Treťjakovská galéria: sály a ich popis. Najznámejšie majstrovské diela Tretiakovskej galérie Informácie o múzeu Treťjakovskej galérie

Tretiakovská galéria je jedným z najznámejších múzeí v Rusku a na celom svete. Rozsiahla expozícia pokrýva obdobie od jedenásteho storočia až po súčasnosť. Je ťažké si predstaviť, že Treťjakovská galéria, ktorej sály sa stali odrazom ruského umenia od staroveku až po súčasnosť, začala so súkromnou zbierkou.

Domáca zbierka

Treťjakovci kúpili dom na Lavrushinsky Lane v roku 1851. Hlava rodiny Pavel Michajlovič bol úspešným podnikateľom, no zároveň bol známym filantropom, ktorý investoval do mnohých charitatívnych programov. Bol vášnivým zberateľom, zbieral obrazy, sochy, ikony a iné umelecké diela.

Mal globálny cieľ – vytvoriť národnú galériu, nielen múzeum. Zbierka začala desiatimi obrazmi, ktoré namaľovali holandskí majstri. Tretiakovská galéria, ktorej sály boli otvorené iba pre rodinných príslušníkov a hostí, bola spočiatku v dome, kde žili Treťjakovci. Zbierka sa však veľmi rýchlo rozrástla a na vystavenie nebolo dosť miesta. Za života majiteľa prebehli početné rekonštrukcie. A dokonca aj za Pavla Michajloviča mali obyvatelia mesta možnosť navštíviť takú kultúrnu inštitúciu, ako je Treťjakovská galéria. Haly sa rozširovali a výstava neustále rástla. O obľúbenosti múzea svedčí aj to, že za prvé štyri roky jeho návštevnosť presiahla 30 tisíc ľudí.

40 rokov po začatí zbierky ju daroval Moskve. Zbierka bola doplnená umeleckými dielami druhého brata Sergeja. Takto sa v Moskve objavila „galéria Pavla a Sergeja Treťjakova“. Ďalší slávny filantrop Morozov daroval majstrovské diela Renoira, Van Gogha a Moneta. Napriek prevodu na mesto obaja mecenáši pokračovali v dopĺňaní zbierky. Po smrti Treťjakovcov sa celý dom v Lavrushinsky Lane dostal pod jurisdikciu mesta.

Nový život pre kolekciu

V roku 1913 bol za správcu a riaditeľa galérie vymenovaný I. E. Grabar. Bol nielen talentovaným umelcom, architektom a historikom umenia, ale aj organizátorom. Bol to on, kto vykonal kolosálnu prácu na systemizácii zbierky. Obrazy rozdelil podľa historických období, aby návštevníci mali možnosť sledovať vývoj ruského umenia. Pod ním bola založená aj reštaurátorská dielňa. Diela visiace v sále Treťjakovskej galérie si koncom roka mohla pozrieť aj široká verejnosť.

Po revolúcii bola celá zbierka znárodnená a prevezená do mladej republiky. Bola vytvorená Štátna Treťjakovská galéria, ktorej sály sa stali prístupné všetkým vrstvám obyvateľstva. Zbierka sa výrazne rozšírila zlúčením s inými múzeami a prevodom súkromných zbierok, ktoré boli v rokoch sovietskej moci znárodnené.

Počas vojny boli fondy múzea odvezené do Novosibirska. Nacisti nemilosrdne bombardovali hlavné mesto. V roku 1941 zasiahli Treťjakovskú galériu dve vysoko výbušné bomby, ktoré spôsobili značné škody. Hneď nasledujúci rok sa však začala obnova múzea a do roku 1944 sa dvere galérie, milovanej obyvateľmi hlavného mesta, opäť otvorili návštevníkom.

Siene Treťjakovskej galérie

Od založenia galérie bola budova mnohokrát prestavaná. Vznikli nové pasáže a ďalšie miestnosti, aby sa kolekcia mohla prezentovať v plnej kráse. Dnes je výstava umiestnená v 106 sálach. Väčšina sa nachádza v budove na Lavrušinskom uličke, je ich 62. Súčasťou komplexu je aj múzeum-chrám svätého Mikuláša Divotvorcu, dielňa-múzeum Golubkina, dom-múzeum Vasnetsov a dom-múzeum Korin. Každá izba v Treťjakovskej galérii je príležitosťou dotknúť sa umenia a vidieť brilantné majstrovské diela. Zbierka obsahuje viac ako 150 tisíc exponátov, z ktorých väčšinu pozná každý z detstva. Reprodukcie mnohých obrazov boli zaradené do školských učebníc po celej krajine. Z týchto obrazov môžete spoznať Rusko. Naše more je predsa ako lesy – ako Shishkinovo, príroda je ako Levitanovo. Je tu vystavený aj najlepší portrét Puškina, ktorý pozná každý školák.

Sieň maľby ikon

V každom kúte Treťjakovskej galérie sú plátna, ktoré vám vyrazia dych. Ale možno jednou z najzáhadnejších sál je sála maľby ikon. Pavel Michajlovič pri odovzdávaní zbierky odovzdal spolu s obrazmi aj 62 ikon zo svojej zbierky. Teraz je ich v múzeu niekoľko stoviek. Každý z nich odráža cestu pravoslávia na ruskej pôde. Medzi nimi sú diela Rubleva, Theophanes the Greek a ďalších slávnych maliarov ikon. A v treťjakovskom domovom kostole je vystavený jeden z najuznávanejších a najstarších obrazov - Vladimíra Matka Božia. Má už viac ako 900 rokov.

Výstava v Lavrushinsky Lane

V budove na Lavrushinsky Lane so slávnou Vasnetsovského fasádou sa nachádza väčšina zbierky. V 62 sálach rozdelených do 7 zón sú v chronologickom poradí vystavené diela najlepších majstrov Ruska i mimo neho. Aká veľká a rôznorodá je Treťjakovská galéria. Opis sál by zabral niekoľko zväzkov tlačenej publikácie. Pri exkurzii je lepšie vybrať si konkrétneho umelca alebo maľbu, ktorej sa budete venovať najviac. V opačnom prípade bude vaše zoznámenie sa s galériami veľmi povrchné a neúplné. Názvy sál Treťjakovskej galérie zodpovedajú zbierkam v nich vystaveným.

Staroveké ruské umenie je teda reprezentované ikonografiou.

A v sálach 18.-19. storočia sú vystavené obrazy veľkých majstrov Levitského, Rokotova, Ivanova a Bryullova. Bola postavená špeciálna miestnosť na vystavenie Ivanovovho obrazu „Zjavenie Krista ľuďom“. A Rokotov sa preslávil najväčším počtom portrétov neznámych ľudí. Bolo pre neho dôležité zachytiť a preniesť na plátno črty a charakter človeka, no zároveň nemusel byť nevyhnutne slávny. Medzi Bryullovovými dielami si možno všimnúť majstrovsky vykonané dielo „Horsewoman“, kde mladé dievča s úžasnou gráciou sedí obkročmo na veľkolepom žrebcovi.

Pútavá je aj sála, kde sú prezentované diela umelcov druhej polovice 19. storočia. Tu sa môžete ponoriť do magického sveta realistického umenia, kde je každý detail vyrobený s úžasnou starostlivosťou. Na Repinových obrazoch môžete fyzicky cítiť, ako slnko pečie na trávniku, ako sa každý list hojdá vo vetre. Zdá sa, že Vasnetsovovi „Traja hrdinovia“ chránia hranice krajiny pred nepozvanými útočníkmi aj dnes. Mimochodom, tu môžete vidieť aj diela Vasnetsova ml.

Surikovove obrazy „Boyaryna Morozova“ alebo „Ráno popravy Streltsy“ vyjadrujú emocionálnu intenzitu každého účastníka týchto udalostí. Nie je tu ani jedna ľahostajná tvár či náhodná postava. Všetko je popísané s autentickosťou, ktorá bráni fantázii.

Sekcia reflektujúca maľbu na prelome 19. a 20. storočia predstavuje diela takých géniov ako Serov, Vrubel, ale aj predstaviteľov Zväzu ruských umelcov.

Poklady ruského umenia

Tretiakovská galéria je veľká a rôznorodá. Sály, obrazy, sochy, grafiky nenechajú nikoho ľahostajným. Samostatnou časťou expozície je „Pokladnica“, kde sú vystavené predmety z drahých kovov a drahokamov. Jemná práca klenotníkov je očarujúca.

Grafické umenie

Samostatná miestnosť je venovaná grafike. Všetky diela prezentované touto technikou sa veľmi boja svetla, sú to krehké výtvory. Na ich demonštráciu bolo preto nainštalované špeciálne osvetlenie, mierne tlmené. Je tu vystavená najväčšia zbierka ruskej grafiky. A tiež malá, no nemenej cenná zbierka miniatúr portera.

Moderné umenie

Budova Treťjakovskej galérie zobrazuje umenie od sovietskeho obdobia až po súčasnosť. Návštevníci so záujmom sledujú, ako ideológia ovplyvňuje umelca.

Siene majstrov

Zbierka zahŕňa jednotlivé diela, ale sú tu aj celé zbierky obrazov jedného majstra. Sála venovaná umelcovi v Treťjakovskej galérii obsahuje iba jeho diela z rôznych období. Toto je výstava Shishkinových diel. Podobnej pocty sa ale dostalo aj iným majstrom štetca.

Tretiakovská galéria sa od svojho otvorenia stala najbohatšou zbierkou obrazov a umeleckých predmetov. Dokonca aj Ruské múzeum, vytvorené na štátnej úrovni, bolo z hľadiska popularity nižšie ako táto súkromná zbierka.

Neoceniteľný poklad ruskej kultúry, úložisko obrazov, ktoré sú ruskému srdcu najdrahšie, Treťjakovská galéria je jasnou radosťou Ruska.

História Treťjakovskej galérie

Pravdepodobne aj človek, ktorý je veľmi vzdialený od umenia, pocíti smútok pri pohľade na „Alyonushku“ od Viktora Vasnetsova alebo tichý pokoj z obrazu „Vízia pre mládež Bartolomej“ od Michaila Nesterova. To je pravdepodobne hlavným účelom tohto múzea - ​​nielen starostlivo zbierať a starostlivo uchovávať zlatý fond ruského maliarstva, ale tiež pôsobiť ako zjednocujúce spojenie pre, žiaľ, ľudí, ktorí sú v dnešnej dobe značne rozdelení. Kultúra drží pohromade a dáva dôveru, že niečo charakterizované jadrom, jadrom Rusovej vôle bude naďalej existovať.

Ako viete, galériu založil v 50. rokoch 19. storočia muž, po ktorom bola neskôr pomenovaná – Pavel Treťjakov. Ako vysoko vzdelaný a prezieravý mecenáš umenia vedel Pavel Michajlovič nájsť perly medzi dielami vtedy neznámych umelcov. Práve jeho úsilím sa dostalo uznania mnohým géniom tej doby. Kúpou obrazov, ktoré sa mu páčili, dokonca zachránil niektorých majstrov pred chudobou, napríklad Savrasova. Pavel Michajlovič rok čo rok vyberal kúsok po kúsku najlepšie a najdôležitejšie obrazy a vopred sa rozhodol, že v budúcnosti prenesie všetko, čo nahromadil, do Moskvy.

Treťjakovské úsilie nebolo márne: dnes sa Treťjakovská galéria spolu s moskovským Kremľom, dvojhlavým orlom a bronzovým jazdcom stali symbolom Ruska, pamätníkom nevyčerpateľného daru ruského človeka vidieť a prenášať krásu. na plátno.

V stenách Treťjakovskej galérie môžete cítiť ducha starých čias, silu a silu ruského ducha a myslenia. Šťastie preteká z kontemplácie skromnej krásy našej vlasti, ktorú obsahujú veľké plátna. Ako šikovne a s láskou Isaac Levitan sprostredkoval náladu svojej rodnej prírody, jej matné farby a premyslenosť. Aké zlaté polia a azúrová obloha na Myasoedovových obrazoch. Aké presné a plné vitality sú Shishkinove diela.

Ruská maľba je neoddeliteľne spojená s inými formami umenia: napríklad Vrubelov „Sediaci démon“ evokuje diela Michaila Lermontova a „Bogatyri“ Viktora Vasnetsova sú ruské eposy, epos, ktorý odráža armádu a odvahu starovekého Ruska.

Všetko, čo možno v Treťjakovskej galérii vidieť, je odrazom celých storočí, navždy zapísaných štetcom a farbami do bizarného prelínania histórie. Život roľníkov a krajiny, obrazy svätých a portréty veľkých šľachticov a slávnych ľudí, vojenské panorámy a futuristické zátišia zo začiatku 20. storočia - to všetko je kronika ruského ľudu. Nemožno nespomenúť, že okrem obrazov obsahuje zbierka galérie aj sochy, grafiky a ikony starých ruských majstrov. Každý Rus si určite pamätá, prinajmenšom z hodín dejepisu v škole, slávnu ikonu Andreja Rubleva „Trojica“, ale toto je ďalší z pilierov ruskej kultúry - pravoslávne kresťanstvo, svätá viera ľudí, živá a uctievaná pocit.

Nie je nič krajšie, ako si uvedomiť, že Tretiakovská galéria je jednou z najznámejších na svete, že láka množstvo cestovateľov z celého sveta, ktorí chcú múzeum nielen navštíviť podľa programu, ale dotknúť sa tajomného ruského duša. Paríž má Louvre, New York má Metropolitné múzeum umenia, Rusko má Tretiakovskú galériu, ako to trochu familiárne nazývajú: to je naša spoločná pýcha, charakteristický znak, kultúra zhmotnená v zbierke umeleckých predmetov.

Vjačeslav Podgornyj

Tretiakovská galéria

Návšteva Moskvy turistami a „obchodnými cestujúcimi“, ako sa hovorí, nie je úplná bez toho, aby ste spoznali Tretiakovskú galériu. Je tvárou umeleckého sveta hlavného mesta a lakmusovým papierikom pre kultúrny rozvoj Rusov.

Biografia Tretyakovskej galérie sa začala v roku 1856. V tom čase sa múzeum nedalo nazvať múzeom v plnom zmysle. Pavel Michajlovič Treťjakov predstavil na svojej prvej výstave súdnu zbierku exponátov - ide o „Šarvátku s fínskymi pašerákmi“ od Schinlera, „Pokušenie“ od Vasily Grigorievich Khudyakov a niekoľko plátien holandských majstrov a litografií, ktoré získal vlastnými rukami. Po nejakom čase bola zbierka doplnená o obrazy ruského maliara Jacobiho Valeryho Ivanoviča, Klodta staršieho a ruského krajinára Alexeja Savrasova.

Pavel Michajlovič plánoval svoju výstavu ďalej rozširovať, pre čo sníval o získaní nákladnej zbierky obrazov Fiodora Ivanoviča Prjanišnikova, verejného činiteľa a bibliofila. Cena bola premrštená, takže galéria Rumyantsev s radosťou získala Pryanishnikovove diela, ale neskôr sa stále stali súčasťou zbierky Tretyakov.

Celý nasledujúci čas Treťjakov pridával k výstavným kúskom, spoliehajúc sa na svoj vlastný záujem a vkus. Pavel Mikhailovič venoval osobitnú pozornosť kočovným umelcom. Kúpil ich diela, čím rozriedil už existujúcu zbierku žánrových a historických diel krajinkami od Shishkina, Savrasova a Kramskoya. Okrem toho namaľoval portrét Treťjakova.

Okrem získavania neoceniteľných obrazov sa filantrop Treťjakov venoval charitatívnej činnosti a pomáhal tým istým cestujúcim. Iní dokonca našli úkryt v múroch domu Treťjakovcov, napríklad Ivan Kramskoy, ktorý sa neskôr stal Pavlovým najlepším priateľom.

Zakladateľ múzea zaobchádzal s dielami Vladimíra Perova s ​​obavami. Kúpil hotové plátna od umelca („Vidiecky sprievod na Veľkú noc“, „Amatér“ a „Trojka“) a po smrti Vladimíra Vasilyeviča usporiadal výstavy na pamiatku diela veľkého majstra. Okolo roku 1964 bola zbierka Treťjakov zriedená Flavitského „Princeznou Tarakanovou“ a o niekoľko rokov neskôr Bronnikov napísal jedno z obľúbených diel Very Nikolajevny Treťjakovej, manželky Pavla Michajloviča, „Pytagorejský hymnus na vychádzajúce slnko“.

A tak, krajina. Treťjakov tomu venoval veľa času a v šesťdesiatych rokoch minulého storočia sa do tohto konkrétneho žánru zrazu zamiloval. Portréty však dostali slušnú pozornosť a ako dokazuje moderná zbierka diel, na výstave Tretyakov sa nachádzali obrazy slávnych ľudí. Preto Pavel Michajlovič s neuveriteľným úsilím presvedčil Leva Tolstého, aby pózoval pre svoj vlastný portrét. Bol rok 1783.

O rok neskôr kúpil Pavel Mikhailovič Vereshchaginovu zbierku za deväťdesiatdva tisíc rubľov. Umelec sa práve vrátil z Turkestanu a predstavuje divákovi nezvyčajné príklady diel s orientálnou príchuťou. Treťjakov plánoval darovať svoju novú akvizíciu Moskovskej maliarskej škole. Dar však škola neprijala pre nedostatok voľných priestorov. Ďalším v poradí, ktorý dostal darčeky, bola spoločnosť milovníkov umenia v Moskve, odkiaľ sa o tri roky neskôr zbierka vrátila Pavlovi Michajlovičovi.

Stalo sa tak, že v roku 1872 bola výstava obrazov z Talu objemná a už sa nezmestia do domu na Lavrushinsky Lane. Bolo rozhodnuté postaviť ďalšiu budovu, v ktorej by boli výstavné siene. Stavba novej budovy bola dokončená v roku 1874. Tým sa však osud múzea neskončil a v deväťdesiatych rokoch predminulého storočia sa galéria rozrástla o nových šesť sál.

V roku 1892 daroval Pavel Treťjakov svoje duchovné dieťa hlavnému mestu. V očakávaní ťažkostí s údržbou budovy a doplnením zbierky Treťjakov vypracoval závet previesť po svojej smrti 150 tisíc rubľov do galérie na jej opravu a údržbu a 125 tisíc na získanie nových majstrovských diel a umeleckých predmetov. K testamentu boli pripojené staroveké ikony - neoceniteľná starodávna ruská zbierka, vrátane časti nehnuteľností Pavla Michajloviča. Až do roku 1898, až do svojej smrti.

Testament nadobudol platnosť v roku 1899, v tom čase sa galéria dostala pod patronát samotného cisára Mikuláša II. a z rozhodnutia Moskovskej dumy vznikla Rada, ktorá mala riadiť terajšiu Mestskú umeleckú galériu bratov Treťjakovcov. Členmi rady sa stali Alexandra Botkina, maliari Ostroukhov a Serov, zberateľ Ivan Cvetkov a hlavný kurátor múzea E.M. Khruslov. A ten bol natoľko oddaný zbierke Treťjakovskej galérie, že spáchal samovraždu po vandalizme spáchanom na plátne „Ivan Hrozný zabil svojho syna“. Počas svojho vedenia urobil Khruslov inovatívny návrh na systematizáciu zbierky bratov Treťjakovcov v chronologickom poradí. Teraz mala zbierka jasnú gradáciu podľa éry, od starovekého ruského ikonopisu až po moderné umenie. Zároveň bol vytvorený podrobný vedecký popis každého exponátu.

Počas sovietskeho obdobia sa Treťjakovská galéria začala nazývať Treťjakovské múzeum. Teraz sa jeho strážcom stal Grabar Igor Emmanuilovič. Počas jeho pôsobenia bola zbierka galérie doplnená o obrazy a exponáty skonfiškované zo súkromných zbierok šľachty a prevezené do iných múzeí. Avantgardné diela Tatlina a Kazimira Malevicha vdýchli nový život klasickej zbierke múzea. A rozšírenie galérie na úkor domu v Malom Tolmachevskom ulici umožnilo umiestniť tam Treťjakovskú knižnicu, grafické fondy, pokladnicu, vedecké a archívne oddelenia.

Počas druhej svetovej vojny galéria zachránila exponáty odstránením plátien z rámov a ich zatavením do kovových rúrok. Zbierka bola po častiach vyvezená do Novosibirska od leta 2014. Celkovo sa uskutočnili 4 etapy evakuácie a do roku 1942, keď boli nemecké jednotky vyhodené ďaleko od Moskvy, sa výstava vrátila z Novosibirska do svojich rodných hradieb. Niektoré budovy múzea boli zničené, to však nebránilo tomu, aby sa výstava pri príležitosti výročia uskutočnila.

Povojnový život Treťjakovskej galérie bol plodný na získanie nových exponátov. Galéria bola prezentovaná dielami Benoisa, Roericha, Petrova-Vodkina, Savrasova, Vrubela a ďalších maliarov. V roku 1956, keď sa zbierka diel už nezmestil do priestorov múzea, padlo rozhodnutie rozšíriť galériu postavením novej budovy na brehu rieky Moskva.

Plánovalo sa presunúť väčšinu zbierky do novej budovy, ale v roku 1959 bola nová budova darovaná novovytvorenej galérii umenia ZSSR. V polovici osemdesiatych rokov minulého storočia sa však zbierka tejto galérie ZSSR spojila so zbierkou Tretyakov. V tom čase sa zjednotené múzeá začali nazývať inak - Štátna Treťjakovská galéria a budova na Lavrushinskom uličke bola zatvorená z dôvodu rekonštrukcie.

Začiatkom osemdesiatych rokov, keď sovietsky maliar Jurij Konstantinovič Korolev stál na čele Treťjakovskej galérie, sa začala jej grandiózna rekonštrukcia. Korolevove plány zahŕňali vytvorenie obrovského múzejného komplexu so skladovacími priestormi, konferenčnými miestnosťami v tandeme s historickým vzhľadom, ktorý bolo potrebné zachovať a pokračovať. Objavili sa reštaurátorské dielne a úložiská umeleckých vzoriek – depozitáre.

Dom na Lavrushinskej ulici privítal prvých návštevníkov po rekonštrukcii v roku 1986. Zároveň sa Treťjakovská galéria spojila s bytom - múzeom A. M. Vasnetsova, domami - múzeami V. M. Vasnetsova a P. D. Korina, dielňou - múzeom A. S. Golubkiny. Teraz sa táto únia nazýva Všeruské múzeum Združenie "Štátna Treťjakovská galéria"

V polovici deväťdesiatych rokov (1995) bola reštrukturalizácia ukončená vznikom desiatich nových hál. Areál umožnil rozšíriť zbierku staroruských expozícií, sprístupniť výstavy sochárskych diel 18. – 20. storočia a umiestniť Vrubelov panel „Princezná sna“ do samostatnej miestnosti. Za hlavnú budovu sa začala považovať tá, ktorá sa nachádza na Krymskom údolí.

Irina Nikonová

Majstrovské diela Treťjakovskej galérie

Tretiakovská galéria je už viac ako sto rokov jednou z atrakcií hlavného mesta Ruska, ktorú turisti musia navštíviť a je súčasťou kultúrneho programu. Predtým, ako sa však do tohto chrámu umenia vyberiete, mali by ste sa aspoň v krátkosti oboznámiť s expozíciou múzea umenia. Môžete si kúpiť brožúru alebo urobiť prieskum na internete.

Trochu o histórii múzea

Ruský filantrop Pavel Treťjakov zbiera obrazy už niekoľko rokov. V roku 1856 otvoril vo svojom dome galériu a v roku 1892 ju previedol na štát. Zahŕňala už viac ako 1000 malieb a grafík, ako aj niekoľko sôch. Odvtedy sa galéria vyvíjala ako štátna galéria. Bol niekoľkokrát rozšírený, objavili sa nové budovy, ale zostali na tom istom mieste. Na počesť 100. výročia bol v roku 1956 pri budove postavený pomník P. Treťjakovovi.

Sedem obrazov známych z detstva, vystavených v Štátnej Treťjakovskej galérii

"Bogatyrs"

Plátno V. M. Vasnetsova „Bogatyrs“ je skutočným majstrovským dielom a symbolom ruského umenia. Obraz vznikol v 2. pol. XIX storočia. Práve v tom čase ruskí maliari vytvorili veľa obrazov na tému ruských rozprávok a eposov. Mnohí z nich namaľovali iba jeden obraz, ale pre Vasnetsova sa táto téma stala základom jeho práce. Toto dielo písal asi 30 rokov. Obraz symbolizuje silu ruského ľudu. Rozmer plátna – 295 x 446 cm.

"Ivan Hrozný zabije svojho syna"

Známa epizóda ruských dejín, ale zahalená tajomstvom a hádankami, je zobrazená na tragickom plátne Ilju Repina. Hrôza v tvári kráľa a jeho syn umierajúci v jeho náručí. Dojem z tohto obrázku je ohromujúci. Cár totiž zabije svojho syna Ivana, čím preruší dynastiu Rurikovcov, ktorá vládne Rusku od 9. storočia. Toto je moment pochopenia a kráľ je zobrazený ako rozrušený z toho, čo urobil, nie ako impozantný autokrat, ale ako vystrašený starec s bláznivými očami.

"Ráno v borovicovom lese"

Toto majstrovské dielo I. Shishkina je nám známe už od raného detstva. Nedá sa neobdivovať prírodu, ktorá ožíva na rannom úsvite. Hravé mláďatá sa teda rozhodli vyrobiť si hojdačku. Asi nikoho neprekvapí, že legendárne medvede dokončil K. Savitsky. Les osvetlený lúčmi vychádzajúceho slnka je vykreslený veľmi detailne a rodinka medveďov dodáva tomuto nádhernému dielu na realite.

"Boyaryna Morozová"

XVII, cirkevná schizma. Bojarina Morozová zostala verná starovereckej viere aj pod hrozbou vyhnanstva. Obrázok je tradične rozdelený na dve časti. Na jednej strane stoja staroverci, ktorí sú úprimne znepokojení a súcitia, a práve voči nim Morozova prejavuje charakteristické gesto. Na druhej strane sú Novoveriaci, ktorí sa zlomyseľne vysmievajú šľachtičnej, vytvárajúc živý emocionálny kontrast.

Split... To je hlavná myšlienka tohto obrazu. V. Surikov písal toto brilantné dielo viac ako štyri roky. A to mu prinieslo nielen slávu, ale aj nesmrteľnosť.

"trojka"

Jeden z najemotívnejších Perovových obrazov, ktorý vyjadruje závažnosť osudu sirôt tej doby. Studená zima, vietor a tri malé deti prinútené niesť ťažký náklad. Nejaký muž sa im rozhodol pomôcť; hmotnosť suda sa dá posúdiť podľa jeho úsilia. Vyčerpané oči detí im mimovoľne vháňajú do tváre smútok či dokonca slzy.

"neznámy"

Na malom plátne od Kramskoya je vyobrazená cudzinka – šľachtičná jazdiaca na koči po Petrohrade. Venujte pozornosť jej bohatému kostýmu, ktorý pozostáva z európskych prvkov oblečenia a doplnkov. Identita dievčaťa zostáva pre historikov umenia dodnes záhadou.

„Zjavenie Krista ľuďom“

Grandiózne plátno podľa príbehu z evanjelia, na ktorom Ivanov pracoval 20 rokov. Tu sú apoštoli, starší, otrok, pútnik a mnohí ďalší ľudia, ktorí sa líšia svojim sociálnym postavením. Majstrovsky odvedená práca nesie veľkú emocionálnu záťaž.

Okrem vyššie uvedených obrazov existuje oveľa viac obrazov, ktoré sú právom zahrnuté do zlatej kroniky ruského umenia. Ide o diela: Grabara, Kramskoya, Ivanova, Repina, Vrubela, Aivazovského, Perova... Deň strávený v Treťjakovskej galérii vám dá veľa dojmov a emócií. Na deň, keď ste sa dotkli nielen skutočného umenia, ale aj ruskej histórie, budete dlho spomínať.

Natalya Abdullaeva

Tretiakovská galéria je jedným z najväčších múzeí na svete. Obsahuje diela majstrov vytvorených od 10. do 20. storočia. Sú tu prezentované všetky smery ruskej maľby - od ikon až po avantgardu. Tretiakovská galéria v Moskve, ktorá sa často nazýva Treťjakovská galéria, je jednou z atrakcií hlavného mesta, ktorú navštevujú nielen znalci umenia, ale aj všetci, ktorí sa aspoň trochu hlásia k kultúrnemu dedičstvu Ruska. Tretiakovská galéria je jedným z popredných vedeckých, umeleckých, kultúrnych a vzdelávacích centier v Rusku, najväčšie múzeum ruského umenia na svete.

Treťjakovská galéria - z histórie

Za dátum založenia Treťjakovskej galérie sa považuje rok 1856. Vtedy Pavel Michajlovič Treťjakov, obchodník z povolania, získal prvé dva obrazy ruských umelcov „Pokušenie“ od N. G. Schildera a „Šarvátka s fínskymi pašerákmi“ od V. G. Khudyakova. Koncom 50. rokov doplnil svoju zbierku dielami I.I. Sokolov a V.I. Jacobi, A.K. Savrasov a M. P. Klodt. V tom čase mal Pavel Treťjakov sen vytvoriť múzeum, v ktorom by boli prezentované diela ruských maliarov. Svoju zbierku začal zbierať od nuly. Z diel ruských umelcov zberateľ získal všetko najlepšie, čo bolo na trhu s umením dostupné. Pavel Treťjakov svojou povahou nebol len zberateľom. Mal široké znalosti z literatúry a maliarstva, divadla a hudby. Ako o ňom napísal umelec a kritik A.N. Benoit "...Treťjakov bol od prírody a vedomostí vedec." Neomylne si vybral všetko to najlepšie, čo ruská maľba vytvorila. Ako o ňom povedal umelec Kramskoy: „Toto je muž s akýmsi diabolským inštinktom. Bol na vernisáži všetkých výstav v Moskve a Petrohrade. Obrazy ešte neboli rozvešané vo výstavných sieňach, no stihol si ich v dielňach prezrieť a opýtať sa na cenu. Bol pred všetkými. Boli prípady, keď aj cár, keď sa priblížil k obrazu, ktorý sa mu páčil, čítal, že „kúpil pán Treťjakov“. Povedal: "Pracujeme pre ruský ľud."

Vo svojom prvom testamente z roku 1860 nechal Treťjakov 150 tisíc strieborných rubľov na vytvorenie „múzea umenia alebo verejnej umeleckej galérie...“. Vytvoril prvé múzeum v Rusku odrážajúce vývoj ruského umenia a chcel, aby sa múzeum stalo verejne prístupným. Keďže bol bohatý, snažil sa nepreplácať sprostredkovateľov. A veril: "Čím viac peňazí ušetríte, tým viac obrazov umeleckých diel môžete nazbierať." Pavel Michajlovič Treťjakov sa vyhýbal luxusu a excesom. Pomáhal núdznym umelcom, vdovám a sirotám. Dobudoval a rozšíril múzeum.

V roku 1867 bola otvorená galéria, v ktorej bola prezentovaná zbierka Pavla a jeho brata Sergeja. Návštevníci videli 1276 obrazov, 471 kresieb a 10 sôch od ruských umelcov, ako aj 84 obrazov od zahraničných majstrov. Pavel Mikhailovič umiestnil obrazy vo svojom dome na Lavrushinsky Lane. V rokoch 1872 až 1874 boli postavené dve múzejné sály, ktoré prepojili s obytnými priestormi. V roku 1882, keď bolo potrebné umiestniť turkestánsku zbierku, pribudlo 6 nových sál. Ďalšie sály sa objavili aj v rokoch 1885 a 1892. Významným rokom pre múzeum bol rok 1892, tento rok ho Pavel Michajlovič Treťjakov daroval mestu Moskva. V tom čase zbierka obsahovala 1 287 obrazov, 518 kresieb a 9 sôch ruských umelcov 18. – 19. storočia, ako aj diela západoeurópskych majstrov. O rok neskôr sa uskutočnilo oficiálne otvorenie Moskovskej mestskej galérie Pavla a Sergeja Michajloviča Treťjakovcov. Po smrti Pavla Treťjakova v roku 1898 v jeho práci pokračovali ďalší filantropi.

V rokoch 1902-1904. pod vedením architekta A.M. Kalmykov, bola postavená slávna Vasnetsova fasáda, ktorá sa stala znakom Treťjakovskej galérie. Fasády budovy navrhol architekt V.N. Bashirov na základe kresieb umelca V.M. Vasnetsovej. 2. apríla 1913 bol za správcu múzea zvolený umelec a architekt Igor Emmanuilovič Grabar. Vďaka nemu vznikla Treťjakovská galéria podľa európskeho typu – podľa chronologického princípu. V decembri 1913 bolo múzeum otvorené pre návštevníkov. Po revolúcii v roku 1918 sa múzeum stalo známym ako Štátna Treťjakovská galéria a bolo vyhlásené za štátny majetok Ruskej federatívnej sovietskej republiky. Riaditeľom múzea sa stal I.E. Grabar. O rozvoj múzea, vrátane jeho rozšírenia a vybavenia, sa zaslúžil akademik architektúry A.V. Ščusev. Počas vojny bola väčšina exponátov evakuovaná do Novosibirska. Samotná budova bola poškodená bombardovaním. K 100. výročiu múzea v roku 1956 jeho zbierka čítala viac ako 35 000 umeleckých diel. K rozšíreniu múzea veľkou mierou prispel aj Yu.K. Korolev, riaditeľ múzea v rokoch 1980 až 1992. V roku 1989 bola postavená nová inžinierska budova, v ktorej sa nachádza konferenčná miestnosť a informačné a výpočtové stredisko, detský ateliér a výstavné siene. Súbor Treťjakovského múzea po rekonštrukcii zahŕňal architektonickú pamiatku 17. storočia - kostol sv. Mikuláša v Tolmachi. Bol obnovený, vysvätený a stal sa domovským chrámom múzea.

Treťjakovská galéria - obrazy

Múzeum má veľa sál. A v každom z nich nájdete majstrovské umelecké dielo. Pavel Mikhailovič vysoko ocenil prácu V.G. Perova. V 60. rokoch 19. storočia bolo získaných niekoľko jeho obrazov, vrátane „Vidieckeho sprievodu na Veľkú noc“ a „Trojky“, ako aj portrétov.

Zbierka obsahuje obrazy odrážajúce ruskú históriu. Ako milovník krajiny si objednával obrazy, v ktorých chcel vidieť pravdu a poéziu života. Zakúpené sú aj portréty vytvorené K.P. Bryullov, V.A. Tropinin, V.G. Perov. Vytvára sa portrétna galéria skladateľov, spisovateľov a umelcov Ruska - A.N. Ostrovského a F.M. Dostojevskij, I.S. Turgenev a N.A. Nekrašová, V.I. Dahl a ďalší slávni umelci.

Treťjakov podporil vtedy vytvorené Partnerstvo putovných umeleckých výstav (TPHV). Na týchto výstavách bolo zakúpených veľa obrazov. V sedemdesiatych rokoch 19. storočia získal Pavel Tretyakov také slávne obrazy ako „Kristus v púšti“ od I.N. Kramskoy a „Sosnovy Bor“ od I.I. Shishkina, „The Rooks Have Arrived“ od A.K. Savrasov a „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča“ N.N. Ge. Jednou z najdrahších akvizícií Treťjakova boli diela V. V. Vereshchagina - zbierka turkestanských obrazov a náčrtov. Neskôr je zbierka doplnená o obrazy V.I. Surikov a I. E. Repin, V.M. Vasnetsov a I.I. Shishkina, I.N. Kramskoy a ďalší slávni majstri. V Treťjakovskej galérii uvidíme diela Repina a Ivanova, Kuindžiho a Bryullova, Kramského a mnohých ďalších. Na svoje si prídu aj znalci Vrubelovej tvorby. Jedným z najdiskutovanejších exponátov je Malevičovo „Čierne námestie“.

Tretiakovská galéria - informácie pre turistov

V múzeu sú k dispozícii výstavy starého ruského a ruského umenia (18-20 storočia) a ruskej grafiky. Prezentované sú aj výstavy „Pokladnica“ a „Ruská avantgarda“, „Socha a grafika 20. storočia“ a zbierka venovaná umeniu 30. rokov – začiatok 50. rokov a druhá polovica 20. storočia. Okrem hlavnej budovy v Lavrushinsky Lane, 10, bol postavený komplex na Krymsky Val. Tu sú zhromaždené diela venované ruskému umeniu 20. storočia. Usporadúvajú sa tu aj výstavy súčasného umenia. Tretiakovská galéria vlastní Múzeum-kostol sv. Mikuláša a výstavnú sieň v Tolmači, múzeá A.M. Vasnetsova a múzejnú dielňu sochára A.S. Golubkina, ako aj Dom-múzeum ľudového umelca P.D. Corina.

Prehliadku si môžete rezervovať na Tour Desk pri hlavnom vchode do múzea. Dĺžka exkurzie je 1 hodina 15 minút. - 1 hodina 30 minút

Meno Pavla Treťjakova je zapísané v histórii zlatými písmenami. Tretiakovská galéria v Moskve je jednou z perál nielen hlavného mesta, ale aj Ruska ako celku.

Akoby v budovách Zamoskvorechye stáli zložité veže z ruskej rozprávky Tretiakovská galéria, ktorého hlavná fasáda bola vyzdobená v rokoch 1901-1902 podľa návrhu umelca V. Vasnetsova. Nápis pri vchode, vyhotovený starodávnym písmom, znie: „Moskva Mestská umelecká galéria pomenovaná po Pavlovi Michajlovičovi a Sergejovi Michajlovičovi Treťjakovovi. Založil P.M. Treťjakova v roku 1856 a daroval ho mestu Moskva spolu so zbierkou S. M. Treťjakova zavesenou v meste.“

Je veľmi ťažké uveriť, že také obrovské múzeum svetového významu začalo existovať vďaka úsiliu jediného človeka - P.M. Treťjakov.

Ruská žánrová maľba začala dielami umelca P. Fedotova, čo podnietilo Treťjakova, aby premýšľal o vytvorení múzea. Obrazy ho jednoducho ohromili svojou všestrannosťou a zároveň jednoduchosťou. A tak sa v roku 1856 urobil prvý krok – kúpil obraz“ Pokušenie" Po čase do zbierky pribudol ďalší výnimočný obraz “ Potýčka s fínskymi pašerákmi“, ktorý napísal V. Khudyakov. Práve s týmito dvoma obrazmi môžeme uvažovať o tom, že Treťjakovovo zbieranie začalo. V Moskve sa konali takzvané výstavy Spoločnosti milovníkov umenia, odkiaľ sa zbierka postupne dopĺňala.

Tretyakov sa začal zoznamovať s umelcami a už si mohol kúpiť obraz, ktorý ešte nebol pripravený a ktorý sa práve začínal v umelcovom štúdiu. Treťjakov veril, že ruské umenie má budúcnosť a tejto otázke by sa malo venovať veľa času. V Treťjakovovom liste sú tieto riadky: „Mnohí určite nechcú veriť v dobrú budúcnosť ruského umenia, uisťujú, že ak niekedy niektorý z našich umelcov napíše dobrú vec, je to akousi náhodou a že potom zvýšiť počet priemernosti... mám iný názor, inak... nezozbieral by som zbierku ruských obrazov...“

Osud bol Treťjakovovi naklonený. Oženil sa s neterou S. Mamontova, ktorá bola patrónkou umenia. Treťjakov ho často navštevoval v Abramceve. V tom čase tu žili a tvorili mnohí vynikajúci ruskí maliari, členovia slávneho umeleckého okruhu Abramtsevo.

V roku 1871 sa Treťjakov stretol s Repinom. Umožnila to prvá putovná výstava na svete. Tretyakov chcel sprostredkovať všetku bezhraničnú krásu obrazov masám a bol pre túto myšlienku veľmi vášnivý.

Nepretržité nákupy obrazov priviedli Treťjakova k tomu, že jeho kaštieľ už nemohol pojať všetky diela zo zbierky. A potom sa rozhodol urobiť veľkú prístavbu s fasádou na Lavrushinsky Lane (teraz hlavná budova múzea). V roku 1874 boli práce dokončené. Po zavesení obrazov v sálach Tretyakov oznámil návštevníkom otvorenie galérie. Toto bol jeho dlhoročný sen a splnil sa!

Treťjakov sa tam však nezastavil. V roku 1892 daroval zbierku svojich obrazov a zbierku svojho brata (vrátane obrazov európskych majstrov, ktoré sa neskôr stali súčasťou výstavy Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškinovi) Moskve. Viac ako 3 000 diel maľby, grafiky a sochárstva, ktoré zhromaždil, sa stalo základom slávnej umeleckej galérie. Tretiakovská galéria - najväčšie múzeum národného výtvarného umenia.

Galériu dopĺňali jej zamestnanci. Teraz tam nájdete majstrovské diela takých slávnych maliarov ako Andrej Rublev, Dionýz, Grék Theophanes a mnoho ďalších. Zo súkromných zbierok pribudlo do galérie viac ako 400 diel napísaných v 18. storočí. Okrem toho sa oddelenie sovietskeho umenia stále dopĺňa. Momentálne viac 57 tisíc diel národného výtvarného umenia sú zahrnuté v neoceniteľnej zbierke Treťjakovskej galérie.

Ročne prejde jeho sálami viac ako jeden a pol milióna návštevníkov. Takmer 100 putovných výstav každoročne putuje z Lavrushinsky Lane do miest po celej krajine. Takto sa napĺňa Leninov dekrét, ktorý zveril Treťjakovskej galérii „celoštátne vzdelávacie funkcie“ – aby masy široko predstavila umenie.

Moskovčania sú na svoje slávne múzeum právom hrdí. M. Gorkij napísal: „Treťjakovská galéria je taká dobrá a významná ako umelecké divadlo, sv. Bazila Blaženého a všetko najlepšie v Moskve.“

čl

114671

Štátna Treťjakovská galéria je jedným z najväčších umeleckých múzeí ruského výtvarného umenia. Tretiakovská zbierka má dnes okolo stotisíc kusov.

Pri toľkých exponátoch sa dá výstavou túlať aj niekoľko dní, preto Localway pripravil trasu Treťjakovskou galériou, prechádzajúcu cez najvýznamnejšie sály múzea. Nestrať sa!

Kontrola začína od hlavného vchodu, ak stojíte čelom k pokladni, naľavo vedie schodisko na druhé poschodie. Čísla sály sú napísané pri vchode, nad vchodom.

Hala 10 je takmer celá venovaná obrazu „Zjavenie sa Mesiáša“ od Alexandra Andrejeviča Ivanova (známejší názov je „Zjavenie Krista ľudu“). Samotné plátno zaberá celú stenu, zvyšný priestor je vyplnený náčrtmi a skicami, ktorých sa za dvadsať rokov práce na obraze nahromadilo veľmi veľa. Umelec namaľoval „Zjavenie Mesiáša“ v Taliansku, potom, nie bez incidentov, previezol plátno do Ruska a po kritike a neuznaní obrazu vo svojej vlasti náhle zomrel. Zaujímavosťou je, že na plátne je okrem iných vyobrazený Nikolaj Vasilievič Gogoľ a samotný Ivanov.

V miestnosti 16 vpravo v smere jazdy je dojímavý obraz Vasilija Vladimiroviča Pukireva „Nerovné manželstvo“. Hovorí sa, že tento obraz je autobiografický: Pukirevova neúspešná nevesta bola vydatá za bohatého princa. Umelec sa na obraze zvečnil – v pozadí mladý muž s prekríženými rukami na hrudi. Je pravda, že tieto verzie nemajú faktické potvrdenie.

Sála č.16

Naľavo v tej istej miestnosti je plátno „Princezná Tarakanova“ od Konstantina Dmitrievicha Flavitského. Obraz zobrazuje legendárnu podvodníčku, ktorá sa snažila vydávať sa za dcéru cisárovnej Alžbety Petrovny. Existuje mnoho verzií smrti princeznej Tarakanovej (skutočné meno neznáme), oficiálna je smrť z konzumácie. Ďalší však išiel „k ľudu“ (aj vďaka Flavitského práci): dobrodruh zomrel počas povodne v Petrohrade vo väzenskej cele v Petropavlovskej pevnosti.

Sála č.16

V 17. miestnosti je obraz Vasilija Grigorieviča Perova „Lovci na odpočinku“. Plátno predstavuje celú dejovú kompozíciu: staršia postava (vľavo) rozpráva akýsi fiktívny príbeh, ktorému mladý lovec (vpravo) úprimne verí. Muž v strednom veku (v strede) je k príbehu skeptický a len sa smeje.

Odborníci často uvádzajú paralelu medzi Perovovým obrazom a Turgenevovými „Poznámkami lovca“.

Sála č.17

V miestnosti 18 je najznámejší obraz Alexeja Kondratyeviča Savrasova „Veže dorazili“, napísaný v regióne Kostroma. Kostol vzkriesenia, zobrazený na obrázku, existuje dodnes - teraz sa tam nachádza Savrasovské múzeum.

Bohužiaľ, napriek mnohým nádherným dielam, umelec zostal v pamäti ľudí ako „autor jedného obrazu“ a zomrel v chudobe. Boli to však „veže“, ktoré sa stali východiskovým bodom pre nový žáner krajinnej školy v Rusku - lyrickú krajinu. Následne Savrasov namaľoval niekoľko replík obrazu.

Sála č.18

V 19. izbe je obraz Ivana Konstantinoviča Ajvazovského „Dúha“. Umelec, ktorý počas svojho života namaľoval okolo šesťtisíc plátien, prekvapivo zostal vždy verný svojmu zvolenému žánru – marinizmu. Prezentovaný obraz sa dejovo nelíši od väčšiny Aivazovského diel: plátno zobrazuje stroskotanie lode v búrke. Rozdiel spočíva vo farbách. Umelec zvyčajne používa jasné farby a pre „Dúha“ si vybral jemnejšie tóny.

Sála č.19

V miestnosti 20 sa nachádza slávny obraz Ivana Nikolajeviča Kramskoya „Neznámy“ (často sa mylne nazýva „Cudzinca“). Obraz zobrazuje kráľovskú, elegantnú dámu cestujúcu v koči. Je zaujímavé, že identita ženy zostala záhadou pre umelcových súčasníkov aj umeleckých kritikov.

Kramskoy bol jedným zo zakladateľov spoločnosti „Cutovníci“, združenia umelcov, ktorí sa stavali proti predstaviteľom akademického umenia v maľbe a organizovali putovné výstavy svojich diel.

Sála č.20

Vpravo v smere jazdy v miestnosti 25 je obraz Ivana Ivanoviča Šiškina „Ráno v borovicovom lese“ (niekedy sa plátno mylne nazýva „Ráno v borovicovom lese“). Napriek tomu, že autorstvo teraz patrí jednému umelcovi, na obraze pracovali dvaja ľudia: maliar krajiny Shishkin a maliar žánrov Savitsky. Konstantin Apollonovič Savitsky maľoval medvieďatá, okrem toho sa mu niekedy pripisuje samotná myšlienka vytvorenia obrazu. Existuje niekoľko verzií, ako Savitského podpis zmizol z plátna. Podľa jedného z nich Konstantin Apollonovich sám odstránil svoje priezvisko z hotového diela, čím sa vzdal autorstva, podľa iného zberateľ Pavel Tretyakov po zakúpení obrazu vymazal umelcov podpis.

Sála č.25

V miestnosti 26 sú tri báječné obrazy Viktora Michajloviča Vasnetsova: „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“ a „Bogatyrs“. Traja hrdinovia - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets a Aljosha Popovič (na obrázku zľava doprava) - sú snáď najznámejšími hrdinami ruských eposov. Na Vasnetsovovom plátne odvážni chlapíci, ktorí sú pripravení kedykoľvek bojovať, hľadia na nepriateľa na obzore.

Je zaujímavé, že Vasnetsov nebol len umelcom, ale aj architektom. Navrhol napríklad prístavbu hlavnej vstupnej haly Tretiakovskej galérie plesu.

Sála č.26

V 27. miestnosti sa nachádza obraz Vasilija Vasiljeviča Vereščagina „Apoteóza vojny“, ktorý patrí do série obrazov „Barbari“, ktorú umelec napísal pod dojmom vojenských operácií v Turkestane. Existuje veľa verzií, prečo boli také pyramídy lebiek položené. Podľa jednej legendy si Tamerlán vypočul od bagdadských žien príbeh o ich neverných manželoch a prikázal každému zo svojich vojakov, aby priniesli odseknutú hlavu zradcov. V dôsledku toho sa vytvorilo niekoľko hôr lebiek.

Sála č.27

V miestnosti 28 sa nachádza jeden z najznámejších a najvýznamnejších obrazov Treťjakovskej galérie – „Boyaryna Morozova“ od Vasilija Ivanoviča Surikova. Feodosia Morozova je spoločníčkou arcikňaza Avvakuma, prívrženca starých veriacich, za čo zaplatila životom. Na plátne šľachtičnú v dôsledku konfliktu s cárom - Morozova odmietla prijať novú vieru - odvážajú cez jedno z moskovských námestí do svojho väzenia. Theodora zdvihla dva prsty na znak toho, že jej viera nie je zlomená.

O rok a pol neskôr Morozova zomrela od hladu v hlinenom väzení kláštora.

Sála č.28

Tu, v 28. miestnosti, je ďalší epický obraz od Surikova - „Ráno popravy Streltsyho“. Streltsyovské pluky boli odsúdené na smrť v dôsledku neúspešného povstania spôsobeného útrapami vojenskej služby. Obraz zámerne nezobrazuje samotnú popravu, ale iba ľudí, ktorí na ňu čakajú. Existuje však legenda, že pôvodne boli náčrty plátna napísané aj o lukostrelcoch, ktorí už boli popravení obesením, ale jedného dňa, keď vošla do umelcovho ateliéru a videla náčrt, slúžka omdlela. Surikov, ktorý nechcel šokovať verejnosť, ale sprostredkovať stav mysle odsúdených v posledných minútach ich života, odstránil obrazy obesených z obrazu.