriek tomu nemožno nevidieť, že vo všeobecnosti je jeho „komédia“ vážnou obžalobou francúzskej spoločnosti éry obnovy a júlovej monarchie a človeka všeobecne. Snáď nikto do takých živých obrazov neshmotnil bezcitný egoizmus, ktorý vládne v buržoáznom svete. Tento egoizmus, generovaný zúrivým úsilím o požehnanie života, potešenie a bohatstvo, sa Balzacovi zdá byť hlavnou hybnou silou spoločnosti.
Balzacovou obľúbenou témou je neľútostný boj talentovaných ambicióznych ľudí, ktorí si cestujú vo veľkom meste. Čistý mladý muž, ktorý skončí vo veľkom meste a urobí kariéru za cenu morálnej deštrukcie, je Balzacov obľúbený obraz. Taký je Rastignac („Père Goriot“), taký je Lucien Chardon („Stratené ilúzie“). Jeho ženy sú vo väčšine prípadov chladné a sebecké ako Goriotove dcéry a ľahko obchodujú s toaletami aj dušami. Jeho muži sú väčšinou žiadostivé zvieratá. Ak vyvedie čisté dievča, ako je Eugenia Grande, potom, zdá sa, len preto, aby ukázal, ako v hroznej atmosfére moderného verejného života stvrdne najcitlivejšie a najnežnejšie srdce, odstránia sa úprimné city a dojímavá láska.
Balzac má jeden z najlepších typov lakomcov známych v literatúre. V osobe starého Grandeta vyviedol moderného génia zisku, milionára, ktorý premenil špekulácie na umenie. Grande sa zriekol všetkých radostí života, vysušil dušu svojej dcéry, pripravil všetkých svojich blízkych o šťastie, ale zarobil milióny. Jeho zadosťučinenie spočíva v úspešných špekuláciách, vo finančných výbojoch, v obchodných víťazstvách. Je akýmsi nezainteresovaným služobníkom „umenia pre umenie“, keďže on sám je osobne nenáročný a nezaujíma ho výhody, ktoré prinášajú milióny.
Balzac pochopil silu peňazí. Hlavným dôvodom udalostí sú pre neho peniaze. Dokázal ukázať, ako jeho vek vymenil všetko za ťažké peniaze, od základných životných potrieb až po talent, inšpiráciu a tie najnežnejšie a najsvätejšie city.
Nájomnými sluhami tých, ktorí majú kapitál, sa stali predstavitelia najušľachtilejších profesií – lekári, kňazi, publicisti, umelci, básnici.
Tento pesimizmus zodpovedá všeobecnému materialistickému smerovaniu Balzacovej tvorby. Ideálne obrazy sú pre neho menej vydarené ako tie figúry, ktoré odrážali materiálové smerovanie 19. storočia.
Balzacov pohľad na zmysel moderného života, na faktory, ktoré ovládajú moderného človeka, možno najlepšie sformulovať slovami, ktoré vkladá do úst odsúdenému Vautrinovi, ktorý učí mladého študenta: „Vyskočiť do ľudu – to je úloha, ktorú sa snaží vyriešiť 50 000 mladých ľudí vo vašej pozícii.“ . A v tejto sume ste jeden. Zamyslite sa nad tým, aké úsilie sa bude od vás vyžadovať, aký neľútostný boj vás čaká! Zožeriete sa navzájom ako pavúky! Neexistujú žiadne princípy, ale iba udalosti; a neexistujú žiadne zákony, ale iba okolnosti, ktorým sa inteligentný človek prispôsobuje, aby s nimi obchodoval po svojom. Vice je teraz v platnosti a talenty sú zriedkavé. Úprimnosť nie je dobrá. Musíte naraziť do tohto davu ako bomba, alebo sa doň vplížiť ako mor.“
Balzacovi sa život javí ako krutý boj chúťok, bezcitná bratovražedná vojna všetkých proti všetkým rozkošiam a bohatstvu. Balzac tiež aplikoval objektívnu vedeckú metódu na štúdium vnútorného sveta ženy. Na rozdiel od väčšiny básnikov a romantikov, ktorí radi zobrazovali slasti prvej lásky a prvého bozku a po skončení obdobia jej naivného postoja k životu spustili oponu v histórii ženy, Balzac sledoval históriu ženskej duše. od mladosti až po starobu a urobil z nej ústredný bod svojej pozornosti venuje tomu obdobiu života ženy, keď dosiahne plnú zrelosť, nadobudne bohaté skúsenosti a dosiahne vrchol svojich fyzických a duchovných síl. Balzac uprednostnil 30-ročný vek ženy pred mladosťou, keďže v tomto veku je zbavená ilúzií, naivného chápania života; svoje srdce dáva vedome, vie si vyberať a rozlišovať medzi ľuďmi, a preto má jej láska väčšiu hodnotu, dáva viac šťastia a radosti.
To sú hlavné črty Balzacovej tvorby a hlavné črty jeho svetonázoru. Jeho romány zostanú navždy najväčšou zbierkou dokumentov o 19. storočí – zbierkou, v ktorej je živo osvetlený každý kútik života v tomto priemyselnom a materialistickom veku.
Bibliografia:
"Honore de Balzac". Pod. vyd. P.F. Aleshkina. Ed. "Hlas". 1992
"Balzac" Štefan Zweig. Ed. "Saransk". 1981
Stendhal: Scéna bitky pri Waterloo je mimoriadne dôležitá v „Opátstve Parma“. Na prvý pohľad sa zdá, že ide len o vloženú epizódu, ktorá je však pre ďalší priebeh románovej zápletky kľúčová.
Opis bitky v „kláštore Parma“ je pravdivý, brilantný vo svojom realizme. Balzac vysoko ocenil veľkolepý opis bitky, o ktorej sníval pre svoje scény vojenského života.
Bitka pri Waterloo je začiatkom akcie v románe, hlavná postava chce okamžite vykonať hrdinský čin, zúčastniť sa historickej bitky. Rovnako ako Julien, aj Fabrizio je presvedčený, že hrdinstvo je možné len na bojisku. Julienovi sa nedarí urobiť vojenskú kariéru, no Fabrizio má takúto príležitosť.
Romantický hrdina, smädný po úspechu, zažije ťažké sklamanie. Autor podrobne opisuje Fabriziove dobrodružstvá na bojisku, pričom krok za krokom odhaľuje kolaps jeho ilúzií. Sotva sa objavil na fronte, pomýlili si ho so špiónom a dali ho do väzenia; odtiaľ ušiel.
sklamanie:
cestu jeho koňovi zatarasí mŕtvola vojaka (špinavá, strašná). Z krutosti bolí chlapa oči;
nespoznáva Napoleona: rúti sa na pole, ale nespozná ani svojho hrdinu Napoleona, keď ide okolo (keď Napoleon a maršal Ney jazdili okolo neho, nemali na sebe žiadne božské znamenie, ktoré by ich odlišovalo od obyčajných smrteľníkov);
Keď je Fabrizio na bojovom poli, nemôže nič pochopiť – ani to, kde je nepriateľ, ani kde sú jeho vlastní ľudia. Nakoniec sa odovzdá do vôle svojho koňa, ktorý ho ženie bohvie kam. Ilúzie sú rozbité realitou.
Nie je náhoda, že Stendhal uvádza paralelu medzi historickou bitkou a zážitkami hrdinu. Historické udalosti nadobúdajú v románe symbolický význam: bitka pri Waterloo bola Napoleonovým politickým hrobom, jeho úplnou porážkou. Ozvena Fabriziových „stratených ilúzií“, zrútenie všetkých jeho snov o veľkom hrdinskom čine.
Fabrizio nedokáže „oslobodiť svoju vlasť“ – zrútenie nielen osobných nádejí, ale aj „stratených ilúzií“ celej generácie. Po bitke ostávajú hrdinstvo, romantika a odvaha Fabriziovými osobnými charakterovými črtami, ale nadobúdajú novú kvalitu: už nie sú zamerané na dosahovanie spoločných cieľov.
Thackeray: Hlavnou črtou Thackeraya je, že nezobrazoval, nepopisoval samotnú bitku, bitku samotnú. Ukázal len následky, ozveny bitky. Thackeray konkrétne opisuje scénu rozlúčky Georgea Osborna s Emíliou, keď Napoleonove vojská prekračujú Sambre. O niekoľko dní neskôr zomrel v bitke pri Waterloo. Predtým tiež pošle spredu list Emílii, že je s ním všetko v poriadku. Potom ranených privezú z bojiska do jeho mesta, Emília sa o nich postará, nevediac, že jej manžel leží sám, zranený, na poli a umiera. Thackeray teda opisuje bitku v objeme, v širokom meradle, ukazuje všetko „pred a po“ udalosti.
9. Téma „straty ilúzií“ v Balzacovej „Ľudskej komédii“.
Lucien Chardon. Rastignac.
„Stratené ilúzie“ - výživné ilúzie sú osudom provinciálov. Lucien bol pekný a básnik. V jeho meste si ho všimla miestna kráľovná = Madame de Bargeton, ktorá talentovanému mladíkovi jasne dala prednosť. Jeho milenka mu neustále hovorila, že je génius. Povedala mu, že iba v Paríži dokážu skutočne oceniť jeho talent. Tam sa mu otvoria všetky dvere. Toto mu udrelo na strunu. Keď však prišiel do Paríža, jeho milenka ho odmietla, pretože v porovnaní so spoločenskými švihákmi vyzeral ako chudobný provinciál. Bol opustený a ponechaný sám, preto boli pred ním všetky dvere zatvorené. Ilúzia, ktorú mal vo svojom provinčnom meste (o sláve, peniazoch atď.), zmizla.
V „Shagreen Skin“ je nová etapa vo vývoji Rastignaca. Tu je už skúseným stratégom, ktorý sa už dávno rozlúčil so všetkými ilúziami. Toto je úplný cynik,
Téma „straty ilúzií“ vo Flaubertovom románe „Sentimentálna výchova“.
Téma dezilúzie v tomto románe súvisí so životom a osobnostným rozvojom hlavného hrdinu Frederica Moreaua. Všetko to začína tým, že po dlhom štúdiu na právnickej fakulte prichádza loďou do Nogentu na Seine, aby navštívil svoju matku. Matka chce, aby sa z jej syna stal veľký muž, chce ho dostať do kancelárie. Frederic sa však usiluje o Paríž. Odíde do Paríža, kde sa zoznámi po prvé s rodinou Arnouxovcov a po druhé s rodinou Dambrezovcov (vplyvných). Dúfa, že mu pomôžu usadiť sa. Najprv pokračuje v štúdiu v Paríži u svojho priateľa Deslauriersa, stretáva rôznych študentov - umelca Pellerina, novinára Hussona, Dussardiera, Regembarda atď. Fredrick postupne stráca túto túžbu po vysokom cieli a dobrej kariére. Ocitne sa vo francúzskej spoločnosti, začne navštevovať plesy, maškarády, máva milostné avantúry. Celý život ho prenasleduje láska k jednej žene, Madame Arnoux, no tá mu nedovolí sa s ňou zblížiť, a tak žije v nádeji na stretnutie. Jedného dňa sa dozvie, že jeho strýko zomrel a zanechal mu pomerne veľký majetok. Ale Feredrick je už vo fáze, keď je pre neho hlavné postavenie v tejto francúzskej spoločnosti. Teraz sa nestará o svoju kariéru, ale o to, ako sa oblieka, kde býva či stoluje. Začne míňať peniaze, investuje ich do akcií, skrachuje, potom z nejakého dôvodu pomôže Arnovi, ten mu to nevráti, Frederick sám začne žiť v chudobe. Medzitým sa pripravuje revolúcia. Vyhlasuje sa republika. Všetci Frederickovi priatelia sú na barikádach. Ale o názory verejnosti sa nestará. Viac ho zamestnáva osobný život a jeho usporiadanie. Láka ho požiadať o ruku Louise Rokk, potenciálnu nevestu s dobrým venom, no vidiecku dievčinu. Potom celý príbeh s Rosanette, keď je s ním tehotná a narodí sa dieťa, ktoré čoskoro zomrie. Potom románik s Madame Dambrez, ktorej manžel zomrie a nič jej nezanechá. Fredericovi je to ľúto. Opäť sa stretáva s Arnuom a uvedomuje si, že veci sú pre nich ešte horšie. V dôsledku toho mu nezostane nič. Nejako sa so svojou pozíciou vyrovnáva bez toho, aby urobil kariéru. Tu sú stratené ilúzie muža, ktorý bol vtiahnutý do parížskeho života a urobil ho úplne neambicióznym.
Obraz Etienna Lousteaua v Balzacovom románe Stratené ilúzie.
Etienne Lousteau je neúspešný spisovateľ, skorumpovaný novinár, ktorý uvádza Luciena do sveta bezzásadovej, živej parížskej žurnalistiky, pestuje profesiu „nájomného vraha nápadov a reputácie“. Lucien túto profesiu ovláda.
Etienne má slabú vôľu a je neopatrný. Sám bol kedysi básnikom, no neuspel – nahnevane sa vrhol do víru literárnych špekulácií.
Jeho izba je špinavá a opustená.
Etienne hrá v románe veľmi dôležitú úlohu. Je to on, kto zvádza Luciena z cesty cnosti. Odhalí Lucienovi skazenosť tlače a divadla. Je konformný. Svet je pre neho „pekelné trápenie“, ale človek sa mu musí vedieť prispôsobiť a potom sa možno život zlepší. Konajúc v duchu doby je odsúdený žiť vo večnom nesúlade so sebou samým: dualita tohto hrdinu sa prejavuje v objektívnom hodnotení jeho vlastnej novinárskej činnosti a súčasného umenia. Lucien je sebavedomejší ako Lousteau, a preto sa jeho konceptu rýchlo zmocní a sláva mu rýchlo príde. Veď má talent.
Vývoj imidžu finančníka v Balzacovej „Ľudskej komédii“.
Rovnako ako antikvariát v „Shagreen Skin“ sa Gobsek javí ako éterický, nezaujatý človek, ľahostajný k svetu okolo seba, náboženstvu a ľuďom. Od vlastných vášní má ďaleko, pretože ich neustále pozoruje na ľuďoch, ktorí si k nemu chodia po účty. Kontroluje ich, no sám je v neustálom pokoji. V minulosti zažil veľa vášní (obchodoval v Indii, bol oklamaný krásnou ženou), preto ju v minulosti opustil. Pri rozhovore s Dervilleom opakuje vzorec šagreenovej kože: „Čo je šťastie? Je to buď silné vzrušenie, ktoré podkopáva náš život, alebo odmeraná aktivita.“ Je taký lakomý, že nakoniec, keď umrie, zostane veľa tovaru, jedla, plesnivého od gazdovskej lakomosti.
Tragédia Eugenia Grande v rovnomennom Balzacovom románe.
Problém peňazí, zlata a všetko pohlcujúcej moci, ktorú získava v živote kapitalistickej spoločnosti, určujúci všetky medziľudské vzťahy, osudy jednotlivých ľudí a formovanie spoločenských charakterov.
Old Grande je moderný génius zisku, milionár, ktorý premenil špekulácie na umenie. Grande sa zriekol všetkých radostí života, vysušil dušu svojej dcéry, pripravil všetkých svojich blízkych o šťastie, ale zarobil milióny.
Témou je rozklad rodiny a osobnosti, úpadok morálky, urážka všetkých intímnych ľudských citov a vzťahov pod mocou peňazí. Bolo to práve kvôli bohatstvu jej otca, že nešťastná Evgenia bola vnímaná okolím ako spôsob, ako zarobiť značný kapitál. Medzi Cruchotinmi a Grassenistami, dvoma opozičnými tábormi obyvateľov Saumuru, prebiehal neustály boj o Eugeniinu ruku. Samozrejme, starý Grandet pochopil, že časté návštevy Grassinovcov a Cruchotovcov v jeho dome neboli vôbec úprimným prejavom úcty k starému debnárovi, a preto si často hovoril: „Sú tu pre moje peniaze. Chodia sa sem nudiť kvôli mojej dcére. Ha ha! Ani jedno, ani druhé moju dcéru nedostane a všetci títo páni sú len háčiky na mojej udici!“
Osud Eugenie Grande je najsmutnejším príbehom, ktorý Balzac rozprával vo svojom románe. Nešťastné dievča, ktoré dlhé roky chradne vo väzení v dome svojho skúpeho otca, sa celou dušou pripúta k svojmu bratrancovi Charlesovi. Chápe jeho smútok, chápe, že ho nikto na svete nepotrebuje a že mu teraz nepomôže jeho najbližší, strýko, z rovnakého dôvodu, pre ktorý sa Evgenia celý život musí uspokojiť so zlým jedlom a mizerným oblečením. A ona, čistého srdca, mu dáva všetky svoje úspory a odvážne znáša otcov hrozný hnev. Dlhé roky čakala na jeho návrat... A Charles zabúda na svojho záchrancu, pod vládou verejného cítenia sa z neho stáva ten istý Felix Grande – nemorálny hromaditeľ bohatstva. Uprednostňuje titulovanú škaredú ženu, mademoiselle D'Aubrion, pred Eugeniou, pretože ho teraz vedú čisto sebecké záujmy. Evgeniina viera v lásku, vieru v krásu, vieru v neotrasiteľné šťastie a mier bola teda skrátená.
Evgeniya žije srdcom. Materiálne hodnoty nie sú pre ňu nič v porovnaní s pocitmi. Pocity tvoria skutočný obsah jej života, pre ňu obsahujú krásu a zmysel existencie. Vnútorná dokonalosť jej povahy sa odhaľuje aj vo vonkajšom vzhľade. Pre Evgenia a jej matku, ktorých jedinou radosťou počas života boli tie vzácne dni, keď otec dovolil zapáliť kachle a ktoré videli len ich schátraný dom a každodenné pletenie, nemali peniaze absolútne žiadny význam.
Preto, zatiaľ čo všetci naokolo boli pripravení získať zlato za každú cenu, pre Evgenia sa 17 miliónov, ktoré zdedila po smrti svojho otca, ukázalo ako ťažké bremeno. Gold ju nebude môcť odmeniť za prázdnotu, ktorá vznikla v jej srdci stratou Charlesa. A nepotrebuje peniaze. Vôbec si s nimi nevie dať rady, pretože ak ich potrebovala, tak len pomôcť Charlesovi, a tým pomôcť sebe a svojmu šťastiu. Ale, žiaľ, jediný poklad, ktorý pre ňu v živote existuje – rodinná náklonnosť a láska – bol neľudsky pošliapaný a túto jedinú nádej v rozkvete života stratila. V určitom okamihu si Evgenia uvedomila nenapraviteľné nešťastie svojho života: pre svojho otca bola vždy iba dedičkou jeho zlata; Charles uprednostňoval pred ňou bohatšiu ženu, nedbal na všetky posvätné city lásky, náklonnosti a mravnej povinnosti; obyvatelia Saumuru sa na ňu pozerali a pozerajú len ako na bohatú nevestu. A jediní, ktorí ju nemilovali pre jej milióny, ale naozaj – jej matka a slúžka Naneta – boli príliš slabé a bezmocné tam, kde vládol starý Grande s vreckami napchatými zlatom. Prišla o mamu a teraz už pochovala aj otca, ktorý aj v posledných minútach života vystieral ruky k zlatu.
Za takýchto podmienok medzi Evgenia a svetom okolo nej nevyhnutne vzniklo hlboké odcudzenie. Je však nepravdepodobné, že by si ona sama jasne uvedomovala, čo presne bolo príčinou jej nešťastia. Samozrejme, je ľahké pomenovať dôvod - nespútaná nadvláda peňazí a menových vzťahov, ktorá stála na čele buržoáznej spoločnosti, ktorá rozdrvila krehkú Evgenia. Je zbavená šťastia a blahobytu, napriek tomu, že je nekonečne bohatá.
A jej tragédiou je, že životy ľudí ako ona sa ukázali ako absolútne zbytočné a zbytočné pre nikoho. Na jej schopnosť hlbokej náklonnosti sa nereagovalo.
Keď Evgenia stratila všetku nádej na lásku a šťastie, náhle sa zmenila a vydala sa za predsedu de Bonfona, ktorý len čakal na túto chvíľu šťastia. Ale aj tento sebec zomrel veľmi skoro po ich svadbe. Evgenia zostala opäť sama s ešte väčším bohatstvom, zdedeným po jej zosnulom manželovi. To bol zrejme akýsi zlý osud nešťastnej dievčiny, ktorá sa stala vdovou ako tridsaťšesťročná. Nikdy neporodila dieťa, tú beznádejnú vášeň, s ktorou Evgenia žila celé tie roky.
A napokon sa dozvedáme, že „peniaze boli predurčené na to, aby dodali tomuto nebeskému životu svoje chladné zafarbenie a vštepili do ženy, ktorá bola celá cítiaca, nedôveru voči citom“. Ukazuje sa, že nakoniec sa Evgenia stala takmer rovnakou ako jej otec. Má veľa peňazí, ale žije zle. Žije tak, pretože je zvyknutá žiť týmto spôsobom a iný život už nie je vhodný na jej pochopenie. Eugenia Grande je symbolom ľudskej tragédie, ktorá sa prejavuje plačom do vankúša. So svojím stavom sa už zmierila a lepší život si už ani nevie predstaviť. Jediné, čo chcela, bolo šťastie a láska. Ale keď to nenašla, dostala sa do úplnej stagnácie. A významnú úlohu tu zohrali peňažné vzťahy, ktoré v tej dobe vládli v spoločnosti. Keby neboli takí silní, Charles by s najväčšou pravdepodobnosťou nepodľahol ich vplyvu a zachoval by si svoje oddané city k Eugenii a potom by sa dej románu vyvíjal romantickejšie. Ale to by už nebol Balzac.
Téma „násilnej vášne“ v dielach Balzaca.
Balzac má vášnivú vášeň pre peniaze. Sú to hromadiči aj obrazy úžerníkov. Táto téma je blízka téme imidžu finančníka, pretože práve oni žijú touto zbesilou vášňou pre hromadenie.
Gobsek pôsobí ako éterický, nezaujatý človek, ľahostajný k svetu okolo seba, náboženstvu a ľuďom. Od vlastných vášní má ďaleko, pretože ich neustále pozoruje na ľuďoch, ktorí si k nemu chodia po účty. Kontroluje ich, no sám je v neustálom pokoji. V minulosti zažil veľa vášní (obchodoval v Indii, bol oklamaný krásnou ženou), preto ju v minulosti opustil. Pri rozhovore s Dervilleom opakuje vzorec šagreenovej kože: „Čo je šťastie? Je to buď silné vzrušenie, ktoré podkopáva náš život, alebo odmeraná aktivita.“ Je taký lakomý, že nakoniec, keď umrie, zostane veľa tovaru, jedla, plesnivého od gazdovskej lakomosti.
Žijú v ňom dva princípy: lakomec a filozof. Pod mocou peňazí sa stáva na nich závislým. Peniaze sa pre neho stávajú kúzlom. Zlato ukryje vo svojom krbe a po smrti svoje imanie neodkáže nikomu (príbuznému, padlej žene). Gobsek - živoglot (preklad).
Felix Grande je trochu iný typ: moderný génius zisku, milionár, ktorý premenil špekulácie na umenie. Grande sa zriekol všetkých radostí života, vysušil dušu svojej dcéry, pripravil všetkých svojich blízkych o šťastie, ale zarobil milióny. Jeho zadosťučinenie spočíva v úspešných špekuláciách, vo finančných výbojoch, v obchodných víťazstvách. Je akýmsi nezainteresovaným služobníkom „umenia pre umenie“, keďže on sám je osobne nenáročný a nezaujíma ho výhody, ktoré prinášajú milióny. Jediná vášeň – smäd po zlate – ktorá nepozná hraníc, zabila v starom debnárovi všetky ľudské city; osud jeho dcéry, manželky, brata, synovca ho zaujíma už len z hľadiska hlavnej otázky – ich vzťahu k jeho bohatstvu: dcéru a chorú manželku nechá hladovať, tú druhú svojou lakomosťou a bezcitnosťou privádza do hrobu; ničí osobné šťastie svojej jedinej dcéry, pretože toto šťastie by si vyžadovalo, aby sa Grande vzdala časti svojich nahromadených pokladov.
Osud Eugena de Rastignaca v Balzacovej „Ľudskej komédii“.
Obraz Rastignaca v „Ľudskej komédii“ je obrazom mladého muža, ktorý si získava osobné blaho. Jeho cesta je cestou najdôslednejšieho a najstálejšieho stúpania. Strata ilúzií, ak k nej dôjde, prebieha relatívne bezbolestne.
Vo filme „Père Goriot“ Rastignac stále verí v dobro a je hrdý na svoju čistotu. Môj život je „čistý ako ľalia“. Je šľachtického pôvodu, do Paríža prichádza robiť kariéru a zapísať sa na právnickú fakultu. So svojimi poslednými peniazmi žije v penzióne Madame Vake. Má prístup do salónu vikomtesy de Beauseant. Čo sa týka spoločenského postavenia, je chudobný. Rastignacova životná skúsenosť pozostáva z kolízie dvoch svetov (odsúdenec Vautrin a vikomtesa). Rastignac považuje Vautrina a jeho názory nad aristokratickú spoločnosť, kde sú zločiny malicherné. „Nikto nepotrebuje úprimnosť,“ hovorí Vautrin. "Čím chladnejšie očakávate, tým ďalej zájdete." Pre tú dobu je typická jeho stredná poloha. Zo svojich posledných peňazí vybaví chudobnému Goriotovi pohreb.
Čoskoro si uvedomí, že jeho situácia je zlá a nikam nevedie, že musí obetovať čestnosť, pľuť na svoju hrdosť a uchýliť sa k podlosti.
Román The Banker's House rozpráva príbeh Rastignacových prvých podnikateľských úspechov. S pomocou manžela svojej milenky Delphine, Goriotovej dcéry, baróna de Nucingen, zarába svoje bohatstvo šikovnou hrou na akcie. Je to klasický oportunista.
V „Shagreen Skin“ je nová etapa vo vývoji Rastignaca. Tu je už skúseným stratégom, ktorý sa už dávno rozlúčil so všetkými ilúziami. Toto je vyslovene cynik, ktorý sa naučil klamať a byť pokrytcom. Je to klasický oportunista. Ak chcete prosperovať, učí Raphaela, musíte sa vyšplhať vpred a obetovať všetky morálne zásady.
Rastignac je predstaviteľom armády mladých ľudí, ktorí nešli cestou otvoreného zločinu, ale cestou prispôsobovania sa prostredníctvom legálneho zločinu. Finančná politika je lúpež. Snaží sa adaptovať na buržoázny trón.
Diatribe ako spôsob, ako identifikovať najpálčivejšie problémy našej doby v Balzacovom príbehu „The Banker's House of Nucingen“.
Diatribe- úvahy o morálnych témach. Nahnevaná obviňujúca reč (z gréčtiny) Rozhovor sa prelína celým románom „Bankárov dom Nucingen“, pomocou rozhovoru sa odhaľujú negatívne stránky hrdinov.
Umelecký štýl neskorého Balzaca. Duológia o „chudobných príbuzných“.
Pozitívni hrdinovia a úloha šťastného konca v Dickensovom diele.
Dickens a romantizmus.
Obrazy finančníkov v dielach Balzaca a Flauberta.
Balzac: Balzac má podobu finančníka takmer v každom románe „Ľudskej komédie“ na našom zozname. V podstate ide o vekslákov, ktorí žijú zúrivou vášňou pre peniaze, ale aj niektorých ďalších predstaviteľov buržoázie.
Balzac pri vytváraní podoby svojho úžerníka zaradil do kontextu veľmi zložitej spoločenskej doby, čo prispelo k odhaleniu rôznych aspektov tohto obrazu.
Rovnako ako antikvariát v „Shagreen Skin“ sa Gobsek javí ako éterický, nezaujatý človek, ľahostajný k svetu okolo seba, náboženstvu a ľuďom. Od vlastných vášní má ďaleko, pretože ich neustále pozoruje na ľuďoch, ktorí si k nemu chodia po účty. Kontroluje ich, no sám je v neustálom pokoji. V minulosti zažil veľa vášní (obchodoval v Indii, bol oklamaný krásnou ženou), preto ju v minulosti opustil. Pri rozhovore s Dervilleom opakuje vzorec šagreenovej kože: „Čo je šťastie? Je to buď silné vzrušenie, ktoré podkopáva náš život, alebo odmeraná aktivita.“ Je taký lakomý, že nakoniec, keď umrie, zostane kopa tovaru, jedla, plesnivá od gazdovskej lakomosti.
Žijú v ňom dva princípy: lakomec a filozof. Pod mocou peňazí sa stáva na nich závislým. Peniaze sa pre neho stávajú kúzlom. Zlato ukryje vo svojom krbe a po smrti svoje imanie neodkáže nikomu (príbuznému, padlej žene). Gobsek - živoglot (preklad).
Felix Grande je trochu iný typ: moderný génius zisku, milionár, ktorý premenil špekulácie na umenie. Grande sa zriekol všetkých radostí života, vysušil dušu svojej dcéry, pripravil všetkých svojich blízkych o šťastie, ale zarobil milióny. Jeho zadosťučinenie spočíva v úspešných špekuláciách, vo finančných výbojoch, v obchodných víťazstvách. Je akýmsi nezainteresovaným služobníkom „umenia pre umenie“, keďže on sám je osobne nenáročný a nezaujíma ho výhody, ktoré prinášajú milióny. Jediná vášeň – smäd po zlate – ktorá nepozná hraníc, zabila v starom debnárovi všetky ľudské city; osud jeho dcéry, manželky, brata, synovca ho zaujíma už len z hľadiska hlavnej otázky – ich vzťahu k jeho bohatstvu: dcéru a chorú manželku nechá hladovať, tú druhú svojou lakomosťou a bezcitnosťou privádza do hrobu; ničí osobné šťastie svojej jedinej dcéry, pretože toto šťastie by si vyžadovalo, aby sa Grande vzdala časti svojich nahromadených pokladov.
Père Goriot je jedným z pilierov Ľudskej komédie. Je obchodník s chlebom, bývalý výrobca cestovín. Svojím životom si niesol iba lásku k svojim dcéram: preto na ne minul všetky peniaze a ony to využili. Tak sa dostal na mizinu. Toto je opak Felixa Grandea. Vyžaduje od nich iba lásku k nemu, preto je pripravený dať im všetko. Na sklonku života príde na formulku: každý dáva peniaze, aj jeho dcéry.
Otec David Seshar: lakomosť začína tam, kde začína chudoba. Otec začal byť lakomý, keď tlačiareň umierala. Zašiel tak ďaleko, že cenu vytlačeného hárku určoval podľa oka. Ovládali ju len sebecké záujmy. Syna dal do školy len preto, aby pripravil svojho nástupcu. Toto je typ Felixa Grandeta, ktorý chcel, aby mu David dal všetko, kým bol nažive. Keď bol Dávid na pokraji záhuby, prišiel za otcom žiadať peniaze, ale otec mu nič nedal, spomenul si, že mu raz dal peniaze na štúdium.
Rastignac (v "Bankovom dome Nucingen"). Tento román zaznamenáva Rastignacove prvé obchodné úspechy. S pomocou manžela svojej milenky Delphine, Goriotovej dcéry, baróna de Nucingen, zarába svoje bohatstvo šikovnou hrou na akcie. Je to klasický oportunista. "Čím viac pôžičiek si vezmem, tým viac mi veria," hovorí v "Shagreen."
Flaubert: V Madame Bovaryovej je obrazom finančníka Monsieur Leray, úžerník v Yonville. Je obchodníkom s látkami a keďže je tento produkt drahý, zarába si s ním nemalé peniaze a zadlžuje mnohých obyvateľov mesta. V románe sa objavuje v momente, keď Bovaryovci dorazia do Yonville. Emmin pes Djali utečie a on s ňou súcití a hovorí o svojich problémoch s nezvestnými psami.
Aby si oddýchla, Emma si kúpi nové oblečenie od Leraya. Využije to, uvedomujúc si, že toto je jediná radosť pre dievča. Spadne tak do jeho dlhovej diery bez toho, aby manželovi čokoľvek povedala. A Charles si od neho jedného dňa požičia 1000 frankov. Lere je šikovný, lichotivý a prefíkaný obchodník. Ale na rozdiel od Balzacových hrdinov koná aktívne - točí svoje bohatstvo a požičiava peniaze.
Problém realistického hrdinu vo Flaubertovom románe Madame Bovary.
Flaubert písal Madame Bovaryovú v rokoch 1851 až 56.
Emma bola vychovaná v kláštore, kde boli v tom čase zvyčajne vychovávané dievčatá s priemerným bohatstvom. Stala sa závislou na čítaní románov. Boli to romantické romány s ideálnymi hrdinami. Po prečítaní takejto literatúry si Emma predstavila samu seba ako hrdinku jedného z týchto románov. Predstavovala si svoj šťastný život s úžasným človekom, predstaviteľom nejakého úžasného sveta. Splnil sa jej jeden zo snov: už vydatá išla na ples s markízom z Vaubiesartu na zámku. Na celý život jej zostal živý dojem, ktorý si neustále s potešením pripomínala. (Svojho manžela stretla náhodou: lekár Charles Bovary prišiel liečiť Papa Rouaulta, Emminho otca).
Emmin skutočný život je úplne vzdialený od jej snov.
Už prvý deň po svadbe vidí, že všetko, o čom snívala, sa nedeje – má pred sebou biedny život. A napriek tomu spočiatku naďalej snívala o tom, že ju Charles miluje, že je citlivý a nežný, že sa niečo musí zmeniť. Ale jej manžel bol nudný a nezaujímavý, divadlo ho nezaujímalo, vo svojej žene nevzbudzoval vášeň. Pomaly začal Emmu dráždiť. Milovala meniť situáciu (keď išla spať štvrtýkrát na nové miesto (kláštor, Toast, Vaubiesard, Yonville), myslela si, že sa začína nová éra v jej živote. Keď prišli do Yonville (Domov , Leray, Leon - asistent notára - Emmin milenec), cítila sa lepšie, hľadala niečo nové, no rovnako rýchlo sa všetko zmenilo na nudnú rutinu.Leon odišiel do Paríža ďalej sa vzdelávať a Emma opäť prepadla zúfalstvu. Jej jedinou radosťou bolo nakupovanie látok od Leray.Jej milenci vo všeobecnosti (Leon, Rodolphe, 34 rokov, statkár) boli vulgárni a klamliví, nikto z nich nemá nič spoločné s romantickými hrdinami jej kníh.Rodolphe hľadal svojho vlastný prospech, no nenašiel, je priemerný Jeho dialóg s madame Bovaryovou je charakteristický počas poľnohospodárskej výstavy - dialóg sa mieša cez frázu so satiricky opísanými výkrikmi výstavníka o hnoji (zmes vysokého a nízkeho) Emma chce odísť s Rodolphem, no on sám nakoniec nechce vziať na seba bremeno (ona a dieťa - Bertha).
Emmina posledná kvapka trpezlivosti s manželom vyprchá, keď sa rozhodne operovať chorého ženícha (nohu), čím dokáže, že je výborný lekár, no potom sa u ženícha rozvinie gangréna a zomrie. Emma si uvedomí, že Charles nie je na nič.
V Rouene sa Emma stretáva s Leonom (po chorobe ide s manželom do divadla - 43 dní) - niekoľko nádherných dní s ním.
Túžba uniknúť z tejto nudnej životnej prózy vedie k tomu, že ju to vťahuje stále viac. Emma upadne do veľkých dlhov u úžerníka Lerayho. Celý život teraz spočíva na podvode. Ona klame manžela, milenci klamú ju. Začne klamať aj vtedy, keď o ňu nie je núdza. Je stále viac zmätený a klesá ku dnu.
Flaubert tento svet odhaľuje ani nie tak, že s ním postaví hrdinku do protikladu, ale nečakane a odvážne identifikuje zdanlivo protichodné princípy – depoetizácia a deheroizácia sa stávajú znakom buržoáznej reality, ktorá sa rozširuje na Charlesa aj Emmu, buržoáznu rodinu a vášeň pre láska, ktorá ničí rodinu.
Objektívny spôsob rozprávania - Flaubert prekvapivo realisticky ukazuje život Emmy a Charlesa v mestách, zlyhania, ktoré sprevádzajú túto rodinu pri určitých morálnych zásadách spoločnosti. Flaubert popisuje Emminu smrť obzvlášť realisticky, keď sa otrávi arzénom – stonanie, divoké výkriky, kŕče, všetko je opísané veľmi podrobne a realisticky.
Sociálna panoráma Anglicka v Thackerayho románe „Vanity Fair“ a morálna pozícia spisovateľa.
Dvojitý titul. Román bez hrdinu. Tým chcel autor povedať, že v bazáre každodennej márnosti, ktorý zobrazuje, sú všetci hrdinovia rovnako zlí – všetci sú chamtiví, sebeckí a postrádajú základnú ľudskosť. Ukazuje sa, že ak je v románe hrdina, potom je antihrdina - to sú peniaze. V tejto dualite sa podľa mňa zachoval pohyb autorského zámeru: zrodil sa z humoristu píšuceho do časopisov, skrývajúceho sa za fiktívne meno, a potom, vo svojej vážnosti posilnený biblickými asociáciami, spomienka na Bunyanovu mravnú neústupčivosť. , požadoval, aby pisateľ hovoril vo svojom mene.
Podtitul treba asi brať v doslovnom zmysle: ide o román bez romantického hrdinu. Sám Thackeray takúto interpretáciu navrhuje v šiestej kapitole, keď sa práve s približovaním sa k prvým dôležitým udalostiam v románe zamýšľa nad tým, aký obrat im dať a aký štýl rozprávania zvoliť. Čitateľovi ponúka verziu romantického zločinu alebo možnosť v duchu svetských románov. Autorom zvolený štýl však nezodpovedá literárnym odporúčaniam, ktoré zaručujú úspech, ale riadi sa životnou skúsenosťou autora: „Tak vidíte, milé dámy, ako by sa dal napísať náš román, keby si to autor prial, lebo povedzte pravdu, je oboznámený so zvykmi väznice v Newgate rovnako ako s palácmi našej ctihodnej aristokracie, pretože oboje pozoroval iba zvonka. (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. str. 124).
„Antiromantické detaily“ sú viditeľné v celom románe. Akú farbu má napríklad hrdinka vlasov? Podľa romantických kánonov by Rebecca mala byť brunetka („darebný typ“) a Emilia by mala byť blondínka („typ blondínskej nevinnosti“). V skutočnosti má Rebecca zlaté, ryšavé vlasy, zatiaľ čo Emilia je hnedovlasá.
Vo všeobecnosti „...Slávna bábika Becky ukázala mimoriadnu pružnosť v kĺboch a na drôte sa ukázala byť veľmi obratná; bábiku Emilia, hoci si získala oveľa obmedzenejší okruh fanúšikov, predsa len zdobila umelkyňa a oblečený s najväčšou usilovnosťou...“ Bábkar Thackeray zavedie čitateľa na svoje divadelné javisko, na svoj jarmok, kde možno vidieť „veľmi rozmanité predstavenia: krvavé bitky, majestátne a veľkolepé kolotoče, výjavy zo života vysokej spoločnosti, napr. aj zo života veľmi skromných ľudí, ľúbostné epizódy pre citlivé srdcia, aj komické, v ľahkom žánri - a to všetko je vybavené vhodnými dekoráciami a veľkoryso nasvietené sviečkami na náklady autora.“
Bábkarský motív.
Thackeray sám viackrát zdôraznil, že jeho kniha je bábkovou komédiou, v ktorej je len bábkarom, ktorý režíruje hru svojich bábok. Je zároveň komentátorom, žalobcom a sám účastníkom tohto „bazáru každodennej márnosti“. Tento bod zdôrazňuje relativitu akejkoľvek pravdy, absenciu absolútnych kritérií.
Tradície pikareskného a romantického románu vo Vanity Fair.
Kontrapunkt od Rebeccy Sharpovej a Emilie Sedleyovej.
Kontrapunkt je bod za bodom, keď sa v románe prelínajú dejové línie. V Thackerayho románe sa prelínajú dejové línie dvoch hrdiniek, predstaviteľiek dvoch odlišných vrstiev, sociálnych prostredí, takpovediac Emilie Sedleyovej a Rebeccy Sharpovej. Je lepšie začať porovnávať Rebeccu a Emiliu od úplného začiatku.
Obe dievčatá boli členkami internátnej školy slečny Pinkertonovej. Pravdaže, pracovala tam aj Rebecca, ktorá učila deti francúzštinu, no napriek tomu ju a Emiliu mohli považovať za rovnocenné v momente, keď opustili svoj detský (dospievajúci) „sirotinec“. Slečna Emilia Sedley je odporúčaná svojim rodičom "ako mladá dáma plne hodná zaujať náležité postavenie v ich vyvolenom a vycibrenom kruhu. Všetky cnosti, ktoré odlišujú vznešenú anglickú mladú dámu, všetky dokonalosti zodpovedajúce jej pôvodu a postaveniu, sú vlastné drahá slečna Sedleyová."
Na druhej strane Rebecca Sharp mala tú smutnú vlastnosť chudobných – predčasnú zrelosť. A, samozrejme, jej život chudobnej žiačky, vyňatej z milosti, ponechanej na tomto svete sám, sa len málo podobal snom bohatej Emílie, ktorá mala spoľahlivý zadok; a vzťah Rebeccy so slečnou Pinkertonovou ukázal, že v tomto zatrpknutom srdci je miesto len pre dva pocity – hrdosť a ambície.
Takže jeden stravník čakal na nežných, milujúcich, a čo je dôležité, bohatých rodičov, druhý bol pozvanie zostať týždeň u drahej Emílie, než pôjde do cudzej rodiny ako guvernantka. Preto nie je prekvapujúce, že sa Becky rozhodla vydať za tohto „tučného šviháka“, Emiliinho brata.
Život rozdelil „drahých priateľov“: jeden zostal doma, pri klavíri, so svojím ženíchom a dvoma novými indickými šatkami, druhý odišiel, chcem len napísať „chytiť šťastie a hodnosti“, chytiť bohatého manžela alebo patróna , bohatstvo a nezávislosť, s darom obnosený indický šál.
Rebecca Sharp je svedomitá herečka. Jeho vzhľad veľmi často sprevádza divadelná metafora, obraz divadla. Stretnutie s Emiliou po dlhom odlúčení, počas ktorého si Becky zdokonaľovala svoje schopnosti a pazúry, sa odohralo v divadle, kde „ani jedna tanečnica nepredviedla také dokonalé umenie pantomímy a nevyrovnala sa jej šanteniu“. A Rebecciným najvyšším vzostupom v jej spoločenskej kariére bola rola v šaráde, ktorá bola vykonaná brilantne, ako herečkino rozlúčkové vystúpenie na veľkej scéne, po ktorom by musela hrať na skromnejších provinčných scénach.
Čiže kolaps, ktorý by pre menšieho či slabšieho človeka (napríklad Emíliu) znamenal úplný kolaps, koniec, pre Becky je to len výmena role. Navyše rola, ktorá sa už stala nudnou. Koniec koncov, Becky počas svojich spoločenských úspechov priznáva lordovi Steyneovi, že sa nudí a že by bolo oveľa zábavnejšie „obliecť si oblek pokrytý flitrami a tancovať na jarmoku pred stánkom!“ A v tejto pochybnej spoločnosti, ktorá ju v Nepokojnej kapitole obklopuje, sa naozaj baví: možno tu konečne našla samú seba, je konečne šťastná.
Becky je najsilnejšou osobnosťou románu a len pred jedným prejavom ľudských citov ustupuje – pred ľudstvom. Ona, egoistka, jednoducho nerozumie počínaniu lady Jane, ktorá najskôr kúpila Rawdona od veriteľov a potom ho aj so synom vzala pod svoju ochranu. Nechápe ani Rawdona, ktorý zhodil masky zabávajúceho sa dôstojníka a zababušeného manžela a nadobudol tvár v starostlivej láske k synovi, vo svojej zrazenej dôvere sa povzniesol nad Becky, ktorá si bude viackrát pamätať a ľutovať "jeho čestná, hlúpa, neustála láska a vernosť."
Becky vyzerá nepekne na scéne rozlúčky s Rawdonom predtým, ako pôjde do vojny. Tento blázon prejavil toľko citlivosti a obáv o jej budúcnosť, dokonca jej nechal svoju novú uniformu a pustil sa do kampane „takmer s modlitbou za ženu, ktorú opúšťal“.
Zdá sa mi, že o Emílii nemožno hovoriť tak silnými a vzrušenými tónmi. Má nejaký „kyslý“ život a vždy plače, stále sa sťažuje, vždy visí na lakti svojho manžela, ktorý už nevie, ako voľnejšie dýchať.
Thackeray veril, že „Emilia sa ešte ukáže“, pretože bude „zachránená láskou“. Niektoré stránky o Emílii, najmä o jej láske k synovi, sú písané v plačlivom dickenovskom duchu. Ale asi takto je štruktúrovaný Vanity Fair, v ktorom láskavosť, láska a lojalita nielenže strácajú svoju hodnotu, ale strácajú aj niečo v sebe, stávajú sa spoločníkmi trápnosti, slabosti a úzkoprsosti. A márne, márne sebectvo: kto nakoniec bola Emília, „ak nie neopatrný malý tyran“? Kúsok papiera dokázal uhasiť ohnivú, „vernú“ lásku k... jej snu, a bola to Becky, ktorá pomohla Emilii nájsť jej hlúpe, „husacie“ šťastie.
A Becky? Od detstva bola cynická a nehanebná. Thackeray v celom románe vytrvalo zdôrazňuje, že nie je o nič horšia ani lepšia ako ostatní a že nepriaznivé okolnosti z nej urobili to, čím je. Jej obraz je zbavený jemnosti. Ukazuje sa, že nie je schopná veľkej lásky, dokonca ani lásky vlastného syna. Miluje len seba. Jej životná cesta je hyperbolou a symbolom: obraz Rebeccy pomáha pochopiť celú myšlienku románu. Márne, hľadá slávu nesprávnym spôsobom a nakoniec príde k neresti a nešťastiu.
Hebbelova dramatická trilógia „Nibelungen“ a problém „mýtu“ v realizme.
Na sklonku života Goebbel napísal knihu Nibelungov. Ide o posledné dokončené veľké dramatické dielo. Písal ho päť rokov (od roku 1855 do roku 1860). Známy stredoveký epos „Pieseň o Nibelungoch“, preložený do modernej podoby pre spisovateľa, bol venovaný jeho manželke Christine, ktorú videl hrať v divadelnej inscenácii Raupachovej drámy „Nibelungovia“, Hebbelovej predchodkyni. Vo všeobecnosti treba povedať, že námet tohto eposu prepracovali mnohí spisovatelia. Predchodcami Hebbelovej tragédie boli Delamoth Fouquet, Ulat („Siegfried“), Geibel („Kriemhild“), Raupach a po Hebbelovi vytvoril Wagner svoju slávnu trilógiu „Prsteň Nibelungov“.
Hlavným rozdielom medzi Hebbelovými Nibelungami a Nibelungenmi je hlboký psychologizmus tragédie, silnejšia kresťanská téma, prízemnejší text a vznik nových motívov. Nové motívy - láska Brunhildy a Siegfrieda, ktorá v predošlom epose nebola až tak zreteľne viditeľná, uvedenie novej postavy Friggy (Brynhildina ošetrovateľka) do tragédie a hlavne - nová interpretácia mýtu o prekliatom zlate. , znelo vo Volkerovej piesni: „deti sa hrali – jedno zabilo druhé; zlato vyšlo z kameňa, čo vyvolalo spory medzi národmi."
Revolúcia z roku 1848 a estetika „čistého umenia“.
Revolúcia sa odohrala v mnohých európskych krajinách: v Nemecku, Taliansku, Francúzsku, Maďarsku.
Louis-Philippeova vláda mala za sebou sériu zahraničnopolitických zlyhaní, ktoré viedli k posilneniu parlamentnej aj mimoparlamentnej opozície. V rokoch 1845-46 došlo k neúrode a potravinovým nepokojom.
1847: dôsledky všeobecnej obchodnej a priemyselnej krízy v Anglicku. Francúzska vláda si neželala reformy a široká verejnosť chápala nespokojné nepokoje. Vo februári 1848 sa konala demonštrácia na podporu volebnej reformy, ktorá vyústila do revolúcie. Zvrhnutú stranu nahradili reakčnejšie sily. Vznikla druhá republika (buržoázna). Robotníci boli neozbrojení a o nejakých ústupkoch robotníckej triede sa nehovorilo. Potom Napoleon, prezident republiky, vykonal štátny prevrat a stal sa cisárom Francúzska (druhá ríša).
Celý priebeh buržoáznej revolúcie bol jej porážkou a triumfom reakčných síl. Zanikli pozostatky predrevolučných tradícií a výsledky spoločenských vzťahov.
Revolúcia z roku 1848 je vnímaná slovami „Hurá!“ inteligencia. Všetci intelektuáli sú na barikádach. Revolúcia sa však zmieta a mení sa na diktátorský prevrat. Stalo sa to najhoršie, čo tí, ktorí sa snažili o túto revolúciu, mohli očakávať. Viera v humanistickú budúcnosť a pokrok sa zrútila s kolapsom revolúcie. Nastolil sa režim buržoáznej sprostosti a všeobecnej stagnácie.
V tej chvíli bolo potrebné vytvoriť zdanie prosperity a úspechu. Takto sa objavilo čisté umenie. Za ním - dekadencia, skupina Parnassian (Gautier, Lisle, Baudelaire).
Teória čistého umenia je popretím akejkoľvek užitočnosti umenia. Oslava princípu „umenie pre umenie“. Umenie má jediný cieľ – službu kráse.
Umenie je teraz spôsob, ako uniknúť zo sveta, čisté umenie nezasahuje do spoločenských vzťahov.
Trojica pravdy, dobra, krásy - teória čistého umenia.
Teória čistého umenia vzniká ako forma úniku z nenávidenej reality. O šokovanie (vyjadrenie sa, šokovanie) sa usilujú aj teoretici čistého umenia.
Vzniká panteizmus – veľa viery, veľa hrdinov, názorov, myšlienok. História a prírodné vedy sa stávajú múzami modernej doby. Flaubertov panteizmus je moderná kaskáda: malátnosť ducha vysvetlil stavom spoločnosti. "Za niečo stojíme len kvôli nášmu utrpeniu." Emma Bovaryová je symbolom doby, symbolom vulgárnej moderny.
Téma lásky v Baudelairovej poézii.
Sám básnik Baudelaire je muž s ťažkým osudom. Odtrhnutý od rodiny (keď je poslaný do kolónie v Indii a utečie späť do Paríža) žil dlho sám. Žil v chudobe, zarábal si písaním (recenzie). Mnohokrát sa vo svojej poézii obracal k zakázaným témam (aj akési šokujúce).
Medzi Francúzmi boli jeho učiteľmi Sainte-Beuve a Théophile Gautier. Prvá ho naučila nachádzať krásu v poéziou zavrhnutých, v prírodnej krajine, výjavoch predmestia, v javoch bežného a drsného života; druhý ho obdaril schopnosťou premeniť ten najnehanebnejší materiál na čisté zlato poézie, schopnosťou vytvárať široké, jasné a plné zdržanlivých energetických fráz, všetku pestrosť tónu, bohatosť videnia.
Prevrat a revolúcia podkopali v Baudelairovi mnohé idealistické myšlienky.
Životná pozícia básnika je šokujúca: neustále odmietanie toho, čo je oficiálne. Nezdieľal predstavy o ľudskom pokroku.
Téma lásky v jeho tvorbe je veľmi zložitá. Nezapadá do žiadneho rámca, ktorý si pre túto tému predtým stanovili rôzni básnici. Toto je zvláštna láska. Skôr láska k prírode viac ako láska k ženám. Veľmi často zaznieva motív lásky k nekonečným silám, k nemu, k nekonečnej vzdialenosti mora.
Baudelairova múza je chorá, rovnako ako jeho duša. Baudelaire hovoril o vulgárnosti sveta v každodennom jazyku. Skôr to bola nechuť.
Dokonca aj jeho krása je hrozná - „chvalozpěv na krásu“.
Jeho hlavnými témami boli pesimizmus, skepticizmus, cynizmus, úpadok, smrť a zrútené ideály.
"Pritiahol by si celý svet do svojej postele,
Ó, žena, ó, stvorenie, aký si zlý od nudy!“
„Kľaknite na posteľ so šialenou židovskou ženou,
Ako mŕtvola vedľa mŕtvoly som v dusnej tme
Prebuď sa a na tvoju smutnú krásu
Tento, ktorý som si kúpil, spôsobil, že moje priania odleteli.“
Toto je jeho chápanie lásky.
Téma rebélie v Baudelairových Kvetoch zla.
Zbierka „Flowers of Evil“ vyšla v roku 1857. Vyvolalo to veľa negatívnych ohlasov, kniha bola odsúdená a buržoázne Francúzsko ju neprijalo. Súd rozhodol: "Neslušný a urážlivý realizmus." Odvtedy sa Baudelaire stal „prekliatym básnikom“.
Téma rebélie v tejto kolekcii je veľmi silná. Existuje dokonca aj samostatná časť s názvom „rebélia“ alebo „vzbura“. Zahŕňal tri básne: „Kain a Ábel“, „Zapretie sv. Petra“ a „Litánie k Satanovi“ (Ó, najlepšia medzi mocnosťami vládnucimi v nebi, urazená osudom a chudobná na chválu). V tomto cykle sa najjasnejšie prejavili rebelantské, proticirkevné tendencie básnika. Oslavuje Satana a svätého Petra, ktorý sa zriekol Krista a je v tom dobrý. Sonet „Kain a Ábel“ je veľmi dôležitý: rasa Ábela je rasou utláčaných, rasa Kaina je rasou utláčateľov. A Baudelaire uctieva Kainovu rasu: „Vstaň z pekla a zhoď Všemohúceho z neba!“). Bol od prírody anarchista.
Boha opísal ako krvavého tyrana, ktorý sa nevie nabažiť múk ľudstva. Pre Baudelaira je Boh smrteľným človekom, ktorý zomiera v hrozných bolestiach.
Jeho vzbura nie je len toto. Vzbura nudy je aj Baudelairovou rebéliou. Vo všetkých jeho básňach vládne atmosféra skľúčenosti, neodolateľnej nudy, ktorú nazýval splín. Túto nudu vytvoril svet nekonečnej vulgárnosti a Baudelaire sa búri práve proti nemu.
Baudelairova cesta je cestou bolestnej reflexie. Cez svoje popieranie sa prediera do reality, do tých problémov, ktorých sa poézia nikdy nedotkla.
Svojou rebéliou je aj jeho cyklus „parížskych obrazov“. Opisuje tu mestské slumy, obyčajných ľudí – opitého smetiara, ryšavú žobráčku. Nemá zľutovanie s týmito malými ľuďmi. Stavia ich ako seberovných a tým sa búri proti nespravodlivej realite.
18. augusta 1850 v Paríži zomrel klasik francúzskej literatúry, brilantný spisovateľ Honore de Balzac, ani nie šesť mesiacov po splnení hlavného sna jeho života – oženiť sa so svojou milovanou ženou, ovdovenou Evelinou Ganskou.
Veľký spisovateľ, pracujúci 15-16 hodín denne, publikoval minimálne 5-6 kníh ročne. A aké knihy! Každá je podrobným popisom do najmenších detailov konkrétnej triedy alebo profesie, o ktorej sa Balzac zaviazal hovoriť v tejto práci. Balzac vo svojom slávnom cykle „Ľudská komédia“, ktorý pozostáva zo 137 románov, zanechal svojim potomkom rozsiahlu panorámu francúzskej spoločnosti (parížskej, provinciálnej, vojenskej, vidieckej) v období bourbonskej obnovy a júlovej monarchie.
Veľký znalec skrytých a zjavných ľudských pohnútok, cností a nerestí vytvoril živé postavy a nútil svojich hrdinov bojovať buď s nepriateľskými okolnosťami, alebo s vlastnými vášňami. A spravidla dve kategórie ľudí prežívajú a víťazia v dielach majstra: silní, silní, schopní všetkého, aby dosiahli svoje ciele, a tí, ktorí majú za cieľ lásku k blížnemu. Je to tak, že slabí a slabí sú v Balzacových románoch odsúdení na zánik. V drsnom svete, ktorý vytvoril veľký realistický spisovateľ, nemajú miesto.
Máme skvelú príležitosť prečítať si citáty z diel Honore de Balzaca, aby sme zistili, ako sa podľa názoru jeho hrdinov mohol stať človek schopný zaujať dôstojné miesto v spoločnosti pred dvoma storočiami.
"Père Goriot"
(Román, 1835, o bezhraničnej láske otca k deťom, ktorých nevďačnosť ženie nešťastného rodiča do hrobu.)
S tými niekoho, kto ti spôsobuje bolesť celkom zámerne, stretávaš sa s ním a možno sa ho aj bojíš, a ak človek spôsobí ranu bez toho, aby poznal celú jej hĺbku, pozerajú sa naňho ako na blázna, prosťáčka, neschopného profitovať z čohokoľvek a všetci sa k nemu správajú pohŕdavo.
Chcete vytvoriť situácii, pomôžem vám. Preskúmajte hĺbku skazenosti žien, zmerajte mieru žalostnej márnivosti mužov. Pozorne som si prečítal knihu svetla, no ukázalo sa, že som si niektoré strany nevšimol. Teraz už viem všetko: čím pokojnejšie budeš počítať, tým ďalej zájdeš. Nemilosrdne zaútočte a budú sa pred vami triasť. Pozerajte sa na mužov a ženy ako na poštové kone, poháňajte ich bez toho, aby ste ich šetrili, nechajte ich zomrieť na každej stanici – a dosiahnete limit pri realizácii svojich túžob. Pamätajte, že na svete nezostanete ničím, ak nebudete mať ženu, ktorá sa na vás bude podieľať. A musíte nájsť ten, ktorý spája krásu, mladosť a bohatstvo. Ak sa vo vás objaví skutočný cit, schovajte ho ako šperk, aby o jeho existencii nikto ani len netušil, inak zahyniete. Keď prestanete byť katom, stanete sa obeťou. Ak sa zamilujete, majte svoje tajomstvo posvätné! Neverte jej, kým skutočne nepoznáte osobu, ktorej otvárate svoje srdce. Takúto lásku v sebe ešte nemáte, ale musíte si ju vopred chrániť, tak sa naučte nedôverovať svetlu.
Vieš ako razia si sem cestu? Brilantnosť génia alebo umenie podplácania. Táto ľudská masa musí byť zasiahnutá delovou guľou alebo preniknutá ako mor. Úprimnosťou sa nedá nič dosiahnuť. Skláňajú sa pred silou génia a nenávidia ho, snažia sa ho očierniť za to, že génius berie všetko bez rozdelenia, no kým on pevne stojí, vychvaľujú ho – skrátka ho zbožňujú, kľačiac, keď nemôžu šliapať ho do špiny. Korupcia je všade, talent je vzácny. Preto sa korupcia stala zbraňou priemernosti, ktorá všetko naplnila a ostrie jej zbrane pocítite všade.
Nikdy nevystrčím, ak sa rozhodnem povedať vám, aké obchody sa uzatvárajú pre handry, milenky, deti, pre domáce potreby alebo z márnivosti, ale buďte si istí, že len zriedka z dobrých dôvodov. Preto je čestný človek nepriateľom každého. Ale čo je podľa teba čestný človek? V Paríži je čestný človek, ktorý koná ticho a s nikým sa nedelí. Nechávam bokom nešťastných helotov, ktorí sa všade vlečú a nikdy nedostanú odmenu za svoju prácu; Nazývam ich bratstvom Božích bláznov. V celom rozkvete jeho hlúposti je cnosť, ale aj potreba. Odtiaľto vidím, aké tváre budú mať títo spravodliví ľudia, ak si z nich Boh zahrá krutý vtip a zrazu zruší Posledný súd. Takže, ak chcete rýchlo zarobiť bohatstvo, musíte buď už byť bohatý, alebo sa ako bohatý javiť. Ak chcete zbohatnúť, musíte hrať hru s veľkými sumami, ale ak ste v hre lakomý, je to stratený prípad! Keď desať ľudí rýchlo dosiahlo úspech v oblasti sto profesií, ktoré máte k dispozícii, verejnosť ich okamžite nazýva zlodejmi. Odtiaľto urobte záver. Toto je život taký, aký je. To všetko nie je o nič lepšie ako kuchyňa – rovnako to páchne, a ak si chcete niečo uvariť, zašpinite si ruky, až potom musíte špinu dôkladne umyť; Toto je celá morálka našej doby.
Úspech v Paríži– to je všetko, toto je kľúč k moci. Keď ženy uznajú, že máte talent a inteligenciu, muži tomu uveria, pokiaľ ich sami neodhovárate. Potom sa vám všetko sprístupní, všade sa budete môcť pohybovať. Potom budete vedieť, že svet tvoria podvodníci a hlupáci. Nepripájajte sa ani k jednému, ani k druhému. Aby ste sa v tomto labyrinte nestratili...
"manželská zmluva"
(Príbeh slabého Paula de Manerville, 1835)
Muž pri Za každých okolností musí vedieť k veci pristupovať tak, aby si ju predstavoval z rôznych uhlov pohľadu – inak je priemerný, slaboch a môže zomrieť.
Tí, ktorí majú vznešená duša, uprednostňujte samotu; slabé a citlivé povahy miznú zo scény, ostávajú len silné, ako balvany, schopné odolať tlaku mora života, ktorý ich o seba bije, drví, ale nedokáže zničiť.
Celé tajomstvo sociálna alchýmia, priateľ môj, je zobrať si zo života čo najviac, nech už sme v akomkoľvek veku, na jar pozbierať všetku zeleň, v lete všetky kvety, na jeseň všetko ovocie.
Vynikajúci Závisť motivuje človeka súťažiť, tlačí ho k veľkým veciam; Medzi bezvýznamnými ľuďmi sa závisť mení na nenávisť.
Boj môj miláčik, je jedným zo základov spoločnosti a skvelým spôsobom, ako dosiahnuť úspech najmä pre tých, ktorí sa nikdy na nikoho nepozerajú zhora. Nikdy som necítil strach a nevážil som si život viac ako šálku oslieho mlieka; ale všimol som si, drahá, nápadný vplyv tohto pocitu na modernú morálku. Niektorí sa boja straty pôžitkov, ktoré sa im udomácnili, iní sa obávajú vyhliadky na rozlúčku so ženou, ktorú milujú. Odvážna morálka z dávnych čias, keď sa život prehadzoval ako obnosená topánka, sa už dávno vytratila. Odvaha väčšiny ľudí nie je nič iné ako rafinovaná kalkulácia založená na strachu z ich protivníkov.
Bežať– to neznamená, že sa nechajú prebrať klebety? Hráč, ktorý sa ponáhľa za peniazmi, aby mohol pokračovať v hre, určite prehrá.
Čo si myslia peniaze v porovnaní s našimi skvelými plánmi? Čistý nezmysel, maličkosť! Čo znamená žena? Naozaj zostanete navždy školákom? Čím sa stane život, drahá, ak sa všetko sústredí v žene? Do nikým neriadenej lode, ponechanej na vôli všetkých vetrov, poslušnej magnetickej strelke nasmerovanej k pólu šialenstva, do skutočnej galeje, na ktorej človek slúži tvrdej práci, poslúchajúci nielen zákony spoločnosti, ale aj nepotrestaná svojvôľa dozorcu. Uf!
"Šagreenová koža"
(Román, 1831, o tom, ako egoizmus človeka, zhmotnený v kúsku šagreenovej kože, požiera jeho život s naplnením každej ďalšej túžby).
Stojí za to mladých muž stretne ženu, ktorá ho nemiluje, alebo ženu, ktorá ho miluje príliš, a celý jeho život je zdeformovaný.
Chyba nadaných ľudí je, že premrhajú svoju mladosť, chcú sa stať hodnými milosrdenstva osudu. Zatiaľ čo chudobní hromadia sily a vedomosti, aby v budúcnosti bolo ľahké znášať bremeno moci, ktorá im uniká, intrigáni, bohatí na slová a bez myšlienok, sa preháňajú, naháňajú bláznov, získavajú si dôveru hlupákov; niektorí študujú, iní postupujú; tie sú skromné - tie sú rozhodujúce; Geniálny muž skrýva svoju hrdosť, muž intríg sa ňou oháňa, určite uspeje. Tí, ktorí sú pri moci, majú takú silnú potrebu veriť v zásluhy, ktoré žiaria v očiach, v arogantný talent, že pre skutočného vedca by bolo detinské dúfať v ľudskú vďačnosť. Samozrejme, nebudem opakovať obyčajné veci o cnosti, tú pieseň piesní, ktorú vždy spievajú neznámi géniovia; Chcem len logicky odvodiť dôvod úspechu, ktorý tak často dosahujú priemerní ľudia.
"Gobsek"
(Príbeh, 1830, o úžerníkovi Gobsekovi - „zlatom idole“)
teraz ti to poviem Zhrniem ľudský život. Či už ste vagabund, či už ste domáci a nerozlúčite sa s krbom a manželkou do konca života, stále prichádza vek, kedy je celý váš život len zvykom vášho obľúbeného prostredia. A potom šťastie spočíva v cvičení schopností vo vzťahu ku každodennej realite. A okrem týchto dvoch pravidiel sú všetky ostatné nepravdivé.
Nie na zemi Nič nie je trvalé, existujú len konvencie a tie sú v každej klíme iné. Pre niekoho, kto sa chtiac-nechtiac uplatňoval vo všetkých spoločenských štandardoch, sú všetky vaše morálne pravidlá a presvedčenia prázdne slová. Len jeden jediný pocit je neotrasiteľný, vložený do nás samotnou prírodou: pud sebazáchovy. V štátoch európskej civilizácie sa tento inštinkt nazýva osobný záujem. Keď budete žiť ako ja, naučíte sa, že zo všetkých pozemských požehnaní je len jedno, ktoré je dostatočne spoľahlivé na to, aby sa za ním človek hnal, toto je... zlato. Všetky sily ľudstva sú sústredené v zlate. Cestoval som a videl som, že po celej zemi sú roviny a hory. Roviny ťa nudia, hory ťa unavia; Skrátka, nezáleží na tom, kde žijete. Čo sa týka morálky, ľudia sú všade rovnakí: všade je boj medzi chudobnými a bohatými, všade. A je to nevyhnutné. Je lepšie presadzovať seba, ako nechať ostatných, aby na vás tlačili. Všade pracujú svalnatí ľudia a chudnúci trpia. Áno, a pôžitky sú všade rovnaké a všade rovnako uberajú sily; Je len jedna radosť, ktorá zažíva všetky slasti – márnosť. Márnosť! Je to vždy naše „ja“. Čo môže uspokojiť márnivosť? Zlato! Prúdy zlata.
Život je Je to zložité, ťažké remeslo a musíte vynaložiť úsilie, aby ste sa ho naučili. Keď človek spozná život po tom, čo zakúsi jeho strasti, vlákna jeho srdca sa zmiernia a posilnia, čo mu umožní ovládať svoju citlivosť. Nervy sa potom nestanú horšími ako oceľové pružiny – skôr sa ohýbajú, než lámu. A ak je navyše dobré trávenie, tak pri takejto príprave bude človek húževnatý a dlhoveký.
Úloha peňazí v modernej spoločnosti je hlavnou témou Balzacovej tvorby.
Pri vytváraní Ľudskej komédie si Balzac stanovil úlohu, ktorá bola v tom čase v literatúre ešte neznáma. Usiloval sa o pravdivosť a nemilosrdnú show súčasného Francúzska, prehliadku skutočného, skutočného života jeho súčasníkov.
Jednou z mnohých tém, ktoré v jeho dielach zazneli, je téma deštruktívnej moci peňazí nad ľuďmi, postupnej degradácie duše pod vplyvom zlata. Zvlášť jasne sa to odráža v dvoch slávnych dielach Balzaca - „Gobsek“ a „Eugene Grande“.
Balzacove diela v našej dobe nestratili svoju popularitu. Sú obľúbené tak medzi mladými čitateľmi, ako aj medzi staršími ľuďmi, ktorí z jeho diel čerpajú umenie porozumieť ľudskej duši, snažiac sa pochopiť historické udalosti. A pre týchto ľudí sú Balzacove knihy skutočnou zásobárňou životných skúseností.
Vekslák Gobsek je zosobnením sily peňazí. Láska k zlatu a smäd po obohatení v ňom zabíjajú všetky ľudské city a prehlušujú všetky ostatné princípy.
Jediné, o čo sa snaží, je mať stále viac bohatstva. Zdá sa absurdné, že človek, ktorý vlastní milióny ľudí, žije v chudobe a vyberá účty a radšej chodí pešo bez toho, aby si najal taxík. Ale tieto akcie sú určené len túžbou ušetriť aspoň trochu peňazí: Gobsek žije v chudobe a so svojimi miliónmi platí 7 frankov na dani.
Vedúci skromný, nenápadný život by sa zdalo, že nikomu neubližuje a ničomu neprekáža. Ale s tými niekoľkými ľuďmi, ktorí sa naňho obracajú o pomoc, je taký nemilosrdný, taký hluchý ku všetkým ich prosbám, že pripomína skôr nejaký bezduchý stroj ako človeka. Gobsek sa nesnaží zblížiť so žiadnou osobou, nemá priateľov, jediní ľudia, ktorých stretáva, sú jeho profesionálni partneri. Vie, že má dedičku, praneter, ale nesnaží sa ju nájsť. Nechce o nej nič vedieť, pretože je jeho dedičkou a Gobsek o dedičoch premýšľa len ťažko, pretože sa nevie vyrovnať s tým, že jedného dňa zomrie a rozlúči sa s majetkom.
Gobsek sa snaží svoju životnú energiu míňať čo najmenej, preto sa netrápi, nesúcití s ľuďmi a vždy zostáva ľahostajný ku všetkému okolo seba.
Gobsek je presvedčený, že svetu vládne len zlato. Autor mu však dáva aj niekoľko pozitívnych individuálnych vlastností. Gobsek je inteligentný, pozorný, bystrý a odhodlaný človek. V mnohých Gobsekových úsudkoch vidíme postavenie samotného autora. Verí teda, že aristokrat nie je o nič lepší ako buržoázia, no svoje neresti skrýva pod rúškom slušnosti a cnosti. A on sa im kruto pomstí, užíva si svoju moc nad nimi, sleduje, ako sa pred ním plazia, keď nemôžu platiť svoje účty.
Gobsek, ktorý sa zmenil na zosobnenie moci zlata, sa na konci svojho života stáva žalostným a smiešnym: nahromadené jedlo a drahé umelecké predmety hnijú v špajzi a zjednáva s obchodníkmi o každý cent, pričom im neustupuje. . Gobsek umiera pri pohľade na obrovskú hromadu zlata v krbe.
Papa Grande je podsaditý „dobrák“ s pohyblivým hrbolčekom na nose, postava nie taká tajomná a fantastická ako Gobsek. Jeho životopis je celkom typický: Grande, ktorý si zarobil v nepokojných rokoch revolúcie, sa stal jedným z najvýznamnejších občanov Saumuru. Nikto v meste nepozná skutočný rozsah jeho majetku a jeho bohatstvo je zdrojom hrdosti pre všetkých obyvateľov mesta. Bohatý Grande sa však vyznačuje navonok dobrou povahou a jemnosťou. Pre seba a svoju rodinu ľutuje kúsok cukru navyše, múku, drevo na kúrenie, neopravuje schody, lebo mu je ľúto klinca.
Napriek tomu všetkému svoju manželku a dcéru svojím spôsobom miluje, nie je taký osamelý ako Gobsek, má určitý okruh známych, ktorí ho pravidelne navštevujú a udržiavajú dobré vzťahy. Ale napriek tomu Grande kvôli svojej prehnanej lakomosti stráca všetku dôveru v ľudí, v konaní ľudí okolo seba vidí iba pokusy zarobiť peniaze na jeho úkor. Len sa tvári, že svojho brata miluje a záleží mu na jeho cti, no v skutočnosti robí len to, čo je pre neho prospešné. Miluje Nanette, no napriek tomu bez hanby využíva jej láskavosť a oddanosť k nemu, nemilosrdne ju využíva.
Jeho vášeň pre peniaze ho robí úplne neľudským: bojí sa smrti svojej manželky pre možnosť rozdelenia majetku.
Využijúc bezhraničnú dôveru svojej dcéry ju prinúti vzdať sa dedičstva. Svoju manželku a dcéru vníma ako súčasť svojho majetku, preto je šokovaný, že sa Evgenia odvážila zlikvidovať svoje zlato sama. Grande nemôže žiť bez zlata a v noci často počíta svoje bohatstvo, skryté vo svojej kancelárii. Grandetova nenásytná chamtivosť je obzvlášť ohavná v scéne jeho smrti: umierajúc vytrhne kňazovi z rúk pozlátený kríž.
