Mestské múzeum v Moskve
30. augusta – 26. októbra
Výstava je venovaním režisérovi, ktorého meno sa málokedy spomína bez označenia „skvelý“. „Lubimov a čas. 1917–2017. 100 rokov histórie krajiny a človeka“ je projekt, ktorý je rozsahom porovnateľný s veľkosťou svojho hrdinu. Jeho úlohou je povedať o režisérovi čo najviac, pretože vyškrtnúť aspoň jednu kapitolu z jeho životopisu by bolo opomenutím. Priestor moskovského múzea ožíva, umožňuje vám stratiť sa v jeho zákutiach ako v chodbách divadelného zákulisia a vedie do nových častí výstavy. Fragmenty predstavení, ktoré hromžili po celom meste a ich plagáty, záznamy zo skúšok, prvky kulís a, samozrejme, osobné archívy herca a režiséra, ktorí zanechali v dejinách krajiny stopu, ktorá sa svojou dĺžkou rovná takmer celé storočie.
2. „Cai Guoqiang. október"
Puškinovo múzeum im. A. S. Puškina
13. september – 12. november
100. výročie ruskej revolúcie, ktoré múzeá nenechajú bez dozoru, si v každom z nich vykladajú po svojom. Puškinovo múzeum im. A.S. Pushkin dáva sály svojej hlavnej budovy čínskemu umelcovi Cai Guoqiangovi, majstrovi skutočne veľkých a veľkolepých inštalácií. Guoqiangova práca odráža jeho biografiu: presťahoval sa z Číny do Japonska a potom do USA, kam prišiel ako už skúsený umelec, majster maľby strelným prachom. Umelec vytváraním svojich plátien s použitím výbušných látok, skúmaním a experimentovaním reflektuje človeka a svet, ktorý každého obklopuje množstvom sociálnych tém a problémov. V Puškinovom múzeu budete môcť pochopiť techniky a metódy, ktoré Guoqiang používa, a zároveň uvidíte inštaláciu s názvom „Jeseň“ vytvorenú špeciálne pre Moskvu. Spojenie človeka s koreňmi a históriou zosobňujú detské kočíky a postieľky, cez ktoré stúpajú ruské brezy.
3. Kozmoskva
Gostiny Dvor
8. – 10. septembra
Každý rok začiatkom septembra môžete bez opustenia Garden Ring zistiť, čo sa deje na medzinárodných umeleckých veľtrhoch, a zároveň popremýšľať o kúpe svojich obľúbených umeleckých predmetov. Na jubilejnom piatom ročníku Cosmoscow sa v Gostinom Dvore zíde 54 galérií z celého sveta a nezabudne ani na tradičnú charitatívnu aukciu a vzdelávací program Off White.
4. Misha Most „Evolution 2.1“
Centrum súčasného umenia "Winzavod"
6. september – 8. október
Ďalšou kapitolou Winzavodovho jubilejného cyklu „Rozlúčka s večnou mladosťou“ bola výstava Misha Mosta „Evolúcia 2.1“. Viac ako výstavu v bežnej podobe pripomína experimentálny priestor, kde statickosť nahrádzajú prebiehajúce procesy. Premýšľajúc o tom, či sa každodenná práca umelca zmení s rozvojom robotiky a umelej inteligencie, Most nachádza pomocníka v osobe drona-drona, s ktorým realizuje svoje koncepty.
5. „Eden. Vzdialené planéty"
Kultúrna nadácia "Ekaterina"
15. september – 21. október
Yellow_Sole%20140x140%252C%202016.jpg)
Talian Marcello Lo Giudice, ktorý stihol študovať nielen na Benátskej akadémii umení, ale aj na univerzite v Bologni, kde získal diplom z geológie, tvorí abstraktné obrazy. Lyrické a energické zároveň predstavujú pohľady na pozemskú krajinu. Vzácne alebo už zaniknuté krajinky, ktoré možno vidieť na osobnej výstave Lo Giudice v Moskve, sú aj v zbierke monackého kniežaťa Alberta II., dlhoročného obdivovateľa a priateľa umelca. Vernisáž výstavy si nenechá ujsť veľvyslankyňa Monackého kniežatstva v Rusku Mireille Pettiti.
6. „Constantin Brancusi. Sochy, kresby, fotografie, filmy“
Múzeum multimediálneho umenia
16. september – 12. november
Constantin Brancusi, Spiaca múza 1910, leštený bronz 16x27,3x18,5 cm
V rámci paralelného programu Moskovského bienále súčasného umenia prišla do Múzea multimédií z Paríža výstava Constantina Brancusiho. Fotografie, kresby, filmy a sochy, ktoré tam budú prezentované, patria do zbierky Centra Pompidou a umožňujú nám vidieť nové stránky v tvorbe slávneho sochára. Brancusiho hľadanie vlastného štýlu skončilo triumfom a premenilo jeho abstraktné diela na skutočné objekty túžby.
7. 7. Moskovské medzinárodné bienále súčasného umenia
Nová Treťjakovská galéria
19. september – 18. január
Hlavný projekt Moskovského bienále súčasného umenia sa volá „Bezoblačné lesy“ a predstavuje spôsob vyjadrenia postoja k životu – ak hovoríme o celku – a k súčasnosti, ak hovoríme o jednotlivostiach. Umeleckému svetu dobre známa kurátorka Yuko Hasegawa si pamätá na krízy aj zmenené podmienky existencie spojené napríklad s tým, že svoje emócie, spomienky a plány teraz ukladáme do „oblakov“. Rovnako aj les premenený z obyčajného zeleného lesa na transcendentálny predstavuje pokus o pochopenie zmien spôsobených človekom. Medzi 52 autormi z 25 krajín, ktorých Hasegawa vybrala na účasť v hlavnom projekte, sú mená Matthew Barney, Olafur Eliasson a Björk – provokatéri a skutoční umelci, ktorí nestrácajú zo zreteľa premeny odohrávajúce sa vo svete.
8. Takashi Murakami. "Bude jemný dážď"
Garážové múzeum súčasného umenia
29. september – 4. február
“Eka danpi (Amputácia Ekovej ruky): Moje srdce láme láskou k môjmu učiteľovi, tak som sa rozhodol podať mu ruku,” Takashi Murakami, 2015. Plátno nalepené na hliníku, platinový plech, akryl 100 × 100 × 5 cm S láskavým dovolením Perrotin
Päťdielna výstava v Garage Museum je prvou samostatnou výstavou Takashiho Murakamiho v Rusku. Svetoznámy japonský umelec reflektuje prostredníctvom svojich diel národnú kultúru, ako aj mnohonásobné prepojenia medzi „tu“ a „tam“, východom a západom, pričom vymýšľa obrazy, v ktorých neexistuje rozdelenie na „vysoké“ a „nízke“. , určené pre elitu alebo prístupné širokým masám. Od prvej kapitoly, ktorá vysvetľuje umelcove maliarske techniky, vedie výstava k dôležitým míľnikom v jeho kariére. Napríklad k projektu „The Kid“ v polovici 21. storočia, v ktorom Murakami analyzoval vplyv, ktorý mali historické udalosti – bombové útoky na Hirošimu a Nagasaki – na kultúrne povedomie jeho národa. Hrdinovia jeho diel dokonca vypadnú z výstavných priestorov Garage a stretnú vás na schodoch, v kaviarni alebo v kníhkupectve múzea.
9. „Alexander Labas. október"
Inštitút ruského realistického umenia
1. október – 17. december
„Leninov príchod do Petrohradu“, A. A. Labas, 1930. Štátna Treťjakovská galéria.
Alexander Labas sa s októbrovou revolúciou stretol ako 17-ročný mladík a ako neskôr priznal, snažil sa všetko, čo sa deje, cítiť, byť neustále na ulici a pozorovať. Pomocou svojho umenia chcel vždy rozprávať o meste a živote v ňom a nemohol ignorovať tému revolúcie. Po koncipovaní cyklu „október“ koncom 20. rokov na ňom Labas pokračoval dlhé roky, vymýšľal nové námety a vracal sa do pamäti udalostí tých dní, keď sa jeho život v umení len začínal.
Obrazy Gustava Klimta sa už dlho stali symbolom Viedne, z ktorej sa každý turista snaží odniesť, ak nie reprodukciu jeho „Bozk“, tak aspoň dáždnik, magnet alebo súpravu na kávu. Tí, ktorí sa vyhýbajú turistickým chodníkom, sa zvyčajne zdržiavajú hneď vedľa Schieleho obrazov a ako suvenír si vyberajú pohľadnice a zápisníky s kedysi škandalóznymi expresionistickými námetmi. Inými slovami, oboch umelcov netreba predstavovať, rovnako ako viedenské múzeum Albertina, z ktorého zbierky sa do Moskvy dostanú grafické diela rakúskych avantgardných umelcov. Tie, na rozdiel od obrazov, nie sú také známe širokému spektru divákov, a tak Puškinovo múzeum touto výstavou pripomína, aké expresívne dokážu byť kresby Gustava Klimta a Egona Schieleho.
11. „El Lissitzky. "El Lissitzky"
Nová Treťjakovská galéria, Židovské múzeum a centrum tolerancie
17. novembra – 4. februára
Bez toho, aby sme názov výstavy preťažovali ďalšími význammi a nazývali ju jednoducho menom jej hrdinu, Treťjakovská galéria a Židovské múzeum a centrum tolerancie pripravujú retrospektívu sovietskeho avantgardného umelca, pôsobivú rozsahom a významom. El Lissitzkyho tvorivá cesta zahŕňa maľbu, grafiku, fotografiu a architektúru. Vynálezca zámen - „Projekty na schvaľovanie nových vecí“, začal ich realizovať. Diela a s nimi aj fotografie, koláže, knižné ilustrácie a rukopisy možno po dlhých desaťročiach vidieť v dvoch moskovských múzeách, ktoré spoločne organizujú najväčšiu retrospektívu Lissitzkého v histórii.
Foto: tlačové materiály; Galéria Anny Novej; Centre Pompidou, Národné múzeum moderného umenia - Centrum priemyselnej kreativity / Adam Rzepka; Takashi Murakami, „Eka danpi („Amputácia Ekovej ruky“): Moje srdce láme láskou k môjmu učiteľovi, tak som sa rozhodol ponúknuť mu svoju ruku,“ 2015. Plátno nalepené na hliníku, platinový plech, akryl 100 × 100 × 5 cm s láskavým dovolením Perrotin; Štátna Treťjakovská galéria; Egon Schiele, „Crouching“, 1918. Čierna krieda na papieri © Albertina, Wien bzw / © The Albertina Museum, Viedeň
Kontrolujete si e-maily často? Nech je od nás niečo zaujímavé.
Od stredovekých vitráží a leptov od Goyu až po Gaudího nábytok a zvukové umenie, povieme vám, aké dôležité umelecké udalosti nás čakajú v nasledujúcich mesiacoch.
"Caprichos." Goya a Dali
"Caprichos" od Goyu a Salvadora Dalího. Séria 80 rytín „Let It Go“. 1977. Zdroj: Zo zbierky Borisa Friedmana.
Zobrazenie série leptov od Francisca Goyu „Caprichos“ - majstrovská satira osvietenstva, naplnený grotesknosťou, štipľavosťou, bolesťou a šialenstvom – a neskutočná replika Salvadora Dalího, ktorý farebne vyfarbil grafiku, pridal k obrázkom svoje obľúbené motívy a vymyslel alternatívne podpisy.
Geometria súčasnosti
Nadácia V-A-C, ktorá doteraz predvádzala inteligentné a relevantné projekty na spriatelených územiach, otvorí na týždeň svoje budúce stále miesto. Medzinárodný tím umelcov a hudobníkov pod vedením kurátora Marka Fella ozvučí priestory predrevolučnej elektrárne zvukovým umením.
Saint Louis a relikvie Sainte-Chapelle
Dvojité zapojenie. Vitráže z 13. storočia. Paríž. Zdroj: Centrum národných pamiatok Francúzska. Sainte-Chapelle
Artefakty z obdobia vrcholnej gotiky spojené s vládou Ľudovíta IX. Saint (1214-1270): sochy, šperky a miniatúry z 13. storočia, ako aj vitráže z krásnej kaplnky Sainte-Chapelle, ktorú dal postaviť r. kráľa ako úložisko pre kresťanské svätyne získané mečom a zlatom . Temný a mystický stredovek v celej svojej kráse.
Trienále súčasného ruského umenia
Ambiciózny pokus o prezentáciu súčasného ruského umenia, ktorý sa neobmedzuje len na známych ľudí. Vybraných šesť kurátorov diela 60 umelcov zo 40 miest, identifikoval sedem trendov, ktoré sú vlastné umeniu všetkých regiónov, a samostatne predstavil autorov, ktorých tvorba ďaleko presahovala hranice ich malej domoviny.
Poste restante. Zbierky ruskej avantgardy v regionálnych múzeách. 1918-1930
Druhá časť rozsiahlej náučnej výstavy jedného zo zostavovateľov trojzväzkovej Encyklopédie ruskej avantgardy Andreja Sarabjanova. Tak ako minulý rok, Viac ako sto obrazov bude prevzatých z regionálnych múzeí, vrátane diel Wassily Kandinského, Alexandra Rodčenka, Lyubova Popova, Iľju Chashnika, Ivana Klyuna, Alexandra Labasa, Roberta Falka, Gustava Klutsisa. Pripomeňme, že otvorenie prvej časti projektu prilákalo v Židovskom múzeu príjemne prekvapivý rad - Moskva nežije sama od Serova.
De Chirico. Nostalgia po nekonečne
Reprezentatívna expozícia zakladateľ metafyzickej maľby, ktorý vedel na plátne s minimálnymi prostriedkami vytvoriť nadpozemský, neskutočný svet. Predstavených bude asi 100 diel – maľby, grafiky, sochy zo zbierok Nadácie Giorgia a Isa de Chirico, Národnej galérie moderného umenia v Ríme, Pompidou Center, Victoria and Albert Museum v Londýne. Bonus - divadelné kostýmy, ktoré umelec vytvoril pre Diaghilevovu hru "The Ball" v roku 1929.
Antonio Gaudi. Barcelona
Gaudi navždy zmenil tvár Barcelony a predovšetkým výstava (v rozložení, grafike, fotografiách) povie o najznámejších výtvoroch architekta v tomto meste: grandiózna katedrála Sagrada Familia, palác Güell a ďalšie budovy. Okrem toho sa v Moskve ukáže nábytok vynájdený Gaudím, nie menej elegantný a zložitý ako jeho architektúra.
Luxus cisárskeho Japonska
Kadidelnica v tvare karasu tengu vyliahnutého z vajíčka. Japonsko, okolo roku 1885. Zdroj: Zbierka profesora D.N. Khalili © The Nour Foundation.
Cisár Mutsuhito (1868–1912), ktorý sa nazýval Meidži, ukončil japonskú politiku sebaizolácie. Odvtedy krajina aktívne prijala úspechy Západu a na oplátku vyvážala svoje myšlienky a dedičstvo. Dekoratívne umenie svetlej éry Japonska predstavia kimoná, vázy, kadidelnice, keramiku, kovové a látkové predmety zo zbierky britského vedca a zberateľa Davida Nassera Khaliliho.
Henri Cartier-Bresson
Diela jedného zo zakladateľov agentúry Magnum Photos, prvého fotografa, ktorý vystavoval v Louvri, už boli vystavené v Moskve, no výstava majstra tejto úrovne je vždy vítaná. Cartier-Bresson je bez preháňania skvelý autor: jeho fotografie neboli nikdy inscenované, ale vždy vyšli estetické a vysoko umelecké.
Niekto 1917
Tretiakovská galéria s príchodom Zelfiry Tregulovej pravidelne predvádza umelecké aj ideologické projekty. To platí aj pre pozornosť umelcov „tvrdého štýlu“ a výstavu venovanú „rozmrazovaniu“. Zaujímavá a na vysokej úrovni má byť najmä výstava o roku 1917, venovaná storočnici ruskej revolúcie. Na príklade predstaviteľov figuratívnej (Petrov-Vodkin, Kustodiev, Serebryakova) a abstraktnej (Malevich, Filonov, Popova, Kandinsky) maľby bude naznačené reakcia hlavných umelcov tej doby na udalosti, ktoré určovali chod dejín.
Takashi Murakami
Výstava „Päť dimenzií“ v Štátnej Treťjakovskej galérii predstavuje viac ako 120 diel od 70. rokov 20. storočia až po súčasnosť. Zúčastňujú sa práce od 50 autorov
Štátna Treťjakovská galéria
23. augusta – 8. októbra 2017
Moskva, Krymsky Val, 10, haly 80–82
Tretiakovská galéria po prvý raz za posledné desaťročia otvára rozsiahlu výstavu súčasného sochárstva. Projekt organizovaný spoločne s Asociáciou moskovských sochárov predstavuje zovšeobecnený pohľad na rozmanitosť štýlov a smerov, ktorými dnes od roku 1992 pracuje niekoľko generácií plastických majstrov.
Od poslednej významnej výstavy sochárstva v Treťjakovskej galérii uplynulo dosť času na to, aby bol potrebný komplexný projekt, holistická štúdia schopná ukázať prierez vývojom moderného výtvarného umenia. Za východiskový bod sa považoval rok 1992 - dátum založenia Združenia moskovských sochárov. Deväťdesiate roky boli navyše pre sochárske umenie prelomové: zanikol štátny zákazkový systém, ktorý remeselníkom poskytoval prostriedky na nákup materiálu a náradia. Pre umelcov zaoberajúcich sa sochárstvom, náročnou umeleckou formou, ktorá si vyžaduje značné finančné výdavky, nastali ťažké časy. Napriek tomu pracovali ďalej a obdobie 90. rokov dalo, ako každý zlom, silný tvorivý impulz, možnosť pochopiť prežité a zároveň prísľub nových hľadaní.
Názov výstavy „Päť dimenzií“ obrazne odráža túžbu moderného sochárstva rozširovať zaužívané hranice. Výstava predstavuje diela, ktoré sa pohybujú na hranici sochárstva a „nesochárstva“, kedy sa konkrétne hranice stierajú. Extrémny odklon majstrov od hlavných znakov sochárstva – figuratívnosť, objem, figuratívne vymedzenie – nás núti zamyslieť sa nad úplne inými princípmi vnímania plastiky v 21. storočí. Výstava dáva možnosť nahliadnuť do umelcovho tvorivého laboratória a odráža rôznorodosť hľadania moderných sochárov: figuratívne a abstraktné riešenia, obdivovanie prírody a chladnú konštruktívnosť objektívneho sveta, hru farieb, foriem a materiálu.
Prezentované diela sú z dielní autorov aj zo zbierky Treťjakovskej galérie. Väčšinu diel, z ktorých mnohé vznikli špeciálne pre projekt, uvidia návštevníci výstavy po prvý raz. Výstava je postavená na princípe kontrastov a porovnávaní s cieľom podnietiť diváka k vlastným myšlienkam. Jedným z ťažiskových diel výstavy bude dielo „Puškin na Kaukaze“ (2016) od Vladimíra Soskieva, vyrobené v komplexných kombinovaných médiách. Rozsiahla experimentálna kompozícia, ktorej objem tvoria početné rôzne veľké diely z dreva a plsti, pripomínajúce mozaiku pohlcujúcu svetlo s matnými okrajmi.
Účastníkmi projektu boli žijúci významní majstri a mladí sochári pôsobiaci v Moskve. Možno ich zhruba rozdeliť do niekoľkých generácií: tí, ktorí sa narodili v 30. – 40. rokoch, 50. – 60. rokoch, 70. – začiatkom 80. rokov a koncom 80. – 90. rokov 20. storočia. Staršia generácia sú autori, ktorých umenie predstavuje radikálny experiment vo výtvarnom umení: Valentina Apukhtina, Ľudmila Boguslavskaja, Andrej Krasulin, Andrej Dillendorf, Nikolaj Silis. Ich kreativita prekvitala v 70. rokoch, keď umelci začali objavovať západné umenie. Dielo zo série „Nuggets“ od Andrey Krasulin bolo inšpirované obrázkom pokrčeného papiera ležiaceho v kartónovej škatuli. Sochár, ktorý si všimol krásny tvar a úžasnú plasticitu zázračného predmetu, ho starostlivo zachoval nedotknutý až do zaliatia materiálu. Špeciálne tónovaná a namontovaná forma získala hodnotu umeleckého diela.
Do ďalšej generácie patria uznávaní svetoznámi sochári, významní monumentálni majstri, ktorí sa vyznačujú precíznym plastickým jazykom. Ide o uznávaných autorov s vlastným umeleckým štýlom. Medzi nimi sú tí, ktorí teraz vyučujú na najlepších kreatívnych univerzitách - Alexander Rukavishnikov, Sergej Milchenko, Dmitrij Tugarinov. Sergej Milčenko na výstave prezentuje dielo „Anjel strážny“ (2014), kde je kov použitý v kombinácii s drevom ako silný prostriedok na vytvorenie obrazu. Alexander Rukavishnikov vytvoril grafické diela špeciálne pre výstavu a po prvýkrát bude vystavená bronzová socha „Dievča so švihadlami“. Anatolij Komelin, ktorý patrí do rovnakej galaxie, sa nikdy neusiloval o publicitu, ale vždy bol pre sochársku komunitu zaujímavý pre maximálnu mieru experimentálnosti svojej tvorby. Victor Korneev, zručne pracujúci s plasticitou ľudského tela, zástanca zaužívaných sochárskych materiálov, svoj „Akt“ (2017) nečakane obliekol do plastu, taktiež natretého do prenikavo fialovej farby.
Sochári narodení v 70. a 80. rokoch sa už vyprofilovali ako autori, ktorí si našli vlastnú výtvarnú metódu a snažia sa o stručnosť a význam. Táto generácia je zaneprázdnená hľadaním metaforického jazyka, ktorý vyjadruje zovšeobecnené myšlienky a abstraktné pojmy. Alexander Vorokhob a Ilya Gureev pracujú s jedným z hlavných objektov sochárstva - ľudským telom. V diele „Zhilmassiv“ Alexander Vorokhob hľadá témy a znaky každodenného života a snaží sa hovoriť o prostredí a jeho zjednotení sochárskym jazykom. Andrey Molchanovsky pracuje s optickým sklom. Extrémna miera odklonu od tradičného stelesnenia portrétneho žánru sa odráža v jeho Štátnom portréte Madame Doom (2016), vytvorenom z blokov skla, ktoré imitujú podobu ženského poprsia.
Mladšia generácia, čerství absolventi kreatívnych univerzít, teraz prežíva obdobie aktívneho experimentovania a usiluje sa o figuratívnu a plastickú koncentráciu, ale aj lakonické výrazové prostriedky. Ide o autorov ako Alexey Dmitriev, Alexander Agbunov, Vasilisa Lipatova, Michail Plokhotsky. Séria M. Plokhotského „Flowers of a Passing Era“ je autorovou reinterpretáciou kovových konštrukcií, ktoré zostali zo zbúraných moskovských kioskov. Ide o akúsi recykláciu, spracovanie a oživenie recyklovaných materiálov do nového, už umeleckého obrazu. Úvaha M. Plochotského o súčasnej civilizácii pokračuje v dielach Vasilisy Lipatovej o civilizácii budúcnosti. „Objects of the Cosmic Parallel“ vyrobené z plastu pomocou ručnej techniky 3D tlače sú priesvitné fantazijné zväzky vznášajúce sa nad hlavami divákov.
Účastníci výstavy: Alexander Agbunov, Maria Alexandrova, Kirill Alexandrov, Sergej Antonov, Valentina Apukhtina, Leonid Baranov, Michail Belyanin, Ludmila Boguslavskaya, Vladimir Buinachev, Dmitrij Voronin, Alexander Vorokhob, Ilya Gureev, Vladimir Davydov, Michail Dronillov, Andrey Dendorf Alexey Dmitriev, Valery Epikhin, Vladimir Zabotkin, Jekaterina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelits, Oleg Kovrigin, Anatolij Komelin, Viktor Korneev, Gennadij Krasnoshlykov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Mikyushin, Anatolij Milchenko, Levrey Molchanov, Levrey Sergey , Elena Muntz, Michail Neimark, Michail Plokhotsky, Alexander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolaj Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitrij Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Zurab Tsereteli, Boris Tsereteli, Alexander T , Igor Šelkovský, Galina Šilina.
Zdroj: tlačová správa Štátnej Tretiakovskej galérie
Pozor! Všetky materiály na stránke a databáza výsledkov aukcií na stránke, vrátane ilustrovaných referenčných informácií o dielach predaných na aukcii, sú určené na použitie výlučne v súlade s čl. 1274 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie. Použitie na komerčné účely alebo v rozpore s pravidlami ustanovenými Občianskym zákonníkom Ruskej federácie nie je povolené. stránka nezodpovedá za obsah materiálov poskytnutých tretími stranami. V prípade porušenia práv tretích osôb si správa stránky vyhradzuje právo na ich odstránenie zo stránky a z databázy na základe žiadosti oprávneného orgánu.
Sprievodca po najzaujímavejších výstavách v Moskve v druhej polovici roku 2017
Jeseň a začiatok zimy nie sú dôvodom na maškrtenie, ale skvelou príležitosťou navštíviť múzeá a kultúrne sa obohatiť. V roku 2017 bude Moskva hostiť niekoľko významných podujatí: výstavy súčasného umenia, príchod hostí z Ázie a podujatia na počesť 870. výročia hlavného mesta. Vybrali sme osem najzaujímavejších výstav, ktoré sa oplatí navštíviť v druhej polovici tohto roka.
Ak sa jedného jesenného dňa ocitnete pri Puškinovom múzeu, potom aj na prístupoch k budove oceníte rozsah výstavy Cai Guoqiang, ktorá sa tento rok bude konať od 13. septembra do 12. novembra. Priamo na schodoch hlavného vchodu postaví génius moderného umenia a víťaz Zlatého leva z Benátskeho bienále nezvyčajnú inštaláciu 350 kočíkov a postieľok. V každom z nich budú „rašiť“ ruské brezy – symbol rôznych ľudských osudov a odkaz na slávnu scénu na schodoch z filmu „Bojová loď Potemkin“. Ak si pamätáte, kočík s dieťaťom sa v ňom dlho a strašidelne kotúľa po schodoch Odesy, zatiaľ čo policajti strieľajú do utekajúceho davu. „Október“ je prvou výstavou Cai Guoqiang v Rusku, ktorá sa zhoduje s výročím októbrovej revolúcie v roku 1917. Len ona nehovorí o udalosti samotnej, ale o človeku, ktorý ju prežíva. Celý priestor múzea sa premení na jednu veľkorozmernú inštaláciu, kde budú prezentované slávne dvadsaťmetrové obrazy z pušného prachu, náčrty, skice a súsošia. Autor sa pýta: kto je zodpovedný za osud ľudstva? Aké sú dôsledky našich činov? Pokúste sa nájsť svoje odpovede na stretnutí s Cai Guoqiangom, majstrom pyrotechnikom z ríše stredu, ktorého výtvory zdobili letné olympijské hry v Pekingu v roku 2008, a výstava „Da Vinci of the People“ prilákala viac ako milión ľudí a stala sa najviac navštívené podujatie žijúceho umelca.
V hlavnej budove Puškinovho múzea otvoria výstavu obrazov expresívneho umelca bieloruského pôvodu Chaima Soutina, ktorej generálnym sponzorom je VTB Bank. A.S. Puškina 24. októbra a potrvá takmer tri mesiace. Výstava diel tohto nespoločenského a jedinečného autora sa po prvýkrát uskutoční v Rusku. Obrazy Chaima Soutinea sú v prevedení veľmi dramatické a moderným sofistikovaným divákom dokonca vyvolávajú husiu kožu. Početné „krvavé“ gladioly, zátišia s vypitvanými jatočnými telami a originálne portréty doslova sršia farbou a, samozrejme, stoja trochu stranou od diel ostatných predstaviteľov „Parížskej školy“ – komunity francúzskych umelcov 60. rokov 20. storočia. . Možno, že takýto neštandardný umelecký štýl bol spojený s neustálou prítomnosťou bolesti v živote Soutine. Súčasníci tvrdili, že aj jeho tvár akoby neustále vyjadrovala bolesť: trpel žalúdočným vredom a v roku 1943 naň zomrel na operačnom stole. Výstava zaberie tri sály – pre tri oblasti autorovej tvorby: portréty, krajiny a zátišia. Organizátori sa snažili povedať, kde Soutine ako tvorca vyrástol a koho ovplyvnil. Celkovo bude predstavených asi 50 diel: 20 obrazov patrí samotnému Chaimovi Soutineovi a zvyšok - majstrom, ktorí s ním boli tak či onak spojení: Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jean-Baptiste Chardin a iní.
Štátna Tretiakovská galéria, 15. apríla 2016 - 17. decembra 2017
Prečo reštartovať? Pretože výstava, ktorú Treťjakovská galéria organizuje do polovice decembra 2017, ukáže návštevníkom dlhodobú cestu súčasného ruského umenia a ozrejmí, ako sa vyvíjalo. Výstava je zhromaždená a zoskupená podľa žánru, aby si hostia mohli „prepojiť“ a „porovnať“ diela, ktoré v rôznych časoch spadali do zbierky múzea. Rozsiahla panoráma zahŕňa maľby, objekty, asambláže, video diela a inštalácie spojené témami: „Abstrakcia“, „Kinetika a optické umenie“, „Mystici a surrealisti“, „Nový realizmus“, „Pop Art“, „Minimalizmus a post -Maliarska abstrakcia“, „Sots Art“, „Konceptualizmus – obraz v hlave“, „Poézia a písanie“, „Výkon“, „Stroje porozumenia“, „Neoexpresionizmus“, „Konceptualizmus – nová generácia “, „Postmoderná archeológia“, „Akcionizmus 1990 -x“ a „Projekt: Umenie 21. storočia“. Polovica z 200 vystavených diel patrila slávnemu zberateľovi Leonidovi Talochkinovi a po prvý raz sa ukáže širokej verejnosti. Formát výstavy zodpovedá názvu a pre Tretiakovskú galériu ide o veľký experiment: hostia budú môcť s niektorými exponátmi interagovať a dokonca sa stať ich súčasťou. Napríklad sedieť pri stole, študovať interaktívne kópie diel alebo ich otáčať v rukách. Aby návštevníci lepšie pochopili, v čom spočíva čaro moderného umenia, pripravili kurátori doplnkový vzdelávací program „Filozofia po umení“, kde si môžete vypočuť prednášky a diskutovať na tému slobodnej vôle a prepojenia kultúry a techniky.
Výstava akvarelov a kresieb z prvej polovice 19. storočia stojí za návštevu, aj keď umeniu nerozumiete, len pre estetické potešenie. Výstava zhromaždila 200 najlepších akvarelových a grafických diel umelcov z obdobia romantizmu: krajiny, žánrové kresby a každodenné výjavy. Sémantickým jadrom výstavy je práca pedagógov Imperial Academy of Arts: Ivanov, Egorov, Shebuev, Bruni, Basin a ich študentov (vrátane slávneho Bryullova). Obrazy, ktoré zapĺňajú päť sál múzea, majú jasnú naratívnu líniu: takmer beztiaže, akoby maľované vzduchom a svetlom, rané diela akademikov postupne nahrádzajú neradostné každodenné sépie, ktoré anticipovali grafiku Putujúcich 20. storočí. Samostatná miestnosť je venovaná Bryullovovej slnečnej kreativite, kde sa zhromažďujú ilustrácie z ciest do Grécka, Turecka a zábavné náčrty talianskeho života. V poslednej sále sa návštevníci zoznámia s Fedotovovou „pozorovateľskou“ tvorivosťou: náčrty moskovského života s autorovými komentármi a satirickými kresbami o každodennom živote. V tomto období nastal rozkvet časopiseckej grafiky a ilustrácií, s ktorými sa môžu návštevníci zoznámiť prostredníctvom karikatúr a karikatúr Šternberga, Benoisa, Stepanova a Ramazanova.
Štátna Tretiakovská galéria, 28. september 2017 - 14. január 2018
Kto bol „Niekto 1917“, predpovedal básnik Velimir Chlebnikov a ako vnikol do svetových dejín a dejín Ruska, ukáže rovnomenná výstava, ktorú v Tretiakovskej galérii otvoria v septembri. Ako hovorí riaditeľka múzea Zelfira Tregulová, táto výstava nie je len ikonografiou októbrovej revolúcie. „Niekto 1917“ je odrazom debát, diskusií, myšlienok a reakcií vtedajších autorov na udalosť, ktorá obrátila svetové spoločenstvo naruby. Niektorí umelci boli pripravení spolupracovať s novým typom štátu a považovali to za sľubné. Iní sa skrývali vo svojich dielňach a odmietali vidieť, čo sa okolo nich deje. Obaja čelili katastrofálnym zmenám. A dnes ľudia z roku 1917, ktorí ešte nevedeli, čo sa stane, sa môžu umením „porozprávať“ s nami, ľuďmi zo vzdialeného roku 2017. Hostia tu nájdu asi 120 diel od Kuzmu Petrov-Vodkina, Borisa Kustodieva, Zinaidy Serebryakovej, Kazimira Maleviča, Vasilija Kandinského, Alexandra Rodčenka, Olgy Rozanovej a ďalších umelcov, ako aj fotografie a spravodajstvo z rokov 1917 - 1918. Výstava bude mnohovrstevná, rovnako ako historický moment, ktorému je venovaná a o ktorom sa stále vedú debaty. Nemali by ste sa snažiť interpretovať diela z hľadiska nejakého konceptu: ako hovorí Zelfira Tregulová, „aby ste vnímali túto výstavu, musíte byť nestranní“.
Garážové múzeum súčasného umenia, 29. 9. 2017 - 4. 2. 2018
Keď príde reč na Japonsko, pred vašimi očami sa objavia obrazy: anime, špičkové technológie, tokijské neónové nápisy, čerešňové kvety, sushi, výtlačky hory Fudži... Všetko spolu – horľavá zmes úplne odlišných a často nezlučiteľných vecí a javov. Dielo populárneho japonského autora Takashi Murakamiho je presne také: svetlé, kontroverzné a trendy. S rozmanitosťou jeho diel, predstavených po prvýkrát v Rusku, sa môžete zoznámiť na výstave, ktorá sa bude konať túto jeseň v Garážovom múzeu. Sám autor tvrdí, že jeho diela sú kritikou modernej japonskej kultúry, v ktorej sa všetko mieša a vysoké umenie nemožno odlíšiť od spotrebného tovaru. Výrazným príkladom symbiózy všetkého so všetkým je spolupráca Murakamiho so značkou Louis Vuitton: hnedo-béžové pozadie tašiek umelec nahradil bielym, ozdoby namaľoval všetkými odtieňmi dúhy a pridal psychedelické obrázky kvetov, húb , vtipné medvieďatá a iné postavičky. Výstava bude otvorená v piatich sálach a exponáty vrátane obrazov, cirkulárnej grafiky, filmov, objektov a animácií budú rozprávať o fenoménoch japonskej kultúry, ktoré Takashi Murakami po novom interpretuje.
Dielo Ivana Bilibina poznajú aj malé deti. Ilustrácie umelca a dekoratéra začiatku 20. storočia sú neoddeliteľne spojené s obrazmi z ruských rozprávok a sú okamžite rozpoznateľné. Dá sa povedať, že to bol Bilibin, ktorý vytvoril v mysliach obyvateľov moderného Ruska predstavu o tom, ako vyzerá Baba Yaga, Ivan Tsarevich, sestra Alyonushka a ďalšie učebnicové postavy ruského folklóru. Ako sa mu to podarilo a odkiaľ sa autor inšpiroval, prezradí výstava, ktorá sa koná v Caricynskom panstve od 12. mája do 29. októbra 2017. Organizátori zhromaždili 101 exponátov z Ivangorodského múzea, Novoladogského múzea histórie a miestneho zvykoslovia, Priyutinského Estate Museum a Station Warden's House Museum. Okrem toho to nie sú len známe detské ilustrácie „Ruslan a Lyudmila“, „Vasilisa krásna“ a „Príbeh o cárovi Saltanovi“, ale aj nemenej magické náčrty kostýmov a kulís pre divadelné predstavenia - Ivan Bilibin, okrem iného , bol vynikajúci scénograf. Udalosť sa ukázala ako veľmi atmosferická: diela umelca sú prezentované zmiešané s jeho osobnými vecami a predmetmi ruského každodenného života - ľudové kroje, výšivky, ikony, populárne výtlačky, staré tlačené knihy a orientálne miniatúry.
Tím z Treťjakovskej galérie navrhuje osláviť 870. výročie Moskvy návštevou výstavy, ktorá rozpráva o histórii mesta prostredníctvom hlasov jeho obyvateľov, hostí a známych umelcov. Priestor bude rozdelený na obdobia od 15. do 20. storočia. Historická kronika mesta bude pozostávať zo starovekých ikon, obrazov autorov do 20. storočia, memoárov a diel súčasných umelcov. Podujatie sľubuje atmosféru: kurátori sa nezamerali na informačnú zložku, ale na emocionálne vnímanie, možnosť vstúpiť do dialógu s obyvateľmi mesta z rôznych období, cítiť a vidieť Moskvu tak, ako ju videli oni. Napríklad s akou vervou sa rozvíjala výstavba hlavného mesta na začiatku 20. storočia – prostredníctvom diel Pimenova. Aké útulné dvory obklopovali súčasný Arbat - cez Polenove plátna. Ako vyzeralo Katedrálne námestie a Kremeľ v očiach Alekseeva, Vasnetsova a Kandinského. Organizátori pripravili množstvo prekvapení a pozývajú vás na výstavu rovno z slávností Dňa mesta skutočne osláviť výročie hlavného mesta. Na otvorenie výstavy sa plánuje aj príprava mobilnej aplikácie a edukačného webu.
