Anna Pavlovna Pavlova sa narodila 12. februára 1881 v Petrohrade. O jej otcovi stále neexistujú spoľahlivé informácie. Dokonca aj v encyklopédiách sa Annino patronymia uvádza buď Pavlovna, alebo Matveevna. Samotná balerína nemala rada, keď ju volali jej patronymické meno, v extrémnych prípadoch ju radšej volali Anna Pavlovna - podľa jej priezviska. V osemdesiatych rokoch minulého storočia bol v divadelnom archíve v Petrohrade objavený dokument potvrdzujúci, že Matvey Pavlovič Pavlov bol ženatý s Ljubov Fedorovnou, Pavlovou matkou. Dokument pochádza z roku 1899. To znamenalo, že bol nažive v čase, keď malo dievča už 18 rokov.
Keď sa Anna už preslávila, syn bohatého petrohradského bankára Polyakova povedal, že je jeho nevlastnou sestrou. V uvedenom dokumente sa uvádza, že Lyubov Fedorovna mala dcéru Annu z iného manželstva. Nikdy predtým však nebola vydatá. Potom sa zistilo, že okolo roku 1880 bol Lyubov Fedorovna v službách rodiny Polyakov. Zrazu zmizla.
Anna Pavlova vo svojej autobiografii napísanej v roku 1912 spomínala na svoje detstvo a prvé kroky na javisku:Moja prvá spomienka je malý domček v Petrohrade, kde sme s mamou bývali sami...Boli sme veľmi, veľmi chudobní. Ale moja matka mi vždy dokázala urobiť nejaké potešenie počas veľkých sviatkov.Keď som mal osem rokov, oznámila, že pôjdeme do Mariinského divadla. "Teraz uvidíš čarodejnice." Ukázali „Šípkovú Ruženku“.
Už od prvých tónov orchestra som stíchol a triasol som sa, po prvý raz som nad sebou pocítil dych krásy. V druhom dejstve zatancoval zástup chlapcov a dievčat nádherný valčík. "Chcel by si takto tancovať?" - spýtala sa ma mama s úsmevom. "Nie, chcem tancovať ako tá krásna dáma, ktorá stvárňuje Šípkovú Ruženku."
Rád spomínam na ten prvý večer v divadle, ktorý rozhodol o mojom osude.
„Nemôžeme prijať osemročné dieťa,“ povedal riaditeľ baletnej školy, kam ma mama vzala, vyčerpaná mojou vytrvalosťou. "Prines ju, keď bude mať desať rokov."Počas dvoch rokov čakania som bola nervózna, smutná a zamyslená, trápila ma vytrvalá myšlienka, ako by som sa mohla rýchlo stať baletkou.
Vstup do cisárskej baletnej školy je ako vstup do kláštora, vládne tam taká železná disciplína. Školu som opustil ako šestnásťročný s titulom prvý tanečník. Odvtedy som sa vyšvihla do hodnosti baleríny. V Rusku majú oficiálne právo na tento titul okrem mňa len štyria tanečníci. Myšlienka vyskúšať si na zahraničných pódiách prvýkrát prišla, keď som čítal Taglioniho biografiu. Tento veľký Talian tancoval všade: v Paríži, Londýne a Rusku. Odliatok jej nohy je stále uložený tu v Petrohrade.“
Štúdium na Imperial Ballet School a Mariinskom divadle
V roku 1891 sa matke podarilo dostať svoju dcéru do cisárskej baletnej školy, kde Pavlova strávila deväť rokov. Zriaďovacia listina školy bola kláštorne prísna, ale vyučovanie tu bolo vynikajúce. V tom čase bola petrohradská baletná škola nepochybne najlepšia na svete. Len tu sa ešte zachovala klasická baletná technika.
V roku 1898 vystúpil študent Pavlova v balete „Dve hviezdy“, ktorý naštudoval Petitpas. Dokonca aj vtedy znalci zaznamenali osobitnú milosť, ktorá je jej vlastná, úžasnú schopnosť zachytiť poetickú podstatu časti a dať jej vlastné sfarbenie.
Po ukončení školy v roku 1899 bola Pavlova zapísaná do súboru Mariinského divadla. Debutovala v roku 1899 v balete „Pharaoh's Daughter“ na hudbu Cesara Pugniho, ktorú naštudovali Saint-Georges a Petipa. Bez záštity ani mena zostala nejaký čas bokom. Útla tanečnica s podlomeným zdravím prejavila pevný charakter: bola zvyknutá prekonávať samú seba a ani v chorobe neodmietla vystupovať na pódiu. V roku 1900 vo filme The Awakening of Flora získala rolu Flory (Fokine hral postavu Apolla). Potom začali nasledovať zodpovedné úlohy jedna po druhej a Pavlova naplnila každú z nich osobitným významom. Zostala úplne v rámci klasickej školy, vedela byť nápadne originálna a predvedením starých obyčajných tancov z nich urobila skutočné majstrovské diela. Petrohradská verejnosť začala mladú talentovanú baletku čoskoro spoznávať. Schopnosti Anny Pavlovej sa rok čo rok zlepšovali, od výkonu k výkonu. Mladá baletka zaujala mimoriadnou muzikálnosťou a psychickou zdržanlivosťou tanca, emocionality a dramatickosti, ako aj doposiaľ neobjavenými tvorivými možnosťami. Balerína priniesla do každého nového predstavenia veľa nového, svojho.
Anna Pavlova sa čoskoro stane druhou a potom prvou sólistkou. V roku 1902 Pavlova vytvorila úplne nový obraz Nikiyi v La Bayadère a interpretovala ho v zmysle vysokej tragédie ducha. Táto interpretácia zmenila javiskový život hry. To isté sa stalo s obrazom Giselle, kde psychologizmus interpretácie viedol k poeticky osvietenému koncu. Ohnivý, bravúrny tanec jej hrdiniek - Paquita, Kitri - bol príkladom predvádzacej zručnosti a štýlu.
Začiatkom roku 1903 Pavlova prvýkrát tancovala na javisku Veľkého divadla. Brilantná, ale náročná cesta Anny Pavlovej v balete sa začína jej triumfálnymi vystúpeniami v mestách Ruskej ríše.
Individualita baletky, jej tanečný štýl a prudký skok podnietili jej partnera, budúceho slávneho choreografa M. M. Fokina, aby vytvoril „Chopinianu“ na hudbu F. Chopina (1907). Ide o štylizácie v duchu elegantných animovaných rytín z obdobia romantizmu. V tomto balete tancovala mazurku a siedmy valčík s V.F.Nižinským. Hoci jej partner Václav Nižinskij odtancoval celý akademický repertoár popredných sólistov, jeho individualita sa prejavila predovšetkým v baletoch M. M. Fokine.
Prvé zahraničné turné Anny Pavlovej
Od roku 1908 začala Anna Pavlova cestovať do zahraničia.Takto si zaspomínala na svoje prvé turné: „Prvý výlet bol do Rigy. Z Rigy sme išli do Helsingforsu, Kodane, Štokholmu, Prahy a Berlína. Všade boli naše zájazdy vítané ako objavy nového umenia.
Mnoho ľudí si život tanečníka predstavuje ako márnomyseľný. márne. Ak sa tanečnica neovládne, nebude tancovať dlho. Svojmu umeniu sa musí obetovať. Jej odmenou je, že dokáže dať ľuďom na chvíľu zabudnúť na ich trápenie a starosti.
Išiel som s ruským baletným súborom do Lipska, Prahy a Viedne, zatancovali sme si Čajkovského krásne „Labutie jazero“. Potom som sa pripojil k Diaghilevovmu súboru, ktorý predstavil Parížu ruské umenie.
Pavlova sa stala hlavným účastníkom všetkých „ruských sezón“ Sergeja Diaghileva v Paríži. Tu získala svetovú slávu, keď tancovala v baletoch: „Pavilón Armida“, „La Sylphides“ a „Cleopatra“ - to boli mená „Chopiniana“ a „Egyptské noci“. Pavlova predvádzala tento repertoár v Rusku. V luxusnom súbore najväčších talentov v podaní Diaghileva v Paríži obsadila Anna jedno z prvých miest. Pavlova však v „Ruských sezónach“ dlho nevystupovala. Chcela tvorivú slobodu.
Prvé nezávislé inscenácie Anny Pavlovej
Pre Pavlovovú bolo prirodzené vyskúšať si réžiu sama. O takýto pokus sa pokúsila v roku 1909 na predstavení v Suvorinskom divadle na počesť 75. výročia majiteľa A. Suvorina. Pre svoj debut si Pavlova vybrala „Night“ od Rubinsteina. Objavila sa v dlhom bielom chitone s kvetmi v rukách a vo vlasoch. Oči sa jej rozžiarili, keď niekomu podávala kyticu. Ohybné ruky buď vášnivo volali, alebo sa bojazlivo odtiahli. Všetko sa razom zmenilo na monológ o šialenej vášni. Pátos ospravedlňovala naivná úprimnosť citu. Voľný pohyb tela a rúk vyvolával dojem improvizácie, pripomínal Duncanov vplyv. Ale nechýbal ani klasický tanec vrátane prstovej techniky, ktorý spestroval a dopĺňal výrazné gestá. Pavlova nezávislá kreativita sa stretla so súhlasom. Ďalšími číslami boli „Vážka“ od F. Kreislera, „Motýľ“ od R. Driga, „California Poppy“.
Klasický tanec tu koexistoval a prelínal sa s voľnou plasticitou. To, čo ich spájalo, bol emocionálny stav hrdinky.
V roku 1910 Anna Pavlova opustila Mariinské divadlo a vytvorila si vlastný súbor. Pavlova do svojho repertoáru turné zaradila balety Čajkovského a Glazunova, „Vain Precaution“, „Giselle“, „Coppelia“, „Paquita“ a zaujímavé koncertné čísla. Balerína predstavila všetkým milovníkom baletu ruské umenie. Súbor tvorili ruskí choreografi a prevažne ruskí tanečníci. S nimi vytvorila nové choreografické miniatúry, z ktorých najznámejšie sú „Night“ a „Waltz-Caprice“ na hudbu A. Rubinsteina a „Vážka“ na hudbu Kreislera.
Pavlova so svojím súborom koncertovala s triumfálnym úspechom v mnohých krajinách po celom svete. Ako prvá otvorila ruský balet do Ameriky, kde sa prvýkrát začali baletné predstavenia uvádzať na plnú kapacitu.
„...Z Londýna som išiel na turné do Ameriky, kde som tancoval v Metropolitan Theatre. Samozrejme, teší ma prijatie, ktoré mi Američania poskytli. Noviny uverejňovali moje portréty, články o mne, rozhovory so mnou a – pravdupovediac – kopu nezmyslov o mojom živote, mojom vkuse a názoroch. Často som sa smiala, čítala som túto fantastickú lož a videla som sa ako niečo, čím som nikdy nebola – výstredná a výnimočná žena. Sila predstavivosti amerických novinárov je jednoducho úžasná.
Z New Yorku sme išli na prehliadku provincie. Bol to skutočný triumfálny sprievod, ale strašne únavný. Dostal som pozvanie na budúci rok do Ameriky a sám som tam chcel ísť, ale na tieto preteky cez kontinent naozaj nemám dosť síl - strašne mi to láme nervy." Jej turné zahŕňalo Áziu aj Ďaleký východ. Za skvelými výkonmi sa skrývala tvrdá práca. Tu je napríklad zoznam vystúpení Anny Pavlovej v USA v decembri 1914: 31 predstavení v rôznych mestách - od Cincinnati po Chicago a ani jeden deň odpočinku. V Holandsku v decembri 1927 bol obraz rovnaký: denné predstavenia v rôznych mestách – od Rotterdamu po Groningen. A to len jeden deň odpočinku – 31. decembra. Za 22 rokov nekonečných túr precestovala Pavlova vlakom viac ako pol milióna kilometrov, podľa hrubých odhadov absolvovala okolo 9-tisíc predstavení. Bola to naozaj tvrdá práca.
Bolo obdobie, keď taliansky majster Ninolini vyrábal pre Annu Pavlovovú v priemere dvetisíc párov baletných topánok ročne, čo sotva stačilo.
Zahraničné zájazdy mali okrem obludnej únavy aj ďalšie negatívne dôsledky. Vzťah Pavlovej s Mariinským divadlom sa skomplikoval pre finančné nezhody. Umelec porušil podmienky zmluvy s vedením kvôli ziskovej ceste do Ameriky a bol nútený zaplatiť pokutu. Túžba vedenia uzavrieť s ňou novú zmluvu sa stretla s požiadavkou na vrátenie penále. Divadlo však malo o výkony baletky záujem. Boli podniknuté kroky na vyriešenie incidentu. Z iniciatívy riaditeľstva bol Pavlovej v roku 1913 udelený čestný titul ctený umelec cisárskych divadiel a zlatá medaila. Vedenie trvalo na tom, aby Anna vystupovala iba v Rusku.
Na jar 1914 navštívila Pavlova domov poslednýkrát. Balerína vystúpila 31. mája v Petrohradskom ľudovom dome, 7. júna na stanici Pavlovskij a 3. júna v Zrkadlovom divadle Moskovskej Ermitážnej záhrady. Repertoár zahŕňal „The Dying Swan“, „Bacchanalia“ a jej ďalšie miniatúry. Nadšené prijatie bolo adresované novej Pavlovej, medzinárodnej „hviezde“. Malá, krehká baletka, zvyknutá na príliš namáhavú prácu, mala 33 rokov. Toto bola pätnásta sezóna, stred jej javiskového života.
Do vlasti sa už nevrátila. Pavlovej však situácia v Rusku nebola ľahostajná. V ťažkých porevolučných rokoch posielala balíky študentom petrohradskej baletnej školy, presúvala veľké sumy peňazí hladujúcim ľuďom z Povolžia a organizovala dobročinné vystúpenia na podporu núdznych v ich domovine.
Veľké priateľstvo a tvorivá spolupráca spojili dvoch vynikajúcich majstrov ruského baletu - Annu Pavlovú a Michaila Fokina. Účinkovala v hlavných úlohách v mnohých jeho baletoch: „Grevina“ od A. Rubinsteina, „Chopiniana“, „Egyptské noci“. V dôsledku tvorivého spojenia Pavlova a Fokina vznikli diela, v ktorých je tanec podriadený duchovným a výrazovým úlohám. Takto sa „Chopiniana“ a „Swan“ objavili na hudbu C. Saint-Saënsa, ktorá sa stala poetickým symbolom ruskej choreografie.
Špeciálne pre súbor Pavlova naštudoval Michail Fokin „Prelúdiá“ na hudbu F. Liszta a „Sedem dcér horského kráľa“ na hudbu K. Spendiarova.
Malý putovný súbor, samozrejme, nemohol konkurovať Mariinskému divadlu ani hereckým personálom, hudobnou kultúrou, ani dizajnom. Straty boli nevyhnutné a veľmi citeľné, najmä pri prechode k akademickému repertoáru. V takýchto úpravách Pavlova zaobchádzala s hudbou bez slávností - menila tempá, farby zafarbenia, vystrihovala čísla a vkladala hudbu od iných skladateľov. Jediným kritériom, ktoré bolo pre ňu dôležité, bolo prebudiť jej tvorivú predstavivosť. A balerína vďaka svojmu talentu často dokázala do určitej miery prekonať zjavné absurdity hudobného materiálu.
To všetko si skúseným okom všimol slávny tanečník súboru Diaghilev Sergei Lifar, ktorý sa zúčastnil jedného z predstavení baleríny:
„Parížska sezóna v roku 1924 bola mimoriadne bohatá a brilantná po hudobnej a divadelnej stránke – nakoľko mi to moje chudobné prostriedky dovoľovali, nevynechal som jediný zaujímavý koncert, ani jedno zaujímavé predstavenie a žil som pre to, hltavo nasávajúc všetky dojmy. . Jedným z najsilnejších a najvýznamnejších parížskych dojmov bol výkon Anny Pavlovej.
Počas prestávky som sa vo foyer stretol s Diaghilevom - kamkoľvek som išiel túto jar, všade som ho stretával - a keď sa spýtal, ako sa mi páči Anna Pavlova, mohol som len v potešenom zmätku bľabotať: "Božský!" Skvelé! Úžasné!". Áno, Sergej Pavlovič sa nemusel pýtať na môj názor - bolo to napísané na mojej tvári. Ale o svojom ambivalentnom dojme, o tom, že niektoré miesta sa mi zdali lacné a podvodné, som sa Diaghilevovi ani nikomu inému neodvážil rozprávať. Bol som si istý, že sa mi všetci budú smiať a povedať, že ničomu nerozumiem a že som sa rúhal. Následne som sa presvedčil, že nie som jediný, kto sa rúhal – rúhal sa aj Diaghilev, ktorý mi veľa rozprával o Anne Pavlovej.
Osobný život Anny Pavlovej
Osobný život baleríny nebol ľahký a Anna Pavlova to považovala za prirodzené:
„Teraz chcem odpovedať na otázku, ktorá sa mi často kladie: prečo sa neožením. Odpoveď je veľmi jednoduchá. Skutočná umelkyňa, podobne ako mníška, nemá právo viesť život, po ktorom túži väčšina žien. Nemôže sa zaťažovať starosťami o rodinu a domácnosť a nemala by od života vyžadovať tiché rodinné šťastie, ktoré je dané väčšine. Vidím, že môj život je jeden celok. Nepretržité sledovanie rovnakého cieľa je tajomstvom úspechu. čo je úspech? Zdá sa mi, že to nie je v potlesku davu, ale skôr v zadosťučinení, ktoré máte z približovania sa k dokonalosti. Kedysi som si myslel, že úspech je šťastie. Mýlil som sa. Šťastie je motýľ, ktorý na chvíľu očarí a odletí.“
Pavlova spojila svoj život s Victorom Dandrem. Veľmi rozporuplná osoba. Banského inžiniera Dandreho v roku 1910 obvinili úrady Petrohradu zo sprenevery financií pridelených na stavbu Ochtinského mosta. Anna Pavlova mu musela pribehnúť na pomoc a zaplatiť nemalú sumu, aby ho vyslobodila. Napriek písomnému záväzku, že neodíde, Dandre následne utiekol z Ruska a žil dlhé roky bez pasu.
Dandre bol zároveň jedným z najschopnejších impresáriov svojej doby, ktorý ako prvý pochopil silu tlače. Neustále organizoval tlačové konferencie, pozýval na prejavy Pavlovej fotoreportérov a novinárov a poskytoval množstvo rozhovorov o jej živote a práci. Napríklad dokonale rozohral zápletky inšpirované romantickým obrazom „Labuť“. Zachovalo sa veľa fotografií zobrazujúcich Annu Pavlovu na brehu jazera, po zrkadlovej hladine ktorého sa kĺžu krásne snehobiele vtáky. Na jej panstve Ivy House v Anglicku bola taká nádrž. Naozaj tam žili labute a jeden z nich, menom Jack, bol obľúbencom Anny Pavlovej. Na svoju milenku nezabudol, keď bola na dlhých cestách. Fotografia Anny s labuťou na lone je všeobecne známa, hlavu má s dôverou položenú na jej pleci. Fotografiu urobil známy fotograf Lafayette, ktorého Dandre špeciálne pozval na natáčanie.
Ale bol to Dandre, kto sa snažil vytlačiť všetko možné zo svetovej slávy baleríny, organizoval nekonečné a veľmi intenzívne turné, pričom nešetril jej zdravie. Neznesiteľná záťaž zrejme viedla k jej predčasnej smrti...
Posledné dni života Anny Pavlovej
17. januára 1931 pricestovala slávna balerína na turné do Holandska, kde bola dobre známa a milovaná. Na počesť „ruskej labute“ Holanďania, známi svojimi kvetmi, vyvinuli špeciálnu odrodu snehovo bielych tulipánov a nazvali ich „Anna Pavlova“. Ich nádhernú krásu môžete dodnes obdivovať na výstavách kvetov. Holandský impresário Ernst Krauss stretol Annu na stanici s veľkou kyticou týchto kvetov. Balerína sa však cítila zle a okamžite išla do Hotel des Endes, kde jej pridelili „japonský salón“ so spálňou, ktorý sa neskôr stal známym ako „salón Anny Pavlovej“. Umelec zrejme prechladol počas cesty vlakom v zimnom Francúzsku. Navyše, ako sa ukázalo, nočný vlak, ktorým cestovala z Anglicka do Paríža, sa zrazil s nákladným vlakom. Padajúci kmeň ju tvrdo zasiahol do rebier. Anna o tomto incidente povedala iba svojim blízkym priateľom, hoci sa mnohým ľuďom sťažovala na bolesť.
Do hotela bol urgentne privolaný lekár, ktorý u baletky objavil akútnu zápal pohrudnice. Kráľovná Wilhelmina z Holandska poslala Pavlovej svojho osobného lekára de Jong. Po jej vyšetrení dospel k tomuto záveru: „Pani, máte zápal pohrudnice. Vyžaduje sa chirurgický zákrok. Odporúčal by som odstrániť jedno rebro, aby sa uľahčilo vysávanie tekutiny.“ V reakcii na to Dandre zvolal: „Ako je to možné! Koniec koncov, zajtra nebude môcť tancovať!" Po celom Haagu boli skutočne vyvesené plagáty oznamujúce, že „19. januára posledné vystúpenie v Holandsku najväčšej baleríny súčasnosti Anny Pavlovej so svojím veľkým baletom“. Potom nasledovalo dlhé turné po Severnej a Latinskej Amerike, na Ďalekom východe. Ale toto nebolo predurčené naplniť sa.
Dandre sa rozhodol pozvať ďalšieho lekára. Doktora Zalevského, ktorý Annu už predtým liečil, urgentne predvolali z Paríža telegramom. A balerína bola stále horšia. Zdá sa, že sa potom zrodila legenda o „umierajúcej labuti“, ktorú Victor Dandre cituje vo svojich memoároch. Anna Pavlova, ubezpečuje pamätník, chcela za každú cenu opäť ísť na pódium. "Prines mi môj kostým labute," povedala. Toto boli vraj jej posledné slová...
Skutočnosť však bola oveľa prozaickejšia a tragickejšia. Hovorili o tom slúžka Anny Pavlovej Marguerite Letienne a lekári, ktorí boli pri jej lôžku. Spomínajú, že baletka pozvala k sebe niektorých členov svojho súboru a dala im pokyny v domnení, že aj napriek jej chorobe by sa predstavenia mali konať najmä v Belgicku pre potreby Červeného kríža. Potom sa zhoršila. Všetci okrem slúžky opustili miestnosť. Anna prikývla na drahé šaty, ktoré si nedávno kúpila v Paríži od slávnej krajčírky, a povedala Marguerite: „Radšej by som tieto peniaze minula na svoje deti. Myslela tým siroty, ktoré dlho bývali na jej náklady v jednom z kaštieľov. Potom pacient upadol do kómy. Keď Zalewski prišiel, pokúsil sa pomocou drenážnej trubice odčerpať tekutinu z pohrudnice a pľúc, ale všetko bolo márne. Anna už nikdy nenadobudla vedomie. Predpokladá sa, že v noci z 22. na 23. januára 1931 zomrela na akútnu otravu krvi spôsobenú nedostatočne dezinfikovanou drenážnou trubicou...
Po Pavlovej smrti
Ruská kolónia v Paríži chcela, aby bola Pavlova pochovaná na cintoríne Père Lachaise, kde by jej mohol postaviť krásny pomník. Ale Dandre sa vyslovil za to, aby bola Anna spopolnená. Počas turné v Indii ju uchvátili indické pohrebné obrady, počas ktorých sa telo zosnulého spáli na pohrebnej hranici. Najbližším poznamenala, že by sa chcela dať spopolniť. „Takto bude neskôr ľahšie vrátiť môj popol drahému Rusku,“ povedala údajne. Dandre diskutoval o tejto otázke s impresáriom Kraussom a rozhodli sa poradiť s hlavou Ruskej pravoslávnej cirkvi v Haagu kňazom Rozanovom, pretože podľa cirkevných kánonov je povolené len pochovávať na cintoríne. Vzhľadom na situáciu kňaz proti kremácii nenamietal...
Victor Dandre, napriek všetkým svojim ubezpečeniam, nebol oficiálnym manželom Anny Pavlovej, hoci je to uvedené v jeho závete a urna s jeho popolom je umiestnená vedľa Anninej urny. Ona sama ho nikdy nenazvala svojím manželom, nemali spoločný bankový účet. Po Anninej smrti Dandre vyhlásil svoje nároky na Aini House. Keď matka baletky, ktorá tieto útoky odmietla, zažalovala, Dandre nemohol predložiť žiadne sobášne listy ani svadobné fotografie s odvolaním sa na skutočnosť, že dokumenty sa po revolúcii v Rusku nezachovali. Právnik potom pripomenul, že predtým hovoril o svadbe s Pavlovou v Amerike. Ani tu však Dandre nedokázal poskytnúť doklady a dokonca ani pomenovať miesto svadby. Prehral prípad a musel opustiť Ivy House.
Či už bol Dandre manželom Anny Pavlovej alebo nie, v jeho závete, citovanom v knihe, sa uvádza: "Nariaďujem svojim právnikom, aby kúpili výklenky 5791 a 3797 v krematóriu Golders Green ako miesto pre urny obsahujúce môj popol a popol mojej milovanej." manželka Anna, známa ako Anna Pavlova. Splnomocňujem svojich zástupcov, aby súhlasili s prevodom popola mojej manželky a ak to budú považovať za možné, aj môjho popola do Ruska, ak sa o prevod kedykoľvek bude usilovať ruská vláda alebo vláda ktorejkoľvek veľkej ruskej provincie a poskytne moje právnici uspokojivé ubezpečenia, že popol Anny Pavlovej dostane náležitú česť a úctu."
Anna Pavlova je jedinečná. Nemala žiadne významné tituly, nezanechala ani nasledovníkov, ani školu. Po jej smrti bol jej súbor rozpustený a jej majetok rozpredaný. Ostala len legenda o veľkej ruskej baleríne Pavlovej, po ktorej sú pomenované ceny a medzinárodné ocenenia. Venujú sa jej hrané a dokumentárne filmy (Anna Pavlova, 1983 a 1985). Francúzsky choreograf R. Petit naštudoval balet „My Pavlova“ na kompozíciu. Čísla z jej repertoáru tancujú popredné svetové baleríny.
http://www.biografii.ru/index.php name=Meeting&file=anketa&login=pavlova_a_p
Portrét Anny Pavlovej v balete La Sylphide
Umelec Sorin Savely Abramovich (1887-1953)
Budúca baletka sa narodila 12. februára 1881 v obci Ligovo pri Petrohrade v rodine krajčírky (ktorá musela pracovať ako práčovňa) Lyubov Pavlova. Narodila sa predčasne a ako zázrakom prežila. Anya si nepamätala svojho oficiálneho otca, vyslúžilého vojaka Preobraženského pluku Matveyho Pavlova.
Bohaté detstvo chudobného dievčaťa
Povesť ju považovala za skutočného otca Lazara Polyakova, bankára a mladšieho brata ruského „železničného kráľa“ Samuila Polyakova. Možno je to len legenda. V každom prípade však vysvetľuje niektoré nezrovnalosti medzi chudobným detstvom dcéry vojaka a dvojposchodovou dačou prenajatou pre Anyinu starú mamu v Ligove, aristokratickom predmestí severného hlavného mesta, kam prúdila divadelná bohéma a vtedajší zbohatlíci. na leto. A peniaze stoja aj časté návštevy Mariinského divadla a školenia v Imperial Ballet School v hlavnom meste. A dosť veľa.
Do baletu druhýkrát
Chorľavé dievča však do baletnej školy prijali až pri druhej návšteve. Anya vedela, že sa stane tanečnicou od ôsmich rokov, hneď ako sa so svojou matkou zúčastnila baletu v Mariinskom divadle. Potom vyhlásila: "V tomto divadle budem tancovať Šípkovú Ruženku!" Prvý pokus o zápis do školy sa však skončil neúspechom. Aj druhý pokus takmer nevyšiel. O Anyinom osude rozhodol predseda výberovej komisie, slávny choreograf Marius Petipa. Po zhliadnutí tanečného čísla Anyy Pavlovej vyniesol sivovlasý majster verdikt: „Kúsok páperia vo vetre - bude lietať na pódiu.
Populárne
Nemotorná Pavlova, prezývaná Mop
Škola udržiavala disciplínu, ktorú by mu barak závideli! Vstávanie o ôsmej, oblievanie studenou vodou, modlitba, raňajky a potom osem hodín vyčerpávajúcich kurzov pri baletnom barre, prerušených len druhými raňajkami (káva s krekrami), obedom, ktorý nezaženie hlad a dennou hodinou. - dlhá prechádzka na čerstvom vzduchu. O pol desiatej večer boli študenti povinne v posteli. Plus súťaživosť, žiarlivosť, intrigy.
Anna so svojím zvláštnym držaním tela a zlým zdravotným stavom poriadne natrápila svojich ohybných, krivých kamarátov – už len samotná prezývka Mop stála za to!
V tanečnej technike bola Anna nižšia ako mnohé baleríny, vrátane bývalých absolventov tej istej školy - ruských baletných hviezd Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina a Olga Preobrazhenskaya. Nemohla „posúvať“ všetkých 32 fouettés, ako to urobila Kshesinskaya. Krehká a vzdušná Pavlova však nemala konkurenciu z hľadiska umenia a baletnej improvizácie. Nepracovala, ale tancovala – nezištne a s inšpiráciou.
To zapôsobilo na prísnych skúšajúcich počas absolventského predstavenia. Uskutočnil sa na jar roku 1899 a zároveň sa stal Pavlovou debutom ako „koryfov“ - tak sa vtedy nazývali tanečníci zapísaní v súbore cisárskeho divadla.
Triumf Koryfov
Kariéra Anny sa rýchlo rozvíjala. Z baletného zboru sa rýchlo presunula do úlohy druhej sólistky a od alarmujúceho a nepokojného roku 1905 sa začala nazývať baletkou. Proroctvo skúseného Petipu sa naplnilo - teraz všetky hlavné noviny nešetrili vynikajúcimi epitetami vychádzajúcej hviezdy a poznamenali, že s vystúpením Pavlovej na javisku ruský balet našiel nový dych.
Jediná láska Anny Pavlovej
Našťastie pre Annu sa jej prvý patrón stal prvou a jedinou láskou jej života. Victor Dandre, syn rusifikovaného francúzskeho emigranta, bol pekný, bohatý a vyznačoval sa rafinovanými spôsobmi. Najprv sponzoroval ašpirujúcu balerínu z vášne pre šport. Anne prenajal luxusný byt a zriadil v ňom sálu na hodiny tanca, čím sa v tom čase nemohla pochváliť žiadna začínajúca herečka. Nepreukázal žiadne vážne úmysly týkajúce sa Pavlovej, ale trval na tom, že by sa mala stať hviezdou prvej veľkosti. A potom sa nezáväzný vzťah zmenil na skutočnú lásku k Dandremu. A zároveň hlavná vec v živote! Pretože ak vtedy na úsvite „šoubiznisu“ existoval superúspešný medzinárodný umelecký projekt s názvom Anna Pavlova, nepropagoval ho nikto iný ako stály impresário baleríny Victor Dandre.
Sergej Diaghilev a jeho sezóny
V roku 1909 predstavil patrón baleríny svojho chránenca a milenca slávnemu divadelnému podnikateľovi Sergejovi Diaghilevovi, organizátorovi víťazných ruských sezón v Paríži. Diaghilev okamžite pozval Annu, aby tancovala vo svojich produkciách, a Dandre sa zaviazal kúpiť úžasné toaletné potreby pre budúcu prima súčasného parížskeho javiska. Svoje slovo nevrátil, no v dôsledku týchto a ďalších výdavkov sa zadĺžil, čo nešťastného sponzora priviedlo až do dlžníckeho väzenia. Povrávalo sa, že Victor bol okrem výdavkov zodpovedný aj za spreneveru vládnych prostriedkov...
"Vhodný manžel je pre manželku tým, čím je hudba pre tanec."
Nech je to akokoľvek, včerajší úspešný úradník, dandy a filantrop nemal po ruke peniaze na zloženie kaucie. A kým trval vyčerpávajúci proces, ktorý trval celý rok, Anna odišla do Paríža sama...
Anna Pavlova zachráni svojho milovaného
Zlé jazyky, samozrejme, neopomenuli jej odchod komentovať: všetko je jasné, láska k mecenáši zmizla spolu s jeho peniazmi! Anna sa neospravedlňovala. Hneď po triumfe v Paríži však podpísala veľmi výnosnú, zotročujúcu zmluvu so slávnou londýnskou divadelnou agentúrou a okamžite poslala zálohu prijatú na budúce zájazdy Victorovi. V Paríži sa Anna a Victor tajne zosobášili.
Tajné manželské a rodinné zájazdy
V roku 1912 Anna a Dandre zorganizovali svoj vlastný súbor, ktorý dve desaťročia putoval po krajinách a kontinentoch, čím zvýšil armádu fanúšikov baleríny. Tajní manželia si v Londýne prenajali usadlosť Ivy House s malým parkom, ktorá kedysi patrila slávnemu umelcovi, anglickému predchodcovi impresionizmu Williamovi Turnerovi. Annino srdce patrilo výlučne baletu a Dandremu. Celý život ho milovala osamote a opakovane opakovala: „Vhodný manžel je pre ženu tým, čím hudba pre tanec.“
Balet v stodole, v daždi aj v cirkusovej aréne
Pavlovov prirodzený talent bol pozoruhodný a jej výkonnosť, ktorá dosiahla bod sebatrýznenia, všetkých ohromila. Balerína, ktorá splnila tú istú zotročujúcu zmluvu, precestovala za necelých desať rokov viac ako dvadsať krajín, pričom niekedy vystupovala na tých najnevhodnejších miestach pre balet – na otvorenom javisku v daždi, v cirkusovej aréne, v stodole na narýchlo zaklopenom spolu dosky, v estrádnom predstavení po stepároch a cvičených opiciach . Ruská hviezda vystupovala s rovnakým nasadením na najlepších divadelných scénach aj pred školákmi z amerického vnútrozemia, pred mexickými pastiermi a austrálskymi baníkmi.
Tulipány a dezert na počesť veľkej baleríny
Mexickí macho muži jej hádzali pod nohy sombréra, Indovia ju zasypávali lotosovými kvetmi a seversky zdržanliví Švédi počas jej prvého zahraničného turné v roku 1907 potichu, aby nenarušili herečkin pokoj, odprevadili jej kočiar do hotela. Španielsky kráľ dlhé roky posielal kytice na každé jej vystúpenie – bez ohľadu na to, kde v tej chvíli vystupovala. V Holandsku bola na jej počesť vyšľachtená špeciálna odroda tulipánov - Anna Pavlova. A v Austrálii prišli s vynikajúcou pochúťkou - vzdušným dezertom z pusinky, šľahačky a lesných plodov s názvom Pavlova (s dôrazom na písmeno „o“).
"Ak nemám čas žiť, musím zomrieť na nohách."
Nebolo jej cudzie vyjsť na pódium s horúčkou, podvrtnutými väzmi a raz počas turné v USA predviedla baletka svoj part aj so zlomenou nohou! Noviny napísali, že Pavlova vynosí dvetisíc párov baletných topánok ročne.
Umierajúca labuť, ktorá sa nešetrila
Vrcholným úspechom kariéry Anny Pavlovej bola tá istá „Umierajúca labuť“, ktorú vytvoril v Petrohrade choreograf Michail Fokin na hudbu Saint-Saënsa. Názov tanečného čísla sa, bohužiaľ, ukázal ako prorocký. Annu veľakrát presviedčali, aby si zobrala dovolenku a oddychovala. Balerína sa len pomaly bránila. „Ak nemám čas žiť, mala by som zomrieť v pohybe na nohách,“ povedala raz.
Toto bolo povedané na jeseň roku 1930. V januári mala ísť na turné do Haagu, ale na ceste do Holandska baleríne vo vlaku prišlo zle a ochorela. Lekári mu diagnostikovali chrípku. V čase, keď neexistovali dostupné a účinné antibiotiká, takáto veta mala byť pripravená na akýkoľvek výsledok... Pavlova navyše odmietla užívať lieky, ktoré jej lekár predpísal. V dôsledku toho začal zápal pľúc, ktorý sa zmenil na zápal pohrudnice. O 3 dni neskôr baletka zomrela, 8 dní pred jej 50. narodeninami.
„Netancuje, ale lieta vzduchom,“ napísali petrohradské noviny „Slovo“ o najväčšej baleríne minulého storočia Anne Pavlovej. Keďže sa počas svojho života stala legendou, urobila mimoriadne veľa pre to, aby sa sláva ruského baletu rozšírila do celého sveta.
Pavlova prehodnotila tanečné roly a zachovala si čaro romantizmu. Jej štýl vystúpenia dal novú etapu v histórii ruského baletu. Klasický balet, ktorý takmer zomrel, získava modernosť, a teda večnú hodnotu. Jej interpretáciu Giselle, Nikie a Odette, odlišnú od ostatných tanečníc, prevzali ďalšie generácie. Preto sa na ruskej scéne zachovalo nehynúce, večné, čo bolo vlastné Anne Pavlovne Pavlovej. Na jej narodeniny vás pozývame, aby ste zvážili niektoré nezvyčajné fakty z biografie veľkej baleríny.
Kúzlo s baletom
Zdá sa, že Anna Pavlova vždy tancovala. Akoby sa narodila, už ju očaril balet. Ale skutočná láska k baletu prišla až po zhliadnutí ranného predstavenia Šípkovej Ruženky vo veku deviatich rokov. Zaujímavosťou je, že išlo o premiéru hry, ktorú naštudoval Petipa. Balet urobil na Pavlovú taký silný dojem, že prirodzene plachá a mäkká prvýkrát vyjadrila svoju pevnú vôľu vybrať si kariéru baletky. Viete si predstaviť, koľko dievčat, ktoré tiež prišli na predstavenie, povedalo: „Keď vyrastiem, budem tancovať ako princezná Aurora!“ A len jeden dodrží slovo.
Topánky Anny Pavlovej
Anna Pavlovna mala problém nájsť obyčajné topánky. Preto so sebou vždy nosila kufor pre 36 párov, ktorý sa pravidelne dopĺňal o nové. Staré topánky boli rozdané.
Mal som rovnaký problém s baletnými topánkami. Anna Pavlova si ho radšej objednala od slávneho talianskeho majstra Romea Nicoliniho. Balerína bola veľmi pozorná na baletné topánky, pretože úspech konkrétnej piruety závisel od jej kvality a pohodlia. Preto sa topánky museli často prerábať. Jedného dňa Nicolini dokonca povedal: „Áno, je pre mňa veľkou cťou, že Anna Pavlova je mojou zákazníčkou. Ale keby som mal dve Pavlovy, zomrel by som.“
Prekvapivo, za čias Anny Pavlovej pointe topánky ako také neexistovali. Bolo to vysvetlené skutočnosťou, že tanečná technika bola o niečo jednoduchšia ako teraz. Preto sa tvar tanečných topánok približoval skôr plesovým, ale, samozrejme, bez opätkov. Boli mäkšie ako moderné topánky, jemné spracovanie a vyznačovali sa pôvabom. To však neznamená, že baletky kedysi tancovali na špičkách. Naučili sa akosi vznášať a udržiavať rovnováhu na končekoch prstov. Na tento účel sa niekedy dala zošiť špička baletnej topánky pre väčšiu stabilitu baleríny.
Pavlova a Diaghilev
Mnohí sú si istí, že to bol Diaghilev, kto odhalil Pavlova svetu. Ale to nie je pravda. Anna Pavlova už tancovala vo Švédsku, Dánsku a Nemecku rok predtým, ako sa objavili „Russian Seasons“. Okrem toho to bola Pavlova, ktorá navrhla, aby Diaghilev zaradil balet do opernej sezóny (prvé „ruské sezóny“ boli výlučne operné). Diaghilev spočiatku neveril, že by sa Európanom a najmä Parížanom páčil ruský balet. Diaghilev dlho nesúhlasil, no po schválení istého výboru sa napokon rozhodol, že skúsi balet zaradiť do Ročných období. Stojí za zmienku, že vtedy podmienkou pre predstavenie ruského baletu v Paríži bol príchod Anny Pavlovej ako súčasť Diaghilevovho súboru.
Pavlova a Chaplina
Charlie Chaplin bol veľkým fanúšikom Anny Pavlovej. „Ty a ja sme si podobní, Anna! – povedal raz Chaplin. - Ja som tulák, ty si sylfa. Kto nás potrebuje? Takže nás prenasledujú...“
Najprv sa stretli na bankete na počesť Anny Pavlovej. Chaplin na adresu tanečnice povedal, že angličtina nemôže vyjadriť pocity, ktoré k nej cíti, a vyjadriť veľkosť, ktorú Pavlova predstavuje. Preto má v úmysle hovoriť po čínsky. S týmito slovami sa Chaplin, napodobňujúc čínsku reč, rozzúril a pobozkal Pavlovej ruku. A tak sa začalo ich priateľstvo. Neskôr Charlie Chaplin pôsobil ako konzultant Anny Pavlovej pri nahrávaní jej vystúpení na film.
Charita Anny Pavlovej
Počas prvej svetovej vojny sa všade, kde Anna Pavlova navštívila, konali predstavenia v prospech Červeného kríža. Na konci vojny koncertovala v Metropolitnej opere a celý výťažok použila na posielanie balíkov jedla do petrohradskej a moskovskej školy. Neskôr začala posielať peniaze do Ruska, aby ich rozdelila slabším umelcom z Petrohradu a Moskvy.
V Paríži sa Anna Pavlova rozhodla zriadiť útulok pre ruské deti, ktoré zostali sirotami. Nakoniec zorganizovala ženský útulok v Saint-Cloud. Teraz väčšina peňazí získaných z vystúpení išla na potreby útulkov. Anna Pavlova sa starala nielen o to, aby dievčatá mali prístrešie, ale aj vzdelanie, praktickú prípravu do života a po odchode z detského domova aj prácu. Všetky dievčatá študovali buď na ruskom gymnáziu, alebo na francúzskych vysokých školách. Pavlova dala každému človeku slobodu vybrať si špecialitu.
Portrét Anny Pavlovej
Mnoho ľudí si mylne myslí, že Anna Pavlova vo svojom slávnom čísle „The Dying Swan“ bola inšpirovaná milosťou svojej labute. Nie je to tak, pretože číslo bolo predstavené dlho pred objavením sa jej obľúbenca. A spočiatku sa tanec nazýval jednoducho „labuť“ a až o niekoľko rokov neskôr sa objavilo prívlastok „umierajúci“.
Nezvyčajne opustená scéna. Neexistuje žiadny baletný súbor, žiadna scenéria. Žiadny orchester. V úvodnej variácii nie sú žiadne akordy. Blýska sa nemilosrdne drsné koncertné svetlo. Tanečník stojí v najvzdialenejšom rohu javiska, hlavu dole, ruky prekrížené. Po jednom takte vstupu harfy sa s prvým zvukom violončela zdvihne na prsty a ticho a smutne sa vznáša po javisku.
Fokine dal do čísla tému lyrického pokoja. Samotný tanec bol hudbou. Bol to monológ. A aj keď Labuť nakoniec predsa len zomrela, jeho smrť bola pokojná.
Ale vzhľad Labute sa mení s príchodom vojny a revolúcií. Anna Pavlova, prenikajúca do duší svojím tancom, akoby absorbovala ich odpoveď. Postupne sa Lebedova lyrika prelínala s tragédiou. Význam pohybov sa zmenil. Chôdza nôh sa zintenzívnila, obraty hlavy a tela boli výraznejšie naznačené. Okrídlené ruky sa zdvihli, klesli a zrazu sa pritlačili na hruď, kde teraz rubín krvavo žiaril v bielom perí. Tvár bola zohnutá na hrudi.
Ksenia Timoshkina
Krehké dievča, ktoré nebolo prijaté na baletnú školu, Anna Pavlova svojho času – a možno aj dnes – je najznámejšou baletkou na svete. Pavlova bola prvou tanečnicou, ktorá organizovala svetové baletné turné. Jej obraz sa stal synonymom ruského baletu 20. storočia. A najslávnejšou úlohou v repertoári primy bola zmyselná 130-sekundová miniatúra „The Dying Swan“ na hudbu Camille Saint-Saens.
narodený 12. februára 1881 v obci Ligovo neďaleko Petrohradu. Napriek tomu, že matka budúcej baleríny Lyubov Fedorovna vychovala Annu sama a nemala dostatok finančných prostriedkov, stále sa snažila čo najviac potešiť svoju dcéru. A potom jedného dňa, keď mala Anna 8 rokov, ju matka vzala do Mariinského divadla, aby videla balet „Šípková Ruženka“. Dievča, ktoré malo vrodený, jemný zmysel pre krásu, sa okamžite zamilovalo do baletného umenia a uvedomilo si, že sa chce stať balerínou.
Lyubov Fedorovna podporila želanie svojej dcéry, ale Anna bola príliš mladá na to, aby vstúpila do baletného oddelenia petrohradskej divadelnej školy, takže ju tam prijali až o dva roky neskôr. A spočiatku v mnohých učiteľoch nevzbudzovala veľkú nádej, pretože bola príliš krehká, čo jej dodávalo chorobný vzhľad. Ale žila pre balet a robila všetko pre to, aby dosiahla dokonalosť.
Anna počas štúdia vyčnievala od ostatných študentov štíhlym telom a dlhými nohami. Dnes by takáto postava vyhovovala len modernej baleríne, ale v časoch Pavlovej boli klasickí tanečníci malí a mali kompaktnejšie telo. Napriek jej vrodenému talentu bol klasický balet pre Pavlovú ťažký, pretože mala slabé členky a veľmi neohybné nohy. Nakoniec tento problém vyriešila pridaním kúska tvrdého dreva na podrážku kvôli odolnosti. To jej pomohlo obuť si špičkové topánky, pretože to zmiernilo bolesť.
Nikolaj Legat a Anna Pavlova
Vo veku 18 rokov absolvovala baletnú školu a bola prijatá do baletného zboru Mariinského divadla. Čoskoro jej začali dôverovať viaceré zodpovedné strany. Pavlova tancovala v takých klasických baletoch ako „Luskáčik“, „Kôň hrbatý“, „Raymonda“, „La Bayadère“ a „Giselle“. A po 7 rokoch práce v Mariinskom v roku 1906 sa stala vedúcou baletkou divadla.
Mal obrovský vplyv na Anna Pavlová zakladateľ romantického baletu Michail Fokine. Tancovala v jeho baletoch Chopiniana, Armidin pavilón a Egyptské noci. Ich hlavnou spoluprácou však bola choreografická miniatúra „Umierajúca labuť“, ktorá bola prvýkrát predstavená v roku 1907 na charitatívnom večeri v Mariinskom divadle.
Tento obrázok sa zrodil z Fokina a Pavlova doslova zo vzduchu. S nápadom prišiel Michail Fokin Anna koncertné číslo na hudbu Saint-Saënsa za pár minút, improvizovať s ňou. Tak sa zrodil obraz labute, ktorá sa hladko vznáša na vode. Následne sa táto úloha stala symbolom ruského baletu dvadsiateho storočia.
« Pavlova- toto je oblak vznášajúci sa nad zemou, Pavlova- toto je plameň, ktorý vzbĺkne a zhasne, toto je jesenné lístie poháňané poryvom ľadového vetra...“ napísal jeden kritik.
Choreografia Michail Fokine, hudba Saint-Saëns a performance Anna Pavlová vytvoril rolu naplnenú agóniou posledného letu labute. Divákov zaujali jemné pohyby Pavlova a napätý výraz v tvári, keď sa baletka snažila preniesť všetku krehkosť života do tanca. Práve rola „The Dying Swan“ sa stala charakteristickým znakom repertoáru Pavlova a oslavoval ju po celom svete.
Jediná nahrávka Anny Pavlovej
Sláva Pavlova vyrásť. V roku 1909 sa balerína zúčastnila kampane „Ruská sezóna“ Sergeja Diaghileva v Paríži, po ktorej sa stala jeho symbolom. Anna Pavlová celý svet vedel. O rok neskôr si balerína vytvorila vlastný súbor a vydala sa na turné po veľkých európskych mestách vrátane Berlína, Kodane a Prahy. 20 rokov koncertovala po celom svete, pokrývala aj Spojené kráľovstvo a USA. Obľúbila si najmä Austráliu, ktorú navštevovala pomerne často a v mnohých smeroch ovplyvnila austrálsku tanečnú kultúru. presne tak Pavlova inšpiroval Fredericka Ashtona, ktorý sa neskôr stal tanečníkom a hlavným choreografom na Royal Ballet School v Londýne.
„Flexibilná, ladná, muzikálna, s mimikou plnou života a ohňa, každého predčí svojou úžasnou vzdušnosťou. Ako rýchlo a veľkolepo rozkvitol tento bystrý, všestranný talent,“ takto hovorila tlač o baleríne.
V roku 1912 kúpila Ivy House v Londýne, kde strávila niekoľko prázdnin. Veľmi milovala zvieratá a vtáky, a tak ich na jej panstve bolo veľa. Oči baletky potešili najmä dve krásne biele labute. Posledné vystúpenie Anna Pavlová v Petrohrade sa uskutočnilo v roku 1913, po ktorom sa balerína už do Ruska nevrátila.
Talent je dar a tvrdá práca je voľba. Vedela to veľmi dobre a ak jednu polovicu svojho života strávila pod jasnými svetlami javiska, tak druhú polovicu strávila za javiskom, na každodennom tréningu pri stroji. Vedela, že bez sebazdokonaľovania sa nikdy nestane skvelou baletkou. „Za svoj úspech vďačím nepretržitej práci a svojim hodným učiteľom,“ napísal som v knihe „Stránky môjho života“. Vďaka neúnavnému, vyčerpávajúcemu tréningu sa zrodila skvelá baletka, ktorá zatienila celý tanečný svet.
V roku 1983 o živote Anna Pavlová Bol natočený päťdielny televízny film režiséra Emila Loteanu. Dej tohto obrazu pokrýva život baleríny od okamihu jej prvého zoznámenia sa s baletom až po posledný deň jej života.
Galina Belyaeva ako Anna Pavlova
Vyčerpaná zájazdmi a neustálym stresom z vystúpení zomrela 23. januára 1931 v Haagu na zápal pľúc. Balerína mala 49 rokov. Ak veríte legende, jej posledné slová pred smrťou boli adresované jej kostymérovi: „Pripravte mi kostým labute!“
Na rozdiel od mnohých iných baletiek po sebe nezanechala dedičku. A to nie preto, že by sa prima nechcela s nikým deliť, práve naopak, v Anglicku mala dokonca vlastnú baletnú školu a všetok svoj voľný čas a lásku vždy venovala svojim žiakom. Jednoducho, ako povedal kritik Andrei Levinson: „Jej umenie sa zrodilo a zomrelo s ňou - aby ste tancovali ako Pavlova, museli ste byť Pavlova.
1881 v Petrohrade. Dievča bolo nelegitímne, jej matka pracovala ako slúžka pre slávneho bankára Lazara Polyakova, je považovaný za otca dieťaťa. Samotný finančník nepriznal svoju účasť na jej narodení, ale nenamietal proti tomu, aby dievča bolo zaznamenané ako Anna Lazarevna.
Anyina matka odišla z Polyakovho domu s dieťaťom v náručí a usadila sa na predmestí Petrohradu. Dievča vyrastalo a rozvíjalo sa pod dohľadom svojej matky, ktorá sa všetkými možnými spôsobmi snažila vštepiť svojej dcére lásku k umeniu.
Kreatívna biografia Anny Pavlovej
Jedného dňa moja matka vzala Anyu do Mariinského divadla. Ukázali „Šípkovú Ruženku“ od Piotra Iľjiča Čajkovského. S prvými zvukmi orchestra Anya stíchla. Potom bez prestania sledovala balet, zadržiavala dych, srdce sa jej chvelo rozkošou, akoby sa dotýkala niečoho krásneho.
V druhom dejstve chlapci a dievčatá tancovali na javisku valčík.
Chceli by ste takto tancovať? - spýtala sa Anyina matka počas prestávky s odkazom na baletný tanec.
Nie... Chcem tancovať tak, ako to robila spiaca kráska... - odpovedalo dievča.
Po návšteve báječného miesta zvaného Mariinské divadlo začala Anya snívať o balete. Všetky rozhovory v dome boli odteraz len na tému choreografického umenia, dievča od rána do večera tancovalo pred zrkadlom, ľahlo si do postele a vstávalo s myšlienkou na balet. Záľuba vôbec nevyzerala detinsky, tanec sa stal súčasťou jej života.
Keď to matka videla, vzala Anyu do baletnej školy. V tom čase malo dievča sotva osem rokov. Učitelia jej odporučili, aby sa vrátila o dva roky, pričom si všimli Anyine nepochybné schopnosti. V roku 1891 bola budúca baletka prijatá na petrohradskú školu divadelného umenia na baletné oddelenie.
Štúdium malo sparťanský charakter, všetko podliehalo najprísnejšej disciplíne, vyučovanie trvalo osem hodín denne. Ale v roku 1898 Anna ukončila vysokú školu s vyznamenaním. Promočné predstavenie sa nazývalo „Imaginárne dryády“, v ktorom dievča tancovalo časť dcéry komorníka.
Anna bola okamžite prijatá do Mariinského divadla. Jej debut sa odohral v balete „Vain Precaution“ v pas de trois (tanec troch). O dva roky neskôr Anna Pavlova tancovala hlavnú úlohu v inscenácii „Pharaoh's Daughter“ na hudbu Caesara Pugniho. Potom sa ctižiadostivá balerína predstavila ako Nikia v La Bayadère, ktorú choreografoval sám Marius Petipa, patriarcha ruského baletu. V roku 1903 už Pavlova vystupovala v hlavnej úlohe v balete Giselle.
rozvoj
V roku 1906 bola Anna menovaná vedúcou tanečnicou baletného súboru Mariinského divadla. Skutočne tvorivá práca začala hľadať nové formy. Ruský balet si vyžadoval aktualizáciu a Pavlovej sa podarilo vytvoriť niekoľko obrazov v duchu moderny v spolupráci s inovatívnym choreografom Alexandrom Gorským, ktorý sa snažil zdramatizovať dej a bol oddaným zástancom niektorých tragédií v tanci.
Anna Pavlova a Michail Fokin
Na začiatku 20. storočia bol ruský balet ovplyvnený reformnými hnutiami. Jedným z najhorlivejších podporovateľov radikálnych zmien v baletnom umení bol choreograf Michail Fokin. Opustil tradičné oddelenie tanca od pantomímy. Ďalším cieľom reformátora Fokina bolo zrušenie používania hotových foriem, pohybov a kombinácií v balete. Improvizáciu v tanci navrhol ako základ celého baletného umenia.
Anna Pavlova bola prvou interpretkou hlavných úloh v inscenáciách: „Egyptské noci“, „Berenice“, „Chopiniana“, „Vinič“, „Eunice“, „Pavilón Armidy“. Ale hlavným výsledkom spolupráce bol balet „Umierajúca labuť“ na hudbu Saint-Saënsa, ktorý bol predurčený stať sa jedným zo symbolov ruského baletu 20. storočia. História baletky Pavlovej je neoddeliteľne spojená s týmto majstrovským dielom choreografie. Baletná scéna o umierajúcej labuti šokovala celý svet.
V decembri 1907 na jednom z charitatívnych koncertov vystúpila Anna Pavlova „Umierajúca labuť“. Prítomný skladateľ Camille Saint-Saëns bol interpretáciou jeho hudby šokovaný a vyjadril hlboký obdiv nad talentovaným prevedením miniatúry. Osobne sa poďakoval baleríne za potešenie, ktoré jej poskytla, kľakol si a povedal: „Vďaka vám som si uvedomil, že sa mi podarilo napísať úžasnú hudbu.“
Slávnu baletnú miniatúru sa pokúsili predviesť najlepšie baletky na všetkých kontinentoch. Po Anne Pavlovej sa to podarilo Maye Plisetskej naplno.
Zahraničné zájazdy
V roku 1907 odišlo cisárske Mariinské divadlo do zahraničia. Predstavenia sa konali v Štokholme. Čoskoro po návrate do Ruska odišla z rodného divadla svetoznáma baletka Anna Pavlova, ktorá výrazne finančne utrpela, keďže musela zaplatiť veľkú pokutu za porušenie zmluvy. Tanečníka to však nezastavilo.
Osobný život
Anna Pavlova, balerína s rozsiahlymi tvorivými plánmi, odišla do Paríža, kde sa začala zúčastňovať ruských sezón a čoskoro sa stala hviezdou projektu. Potom stretla Victora Dandreho, veľkého znalca baletného umenia, ktorý si Annu okamžite zobral pod patronát, prenajal jej byt na parížskom predmestí a vybavil ju tanečným kurzom. To všetko však bolo dosť drahé a Dandre premrhal štátne peniaze, za čo bol zatknutý a postavený pred súd.
Potom Pavlova Anna Pavlovna uzavrela veľmi drahú, ale zotročujúcu zmluvu s londýnskou agentúrou "Braff", podľa ktorej musela vystupovať denne, dvakrát denne. Získané peniaze pomohli zachrániť Victora Dandreho z väzenia, pretože jeho dlhy boli splatené. Zaľúbenci sa zosobášili v jednom z parížskych pravoslávnych kostolov.
Labute v živote baletky
Potom, čo Pavlova čiastočne pracovala na základe zmluvy s agentúrou Braff, vytvorila svoj vlastný baletný súbor a začala triumfálne vystupovať vo Francúzsku a Veľkej Británii. Po úplnom vyrovnaní sa s agentúrou sa Anna Pavlova, ktorej osobný život už bol založený, usadila s Dandre v Londýne. Ich domovom bolo sídlo Ivy House s jazierkom v blízkosti, kde žili krásne biele labute. Odteraz bol život Anny Pavlovej neoddeliteľne spojený s týmto nádherným domom a ušľachtilými vtákmi. Balerína našla pokoj komunikáciou s labuťami.
Ďalšia kreativita
Pavlova Anna Pavlovna, aktívna povaha, mala plány na svoj kreatívny rozvoj. Jej manžel, našťastie, zrazu objavil schopnosť produkovať a začal propagovať kariéru svojej manželky. Stal sa oficiálnym impresáriom Anny Pavlovej a veľká balerína sa už nemusela báť o svoju budúcnosť, bola v dobrých rukách.
V rokoch 1913 a 1914 tanečnica vystupovala v Moskve a Petrohrade, vrátane Mariinského divadla, kde naposledy tancovala postavu Nikiy. V Moskve sa Anna Pavlova objavila na javisku Mirror Theatre v Hermitage Garden. Po tomto vystúpení sa vydala na dlhé turné po Európe. Nasledovali mesiace turné po USA, Brazílii, Čile a Argentíne. Potom, po krátkej prestávke, Dandre zorganizoval turné po Austrálii a ázijských krajinách.
Záväzok k reforme
Už v prvých rokoch práce v Mariinskom divadle, po ukončení vysokej školy, Anna Pavlova cítila potenciál zmeniť zavedené kánony v baletnom umení. Mladá baletka cítila nutkavú potrebu zmeny. Zdalo sa jej, že choreografiu je možné rozširovať a obohacovať o nové formy. Klasika tohto žánru sa zdala byť niečím zastaraným, čo si vyžaduje radikálnu aktualizáciu.
Počas skúšania svojej úlohy vo filme „Márne opatrenie“ Pavlová navrhla Mariusovi Petipu, aby urobil revolučný krok a nahradil krátku krinolínovú sukňu dlhou, priliehavou tunikou, pričom sa odvolávala na slávnu Mariu Taglioni, predstaviteľku baletu Romantická éra, ktorá zaviedla baletné tutu a pointe topánky a potom opustila krátku sukňu v prospech splývavého oblečenia.
Choreograf Petipa si vypočul Annin názor, prezliekli ju a Marius sledoval tanec od začiatku do konca. Potom sa stala atribútom predstavení ako „Labutie jazero“, kde sa krátka sukňa hodila k štýlu inscenácie. Mnohí považovali zavedenie tuniky ako hlavného typu baletného oblečenia za porušenie kánonov, no napriek tomu sa dlhé splývavé oblečenie baleríny neskôr zapísalo do umenia baletného kostýmu ako nevyhnutná súčasť predstavenia.
Kreativita a kontroverzia
Anna Pavlova sa sama nazývala priekopníčkou a reformátorkou. Bola hrdá na to, že sa dokázala vzdať „tu-tu“ (krinolínovej sukne) a obliecť sa vhodnejšie. So znalcami tradičného baletu sa musela dlho hádať a dokazovať, že baletná tutovka sa nehodí na všetky predstavenia. A že divadelné kostýmy by sa mali vyberať v súlade s tým, čo sa deje na javisku, a nie podľa klasických kánonov.
Odporcovia Pavlovej tvrdili, že otvorené nohy sú predovšetkým ukážkou tanečnej techniky. Anna súhlasila, no zároveň sa vyslovila za väčšiu voľnosť pri výbere kostýmu. Verila, že krinolína sa už dlho stala akademickým atribútom a vôbec neprispievala k tvorivosti. Formálne mali pravdu obe strany, no posledné slovo sa rozhodli nechať na verejnosti.
Anna Pavlova ľutovala iba jednu nevýhodu dlhého oblečenia - tunika zbavila balerínu jej „krehkosti“. S týmto slovom prišla sama; tento výraz znamenal, že záhyby obmedzovali letové pohyby tela, alebo skôr skrývali samotný let. Ale potom sa Anna naučila používať túto chybu. Balerína vyzvala svojho partnera, aby ju vyhodil o niečo vyššie ako zvyčajne a všetko do seba zapadlo. V tanci sa objavila požadovaná voľnosť pohybu a ladnosť.
Serge Lifar: dojmy
"Nikdy som nevidel takú božskú ľahkosť, beztiažovú vzdušnosť a také ladné pohyby." Toto napísal najväčší francúzsky choreograf Serge Lifar o svojom stretnutí s ruskou baletkou Annou Pavlovou.
"Od prvej minúty ma uchvátila povaha jej plasticity, tancovala, akoby dýchala, ľahko a prirodzene. Nechýbala túžba po poriadnom balete, fouetté, či virtuóznych trikoch. Iba prirodzená krása prirodzených pohybov tela a vzdušnosť, vzdušnosť...“
"V Pavlovej som nevidel balerínu, ale génia tanca. Pozdvihla ma od základov, nevedel som ani uvažovať, ani hodnotiť. Neboli tam žiadne nedostatky, tak ako ich nemôže mať božstvo."
Turné a štatistiky
Anna Pavlova viedla aktívny turistický život 22 rokov. Za toto obdobie absolvovala deväťtisíc predstavení, z toho dve tretiny v hlavných úlohách. Pohybujúc sa z mesta do mesta, balerína cestovala vlakom najmenej 500 tisíc kilometrov. Taliansky výrobca baletných topánok ušil pre Annu Pavlovú ročne dvetisíc párov topánok so špičkou.
Balerína medzi zájazdmi odpočívala s manželom vo svojom dome, medzi krotkými labuťami, v tieni stromov, pri stále čistom jazierku. Na jednu z týchto návštev Dandre pozval slávneho fotografa Lafayetta a ten urobil sériu fotografií Anny Pavlovej s jej obľúbenou labuťou. Dnes sú tieto fotografie vnímané ako spomienka na veľkú baletku 20. storočia.
V Austrálii ho na počesť ruskej baleríny Anny Pavlovej vymysleli z exotického ovocia s prídavkom pusinky. Mimochodom, Novozélanďania tvrdia, že ovocnú pochúťku vytvorili oni.
Anna Pavlova raz tancovala na divadelnom javisku populárny mexický ľudový tanec „jarabe tapatio“, čo v jej interpretácii znamená „tanec s klobúkom“. Nadšení Mexičania hádzali klobúky na baletku a celé pódium. A v roku 1924 bol tento tanec vyhlásený za národný tanec Mexickej republiky.
V Číne Anna Pavlova prekvapila publikum tým, že non-stop tancovala 37 fouettés na malej plošine namontovanej na chrbte slona kráčajúceho po poli.
Holandskí pestovatelia kvetov pestovali špeciálnu odrodu snehovo bielych tulipánov, ktoré dostali meno veľkej baleríny Anny Pavlovej. Pôvabné kvety na tenkých stonkách symbolizujú milosť.
V Londýne bolo postavených niekoľko rôznych pamätníkov venovaných baleríne. Každá z nich sa týka určitého obdobia jej života. Pri Ivy House, kde Pavlova prežila väčšinu svojho života, sú postavené tri pamätníky.
Anna sa vyznačovala vzácnou láskou k ľudskosti, zapájala sa do charitatívnej činnosti a otvorila niekoľko sirotincov a útulkov pre deti bez domova. Dievčatá a chlapci z hostí týchto inštitúcií, ktorí mali talent na tanec, boli vybraní a poslaní do školy detskej choreografie, ktorá bola otvorená v Ivy House.
Samostatným aktom charity Anny Pavlovej bola jej pomoc hladujúcim ľuďom v regióne Volga. Okrem toho sa v jej mene pravidelne posielali balíky do petrohradskej baletnej školy.
Smrť veľkého tanečníka
Anna Pavlova zomrela na zápal pľúc 23. januára 1931 v meste Haag počas turné. Balerína na skúške v studenej sále prechladla. Jej popol je v Golders Green Columbarium v Londýne. Urna sa nachádza vedľa pozostatkov jej manžela Victora Dandreho.
Film vytvorený na pamiatku Anny Pavlovej
Život a osudy svetoznámej baletky sa premietli do päťdielneho televízneho filmu podľa scenára Emila Loteanu.
Filmový príbeh rozpráva o krátkom, no pohnutom živote veľkej baletky a úžasného človeka podľa Pavlovej. Rok 1983, kedy bol seriál vydaný, bol rokom 102. výročia narodenia tanečníka. Vo filme vystupuje mnoho postáv a rolu Pavlovej hrala herečka
