Jan Brueghel starší je veľký holandský umelec a maliar. Jeden z najznámejších umelcov niekoľkých generácií umelcov Bruegel. Syn a brat. Jeden z jeho synov bol tiež skvelým maliarom. Jan Brueghel starší bol nazývaný aj Zamat a kvetinový pre jeho štetec a kvetinové motívy na obrazoch, ktoré ho odlišovali od obrazov iných členov slávneho rodu.
Jan Brueghel Velvet narodil sa v Bruseli v roku 1568. Jeho učiteľmi boli Peter Gutkint a Gillis van Connixloe. Umenie jeho otca Petra však malo väčší vplyv na jeho tvorbu. Jeho obrazy, napriek veľkému vplyvu štýlu, ktorý je charakteristický pre jeho otca a brata, flámske maliarstvo, majú niečo vlastné, čo patrí len jemu - Ján Svetný. Najznámejšie teda boli obrazy, ktoré zobrazujú veľkolepé krajiny s človiečikmi, ktoré slúžia len na oživenie krásnej prírody. Známe sú aj jeho zátišia, v ktorých prevláda kvetinová tematika a veľký detail vo všetkých detailoch. Treba povedať, že kvety, ktoré napísal Jan Brueghel starší, rástli v kráľovskom skleníku, kam mal prístup. Väčšina kvetov bola mimoriadne vzácna, nezvyčajná pre miesta, kde sa narodil a žil. Zamat Bruegel maľoval obrazy na mytologické námety a alegórie charakteristické pre tú dobu. Bol veľmi priateľský s Petrom Paulom Rubensom, ktorý považoval Jana prakticky za svojho brata.
Jan Brueghel starší zomrel v roku 1625 na choleru. Spolu s ním sa obeťami epidémie stali aj jeho tri deti Alžbeta, Mária a Peter.
Potrebujete súrne auto? Najlepší spôsob, ako vám s tým pomôcť, je požičať si auto v Donecku. Veľký výber áut akejkoľvek triedy a najprijateľnejšie ceny.
Alegória zeme
Alegória hojnosti
Pokušenie svätého Antona
Lesná krajina s adresou svätého Eustacea
Zátišie s kvetmi v sklenenej váze
Zátišie s kvetmi
Noe zbiera zvieratá do archy
Krajina s dvoma mlynmi
Krajina s roľníkmi
Sviatok Achelous
Raj na zemi
Svadobný tanec
Svätá rodina
: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]) (, Brusel – 13. januára, Antverpy) – slávny juhoholandský (flámsky) umelec. Syn Pietera Bruegela staršieho, brat Pietera Bruegela mladšieho.
Životopis
V rokoch 1601-1602 Jan Brueghel starší pôsobil ako dekan Cechu svätého Lukáša, v meste navštívil Prahu a neskôr pôsobil na bruselskom dvore guvernérov španielskeho Holandska Albrechta a Izabely, o ktorých sa zachovala zmienka o meste.
Jan Brueghel starší zomrel v roku 1625 na choleru a obeťami tejto choroby sa stali spolu s ním aj tri z jeho detí ( Peter, Alžbeta a Mária).
Tvorba
Kreatívne dedičstvo Jana Brueghela staršieho zahŕňa mnoho nádherných krajín s malými ľudskými postavami, ktoré oživujú obrazy, niekedy založené na biblických témach. Jan Brueghel je známy svojimi detailnými vyobrazeniami kvetov v podobe zátiší alebo kvetinových vencov. Vďaka svojej patrónke, arcivojvodkyni, mal umelec prístup do kráľovských skleníkov, kde sa pestovali najvzácnejšie rastliny. Vždy maľoval zo života a dlhé mesiace čakal, kým rozkvitne tá či oná rastlina. Jan Brueghel namaľoval aj veľké množstvo obrazov na mytologické námety a alegórie, napr. Štyri elementy a päť zmyslov"(-, spolu s Rubensom). Rubens považoval Jana Brueghela za svojho staršieho brata.
Genealógia
| Pieter Bruegel Senior |
|||||||||||||||||||||||||||||||
| Pieter Bruegel ml | Jan Brueghel Senior | Marie Bruegel | |||||||||||||||||||||||||||||
| Ambrosius Bruegel | Jan Brueghel ml | Anna Bruegel | David Teniers ml |
||||||||||||||||||||||||||||
| Abraham Bruegel | |||||||||||||||||||||||||||||||
Napíšte recenziu na článok "Bruegel, Jan (starší)"
Poznámky
Literatúra
- // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: v 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.
- S. Zuffi. Veľký atlas maľby. - M.: Olma-Press, 2002. - S. 154. - 431 s. - ISBN 5-224-03922-3.
- E. Meshcherina. Západoeurópska žánrová maľba. - M., 2006. - S. 44.
- Helge Siefert, Zum Ruhme des Helden. Historia- und Genremalerei des 17. a 18. Jahrhunderts, Mníchov 1993
O osobe z Belgicka. Môžete pomôcť projektu jeho pridaním.
Úryvok charakterizujúci Bruegel, Jan (starší)
Pred bitkou pri Borodine boli naše sily v porovnaní s Francúzmi približne päť až šesť a po bitke jedna ku dvom, teda pred bitkou stotisíc; stodvadsať a po bitke päťdesiat na sto. A zároveň inteligentný a skúsený Kutuzov prijal bitku. Napoleon, brilantný veliteľ, ako sa mu hovorí, bojoval, stratil štvrtinu armády a ešte viac natiahol svoju líniu. Ak hovoria, že keď obsadil Moskvu, myslel na to, ako ukončiť kampaň obsadením Viedne, potom je proti tomu veľa dôkazov. Samotní historici Napoleona hovoria, že aj zo Smolenska sa chcel zastaviť, vedel o nebezpečenstve svojho vysunutého postavenia, vedel, že obsadením Moskvy sa ťaženie nekončí, pretože zo Smolenska videl situáciu, v ktorej sa ruský mestá mu boli ponechané a na ich opakované vyjadrenia o túžbe rokovať nedostali jedinú odpoveď.Pri dávaní a prijímaní bitky pri Borodine konali Kutuzov a Napoleon nedobrovoľne a nezmyselne. A historici pod dokonanými faktami až neskôr priniesli spletité dôkazy o prezieravosti a genialite veliteľov, ktorí boli spomedzi všetkých nedobrovoľných nástrojov svetového diania tými najviac otrockými a nedobrovoľnými postavami.
Starovekí nám zanechali príklady hrdinských básní, v ktorých hrdinovia tvoria celý záujem histórie, a my si stále nevieme zvyknúť na to, že pre našu ľudskú dobu nemá príbeh tohto druhu žiadny význam.
K ďalšej otázke: ako prebiehali bitky pri Borodine a Ševardinu, ktoré tomu predchádzali?, Existuje tiež veľmi konkrétna a známa, úplne falošná myšlienka. Všetci historici opisujú vec takto:
Ruská armáda vraj pri ústupe zo Smolenska hľadala najlepšiu pozíciu na všeobecnú bitku a taká sa vraj našla pri Borodine.
Rusi údajne posilnili túto pozíciu vpred, naľavo od cesty (z Moskvy do Smolenska), takmer v pravom uhle k nej, od Borodina po Utitsa, práve na mieste, kde sa bitka odohrala.
Pred touto pozíciou bol údajne zriadený opevnený predný post na Shevardinsky Kurgan na monitorovanie nepriateľa. 24. Napoleon údajne zaútočil na predný stĺp a obsadil ho; 26. dňa zaútočil na celú ruskú armádu stojacu v pozícii na poli Borodino.
Toto hovoria príbehy a to všetko je úplne nespravodlivé, ako sa ľahko presvedčí každý, kto chce preniknúť do podstaty veci.
Rusi nemohli nájsť lepšiu pozíciu; ale naopak, pri svojom ústupe prešli mnohými pozíciami, ktoré boli lepšie ako Borodino. Na žiadnej z týchto pozícií sa neusadili: jednak preto, že Kutuzov nechcel prijať pozíciu, ktorú si nevybral, jednak preto, že požiadavka na ľudovú bitku ešte nebola dostatočne dôrazne vyjadrená, a preto, že Miloradovič sa ešte nepriblížil. s milíciou, a tiež z iných dôvodov, ktoré sú nespočetné. Faktom je, že predchádzajúce pozície boli silnejšie a že pozícia Borodino (tá, na ktorej sa bojovalo) nielenže nie je silná, ale z nejakého dôvodu nie je o nič viac ako akékoľvek iné miesto v Ruskej ríši. , na ktorý by ste, ak by ste hádali, mohli ukázať špendlíkom na mape.
Rusi nielenže neupevnili postavenie poľa Borodino vľavo v pravom uhle od cesty (teda miesta, kde sa bitka odohrala), ale nikdy pred 25. augustom 1812 si nemysleli, že by bitka mohla konať na tomto mieste. Svedčí o tom po prvé to, že nielen 25. dňa na tomto mieste nebolo opevnenie, ale že počnúc 25. dňom nebolo dokončené ani 26.; po druhé, dôkazom je postavenie Ševardinského pevnôstky: Ševardinského pevnôstka pred postavením, na ktorom bola bitka rozhodnutá, nedáva žiaden zmysel. Prečo bola táto opevnená pevnosť silnejšia ako všetky ostatné body? A prečo pri jej obrane 24. až do neskorej noci bolo všetko úsilie vyčerpané a šesťtisíc ľudí bolo stratených? Na pozorovanie nepriateľa stačila kozácka hliadka. Po tretie, dôkazom toho, že pozícia, v ktorej sa bitka odohrala, nebola predvídaná a že Shevardinsky reduta nebola predným bodom tejto pozície, je skutočnosť, že Barclay de Tolly a Bagration boli až do 25. júna presvedčení, že Shevardinsky reduta bola ľavým bokom. pozície a že sám Kutuzov vo svojej správe, napísanej v horúčave po bitke, označuje Ševardinského pevnôstku za ľavé krídlo pozície. Oveľa neskôr, keď sa verejne písali správy o bitke pri Borodine, bolo to (pravdepodobne na ospravedlnenie chýb hlavného veliteľa, ktorý musel byť neomylný), že bolo vynájdené nespravodlivé a podivné svedectvo o tom, že Shevardinského reduta slúžil ako predsunutý post (pričom išlo len o opevnený bod ľavého krídla) a bitku pri Borodine sme ako keby prijali v opevnenom a vopred zvolenom postavení, pričom sa odohrala na úplne nečakanom a takmer neopevnenom mieste. .
Jan Brueghel starší (1568-1625) je slávny flámsky umelec patriaci do slávnej dynastie Bruegelovcov. Dostal prezývky „Velvet“ a „Flower“.
Pre jeho farebné a detailné obrázky kvetov dostal prezývku „Floral“. Bruegelova tvorba aktívne reagovala na trendy a myšlienky „plebejských“ alebo roľníckych tém v akademickej maľbe, ktoré boli vo vzduchu. Janove diela súhrnne reprezentujú široké spektrum žánrov a námetov: krajiny, výjavy na biblické a mytologické námety, zátišia, miniatúry.
Životopis
Jan Brueghel sa narodil v roku 1568 v meste Brusel, presný dátum narodenia nie je známy. Janov otec, Pieter Bruegel starší, je slávny flámsky maliar, rytec a kresliar, zakladateľ rodinnej dynastie umelcov. Jan bol druhým synom v rodine. Predčasne zostal bez rodičov: nasledujúci rok po jeho narodení zomrel jeho otec a jeho matka zomrela v roku 1578. Chlapca vychovávala jeho stará mama Maria Verhulst, ktorá vytvárala miniatúry a bola známa ako talentovaná umelkyňa, ktorá zobrazovala kvety. Kresliť ho naučila jeho stará mama a od nej dostal túžbu po kvetoch.
Z jednej umeleckej rodiny sa presťahoval do druhej, do Antverp. Olejomaľbu študoval v dielni pod vedením Petra Gutkinda. Popri tvorivej činnosti sa venoval predaju umeleckých diel. Toto prostredie bolo priaznivé pre mladého umelca, aby sa bližšie zoznámil s trendmi a žánrami prevládajúcimi v holandskej maľbe. Jan prejavil skorý talent a určitú nezávislosť, vedome sa vzdialil od štýlu, ktorý vytvoril jeho otec. Keď sa Jan vydal bližšie spoznať maľbu západnej Európy, rozhodol sa vycestovať.
V roku 1589 Jan študoval príklady národných maliarskych škôl v Kolíne a Paríži. Potom sa asi na päť rokov usadil v Taliansku. Väčšinu svojho pobytu v Taliansku prežil v Ríme, kde sa stal neformálnym vodcom komunity združujúcej umelcov zo severu Európy. V Miláne sa Bruegel zoznámi s kardinálom Federicom Borromeom. Ten, veľký fanúšik a znalec umenia, ocenil talent mladého umelca. Kardinál začal patrónovať Jana Brueghela. Umelec namaľoval pre kardinála väčšinu svojich kvetinových zátiší. Vzájomne udržiavali nadviazané priateľské vzťahy až do Ianových posledných dní.
Potom sa umelec opäť vracia do Antverp. V roku 1597 vstúpil do cechu svätého Lukáša, po 5 rokoch dostal Jan post dekana cechu.
Od roku 1606 dostal menovanie za dvorného maliara v Bruseli. Vďaka tomuto postu si môže otvoriť a viesť vlastný umelecký ateliér. Ján bol obľúbený: mecenáši si u neho objednávali diela, umelci ho hľadali na spoluprácu. Bruegelov dom, známy svojimi umeleckými zbierkami, bol považovaný za mestskú dominantu, ktorú sa snažili navštíviť všetci hosťujúci majstri a významní cudzinci.
V priebehu rokov sa Janova dielňa rozrástla vďaka zákazkám, ktoré k nemu prichádzali z celej Európy. V posledných rokoch umelcovho života vzniklo v ateliéri obrovské množstvo replík jeho slávnych kvetinových zátiší.
V roku 1625 vypukla v Antverpách epidémia cholery, ktorá si vzala umelca a jeho troch mladších synov. Dielňa prešla na najstaršieho syna Jana Brueghela mladšieho, ktorý pokračoval v práci svojho otca.
Zamatová a kvetinová
Nie je isté, prečo dostal Jan Bruegel prezývku Velvet. Niektorí vedci sa domnievajú, že za svoju prezývku vďačí svojej túžbe po zamatovom oblečení. Iní pripisujú prezývku špeciálnemu štýlu jeho diel - „zamatovej“ kvalite plátna. Yang vytvoril tento efekt majstrovským spojením a postavením rôznych tónov do „kvetinovej“ harmónie.
Jan Brueghel má tiež prezývku „Kvet“. Úprimne si to zaslúži za umelcovu úžasnú zručnosť pri zobrazovaní kvetov. A. Benois povedal, že vo svojich plátnach umelec sprostredkoval dušu kvetov, a nielen ich svetlé a svieže farby a formy.
Tvorba
Bruegel podliehal všetkým žánrom „kreslovej“ maľby. Zátišie, najmä kvetinové, živočíšne žánre, krajina, alegória, námety venované náboženstvu a mýtom. Yang podporil fantastickú zápletku realistickými detailmi. Umelec miloval prírodu celou svojou dušou. Zachovalo sa veľké množstvo náčrtov a náčrtov zobrazujúcich trávu a kvety, zvieratá a vtáky vo všetkých možných variáciách. S kvetmi pracoval ako profesionálny botanik. Vo februári umelec začal svoje výpravy na okraj mesta pri hľadaní prvých alebo vzácnych kvetov. Jan Brueghel sa do polovice leta venoval zátišiam s kvetmi. Potom prešiel ku krajinám.
Janove krajinky sa vyznačujú jemnou farebnou harmóniou. Jemnú zeleň často riedil jasnými škvrnami ľudských postáv, ale krajina sa nestala farebnou.
Alegórie zobrazujúce 5 zmyslov boli obzvlášť úspešné medzi umelcovými súčasníkmi. Vďaka tejto obľube sa zrodili rôzne variácie týchto alegórií. Tieto alegórie boli vykonané v spolupráci s Rubensom. Rubens nazval Jana svojím starším bratom.
Pieter Bruegel starší. Babylonská veža. 1563 Kunsthistorisches Museum, Viedeň, Rakúsko.
Bruegel Ja (1525/30 – 1569) často nazývaný nástupca podniku. Áno, na prvý pohľad sú niektoré ich práce podobné. Bruegel, rovnako ako Bosch, vytvoril preplnené plátna.
Ale aj tak sú iní. Ako presne poznamenal umelec a spisovateľ Maxim Kantor, sú také odlišné ako. Obaja sú avantgardnými umelcami. Jedna je však o štvorcoch, druhá o láske.
Bosch je stredoveký surrealista. On . Bruegel je realista. Má obyčajných ľudí, obyvateľov miest a žobrákov. Zvláštne bytosti na jeho obrazoch sú vzácnosťou.
Bosch má rafinované, chudé postavy. Bruegel má podsaditých roľníkov. V tomto bol Bruegel viac ovplyvnený Michelangelom ako Boschom.
Bosch je o strachu z pádu. Bruegel je o ľudskej hlúposti a márnivosti života.
Existuje príliš veľa rozdielov na to, aby sa Bosch a Bruegel dali na rovnakú úroveň.
Tu je len niekoľko Bruegelových majstrovských diel. Pomôžu vám lepšie spoznať takého jedinečného maliara, akým je Pieter Bruegel starší.
1. Ikarov pád. 1558
Pieter Bruegel starší. Ikarov pád. 1558 Kráľovské múzeum výtvarného umenia, Brusel, Belgicko Obraz sa volá „Ikarov pád“. Ale kde je samotný Ikaros?
V popredí je oráč. V strede je pastier s ovečkami. Loď. V diaľke je more a hory.
Ach áno, v pravom dolnom rohu medzi rybárom a loďou je Ikaros, ktorý spadol do mora. Bol takmer ponorený vo vode. Stále mu vidno len nohy. A okolo krúži niekoľko pierok.
Pieter Bruegel starší. Padajúci Ikar. Fragment. 1558 Kráľovské múzeum výtvarného umenia, Brusel, Belgicko Prečo také zanedbávanie hlavnej postavy?
Verí sa, že takto Bruegel ilustroval populárnu múdrosť „Žiadny pluh sa nezastaví, kým niekto umiera“.
Bruegel vykreslil, že si nikto nevšimol smrť mladého muža. Ani rybár, ani oráč, ani pastier. Ani jeden z nich štúdium nevzdal. Loď preplávala aj okolo. Ľahostajnosť sveta k tragédii jedného muža je skľučujúca.
Taký bol Bruegelov svet. Zmenil sa odvtedy?
2. Flámske príslovia. 1559
Pieter Bruegel starší. flámske príslovia. 1559 Berlínska obrazáreň, Nemecko. Wikipedia.org Úžasný obrázok. 119 ilustrácií k prísloviam.
Niektoré scény sa dajú ľahko rozlúštiť aj bez znalosti flámskeho folklóru. Bez týchto vedomostí nepochopíte ostatných.
Na ľavom fragmente nesie muž kôš s parou. Očividne robí niečo zbytočné. Príslovie „nosenie pary v košíku“ znamená len „mrhanie časom“.
Ale v pravom fragmente žena oblieka mužovi modrý plášť. Pre moderných ľudí tu neexistuje žiadna logika. V Bruegelových časoch to znamenalo podvádzanie manžela.
Na obrázku je aj niekoľko príšer v duchu Bosch. Ale len na ilustráciu prísloví.
Vľavo vidíme príslovie o ľuďoch, ktorí „dokonca dokážu priviazať diabla k vankúšu“, čo znamená byť veľmi tvrdohlavý. Na pravej strane vidíme súdruha, ktorý „drží diablovu sviečku“, čo znamená, že je pripravený lichotiť a byť priateľmi, pokiaľ z toho bude úžitok. A ďalší sa „priznáva diablovi“, čo znamená, že je zradca. Nepriateľovi dáva tajomstvá.
Druhý názov obrazu je „Svet hore nohami“. Bruegel ukázal ľudský svet a odhalil všetky jeho zlozvyky. Svet, kde ľudia robia nezmyselné veci. Svet, kde si ľudia robia priateľov za účelom zisku. Svet, v ktorom je zrada na každom kroku.
Bruegelova jasná satira. Smiešne a smutné zároveň.
3. Babylonská veža. 1563
Pieter Bruegel starší. Babylonská veža. 1563 Kunsthistorisches Museum, Viedeň, Rakúsko. Wikipedia.org„Babelská veža“ neuveriteľným spôsobom spája panoramatické a miniatúrne maľby.
Detaily na obrázku sú jednoducho úžasné. Pokúste sa nájsť tieto stredozemné fragmenty. Výzva pre tých najtrpezlivejších.
Naľavo je žeriav zo 16. storočia. Vpravo je časť mesta za Babylonskou vežou. Po moste jazdí vozík, ženy pláchajú bielizeň.
Môžete tiež vidieť, že pozdĺž stien je veľa dočasných chatrčí. Ale súdiac podľa ženských postáv a rozvešanej bielizne sa do nich už nasťahovali rodiny robotníkov. Už to vyzerá skôr ako mravenisko než ako majestátna veža.
Pieter Bruegel starší. Babylonská veža (detail). 1863 Kunsthistorisches Museum, Viedeň, Rakúsko. Cheger.livejournal.com Nezdá sa vám stále čudné, že sa takmer na každej úrovni stavia? Zdá sa, že nižšie úrovne by už mali byť dokončené a práce by sa mali vykonávať iba na vrchole.
Ale nie, všade je práca v plnom prúde. Očividne si ľudia málo rozumejú. Preto sa nevedia dohodnúť, ako najlepšie postaviť vežu.
Ale aspoň sa im darí zachovať celistvosť stavby. A dokonca v ňom žijú so svojimi rodinami.
Napriek vzájomnému nedorozumeniu sa nám nakoniec podarí zachovať náš krehký ľudský svet. Všetko pokryté záplatami, všetko pokryté lešením. Ale naďalej stojí.
4. Lovci v snehu. 1565
Pieter Bruegel starší. Lovci v snehu. 1565 Kunsthistorisches Museum, Viedeň, Rakúsko. Wikipedia.org „Hunters in the Snow“ je jedným z hlavných majstrovských diel. Čo je na ňom také zvláštne?
Priestor obrazu je mierne konkávny dovnútra. Vyzerá to, že to bolo namaľované na vnútornej strane obrovskej misy. Efekt neuveriteľnej, „nasávacej“ hĺbky.
Samozrejme, Bruegel zámerne skresľuje perspektívu. Inak by sa mu všetko do takého obmedzeného priestoru nezmestilo.
Rovnako ako v Babylonskej veži, Bruegel dbá na každý detail. Zväčšite ktorúkoľvek časť obrazu a pred vami je celé umelecké dielo.
Vedeli ste, že na obraze „Lovci v snehu“ je scéna požiaru a hry curlingu? To všetko sa deje na pozadí.
V tomto majstrovskom diele už nie je satira „Príslovia“, tragédia „Icarus“ a krásna legenda „Babylonská veža“. Existuje však obraz sveta, kde človek a príroda dobre koexistujú.
Napriek tomu, že sa lovci vracajú so skromnou korisťou (s jednou vychudnutou líškou), z obrazu sála tichá radosť. Malé starosti a hry ľudí spojené s grandióznymi horami a zasneženými dolinami.
Svet nie je človeku vôbec nepriateľský. Naopak, ak budete rešpektovať jeho veľkosť a prispôsobíte sa, dá vám všetko, čo potrebujete.
Neočakávaná filozofia na dobu, v ktorej Bruegel žil. Amerika už bola vtedy objavená. Ľudia boli čoraz viac presvedčení o vlastnej nadradenosti. A stále menej mysleli na jednotu s prírodou.
Toto bol Bruegel. Málokedy uvažoval v súlade so svojou dobou.
5. Sedliacka svadba. 1568
Pieter Bruegel starší. Sedliacka svadba. 1568 Kunsthistorisches Museum, Viedeň, Rakúsko. commons.wikimedia.org „Roľnícka svadba“ je jedným z najradostnejších Bruegelových obrazov. Vďaka takýmto dielam sa umelec často nazýva Bruegel z Muzhitsky.
Okrem neho nikto iný nezobrazoval roľníkov. Len si predstavte, takýto obraz vznikol, keď boli maľované iba bohyne a aristokrati!
Obrázok je tiež husto osídlený. Tu však vidíme oveľa viac jedinečných tvárí. S individuálnymi vlastnosťami. Už to nie sú karikatúry „Prísloví“ alebo zovšeobecnené obrázky ako „Poľovníci“.
Čo ešte neobvyklé vidíš? Alebo skôr nevidíš? Kde sú nevesta a ženích?
Nevesta je v čiernych šatách s tenkým venčekom na hlave. Bola taká potešená, že zavrela oči. Nájsť ženícha je však náročnejšie.
Existuje veľa predpokladov. Uprednostňujem verziu, že ženích je mladý muž, ktorý plní džbán. Je dosť mladý, dobre oblečený. Už v tých časoch bolo zvykom slúžiť neveste a jej príbuzným na svadbe. Očividne to robí.
Z tohto obrazu je ľahké pochopiť Bruegelov špeciálny štýl. Pozrite sa, ako používa farby. Červená bunda. Biela zástera. Zelený koberec. Žiadne zložité odtiene ani vrstvy.
Je to úžasné. Bruegel predsa tvoril, keď sa už formoval manierizmus. Keď sa prepychovosť a štylizácia vysoko cenili. Bruegel radšej rozprával zložité veci jednoduchým jazykom.
6. Podobenstvo o slepom. 1568
Pieter Bruegel starší. Podobenstvo o slepom. 1568 Capodimonte Museum, Neapol, Taliansko. Wikipedia.org „Podobenstvo o slepých“ je jedným z posledných Bruegelových diel. Zomrel v roku 1569, žil asi 40 rokov (presný dátum narodenia umelca nie je známy).
Pred nami je šesť slepých mužov, ktorí sa navzájom držia. Vodca už spadol do jamy a za ním aj jeho súdruh. Zvyšok je na ceste. Tí druhí ešte nevedia, čo sa stalo. Už teraz však vieme, čo s nimi bude.
Morálka je jednoduchá. Nachádza sa aj v Biblii: „Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy.“
Vo „Flámskych prísloviach“ môžeme vidieť reťaz slepých mužov. Len tam ich ledva rozoznáte.
Čo prinútilo Bruegela venovať celý obraz tejto téme?
Odpoveď možno nájsť v holandskej histórii.
Bolo to najťažšie obdobie v histórii krajiny. Práve sa začala revolúcia, ktorej cieľom bolo získať nezávislosť od Španielska.
Ale rozpory vytrhli Holandsko zvnútra. Niekto bol verný španielskemu kráľovi. Niektorí boli za nezávislosť. Jeden chcel zostať katolíkom. A jeho sused túžil urobiť krajinu protestantskou.
Desiatky lídrov ťahali za sebou nasledovníkov. A viedli ich na smrť. Tí, ktorí boli nelojálni voči kráľovi, boli upálení na hranici. Katolíci boli zabití. Protestanti boli popravení.
O tom je „Podobenstvo o slepých“. Toto je Bruegelovo varovanie, jeho svedectvo pre budúce generácie. Neexistujú správne a nesprávne. Nebuďte slepcom, ktorý bezhlavo nasleduje odvážneho a hlasitého, ale v podstate toho istého slepca.
7. Bruegel v Rusku
V Rusku nie sú žiadne obrazy Pietera Bruegela staršieho. Mal však úžasných potomkov. Jeho syn Peter skopíroval mnoho otcových obrazov, než si vytvoril vlastný štýl. Umelcami sa stali aj jeho ďalší syn a vnúčatá.
Bruegel je skvelý umelec.
Pre tých, ktorí si nechcú nechať ujsť to najzaujímavejšie o umelcoch a obrazoch. Zanechajte svoj e-mail (vo formulári pod textom) a o nových článkoch na mojom blogu sa dozviete ako prvý.
Otestujte sa: urobte si online test
V kontakte s
(možno kliknúť)
Kytica kvetov v modrej váze, okolo 1608. Olej na dubovej doske, 66x50,5 cm, Kunsthistorisches Museum, Viedeň.
Jan Brueghel starší, prezývaný Velvet, bol tiež nazývaný Kvet: jeho početné kytice a kvetinové girlandy boli maľované s takou zručnosťou, že mnohí významní umelci pozvali Jana Brueghela Velvet-Flower k spolupráci: maľovať kvety na svojich obrazoch na rôzne témy. Najznámejším a virtuóznym maliarom, s ktorým mal Bruegel the Velvet šancu spolupracovať, je Peter Paul Rubens. Dnes však zvážime iba tie kvetinové aranžmány, ktoré osobne namaľoval zamat Bruegel. Všetky jeho kytice možno rozdeliť do troch typov: prvým sú vysoké kytice, ako napríklad nádherná kompozícia s čiernou dúhovkou v hornej časti stĺpika. Už som spomínal dve ďalšie vysoké kytice z Kunsthistorisches Museum vo Viedni od Jana Brueghela staršieho v r.
Jedna z týchto kytíc bola v drevenej vani a medzi kvetmi v strede bol lieskový tetrov, ktorý sa nazýva aj kráľovská koruna. Toto zátišie od Bruegela Zamatového sú dve autorské reprízy – v Alte Pinakothek v Mníchove a v Rijksmuseum v Amsterdame. Opakovania sú napísané s rozdielmi v detailoch. Všetky tri možnosti zverejňujem nižšie, aby si tí, ktorí radi hľadajú rozdiely, mohli precvičiť.))) Všetky obrázky nižšie sú klikateľné.
Jan Brueghel Velvet. Kvety v drevenej nádobe, 1606-1607. Olej na dreve, 98x73 cm, Kunsthistorisches Museum, Viedeň.
Jan Brueghel starší. Kytica kvetov, medzi 1600-1625. Drevo, olej, 125x96 cm.Alte Pinakothek, Mníchov; Zátišie s kvetmi, 1600-1630. Olej na dreve, 113,7 x 86,4 cm, Rijksmuseum, Amsterdam.
Kompozíciu s čiernym kosatcom, ľaliami a hortenziami, tiež ukážkou vysokej kytice, a ďalšiu s orieškovým tetrovom a slnečnicami korunujúcimi kyticu, namaľoval zamat Bruegel približne v rovnakom čase a, súdiac podľa rovnakej techniky, veľkosti a formáte, mohli byť spárované:
Bruegel Velvet. "Kvety vo váze" a "Váza na kvety", 1600-1625. Olej na plátne, 181x70 cm, Prado, Madrid
Ďalšie dve autorské verzie zátišia s tulipánmi a ružami v čínskej váze z rôznych múzeí. Líšia sa aj podkladom pre obraz: kytica z galérie Mauritshuis je namaľovaná na dreve a kytica z múzea Prado je namaľovaná na medenej platni:
Kvety vo váze od Wang-Li, približne 1600-1615. Olej na dreve, 42x34,5 cm Kráľovská galéria Mauritshuis, Haag; Kvety vo váze s motýľmi, 1600-1625. Meď, olej, 48x35 cm Múzeum Prado, Madrid.
Zátišia s ružami v čínskej váze sú ďalším typom kytice, skromnejšie, nízke a s malým počtom kvetov. Rovnaký typ je elegantná kompozícia s ružami, tulipánmi a sviatkom v sklenenej váze z múzea Prado:
Bruegel Velvet. Váza s kvetmi, 1600-1625. Drevo, olej, 41x33 cm, Prado, Madrid.
K tomuto typu možno zhruba zaradiť malé elegantné kytičky rôznych kvetov v rovnakom pohári. Posledný obrázok, od Ambrosiany - moja fotka z ich katalógu - nie je veľmi spokojný s kvalitou, ale nedá sa to urobiť lepšie.
Bruegel Velvet. Zátišie s kvetmi v pohári, 1600-1625. Meď, olej, 24,5x19 cm.Rijksmuseum, Amsterdam; Kvety, v.p. 16. storočia Olej na dreve, 49x39 cm.Múzeum Prado, Madrid.
Bruegel Velvet. Kvety v pohári, okolo 1618. Meď, olej, 43x30 cm.Pinacoteca Ambrosiana, Miláno.
Typ horizontálnej kompozície s ležiacimi kvetmi:
Kvety v miske, 1615. Olej na dreve, 44x66 cm, Prado, Madrid.
Podobnú kompozíciu v tej istej kamennej miske namaľoval syn Bruegela Zamatového, Jan Brueghel mladší (1601-1678):
Jan Brueghel mladší. Misa s kvetmi, pred 1630. Olej na dreve, 44,5 × 71,5 cm, Národné múzeum, Gdansk.
Kvetinové aranžmány, podobne ako krajinky, od Jana Brueghela mladšieho sú prezentované najmä v súkromných zbierkach, je tam veľa obrázkov z aukcií, ale vzhľadom na to, že informácie o nich sú neúplné a nepotvrdené, neuvádzam ich, aby som nešíril pochybné informácie - škandálov s aukčnými dielami tejto doby je priveľa, nechcem ich podporovať a vnášať chaos do informácií o dedičstve rodiny Bruegelovcov.
Ďalšie dva príklady skladieb s ležiacimi kvetmi od Jana Brueghela Velveta:
Bruegel Velvet. Kvety v koši a váze, 1615. Olej na dreve, 55,2 x 89,1 Washingtonská národná galéria.
Bruegel Velvet. Kvety na doske, 1600-1625. Drevo, olej, 43x33 cm.Prado, Madrid.
Príbeh o kvetinových zátišiach z rodu Bruegelovcov doplním luxusným barokovým zátiším Abrahama Bruegela (1631–1690/1697) - syna Jana Bruegela mladšieho, vnuka Jana Bruegela staršieho (Velvet) a pra- vnuk Pietera Bruegela staršieho (Mužitsky):
Abraham Bruegel. Ovocie a kvety, medzi 1670-1680. Olej na plátne, 75,5×97,5 cm Múzeum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.
