"Umelec musí vedieť všetko o láske a musí sa naučiť žiť bez nej."
Anna Pavlová
Nazývali ju „božská“ a „rozkošná“. Povedali, že je „Biela labuť“ a dokonca „Víla z kŕdľa labutí“. Jedno dievča napísalo svojim rodičom: „Pamätajte, povedali ste mi: kto uvidí vílu, bude šťastný celý život. Videl som živú vílu - volá sa Anna Pavlova.
Brilantná ruská balerína Anna Pavlová sa počas svojho života stala legendou. Novinári medzi sebou súťažili, kto o nej napíše príbehy. Čítala o sebe mýty v novinách – a smiala sa. Legendy obklopujú jej meno dodnes.
Nikdy nehovorila o svojom osobnom živote, v ktorom bol len jeden muž. Celý jej život – skutočný, skutočný, známy a otvorený pre každého – bol v tanci. A stihla zomrieť skôr, ako odišla z javiska...
Najslávnejšia baletka minulého storočia Anna Pavlova (1881-1931), ktorej život bol celý zasvätený baletu, o ktorej kolovalo veľa povestí a legiend, chcela utajiť všetko, čo sa netýkalo jej práce. O jej osobnom živote nebolo nič známe. A až po jej smrti sa svet dozvedel o krásnom a tragickom milostnom príbehu, ktorého tajomstvo si legendárna baletka uchovávala vo svojom srdci dlhých tridsať rokov.
Anna Pavlová sa narodila 31. januára (12. februára 1881). Jej otec zomrel veľmi skoro a dievča vychovávala jej matka. Hoci žili v neustálej chudobe, Lyubov Fedorovna, pracujúca ako práčovňa, sa snažila rozjasniť ťažké detstvo svojej „milovanej Nyury“. Na meniny a Vianoce na dievča vždy čakali darčeky, ktoré priniesla starostlivá, štedrá ruka, a keď mala Anna osem rokov, jej matka ju vzala do Mariinského divadla na balet „Šípková Ruženka“.
Budúca tanečnica sa teda navždy zamilovala do tohto umenia a o dva roky neskôr bolo chudé a choré dievča prijaté do baletného oddelenia petrohradskej divadelnej školy. O osem rokov neskôr sa Pavlova stala vedúcou herečkou Mariinského divadla a po ohromujúcom úspechu v úlohe Nikie v La Bayadère bola už nazývaná prvou sólistkou Mariinského divadla.
Noviny o ctižiadostivej baleríne s potešením napísali: „Flexibilná, hudobná, s mimikou plnou života a ohňa, svojou úžasnou vzdušnosťou predčí každého. Keď Pavlova hrá a tancuje, v divadle panuje zvláštna nálada.“
Mala obdivovateľov, muži pre ňu robili rande, dávali jej darčeky, no Anna všetkých odmietala a zmäteným nápadníkom posielala štedré darčeky. Bola hrdá, zmyselná a nepredvídateľná. „Som mníška umenia. Osobný život? Toto je divadlo, divadlo, divadlo,“ Pavlova sa nikdy neunúvala opakovať.
Dievča však klamalo. Práve v tom čase vzplanul v srdci mladej baletky nepochopiteľný, stále neznámy pocit. Príbuzní vedeli, že všetok svoj voľný čas trávila s bohatým, pekným Victorom Dandrem (1870-1944). Nový známy pochádzal zo šľachtickej rodiny, patriacej do starého šľachtického rodu. Zastával vysokú funkciu poradcu v Senáte, bol vzdelaný, ovládal viacero cudzích jazykov a vážne sa zaujímal o umenie. Sponzorovať ctižiadostivú balerínu, ako to robili pred ním členovia cisárskej rodiny, sa Victorovi zdalo prestížne.
Mladý podnikateľ sa stal patrónom mladého umelca, čo však bolo v tom čase celkom v móde. Victor však ani nepomyslel na to, že si ju vezme. Pavlovej prenajal byt a jednu z izieb zariadil ako tanečnú sálu, čo bol v tom čase pre mladú baletku nedostupný luxus. Zakaždým, keď sa Victor po predstavení stretol s dievčaťom, obdaroval ju luxusnými darčekmi, vzal ju do drahých reštaurácií, pozval ju do spoločnosti bohatých, inteligentných a slávnych ľudí a večer ju priviedol do svojho bytu, kde často býval. ako majiteľ až do rána.
Ale čím ďalej Pavlova spoznávala svoju novú známosť, tým jasnejšie chápala, že Dandre ju vôbec nepotrebuje a nerovné manželstvo so skromným dievčaťom je pre neho nemožné. A ona ho opustila a dala prednosť samote pred ponižujúcou pozíciou držanej ženy. „Spočiatku som sa trápila,“ spomínala Pavlova, „zo smútku som sa len tak rozbehla a chcela som mu niečo dokázať! A potom, opäť podľa svojho hesla, sa vrátila do práce.
Opäť trénovala, koncertovala so svojím obľúbeným divadelným súborom a tancovala osem až desaťkrát do týždňa. V tom čase sa v jej živote odohralo ďalšie stretnutie, ktoré v živote známej tanečnice veľa zmenilo. Skvelý choreograf Fokine pre ňu naštudoval „Umierajúcu labuť“ na hudbu Camille Saint-Saëns, ktorá sa navždy stala podpisovým číslom baletky a obletela celý svet. Oveľa neskôr, keď sa skladateľ stretol s Pavlovou, potešený jej výkonom zvolal: „Pani, vďaka vám som si uvedomil, že som napísal úžasnú hudbu!
V roku 1907 sa Mariinské divadlo vydalo na turné do Štokholmu. Po týchto turné po Európe sa prvýkrát začalo hovoriť o brilantnej mladej baleríne, ktorej výkony mali taký rýchly úspech, že aj cisár Oscar II, obdivujúci Pavlovov talent, jej pri rozlúčke udelil Rád za zásluhy o umenie. Nadšený dav privítal baletku potleskom. „Privítali ma búrlivým potleskom a nadšenými výkrikmi. Nevedela som, čo mám robiť,“ spomínala Anna Pavlova. Bol to skutočný triumf. Anna sa stala slávnou, mala peniaze, už si mohla veľa dovoliť. Balerína sa snažila nemyslieť na Victora.
Medzitým to pre Dandreho nebolo dobré. Po neúspešnom obchode dlhoval podnikateľ obrovskú sumu, ktorú nedokázal splatiť včas. Išiel do väzenia bez toho, aby našiel veľkú sumu peňazí potrebnú na zloženie kaucie a prepustenie počas dlhého procesu. Príbuzní nedokázali zohnať financie a bohatí priatelia sa svojmu nešťastnému partnerovi otočili chrbtom. Pre Dandreho sa v osamelosti a pochybnostiach začalo ťažké obdobie bolestivého čakania za mrežami.
A Anna zažiarila už v Paríži. Sergej Diaghilev, ktorý otvoril ruské baletné divadlo vo francúzskom hlavnom meste a pozval tam Pavlovu a Václava Nižinského, sa neprepočítal. Začalo sa rozprávať o ruskom divadle, začali ho navštevovať ľudia z vysokej spoločnosti, na ruskú baletku prišli ľudia z celej Európy, divadlo bolo pozvané do Austrálie a Ameriky.
Budúcnosť sa zdala taká lákavá a svetlá. Pavlova však nečakane opustila Paríž a zamierila do Londýna. O niekoľko mesiacov neskôr sa Diaghilev dozvedel, že jeho obľúbená sólistka podpísala zmluvu so slávnou divadelnou agentúrou Braff, podľa ktorej mala tancovať dvakrát denne v troch krajinách - Anglicku, Škótsku a Írsku. Za to dostal tanečník zálohu - na tie časy impozantnú sumu.
Vyzbierané peniaze okamžite poslala do Ruska, aby oslobodili Victora z väzenia. O pár dní neskôr, v roku 1911, opustil Petrohrad a zamieril do zahraničia. „V Paríži som sa rozhodol, že bez Dandreho nemôžem žiť. "Okamžite som ho zavolala k sebe," pripomenula Pavlova. - Vzali sme sa v kostole, tajne. Je môj, len môj a ja ho zbožňujem."
S Victorom Dandrem
Ich manželstvo zostalo dlhé roky utajené. Victor svoj sľub Anne v deň svadby dodržal. Prisahal, že o ich zväzku bude mlčať. Bývalý patrón odpovedal na jeho štedrosť silným citom, ktorý vzplanul v jeho srdci, aby nevyprchal až do jeho posledných dní.
Keď sa zmluva skončila, Anna sa rozhodla zorganizovať vlastné divadlo a naverbovala skupinu umelcov. Tak sa bývalá prima Mariinského divadla stala majiteľkou malého divadla. V tom istom roku si kúpila luxusné sídlo neďaleko Londýna, na brehu panenského jazera, kde plávali biele labute a okolo rástli exotické rastliny, ktoré balerína priniesla z rôznych kútov sveta. Zdalo sa, že osud manželov nezávisí od nikoho iného.
Pavlova vo svojom sídle v Londýne
Victor prevzal na seba všetky domáce práce, povinnosti účtovníka a manažéra. Odpovedal na korešpondenciu, viedol obchodné a osobné rokovania, organizoval zájazdy, staral sa o kostýmy a kulisy, najímal a prepúšťal hercov. Pavlova však čoraz viac vyjadrovala nevôľu. Vyčítala manželovi, robila rozruch, kričala, rozbíjala riad a plakala.
Po mnohých hysterikách a slzách sa balerínini manželia zmierili a zdalo sa, že ich rodinná idyla opäť nehrozí. Victor opäť vyriešil všetky problémy svojej manželky a Anna pobehovala po dome a teatrálne kričala na slúžku: „Kto sa opovážil čistiť mu topánky? Kto z môjho domu sa odváži urobiť mu čaj? Je to moja vec!"
Emotívna a temperamentná Pavlova však mohla okamžite zmeniť náladu a vrhnúť sa na Victora s novými sťažnosťami. Priatelia, ktorí boli často svedkami týchto hádok, sa neskôr Dandreho pýtali, ako to všetko mohol vydržať a prečo Annu neopustil. Bol ticho. Zrejme na to mal svoje dôvody, ktoré poznali len oni dvaja.
Zbožňoval ju, ďakoval jej za jej štedrosť a štedrosť. Nemohla zabudnúť na dlhotrvajúcu urážku, ktorá mu bola spôsobená v mladosti. Či mu odpustila, sa pravdepodobne nikdy nedozvie. O úprimnosti Victorových citov však nebolo pochýb. Keď mu 23. januára 1931 zomrela manželka na zápal pľúc, len pár dní pred jej päťdesiatkou, Victor, zlomený žiaľom, sa dlho nemohol vrátiť do normálneho života.
Nechcel veriť, že Pavlova už nie je. Po vytvorení klubu fanúšikov svojej slávnej manželky chcel Victor Dandre len jednu vec - aby sa veľká balerína 20. storočia pamätala na dlhé roky. Žiaľ, klub dlho neprežil. Napriek tomu sa meno ruskej baletky, legendárnej Anny Pavlovej, navždy zapísalo do dejín svetového baletu.
Anna Pavlova (1881-1931), skvelá ruská balerína, prima cisárskeho Mariinského divadla v Petrohrade (1899-1913). Zúčastnila sa slávnych „Ruských sezón“ S. P. Diaghileva v Paríži. Od roku 1908 koncertovala v zahraničí, v roku 1910 si vytvorila vlastný súbor, ktorý s triumfálnym úspechom vystupoval v mnohých krajinách sveta.
Čo zostalo z majstrov myslenia - veľkých umelcov minulosti? Hromada staromódnych fotografií, spomienky na súčasníkov - niekedy významné a živé, niekedy banálne línie...
Jeden z tanečníkov o Anne Pavlovej vtedy napísal: „Bolo to veľmi tenké dievča, o niečo vyššie ako priemer. Mala očarujúci úsmev a krásne, trochu smutné oči; dlhé, štíhle, veľmi krásne nohy s nezvyčajne vysokým priehlavkom; postava je pôvabná, krehká a taká vzdušná, že sa zdalo, akoby sa chystala vzlietnuť zo zeme a odletieť.“
Anna vo svojej autobiografii napísanej v roku 1912 spomína: „Moja prvá spomienka je malý domček v Petrohrade, kde sme s mamou bývali sami... Boli sme veľmi, veľmi chudobní. Ale moja matka mi vždy dokázala urobiť nejaké potešenie počas veľkých sviatkov. Raz, keď som mal osem rokov, oznámila, že pôjdeme do Mariinského divadla. "Teraz uvidíš čarodejnice." Ukázali „Šípkovú Ruženku“.
Už od prvých tónov orchestra som stíchol a triasol som sa, po prvý raz som nad sebou pocítil dych krásy. V druhom dejstve zatancoval zástup chlapcov a dievčat nádherný valčík. "Chcel by si takto tancovať?" - spýtala sa ma mama s úsmevom. "Nie, chcem tancovať ako tá krásna dáma, ktorá stvárňuje Šípkovú Ruženku."
Rád spomínam na ten prvý večer v divadle, ktorý rozhodol o mojom osude.
„Nemôžeme prijať osemročné dieťa,“ povedal riaditeľ baletnej školy, kam ma mama vzala, vyčerpaná mojou vytrvalosťou. "Prines ju, keď bude mať desať rokov."
Počas dvoch rokov čakania som bola nervózna, smutná a zamyslená, trápila ma vytrvalá myšlienka, ako by som sa mohla rýchlo stať baletkou.
Vstup do cisárskej baletnej školy je ako vstup do kláštora, vládne tam taká železná disciplína. Školu som opustil ako šestnásťročný s titulom prvý tanečník. Odvtedy som sa vyšvihla do hodnosti baleríny. V Rusku majú oficiálne právo na tento titul okrem mňa len štyria tanečníci. Myšlienka vyskúšať si na zahraničných pódiách prvýkrát prišla, keď som čítal Taglioniho biografiu. Tento veľký Talian tancoval všade: v Paríži, Londýne a Rusku. Odliatok jej nohy je stále uložený tu v Petrohrade.“ 
„Práve v tento večer sa Pavlova žiačka prvýkrát objavila pred verejnosťou a v ten istý večer prvýkrát upútala pozornosť všetkých. Tenká a štíhla, ako trstina a ohybná ako ona, s naivnou tvárou južného Španiela, vzdušná a pominuteľná, pôsobila krehko a pôvabne, ako figúrka Sevres.
Niekedy však zaujala postoje a pózy, v ktorých bolo cítiť niečo klasické, a keby sme ju v týchto chvíľach obliekli do starožitného peplum, získali by sme veľkú podobnosť s jednou z figúrok de Tanagra.“
Tak napísal baletný kritik Valerian Svetlov v roku 1906 na základe čerstvých spomienok na záverečnú skúšku Anny Pavlovej.
„Pár stránok z môjho života“:
„Všade boli naše zájazdy vítané ako objavy nového umenia...
...Z Londýna som išiel na turné do Ameriky, kde som tancoval v Metropolitan Theatre. Samozrejme, teší ma prijatie, ktoré mi Američania poskytli. Noviny uverejňovali moje portréty, články o mne, rozhovory so mnou a – pravdupovediac – kopu nezmyslov o mojom živote, mojom vkuse a názoroch. Často som sa smial, čítal som túto fantastickú lož a videl som sa ako niečo, čím som nikdy nebol...
V Štokholme sa na nás každý večer chodil pozerať kráľ Oscar. Predstavte si však moje prekvapenie, keď mi oznámili, že ma kráľ pozýva do paláca. Poslali pre mňa dvorný koč a ja som sa vozila ulicami Štokholmu ako princezná.“
Kráľ Oscar mi „udelil švédsky Rád za zásluhy o umenie“.
Táto láskavosť mi veľmi lichotila; pozornosť, ktorú mi venoval dav, ktorý ma po jednom predstavení sledoval z divadla do môjho hotela, bola pre mňa ešte vzácnejšia.“
"Dlho, dlho dav nechcel odísť... Dojatý až do hĺbky duše som sa obrátil na svoju slúžku s otázkou: "Prečo som ich tak očaril?"
"Madam," odpovedala, "dopriala ste im chvíľu šťastia a umožnili ste im na chvíľu zabudnúť na starosti."
Na túto odpoveď nezabudnem... Od toho dňa pre mňa moje umenie dostalo zmysel a význam.“
„Od samého začiatku jej javiskovej činnosti jej mimoriadny zmysel pre držanie tela a rovnováhu zabezpečili brilantný výkon adagia. Pas de bure on pointe predviedla naprieč celým javiskom tak rýchlo a plynulo, až sa zdalo, že sa vznáša vo vzduchu.
"Netancuje, ale lieta," povedal Diaghilev
Karsavina: „...mnohé baletky sú spokojné s tým, že ich má verejnosť rada s brilantnosťou a bravúrou ich vystupovania. Pavlova si získala srdcia svojou nenapodobiteľnou milosťou, sofistikovanosťou, akousi neopísateľnou mágiou, nejakou duchovnosťou, ktorá je jej vlastná...
...veľa sa hovorilo o zvláštnej plynulosti pohybov jej rúk. Toto bola individuálna črta jej talentu, jediná svojho druhu. Použila tento dar, rovnako ako všetky svoje ostatné techniky, poslúchajúc svoj vnútorný inštinkt, ktorý ju viedol k jej úžasnému výkonu.“
O detinskosti, ktorá sa prejavila v Anne Pavlovej, spolu s jej temperamentným temperamentom... Životopisec hovorí:
„Veľmi rada plávala, ale aký odlišný bol jej zábavný spôsob plávania od jej ladných pohybov na javisku! Dandre a jej ďalší blízki sa vždy starali o to, aby ju držali ďalej od vody, pretože to nebolo bezpečné. Namiesto toho, aby plynulo, postupne, sa rada potápala a zakaždým to robila s hrozným špliechaním.
Jedného dňa si pri potápaní poriadne ublížila. Od tejto činnosti ju však nebolo možné odradiť, takže pri každom kúpaní bola pozorne sledovaná a mala pripravenú záchrannú výstroj.
Milovala hazard, hoci to nezodpovedalo jej povahe. Pri hraní pokru bola unesená ako dieťa. Podľa Fokina, ktorý s ňou mnohokrát hral karty, nemala žiadne schopnosti na kartové hry, a predsa, ak sa jej podarilo vyhrať pár šilingov, radosti nebolo konca.
Mala výnimočné priateľstvo s Charliem Chaplinom. Životopisci sa čudovali, aký bol dôvod, pretože „Pavlovej umenie bolo vyjadrením vysokého humanizmu a Chaplinovo umenie spočívalo v zdôrazňovaní dramatických aspektov života“.
Noviny jej venovali bohaté recenzie: „Pavlova je mrak vznášajúci sa nad zemou, Pavlova je plameň, ktorý sa rozhorí a dohasína, je to jesenné lístie hnané poryvom ľadového vetra...“.
Keď listujete stránkami recenzií, esejí a článkov o Pavlovej, všimnete si jednu vec: píšu o nej nielen odborníci na balet, ale aj ľudia, ktorí nikdy predtým necvičili balet. Taký bol silný vplyv jej umenia.
„Až keď som videl Pavlovu, pochopil som, cítil, cítil silu tanca, celý jeho šarm, všetku jeho krásu, krásu toho umenia, kde je slovo zbytočné, kde naň zabudnete...“ píše divadelný kritik E. Beskin. Ohromený umením tanečníka sa okamžite pokúsil vysvetliť a analyzovať pôvod tejto veľkej tvorivej sily. „Spojila chladnú techniku klasického baletu s temperamentom umenia dokonalosti a dokonalosti a dokonale, harmonicky to spojila so živými emóciami svojho tela. Jej učitelia Camargo, Taglioni, Fokine, Duncan - na štyroch strunách tohto úžasného baletu Stradivarius sa naučila spievať... svoje nádherné piesne bez slov...“
„Texty – poézia srdca – ozvena, nejasná a vzrušujúca, nadpozemských piesní – to je oblasť odhalenia pre Pavlovu ako celok. Ale tu sa Pavlova v šibalskej gavote usmieva spod veľkého slameného klobúka. Aký tenký je tento profil, aké jemné sú vlastnosti! Toto je ženskosť, triumfálne víťazstvo, ženskosť, očarujúce a príťažlivé...“ - tieto slová povedal divadelný kritik Jurij Sobolev.
„Je to moderný človek, ale tancuje staré kroky. Je technička, ale žije dušou. Je naivnou a nevedomou vyjadrovačkou tých najjemnejších emócií. Vo svojej domnelej spontánnosti pretvára tradíciu, zobrazuje, hrá samú seba, a preto je umelkyňou aj tanečnicou, oboje v jednom – hrá tanec a tancuje hru,“ to sú závery nemeckého baletu. kritik Oscar Bee.
V roku 1925 slávny kritik Akim Volynsky napísal: „Tempom klasického baletu sa rozvíja jedinečný jazyk ľudskej duše.
Umierajúca labuť
Choreografickú miniatúru „Umierajúca labuť“ na hudbu C. Saint-Saënsa naštudoval pre Pavlovu v roku 1907 choreograf Michail Fokin.
Spočiatku neumieral. Mikhail Fokin vymyslel pre Annu koncertné číslo na hudbu Saint-Saëns za pár minút. Najprv sa Labuť v beztiažovom tutu zdobenom páperím jednoducho vznášala v pokoji. Potom však Anna Pavlova pridala k slávnym 130 sekundám tanca tragédiu predčasnej smrti - a číslo sa zmenilo na majstrovské dielo a na jej snehobielej tutu - rubínovej brošni zažiarila „rana“. Jej podpisovým číslom sa stala malá choreografická skladba „The Dying Swan“. Predviedla to podľa súčasníkov úplne nadprirodzene. Na pódium zostúpil lúč reflektora, veľký alebo malý, a sledoval účinkujúceho. Postava oblečená v labutom páperí sa objavila na špičatých topánkach otočená chrbtom k publiku. Ponáhľala sa v zložitých kľukatoch svojej smrteľnej agónie a až do konca vystúpenia si nevyzula špičaté topánky. Jej sila ochabla, stiahla sa zo života a opustila ho v nesmrteľnej póze, lyricky zobrazujúcej záhubu, odovzdanie sa víťazovi – smrti.
Anna Pavlova zomrela na zápal pľúc v Haagu počas turné 23. januára 1931, týždeň pred svojimi 50. narodeninami. Pochovali ju v kostýme labute, ako hovorí legenda, na žiadosť samotnej baletky.
Ruská kolónia v Paríži chcela, aby bola Pavlova pochovaná na cintoríne Père Lachaise, kde by jej mohol postaviť krásny pomník. Ale Dandre sa vyslovil za to, aby bola Anna spopolnená. Počas turné v Indii ju uchvátili indické pohrebné obrady, počas ktorých sa telo zosnulého spáli na pohrebnej hranici. Najbližším poznamenala, že by sa chcela dať spopolniť. „Takto bude neskôr ľahšie vrátiť môj popol drahému Rusku,“ povedala údajne.
V závete Victora Dandreho, manžela Anny Pavlovej, sa uvádza: „Nariaďujem svojim právnym zástupcom, aby kúpili... miesta pre urny s mojím popolom a popolom mojej milovanej manželky Anny, známej ako Anna Pavlova. "Súhlasím s prevozom popola mojej manželky a tiež svojho popola do Ruska, ak sa jedného dňa bude ruská vláda snažiť o prevoz a... popol Anny Pavlovovej dostane náležitú česť a úctu."
Urna s popolom Anny Pavlovej vo výklenku kolumbária krematória Golders Green
Nemala žiadne významné tituly, nezanechala ani nasledovníkov, ani školu. Po jej smrti bol jej súbor rozpustený a jej majetok rozpredaný. Ostala len legenda o veľkej ruskej baleríne Anne Pavlovej, po ktorej sú pomenované ceny a medzinárodné ocenenia. Venujú sa jej hrané a dokumentárne filmy (Anna Pavlova, 1983 a 1985). Francúzsky choreograf R. Petit naštudoval balet „My Pavlova“ na kompozíciu. Čísla z jej repertoáru tancujú popredné svetové baleríny. A „Umierajúcu labuť“ zvečnili Galina Ulanova, Ivet Shovir, Maya Plisetskaya.
http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html
Anna Pavlovna Pavlova (Matveevna) (1881-1931), ruská balerína. Od roku 1899 v Mariinskom divadle, v roku 1909 sa zúčastnila Ruských sezón (Paríž) a od roku 1910 koncertovala s vlastným súborom v mnohých krajinách sveta (1913-1914 v Rusku). Založila tradície ruskej tanečnej školy v zahraničí. Účinkovala v hlavných úlohách klasického repertoáru; Preslávila sa v choreografickej skici „The Dying Swan“ na hudbu C. Saint-Saensa.
Anna Pavlovna Pavlova (podľa iných zdrojov Matveevna), ruská balerína, s ktorou začínal klasický balet 20. storočia; učiteľ, režisér, producent. Znamenie zverokruhu - Vodnár.
Skutočná umelkyňa sa musí obetovať svojmu umeniu.
Ako mníška nemá právo viesť život
žiaduce pre väčšinu žien.
Pavlova Anna Pavlovna
Prvé kroky v balete
Anna Pavlova sa narodila v rodine vojaka a práčky (podľa iných zdrojov nemanželská dcéra židovského bankára). Vo veku piatich rokov Pavlova videla v Mariinskom divadle balet „Spiaca kráska“, ktorý rozhodol o jej osude. V roku 1891 nastúpila na baletné oddelenie petrohradskej divadelnej školy, kde študovala u E. O. Vazema a P. A. Gerdta. V roku 1899, po ukončení vysokej školy, bola prijatá do baletného zboru Imperial Ballet Mariinského divadla.
Vysoká, štíhla, s predĺženými rukami a nohami s vysokým priehlavkom, v mladosti Anna Pavlova neovládala virtuóznu techniku, nemala „oceľový prst“. Na interpretáciu partov, ktoré vytvoril M. I. Petipa pre talianskych virtuózov, študovala Pavlova súkromne u E. Cecchettiho v Petrohrade a u C. Berettu v Miláne. V roku 1906 sa stala balerínou, hoci predtým stvárnila role balerín - Nikia v La Bayadère (1902), Giselle (1903), Paquita a Medora v Korzárovi (1904), Kitri v Don Quijote (1905). Vzdušná „sylfa“ Pavlova zároveň vďaka svojmu prirodzenému temperamentu s veľkým úspechom zatancovala španielske a polocharakterné časti klasického repertoáru (pouličná tanečnica v Don Quijote, panaderos v Raymondovi).
Krása netoleruje amaterizmus.
Pavlova Anna Pavlovna
Spoločenstvo s Fokinom
Individualita baletky, jej tanečný štýl a prudký skok podnietili jej partnera, budúceho slávneho choreografa Michaila Michajloviča Fokina, aby vytvoril „Chopinianu“ na hudbu Fryderyka Chopina (1907). Ide o štylizácie v duchu elegantných animovaných rytín z obdobia romantizmu. V tomto balete tancovala mazurku a siedmy valčík s Václavom Nižinským (Mládež). Pavlovovu lietajúcu arabesku zvečnil umelec Valentin Aleksandrovič Serov na plagát pre prvé „ruské ročné obdobia“ v Paríži (1909).
Anna Pavlova bola nielen vynikajúcou herečkou psychologického divadla, ktorá ponúkla novú interpretáciu klasických úloh baletov 19. storočia, ale aj novoromantickou balerínou s citom pre štýlové črty jednotlivých inscenácií. Fokine pre ňu zložil slávnu „The Dying Swan“ na hudbu C. Saint-Saensa. Tancovala v jeho „Pavilóne Armidy“ od N. N. Tcherepnina v „Egyptské noci“ (obe 1907). Bez toho, aby premýšľala o inováciách či zvrhávaní estetiky minulosti, len svojím vzhľadom a spôsobom tanca reformovala balet a zmenila k nemu postoj na celom svete.
Keď som sa ako dieťa túlal medzi borovicami, myslel som si, že úspech je šťastie.Mýlil som sa.Šťastie je motýľ, ktorý na chvíľu očarí a odletí.
Pavlova Anna Pavlovna
Sebastredná, veľmi pracovitá, napriek vonkajšej zraniteľnosti, podnikavá – po triumfoch v Paríži v roku 1910 sa Anna Pavlova v čele vlastného súboru vydala na baletné turné po celom svete, účinkovala v naj odľahlých kútoch sveta s takými veľkolepými moskovskými partnermi ako M. M. Mordkin (s ktorým bola Pavlova v intímnom vzťahu niekoľko rokov) a L. L. Novikov. Jej manžel V. Dandre sa stal producentom a správcom súboru (nejaký čas tajili svoj manželský vzťah). V súbore netancovali len ruskí interpreti.
V posledných rokoch
V roku 1912 Anna Pavlova, ktorá sa usadila v Anglicku, kúpila dom Ivy House (v Hampsteade, v jednej z londýnskych štvrtí), kde strávila krátku dovolenku. Zbožňovala zvieratá, vtáky, kvety, ktorých bolo v jej dome vždy veľa. Balerína začala vo svojom ateliéri učiť anglické deti baletnému umeniu, neskôr sa stali súčasťou jej súboru (vlastné deti nemala). V túžbe po veľkých klasických predstaveniach cisárskej scény bola počas nekonečných turné nútená tancovať miniatúry alebo malé balety, ktoré pre ňu zložil alebo obnovil choreograf N. I. Khlyustin („Coppelia“, „Vain Precaution“, „Frescoes of Ajanta“ , bábiky „Víla“, „Gavotte“, ruský tanec atď.), Pavlova pre seba predstavila množstvo impresionistických, jednoducho zmýšľajúcich čísel, ktoré urobili obrovský dojem iba v jej oduševnenom a elegantnom vystúpení („Kalifornia Poppy“, „ Chryzantéma, „Jesenné lístie“, „Japonský motýľ“, „Umierajúca ruža“ atď.). Mnohé miniatúry Anny Pavlovej vznikli pod vplyvom tancov národov sveta, o ktoré sa zaujímala na svojich početných cestách. Táto krehko vyzerajúca žena bola neúnavná. Hrala vo filmoch, najmä hrala Fenellu v nemom filme „The Mute of Porticci“ (1930). Filmové zábery Pavlovej v „The Dying Swan“ sú zriedkavé. Toto bolo jej obľúbené číslo. "Pripravte môj kostým labute," povedala pred smrťou a snažila sa prekrížiť sa, akoby predtým, ako vyšla na pódium. Je symbolické, že skonala vo veku 50 rokov ako svetová osobnosť na sklonku kariéry. Nepotrebovala život bez tanca.
Umelec musí vedieť všetko o láske a naučiť sa žiť bez nej.
Pavlova Anna Pavlovna
Anna Pavlova je jedinečná. Nemala žiadne významné tituly, nezanechala ani nasledovníkov, ani školu. Po jej smrti bol jej súbor rozpustený a jej majetok rozpredaný. Ostala len legenda o veľkej ruskej baleríne Anne Pavlovej, po ktorej sú pomenované ceny a medzinárodné ocenenia. Venujú sa jej hrané a dokumentárne filmy (Anna Pavlova, 1983 a 1985). Francúzsky choreograf R. Petit naštudoval balet „My Pavlova“ na kompozíciu. Čísla z jej repertoáru tancujú popredné svetové baleríny. A Pavlovovu „Umierajúcu labuť“ zvečnili Galina Ulanova, Ivet Shovir a Maya Plisetskaya. V. A. Mainietse, encyklopédia Cyril a Metod
Anna Pavlova - „Ruská balerína, vystupovala v Mariinskom divadle. Zúčastnila sa ruských sezón v Paríži. Koncertovala s vlastným súborom v mnohých krajinách sveta. Účinkovala v hlavných úlohách klasického repertoáru; preslávila sa choreografickou skicou “ The Dying Swan“ na hudbu K. Sena -Sansa.
Rozprávky sa niekedy stanú skutočnosťou, bez ohľadu na to, čo hovoria skeptici. Príbeh baletky, dcéry práčky a vojaka na dôchodku, zázračne vystúpil na vrchol slávy, bohatstva a úspechu – bez ohľadu na to, aký je to sviatočný príbeh, uznávaný za to, že nám dáva nádej na milosrdenstvo a milosť Prozreteľnosti. Tento dej je však skutočným diagramom života brilantnej baleríny Anny Pavlovej. Schéma - pretože všetko magické a jednoduché sa deje iba v rozprávke.
O detstve Anny Pavlovej sa vie len málo. Balerínkinou obľúbenou spomienkou bol sladký príbeh o tom, ako vo veku ôsmich rokov, na Štedrý deň, vzala Nyurina matka (tak sa rodina volala jej dcéra) svoju dcéru do Mariinského divadla, aby videla balet „Šípková Ruženka“. Samozrejme, bola to epochálna udalosť nielen v živote nebohej Nyury, ale, ako sa neskôr ukázalo, aj v histórii baletu, pretože dievča sa okamžite rozhodlo, že bude tancovať a určite bude najlepšie.
Dnešný príbeh je o najväčšej ruskej baleríne, nielen o hviezde, ale aj o poklade svetovej baletnej scény, Anna Pavlová. Ide o tanečnicu, ktorá obrátila svet ruského baletu hore nohami - práve ňou sa začala nová éra zmyselnosti a sofistikovanosti v balete. Všetko umelé a predstierané ustúpilo do pozadia, duša sa stala vyššie ako preteky o majstrovstvo. Predtým, ako sa objavila Anna Pavlova, dominovala ruskému baletu éra talianskych tanečníkov, ktorí sa angažovali v zahraničí. Ich tanec bol rovnako bombastický ako virtuózny. Anna Pavlová túto tradíciu porušila nielen dokonalou choreografiou, ale aj nekonečnou úprimnosťou svojho tanca.
O osobnom živote Anny Pavlovej je známe len málo - vydala knihu spomienok, ale z tohto príbehu sa nedozvieme takmer nič o živote tanečnice: je úplne venovaný umeniu. Pavlova sa narodila vo februári 1881 v rodine jednoduchej práčky Lyubov Fedorovny Pavlovej, ale predpokladá sa, že bola nelegitímnou dcérou pomerne bohatého obchodníka Lazara Polyakova. Práve to môže vysvetliť skutočnosť, že jej matka bola schopná zaplatiť za štúdium na Imperial Ballet School, kam Anechka nastúpila s ťažkosťami - nechceli ju vziať pre jej zlý zdravotný stav. Dievčatko sa narodilo ako sedemmesačné a trpelo anémiou, častými nádchami a nadmerným hrbením. Slávny Marius Petipa však už mladý talent videl a nemýlil sa.
Anna sa naplno venovala štúdiu, nebála sa ani ťažkých podmienok učenia, ani dlhých hodín tréningu, ani mnohých zákazov, ani odlúčenia od rodiny – pre balet sa narodila a len o ňom snívala. O sebazaprení Pavlovej kolujú legendy – na javisko vyšla s horúčkou, chorá, vyčerpaná, s podvrtnutými väzmi a v Amerike dokonca vystupovala so zlomenou nohou.
Po ukončení vysokej školy bola Anna prijatá do súboru Mariinského divadla av roku 1906 sa stala vedúcou baletkou súboru. Anna mala aj svoj idol - Mariu Taglioni, taliansku tanečnicu, ku ktorej Pavlova vzhliadala a ktorá ju inšpirovala ku kreativite a tvrdej práci. Vedela Anya, o koľko prekoná svoju inšpiráciu?
Jeho najznámejšia časť - choreografická miniatúra Umierajúca labuť, v choreografii Fokine, prvýkrát vystúpila v roku 1907. Neskôr sa táto inscenácia stane nesporným symbolom ruského baletu.
V roku 1910 Pavlova odišla z Mariinského divadla a vytvorila si vlastný súbor, ktorý úspešne vycestoval do zahraničia. Po roku 1914 sa Anna presťahovala do Anglicka a do Ruska sa už nevrátila. Svoj údel hádže so škandalóznym ruským právnikom Victorom Dandrem. Ich vzťah je tajomný a skrytý v rúšku tajomstva. Niektoré zdroje sa domnievajú, že Victor trpel huncútmi a rozmary slávneho tanečníka, ale pokorne ich znášal a bol nekonečne zamilovaný. Iní tvrdia, že bol neuveriteľným diktátorom, nešetril balerínkiným zdravím a silou a keďže bol nielen Pavlovej životným partnerom, ale aj Pavlovovým impresáriom, organizoval neskutočne nabité zájazdy - stávalo sa, že koncerty nasledovali jeden za druhým každý deň bez dní voľna. mesiace! Čo sa naozaj stalo, kto bol vinný za taký vyčerpávajúci plán turné: samotná baletka alebo jej nemilosrdná spoločníčka, zdá sa, sa už nedozvieme.
Anna Pavlova zomrela v Holandsku počas turné 23. januára 1931 na akútny zápal pohrudnice: cestou z Francúzska silne prechladla a utrpela aj výraznú modrinu hrudníka. Lekári odporučili okamžitú operáciu, ale z nejakého dôvodu bola operácia odložená a 19. januára mala Anna Pavlova posledný koncert v Haagu, pretože bola veľmi slabá. Kto inicioval zrušenie operácie – samotná balerína alebo jej spoločník Victor – zostali neznáme.
ruský baletný tanečník
O skutočnom živote Anny Pavlovej sa vie len málo. Ona sama napísala úžasnú knihu, ale táto kniha bola viac o úctivých a pulzujúcich tajomstvách jej umenia, v ktorom bolo veľa improvizácie, než o jej samotnom životopise. Jej manžel a impresário Victor Dandre o nej napísal aj krásnu a výraznú knihu, kde sa mihol odraz živého citu a bolesti srdca, omráčeného náhlou stratou drahej a milovanej bytosti. Ale táto kniha je len malým dotykom toho tajomného, čo sa v Anne Pavlovej lesklo a trblietalo, to bola jej samotná podstata, jej dych – Inšpirácia, ktorá žila v celej jej tvorivej povahe!
Pravdepodobne tajomstvo Pavlovej odlišnosti od ostatných tanečníkov, ktorí žiarili na javisku pred ňou a po nej, spočívalo v jedinečnej individualite jej postavy. Súčasníci povedali, že pri pohľade na Pavlovu nevideli tanec, ale stelesnenie ich sna o tanci. Pôsobila vzdušne a nadpozemsky, lietala po javisku. V jej reči bolo niečo detinské a čisté, čo sa nezhodovalo so skutočným životom. Cvrlikala ako vtáčik, červenala sa ako dieťa, plakala a ľahko sa smiala, pričom okamžite prešla z jedného na druhého. Vždy bola taká: ako v 15, tak aj v 45.
Noviny jej venovali bohaté recenzie: „Pavlova je mrak vznášajúci sa nad zemou, Pavlova je plameň, ktorý sa rozhorí a dohasína, je to jesenné lístie hnané poryvom ľadového vetra...“.
„Flexibilná, ladná, muzikálna, s mimikou plnou života a ohňa, každého predčí svojou úžasnou vzdušnosťou. Ako rýchlo a veľkolepo rozkvitol tento svetlý, všestranný talent,“ nadšene hovorila tlač o výkonoch Anny Pavlovej.
Jedna z balerínových priateľov a oddaných nasledovníkov, Natalya Vladimirovna Trukhanová, neskôr s úprimnou horkosťou spomínala: „Ako som vždy ľutovala, že som nemohla načrtnúť jej tanec! Bolo to niečo jedinečné. Jednoducho v tom žila, inak sa to povedať nedá. Bola samotnou Dušou tanca. Ale je nepravdepodobné, že by sa Duša dala vyjadriť slovami...!“
Obraz, ktorý zvečnil baletku, je samozrejme Labuť. Spočiatku neumieral. Choreograf a priateľ Nikolai Fokin vymyslel pre Annu koncertné číslo na hudbu Saint-Saëns za pár minút, improvizoval s ňou. Najprv sa Labuť v beztiažovom tutu zdobenom páperím jednoducho vznášala v pokoji. Potom však Anna Pavlova pridala k slávnym 130 sekundám tanca tragédiu predčasnej smrti - a číslo sa zmenilo na majstrovské dielo a na jej snehobielej tutu - rubínovej brošni zažiarila „rana“.
Keď Saint-Saëns videl, že Pavlova tancuje svoju labuť, zabezpečil si s ňou stretnutie, aby povedal: „Madam, vďaka vám som si uvedomil, že som napísal krásnu hudbu!“
Jej podpisovým číslom sa stala malá choreografická skladba „The Dying Swan“. Predviedla to podľa súčasníkov úplne nadprirodzene. Na pódium zostúpil lúč reflektora, veľký alebo malý, a sledoval účinkujúceho. Postava oblečená v labutom páperí sa objavila na špičatých topánkach otočená chrbtom k publiku.
Ponáhľala sa v zložitých kľukatoch svojej smrteľnej agónie a až do konca vystúpenia si nevyzula špičaté topánky.
Jej sila ochabla, stiahla sa zo života a opustila ho v nesmrteľnej póze, lyricky zobrazujúcej záhubu, odovzdanie sa víťazovi – smrti.
Anna zaradila „Umierajúcu labuť“ do všetkých svojich programov a bez ohľadu na to, kto bol divák - sofistikovaní baletománi alebo obyčajní ľudia, ktorí videli balet prvýkrát - toto číslo v jej predstavení vždy šokovalo publikum. M. Fokin napísal, že „Labuť“ v podaní Pavlovej je dôkazom toho, že tanec môže a mal by potešiť nielen oko, ale preniknúť do duše. Jej tanec, impresionistický charakter, bol plastickým stelesnením hudby, obrazným a poetickým, Pavlovov tanec bol duchovný a vznešený, a preto ho nebolo možné opakovať ani kopírovať. Tajomstvo jej úspechu nebolo v prevedení krokov, ale v emocionálnej plnosti a duchovnosti tanca. "Tajomstvo mojej popularity je v úprimnosti môjho umenia," opakovala Pavlova viac ako raz. A mala pravdu.
Anna Pavlova zbožňovala umenie, milovala ho s takou vášňou, s akou ho pravdepodobne dokázali liečiť iba ženy „strieborného veku“. Ani jedno múzeum na svete nezostalo bez jej pozornosti. Renesancia sa jej zdala najkrajším obdobím v dejinách kultúry. Pavlova obľúbenými sochármi boli Michelangelo a Donatello a jej obľúbenými umelcami Leonardo da Vinci, Botticelli a Sodoma. A v balete sa jej vkus formoval pod vplyvom čistých línií renesančného umenia. Všetci jej partneri mali atletické postavy podobné postave Michelangelovho „Dávida“.
Anna Pavlova a Algeranoff v „Ruskom tanci“.
Anna Pavlova a Michail Mordkin
Bolo by však nesprávne domnievať sa, že veľký Pavlova bol prívržencom výlučne petrohradskej školy klasického baletu, a preto odmietol nové cesty do Paríža a Monte Carla. Nie, niektoré z jej choreografických miniatúr: „California Poppy“ s obrázkom červených lietajúcich lístkov.
„Vážka“, ktorú baletka predviedla v kostýme s krídlami v secesnom štýle.
„Asýrsky tanec“, pripomínajúci animované basreliéfy starovekého Babylonu, jednoznačne patril k hľadaniu nového žánru.
Dokonca navštívila školu Mary Wigman v Drážďanoch, šampiónky nového tanečného hnutia. Pavlova medzitým rada opakovala, že krása tanca pre ňu znamená všetko a škaredosť neznamená nič (a kategoricky odmietla všetko, čo sa jej zdalo škaredé, a najmä niektoré plastické prvky novej choreografie). Podľa jej názoru krása dávala ľuďom šťastie a približovala ich k dokonalosti.
Anna sa zaujímala aj o avantgardný, príťažlivý tanec talentovanej Američanky Isadory Duncanovej a viackrát navštívila jej ateliér, no sama naďalej neúnavne propagovala neutíchajúce umenie ruského klasického baletu všade, kde sa dalo a kde čo i len trochu životné podmienky dovolil! Anna Pavlova nielenže priniesla ľuďom svoje milované umenie, ale vydláždila nové cesty, po ktorých klasický balet vstúpil do života rôznych národov. Pre svoje turné si Pavlova vybrala krajiny ako India, Egypt, Čína, bola v Japonsku, Barme, Malajsku, na Kube, na Filipínach a vystupovala pred divákmi, ktorí balet ešte nevideli. Tanečnica si dala za cieľ dokázať, že klasický balet nie je umenie prístupné len niekoľkým odborníkom.
Pavlova nezištne vystupovala v školách malých amerických miest vo vzdialenej provincii, pred mexickými pastiermi a obyvateľmi horských indiánskych dedín. Mexičania jej na znak obdivu hodili k nohám svoje sombréra, Indovia ju zasypali lotosovými kvetmi, rezervovaní Švédi v tichosti odprevadili jej kočiar až do hotela, po predstavení v Royal Opera House ju Holanďania tak milovali. že vyšľachtili špeciálnu odrodu tulipánov a nazvali ju „Anna“ Pavlova.“
A. Pavlova na Novom Zélande
Napriek všetkej oddanosti baletnému umeniu zostala Anna Pavlova, samozrejme, osobnosťou svojej éry. Ako každá krásna žena milovala svet módy, ochotne sa nechala fotografovať a dokonca pózovala v kožušinách slávnych módnych domov v Berlíne a Paríži 10. a 20. rokov minulého storočia. A tak vo februári 1926 v Paríži pózovala na obálke módneho časopisu L’officiel v zamatovom kabáte lemovanom soboliami z domu Drekol.
V Anglicku propagovala topánky od obuvníckej firmy H. & M. Rayne, ktoré nosila podľa jej slov na pódiu aj v živote. Štýl oblečenia „a la Pavlova“ sa stal tak populárnym, že predstavil svetu módy atlas Pavlova, vydaný v roku 1921. Práve Pavlova predstavila módu vyšívaných manilských šálov zahalených v španielskom štýle so strapcami, ktoré vedela tak elegantne nosiť. Balerína milovala aj klobúky. Jej vyberavosť pri nakupovaní outfitov je legendárna. Barón Dandre dokonale vystihuje prima prieberčivosť pri výbere každej novej veci.
Vymyslela si pre seba špeciálny štýl oblečenia – viacvrstvové tenké prehozy, ktoré si omotala okolo tela.
Anna Pavlova bola patrónkou ruských módnych domov v Paríži: jedným z jej osobných návrhárov bol Pierre Pitoev. Je príznačné, že program vystúpení Pavlovovej skupiny v parížskom „Théâtre des Champs-Élysées“ v máji 1928 zdobili reklamy na módny dom princa Felixa Jusupova „IRFE“.
Programy príhovorov Anny Pavlovej:
1915
Pavlovovej umenie neodmysliteľne patrí k tvorbe pozoruhodných divadelných umelcov svojej doby. V roku 1913 boli na základe náčrtov Borisa Anisfelda vyrobené rozprávkovo krásne kostýmy a kulisy pre Fokineho balet „Prelúdiá“ k Lisztovej hudbe. Konstantin Korovin vytvoril kulisu pre Pavlova pre dve predstavenia. Boli to „Snehové vločky“ – fragment z prvého dejstva Čajkovského „Luskáčik“, ktorý v jej súbore uviedol ako nezávislý jednoaktový balet – a „Don Quijote“, ktorého prvé dejstvo baletka tancovala počas svojho amerického turné v r. 1925. Kostýmy pre „Minuet“, „The Dying Swan“ a „A Musical Moment“ boli vyrobené podľa náčrtov Leona Baksta a ruský kostým Pavlovej navrhol talentovaný Sergej Solomko, obľúbený umelec cisára Mikuláša II. Mstislav Dobuzhinsky bol autorom scén a kostýmov pre jej „Rozprávkové bábiky“. Následne ich však nahradil návrh Sergeja Sudeikina. Súčasníci zaznamenali scénickú podobnosť „Bábkovej víly“ z repertoáru Pavlovej s Diaghilevovou „La Boutique Fantasque“ („The Fancy Shop“), starodávnym viedenským baletom, ktorý sa začiatkom dvadsiateho storočia uvádzal na javiskách mnohých európskych divadiel. . Predstavenie „Pozvánka do tanca“ navrhol Nikolai Benois (syn Alexandra Benoisa). V roku 1917 repertoár Anny Pavlovej zahŕňal „Egyptský balet“, ktorý naštudoval Ivan Khlustin na hudbu Verdiho a Luiginiho. Dizajn k nemu vytvoril Ivan Bilibin. Bilibin tiež navrhol pre súbor Pavlova inscenáciu „Ruská rozprávka“ podľa námetu „Zlatý kohút“, v choreografii Lavrentyho Novikova.
Somov K. Náčrt kostýmu Columbine pre Annu Pavlovú v „Harlequinade“ (b., akvarel, ceruzka); 1909
Leon (Samoilovitch) Bakst "Diana" (kostýmy pre Annu Pavlovú) 1910
"The Butterfly" (kostýmy pre Annu Pavlovú) 1913
J. Rous Paget (Kostýmy pre Annu Pavlovú), 1926
V kostýme víly bábik podľa náčrtov Leva Baksta. S Annou Pavlovou prišiel na baletnú scénu nový ideál krásy: kypré Venuše z Petipovej éry nahradili éterické Sylfy.
Aktivity Anny Pavlovej ďaleko presahujú hranice jej interpretačnej tvorby. Trasy jej ciest, ktoré prešli všetkými kontinentmi zeme, boli trasami, po ktorých ruská choreografická kultúra vstúpila do života národov rôznych krajín. V osobe Anny Pavlovej získala ruská baletná škola svetovú slávu a uznanie.
A kde chcela žiť najviac ona, sťahovavý vták, potulná balerína, ktorá zostala vo všetkom až do konca ruská? "Niekde v Rusku," odpovedala Pavlova vždy, ale táto jej túžba zostala nemožným snom.
Jej anglické sídlo Ivy House, „dom pokrytý brečtanom“, vítalo hostí jazierkom s labuťami, medzi ktorými bol aj jej obľúbený, snehobiely a hrdý pekný Jack (ako pes kráčal za svojou hostiteľkou po záhrade , neboja sa im vziať maškrtu z rúk).
Balerína sa rada fotila s labuťami. Známa je jej fotografia, kde fotograf rozohral skutočnú podobnosť – krivku labutieho krku a ohybnosť ženskej baletnej postavy.
Pavlova, na rozdiel od iných vynikajúcich balerín, neodovzdala svoj repertoár svojim nasledovníkom, a to nie preto, že by to nechcela alebo preto, že by nemala študentov - v Anglicku zorganizovala celú baletnú školu a venovala veľkú pozornosť jej študentov, ako po odbornej, tak aj po profesionálnej stránke. Jej umenie, ako presne poznamenal najlepší emigračný baletný kritik Andrei Levinson, „sa s ňou narodilo a zomrelo – aby ste mohli tancovať ako Pavlova, museli ste byť Pavlova“.
Jej život v tanci by sa dal nazvať počinom. Tak ju neskôr volali. Ona to ale vôbec nevnímala ako výkon. Jednoducho žila, akoby bola pripravená navždy tancovať so svojím súborom, ktorý na nej zbožňoval všetko: štýl oblečenia, klobúky, topánky, správanie, poruchy, rozmary, chôdzu, spôsob reči a smiechu a dojímavo ju chránil, ak jej milované hviezdne dieťa... Dieťa . Bola to práve ona, dieťa fascinované baletom už od detstva. Nechystala sa zomrieť, lebo jej smrť neexistovala, pretože sa jej podarilo zastaviť čas ladným behom po javisku, pomalými ladnými krokmi svojej jedinečnej „Labuti“, v romantickom vírení priehľadnej Sylfidy, v r. pomalý tanec pôvabne bláznivej Giselle. Aj keď navždy odchádzala, v pochmúrne ráno 23. januára 1931, v horúčave a delíriu nečakanej a zdanlivo triviálnej chrípky, prudko skomplikovanej letmým zápalom pľúc, sa Anna pripravovala na svoje ďalšie vystúpenie na javisku... Podľa legendy sa jej posledné tiché slová v delíriu boli adresované kostymérovi súboru zhromaždeného pri posteli: "Pripravte môj kostým labute!"
...Balet, na rozdiel od literatúry, maľby, hudby, je krehké, momentálne umenie, ktoré existuje len „tu a teraz“. Umenie Anny Pavlovej bolo fascinujúce a podmanivé. A ukázalo sa, že čas nad ním nemá žiadnu moc. Zdalo by sa, že klasický tanec – piruety, batmany, plies, pas de bure – je známy, no brilantná Pavlova dokázala pomocou baletných krokov vyjadriť živý pocit, rozmarnú zmenu nálady, hru fantázie. A bez ohľadu na to, ako veľmi sa človek zamýšľa nad tajomstvami jej predstavenia, hádankami a záhadami jej umenia, zostávajú nevyriešené.
O Anne Pavlovej bol natočený dokumentárny film „Bez práva na prevzatie“.
Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.
Použité materiály:
Materiály zo stránky www.ricolor.org (Pavlova Anna. Príbeh života a lásky)
Text článku „Anna Pavlova“, autorka S. Shevtsova
Materiály z časopisu „Umenie“ č. 18/2008.
Materiály časopisu "Petrohrad pre ženy", 2002.
V. Dandre, kniha „Anna Pavlova. Životný príbeh"
