Hranie hudby na detských nástrojoch je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia dieťaťa do sveta hudby. Hudba bola vždy (spolu s pohybom, rečou a hračkami) nevyhnutnou podmienkou celkového rozvoja detí.
Hra na detských nástrojoch rozvíja sluch pre hudbu, rytmus, hudobnú pamäť, rozvíja verbálne a neverbálne komunikačné schopnosti, rozvíja pripravenosť a schopnosť konať v tíme, rozvíja jemnú a hrubú motoriku, sluchové, zrakové a hmatové vnímanie. schopnosti.
Trojuholník- tento geometrický výraz označuje hudobný nástroj, ktorý je súčasťou skupiny bicích nástrojov a často sa používa v symfonickej a opernej hudbe. Tvar nástroja je rovnostranný trojuholník. Vyrobené z oceľovej tyče. Trojuholník je zavesený na diaľkovom ovládači a jemne udieraný kovovou tyčou.
Zvuk je vysoký (neistej výšky), zvučný a jemný a pri silnom údere je prenikavý, pripomína zvony.
Ráčne. Račňa je zhluk drevených dosiek, ktoré po zatrasení do seba narážajú a vydávajú rachotivý zvuk.
Račňa sa zvyčajne drží na úrovni hlavy alebo hrudníka a niekedy aj vyššie; Veď tento nástroj púta pozornosť nielen zvukom, ale aj vzhľadom. Často je zdobený farebnými stuhami a kvetmi.
Tamburína- jeden z bicích nástrojov, ktorý sa dostal do symfonického orchestra v 19. storočí, tamburína bola známa v krajinách starovekého východu. Potom sa stal ľudovým nástrojom v Taliansku a Španielsku. Ani jeden tanec sa nezaobišiel bez jeho sprievodu.
A v symfonickom orchestri sprevádza orientálne, cigánske, španielske a talianske tance. Jedná sa o obruč s hrkálkami - malými kovovými platničkami vloženými do otvorov.
xylofón- bicí nástroj, ktorý vyzerá ako zvony. Xylofón má rovnaký tvar, ale nepozostáva z kovových dosiek, ale z drevených blokov. Hrá sa s dvoma drevenými palicami. Rozsah xylofónu je od „C“ prvej do „C“ štvrtej oktávy. Zvuk je suchý, cvakanie, zvonenie.
GLOCKENSPIEL V súčasnosti existuje pomerne veľa nástrojov, v ktorých zvuk vzniká vibráciou elastického kovového tela. Ide o trojuholníky, gongy, zvončeky, činely a iné bicie nástroje. Všetky spája spoločný názov – metalofón. Jeden z metalofónov, vibrafón, zaujme najmä svojim dizajnom a výrazovými schopnosťami.
- oboznamovanie a práca s písmennými označeniami zvukov na záznamoch nástrojov
- schopnosť správne držať palice (nechytať palice celou dlaňou, nedávať na palicu ukazovák, pri údere netlačiť hlavičku palice proti platni)
- zvládnutie rôznych techník hry dvoma rukami (spoločný pohyb, striedavý pohyb, paralelný pohyb, zbiehavý a rozbiehavý pohyb, kríženie rúk, tremolo, glissando).
ÚDAJE O NÁSTROJI
Názov: Trojuholník (taliansky triangolo, anglický a francúzsky trojuholník, nem.
Skupina: bicí hudobný nástroj
Pôvod: Pôvod nástroja nie je známy
presne, ale Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona
tvrdí, že trojuholník sa prvýkrát objavil na východe.
Timbre: má brilantné a svetlé zafarbenie, ktoré môže dokonca zdobiť
silné orchestrálne tutti.
Spôsob výroby zvuku: trojuholník je zavesený na jednom z
rohy na tenkom drôtiku alebo vrkoči, ktorý sa drží v ruke resp
pripevnený k hudobnému stojanu. Trojuholník je zasiahnutý kovom
(menej často drevená) palica (v žargóne hudobníkov táto palica
nazývaný „klinec“).
Zariadenie: bicí hudobný nástroj vo forme
kovová tyč (zvyčajne oceľová alebo hliníková) zahnutá do
trojuholníkový tvar. Jeden z rohov je ponechaný otvorený (konce tyče
takmer dotýkajúce sa).
S ľahkým úderom je zvuk jemný, „vzdušný“; keď je silný - jasný, brilantný, ľahko pretína orchestrálne tutti. Na triangli dobre znejú jednoduché rytmické figúry a tremolo. Jeho časť je napísaná na šnúrke. Triangl je známy ako ľudový nástroj už od 15. storočia. Prvýkrát ho v opernej hudbe použili K. V. Gluck a W. A. Mozart (koniec 18. storočia). O niečo neskôr sa pevne usadil v symfonickom orchestri. 
Hádanky:
Ktorý geometrický útvar sa stal hudobným nástrojom?
Tento nástroj zasiahne v tom najbáječnejšom okamihu.
Nie každý však vie, že hrá v orchestri!
Bude zvoniť potichu, jemne, akoby všetko striebro.
A potom na signál vodiča čoskoro stíchne.
Pozná to každý školák. Čo sa stalo… (Trojuholník)
Toto je zaujímavé!
História nezachovala hodnotné rozprávanie o pôvode tohto nádherného orchestrálneho nástroja. Nejasný predpoklad, že trojuholník nemá ani ázijské, ani najmä africké korene a je nástrojom úplne európskeho pôvodu, nie je zjavne neopodstatnený. Keď sa trojuholník prvýkrát objavil v 15. storočí, ešte nebol „trojuholníkový“ v doslovnom zmysle tejto definície a podľa zachovaných obrazov talianskych a anglických maliarov mal vzhľad lichobežníka, ktorý sa veľmi podobal obrysu stredovekého strmeňa. V súlade s tým niektoré súčasné názvy niekedy naznačujú jeho „trojuholnatosť“, ktorá sa dá ľahko odvodiť zo starofrancúzskeho trepie, alebo jeho „rýchlosť“, ktorá je zrejmá z talianskeho staffa alebo staronemeckého - stegereif. Pojem „trojuholník“ - trojuholník sa prvýkrát objavil v roku 1389 v jednom súpise majetku vo Württembersku, ale s výnimkou už uvedených mien sa niekedy skrýval pod zavádzajúcim názvom - činel, ktorý používal aj taký starostlivý a presný vedec. vo svojich spisoch, ako Pere Mersenne. Je ťažké teraz s absolútnou presnosťou povedať, kedy presne staroveký strmeň alebo lichobežníkový „trojuholník“ dostal obrys rovnoramenného trojuholníka, ale môžeme s istotou povedať, že krátko pred rokom 1600 boli zvyčajne tri odrody a po tomto čase päť. Do symfonického orchestra sa triangl dostal najskôr v roku 1775, keď sa prvýkrát zúčastnil Gratryho opery La fausse Magie, ale vo vojenských hudobných orchestroch sa usadil oveľa skôr. V každom prípade je s istotou známe, že v predrevolučnom Rusku bol trojuholník v platnosti už vo vojskách Alžbety Petrovny a súdiac podľa toho, že podivná a v podstate neopodstatnená prezývka bitka bola založená za trojuholníka v Rusi, treba si myslieť, že je pevne zavedený a vtedy sa dostal do vojenského využitia. Je však spravodlivé, že táto útočná prezývka pre triangel do symfonického orchestra vôbec neprenikla a teší sa tam zaslúženému rešpektu. Takže moderný trojuholník je nie veľmi tenká, nie príliš hrubá oceľová tyč, ohnutá vo forme rovnoramenného trojuholníka. Jeho konce nie sú uzavreté a najčastejšie sú na jednej strane doplnené háčikmi alebo slučkou. Samozrejme je možné mať konce rovné, čo v tomto prípade naznačuje potrebu zavesiť náradie za jeden z dvoch uzavretých rohov. Ruskí hudobníci veria, že trojuholník vyžaduje špeciálnu oceľ, hovorovo známu ako serebryanka, ktorá má „strieborný“ zvuk a vyznačuje sa mimoriadnou čistotou a transparentnosťou. Táto oceľ je extrémne elastická a ťažko podlieha vonkajším vplyvom. Preto Hauptov výrok, že trojuholník je „ist eine schwache, zu einem Dreieck gebogene Stahlstange“, nie je vôbec jasný. Ak sa slovo schwache chápe v zmysle „tenká“ a „ľahká“ oceľová tyč, potom je to celkom spravodlivé. Ak to vezmeme v doslovnom význame, v zmysle „slabý“ a „mäkký“, potom je to klam. Ale tak či onak, oceľová tyč, z ktorej je trojuholník ohnutý, dáva tri základné hodnoty. Vo Francúzsku sú rozmery trojuholníka o niečo menšie ako v Amerike alebo Rusku, ale najbežnejšie nástroje sú teraz akceptované so šiestimi, ôsmimi a desiatimi palcami na základni. Prierez tyče však stále spôsobuje úplnú divergenciu pohľadov. Autori rôznych článkov o trojuholníku sa teda držia názoru, že jeho priemer by nemal presahovať štvrť palca, zatiaľ čo majstri tohto remesla kážu dvojnásobnú hrúbku tyče v domnení, že to vydáva zvuk nástroj stabilnejší, bohatší a krajší. V konečnom dôsledku ide o zvyk, ale dôležité je, aby sa trojuholník trblietal a zvonil, nerachotil ani necinkal matne a slabo. S touto poslednou okolnosťou priamo súvisí aj spôsob zavesenia trojuholníka. Odhliadnuc od rôznych techník posledného menovaného - jednej alebo kvôli väčšej stabilite dvoch slučiek, stačí poznamenať, že najlepší zvuk nástroja dosiahneme s obyčajnými črevnými strunami. Len tie nástroj netlmia, pričom laná alebo ešte horšie popruhy, ktoré spomína Vittorio Ricci, sú na tento účel úplne nevhodné. Ale keďže samotné trojuholníky, ktoré sú trojrozmerné, znejú inak - menšie sú o niečo vyššie, väčšie sú nižšie - potom má určitý význam aj palica, ktorou sa nástroj rozozvučí. Ako viete, zvuk na trojuholníku sa vyrába pomocou oceľovej tyče a vyznačuje sa mimoriadnou čistotou a transparentnosťou. Preto, aby sa nič nepokazilo, palice by mali byť bez rukovätí, ktoré ako laná tlmia zvuk a pre rôzne sily zvuku by mali mať rôzne prierezy. Na najjemnejšie pianissimo sa používajú tenké paličky, ktorých priemer nie je väčší ako jedna osmina palca. Stredné, s prierezom do štvrť palca, sú vhodné pre klavír a mezzo-forte so všetkými strednými stupňami zvukovej sily, samozrejme. Nakoniec sa na všetky ostatné odtiene sily zvuku – od forte až po najostrejšie fortissimo – používajú hrubé palice hrubé až tri osminy palca. Je samozrejme jasné, že autor nie je vôbec povinný uvádzať rozmery trojuholníka a palíc. Je na interpretovi, aby zistil svoje zámery a použil typ nástroja, ktorý by najlepšie reprodukoval to, čo zamýšľal. Noty pre trojuholník sa teraz píšu v ľubovoľnom trvaní, ale iba na „reťazci“ a bez akýchkoľvek kláves. Je pravda, že Francúzi vynašli „kľúč“ v podobe dvoch vertikálnych blokov pre nástroje bez špecifického zvuku, no táto „inovácia“ nešla ďalej ako francúzske vydavateľstvá, a dokonca ani nie všetky. Netreba to veľmi... V minulosti a nie je to tak dávno, na triangl používali päťriadkovú osnovu s klávesou G a jej zvuky sa najčastejšie zobrazovali namiesto noty C alebo E druhá oktáva. Ebenezer Prout, ktorý považuje tento spôsob písania za vhodnejší, tiež spomína veľmi zvláštnu iotáciu trojuholníka v tónine Fa. Berlioz v Rímskom karnevale podľa Haupta použil na tento účel notu A prvej oktávy a Mahler, ktorý použil vlastný a treba povedať nepodarený list pre bicie nástroje, ju zobrazil v Tretej symfónii na mieste F a E druhej oktávy a v Druhá symfónia je na mieste G nad piatym riadkom. Najkontroverznejším spôsobom písania sa javí jotácia trojuholníka v tónine G na tej istej notovej osnove s niektorými ďalšími bicími nástrojmi, o ktorej sa len okrajovo zmieňujú Ricci a Stanislav Moniuszko (1819-1872), s celkom dostatočné množstvo voľného priestoru, nenájde nič pohodlnejšie ako umiestnenie trianglu do basového kľúča v spolupráci s basovým bubnom, malým bubnom a dokonca tympánom. Všetky tieto „výnimočnosti“ nie je ťažké nájsť na stránkach jubilejného vydania opery Galka. Ale tak či onak, teraz by sa všetky takéto spôsoby písania mali považovať za nepresvedčivé a jednoducho neúspešné. Trojuholník ako nástroj bez špecifického zvuku vyžaduje iba rytmický vzor, a preto akékoľvek označenie tóniny alebo výšky tónu, ďaleko od dosiahnutia cieľa, iba zahlcuje partitúru. Triangel patrí k nástrojom bez špecifického zvuku, alebo skôr bez konkrétnej výšky tónu, pretože má relatívnu výšku tónu a vyznačuje sa nepopierateľným šarmom. Kurt Sachs v tejto súvislosti správne poznamenáva, že „trojuholník vrhá na farebnú paletu orchestra najjasnejší odlesk svetla“ a že „jeho podtóny sú také ostré a blízke, že výška jeho zvuku je neistá, ale je to práve toto. neistota, ktorá mu dodáva taký oslepujúci lesk.“ . To všetko je absolútna pravda, aj keď v iných prípadoch má na relatívnu „hustotu“ jeho zvuku určitý vplyv veľkosť nástroja a priemer jeho prierezu. V orchestri je preto najvýhodnejšie použiť väčšie veľkosti trojuholníkov, ktoré majú najpresnejší a najkrajší tón. Práve pri tejto príležitosti Cecily Forsyth veľmi trefne poznamenáva, keď hovorí, že trojuholník „nie je taký malý, aby zvonil, ale nie je taký veľký, aby dosiahol určitú hudobnú výšku“. Zo všetkého povedaného však vôbec nevyplýva, že by skladateľ nemohol použiť trojuholník menších či väčších rozmerov. Dnešní interpreti dosahujú v hre na triangl takú dokonalosť, že dokážu plne uspokojiť aj tie najrozmarnejšie požiadavky skladateľa. A ak sa za každú cenu objaví taká neodolateľná túžba použiť triangl s obzvlášť „jemným“ zvukom alebo so zámerne „drsným“ zvukom, potom urobí správne, ak svoje želanie vysloví priamo tam v partitúre. Dá sa len s istotou predpokladať, že účinkujúci sa v tomto prípade pokúsi zostať verný sám sebe - nepochybne si vystačí s rozmanitosťou trojuholníka, ktorý je mu známy, a dosiahne svoj cieľ iným spôsobom. Ale tak, aby sa k postihnutému už nevrátil. Tu je, mimochodom, zaujímavé pripomenúť, že podľa svedectva Jacoba von Stehliho sa trojuholníky nielen aktívne podieľali na takzvanej „tureckej hudbe“, ktorá sa prvýkrát objavila na dvore cisárovnej Alžbety, ale boli tiež posiate krúžkami visiacimi na ich podstavcoch. Počas hry tieto krúžky skákali náhodne a náhodne, čo dávalo trojuholníku „rôznu zvučnosť“. Je nepravdepodobné, že by takéto „zariadenie“ mohlo prispieť práve k rozmanitosti zvukov. Mohlo by to skôr prispieť k vzniku vedľajších ruchov, čo sa môže celkom dobre hodiť do druhu hudby, o ktorej hovorí von Staehlin. Ale takáto „inovácia“ by bola, samozrejme, úplne neúnosná v modernom symfonickom orchestri, kde charakteristickou črtou zvuku triangla je jeho brilantnosť, čistota, transparentnosť a zvukovosť... Aké sú umelecké možnosti trianglu? teraz v modernom orchestri? Ak veríte Berliozovi, potom sú veľmi úbohí! Je úžasné, ako rýchlo sa mení vkus a ako ľahko sa skladatelia presúvajú z jedného extrému do druhého! Berlioz, ktorého názoru sa nedá veriť, hovorí o trojuholníku, akoby išlo o nejakú „šelmu“, ktorej prítomnosť v orchestri podlieha neobvyklým predpisom. Hovorí totiž, že triangl „je v orchestri náročnejší na použitie ako nástroje schopné drnčať, praskať a znieť dlho“ a že jeho „kovové cinkanie vo forte je vhodné len pre hudbu, ktorá je prehnane brilantná, kým v klavír jeho zvuk je plný originality.“ -drsná rozmarnosť.“ V moderných podmienkach je, samozrejme, ťažké uveriť takýmto „zvláštnym“ schopnostiam trojuholníka. Naopak, jeho prítomnosť v orchestri je spojená nielen s „brilanciou“ a „slávnosťou“ vôbec nie prehnanej povahy, ale aj so všetkým, čo sa ľahko spája s pojmom skromný, elegantný a dokonca rafinovaný. Práve v tomto lomu by sa mal použiť trojuholník a všetky náznaky „určitej bizarnej klobásy“ – nejaká divoká, barbarská, hrubá, nespútaná zvláštnosť alebo rozmarnosť, alebo, podľa Gevarta, – „tureckej hudby“, integrálnej, dokonca aj najmalebnejším doplnkom, akým údajne je. Samozrejme, existujú výnimky, ale všetko v konečnom dôsledku závisí od hudby, jej obsahu a účelu a je ľahké vidieť veľkú rozmanitosť v používaní trojuholníka a jeho úžasnú schopnosť ľahko sa prispôsobiť hudba, v ktorej je povolaný pôsobiť. Zvuk trojuholníka, ako je už známe, je produkovaný pomocou troch druhov oceľových tyčiniek - tenkých, stredných a hrubých. Ale keďže triangl patrí k nástrojom bez špecifického zvuku, úlohou paličky je prirodzene vyťukávať všetky druhy rytmických štruktúr. Tu len na okraj treba pripomenúť, že jednotlivé údery v relatívne miernom pohybe sa robia pravou rukou a uprostred základne trojuholníka. Pri rýchlejšom striedaní nôt sa využívajú postupne striedavé údery palicami pravej a ľavej ruky. Silné a relatívne silné údery taktu sa zvyčajne udierajú pravou rukou. A tieto zdanlivo „obrovské možnosti“ trojuholníka sa v skutočnosti ukážu ako výrazne obmedzené, a tu je dôvod. Faktom je, že celá krása trojuholníka spočíva vo voľnom tlmení jeho vibrácií, ktorých trvanie zabraňuje príliš častému budeniu nástroja. Inými slovami, pri príliš častom udieraní palicou dochádza k nadmernému chrasteniu nástroja, čo vôbec neprispieva k výhodám trianglu a väčšinou značne narúša nielen čistotu zvoleného vzoru, ale aj jeho relatívnu harmóniu v zmysel pre presnosť výšky tónu. Toto veľmi pozoruhodné pozorovanie sa môže ľahko zdať v rozpore s povahou tohto nástroja. V skutočnosti, o akej „presnosti“ môžeme hovoriť, keď je trojuholník jedným z nástrojov bez špecifického zvuku? Je to však presne tak a dôvod takéhoto nepríjemného javu spočíva práve v pomalom doznievaní oscilácií. Aby sme to potvrdili, stačí pripomenúť dva vynikajúce prípady použitia trianglu v sóle, kde sa zvuk nástroja v zlomku okamihu ukáže ako pozitívne nekompatibilný so zvukom zvyšku orchestra. Sila zvuku trojuholníka je ľahko v súlade s akýmikoľvek zámermi autora a interpret zvyčajne vie, ako dosiahnuť to, čo chce. Ale pre každý prípad je stále užitočné vedieť, že čím je zvuk hlasnejší, tým bližšie k stredu sa údery tyče pohybujú a naopak, čím je to jemnejšie, tým viac sa tieto údery odchyľujú k rohu. Je samozrejmé, že vo forte a fortissimo interpret používa veľké rozpätie palice a udiera s dosť citeľným napätím, zatiaľ čo pri klavíri a pianissime sa zľahka dotýka steny trojuholníka, pričom svoj úder prirovnáva k ostrému, ale extrémne ľahkému pichnutiu ihlou. . Reprodukcia crescenda a diminuenda je v podstate založená na rôznych spôsoboch vykonávania trilu. Dosahuje sa jednoduchým pohybom alebo presnejšie postupným posúvaním palice z vrcholu uhla do stredu trojuholníka s crescendom a zo stredu trojuholníka na jeho vrchol s diminuendom. Z uvedeného je zrejmé, že najväčšia hlasitosť nastáva pri najväčšom rozpätí palice, čo je približne v strede trojuholníka a naopak najnižšiu silu zvuku možno dosiahnuť len v rohu nástroj, kde je jeho prirodzená excitabilita menej voľná a uvoľnená. Postupný prechod od klavíra k forte cez voľne narastajúce crescendo nespôsobuje žiadne ťažkosti v podaní. Naopak, postupné diminuendo od ostrého fortissima po najjemnejšie pianissimo do istej miery nezávisí ani tak od prirodzeného doznievania zvuku, ako skôr od vytrvalého zásahu samotného interpreta, ktorý je povinný vynaložiť maximálne úsilie na realizáciu toho, čo je predpísané. od autora. Je ľahké súhlasiť s tým, že počas crescenda a diminuenda nie je možné meniť palice, a preto by skladateľ nemal požadovať nemožné. Všetky tieto jemnosti pri získavaní zvuku a presadzovaní by však autora nemali vôbec znepokojovať – jeho úlohou je presne vyjadriť svoje zámery na papieri a úlohou interpreta je dokonale ovládať svoj nástroj a presne reprodukovať napísané. Tu je len vhodné pripomenúť, že každý úder do trojuholníka musí byť vždy jasný a jednoznačný, aby sa eliminovala jeho ozvena v dôsledku jeho „odrazu“. Vidor preto poznamenáva, že je celkom spravodlivé, že „takýto úder s dvojitým zvukovým výstupom by sa mal považovať za absolútne chybný a palica by vo všetkých prípadoch mala spôsobiť iba jeden úder“. Teraz - ešte pár slov o paličkách. Obyčajný úder na trojuholník, v závislosti od jeho sily, sa extrahuje oceľovou tyčou správnej hrúbky a umelec sa v súlade so svojimi schopnosťami plne vyrovná so všetkými obvyklými pokynmi autora. Ale niekedy, aby autor získal obzvlášť jemné a mierne nudné pianissimo, poskytuje drevenú palicu, ktorá dáva menej jasný a trochu tlmený zvuk. Takáto palica, ktorú interpreti zjavne nemajú radi, sa dá použiť na rovnakom základe ako kovová, ale netreba ju zneužívať. Nedáva správnu predstavu o nástroji a v konečnom dôsledku vytvára zvuk skôr priemernej kvality. Napriek tomu sa v orchestri občas objaví a autor by postupoval celkom múdro, keby jej podobu označil špeciálnym označením aies une baguette de bois - „drevená palica“. Ak by v tejto veci panovala všeobecná zhoda, potom by nič nebránilo tomu, aby sa takáto dlhá slovná definícia nahradila malými krížikmi umiestnenými pod každou notou.Umelé potlačenie voľného zvuku trojuholníka sa dosiahne dotykom prsta na ľubovoľný bod na povrchu nástroja. Potrebu stlmenia si najčastejšie vytvára sám interpret, ale dôvodom môže byť buď povaha hudby samotnej, alebo spôsob jej prezentácie. Prvý prípad je úplne premenlivá hodnota, do značnej miery závisí od osobného vkusu interpreta alebo dirigenta. Druhá naopak dostáva vonkajší výraz v podobe rytmického vzoru, bodiek nad notami, ktoré naznačujú zvýraznenú stručnosť zvuku, alebo napokon v podobe prestávok oddeľujúcich jednu notu od druhej. Za týchto okolností nie sú potrebné žiadne dodatočné označenia, keďže väčšina autorov sa spolieha na skúsenosti svojich interpretov a plne dôveruje ich pozornosti a umeleckému vkusu. Mahler však tento prípad vo svojich dielach starostlivo uvádza a požaduje tlmenie tam, kde môže byť samo osebe a nie je naznačené. V partitúre je preto užitočné naznačiť slovami – etouffez le son alebo jednoducho etouffez – potrebu prehlušiť zvuk trojuholníka. Niekedy je však potrebná práve opačná technika. Môže sa stať, že autor pomocou trianglu chce nechať jeho zvuk voľný, kým prirodzene nevybledne. Potom bude konať celkom rozumne, ak zadá slová netuffez pas! alebo laissez vibrer! Oba tieto koncepty sú „nezasekávať!“ a "nechaj to znieť!" rovnako dobre zodpovedá skutočným zámerom autora. Malá liga tiahnuca sa od hlavičky noty doprava úplne nahrádza danú slovnú definíciu. V modernom orchestri sa trojuholník mimoriadne rozšíril. Pravda, väčšina západných teoretických autorov obmedzuje jeho možnosti konštatovaním, že trojuholník má najväčšie uplatnenie v tanci, zábave a baletnej hudbe. V komickej opere a operete sa vyskytuje zriedkavejšie, vo veľkej opere - niekedy v symfonickej hudbe - len v špeciálnych prípadoch. Teraz takéto závery znejú veľmi naivne. Trojuholník nepozná prekážky a používa sa v akejkoľvek hudbe, ktorá potrebuje svoje svetlo, zvonenie a nezvyčajne krásnu zvukovosť. Preto sa akýkoľvek zoznam skóre, kde sa používa trojuholník, bude zdať za všetkých podmienok zďaleka úplný. Navyše v súčasnosti už nie je možné dostatočne úplne vyčerpať ani tie najlepšie prípady jeho aplikácie, a preto je lepšie o úspechoch trojuholníka v orchestri buď vôbec nehovoriť, alebo zredukovať tento zoznam na najčastejšie prípady, aby sme poskytli len určitú predstavu o tom, ako veľkí majstri používali trojuholník takmer tristo rokov. Predtým, ako prejdeme k predstaveniu umeleckých prostriedkov a možností trianglu v orchestri, je načase povedať si pár slov o spôsobe jeho využitia pri hraní. Oddávna sa ustálil smiešny zvyk viazať trojuholník na brvno hudobnej dosky. V takýchto podmienkach znie jeho zvuk, ktorý nemá vhodný priestor na šírenie, tupý a nepočuteľný. V tomto ohľade v niektorých obzvlášť dobrých orchestroch umelci trojuholník nikdy neviažu, ale držia ho ľavou rukou na úrovni hlavy sediaceho človeka a hrajú ho „na váhu“. Pri rozvíjaní tejto polohy si mnoho moderných dirigentov vyžaduje hru na triangel v stoji, aby sa jeho zvonivé striebristé údery alebo šumivé trilky voľne niesli vzduchom a ako. bude dominovať orchestru. Samozrejme, proti takejto úplne rozumnej požiadavke nemožno nič namietať, no z nejakého dôvodu sa mnohí interpreti mylne domnievajú, že hranie na triangel v stoji pred celým hľadiskom nielenže nemá vplyv na jeho zvukovosť, ale jednoducho zasahuje do chodu orchestra. . Interpreti musia raz a navždy pochopiť, že tento druh hry na triangli, ktorého cieľom je dosiahnuť čo najlepšiu zvukovosť orchestra, by mali vnímať len v pozitívnom zmysle. Ako je už známe z predchádzajúcej, prvýkrát použil trojuholník Gratry vo svojej opere Tajná mágia. Podľa vtedajšieho zvyku však autor nenapísal špeciálnu časť pre trojuholník, ale obmedzil sa na veľmi výrečnú poznámku - „sprevádzaný činelmi, trojuholníkmi a inými neobvyklými nástrojmi“. Naopak, pianissimo trojuholníka, ktoré pôsobí v orchestri tak upokojujúco, snáď s výnimkou hudby, ktorej autori vo všeobecnosti nemajú zmysel pre krásu, veľmi úspešne uplatnila drvivá väčšina vynikajúcich skladateľov. Je však možné dospieť k záveru vyčerpaním všetkého najlepšieho, čo dali veľkí majstri? Neexistuje absolútne žiadny spôsob, ako čo i len uviesť všetky tie ich diela, kde sa v jednom alebo druhom lomu stretávame s iskrivou zvukovosťou trojuholníka. Nech čitateľ verí, že nižšie uvedené ukážky z diel ruských autorov sú „malým zlomkom“ toho, čo v skutočnosti existuje. Nech si dá tú námahu a prelistuje partitúry aspoň najvýznamnejších a najznámejších ruských klasikov, aby sa presvedčil, že o ich príkladoch je veľmi ťažké hovoriť, pretože každá šanca je skutočným umeleckým objavom. Ale výhody trojuholníka nie sú v žiadnom prípade vyčerpané všetkým vyššie uvedeným. Najpozoruhodnejšou vlastnosťou tohto nástroja je jeho schopnosť rozprúdiť orchestrálnu zvučnosť a priviesť ju na krajnú hranicu. Akékoľvek crescendo alebo fortissimo, zdanlivo dosahujúce najvyššiu úroveň napätia so vstupom do trojuholníka, sa ukáže byť ľahko prekonateľné. A preto má, Vidor, veľkú pravdu, keď celkom oprávnene vyjadril obdiv k takej úžasnej kvalite takého malého a nenápadného nástroja. V tomto smere by trojuholníku mohla konkurovať snáď len jedna platňa, ale dojem, ktorý reprodukuje, je úplne iného poriadku. Zvučný trik trojuholníka sa ukazuje byť schopný nielen povýšiť orchestrálny zvuk na ďalšiu úroveň, ale má čaro objasniť akúkoľvek viacslabičnú kombináciu. Nech sa aj trilk trojuholníka utopí v hĺbke orchestra a zostane nepolapiteľný. Svoju prácu si urobí! Objasní príliš bohatú zvukovosť orchestra a urobí ho majestátnym, slávnostným a brilantným.
Triangel je orchestrálny hudobný nástroj v tvare jeho časti, ktorý sa odohráva takmer vo všetkých symfonických a operných majstrovských dielach svetovej hudby. Trojuholníkový hudobný nástroj patrí do skupiny bicích nástrojov a má jasný, zvučný zvuk.
Popis
Tvar trojuholníka nie je uzavretý - jeden roh zostáva mierne otvorený. Je to spôsobené akustickými charakteristikami a spôsobom výroby nástroja. Klasický trojuholníkový hudobný nástroj je vyrobený z oceľovej tyče ohnutej do tvaru rovnostranného trojuholníka.
Veľkosti nástrojov sa môžu líšiť. Hlasitosť a zafarbenie zvuku závisí od hodnoty. V klasickej verzii je trojuholník vybavený oceľovou tyčou - klincom, ale v moderných konfiguráciách nájdete nástroje vybavené dvoma klincami.
V článku môžete vidieť trojuholník (hudobný nástroj). Jeho fotografiu vám ponúkame nižšie.
Počiatok trojuholníka
Napriek všetkým pokusom o určenie vlasti a času vzniku trojuholníka sa nikomu nepodarilo stanoviť jednoznačnú verziu.
Predpokladá sa, že jeho prvý predchodca sa objavil v 15. storočí. Predchodca trojuholníka, súdiac podľa diel výtvarného umenia tých rokov, mal tvar lichobežníka. Do 17. storočia sa objavilo niekoľko druhov tohto bicieho nástroja.
Koncom 18. storočia sa hudobný nástroj triangl stal neoddeliteľnou súčasťou všetkých orchestrálnych partov.
Má trojuholník sklon?
Krása trojuholníka spočíva v tom, že ako každý iný je schopný produkovať zvuk s neurčitou výškou. Ale napriek tomu môžu byť zvuky, ktoré vydáva, veľmi rôznorodé. To závisí najmä od toho, z čoho je nástroj vyrobený, ako aj od materiálu, z ktorého je vyrobená úderová palica.
Klasická verzia vyrobená z ocele je skôr encyklopedickou verziou. Dnes ho experimentátori vyrábajú z rôznych kovov a zliatin. A trojuholníkové palice dokonca nájdete aj v drevených verziách. Tieto vlastnosti dávajú nástroju nekonečné možnosti.
Aký je iný názov pre trojuholník?
Triangel je hudobný nástroj, ktorého názov sa vo väčšine prípadov vyslovuje presne tak. Existujú však aj iné mená, ktoré sú pravdepodobnejšie prezývkami. Napríklad v Rusku za vlády Elizavety Petrovna dostal tento nástroj prezývku „snaffle“. Našťastie táto formulácia neprenikla do klasického orchestra, ale uplatnila sa len vo vojenskom prostredí.
Niektorí ľudia majú tendenciu vyslovovať aj názov, ktorý je blízky európskemu zvuku – triangl alebo triangolo. Takéto pôžitky však nie sú veľmi vítané ani v tej najušľachtilejšej spoločnosti. Preto sa hudobný nástroj nazýva trojuholník, ako sa nazýva.
Ako sa naučiť hrať na trojuholník
Hudobník, ktorý ovláda hru na akomkoľvek hudobnom nástroji, nebude mať problém zvládnuť triangl. V podstate ho zvládne každý, kto má základy a muzikálnosť. Nie je náhoda, že sa používa na hodinách hudobnej výchovy vo všeobecnom vzdelávacom programe školy ako jeden z hlavných nástrojov, ktorý umožňuje študentom vštepovať základnú hudobnú a rytmickú kultúru.
Hlavnou úlohou hudobníka je ovládať silu zvuku a jeho trvanie. Tieto úlohy sa dajú ľahko dosiahnuť, dokonca sa spoliehajú na elementárne predstavy o fyzikálnych vlastnostiach predmetov. Objem sa upravuje silou nárazu nechtu. Trvanie vibrácií sa nastavuje dotykom jednej zo strán trojuholníka.
Koncert pre trojuholník
Za najznámejšie dielo, v ktorom je trianglu prisúdená skôr samostatná úloha, sa považuje prvý klavírny koncert F. Liszta napísaný v roku 1849. Toto dielo dokonca dostalo medzi hudobníkmi hravú prezývku – koncert pre triangl. Faktom je, že okrem rytmických funkcií na pozadí má trojuholník samostatnú časť, ktorá otvára tretiu časť koncertu - Allegretto vivace. Trojuholník, ktorý preukázal svoje právo na nezávislý vývoj, zaujal svoje miesto medzi klasickými hudobnými nástrojmi.
Triangle na Wikimedia Commons Triangle (hudobný nástroj)Triangl je od konca 18. storočia jedným z hlavných bicích nástrojov symfonického orchestra. V dielach Haydna, Mozarta a Beethovena sa používal na napodobňovanie takzvanej „janiárskej hudby“. Jedným z prvých diel, v ktorom je trojuholníku pridelená pomerne zodpovedná samostatná časť, je Lisztov Klavírny koncert č. Medzi hudobníkmi sa toto dielo niekedy vtipne nazýva „koncert pre triangel“.
Charakteristický zvuk trojuholníka zaznieva v strednej časti predohry k opere „William Tell“ od Rossiniho, Griegovej hudbe k dráme „Peer Gynt“ (Tanec Anitry, Arabský tanec) a ďalších dielach. Trojuholník je široko používaný vo forró, sambe a iných typoch populárnej hudby severovýchodnej Brazílie.
Napíšte recenziu na článok "Trojuholník (hudobný nástroj)"
Odkazy
- (odkaz nie je k dispozícii od 14.06.2016 (987 dní))
- Solovjov N. F.// Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: v 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Trojuholník je považovaný za najzákladnejší bicí nástroj. Bez neho sa nezaobíde ani jeden moderný orchester. Trojuholníkový hudobný nástroj má jasný a zvučný timbre.
Prvá zmienka
Bohužiaľ, história hudby nezachovala spoľahlivé fakty o pôvode trojuholníka. Väčšina muzikológov sa však prikláňa k názoru, že hudobný nástroj trojuholník k nám prišiel z východu.
Trojuholník sa prvýkrát objavil ako metóda extrakcie hudby v 15. storočí a mal skôr tvar lichobežníka. Svedčia o tom niektoré anglické a talianske maľby. Názov „trojuholník“ a popis hudobného nástroja sa spomínajú v jednej z majetkových záznamov v roku 1389 vo Württembersku. Dnes nie je možné s istotou povedať, kedy sa presne lichobežníkový „trojuholník“ zmenil na rovnoramenný trojuholník, ale v roku 1600 už existovali 3 odrody.
Klasický hudobný nástrojový trojuholník vstúpil do symfonického orchestra v roku 1775, keď bol prvýkrát uvedený v Gratryho opere La Fause Magie. Do tohto roku sa aktívne zúčastňoval vojenských kapiel, kde získal nie úplne zaslúžený názov „snaffle“. Ukazuje sa, že trojuholník hudobného nástroja, ako sa v orchestri nazýva, má niekoľko ďalších mien, ktoré majú viac európskych koreňov - sú to triangolo a trojuholník.
Popis
Dnes je týmto nástrojom kovová tyč strednej hrúbky (8-10 mm), ktorá je ohnutá v tvare rovnoramenného trojuholníka. Konce nástroja nie sú uzavreté, ale tyče sú umiestnené blízko seba. Vo svete hudby existujú tri typy hudobných trojuholníkov:
- veľké - s dĺžkou základne 250 mm;
- stredná - 200 mm;
- malý - 150 mm.
Napriek tomu, že hudobný nástroj trojuholník pôsobí jednoducho, je vyrobený v súlade s jasnými pravidlami. Aby trojuholník znel špeciálne, na jeho výrobu je použitá špeciálna oceľ – striebro. Dôležitý je aj materiál, ktorým je zavesený. Ak sa za starých čias na tieto účely používalo obyčajné lano, dnes sa to robí pomocou strún, pretože netlmia zvuk trojuholníka. Náležitá pozornosť je venovaná aj paličke, cez ktorú sa zvuk vydáva. Nemal by obsahovať žiadne rukoväte a zvyčajne je vyrobený z rovnakého kovu.
Zvuk nástroja
Triangel je hudobný nástroj, ktorý patrí do skupiny s neurčitou výškou tónu. Vyznačuje sa transparentným a čistým zvukom s rôznou úrovňou hlasitosti a charakteru. Takže na dosiahnutie jemného a vysokého zvuku sa používa malý trojuholník, pre „šťavnatejší“ a nízky zvuk - veľký.
Ak potrebujete hrať na pianissimo alebo klavír, mali by ste udierať do horných bočných častí nástroja palicou s priemerom 2,5 milimetra. Ak chcete získať fortissimo a forte, udrite do základne hrubou palicou. Tremolo sa dosiahne rýchlym úderom do strán a glissando sa vytvorí pohybom hokejky po vonkajšej strane.
V akých dielach sa objavuje?
Ozvenu tohto hudobného nástroja možno počuť v mnohých slávnych dielach. Jeho najživší zvuk bol odhalený v Koncerte č. 1 F. Liszta, ktorý bol napísaný pre klavír a orchester a kde triangl dostal samostatný part. Trojuholník hudobných nástrojov je prítomný aj v takých dielach ako: symfonická báseň „Don Juan“ od Straussa, suita pre orchester „Šeherezáda“ od Rimského-Korsakova, 1888, „Čarodejov učeň“, Vojvodovo symfonické scherzo, symfónia „Antar“ a mnoho ďalších diel.
Trojuholník nie je v žiadnom prípade jednoduchý nástroj. Jeho zvučný zvuk je schopný očariť akúkoľvek viacslabičnú skladbu a urobiť ju brilantnou a jedinečnou.
