1. vlna. Pojem "ruština" zárub." vznikla a nadobudla podobu po okt. rev., keď utečenci začali masovo opúšťať Rusko. Emigrácia stvorenia a do Carského Rusko (Andrei Kurbsky je považovaný za prvého ruského emigrantského spisovateľa), ale nebolo takého rozsahu. Po roku 1917 opustili Rusko asi 2 milióny ľudí. Ruská farba opustila Rusko. inteligentný. Viac ako polovica filozofov, spisovateľov, umelcov. boli vyhnaní z krajiny alebo emigranti. doživotne: N. Berďajev, S. Bulgakov, N. Losskij, L. Šestov, L. Karsavin, F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, Anna Pavlová, Václav Nižinskij, S. Rachmaninov a I. Stravinskij. Spisovatelia: Iv. Bunin, Iv. Šmelev, A. Averčenko, K. Balmont, Z. Gippius, B. Zajcev, A. Kuprin, A. Remizov, I. Severyanin, A. Tolstoj, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny; M. Cvetajevová, M. Aldanov, G. Adamovič, G. Ivanov, V. Chodasevič. Odišli sami, utiekli, ustúpili s jednotkami, mnohí boli vyhnaní (filozofické lode: v roku 1922 bolo na Leninov pokyn deportovaných do Nemecka asi 300 predstaviteľov ruských intelektuálov; časť z nich bola poslaná vlakmi, časť loďami; následne Tento druh vyhostenia sa praktizoval neustále), niektorí išli „na liečenie“ a nevrátili sa.
1. vlna pokrýva obdobie od 20. do 40. rokov. Rozptylové centrá sú Konštantínopol, Sofia, Praha, Berlín, Paríž, Harbin atď.
1. Konšt.- liaheň ruštiny to-ry na začiatku 20. roky Tu sú Rusi, ktorí utiekli s Wrangelom z Krymu. Whitetails. Potom sa rozpŕchli po celej Európe. V Konšt. niekoľko mesiacov publikované týždenne "Zarnitsy", vykonané A.Vertinský.
2. Sofia. Prostriedky. rus. kolónia. Časopis vyšiel "Rus. myšlienka".
3.Na začiatku 20. roky lit. hlavné mesto Ruska emigrant – Berlín. Ruská diaspóra v Berlíne pred nástupom Hitlera k moci mala 150 tisíc ľudí. V rokoch 1918-1928 v Berlíne – 188 ruských. vydavateľstvo, ruština vychádzala vo veľkých nákladoch. klasika - Puškin, Tolstoj, moderná výroba. autori – Iv. Bunin, A. Remizov, N. Berberová, M. Cvetaeva, bola obnovená. Dom umenia (v podobe Petrohradu), obrazy. spolupráca spisovateľov, hudobníkov, výtvarníkov "Vreteno", pracoval "Akadémia prózy". Stvorenia najmä ruský Berlín - dialóg 2 vetiev k-ry - zárub. a zostať v Rusku. Veľa sov ide do Nemecka. spisovatelia: M. Gorkij, V. Majakovskij, Y. Tynyanov, K. Fedin. „Pre nás neexistuje žiadna časť knihy o Sov. Rusko a emigrácia,“ vyhlásil Berl. časopis „Rus. kniha".
Rozšírené publikovanie. záležitosti v Berlíne prispeli. niekoľko faktory: 1) súvisí. lacné publikovanie riešenie inflácie; 2) zhluk veľkého počtu Rusov. vydavatelia ochotní investovať svoje peniaze; 3) úzke kontakty medzi Ruskom a Nemeckom po Rapalskej zmluve, umožňujúce dialóg medzi dvoma kultúrami (smenovekhovstvo).
V roku 1922 v Berlíne - 48 Rusov. vydavateľstvo, 145 časopisov, novín a almanachov. Najväčšie vydavateľstvá: „Slovo“, „Helikon“, „Skýti“, „Petropolis“, „Bronzový jazdec“, „Myšlienka“, „Vedomosti“, „Epocha“, „Rozhovor“ atď Hlavne berl. vydanie vydavateľstva. knihy humanizujú. Har-ra (detská a umelecká literatúra, memoáre, učebnice, diela filozofov, literárnych kritikov, umeleckých kritikov).
Veľký berl. vydavateľstvo pamätihodností. do ruštiny trhu. Medzi sovami Rusko a emigrácia do Nemecka v polovici 20. rokov. neexistovala železná opona. Čo sa objavilo v emigrácii. publikované, čoskoro sa dostalo na stránky Sov. stlačte tlačidlo. Existovali spoločné vydavateľstvá. Asi 2 roky starý. Rus v Berlíne "Dom umenia": 60 rôznych výstavy a koncerty, vystúpenia. rus. a nemčine celebrít, väčšinou z Lit. kruhy (T. Mann, V. Majakovskij, B. Pasternak atď.). Ale k ser. 20. roky 20. storočia V ZSSR sa začína formovať prísna kvalifikácia. politika, ako to dokazuje. veľa kvalifikácií Glavlit dokumenty. 12. júl 1923 – špeciál. Glavlitov obežník: „Do ZSSR nie je dovolené dovážať: 1) všetky produkty, ktoré majú jednoznačne nepriateľský charakter. moc a komunizmus; 2) presadzovanie ideológie cudzej a nepriateľskej voči proletariátu; 3) literatúra nepriateľská voči marxizmu; 4) idealistické knihy. napríklad; 5) deti literatúra obsahujúca prvky buržoáznej morálky s chválou starých životných pomerov; 6) diela kontrarevolučných autorov; 7) diela spisovateľov, ktorí zomreli v boji proti sovám. moc; 8) Ruština literatúru vydávanú náboženstvom. spoločnosti bez ohľadu na obsah“.
Od konca 20. rokov 20. storočia. publikovaný boom skončí. To má neblahý vplyv na stav emigrantov. litrov. Začína strácať čitateľa.
4. Keď sa nádej na rýchly návrat do Ruska začala rozplývať a v Nemecku sa rozbehla ekonomika. kríza, emigračné centrum. pohybovať sa V Paríž, od polovice 20. rokov. - hlavné mesto Ruska. zárub. V roku 1923 bolo v Paríži 300 tisíc Rusov. utečencov. Žiť v Paríži: Yves. Bunin, A. Kuprin, A. Remizov, Z. Gippius, D. Merežkovskij, V. Chodasevič, G. Ivanov, G. Adamovič, G. Gazdanov, B. Poplavskij, M. Cvetajevová a i.. Aktivity spojené s parížskymi zákl. lit. krúžky a skupiny, vedenie. pozíciu medzi ktorými obsadz. "Zelená lampa". Lit. so začiatkom 2. sveta sa život Paríža zničí. vojny, kedy sa podľa V. Nabokova „na ruskom Parnase zotmie“. Veľa ruských emigrovaní spisovatelia. zostane v Paríži a stane sa aktívnymi účastníkmi odboja. G. Adamovič sa prihlási dobre. do popredia. Spisovateľka Z. Shakhovskaya sa stane sestrou vo vojenskej nemocnici. Zomrie v ňom matka Mária (básnička E. Kuzmina-Karavaeva). koncentračný tábor. G. Gazdanov, N. Otsup, D. Knut vstúpili do odboja. Ivan Bunin v trpkých rokoch okupácie napíše knihu o víťazstve lásky, človeče. začalo ( « Temné uličky").
Jeden z najvplyvnejších. spoločensko-politické alebo T. ruské časopisy emigrant boli „Súčasní. poznámky“, vydali eseri V. Rudnev, M. Vishnyak, I. Bunakov (Paríž, 1920 - 1939, zakladateľ I. Fondaminsky-Bunyakov). Výborný časopis šírke estetiky názory a politika. tolerancie. Celkovo vyšlo 70 čísel časopisu, v ktorom vyšla publikácia. max. slávnych spisovateľov rus. v zahraničí. V časti „Poďme sa modernizovať. Boli vydané poznámky“: „Lužinova obrana“, „Pozvánka na popravu“, „Dar“ od V. Nabokova, „Mityova láska“ a „Život Arsenyeva“ od Iv. Bunin, poézia G. Ivanova, „Nepriateľ Sivcev“ od M. Osorgina, „Prechádzka mukami“ od A. Tolstého, „Kľúč“ od M. Aldanova, autobiografia. Chaliapinova próza. Časopis priniesol recenzie mnohých praktických kníh vydaných v Rusku av zahraničí. vo všetkých oblastiach poznania.
Od roku 1937 vydavatelia Sovrem. poznámky“ sa stalo vydaním. aj mesačne časopis „Rus. poznámky“ (Paríž, 1937 – 1939, vyd. P. Miljukov), ktorá publikovala diela A. Remizova, A. Achaira, G. Gazdanova, I. Knorringa, L. Červinskej. Základné vytlačiť. písací orgán "nepozorovane generácie“, ktorý dlho nemal vlastnú publikáciu, sa stal časopis „Čísla“ (Paríž, 1930 – 1934, vyd. N. Otsup). Počas 4 rokov vyšlo 10 čísel časopisu. „Čísla“ sa stali hlásnou trúbou myšlienok „bez povšimnutia“. generácia“, opozícia. tradičné „Budeme moderní. poznámky." "Čísla" kultivaru. „Paríž. poznámka“ a vytlačte. G. Ivanov, G. Adamovič, B. Poplavskij, R. Bloch, L. Červinskaja, M. Agejev, I. Odojevceva. B. Poplavsky to takto definuje. význam nový časopis: „Numbers“ je atmosférický fenomén, takmer jediná atmosféra bezhraničnej slobody, kde môže nový človek dýchať.“ Časopis tiež uverejňoval poznámky o kine, fotografii a športe. Časopis sa vyznačoval vysokou, na predrevolučnej úrovni. vydavateľstvo, kvalita tlače. exekútor
Medzi najviac slávne ruské noviny emigrant - orgán republiky-demokratický spolok „Najnovšie správy“ (Paríž, 1920 – 1940, vyd. P. Miljukov), monarchista. „Renesancia“ (Paríž, 1925 – 1940, vyd. P. Struve), noviny „Zveno“ (Paríž, 1923 – 1928, vyd. P. Miljukov), „Dni“ (Paríž, 1925 – 1932, vyd. A. Kerensky ), „Rusko a Slovania“ (Paríž, 1928 – 1934, vyd. B. Zajcev) atď.
Hlavné aktivity sú spojené s Parížom. lit. krúžky a skupiny, vedenie. pozíciu medzi ktorými zastávala „Zelená lampa“. „Zelenú lampu“ organizovala o v Paríži Z. Gippiusa a D. Merežkovského, na čelo spolku sa postavil G. Ivanov. Na stretnutie „Zelená lampa“ diskutovala o nových knihách, časopisoch, bolo to o ruštine. lit. staršia generácia. „Zelená lampa“ spájala „seniorov“ a „mladších“ a bola najpopulárnejšia počas všetkých predvojnových rokov. oživený lit. centrum Paríža. Mladí parížski spisovatelia sa zjednotili. do skupiny „Kochevye“, ktorú založil filológ a kritik M. Slonim. V rokoch 1923 až 1924 sa v Paríži stretávala aj skupina básnikov a umelcov s názvom „Through“. Parížsk. emigrant noviny a časopisy boli kronikou kultu. alebo T. Ruský život v zahraničí. V lacných kaviarňach Montparnasse sa rozsvietilo. diskusií vznikla nová škola emigrantov. poézia - „parížska nota“.
5. Východné centrá rozptylu – Harbin a Šanghaj. Mladý básnik A. Achair organizuje lit. vyd. "Churaevka". Stretnutia „Churaevka“ zahŕňali až 1 000 ľudí. V priebehu rokov vzniku „Churaevka“ v Harbine vyšlo viac ako 60 básnikov. sb-kov rus. básnikov. V Harbine časopis "Rubezh" Vyšli básnici A. Nesmelov, V. Pereleshin, M. Kolosova. Stvorenia smer charbinskej vetvy ruštiny. slová – národopisné. próza (N. Baikov „V divočine Mandžuska“, „Veľký Wang“, „Naprieč svetom“). Od roku 1942 lit. život sa presunul z Charbinu do Šanghaja.
6. Vedecké Ruské centrum emigrant – Praha. Rus bol založený. adv. Univerzita, pozvaných 5 tisíc Rusov. študentov, ktorí mohli pokračovať vo vzdelávaní na štátnej škole. Presťahovalo sa sem aj veľa profesorov a vysokoškolských pedagógov. Dôležité úlohu pri ochrane sláva ktorý zohral úlohu pri rozvoji vedy „Pražská lingvistika. kruh". Spojený s Prahou. TV M. Cvetajevovej, ktorá svoje najlepšie inscenácie tvorí v Českej republike. Pred začiatkom 2. svet. V Prahe bolo asi 20 ruských vojen. lit. časopisov a 18 novín. Medzi pražskými lit. združenia – „Skete básnikov“, „Zväz ruských spisovateľov a novinárov“.
7. Ruský rozptyl tiež ovplyvnil lat. Amerika, Kanada, Škandinávia, USA. Spisovateľ G. Grebenshchikov, ktorý sa v roku 1924 presťahoval do USA, tu zorganizoval ruské hnutie. vydavateľstvo "Alatas". Niekoľko ruských vydavateľstvo bolo otvorené v New Yorku, Detroite, Chicagu.
Staršia generácia „prvej vlny“ emigrácie. Všeobecné charakteristiky. zástupcovia.
Túžba „uchovať si to skutočne cenné, čo inšpirovalo minulosť“ (G. Adamovich) je základom TV spisovateľov staršej generácie, ktorým sa podarilo preniknúť do literárneho sveta a presadiť sa už v predrevolučných krát. Rusko. Toto je Yves. Bunin, Iv. Šmelev, A. Remizov, A. Kuprin, Z. Gippius, D. Merežkovskij, M. Osorgina. Zastúpená je prevažne literatúra „seniorov“. próza. V exile prozaici staršej generácie vytvorili skvelé knihy: « Život Arsenyeva"(Noblesková cena 1933), “Temné uličky"Bunin; "Slnko mŕtvych", « Leto Pána", « púť"Šmeleva; "Sivtsev Vrazhek"Osorgina; "Glebova cesta", "Ctihodný Sergius z Radonežu"Zaitseva; "Ježiš neznámy"Merežkovskij.A. Kuprin – 2 romány “Dóm svätého Izáka z Dalmácie“a "Juncker", príbeh"Koleso času". Prostriedky. lit. vzhľad knihy spomienok « Živé tváre"Gippius.
Básnici staršej generácie: I. Severyanin, S. Cherny, D. Burliuk, K. Balmont, Z. Gippius, Vyach. Ivanov. Ch. Motívom staršej generácie spisovateľov je nostalgický motív. spomienka na stratu. vlasť. Proti tragédii exilu stálo obrovské dedičstvo Rusov. kultúr, mytologizovanej a poetizovanej minulosti. Témy sú retrospektívne: túžba po „večnom Rusku“, udalosti revolúcie atď. vojny, historické minulosť, spomienky na detstvo a mladosť. Význam výzvy k „večnému Rusku“ bol daný životopisom spisovateľov, skladateľov a životopisom svätých: Iv. Bunin píše o Tolstom („Oslobodenie Tolstého“), B. Zajcevovi – o Žukovskom, Turgenevovi, Čechovovi, Sergiovi z Radoneža (biografia s rovnakým názvom) atď. Vzniká autobiografia. knihy, v ktorých je svet detstva a mladosti, ešte nezasiahnutý veľkou katastrofou, vnímaný „z druhého brehu“ ako idylický, osvietený: poetizuje minulosť Iv. Šmelev („púť", « Leto Pána") , rekonštruuje udalosti svojej mladosti A. Kuprin („Juncker") , najnovšia autobiografia. Ruská kniha spisovateľ-šľachtic píše Iv. Bunin („Život Arsenyeva") , je zachytená cesta k „začiatkom dní“. B. Zaitsev („Glebova cesta") A A. Tolstoy („Nikitovo detstvo") . Špeciálna vrstva ruštiny. emigrant Literatúry sú diela, v ktorých sa podáva hodnotenie tragického. udalosti revolúcie a gr. vojna. Udalosti gr. vojny a revolúcie sú popretkávané snami a víziami, ktoré vedú do hlbín vedomia ľudu, ruštiny. duch v knihách A. Remizová"Otočil Rus', « Učiteľ hudby", "Cez oheň smútku". Denníky sú plné žalostných výpovedí Iv. Bunin"Prekliate dni". Román M. Osorgina"Sivtsev Vrazhek" odráža život Moskvy vo vojnových a predvojnových rokoch, počas revolúcie. Iv. Šmelev vytvára tragický príbeh Červeného teroru na Kryme – epos « slnkomŕtvy", ktorú T. Mann nazval „nočnou morou, zahalenou poéziou. žiariť ako dokument doby.“ Pri porovnaní „včerajšieho“ a „dnešného“ sa staršia generácia rozhodla v prospech strát. kult. svet starého Ruska, neuznávajúc potrebu zvyknúť si na novú realitu emigrácie. To určilo aj estetiku. konzervativizmus „starších“: „Je čas prestať kráčať v Tolstého šľapajach? - Bunin bol zmätený. "Čí kroky máme nasledovať?"
Básnici staršej generácie emigrácie: Vyach. Ivanov, K. Balmont, I. Severyanin.
Vyach. Ivanov. V roku 1917 sa pokúsil spolupracovať s novou vládou. 1918-1920 - Predseda historická a divadelná sekcia Narkompros TEO, prednášala, vyučovala v sekciách Proletkultu. Súhlasiť. účasť na činnosti vydavateľstva „Alkonost“ a časopisu „Notes of Dreamers“, píše „Zimné sonety“. Skončia skôr, ako skončia. odchod do zahraničia (1924) Ivanov píše poetický cyklus „Piesne nepokojných čias“ (1918), ktorý odráža Ivanovovo odmietnutie nenáboženskej povahy ruskej revolúcie. V roku 1919 vydal tragédiu „Prometheus“ a v roku 1923 dokončil hudbu. tragikomédia "Láska - Mirage". V roku 1920, po smrti svojej tretej manželky na tuberkulózu a neúspešnom pokuse získať povolenie vycestovať do zahraničia, odišiel Ivanov s dcérou a synom na Kaukaz, potom do Baku, kde bol pozvaný ako profesor na katedru klasickej filológie. V roku 1921 tu obhájil doktorandskú dizertačnú prácu, o ktorej vydal knihu „Dionýz a protodionýzizmus“ (Baku, 1923). V roku 1924 prišiel Ivanov do Moskvy, kde spolu s A. Lunacharským predniesol výročnú reč o Puškinovi vo Veľkom divadle. Koncom augusta toho istého roku navždy opustil Rusko a usadil sa so synom a dcérou v Ríme. Do roku 1936 zachovaný. sovy občianstvo, ktoré mu neumožňuje získať prácu v štátnej správe. služby. Ivanov nie je publikovaný ako emigrant. časopisov, stojí mimo sociálnych a politických otázok. života. 17. marca 1926 prijal katolicizmus bez toho, aby sa zriekol (zvláštnym, ťažko vybojovaným povolením) pravoslávia. V rokoch 1926-1931 - Profesor na Collegio Borromeo v Pavii. V roku 1934 sa vzdal vyučovania na univerzite a presťahoval sa do Ríma. Jediný zo všetkých Rusov. Simv-tov zostal verný tomuto trendu takmer do konca svojich dní. V posledných desaťročiach došlo k relatívnemu poklesu jej TV. V roku 1924 - „Rímske sonety“ av roku 1944 - cyklus 118 básní „Rímsky denník“. v príprave od neho, ale posmrtne vydaná posledná zbierka básní „Večerné svetlo“ (Oxford, 1962). Po Ivanovovej smrti zostal nedokončený. 5. kniha prózy „báseň“, „Rozprávka o Svetomirovi Tsarevičovi“, ktorú začal v roku 1928. Pokr. publ. v zahraničí publikuje svoje vlastné články a diela. V roku 1932 o ňom vydal monografiu. jazyk „Dostojevskij. Tragédia - mýtus - mystika." V roku 1936 pre encyklopédie. Trekani Ivanov slovník do taliančiny. jazyk píše článok „Symbolizmus“. Potom pre ďalšie talianske publikácie: „Building Form and Created Form“ (1947) a „Lermontov“ (1958). V posledných 2 článkoch sa vrátil k premýšľaniu. o Sophii (Duše sveta, Božská múdrosť) v kontexte sveta. a ruský kultúra. V roku 1948 na objednávku Vatikánu pracoval na úvode a poznámkach k žaltáru. V posledných rokoch života viedol osamelý život, stretával sa len s niekoľkými blízkymi ľuďmi, medzi ktorými boli manželia Merežkovskí.
Balmont Konstantin Dmitrievich(1867 – 1942) feb. a okt. revol. 1917 Balmont sa prvýkrát stal slávnym. v jeho básňach („Predobratie“ a iné), ale „chaos“ a „hurikán šialenstva“ gr. vojna kategoricky neprijíma. Vystupuje v tlači, pracuje na Ľudovom komisii školstva, pripravuje básne a preklady do tlače, prednáša. Ale v publ. v roku 1918 brožúra „Som revolucionár alebo nie?“ aplikácie že boľševici – nosiči – zničia. začiatok, ohromujúci. osobnosť. Je presvedčený, že básnik má byť mimo večierkov, že básnik má svoje cesty, svoj osud – je viac kométa ako planéta (čiže sa nepohybuje po určitej dráhe). J. Baltrushaitis, ktorý bol v tých rokoch lit. Veľvyslancovi v Rusku sa prostredníctvom A. Lunacharského podarilo zorganizovať pre Balmonta zahraničnú služobnú cestu. 25. júna 1920 Balmont navždy opustil Rusko. Vo Francúzsku, kde básnik prežil väčšinu zvyšku svojho života, spočiatku aktívne spolupracoval. v novinách „Paris News“, časopise „Sovrem. poznámky“ a iné periodiká. publikácie, pravidelne vydáva (v rôznych krajinách) knihy poézie: „Dar Zemi“, „Bright Hour“ (obe 1921), „Haze“, „Song of the Working Hammer“ (obe 1922), „Moje je pre ňu . Básne o Rusku“ (1923), „V rozširujúcej sa diaľke“ (1929), „Severné svetlá“ (1933), „Modrá podkova“, „Svetelná služba“ (obe 1937). V roku 1923 vyšli 2 autobiografické knihy. próza - „Pod novým kosákom“ a „Letecká cesta“. Balmont aktívne pôsobí aj ako prekladateľ litovských, poľských, českých a bulharských básnikov. V roku 1930 vydal preklad „Príbehu Igorovej kampane“. Veľmi túži po svojej vlasti a svojej dcére, ktorá zostala v Rusku (je jej venovaná zbierka z roku 1905 „Rozprávky“). Posledné roky svojho života bol praktický. nenapísal. Zomrel v Noisy-le-Grand neďaleko Paríža.
Igor Severyanin (Igor Vasilievič Lotarev) 27. februára 1918 večer na polytechnike. Múzeum v Moskve, IP bol zvolený za „kráľa básnikov“. V. Majakovskij bol uznaný ako druhý, V. Kamenskij ako tretí. Po niekoľkých dní odišiel „kráľ“ s rodinou na dovolenku do Estónska. Primorsk obec Toila a v roku 1920 sa Estónsko oddelilo od Ruska. IS sa ocitol v nútenom stave emigrant, ale cítil sa tam príjemne. Pomerne rýchlo začal opäť stúpať. v Talline a na iných miestach. V Estónsku sa IP zadržiava. a manželstvo s Felisou Kruutovou. Básnik s ňou žil 16 rokov a toto bolo jediné legálne manželstvo v jeho živote. Za Felissou bol IS ako za kamerou. stenou, chránila ho pred všetkým životom. problémy a niekedy ich zachránil. Pred svojou smrťou IP priznal, že rozchod s Felissou v roku 1935 bol tragický. omyl. V 20. rokoch zostáva mimo politiky (nazýva sa nie emigrantom, ale letným rezidentom) a namiesto toho je politický. vystúpil proti Sovietom. úrady píše brožúry proti vysokopostaveným emigrantom. kruhy Emigranti potrebovali inú poéziu a iných básnikov. IS stále veľa písal a dosť intenzívne prekladal estónskych básnikov: v rokoch 1919–1923. – 9 nových kníh, vrátane „The Nightingale“. Od roku 1921 básnik cestoval mimo Estónska: 1922 - Berlín, 1923 - Fínsko, 1924 - Nemecko, Lotyšsko, Česká republika... V rokoch 1922-1925 písal IP pomerne zriedkavý žáner - autobiografiu. romány vo veršoch: „Padajúce pereje“, „Rosa oranžovej hodiny“ a „Zvony katedrály zmyslov“. Od roku 1925 do roku 1930 - ani jedna zbierka poézie. 1931 – nová (bezpochyby vynikajúca) zbierka básní „Klasické ruže“, zhŕňajúca skúsenosti z rokov 1922 - 1930. V rokoch 1930-1934 - niekoľko turné po Európe, obrovský úspech, ale nepodarilo sa nájsť vydavateľov kníh. IS vydal na vlastné náklady malú zbierku básní „Jadran“ (1932) a pokúsil sa ju sám distribuovať. jeho. Najmä horšie. mater. situáciu do roku 1936, kedy navyše prerušil vzťahy s Felissou Kruut a spriatelil sa s V.B. Korendi: „Život sa stal úplne podobným smrti: // Všetko je márnosť, všetka tuposť, všetok podvod. // Schádzam do člna, zimomravo sa trasiem, // S ním sa ponoriť do hmly...“ V roku 1940 básnik priznáva, že „teraz niet vydavateľov skutočných básní. Ani pre nich neexistuje čítačka. Píšem básne bez toho, aby som si ich zapisoval, a takmer vždy zabudnem.“ Básnik zomrel 20. decembra 1941 počas okupácie. Nemcami v Talline a tam bol pochovaný na cintoríne Alexandra Nevského. Jeho riadky sú umiestnené na pamätníku: „Aké krásne, aké svieže budú ruže, // Moja krajina ma hodila do rakvy!“
D. S. Merežkovskij a Z. N. Gippius v exile. Ideologická a tvorivá evolúcia.
Merežkovskij a Gippius dúfali v zvrhnutie veľkých. úrady, ale keď sa dozvedeli o porážke Kolčaka na Sibíri a Denikina na juhu, rozhodli sa utiecť z Petrohradu. 24. decembra 1919 spolu s priateľom D. Filosofovom a tajomníkom V. Zlobinom opustili mesto, vraj aby prednášali Červenej armáde. časti v Gomeli; v januári 1920 prešli na územné, okupačné. Poľsko a zastavil sa v Minsku. Prednášal pre Rusov. emig., napísal polit. články v novinách "Minsk Courier". Vo februári 1920 - Varšava, akt. zalial činnosti 20. októbra 1920 sme odišli do Paríža.
Kolaps osudu a televízia spisovateľa odsúdeného na život mimo Ruska je stálou témou zosnulého Gippia. V emigrácii zostala skutočným estétom. a metafýzy. systém myslenia, ktorý sa vyvinul v jej predrevolučných rokoch. rokov. Tento systém je založený o myšlienkach slobody, vernosti a lásky povýšenej ku Kristovi. V emigrácii Gippius znovu publikoval to, čo bolo napísané v Rusku (zbierka poviedok „Nebeské slová“, Paríž, 1921). V roku 1922 vyšla v Berlíne zbierka „Básne: Denník 1911 – 1921“ a v Mníchove vyšla kniha 4 autorov (Merezhkovskij, Gippius, Filosofov a Zlobin) „Kráľovstvo Antikrista“, kde sú dve časti „ Petersburg. denníky“. V roku 1925 v Prahe vyšlo 2-zväzkové vydanie jej spomienok „Živé tváre“: lit. portréty Bloka, Bryusova, A. Vyrubovej, V. Rozanova, Sologuba. V Paríži M. a G. a kol. v „Poďme sa modernizovať. Poznámky“, v novinách „Posledné správy“ a „Vozrozhdenie“. Ale v skutočnosti neboli zaradení do žiadnych emigrantov. kruh: ich názory nenašli žiadnu odpoveď ani sprava, ani zľava. V roku 1926 organiz. lit. a Phil. Spoločnosť "Zelená lampa". Spoločnosť zohrávala významnú úlohu v inteligencii. život 1. emigrácie. Išlo o uzavretú spoločnosť, ktorá sa mala stať „liahňou myšlienok“ a ktorej členovia sa zhodnú na najdôležitejších otázkach. 1. schôdza - 5. 2. 1927. Prepis. správy z prvých 5 stretnutí - v časopise „New Ship“, základy. Gippius v Paríži. V septembri 1928 sa M. a G. zúčastnili na I. kongrese ruských emigrantských spisovateľov v Belehrade. V Srbskej akadémii vied vzniklo vydavateľstvo. komisia, ktorá začala vydávať „Ruskú knižnicu“, v ktorej vyšla „Modrá kniha“ G. Téma slobody a otázka, či je možné skutočné umenie. Televízia izolovaná od svojej pôvodnej pôdy - hlavná vec pre Gippiusa počas všetkých rokov existencie „zelenej lampy“ (do roku 1939).
M. v emigrácii. napísal veľa. (lit. aktívne. G. - menej.) Publicistika, historické romány, eseje, filmové scenáre - stelesnené. originálny nábožensko-filozofický pojmy, ktoré definovali jeho chápanie miesta Ruska v dejinách ľudstva: dielo „Kráľovstvo Antikrista“ s podtitulom „Boľševizmus, Európa a Rusko“ (1921), množstvo prameňov. výskum - „Tajomstvo troch: Egypt a Babylon“ (1925), „Zrodenie bohov. Tutanchamón na Kréte“ (1925), „Mesiáš“ (1928), „Napoleon“ (1929), „Atlantis-Europe“ (1930), „Pascal“ (1931), „Ježiš neznámy“ (1932), „Pavol a Augustín“ (1936), „Svätý František z Assisi“ (1938), „Johanka z Arku a Tretie kráľovstvo Ducha“ (1938), „Dante“ (1939), „Kalvín“ (1941), „Luther“ ( 1941).
Próza I. A. Bunina v exile.
Bunin sa vedome rozišiel s novou vládou. Sťahuje sa Moskva – Odesa – Konštantínopol (jan. 1920) – Francúzsko (najskôr Paríž, potom Grasse, neďaleko Nice). Vila "Jeanette" v Grasse sa stala jeho posledným útočiskom. V roku 1933 dostal B Nobelovu cenu „za to, že reprodukoval typickú ruskú postavu v naratívnej próze“. V Grasse prežil okupáciu a oslobodenie Francúzska. 1950 – píše pamäti. 8. novembra 1953 B zomrel v Paríži. V Fr Bunin napísal: „Mitya's Love“ (3 časti, 36 poviedok. Román v poviedkach), „Slnečný úpal“, „Život Arsenyeva“ (v 1. vydaní s podtitulom „k pôvodu dní“), „Temné uličky“ atď. Počas emigrantského obdobia je v príbehoch B láska najvyššou hodnotou života. B má zlý postoj k vojne – nemôžete sa navzájom zabíjať. Hlavne v 30. – 40. rokoch. Témou sa stáva nemilosrdnosť plynúceho času.
„Život Arsenyeva“ - Nob. Cena, 1933. Kritika - všetci ju chválili.
"Mityina láska". Román v poviedkach: 36 malých príbehov, spojené. všeobecná zápletka. Študent Mitya miluje Káťu. Zdá sa, že je šťastný. Bozkáva ju atď., ale ešte s ňou nespal. Katya študuje na divadelnej škole. Mitya žiarli na svoj životný štýl, na režiséra. Nemá rád divadlo, nepáči sa mu, ako Katya číta „Dievča spievalo...“ - K „vyje“ počas skúšky, Mitya tiež nemá rád poéziu. Mova žiarlivosť oboch potrápila a M sa rozhodne odísť na leto do dediny, k mame. S K sa stretnú v júni na Kryme. M. odchádza, jar je všade naokolo. K. vidí v obnove prírody, je naplnený láskou a neustále jej píše listy. K raz odpovie krátkym listom, že ho tiež miluje. Dedinské dievčatá sa zamilujú do M. K neodpovedá na jeho listy a M sa začína pozerať na dievčatá. Úradník nakoniec povie, že nie je správne, aby barčuk žil ako mních a chce ho odviesť k Alenke, ktorej manžel je v baniach. Alenka pripomína M Káťu. M chodí na poštu každý deň, ale nemá žiadny list a Mitya sa rozhodne, že tam už nebude chodiť. Mysľou mu však prebleskne myšlienka na samovraždu. M zariadi, aby Alenka prišla do jeho chaty v záhrade a sľúbila, že jej zaplatí. Keď príde do chaty, je celý deň nervózny - nevie, čo je s ňou alebo čo. žena hovorí "poď rýchlejšie." Mitya nakoniec opustí chatu. Ukázalo sa, že všetko nie je také dobré, ako by sme chceli. A potom príde list od Káti: vraj neopustí umenie pre Mityu, nech jej už nepíše, ona odchádza. Mitya má neznesiteľné bolesti. V delíriu si predstavuje nejaké chodby, izby, neprirodzený styk. A zastrelí sa. "S radosťou". Len keby sa toto trápenie neopakovalo. Obrázky: Mitya - jeho očami vidíme, čo sa deje. Zamilovaný mladý muž, miluje dobrú poéziu (Tyutchev, Fet atď.), Je plný snov o budúcnosti ao Katyi, snaží sa to rozlúštiť, chápe, že miluje obraz viac ako skutočnú osobu. Od detstva som žil s predstavou lásky. Katya - tu vstupuje do hry postoj B k hercom - berie to, čo robí, ako „umenie“, vo všeobecnosti hrá v živote. Alenka – „čestná žena“ – nechce žiť bez peňazí. Úradník je hnusný pasák. Katyina matka je žena s karmínovými vlasmi, milá. Mityina matka je chudá, s čiernymi vlasmi.
"Temné uličky" 1943. Postavy v príbehoch zaradených do tejto knihy sú výzorom rôznorodé, no všetci sú to ľudia rovnakého osudu. Študenti, spisovatelia, umelci, dôstojníci sú rovnako izolovaní od sociálnych médií. životné prostredie. Charakterizuje ich pre nich vnútorná tragická prázdnota, absencia „ceny života“, kat. hľadajú v láske a spomienkach na minulosť. nemajú budúcnosť, hoci okolnosti logicky nevedú k tragickému koncu. To je tiež symbolika: erotické momenty - nie je žiadna duša, zostáva len mäso. Posledným tajomstvom sveta je ženské telo, ale pokus o odhalenie tohto tajomstva vedie ku katastrofe. Samotný príbeh "Temné uličky" - 1938. Do hostinca prichádza starší pán, ktorého majiteľka, už nie mladá, si na neho spomína - jej bývalý milenec z radov pánov. Aj on si na ňu pamätá. Nevydala sa, celý život ho milovala. A on ju nechal. Oženil sa, ale manželka ho opustila a zo syna vyrástol eštebák. Hovorí, že mu nemôže odpustiť - pretože všetko prechádza, ale nie všetko je zabudnuté. Odchádza. A myslí si, že mu dopriala najkrajšie chvíle jeho života, no nevedel si ju predstaviť ako svoju manželku a milenku svojho petrohradského domu. (názov - stále čítal básne svojej pani: „všade naokolo kvitli šarlátové šípky, boli tmavé lipové aleje“). Obraz ženy je jasný, muž je obyčajným vojenským mužom. "Čistý pondelok"- z "T.al." 1944. Všetci čítali a rozumeli. "úpal" 1925. Žena a muž sa stretli na lodi, vystúpili, išli do hotela a v noci odišli bez toho, aby povedala svoje meno. Poručík ju požiadal, aby zostala, ale povedala, že to všetko len pokazí, že majú úpal. Túlal sa po meste, zosmutnel a nastúpil na inú loď. Podľa môjho názoru všetko hovorilo o "T.A." - nezmyselnosť, hľadanie lásky, ktorá nie je daná a uniká.
I. S. Šmelev. Charakteristika tvorivej osobnosti, štýlové črty.
feb. rev Šmelev, ako celá demokratická inteligencia, to prijal s nadšením. Šmelev október neprijal. Šmelev počas revu uhádol správne. udalosti násilia nad osudom Ruska. Hneď v prvých činoch novej vlády vidí vážne hriechy proti morálke. Spolu so svojou rodinou v roku 1918 odišiel Shmelev na Krym a kúpil dom v Alushte. Syn, mladý Seryozha, skončil v dobrovoľníckej armáde. Dvadsaťpäťročný Sergej Shmelev slúžil vo veliteľskom oddelení v Alushte a nezúčastnil sa bitiek. Po úteku Wrangelovej armády na jar 1920 obsadili Krym Červení, mnohí, ktorí slúžili pod Wrangelom, zostali na brehu. Boli vyzvaní, aby odovzdali zbrane. Medzi nimi bol Shmelevov syn Sergej. Bol zatknutý. Shmelev sa pokúsil zachrániť svojho syna, ale bol odsúdený na smrť a popravený. Skúšky rodiny Shmelevovcov však touto tragédiou neskončili. Stále tam bol strašný hladomor. Hnev a smútok, smútok a znechutenie hľadali svoje východisko. Ale už nebolo možné napísať pravdu a spisovateľ nevedel klamať. Po návrate z Krymu do Moskvy na jar 1922 sa Shmelev začal obťažovať odchodom do zahraničia, kam ho Bunin vytrvalo pozýval. 20. novembra 1922 odišiel Šmelev s manželkou do Berlína. Bunin, ktorý pravdepodobne chápe stav svojho kolegu spisovateľa, sa snaží pomôcť rodine Shmelevovcov, pozýva Ivana Sergejeviča do Paríža a sľúbi, že získa víza. V januári 1923 sa Šmelevovci presťahovali do Paríža, kde spisovateľ prežil dlhých 27 rokov. Najprv sa Shmelevovci usadili s Kutyrkinou v byte neďaleko Invalidovne, kde odpočíva Napoleonov popol. Prvým Šmelevovým dielom emigrantského obdobia bolo "Slnko mŕtvych"- tragický epos. „Slnko mŕtvych“ prvýkrát vyšlo v r 1923 ročník, v emigrantskej zbierke „Okno“ a v roku 1924 vyšla ako samostatná kniha. Vzápätí nasledovali preklady do francúzštiny, nemčiny, angličtiny a mnohých ďalších jazykov, čo bolo pre ruského emigranta veľmi zriedkavé a v Európe dokonca neznáme. „Slnko mŕtvych“ je prvým hlbokým vhľadom do podstaty ruskej tragédie v ruskej literatúre. Až do konca 20. rokov vychádzali spisovateľove zbierky plné dojmov o revolučnom Rusku. IN "Leto Pána" Pred nami sa v sérii pravoslávnych sviatkov „objaví“ duša ruského ľudu. "púť"- toto je poetický príbeh o ceste do Trojičnej lavry. IN "Chůva z Moskvy"- so smútkom a jemnou iróniou sú opísané pocity jednoduchej ruskej ženy, ktorá sa cez peripetie osudu ocitla v Paríži. V roku 1936 Shmelev dokončil prvý zväzok románu "Cesty neba". Spisovateľ sa „tvorivým tápaním“ pokúša preskúmať tajné cesty, ktoré môžu pochybujúceho intelektuála a racionalistu priviesť k „Letu Pána“. Niet divu, že v Shmelevovej práci sa spojili vlastenecké a náboženské motívy. Život pripravoval pre spisovateľa nový test. 22. júla 1936 zomiera po krátkej chorobe spisovateľova manželka Olga Alexandrovna. Aby spisovateľa nejako odviedli od jeho temných myšlienok, jeho priatelia mu zorganizovali výlet do Lotyšska a Estónska. Navštívil aj kláštor Pskov-Pechora a stál neďaleko sovietskych hraníc. Pretiahol sa cez drôtený plot a odtrhol niekoľko kvetov. V poslednom roku života ho choroba pripútala na lôžko. V novembri 1949 sa podrobil operácii. Bola úspešná. Chuť pracovať sa vrátila, objavili sa nové plány. Chce začať tretiu knihu Cesty neba. 24. júna 1950 Ivan Sergejevič Šmelev zomrel na infarkt.
Kreativita B. Zaitseva. Hlavné diela.
Zajcev Boris Konstantinovič (1881-1972), ruský spisovateľ. Od roku 1922 v exile. Kniha spomienok „Moskva“ (1939), umelecké biografie ruských spisovateľov, „životné portréty“ (vrátane „Ctihodného Sergeja z Radoneža“, 1925).
Kreativita A. M. Remizova v emigrácii.
V auguste 1921 spisovateľ emigroval. V TV R. emigrant. období dominuje motív odlúčenia, koreluje aj s príslušným. zápletky z inej literatúry (o Petrovi a Fevronii, o Bovovi Korolevičovi), ktoré však majú aj hlboko osobný význam, najmä v príbehu "Olya" (1927) a román "V ružovom lesku" (1952). Sú inšpirované príbehom spisovateľovej rodiny (jeho jediná dcéra nenasledovala svojich rodičov do emigrácie a zomrela v okupovanom Kyjeve v roku 1943; Remizovova manželka zomrela v tom istom roku). Skúsenosť s rekonštrukciou celistvého obrazu národného ducha na základe legiend, ktoré vyjadrovali náboženstvo. fanúšikov, často sa vzďaľujúci od funkcionárov. ortodoxných kánonu, sa ujal Remizov v mnohých dielach vytvorených v cudzích krajinách – z knihy "Rusko v listoch" (1922) do zbierky „snov“ a úvah o podobách ruskej spirituality, ako sa odrážali v klasickej literatúre (Gogoľ, Turgnejev, Dostojevskij). Táto téma sa stáva hlavnou témou knihy. "Oheň vecí" (1954). Sofistikovanosť Remizovovho štýlu vyvolala búrlivé debaty o plodnosti či umelosti ním zvoleného umenia. rozhodnutia. Kritika (G. Adamovich) videla v Remizovových knihách iba priamočiarosť. napodobňovanie „ruského predpetrinského staroveku“, obviňujúc autora zo zámernej záľuby v archaickom. Iní autori sa domnievali, že povaha Remizovho talentu bola hravá, túto poetiku spájali s výrazne jedinečným štýlom každodenného života a spoločenského správania, čo upútalo pozornosť návštevníkov jeho bytu, kde boli tapety namaľované kikimorami, hostia dostali certifikáty ich členstva v „Veľkej a slobodnej“, ktorú vymyslel spisovateľ. opičej komore“, a atmosféra ako celok naznačovala myšlienky o „hniezde čarodejníc“. Iní vnímali Remizova ako „svätého blázna v kultúre“ – inteligentného, nápaditého, nadaného umelca s vlastnou, no osobitnou víziou. Remizovov štýl mal významný vplyv na množstvo ruských spisovateľov 20. rokov 20. storočia. (Prishvin, L.M. Leonov, Vyach. Shishkov a ďalší), ktorí boli prívržencami „okrasnej prózy“. IN autobiografiu "S orezanými očami" (1951) R. o pôvode a špecifikách. rysy svojej televízie, poznamenáva dôležitosť myšlienky prvotnej pamäte („spánku“), ktorá určuje povahu konštrukcie mnohých jeho diel: „Od dvoch rokov som si začal jasne pamätať. keby som sa zobudil a bol by som akoby uvrhnutý do sveta... obývaného príšerami, prízračnými, so zmätenou realitou a snami, farebnými a neodmysliteľne znejúcimi.“ Jedným z hlavných diel, ktoré vytvoril R. v emigrácii, je autobiografia. podľa materiálu kniha "Whirlwind Rus'" (1927). Obsahuje neustále odkazy na poetiku hagiografickej literatúry, pre ktorú sú obligátnymi motívmi odmietnutia nespravodlivého sveta, skúšok, bezdomovectva a ducha. očistenie vo finále autor obnovuje ruské ťažké časy, pričom do svojho príbehu uvádza tých, s ktorými v posledných petrohradských rokoch najviac komunikoval - Bloka, D. Merežkovského, filozofa L. Šestova, vlastného žiaka, mladého prozaika M. Prishvin. „Swirled Rus'“ opisuje čas, keď sen človeka o slobodnom ľudskom kráľovstve na zemi „horel výnimočne jasne“, ale „nikdy a nikde tak kruto“ nezabúril „pogrom“ (priamo zasiahol samotného Remizova, ktorý bol zatknutý a nakrátko väznený počas obdobia „červeného teroru“). Príbeh, rovnako ako v knihe „S orezanými očami“, tvorí autobiografiu s „Whirlwind Russia“. diptych, realizovaný vo voľnej forme. kompilácie udalostí z veľkých spoločností. význam (Leninov príchod do Petrohradu na jar 1917) a súkromné dôkazy, až po nahrávanie rozhovorov v radoch alebo scén davov zosmiešňujúcich odzbrojenie. policajtov. R. vytvára zámerne fragmentárnu montáž, kde sa kronika, zarmucujúca chod dejín, spája s rekreáciou útrap a ťažkostí, ktoré utrpel samotný príbeh, s víziami, snami, ozvenou legiend, „kúzel“, záznamom prúd vedomia, mozaika prchavých náčrtov „roztočeného“ každodenného života. Rozprávanie, ako v mnohých iných knihách R., je vedené vo forme rozprávky. Taký štýl a podobná kompozícia. Rozhodnutie ozvláštni aj R. román o emigrácii, ktorý zostáva v rukopise "Učiteľ hudby" (vydané posmrtne, 1983) a knihu spomienok "Stretnutia" (1981), a čiastočne publikovaná autobiografia. príbeh "Iveren" (1986).
Alexey Remizov zomrel v Paríži v roku 1957. Pochovali ho na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois.
Dielo A. I. Kuprina v exile.
feb. rev K. sa stretol s nadšením. Našla ho v Helsingforse. On okamžite. odchod do Petrohradu, kde spolu s kritikom P. Pilským istý čas redigoval socialistické revolučné noviny Slobodné Rusko. Sympatie. po stretnutí okt. rev., ale kol. v buržoáznom noviny „Era“, „Petrogradsky Listok“, „Echo“, „Večerné slovo“, kde hovorí s polit. články, v ktorých je tvrdenie protichodné. pozíciu spisovateľa. Súbeh udalostí privedie K. do emigračného tábora. V lete 1920 - v Paríži. Kreatívne úpadok spôsobený emigráciou pokračoval až do polovice 20. rokov. Najprv sa objavovali len články od K. A to len s 1927., keď vyjde zbierka "Nové príbehy a príbehy", môžeme hovoriť o po pôrode. plodný obdobie jeho TV. Po tejto zbierke - knihy "Dóm svätého Izáka z Dalmácie" (1928) a "Elán" (1929). Príbehy uverejnené v novinách "Vozrozhdenie" v rokoch 1929 - 1933 sú zahrnuté v zbierky "Kolo času" (1930) a "Zhaneta" (1932 - 1933). Od roku 1928 vydáva K. kapitoly z r román "Junker", vydané ako samostatné vydanie v r 1933 rok. Spisovateľ má pocit, že izolácia od vlasti má na jeho televíziu škodlivý vplyv. V tomto sa to snáď ukáže. esp. tenký sklad K. Viac ako I.A. Bunin, B.K. Zaitsev alebo I.S. Shmelev je pripútaný k malým a veľkým stranám Ruska. spôsob života, mnohonárodný spôsob života krajiny. Robí skice, vytvára cyklus miniatúr „Cape Huron“ (1929), eseje o Juhoslávii, „Domov Paríž“, „Intímny Paríž“ (1930) atď. Ale K. dokáže nájsť samotnú „podstatu poézie“ len v dojmoch . z rodnej reality. Svet je rozdrvený na malé zrnká, na kvapky. Spisovateľ nazýva cyklus miniatúr v próze zahrnutý v zbierke „Elán“: „Príbehy v kvapkách“. Pamätá si veľa vzácnych vecí. maličkosti spojené s vlasťou - pamätá si, že „Elanya“ sa nazýva „zákruta v hustom borovicovom lese, kde je svieža, zelená, zábava, kde sú konvalinky, huby, spevavé vtáky a veveričky“ („Elan“ ); že „vereya“ nazývajú kurtinskí roľníci kopec vyčnievajúci nad močiarom. Pamätá si, ako s krotkým zvukom "Puck!" (akoby „dieťa v myšlienkach otvorilo ústa“), v jarnej noci praskne opuchnutý púčik („Noc v lese“, 1931) a aký chutný je kúsok čierneho chleba posypaného hrubozrnnou soľou („Na Trojici - Sergius“). Ale tieto detaily niekedy zostávajú mozaikou – každý sám o sebe, každý zvlášť. V jeho prózach opäť zaznievajú staré, kuprinovské motívy. Poviedky „Olga Sur“ (1929), „Bad Pun“ (1929), „Blondel“ (1933) dopĺňajú celú líniu v spisovateľovom zobrazení cirkusu. Po slávnych „Listrigónoch“ píše emigrantovi. príbeh „Svetlana“ (1934), opäť vzkriesený. farebná postava rybárskeho náčelníka Kolju Kostandiho. Oslavovanie veľkého „daru lásky“ (ktorý bol leitmotívom mnohých predchádzajúcich spisovateľov), venovanie. príbeh "Koleso času" (1930). Jeho hrdina, ruský inžinier „Mishika“ (ako ho volá krásna Francúzka Maria), je stále rovnakou „schopnou“ postavou v TV K. – milý, temperamentný, slabý. Hrubšie ako predchádzajúce postavy. Ide mu o obyčajnejšiu telesnú vášeň, ktorá po rýchlom vyčerpaní začne ťažiť hrdinu, ktorý nie je schopný vydržať. pocit. Nie nadarmo o sebe hovorí sám „Mishika“: „Duša je prázdna a zostáva len telesný obal.“ Ako iní Rusi. spisovateľ, K. venoval svojej mladosti najväčší a to znamená. emigrant vec - román "Junker" (1928 - 1932). Vojenskú tematiku ukončí román o kadetských rokoch v Alexandrovi. školy. Lear. spoveď kadeta. Idylické. intonácia. Každodenný život je romantizovaný a podfarbený a s ním ružová žiara dopadá na celú vojenskú službu. „Junkers“ však nie je len Alexandrovým „domácim“ príbehom. vojenská škola, príbeh. jeden z jej domácich miláčikov. Toto je príbeh o starej, „špecifickej“ Moskve, celý utkaný z prchavých spomienok. Medzi najlepšie stránky románu patria poetické epizódy. Alexandrovove koníčky so Zinou Belyshevou. Napriek množstvu svetla a slávnosti je to smutná kniha. Spisovateľ sa znova a znova duševne vracal do svojej vlasti. K. posledné veľké dielo, príbeh, je preniknuté pocitom nespútanej nostalgie "Zhaneta" (1932 - 1933). Prechádza okolo starého prof. Simonov, kedysi transparent. v Rusku, a teraz schúlený v chudobnom podkroví, život svetlého a hlučného Paríža. Starý muž sa pripútal k malému chudobnému dievčatku Zhanete. V starčekovi Simonovovi je niečo od samotného K. Lita. dedičstvo zosnulého K. je oveľa slabšie ako jeho predokt. TV-va. Až do konca svojich dní K. rus. patriot. Spisovateľ sa rozhodol vrátiť do Ruska. Všetko bude prednastavené. rokovania prevzal umelec I. Ya.Bilibin (ktorý už dostal povolenie na vstup do ZSSR). Vrátil sa 31. mája 1937. O všetkých oslavách v ZSSR písali noviny. Už chorý K. zdieľa svoje plány a radostne prežíva návrat do vlasti. Usadí sa v Dome televíznych spisovateľov Golitsyn, potom sa presťahuje do Leningradu a žije tam, obklopený starostlivosťou a pozornosťou. Vážna choroba. Zomrel 25.8.1938.
„Stredná generácia“ prvej vlny emigrácie. Všeobecné charakteristiky. zástupcovia.
Básnici, ktorí vydali svoje prvé zbierky pred revolúciou a celkom sebavedomo sa hlásili v Rusku, sa ocitli v medzipolohe medzi „staršími“ a „mladšími“: V. Chodasevič, G. Ivanov, M. Cvetajevová, G. Adamovič. V emigrantskej poézii stoja oddelene. M. Cvetajevová zažila v exile tvorivý vzlet a obrátila sa k žánru básne, „monumentálnym“ veršom. V Českej republike a potom vo Francúzsku napísala: „Panna cár“, „Báseň hory“, „Báseň konca“, „Báseň vzduchu“, „Kryšák“, „Schodisko“, „ Nový rok“, „Pokus o izbu“. V. Chodasevič vydal svoje vrcholné zbierky v exile „Ťažká lýra“, „Európska noc“ a stal sa mentorom mladých básnikov združených v skupine „Crossroads“. G. Ivanov, ktorý prežil ľahkosť raných zbierok, dostáva štatút prvého emigračného básnika, vydáva básnické knihy zahrnuté do zlatého fondu ruskej poézie: „Básne“, „Portrét bez podobnosti“, „Posmrtný denník“ . Osobitné miesto v literárnom dedičstve emigrácie zaujímajú kvázi memoáre G. Ivanova „Petrohradské zimy“, „Čínske tiene“ a jeho neslávne známa prozaická báseň „Rozklad atómu“. G. Adamovich vydáva programovú zbierku „Jednota“, slávnu knihu esejí „Komentáre“.
V. F. Chodasevich - básnik, kritik, memoár.
Emigrácia. V roku 1922 Kh. spolu s N. Berberovou, ktorá sa stala jeho manželkou, odišli. Rusko, žije v Berlíne, spolupracovník. v berli. noviny a časopisy; stalo v roku 1923 rozchod s A. Belym, ktorý z pomsty podal v knihe žieravý, v podstate parodický portrét Kh. "Medzi dvoma revolúciami." V rokoch 1923-25 pomáhal A. M. Gorkymu ako redaktor. časopis "Conversation", žije s Berberovou v Sorrente (október 1924 - apríl 1925), neskôr mu bude H. venovať niekoľko esejí. V roku 1925 sa presťahoval. do Paríža, kde zostáva do konca života. V roku 1922 vyšla „Ťažká lýra“. Rovnako ako v „Cesta zrna“ sú prekonanie a prelomenie hlavnými hodnotovými imperatívmi X. („Prekročte, preskočte, / preleťte, čo chcete“), ale ich narušenie, ich návrat do materiálnej reality je legitimizovaný: "Boh vie, čo si pre seba mrmleš, hľadáš pince-nez alebo kľúče." Večný konflikt medzi básnikom a svetom získal H. fyzická forma nekompatibilita; každý zvuk reality, básnikovo „tiché peklo“, ho mučí, ohlušuje a zraňuje. Verš zaujíma v Kh. knihe a poézii osobitné miesto. "Nie mojou matkou, ale roľníčkou z Tuly... Dostal som jedlo," oddaný. básnikova sestrička, ktorej vďačnosť sa rozvinie do manifestu Kh., literárneho sebaurčenia, oddanosti ruštine. dáva jazyku a kultúre „bolestivé právo“ na „milovať a preklínať“ Rusko. Život ako expat. odolávanie neustálemu nedostatku peňazí a vyčerpávajúce. lit. práce, ťažké vzťahy s emigrantskými spisovateľmi, najprv kvôli blízkosti Gorkého. H. veľa publikuje v časopise „Sovrem. poznámky“, noviny „Vozrozhdenie“, kde od roku 1927 viedol literárne oddelenie. kroniky. V emigrácii X. má povesť vyberavého. kritika a nesúhlas muž, žlčopudný a jedovatý skeptik. V roku 1927 vyšli „Zbierané básne“ vrátane poslednej malej knihy „Európa. noc“, s bude ohromovať. verš „Pred zrkadlom“ („Ja, ja, ja. Aké divoké slovo! / Som ten tamto naozaj ja?“). Prirodzená obmena obrazov - čisté dieťa, zanietená mládež a dnes „šedivý, polosivý / A vševediaci ako had“ - pre H. je dôsledok tragický. fragmentácia a nekompenzované duševné plytvanie; v tomto verši zaznieva túžba po celistvosti. ako nikde inde v jeho poézii. Básne „Európskej noci“ sú vo všeobecnosti maľované v pochmúrnych tónoch, nedominuje im ani próza, ale dno a podzemie života („Underground“). Snaží sa preniknúť do „života niekoho iného“, života „malého muža“ Európy, ale symbolizuje prázdnu stenu nedorozumenia. Nie spoločenská, ale všeobecná nezmyselnosť života odmieta básnika. Po roku 1928 Kh. nepísal takmer žiadnu poéziu, o nich, ako aj o iných „hrdých plánoch“ (vrátane životopisu. Puškina, ktorú nikdy nenapísal), vzdáva sa: „teraz nemám nič,“ píše v auguste 1932 Berberovej, ktorá ho v tom istom roku opustila; v roku 1933 sa oženil s O. B. Margolinou. Kh. sa stáva jedným z popredných kritikov emigrácie, reagujúci na všetky významy. publikácií v zahraničí a v Sovietskom zväze. Rusko, vrátane kníh G. Ivanova, M. Aldanova, I. Bunina, V. Nabokova, Z. Gippiusa, M. Zoshčenka, M. Bulgakova, vedie polemiku s Adamovičom, snaží sa vštepiť toto príslovie. emigrovaní básnici klasické lekcie Stožiar. Posledný Televízne obdobie sa skončí uvedením dvoch prozaických filmov. knihy - svetlé tenké. biogr. "Derzhavin", napísané. jazyk pištole. próza s použitím jazykového zafarbenia doby a memoárová próza „Nekropola“. z esejí 1925-37, publikovaných, podobne ako kapitoly Derzhavina, v periodikách.
G. V. Ivanov - básnik, kritik, memoár.
V roku 1911 sa GI pridal k ego-futuristom, no už v roku 1912 sa od nich vzdialil a zblížil sa s akmeistami. Zároveň je publikovaný v časopisoch, ktoré sú vo svojich oblastiach úplne odlišné: „Shipovnik“, „Satyricon“, „Niva“, „Hyperborea“, „Apollo“, „Lukomorye“ atď.
Básnikova prvá zbierka „Plavba na ostrov Cythera“, vydaná koncom roku 1911 (v tiráži 1912) a známa recenziami Bryusova, Gumilyova, Lozinského, bola ovplyvnená poéziou Kuzmina, Vyacha. Ivanov a Blok.
Na jar roku 1914, už ako riadny člen „Workshop of Poets“, GI vydal svoju druhú knihu básní „The Upper Room“.
Počas prvej svetovej vojny GI aktívne spolupracoval v populárnych týždenníkoch, napísal množstvo „jingoistických“ básní (zbierka „Monument of Glory“, 1915, ktorú básnik sám následne nezaradil medzi svoje knihy poézie), z ktorých väčšinu neskôr sa k nim pristupovalo kriticky.
Na samom konci roku 1915 vydal GI svoju poslednú predrevolučnú zbierku – „Heather“ (na titulnej strane – str., 1916).
Po revolúcii sa GI podieľal na činnostiach druhého „Workshopu básnikov“. Aby sa uživil, prekladal Byrona, Baudelaira, Gautiera a množstvo ďalších básnikov. Až v roku 1921 vyšla ďalšia kniha Ivanovových básní „Záhrady“.
V októbri 1922 G. GI spolu s manželkou Irinou Odoevtseva opustili Rusko. Počas rokov emigrácie žije v Berlíne, Paríži a niekedy v Rige. Počas druhej svetovej vojny bol GI v Biarritzi, odkiaľ sa po jej skončení vrátil do Paríža.
GI veľa publikuje v emigrantskej tlači so svojimi básňami, kritickými článkami, píše prózu (nedokončený román „Tretí Rím“ (1929, 1931), „báseň v próze“ „Rozklad atómu“ (1938, Paríž).
V exile GI zdieľal titul „prvý básnik“ s V. Chodasevičom, hoci mnohé jeho diela, najmä memoárového a prozaického charakteru, vyvolali množstvo nepriaznivých ohlasov tak v emigrantskom prostredí, ako aj najmä v sovietskom Rusku. Týka sa to najmä knihy esejí „St. Petersburg Winters“ vydanej v roku 1928.
Vrcholom Ivanovovej básnickej tvorivosti boli zbierky „Ruže“ (1931, Paríž) a „1943-1958. Básne“ (pripravené samotným autorom, publikované však niekoľko mesiacov po jeho smrti). Na samom začiatku roku 1937 vyšla v Berlíne jediná doživotná kniha „Vyvolený“ od G. Ivanova „Plavba na ostrov Cythera“, ktorá prakticky zopakovala názov prvej zbierky, vydanej presne o 25 rokov skôr. . Iba jedna z troch častí tejto knihy obsahovala básne, ktoré autor predtým do zbierok nezaradil. Posledné roky svojho života prežil G. Ivanov v chudobe a utrpení - od roku 1953 žil spolu s I. Odoevcevou v opatrovateľskom dome v Hyères pri Toulone až do svojej smrti 26. augusta 1958. básnikov popol bol prenesený na parížsky cintorín Saint Genevieve de Bois.
Kreativita G. V. Adamoviča.
Adamovič Georgij Viktorovič sa narodil v Moskve. V rokoch 1914 - 1915 sa Adamovič stretol s akmeistickými básnikmi av rokoch 1916 - 1917 sa stal jedným z vodcov druhého „Workshopu básnikov“. V roku 1916 vyšla Adamovičova prvá zbierka poézie „Oblaky“, ktorá sa v tom čase vyznačovala ľahko rozpoznateľnými črtami akmeistickej poetiky. Detailne spracovaná krajina, prevažne zimná a jesenná, a interiér slúžia ako kulisa, ktorá zvýrazňuje duševný stav lyrického hrdinu. Kritici zaznamenali „osobitnú bdelosť pre každodenný život“, ktorá je charakteristická pre básnika. „Vizuálne obrazy“ však nie sú pre Adamoviča samoúčelné, dôležitejšie je pre neho hľadanie emocionálne intenzívneho obsahu. Extrémna lyrika je prirodzenou vlastnosťou Adamovičovho talentu. N. S. Gumilev upozornil na túto črtu svojho básnického talentu pri recenzii prvej zbierky básnika. „...Nemá rád chladnú nádheru epických obrazov,“ poznamenal kritik, „hľadá k nim lyrický vzťah, a preto sa ich snaží vidieť osvietených utrpením... Tento zvuk rachotiacej struny je najlepšia vec v Adamovičových básňach a najsamostatnejšia“ . Básnikove texty sa usilujú o klasickú úplnosť formy, no v elegickej povahe sa vždy nájde chvíľa podceňovania a zámernej otvorenosti. Kritici klasifikovali Adamoviča ako „prísne subjektívneho lyrika a obmedzeného svojou subjektivitou“. Kolízie spoločenského života sa básnika akoby nedotýkali: ponorený do kruhu literárnych a mytologických reminiscencií akoby bol odtrhnutý od starostí sveta, hoci nimi žije. Básnik pozná nepredstaviteľnú duševnú bolesť a jeho poézia má blízko k „výčitkám svedomia“ I. F. Annenského.
Po revolúcii sa Adamovič podieľal na činnosti tretieho „Workshopu básnikov“, aktívne spolupracoval ako kritik v jeho almanachoch, v novinách „Life of Art“, prekladal C. Baudelaire, J. M. Heredia. V roku 1922 vyšla Adamovičova zbierka „Očistec“, napísaná vo forme akéhosi lyrického denníka. V jeho básňach sa zintenzívňuje reflexia a introspekcia, zvyšuje sa funkčná úloha citátu. „Iné slovo“ nie je jednoducho votkané do štruktúry slova, ale stáva sa štruktúrotvorným začiatkom: mnohé Adamovičove básne sú konštruované ako parafrázy známych folklórnych a literárnych diel („Rozprávka o Igorovom ťažení“, „Gudrunina Lament, „Romanca Tristana a Izoldy“, mestské romance). Jeho nervózne emotívne verše nie sú cudzie pátosu, najmä keď sa básnik obracia k „vysokým žánrom“, spravidla k starogréckej a stredovekej západoeurópskej epike. Adamovič sa spoznal ako básnik času. Cítil sa ako súčasník rôznych období, no napriek tomu si zachoval svoju vlastnú „pozíciu bytia vonku“ – vzdialenosť, ktorá ho, básnika 20. storočia, delila od konvenčného mytologického chronotopu. Básnik prežíva mytologickú minulosť kultúry ako skutočnú históriu, stotožňuje sa so starogréckym Orfeom a kontrapunktom jeho textov sa stáva „túžba po rozpamätávaní sa“.
V roku 1923 Adamovič opustil Rusko a usadil sa v Paríži. Ako kritik sa objavuje v časopise „Modern Notes“, v novinách „Last News“, potom v „Zven“ a „Numbers“, pričom si postupne získava povesť „prvého kritika emigrácie“. Píše málo poézie, no predsa jemu vďačí emigrantská poézia za objavenie sa takzvanej „parížskej nôty“ – mimoriadne úprimného vyjadrenia jeho duševnej bolesti, „pravdy bez prikrášľovania“. Poézia má byť denníkom ľudských strastí a skúseností. Musí opustiť formálny experiment a stať sa „neumeleckým“, pretože jazyk nie je schopný vyjadriť celú hĺbku života ducha a „nevyčerpateľné tajomstvo každodenného života“. Hľadanie pravdy sa stáva pátosom Adamovičovej poézie emigrantského obdobia. Ruský mysliteľ G. P. Fedotov nazval svoju cestu „asketická púť“. V roku 1939 vyšla zbierka Adamovičových básní „Na západe“, čo naznačuje zmenu v umelcovom tvorivom štýle. Jeho poetika je dodnes citovateľná, no vývoj tohto princípu ide po línii filozofického prehĺbenia. Podľa recenzenta P. M. Bicilliho, ktorý Adamovičovu knihu nazval „filozofickým dialógom“, sa básnikova originalita prejavuje práve v „osobitnej dialogickej povahe rôznych modov: buď priamych, hoci útržkovitých citátov z Puškina, Lermontova, alebo v používaní cudzích obrazy, zvuky, štruktúra reči a niekedy tak, že v jednej básni je zhoda dvoch alebo viacerých hlasov." Tento zdôraznený polyfonizmus sa u Adamoviča spája s jeho deklarovanou túžbou po jasnosti a jednoduchosti. Adamovič formuloval svoje básnické krédo ako nasleduje: „V poézii by to malo byť tak, že na hrane sa spája všetko to najdôležitejšie, čo človeka oživuje. Poézia vo svojom vzdialenom vyžarovaní by sa mala stať zázračným činom, tak ako sa má stať skutočnosťou sen.“ A Adamovič sa vo svojej básnickej tvorbe neskorého obdobia usiloval o neustále „duchovnenie bytia“.
Na začiatku druhej svetovej vojny sa Adamovič dobrovoľne prihlásil do francúzskej armády. Po vojne spolupracoval s novinami „Nové ruské slovo“. Jeho súcitný postoj k sovietskemu Rusku ho vedie k tomu, že je v rozpore s určitými emigračnými kruhmi. Adamovičova posledná zbierka „Jednota“ vyšla v roku 1967. Básnik sa zaoberá večnými témami existencie: život, láska, smrť, osamelosť, exil. Téma smrti a téma lásky spája básne zbierky a vysvetľuje jej názov. Ponoriť sa do metafyzických problémov neznamenalo opustiť „krásnu jasnosť“ a „jednoduchosť“. Adamovič svojím spôsobom, ako poznamenal básnik a kritik Yu. P. Ivask, pokračoval v akmeizme. Neustále cítil formu – mäso verša, poetickú existenciu slova. Odpoveď na otázku, ktorú si sám položil – aká by mala byť poézia? - Adamovič napísal: „Aby bolo všetko jasné a len do štrbín významu sa vrútil prenikavý transcendentálny vánok...“ Básnik sa usiloval o túto kreatívnu superúlohu: „Nájsť slová, ktoré neexistujú v svet, // Byť ľahostajný k obrazu a maľovaniu, / / Aby sa mihalo biele nezačiatočné svetlo, // A nie baterka na centovom oleji."
Osud a tvorivosť M. I. Cvetajevovej. Pražské a parížske obdobia tvorivosti.
Takmer 4 roky nemala Ts žiadne správy o svojom manželovi. V júli 1921 dostala od neho list zo zahraničia. Ts. sa okamžite rozhodne ísť za manželom, ktorý študoval na vysokej škole v Prahe. V máji 1922 požiadal o povolenie vycestovať do zahraničia Ts. Najprv do Berlína. Je tam znamenie. s Yeseninom som sa zasekol. korešpondencia s Pasternakom. 2 a pol mesiaca - viac ako 20 básní, v mnohom sa nepodobajú tým predchádzajúcim. Jej texty sa stávajú zložitejšími.
V auguste odišiel Ts. do Prahy navštíviť Efrona. Pri hľadaní lacného bývania sa túlajú po predmestiach: Makropos, Ilovishchi, Vshenory - dediny s primitívnymi životnými podmienkami. Celou dušou sa Ts., na rozdiel od Berlína, ktorý nemala rada, zamilovala do Prahy, mesta, ktoré jej vnuklo inšpiráciu. V Českej republike Ts. dokončuje báseň „Dobrá práca“ o mocnej, všetko dobývajúcej sile lásky. Svoju predstavu, že láska je vždy lavínou vášní, ktoré sa na človeka valia a ktorá sa nevyhnutne končí rozchodom, stelesnila v „Básni hory“ a „Básni konca“, inšpirovaných búrlivou romancou s K.B. Razdevič. Venuje sa mu cyklus „Ravina“, básne „Milujem, ale múka ešte žije...“, „Stará márnosť prúdi v žilách...“ a ďalšie. Vtedajšie texty Ts. odrážali aj ďalšie pocity, ktoré ju znepokojovali – rozporuplné, ale vždy silné. Vášnivé, boľavé básne vyjadrujú jej túžbu po vlasti („Úsvit na koľajniciach“, „Emigrant“). Listy Pasternakovi sa spájajú s lyrickými výzvami k nemu („Drôty“, „Dva“). Opisy pražskej periférie („Zavodskie“) a ozveny jeho vlastných nomádov z bytu do bytu sa spájajú v melanchólii z nevyhnutnej chudoby. Naďalej uvažuje o osobitnom osude básnika (cyklus „Básnik“), o jeho veľkosti a bezbrannosti, moci a bezvýznamnosti vo svete, „kde sa nádche hovorí plač“:
V roku 1925 sa Ts narodil syn George, o ktorom už dlho snívala; jeho priezvisko bolo Moore. O mesiac neskôr začala písať svoje posledné dielo v Československu - báseň „Krysák“ s názvom „lyrika. satira." Báseň vznikla na motívy legendy o flautistovi z Gammelnu, ktorý zachránil mesto pred inváziou potkanov tým, že ich svojou hudbou vylákal do rieky, a keď nedostal sľúbenú platbu, pomocou tej istej flauty vylákal všetky malé deti z mesta, odviedol ich na horu, kde ich pohltila priepasť, ktorá sa pod nimi otvorila. Na tomto vonkajšom pozadí Tsvetaeva prekrýva najostrejšiu satiru a odsudzuje najrôznejšie prejavy nedostatku spirituality. Lapač potkanov a flautistov zosobňuje poéziu, krysy (omrzelí buržoázni) a mestskí obyvatelia (chamtiví mešťania) predstavujú spôsob života, ktorý nahlodáva dušu. Poézia sa mstí každodennosti, ktorá nedodržala slovo, hudobník odvádza deti k svojej čarovnej hudbe a topí ich v jazere, čím im dáva večnú blaženosť.
Na jeseň roku 1925 sa Ts. presťahoval so svojimi deťmi do Paríža. Ts je predurčený žiť v Paríži a jeho predmestiach takmer štrnásť rokov. Život vo Francúzsku nebol o nič jednoduchší. Emigrácia prostredie neprijalo Ts., a ona sama často išla do otvoreného konfliktu s lit. v zahraničí. Na jar 1926 sa Ts. prostredníctvom Pasternaka v neprítomnosti stretol s Rainerom Mariou Rilkem. Takto sa zrodila epištola. „Romantika troch“ – „Listy leta 1926“. Ts., ktorý zažíva tvorivé nadšenie, píše venovanie. Báseň „Z mora“ bola napísaná Pasternakovi a ona jemu a Rilkovi venovala „Pokus o izbu“. Zároveň vytvorila báseň „Schodisko“, v ktorej bola vyjadrená jej nenávisť k „sýtosti dobre najedených“ a „hladu hladných“. Smrť Rilke, ktorú nikdy nikto nevidel, na konci roku 1926 hlboko šokovala Ts. Vytvára rekviem báseň, nárek pre básnika „Nový rok“, potom „Báseň vzduchu“, v ktorej sa zamýšľa nad smrťou a večnosť.
Básnik sa mení. Cvetajevov jazyk, druh vysokej zviazanosti jazyka. Všetko v básni podlieha rytmu. Charakteristickou črtou jej štýlu sa stáva odvážne, prekotné roztrieštenie frázy na samostatné sémantické časti, v záujme takmer telegrafickej stručnosti, v ktorej zostávajú len tie najnutnejšie myšlienkové akcenty. Je pri vedomí. hudobne ničí tradičné báseň formy: „Neverím básňam, ktoré plynú. Sú roztrhané - áno! Próza vychádzala ochotnejšie, tak z vôle osudu v 30. rokoch. Hlavné miesto v TV Ts. zaujíma próza. výroby Ako mnohí Rusi. spisovateľov v exile, obracia svoj pohľad do minulosti, do sveta, ktorý upadol do zabudnutia, pokúšajúc sa vzkriesiť tú ideálnu atmosféru z výšin minulých rokov, v ktorých vyrastala, ktorá ju formovala ako človeka i básnika. Eseje „Ženich“, „Dom starého Pimena“, už spomínaná „Matka a hudba“, „Otec a jeho múzeum“ a iné. Odchod jej súčasníkov, ľudí, ktorých milovala a uctievala, slúži ako príležitosť na vytvorenie requiem memoárov: „Žiť o živote“ (Voloshin), „Duch v zajatí“ (Andrei Bely), „Nepozemský večer“ (Michail Kuzmin), „Príbeh Sonechky“ (S.Ya. Golliday). Tsvetaeva tiež píše články venované problémom tvorivosti („Básnik a čas“, „Umenie vo svetle svedomia“, „Básnici s históriou a básnici bez histórie“ a ďalšie). Osobitné miesto zaujíma Tsvetaevova „Pushkiniana“ - eseje „Môj Puškin“ (1936), „Puškin a Pugačev“ (1937), poetický cyklus „Básne Puškinovi“ (1931). Genialitu tohto básnika obdivovala už od útleho detstva a aj jej diela o ňom sú autobiografické. charakter. Na jar roku 1937 odišla Ts.ova dcéra Ariadna do Moskvy, keď vo veku 16 rokov adoptovala sovy. občianstvo. A na jeseň sa Sergej Efron, ktorý pokračoval vo svojich aktivitách v Homecoming Union a spolupráci so sovietskou rozviedkou, zaplietol do nie veľmi čistého príbehu, ktorý získal širokú publicitu. Musel narýchlo opustiť Paríž a potajomky prejsť do ZSSR. Odchod Cvetajevovej bol samozrejmosťou. Je v ťažkom psychickom stave a viac ako šesť mesiacov nič nenapísala. Príprava archívu na odoslanie. Udalosti zo septembra 1938 ju vytrhli z tvorivého mlčania. Útok Nemecka na Československo vyvolal jeho násilné rozhorčenie, ktoré vyústilo do cyklu „básne do Česka“: „Ach mánia! Ó mamička // Veľkoleposť! // Budeš horieť, // Nemecko! // Šialenstvo, // Šialenstvo // Ty tvoríš! 12. júna 1939 odišla Cvetajevová so synom do Moskvy.
Poézia mladšej generácie prvej vlny vysťahovalectva. Hlavné smery: „Parížska nôta“, „formisti“, básnici „Križovatky“, „provinční“ básnici.
„Nepovšimnutá generácia“ (pojem spisovateľa, literárneho kritika V. Varšavského, odmietnutie rekonštruovať to, čo sa beznádejne stratilo. Medzi „nepovšimnutú generáciu“ patrili mladí spisovatelia, ktorí si v Rusku nedokázali vytvoriť silnú literárnu reputáciu: V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knuth, I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup , I. Golenishchev-Kutuzov, Yu.Mandelstam , Y. Terapiano a i. Ich osudy boli rôzne.V. Nabokov a G. Gazdanov získali celoeurópsku, v Nabokovovom prípade až svetovú slávu M. Aldanov, ktorý začal aktívne publikovať historické romány v najslávnejšom emigrantskom časopise „Moderné poznámky“, priradené k „starším.“ Najdramatickejším osudom je osud B. Poplavského, ktorý zomrel za záhadných okolností, A. Shteigera, I. Knorringa, ktorý zomrel predčasne. Takmer nikto z mladšej generácie spisovateľov si nevedel zarobiť literárnou tvorbou: G. Gazdanov sa stal taxikárom, D. Knut rozvážal tovar, Y. Terapiano pracoval vo farmaceutickej firme, mnohí si privyrábali. V. Chodasevič charakterizujúc situáciu „nepozorovanej generácie“, ktorá žila v malých lacných kaviarňach Montparnasse, napísal: „Zúfalstvo, ktoré vlastní duše Montparnassu... je živené a podporované urážkami a chudobou... Ľudia sedia pri stoloch v Montparnasse, z ktorých mnohí počas dňa nevečerali a večer je pre nich ťažké požiadať o šálku kávy. V Montparnasse niekedy sedia až do rána, pretože nie je kde spať. Chudoba deformuje aj samotnú kreativitu.“ Najakútnejšie a najdramatickejšie útrapy, ktoré postihli „nepozorovanú generáciu“, sa odzrkadlili v bezfarebnej poézii „parížskej nôty“, ktorú vytvoril G. Adamovič. Mimoriadne konfesionálna, metafyzická a beznádejná „parížska nôta“ znie v zbierkach B. Poplavského ( Vlajky), N. Otsupa ( V dyme), A. Steiger ( Tento život,Dva po dvoch sú štyri), L. Chervinskaya ( Aproximácia), V. Smolensky ( Sám), D. Knut ( Parížske noci), A. Prismanová ( Tieň a telo), I. Knorring ( Básne o sebe).
Parížska nôta, hnutie v ruskej emigrantskej poézii konca 20. rokov 20. storočia, za ktorého vodcu bol považovaný G. Adamovič a za jeho najvýraznejších predstaviteľov patrili B. Poplavskij, L. Červinskaja (1906–1988), A. Steiger (1907–1944); Blízky mu bol aj prozaik Yu.Felsen (1894–1943). Adamovič v roku 1927 ako prvý hovoril o zvláštnom parížskom prúde v poézii ruského zahraničia, hoci názov „parížska nôta“ zrejme patrí Poplavskému, ktorý v roku 1930 napísal: „Je len jedna parížska škola, jedna metafyzická nôta. , stále rastúci - slávnostný, jasný a beznádejný."
Hnutie, ktoré túto „nôtu“ uznalo za dominantné, považovalo G. Ivanova za básnika, ktorý najplnšie vyjadril skúsenosť exilu, a svoj program (hnutie nevydávalo špeciálne manifesty) postavilo do protikladu s princípmi básnickej skupiny „ Križovatka“, ktorý sa riadil estetickými zásadami V. Chodaseviča. Chodasevič vo svojich odpovediach na prejavy „Parížskej nóty“ zdôraznil neprípustnosť premeny poézie na „ľudský dokument“ a poukázal na to, že skutočné tvorivé úspechy sú možné len v dôsledku zvládnutia umeleckej tradície, ktorá v konečnom dôsledku vedie k Puškinovi. . Proti tomuto programu, ktorý inšpiroval básnikov Križovatky, sa postavili prívrženci parížskej nóty po Adamovičovi tým, že poéziu považovali za priamy dôkaz skúsenosti, redukujúc „literárnosť“ na minimum, keďže bráni vyjadreniu pravosti pocity inšpirované metafyzickou melanchóliou. Poézia mala byť podľa programu načrtnutého Adamovičom „vyrobená z elementárneho materiálu, z „áno“ a „nie“ ... bez akejkoľvek dekorácie.
„Parížska nóta“ čelila požiadavkám zvyknúť si na ruskú tradíciu zásadou širokého tvorivého dialógu s európskou poéziou, od francúzskych „prekliatych básnikov“ až po surrealizmus, a svojím postojom k experimentovaniu, čo vyvolalo skeptické komentáre odporcov tohto poézia od Z. Gippiusa po kritika A. Boehma.
Bez vydania jediného almanachu, ktorý by naznačoval všeobecnú ideologickú a tvorivú pozíciu, a bez usporiadania jediného kolektívneho večera, však básnici „Parížskej nôty“ celkom jasne vyjadrili rozsah nálad a estetického zamerania, čo umožnilo hovoriť o holistický fenomén. Skoré úmrtia Poplavského a Steigera, smrť Felsena, obete nacistickej genocídy, neumožnili „Parížskej nôte“ realizovať svoj potenciál a dokonca prinútili Adamoviča o dve desaťročia neskôr vyhlásiť, že „nóta bola neúspešná, “ s výhradou, že „neznelo to celkom márne“. Červinskaja alebo básnik V. Mamčenko (1901–1982), ktorí zdieľali jeho základné princípy, však tomuto programu zostali oddaní až do konca svojej tvorivej kariéry.
Križovatka. V. Chodasevič veril, že hlavnou úlohou ruskej literatúry v exile je zachovanie ruského jazyka a kultúry. Postavil sa za majstrovstvo, trval na tom, že emigrantská literatúra by mala zdediť najväčšie úspechy svojich predchodcov, „naštepiť klasickú ružu“ do emigrantskej divočiny. Okolo Chodaseviča sa zjednotili mladí básnici skupiny „Crossroads“: G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, V. Smolensky.
Tvorivá cesta G. I. Gazdanova.
Gazdanov Gaito (Georgy Ivanovič) (1903, Petrohrad - 1971, Mníchov; pochovaný neďaleko Paríža na cintoríne Saint-Genevieve-des-Bois).
Narodený v sklad. rodina osetského pôvodu, ruská kultúrou, obrazom a jazykom. Gazdanov je ruský spisovateľ. O jazyku našich predkov: „Neovládam osetský jazyk, hoci moji rodičia ho veľmi dobre poznali. Študoval som na univerzite v Paríži, ale ruština zostala mojím rodným jazykom.“ Povolanie môjho otca je lesník => rodina veľa cestovala po krajine, takže jeho detstvo bolo iba v Petrohrade, potom v rôznych mestách Ruska (na Sibíri, v provincii Tver atď.). Často som navštevoval príbuzných. na Kaukaze, v Kislovodsku. Shk. rokov - Poltava, ročník v zbore kadetov, a Charkov, gymnázium od roku 1912. Douch. do 7. ročníka. V roku 1919 ako 16-ročný nastúpil do Dobrovolchu. Wrangelova armáda bojuje na Kryme. Slúži na obrnenom vlaku. Potom spolu s armádou do Gallipoli, neskôr do Konštantínopolu. Tu je prípad. stretnutia. jeho bratranec sestra, baletka (odišla pred revolúciou, žila s manželom a pracovala v Konšt.). Veľmi dobre pomohol Gazdanov. V K-le pokračoval. štúdium na gymnáziu v roku 1922. 1. príbeh – „Hotel budúcnosti“, vyd. v roku 1926 v Prahe. časopis „Našou vlastnou cestou“. Telocvičňa bola prevedená. do mesta Šumen v Bulharsku, kde G. v roku 1923 ukončil strednú školu. V roku 1923 prišiel do Paríža, kde žil 13 rokov. Plat na živobytie, práca nakladača, čistič lokomotív, robotník v automobilke Citroen atď. Potom 12 rokov práce. taxikár V aktuálnom Počas týchto 12 rokov boli napísané 4 z 9 románov, 28 z 37 príbehov a všetko ostatné bolo napísané v nasledujúcich 30 rokoch. rokov.
Koncom 20. rokov - skoro. 30-te roky 4 roky štúdia. na Sorbonne na historicko-filologickom. f-te, zaneprázdnený. dejiny literatúry, sociológia, ekonómia. vedy. Na jar 1932 pod vplyvom M. Osorgina vstúpil do Ruskej federácie. Slobodomurárska lóža "Northern Star". V roku 1961 sa stal jej majstrom. Dopisoval si s Maximom Gorkým, posielal mu niektoré zo svojich diel, vr. a môj prvý román.
V roku 1929 - Gazdanovov prvý román („Večer u Claire“). Celá emigrácia chváli román. G. začína verejne. príbehy, romány spolu s Buninom, Merezhkovským, Aldanovom, Nabokovom v „Let's Sovrem. Notes“ (najuznávanejší a najuznávanejší emigračný časopis). Aktívne sa podieľa na literatúre. vyd. "nomád"
V roku 1936 odišiel na Riviéru, kde spoznal svoju budúcnosť. manželka Gavrisheva, rodená Lamzaki (z odeskej rodiny gréckeho pôvodu). V rokoch 1937 až 1939 prichádzal do Sredizu každé leto. more je najšťastnejšie. život.
V roku 1939 - vojna. G. zostáva v Paríži. Skúsenosti s fašizmom. povolanie, pomáha tým, ktorí sú v ohrození. Podieľa sa na hnutí. Odpor. Veľa píše: romány, príbehy. Medzi dielami napísanými v tomto období získal uznanie román „Duch Alexandra Wolfa“ (1945 – 48). Po vojne vyd. kniha "Návrat" Budha." Veľký úspech, sláva a peniaze. Od roku 1946 žije iba Litovčan. robotník, niekedy pracuje ako nočný taxikár.
V roku 1952 mu bolo ponúknuté, aby sa stal zamestnancom novej rozhlasovej stanice „Svoboda“. Súhlasiť. Ide o návrh z januára 1953 do smrti prac. Tu. Po 3 rokoch sa stal šéfredaktorom spravodajstva (v Mníchove), vrátil sa v roku 1959. do Paríža ako korešpondent parížskeho úradu Rádia Liberty. V roku 1967 bol opäť preložený do Mníchova ako starší a potom šéfredaktor ruskej služby. Navštívil som Taliansko a navždy som sa zamiloval. do tejto krajiny, najmä do Benátok. Prišiel som sem každý rok.
V roku 1952 - román „Nočné cesty“, potom „Pútnici“ (1952 - 54). Najnovšími románmi, ktoré vyšli, sú „Prebudenie“ a „Evelina a jej priatelia“, ktoré sa začali v 50. rokoch, ale boli dokončené koncom 60. rokov.
Zomrel na rakovinu pľúc.
Poézia a próza B. Yu. Poplavského.
Boris Yulianovič Poplavsky sa narodil v Moskve 24. mája 1903, zomrel v Paríži 9. októbra 1935. Predávkovanie Poéziu začal písať veľmi skoro v študentských časoch. zošity a zdobia ich beletriou. vzory. V roku 1918 Poplavského otec, ktorý považoval za nebezpečné zostať v Moskve, odišiel so svojím synom na juh Ruska. V zime 1919 v Jalte Boris prvýkrát verejne vystúpil v Čechovskom Lit. hrnček. V novembri 1920 Wrangelova armáda konečne opustila Krym a v prúde ruských utečencov skončili otec a syn v Istanbule, kde zostali až do mája 1921, teda pred presunom do Paríža. V Paríži Poplavsky navštevuje súkromnú umeleckú školu. Academy "Grand Chaumière" a už začína tráviť večery na Montparnasse. Jeho snom v rokoch 1921-1924 bolo stať sa umelcom. Boris odchádza na dva roky do Berlína skúsiť šťastie vo svojom obľúbenom odbore. Medzi spisovateľmi bol Poplavsky obľúbený Andrej Bely. Boris sa navždy vrátil do Paríža a svoje hlavné aktivity teraz delí medzi písanie, šport a vytrvalé štúdium v knižnici Saint Genevieve, ktoré uprednostňuje pred prednáškami o filozofii a dejinách náboženstiev na Sorbonne. Po niekoľkých letmých pokusoch stať sa taxikárom sa Boris konečne vzdá akejkoľvek praktickej práce a aj napriek určitej podpore zo strany svojho otca bude do konca života žiť v mizernej životnej situácii, pričom sotva zarobí na „falošných peniazoch“. teda na dávkach pre nezamestnaných. V roku 1928 bolo v časopise „Volya Rossii“ uverejnených osem básní Borisa Poplavského. Sympaticky na to reagoval takmer len Adamovič. Boli na to špeciálne dôvody. Stará generácia, ktorá držala vo svojich húževnatých rukách všetky vydavateľstvá nielen v Paríži, ale aj v Berlíne, veľmi nerada dovolila mladej generácii publikovať. Táto okolnosť vysvetľuje štipľavú poznámku Georgija Ivanova: „Vôľa Ruska nedávno objavila úžasne nadaného Poplavského, ale medzi všetkými očarujúcimi básňami, ktoré tam boli publikované, sa ani jedna nemohla objaviť v Sovremennye Zapiski, pretože básne sú príliš dobré a mimoriadne originálne. za taký časopis.“ . Sovremennye Zapiski sa však čoskoro spamätal a v rokoch 1929 až 1935 napriek tomu publikoval pätnásť svojich básní, aj keď v homeopatických dávkach - v jedenástich číslach časopisu. Počas svojho života sa Poplavskému v roku 1931 podarilo vydať iba jednu zbierku básní „Vlajky“. Medzi kritikmi, ktorí potom Poplavskému vyčítali „nedostatky“ jeho ruského jazyka, bol Vladimir Nabokov, ktorý však priznal, že niektoré básne v zbierke „vyleteli do výšky svojou čistou muzikálnosťou“. V úzkom kruhu odborníkov bol Poplavsky napriek tomu uznávaný už počas svojho života. Svoje publikum aspoň nenechal ľahostajným. „Vlajky“ boli dôkladnejšie ako iné knihy recenzované už v roku vydania. Recenzie sa od seba nielen výrazne líšili, ale tiež predchádzali týmto dvom prevládajúcim líniám charakteristík, ktoré sa v súčasnosti vyvíjajú v hodnotení Poplavského diela. Po Borisovej smrti vyšli ďalšie tri jeho zbierky: „Hodina snehu“ (1936), „Vo venci z vosku“ (1938), „Vzducholoď neznámeho smeru“ (1965). Od roku 1921 si začal viesť denník. Väčšina nahrávok zostala dodnes nevytriedená a nevydaná. Nikolaj Berdyaev upozornil na esej „O podstatnej osobnosti“ uverejnenú z denníkov, ktorý venoval podrobnú recenziu tejto práci v „Moderných poznámkach“ v roku 1939. Spolu s týmito denníkmi a „skôr“ v ich duchu vo forme tvorivej projekcie začal Boris Poplavský v roku 1926 spovedný román vo forme trilógie: „Apollo Bezobrazov“, „Domov z neba“, „Terezina apokalypsa “. "A vietor padá do krbu, // Ako potápač do potopenej lode // Vidiac v nej, že utopenec je sám // Bezohľadne hľadí do prázdnej vody."
„Druhá vlna“ emigrácie a jej literatúra. Zvláštnosti. Periodiká.
Druhá vlna emigrácie, ktorú vyvolala druhá svetová vojna, nebola taká masívna ako emigrácia z boľševického Ruska. S druhou vlnou ZSSR odchádzali zo ZSSR vojnoví zajatci, takzvaní vysídlenci - občania deportovaní Nemcami za prácou do Nemecka, tí, ktorí sa nezmierili s totalitným režimom. Väčšina druhej vlny emigrantov sa usadila v Nemecku (hlavne v Mníchove, ktorý mal početné emigrantské organizácie) a v Amerike. Do roku 1952 bolo v Európe 452 tisíc bývalých občanov ZSSR. Do roku 1950 prišlo do Ameriky 548 tisíc ruských emigrantov.
Spomedzi spisovateľov uskutočnených s druhou vlnou emigrácie mimo vlasti: I. Elagin, D. Klenovskij, Ju. Ivask, B. Nartsisov, I. Činnov, V. Sinkevič, N. Narokov, N. Morshen, S. Maksimov , V. Markov, B. Širyaev, L. Rževskij, V. Jurasov a i. Tí, ktorí v 40. rokoch opustili ZSSR, čelili nemenej ťažkým skúškam ako utečenci z boľševického Ruska: vojna, zajatie, gulag, zatýkanie a mučenie. To nemohlo ovplyvniť svetonázor spisovateľov: najčastejšími témami v dielach spisovateľov druhej vlny boli útrapy vojny, zajatie a hrôzy Stalinovho teroru.
Najväčší prínos do ruskej literatúry spomedzi predstaviteľov druhej vlny mali básnici: I. Elagin, D. Klenovskij, V. Jurasov, V. Moršen, V. Sinkevič, V. Činnov, Ju. Ivask, V. Markov . V emigrantskej poézii 40. a 50. rokov prevládajú politické témy: Iv.Elagin píše Politické fejtóny vo veršoch, protitotalitné básne vydáva V. Morshen (Tyulen, Večer 7. novembra), V. Jurasov opisuje hrôzy r. Sovietske koncentračné tábory vo variáciách na tému „Vasilia Terkina“ Tvardovského. Kritika najčastejšie označuje za prvého básnika druhej vlny I. Elagina, ktorý v exile vydal zbierky Na ceste odtiaľ, Ty, moje storočie, Nočné odrazy, Šikmý let, Drak na streche, Pod súhvezdím sekery. , V sieni vesmíru. I. Elagin nazval hlavné „uzly“ svojej tvorby: občianstvo, utečenecká a táborová tematika, hrôza strojovej civilizácie, urban fantasy. Z hľadiska sociálneho dôrazu, politického a občianskeho pátosu sa Elaginove básne ukázali byť bližšie k sovietskej vojnovej poézii než k „parížskej nôte“.
Po prekonaní hrôzy zážitku sa Yu.Ivask, D. Klenovskij, V. Sinkevič obrátili k filozofickým, meditatívnym textom. Náboženské motívy zaznievajú v básňach Yu.Ivaska (zbierky Cárska jeseň, Chvála, Popoluška, Som obchodník, Dobytie Mexika). Prijatie sveta - v zbierkach V. Sinkeviča Príchod dňa, Kvitnutie trávy, Tu žijem. Optimizmus a harmonická jasnosť sa vyznačujú textami D. Klenovského (knihy Paleta, Stopa života, K nebu, Dotyk, Odchádzajúce plachty, Spevácke bremeno, Teplý večer, Poslední). K emigrantskej poézii výrazne prispeli aj I. Činnova, T. Fesenko, V. Zavališin, I. Burkina.
Hrdinovia, ktorí sa nezmierili so sovietskou realitou, sú vyobrazení v knihách prozaikov druhej vlny. Osud Fjodora Panina, ktorý uteká pred „Veľkým strachom“ v románe V. Jurasova Paralaxa, je tragický. S. Markov polemizuje so Sholokhovovou Panenskou pôdou prevrátenou v románe Denis Bushuev. Táborovej téme sa venuje B. Filippov (príbehy Šťastie, Ľudia, V tajge, Láska, Motív z La Bayadère), L. Rževskij (príbeh Dievča z bunkra (Medzi dvoma hviezdami)). Výjavy zo života obliehaného Leningradu zobrazuje A. Darov v knihe Obliehanie, B. Širjajev (Neuhasiteľná lampa) píše o histórii Soloviek od Petra Veľkého po sovietske koncentračné tábory. Na pozadí „táborovej literatúry“ vynikajú knihy L. Rževského Deana a Dve čiary času, ktoré rozprávajú príbeh lásky staršieho muža a dievčaťa, o prekonávaní nedorozumení, životných tragédiách a bariérach v komunikácii. . Podľa kritikov sa v Rževského knihách „ukázalo, že vyžarovanie lásky je silnejšie ako vyžarovanie nenávisti“.
Väčšina spisovateľov druhej vlny emigrácie bola publikovaná v New Journal vydávanom v Amerike a v „časopise literatúry, umenia a sociálneho myslenia“ Grani (Mníchov, od roku 1946).
Tretia vlna emigrácie. Všeobecné charakteristiky. zástupcovia. Periodiká.
3. vlna – 70. roky 20. storočia Hlavne zo ZSSR. odchod umelci, umelci inteligentný V roku 1971 15 tisíc sov. odchádzajúcich občanov krajine, v roku 1972 - 35 tis.. Spisovatelia-emigranti 3. vlny spravidla patrili. do generácie „šesťdesiate roky“, ktorých kreativita prekvitala počas „topenia“, „dekády sovietskeho donkichotizmu“ (V. Aksenov). Toto je generácia formácií. vo vojnových a povojnových časoch. "Deti vojny", dospelí. v atmosfére ducha. povstali, vložili svoje nádeje do Chruščovovho „topenia“. Čoskoro sa však ukázalo, že v živote sov nastanú zásadné zmeny. komunita nesľubuje „rozmrazenie“. Nasledovanie romantiky po snoch nasledovalo 20 rokov stagnácie. Obmedzovanie slobody sa začalo v roku 1963 návštevou N.S. Chruščova na výstave avantgardných umelcov v Manege. Ser. 60. roky - obdobie nového prenasledovania tvorivosti. intelektuálov a predovšetkým spisovateľov. Solženicynove diela sú zakázané. na zverejnenie. Nadšený rohu. prípad proti Y. Danielovi a A. Sinyavskému bol A. Sinyavsky zatknutý. I. Brodský odsúdil. za parazitizmus a vyhnaný do dediny Norenskaya. S. Sokolov je zbavený možnosti publikovať. Bola umiestnená básnička a novinárka N. Gorbaněvskaja (za účasť na proteste proti invázii sovietskych vojsk do Československa). v psychike NEMOCNICA. 1. spisovateľ, deportovaný. na západ, - V. Tarsis (1966). Prenasledovanie a zákazy => nový prúd emigrantov, stvorení. odlišné od predchádzajúcich 2: na začiatku. 70-te roky odchod ZSSR. intelektuálny, aktívny. k-ry a veda. Mnohí sú zbavení sov. občianstvo (A. Solženicyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovič atď.). S 3. vlnou emigrantov. cestujúci do zahraničia: V. Aksenov, Yu.Aleshkovsky, I. Brodsky, G. Vladimov, V. Voinovich, F. Gorenshtein, I. Guberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N. Korzhavin, Yu Kublanovsky, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavskij, A. Solženicyn, D. Rubina a i.. Väčšinou rusky. pissing emigrant v USA, kde mocný Rus diaspóry (I. Brodskij, N. Koržavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Ju. Aleškovskij atď.), do Francúzska (A. Sinyavskij, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. Maksimov, N. Gorbaněvskaja), do Nemecka (V. Voinovič, F. Gorenshtein).
Spisovatelia 3. vlny sa ukázali byť v emigrácii v dokonalom nových podmienok, neboli väčšinou akceptované ich predchodcami, cudzími „starej emigrácii“. Výborne od emigrantov 1. a 2. vlne si nekládli za úlohu „zachovať krajinu“ alebo zachytiť útrapy, ktoré prežili vo svojej vlasti. Oddaný rozdielne skúsenosti, svetonázory, dokonca aj rôzne jazyky (ako A. Solženicyn publikoval „Slovník jazykovej expanzie“, ktorý obsahoval dialekty, lag. žargón) zabránili vzniku spojení medzi generáciami. Rus. Jazyk už 50 rokov sovy. vydržal mocenský prostriedok. zmena, predstaví TV. 3. vlna sa formovala nie až tak pod ruským vzduchom. klasika, rovnako ako ovplyvnená popom. v 60. rokoch v ZSSR americká a latinskoamerická literatúra, ale aj poézia M. Cvetajevovej, B. Pasternaka, próza A. Platonova. 1 hlavného prekliata ruština emigrant Literatúra 3. vlny – tendencia k avantgarde, p-modernizmu. Ale 3. vlna je heterogénna: emigrácia. ukázalo sa spisovatelia sú realisti. napríklad (A. Solženicyn, G. Vladimov), p-modernisti (S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov), č. laureát I. Brodskij, antiformalista N. Koržavin. Rus. Literatúra 3. vlny je spleť konfliktov: „Odišli sme, aby sme mali príležitosť bojovať proti sebe“ (Naum Korzhavin).
Periodiká. 1 z najznámejších časopisov 3. vlny je „Kontinent“. Vytvoril V. Maximov a vychádza v Paríži 4-krát ročne. Časopis bol koncipovaný ako nástroj odporu voči sovám. totalit. systém a komunista ideológie. Názov navrhol A.I. Solženicyn: autori časopisu akoby hovorili v mene celého kontinentu východných krajín. Európe, kde vládla totalita. => S časopisom spolupracovali nielen disidenti a emigranti zo ZSSR (A. Solženicyn, A. Sacharov, I. Brodskij, A. Sinyavskij, V. Bukovskij, N. Koržavin), ale aj predstavitelia. iné krajiny, tzv „socialistický tábor“: E. Ionesco, M. Djilas, M. Michajlov, K. Gustav-Strem. Spojiť autorov s rôznymi ľuďmi však bude trvať dlho. ľudí pod záštitou časopisu sa nepodarilo presvedčiť. Pomerne rýchlo prestali spolupracovať s kontinentom. A.I. Solženicyn (časopis zaujímajúci nedostatočný ruský a pravoslávny postoj), A. Sinyavskij s manželkou M. Rozanovou (časopis obviňujúci ho z prílišného nacionalizmu). Autori časopisu: Y. Aleshkovsky, V. Betaki, V. Voinovich, A. Galich, A. Gladilin, N. Gorbanevskaya, S. Dovlatov, N. Korzhavin, V. Nekrasov, S. Sokolov. „Kontinent“ má už tradične veľké čítanie. publikum v ZSSR. Medzi ruskými časopismi. emigrant bol považovaný za centristu, obviňovaný právom z kozmopolitizmu a liberálnymi disidentmi z neprípustnosti. vlastenectvo. Napriek tomu mal veľký vplyv na rozvoj vlasti. literatúru a literatúru. + v Paríži časopis „Syntax“ (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Najznámejší Amer. vydavateľstvá: noviny „New American“ a „Panorama“, časopis „Kaleidoscope“. Časopis „Time and We“ bol založený v Izraeli a „Forum“ bolo založené v Mníchove. V roku 1972 zač. založil I. Efimov vydavateľstvo Ardis. vydavateľstvo "Hermitage". Zároveň si svoje pozície zachovávajú také publikácie ako „New Russian Word“ (New York), „New Journal“ (New York), „Russian Thought“ (Paríž), „Grani“ (Frankfurt nad Mohanom).
Básnici tretej vlny emigrácie. Všeobecné charakteristiky.
Medzi básnikmi, ktorí v exile - N. Koržavin, Y. Kublanovskij, A. Cvetkov, A. Galich, I. Brodskij. Významné miesto v ruskej histórii. poézia patrí I. Brodského, ktorý dostal. v roku 1987 Nob. Cena za „vývoj a modernizáciu“. klasický formuláre." V emigrácii Brodsky publ. báseň zbierky a básne: „Zastavte sa na púšti“, „Časť reči“, „Koniec krásnej éry“, „Rímske elégie“, „Nové strofy pre Augustu“, „Jesenný výkrik jastraba“.
Prozaici „tretej vlny“ emigrácie. Všeobecné charakteristiky.
2 najväčšie. pissing realistické. napríklad - A. Solženicyn a G. Vladimov. AS, ktorý bol nútený odísť do zahraničia, vytvára v exile epický román „Červené koleso“, v ktorom hovorí. ku kľúču. sob-jam rus. histórie dvadsiateho storočia, pričom ich interpretuje originálnym spôsobom. Emigrant späť. pred perestrojkou (v roku 1983), G. Vladimov publ. román „Generál a jeho armáda“, ktorý sa zaoberá aj históriou. témy: v centre románu je druhá svetová vojna, ktorá zrušila ideologické a triedne. opozícia v rámci sov. spoločnosti, udusenej represiami 30. rokov. Osud roľníka. druh oddaný jeho román „Sedem dní stvorenia“ V. Maksimov. V. Nekrasov, prijal. Sa stal. Cena za román „V zákopoch Stalingradu“ po tom, čo publikum vyšlo. „Zápisky diváka“, „Trochu smutná rozprávka“.
Osobitné miesto v literatúre 3. vlny zaujíma. TV V. Aksenova a S. Dovlatova. Aksenovova televízia, zbavená sov. gr-va v roku 1980, adresovaný sovám. platný od 50. do 70. rokov, vývoj jeho generácie. Román „Burn“ je očarujúci. povojnová panoráma Moskva života, stavia do popredia „kultových“ hrdinov 60. rokov – chirurga, spisovateľa, saxofonistu, sochára a fyzika. Aksenov tiež vystupuje ako kronikár generácie v Moskovskej ságe. V Dovlatovovej televízii - vzácna, nie postava. d/rus. slová spájajú groteskný svetonázor s odmietaním morálnych invektív a záverov. V ruštine Literatúra 20. storočia Spisovateľove príbehy a rozprávky pokračujú v tradícii zobrazovania malých detí. osoba." Dovlatov vo svojich poviedkach presne sprostredkúva životný štýl a postoj generácie 60. rokov, atmosféru bohémskych stretnutí v Leningrade a Moskve. kuchyne, absurdita sov. realita, ruská skúška. emigranti do USA. Napísané v emigrácii. Zobrazený „cudzinec“ Dovlatov. emigrant stvorenia v irónii kľúč. 108. ulica v Queens, zobrazená v cudzine, je galéria nevyrobených diel. karikatúry v ruštine emigranti.
V. Voinovich v zahraničí skúša dystopický žáner - v románe „Moskva-2042“, ktorý paroduje Solženicyna a zobrazuje agóniu sov. spoločnosti
A. Sinyavsky publ. v emigrácii „Chôdza s Puškinom“, „V tieni Gogolu“ - próza, v ktorej sa Litved kombinuje. s brilantným písaním a píše ironicky. životopis "Dobrú noc".
S. Sokolov, Y. Mamleev a E. Limonov zaraďujú svoje televízne kanály do p-modernistickej tradície. Romány S. Sokolova „Škola pre bláznov“, „Medzi psom a vlkom“, „Rosewood“ sú sofistikované. verbálne. štruktúry, majstrovské diela štýlu, odrážali modernistický postoj k hre s čítaním, posúvaniu časových plánov. Prvý román S. Sokolova „Škola pre bláznov“ vysoko ocenil V. Nabokov, jeho idol. Okrajovosť textu je v próze Yu.Mamleeva, ktorý teraz opäť získal ruské občianstvo. Najznámejšie Mamleevove diela sú „Wings of Terror“, „Down My Head“, „Večný domov“, „Hlas z ničoho“, „Spojovacie tyče“. E. Limonov napodobňuje socialistický realizmus v príbehu „Mali sme úžasnú éru“, popiera establišment v knihách „To som ja – Eddie“, „Denník porazeného“, „Teenager Savenko“, „Mladý darebák“.
_____________________________________________________________________________
Po októbrovej revolúcii v roku 1917 opustili Rusko viac ako dva milióny Rusov. Masová emigrácia z Ruska začala v rokoch 1919-1920. Práve v týchto rokoch sa objavil koncept ruštiny v zahraničí a veľká ruská emigrácia, pretože v skutočnosti sa prvej vlne ruskej emigrácie podarilo zachovať „ducha aj literu“ predrevolučnej ruskej spoločnosti a ruskej kultúry. Emigrácia podľa poetky Z. Gippiusovej „reprezentovala Rusko v miniatúre“. Ruská emigrácia je predstaviteľmi všetkých tried bývalej Ruskej ríše: šľachta, obchodníci, inteligencia, duchovenstvo, vojenský personál, robotníci, roľníci. Ale kultúru ruskej diaspóry vytvorili najmä ľudia z tvorivej elity. Mnohí z nich boli začiatkom 20. rokov vyhnaní zo sovietskeho Ruska. Mnohí emigrovali na vlastnú päsť, utekali pred „červeným terorom“. Významní spisovatelia, vedci, filozofi, umelci, hudobníci a herci skončili v exile. Sú medzi nimi svetoznámi skladatelia S. Rachmaninov a I. Stravinskij, spevák F. Chaliapin, herec M. Čechov, umelci I. Repin, N. Roerich, K. Korovin, šachista A. Alekhine, myslitelia N. Berďajev, S. Bulgakov, S. Frank, L. Shestov a mnohí ďalší. Ruská literatúra sa rozdelila. V zahraničí skončili symbolisti D. Merežkovskij a Z. Gippius, K. Balmont, V. Ivanov. Spomedzi futuristov bol najvýznamnejšou postavou mimo Ruska I. Severyanin, ktorý žil v Estónsku. Z Ruska odišli najvýznamnejší prozaici I. Bunin, A. Remizov, I. Šmelev, B. Zajcev. Po nejakom čase pobytu v zahraničí sa vrátili A. Bely, A. Tolstoj, M. Gorkij, M. Cvetajevová. L. Andreev prežil svoje posledné roky na chate vo Fínsku. „Ruská disperzia“ sa rozšírila do celého sveta, no pri formovaní a rozvoji ruskej zahraničnej literatúry a kultúry zohrali mimoriadne dôležitú úlohu viaceré centrá: Berlín, Paríž, Praha, Belehrad, Varšava, Sofia, Konštantínopol, „ruská Čína“ (Harbin a Šanghaj) a „Ruská Amerika“. Ako rozhodujúce pre vznik ruskej diaspóry sa ukázali berlínske a parížske ruské diaspóry.
Začiatkom 20. rokov bol Berlín hlavným mestom ruskej emigrácie. Za regionálnu črtu literárneho života Berlína možno považovať intenzitu kultúrnych kontaktov medzi emigráciou a metropolou, sprevádzanú nebývalým vydavateľským rozmachom (v rokoch 1918 až 1928 bolo v Nemecku zaregistrovaných 188 ruských vydavateľstiev). V literárnych kruhoch Berlína bolo
Myšlienka „stavania mostov“ medzi dvoma prúdmi ruskej literatúry je populárna. Túto úlohu si stanovili časopisy „Ruská kniha“, „Epos“ (vypracoval A. Bely), „Rozhovor“ (pre čitateľov sovietskeho Ruska pripravili Gorkij, Chodasevič a Bely). Rovnako ako noviny „Dni“ (1922-1925), kde vychádzali prózy I. Bunina, Z. Gippiusa, B. Zaitseva, A. Remizovej, I. Šmelevy a i., a „Rul“, s ktorými literárny osud je do značnej miery spojený V. Nabokov.
V polovici 20. rokov sa predstavy o budúcnosti Ruska medzi emigrantmi zmenili. Ak emigranti od začiatku dúfali v zmeny v Rusku, neskôr sa ukázalo, že emigrantija J /'tion - to je na dlho, ak nie navždy. V polovici 20. rokov nastala v Nemecku hospodárska kríza, ktorá viedla k odchodu ruských spisovateľov do iných krajín. Literárny život ruskej diaspóry sa začal presúvať do Paríža, ktorý sa stal pred jeho okupáciou nacistami novým hlavným mestom ruskej kultúry. Jedným z najznámejších v literatúre ruskej diaspóry bol parížsky časopis „Moderné poznámky“ (1920-1940), ktorý sa vyznačoval šírkou politických názorov a estetickou toleranciou. „Chôdza v mukách“ od A. Tolstého, „Život Arsenjeva“ od I. Bunina, romány od M, Adlanova, diela B. Zajceva, M. Osorgina, D. Merežkovského, A. Remizova, I. Šmeleva, A. Bely boli uverejnené tu. Z majstrovských básnikov v časopise pravidelne publikovali M. Cvetaeva, G. Ivanov, Z. Gippius, V. Chodasevič, K. Balmont. Pýchou „Moderných poznámok“ bola literárno-filozofická sekcia, kde články prezentovali N. Berďajev, N. Losskij, F. Stepun. Nedeľné čítania v parížskom byte Merežkovských boli tiež zjednocujúcim centrom ruskej emigrácie. Čítali tu poéziu a správy o ruskej kultúre N. Teffi, V. Chodasevič, I. Bunin, N. Berďajev, L. Šestov, B. Poplavskij a ďalší.V roku 1927 vznikol v Paríži literárny spolok Zelená lampa. , ktorej hlavným cieľom bolo udržať „svetlo a nádej“ v emigrantských kruhoch. Literárni majstri, „starci“, zjednotení v „Zväze spisovateľov a novinárov“. A emigrantská mládež vytvorila „Úniu mladých spisovateľov a básnikov“.
Život a literatúra emigrácie neprispeli k harmonickému svetonázoru umelca. Bolo potrebné vytvoriť nové výrazové prostriedky adekvátne modernej tragickej dobe. Práve v Paríži vznikol „umelecký multištýl“, ktorý sa nazýval „parížska nota“ – metaforický stav duše umelcov, v ktoromrum kombinoval „slávnostné, svetlé a beznádejné tóny“, zrazil sa pocit skazy a bystrý zmysel pre život.
Drvivá väčšina spisovateľov prvej vlny ruskej emigrácie sa považovala za strážcov a pokračovateľov tradícií ruskej národnej kultúry, humanistických ašpirácií A. Puškina, L. Tolstého, F. Dostojevského. Vo svojich dielach hlásali prednosť jednotlivca pred štátom, myšlienku zmierlenia, splynutie človeka so svetom, spoločnosťou, prírodou a priestorom. Mnohí z nich boli zároveň dedičmi literatúry strieborného veku, ktorá vyjadrovala tragédiu zničenia svetovej harmónie
Hlavnou témou celej ruskej literatúry v zahraničí je Rusko a túžba po ňom. Buninov „Život Arsenjeva“ (1927-1952) je presiaknutý spomienkami na svetlú minulosť. S nostalgickým smútkom a zároveň vrúcnosťou kreslí spisovateľ ruskú prírodu. Jeho najjednoduchšie prejavy sú plné lyriky a poézie: z diaľky sa spisovateľovi zdá minulý život jasný a láskavý. Jeho hlavné myšlienky v tejto práci sú o pocite jednoty človeka s jeho rodinou, jeho predkami, ako o záruke „kontinuity krvi a prírody“. V novinárskom knižnom denníku Ivana Bunina „Prekliate dni“ (1928) sa pri opise strateného predrevolučného Ruska frázy predlžujú, pomaly sa pohybujú a v príbehoch o revolučných udalostiach sú naopak krátke a roztrhané. Štýlovo harmonická slovná zásoba starého ruského jazyka je v kontraste s hrubým a jazykom viazaným prejavom novej doby. Revolúcia je tu zobrazená ako zničenie kultúry, chaos.
Ako veril D. Merežkovskij, ruskí emigranti „nie sú v exile, ale v exile“. "Ak moje Rusko skončí, zomriem," povedal Z. Gippius. Báli sa „Coming Ham“ (budúceho sovietskeho muža, ktorý stratil svoje kultúrne korene) a za svoj hlavný cieľ v prvých rokoch emigrácie videli rozprávať Západu o krvavej hrôze ruskej revolúcie. Zápisníky D. Merežkovského sa stali nahnevanou výpoveďou deštruktívnej sily revolúcie. Ako symbolista hľadal za skutočnými udalosťami a faktami prorocký význam a snažil sa rozlíšiť božský zámer. Poetické dedičstvo 3. Gippia je malé, ale v ruskej literatúre zanechalo hlbokú stopu. Ukázala nielen najlepšie nápady strieborného veku, ale aj inováciu vo forme. Jej poézia je presiaknutá láskou a nenávisťou exulantov k ich vlasti. Nádej a strach, rozpory, „rozdelenie“ vnútorného sveta človeka a myšlienka kresťanskej lásky – to sú integrálne vlastnosti postáv v jej poézii („Pro-
Člen grafických prác o krásnom, šťastnom detstve („BoTbmolye“, „Leto Pána“ od Y. Shmeleva, trilógia „Glebove cesty“ od B. Zaitseva, „Nikitino detstvo alebo príbeh mnohých vynikajúcich vecí“ od A. Tolstého). A katastrofickú a škaredú súčasnosť, nové Rusko, opisuje napríklad I. Šmelev v majstrovskom príbehu „O starej žene“ (1925) ako trest za zničenie toho, čo bolo „od nepamäti spoľahlivé“, za nepokoje. . Pre Ivana Šmeleva (1873-1950), ktorý do značnej miery nadväzuje na tradície F. Dostojevského, je charakteristický aj preklad každodenného textu do existenciálnej, filozoficky zovšeobecnenej roviny. Dej cesty v tomto príbehu umožňuje spisovateľovi podať epický obraz - život spravodlivej ženy, večnej pracovníčky, bol zničený - a všetci trpia
Staršia generácia ruských spisovateľov si zachovala vzťah k neorealizmu prelomu storočí, k čistému ruskému slovu. Mladší umelci hľadali „zlatý estetický prostriedok“. V. Chodasevič (1886-1939) teda nadväzuje na klasické tradície Derzhavin, Tyutchev, Annensky. Pomocou reminiscencií básnik obnovuje to, čo je dávno preč, ale drahé („Cez divoký hlas katastrof“, „Slzy Ráchel“, báseň „John Bottom“, kniha básní „Európska noc“). Takáto vernosť ruským klasikom vyjadrovala potrebu zachovať veľký ruský jazyk. Ale odsun od literatúry 19. storočia pri zachovaní všetkého najlepšieho bol tiež nevyhnutný – život a literatúra sa rýchlo menili. Mnohí starí básnici to pochopili.našej generácie." V. Chodasevič sa sčasti pokúsil aj novým spôsobom sprostredkovať nepoetickosť emigrantskej reality prostredníctvom rytmickej disharmónie (nedostatok rýmov, viac- a viacstopý jamb). M. Cvetajevová, ktorá odrážala inovácie Majakovského, vytvorila básne založené na štýle ľudových piesní a hovorovej reči („Ulice“, „Výborne“), no predovšetkým sa niesla mladá generácia spisovateľov, ktorá sa formovala v emigrácii. inovatívnymi hľadaniami: V. Nabokov, B. Poplavsky, G. Gazdanov a i.. Napríklad V. Nabokov inklinoval k západnému modernizmu. V prácach B. Poplavského a G. Gazdanova bádatelia objavujú surrealistické tendencie.Žáner historického románu, ale aj životopisného románu sa rozširuje – najmä v dielach M. Aldanova. No najčastejšou témou literatúry v zahraničí je život samotnej emigrácie. Popularitu si získava každodenná próza, ktorej typickými predstaviteľmi sú Irina Odoevtseva (1895-1990) so svojimi memoármi „Na brehoch Seiny“ a románmi z emigrantského života a Nina Berberová (1901-1993). Každodenné prózy A. Averčenka a Teffiho sa vyznačovali kombináciou drámy a komiky, lyriky a humoru.
Poézia Borisa Poplavského (1903-1935) je odrazom nepretržitého estetického a filozofického hľadania „nepozorovanej generácie“ ruskej emigrácie. Toto je poézia otázok a dohadov, nie odpovedí a riešení. Jeho surrealistické obrazy („žraloky električiek“, „smejúce sa motory“, „tvár osudu pokrytá pehami smútku“) vyjadrujú vždy tragický postoj. Mystické analógie sprostredkúvajú „hrôzu podvedomia“, ktorá nie je vždy prístupná racionálnej interpretácii (báseň „Čierna Madona“, knihy básní „Vlajky“ (1931), „Vzducholoď neznámeho smeru“ (1935), „Sneh Hodina“ (1936)).
Gaito Gazdanov (1903-1971) písal aj prózy neklasického typu, bez zápletiek, s mozaikovou kompozíciou, kde sú časti textu spojené podľa asociatívneho princípu („Večer u Claire’s“ (1929)). Obľúbenými témami G. Gazdanova sú hľadanie zmyslu života, konflikt medzi súčasnosťou a pamäťou, iluzórnosť snov, absurdita existencie. Dôraz na vnútorný svet postáv určuje impresionistické zloženie jeho diel, štýl „prúdu vedomia“.
Otázka miery jednoty ruskej kultúry – metropoly a zahraničia – zostáva stále aktuálna. Dnes, keď v domovine autorov už vyšli takmer všetky dovtedy zakázané emigrantské diela, je jasné, že sovietska a ruská emigrantská literatúra sa v mnohom zhodujú a dokonca sa dopĺňajú. Ak sa sovietskym spisovateľom podarilo ukázať aktívnu stránku ruského charakteru, potom existenciálne pravdy, hľadanie Boha a individualistické túžby ľudskej povahy boli pre nich zakázané témy. Práve tieto otázky rozvinuli najmä umelci z ruskej diaspóry. Hravý, smiechový princíp spojený s experimentmi v oblasti umeleckej formy a násiliav podstate „odstránené“ zo sovietskej literatúry (OBERIUTY, B. Pilnyak, I. Babel, A. Kruchenykh, Y. Olesha), prevzal A. Remizov (1877-1957), jediný pokračovateľ tradície staroruského smiechu kultúra, ľudová slovná hračka, literárne šibalstvá A. Puškina a V. Chlebnikova (kronikový román „Vírivé Rusko“ (1927)). Ďalšou výhodou „literatúry rozptylu“ bolo, že na rozdiel od oficiálnej sovietskej sa vyvíjala v kontexte globálnej literatúry. Tvorbu mladých spisovateľov zo zahraničia ovplyvnili v ZSSR vtedy takmer neznámi M. Proust a D. Joyce. Obrovský vplyv na svetovú a americkú literatúru mal zasa V. Nabokov, ktorý písal v ruštine aj angličtine.
pošlite ich aspoň na Madagaskar
na večné osídlenie sú tam aj oni
budú písať román za románom.
Ale potrebujem všetko, čo je mi drahé, všetko -
dobrý, zlý – iba domorodec.“
A.I. Kuprin
Literatúra ruskej diaspóry je úplne ojedinelým fenoménom, výsledkom nútenej separácie, hranice nie sú medzi, ale v rámci jednej ruskej literatúry, realizovanej v prvých rokoch po októbrovej revolúcii 1917. Vo svetových dejinách literatúry existuje mnoho príkladov rozkvetu kreativity jednotlivých spisovateľov ďaleko od ich domoviny - medzi nimi Dante, Mickiewicz, Joyce, avšak pred ruskou revolúciou neexistoval precedens pre existenciu významnej časti literatúry mimo jej „metropoly“ .
Literárnym a kultúrnym centrom ruských spisovateľov v zahraničí bol najskôr Berlín (1920-1924), potom Paríž. Popularita Berlína v prvej polovici 20. rokov 20. storočia. pre emigrantov bolo vysvetlenie jednoduché: Weimarská republika – na rozdiel od mnohých iných európskych krajín – uznala Sovietske Rusko a v dôsledku inflácie bol kurz rubľa v období NEP dosť výrazný. Zvláštnosťou Berlína bola intenzívna komunikácia medzi emigrantskými a sovietskymi spisovateľmi. Početné a často krátkodobé ruské vydavateľstvá v nemeckom hlavnom meste (v rokoch 1918 až 1928 ich bolo v Nemecku zaregistrovaných 188) pracovali pre oba trhy: sovietsky aj emigrantský. Okrem najväčšieho vydavateľstva Z.I. Grzhebin, boli to „Epocha“, „Helikon“, „Slovo“, „Grani“, „Myšlienka“, „Petropolis“ a mnoho ďalších. Do Nemecka prišlo veľa sovietskych spisovateľov: M. Gorkij, V. Majakovskij, Y. Tynyanov, K. Fedin. Vystúpenie S. Yesenina v berlínskom Dome umenia vyvolalo senzáciu. V Berlíne vychádzali v ruštine periodiká rôzneho spoločensko-politického zamerania: „Dni“, „Rul“, „Čas“, „Hlas Ruska“, „Prichádzajúce Rusko“ a mnohé ďalšie. „Pre nás v oblasti kníh neexistuje rozdelenie medzi sovietskym Ruskom a emigráciou,“ hrdo vyhlásil berlínsky časopis „Russian Book“ a tak to aj bolo – ale len do polovice 20. rokov, keď bola hranica uzavretá.
Približne v rovnakom čase sa centrum ruskej literárnej emigrácie presťahovalo do Paríža. V skutočnosti bolo Francúzsko z hľadiska jazyka a kultúry spočiatku blízke Rusom z privilegovaných vrstiev, niektorí šťastlivci – napríklad Merežkovskí – tam mali bývanie, no veľká väčšina emigrantských spisovateľov (a nespisovateľov) čelila veľkým každodenné ťažkosti a boli nútení zarábať peniaze na živobytie tvrdou, nekvalifikovanou prácou. Do roku 1923 žilo podľa rôznych zdrojov vo Francúzsku 70 až 400 tisíc ruských utečencov.
Najväčším časopisom bol ľavicovodemokratický Sovremennye Zapiski, ktorý sa vyznačoval očividným protiboľševickým pátosom. Bol vytvorený v roku 1920 na obraz a podobu klasických ruských hrubých časopisov (samotný názov jasne odkazoval na Puškin-Nekrasovov Sovremennik aj na Otechestvennye Zapiski), publikoval všetkých najlepších a „trochu slávnych“ spisovateľov ruskej diaspóry. Do roku 1940 vyšlo 70 čísel, náklad bol asi 2000 kusov. Spomedzi novín vynikalo mierne konzervatívne „Vozrozhdenie“ (prvé pod redakciou P.B. Struve, od roku 1927 – Yu.F. Semenov), kde vychádzali aj mnohí významní emigrantskí spisovatelia.
Od roku 1921 sa Praha stala ďalším centrom ruskej diaspóry s plnohodnotným kultúrnym životom (nie tak literárnym centrom, ako vedeckým centrom – tam okrem iného sídli Ruská slobodná univerzita, najväčší emigračný Zväz ruských spisovateľov a novinárov). vznikol Ruský zahraničný archív a mnohé ďalšie inštitúcie, v rokoch 1920 až 1932 vychádzali noviny (vtedy časopis) „Vôľa Ruska“ a Belehrad (vďačný Mikulášovi I. za pomoc, kráľ Alexander sa snažil život bielych emigrantov lepšie: pri Srbskej akadémii vied bolo založené vydavateľstvo „Ruská knižnica“, ktoré vydávalo knihy mnohých ruských spisovateľov). V Sofii nejaký čas vychádzal hustý časopis „Russian Thought“ - nástupca predrevolučnej ruskej publikácie, ktorú vydal ten istý P.B. Struve; V Rige vychádzali jedny z najväčších emigrantských novín Segodnya. V ruskom kultúrnom centre na Ďalekom východe - Harbin - noviny a časopisy v 20. rokoch 20. storočia. vyšlo viac ako v Berlíne, ale Európania sa k ruským „Číňanom“ v zahraničí zvyčajne správali ako k hlbokej provincii, pričom výnimku robili len tí najväčší spisovatelia – napríklad básnik, prozaik a publicista Arsenij Nesmelov (Arseny Ivanovič Mitropolskij, 1889 -1945), účastník bieleho hnutia, ktorý v exile vydal šesť básnických zbierok.
Literárny život ruskej diaspóry (aspoň pred druhou svetovou vojnou), napriek izolácii od jazykového a kultúrneho života vlasti, bol celkom úplný: popri mnohých vydavateľstvách a rôznych periodikách existovali literárne spolky (napr. napríklad časopisy D.S. Merezhkovského a Z N. Gippiusa, ktoré neskôr prerástli do stretnutí spoločnosti Zelená lampa), došlo k literárnej polemike: najvýznamnejšia a najdlhodobejšia bola medzi V.F. Chodasevič a G.V. Adamovič.
Chodasevič pracoval v rokoch 1925-1926. v novinách socialistickej revolúcie „Dni“ a od roku 1927 až do svojej smrti bol hlavným literárnym kritikom „renesancie“; Adamovič bol kritikom Najnovších správ, prvých a najtrvalejších emigrantských novín (od roku 1921, editoval P. N. Milyukov). Spor sa viedol o osud a samotnú možnosť existencie literatúry a rodného jazyka ďaleko od vlasti, neskôr o poéziu. Chodasevich vyzval, aby sa venovala väčšia pozornosť básnickým zručnostiam a disciplíne a zamerala sa na klasické príklady poézie, zatiaľ čo Adamovič kritizoval mladých básnikov za podľa jeho názoru nadmernú pozornosť formálnym aspektom kreativity a požadoval od nej „ľudskosť“. Bohužiaľ, Chodasevič - „najväčší básnik našej doby, literárny potomok Puškina pozdĺž Tyutchevovej línie“, pýcha „ruskej poézie, kým jej posledná spomienka žije“ (podľa autoritatívneho názoru V. V. Nabokova) - napísal v emigrácii pomerne málo a po roku 1927, keď vyšla jeho posledná zbierka Európska noc – takmer nič, so zameraním na literárnu kritiku.
Najväčším prozaikom „s predrevolučnými skúsenosťami“ bol, samozrejme, I.A. Bunin (1870 – 1953), prvý Rus, ktorý v roku 1933 dostal Nobelovu cenu za literatúru. Bunin písal aj poéziu, ale len v prvých rokoch emigrácie, pričom zostal hlavne prozaikom. V rokoch 1918-1919 v Moskve a Odese si Bunin písal denníky, ktoré sa neskôr stali základom pre knihu „Prekliate dni“ - živé svedectvo o ére revolúcie a občianskej vojny a jednu z najhorších a najživších brožúr o začiatku boľševickej moci. O niečo neskôr spisovateľ opustil politický pátos a obrátil sa k večným témam. Všestranná vášeň a tragédia pozemskej lásky, vždy spojená so smrťou, je základom príbehu „Mitya’s Love“ (1924) a zbierky poviedok „Sunstroke“ (1927). Počas druhej svetovej vojny v Grasse, v ťažkých životných podmienkach a úzkosti z výsledku vojny (napriek svojej nenávisti k boľševikom sa veľmi obával o osud svojej vlasti), vytvoril Bunin jeden zo svojich najsrdečnejších výtvorov – tzv. kniha „Temné uličky“.
Ústredným dielom Buninovho emigrantského obdobia je román „Život Arsenyeva“: autobiografický aj s použitím výrazu L.Ya. Ginzburg, autopsychologický a univerzálny. Podľa G.V. Adamovič, „Život Arsenjeva“ je kniha o Rusku, o ruských ľuďoch, o ruskej prírode, o zmiznutom ruskom spôsobe života, o ruskom charaktere“, pričom „bez ohľadu na to, aký bohatý je príbeh na tento národný obsah, nie akokoľvek smutný je v tejto rovine tón, skutočná téma „Arsenyeva“ je iná. Bunin má za Ruskom celý svet, všetok ten nedefinovateľný život, s ktorým Arsenyev cíti svoju príbuznosť a spojenie.
Mnohí spisovatelia ruskej diaspóry majú svoje vlastné „prekliate dni“ – ťažkú skúsenosť kolízie s novou vládou. Takže príbeh od A.I. Kuprinov „Dóm sv. Izáka z Dalmácie“ (1927) je venovaný udalostiam jesene 1919 a jasne ukazuje nenáhodnosť autorovho vysťahovalectva. Pre Kuprina, ktorého próza bola úzko spätá s ruskými reáliami, sa odlúčenie od vlasti stalo tragédiou nielen emocionálnou, ale aj tvorivou. Začiatkom 20. rokov 20. storočia. nasadil si podľa slov Sashu Chernyho „liatinové jarmo antiboľševického publicistu“. Neskôr Kuprin napísal množstvo biografických esejí, ako aj noviel a poviedok, z ktorých väčšina je venovaná spomienkam na Rusko – jeho bývalú veľkosť a úžasných ľudí; Obracia sa aj na pravoslávne motívy. Kuprinovým najväčším dielom v období emigrácie bol autobiografický román „Junker“ (1932) - o dospievaní autorovho alter ega, prechode z dospievania do mladosti.
Treba poznamenať, že medzi emigrantskými spisovateľmi boli obľúbené autodokumentárne žánre, čo je celkom psychologicky pochopiteľné: vzhľadom na nemožnosť návratu do vlasti a vzkriesenia minulosti sa o to mnohí pokúšali v textoch: historické udalosti boli sprostredkované osobnou prizmou. a nostalgia pridala emocionálnu a lyrickú príchuť. Živým príkladom je tetralógia B.K. Zaitsevova „Glebova cesta“ o dospievaní hlavnej postavy na pozadí ruského života a histórie posledných desaťročí 19. - začiatku 20. storočia; autobiografický román „Otcov dom“ od E.N. Čirikov. Nostalgia po vlasti a túžba zachovať si svoje korene môžu tiež vysvetliť príťažlivosť mnohých ruských spisovateľov v zahraničí k náboženským motívom.
Obe spomínané témy – autobiografická aj náboženská – sú základom emigrantskej tvorivosti I.S. Shmelev (1873–1950), ktorý začal vášnivým obvinením nového Ruska - eposu (podľa definície autora) „Slnko mŕtvych“ (1923). Revolúcia v ňom je obrovskou osobnou a národnou tragédiou, eschatologickou predpoveďou konca nielen ľudského sveta, ale aj zvierat trpiacich „tými, ktorí chcú zabíjať“.
Šmelev čoskoro začne vidieť spásu v pravoslávnej cirkvi, v zachovaní bývalej „Svätej Rusi“ v protiklade k modernej, jasne satanskej („Kde niet Boha, tam bude šelma“). Píše romány „Leto Pána“ a „Politika“, v ktorých kombinuje autobiografické a náboženské motívy, ktoré poetizujú minulosť. Kniha „Leto Pána“ opisuje „mesto Kitezh“: život a spôsob života predrevolučného Ruska prostredníctvom vnímania sedemročného chlapca Vanya Shmeleva. Príbeh „Púť“ je venovaný púti do Trojičnej lavry.
Emigrantskí spisovatelia sa často obracali k žánru literárnej biografie („Život Turgeneva“ (1932) od B. K. Zaitseva, početné romány „presýtené erudíciou a kultúrou“ od Merežkovského („Napoleon“, knihy o Dante, o Františkovi z Assisi atď. .) , 16 románov a poviedok majstra historického portrétu M.A. Aldanova (1886–1957) o udalostiach ruských a európskych dejín. Historické romány vznikali aj na základe vlastnej skúsenosti: taký je viaczväzkový román od r. Generál P.N. Krasnov „Od dvojhlavého orla k červenému praporu“ (1921-1922), ktorý hovorí o rusko-japonskej, prvej svetovej vojne a občianskej vojne, o revolúciách v rokoch 1905 a 1917 - všade bol Krasnov svedkom a účastníka (asi preto sa mu darilo najmä v bojových scénach a opisoch vojenského života).
Najväčším spisovateľom mladej generácie emigrácie je V.V. Nabokov (1899 – 1977) vzdal hold aj autodokumentárnej próze: Mašenka, prvý román vydaný v zahraničí, je založený na osobných spomienkach autora – jeho príbehu mladej lásky, ktorý bude neskôr prerozprávaný v knihe Iné brehy. Jeden z najlepších príkladov tohto žánru, táto kniha sa stala ústredným autobiografickým komentárom, kľúčom k vnímaniu kníh, ktoré Nabokov napísal skôr, a úvodom k jeho neskorším dielam. Najlepšie z nich sú „Obrana Luzhin“, „Pozvánka na popravu“ (1934-1935) so zjavnými odkazmi na dva totalitné režimy, ktoré naberali na sile, „Dar“. V americkom období boli najlepšie Nabokovove diela napísané v angličtine, ale s početnými odkazmi na ruskú literatúru: Lolita, Ada alebo Radosť z vášne, Pnin a Bledý oheň.
Jedným z najchytrejších mladých prozaikov v emigrácii je Gaito Gazdanov (1903 – 1971), autor deviatich dokončených románov (Večer u Claire's atď.) a jedného nedokončeného románu, dokumentárneho príbehu o francúzskom odboji a niekoľkých desiatok poviedok. a články o literatúre.
Spomedzi básnikov ruskej diaspóry stojí za zmienku predovšetkým (okrem V.F. Chodaseviča) G.V. Ivanov a M.I. Cvetajevová.
Pre Marinu Cvetajevovú (1892 – 1941) bolo emigrantské obdobie tvorivo plodné aj dramatické: ruská emigrácia sa k nej správala viac než chladne. Podľa výskumníkov v rokoch 1922–1924. (počas života v Berlíne a Prahe) predstavuje vrchol rozvoja Cvetajevovho lyrického talentu. Medzi napísanými dielami je „nádherná rozprávka“ (v Khodasevichových slovách), báseň „Dobrá práca“ (1922), ktorá dopĺňa cyklus folklórnych básní; „básne rozlúčky“ (1924) - „Báseň hory“ a „Báseň konca“; „lyrická satira“ „Krysák“, zbierky básní. „Trojitá“ epištolárna romanca s Pasternakom a Rilke sa stala impulzom pre vytvorenie posledných štyroch lyrických básní, ktoré spájala spoločná téma smrti – „Báseň schodiska“ (1926), „Pokus o izbu“, „Nový Year's Eve“ (priama reakcia na Rilkeho smrť) a „Poem of the Air“; Cvetajevová písala aj prózu, ktorá bola osobitá a originálna.
„Posledný petrohradský básnik“ Georgij Vladimirovič Ivanov (1894–1958) sa stal jedným z prvých emigračných básnikov vydaním zbierky „Ruže“ (1931), ktorá obsahovala slávnu báseň „Dobre, že niet cára. ..“. Zbierka s obrovskou umeleckou silou zachytáva tragickú roztrieštenosť emigrantského povedomia. Druhá a posledná parížska zbierka – „Portrét bez podobnosti“ – bola vydaná v roku 1950. Podľa výskumníka „napísané Georgijom Ivanovom mimo Ruska je akýmsi komentárom k Rozanovovej „Apokalypse našej doby“ s jej slávnou vetou: „Rus 'za dva dni vybledla."
Konstantin Balmont, ktorý vždy trpel, slovami G.P. Struve, „plodný spisovateľ“, veľa napísal v exile; približne to isté možno povedať o Igorovi Severyaninovi, ktorý vydal v 20.-30. "nie menej ako desať zväzkov poézie."
Žiaľ, objem ani toho najväčšieho článku nám neumožňuje urobiť reprezentatívny prehľad ani významných spisovateľov a básnikov ruskej diaspóry: jednoduchý zoznam mien, titulov, dátumov, kníh, vydavateľstiev a periodík by zabral veľa strán. Rozsah, rozmanitosť a „prekvitajúca zložitosť“ literárneho sveta prvej vlny ruskej emigrácie boli pôsobivé. Napriek tomu je však pre veľkú väčšinu jej spisovateľov a básnikov Cvetajevov vzorec celkom použiteľný: „Všetko ma tlačí do Ruska, do ktorého nemôžem ísť. Nie som tu potrebný. Tam som nemožný."
S týmto postojom k navždy stratenej vlasti súvisí aj originalita textov emigrantských spisovateľov: napriek kontinuite realistickej tradície ich v užšom zmysle nemožno nazvať realistickými. Korpus prác od Rusov v zahraničí vytvára iné, „nostalgické“ Rusko, „ktoré sme stratili“ – lepšie, zbavené všetkých negatívnych čŕt; Rusko, ktorého nevzhľadné detaily každodenného realizmu boli nahradené detailmi, ktoré sú srdcu drahé.
V Rusku Kuprin píše „Súboj“, zatiaľ čo v exile román „Junker“. V Rusku je Šmelev známy ako kritický realista, autor knihy „Muž z reštaurácie“ - v exile vytvoril „Leto Pána“ a „Physom“. Dokonca aj „najodlúčenejší“ spisovateľ z Ruska - Nabokov - píše v emigrácii veci, ktoré sa buď priamo týkajú stratenej vlasti a života v nej ("Mašenka", "Dar", "Obrana Lužin"), alebo - čo je ešte prekvapivejšie - napĺňa svoju anglofónnu prózu , určenú predovšetkým zahraničným čitateľom, odkazmi na ruské reálie a narážkami na ruskú klasickú literatúru, zrozumiteľnými len pre ruského čitateľa. Tento mýtus o stratenom ideálnom Rusku je možno najdôležitejšou vecou v literárnom dedičstve ruskej diaspóry.
Originálny dokument?
Účel a ciele výskumnej práce 3
Úvod. Ruská literatúra 20. storočia 4
Kapitola I. Literatúra ruského zahraničia 7
I .I Prvá vlna emigrácie (1918–1940).
I .II Druhá vlna emigrácie (1940 – 1950).
I .III Tretia vlna emigrácie (1960–1980).
Kapitola II. Smery ruskej literatúry v zahraničí 11
Kapitola III. Prínos ruskej literatúry v zahraničí do všeobecného kontextu ruskej literatúry 20. storočia 14
Záver 15
Bibliografia 16
ÚČEL A CIELE VÝSKUMNEJ PRÁCE:
CIEĽ: Zoznámiť sa s ruskou literatúrou v zahraničí.
1. Zoznámte sa s ruskou literatúrou 20. storočia.
2. Zoznámte sa s literatúrou ruštiny v zahraničí.
3. Identifikovať trendy ruskej literatúry v zahraničí.
4. Identifikujte prínos ruskej literatúry v zahraničí k celkovej koncepcii ruskej literatúry 20. storočia.
ÚVOD
RUSKÁ LITERATÚRA V XX STOROČÍ.
Prvé turbulentné roky po roku 1917, keď v súlade s novými spoločenskými silami uvoľnenými zvrhnutím autokracie vznikli početné protichodné literárne skupiny, boli jediným revolučným obdobím vo vývoji umenia v Sovietskom zväze. Boj sa rozvinul najmä medzi tými, ktorí sa hlásili k veľkej literárnej tradícii realizmu 19. storočia, a hlásateľmi novej proletárskej kultúry. Inováciu privítala najmä poézia, pôvodný hlásateľ revolúcie. Futuristická poézia V.V.Majakovského (1893–1930) a jeho nasledovníkov, inšpirovaná „spoločenskou objednávkou“, t.j. každodenný triedny boj, predstavoval úplný rozchod s tradíciou. Niektorí spisovatelia prispôsobovali staré výrazové prostriedky novým témam. Napríklad roľnícky básnik S.A. Yesenin (1895–1925) v tradičnom lyrickom štýle ospieval nový život, ktorý sa v dedine očakával pod sovietskou nadvládou.
Niektoré diela porevolučnej prózy vznikali v duchu realizmu 19. storočia. Väčšina opísala krvavú občiansku vojnu v rokoch 1918–1920 – príkladom sú vražedné obrázky sociálneho úpadku počas všeobecných sporov v románe B. A. Pilnyaka „The Naked Year“ (1922).
Prevládajúcou témou raných próz „spolucestovateľov revolúcie“, ako sa vyjadril L. Trockij, bol tragický zápas medzi túžbou po novom a priľnutím k starému, vždy prítomný dôsledok občianskej vojny.
Bez politickej cenzúry v prvých rokoch sovietskej moci bolo veľa dovolené satirickým spisovateľom, ktorí zosmiešňovali nový režim všetkými možnými spôsobmi, ako napríklad Y. K. Olesha v sofistikovanej politickej satire „Závisť“ (1927) alebo V. P. Kataev v r. príbeh „Ebezzlers“ (1926).
Komunistická strana začala formálne regulovať literatúru začiatkom prvej päťročnice (1928–1932); aktívne ho propagovala Ruská asociácia proletárskych spisovateľov (RAPP). Výsledkom bolo neskutočné množstvo industriálnej prózy, poézie a drámy, ktoré takmer nikdy neprekročili úroveň monotónnej propagandy či reportáže.
V roku 1932 Ústredný výbor nariadil rozpustenie všetkých literárnych spolkov a založenie jednotného celoštátneho Zväzu sovietskych spisovateľov, ktorý vznikol o dva roky neskôr na I. všezväzovom zjazde sovietskych spisovateľov.
Vzhľadom na potreby medzinárodnej agitácie 30. rokov v duchu ľudového frontu sa však voči najtalentovanejším spisovateľom prejavila určitá tolerancia.
Počas tohto obdobia Sholokhov dokončil veľký román Tichý Don (1928–1940), ktorý bol uznávaný ako klasické dielo sovietskej literatúry a získal Nobelovu cenu za rok 1965. Je to rozsiahla epická panoráma udalostí vojny, revolúcie a bratovražedných sporov. , ktorá vyvrcholila podrobením kozákov Červenou armádou.
Zo všetkých žánrov je poézia najťažšie regulovateľná a spomedzi masy poetickej produkcie 30. rokov 20. storočia, ktorú publikovali takí poprední sovietski básnici ako N. S. Tichonov, A. A. Prokofiev, A. A. Surkov, N. N. Aseev a A. T. Tvardovský, jediné významné dielo. Zdá sa, že umeleckú hodnotu si zachovala „Krajina mravcov“ (1936) od Tvardovského.
Počas represií v druhej polovici 30. rokov bolo zatknutých veľa spisovateľov – niektorých zastrelili, iní strávili dlhé roky v táboroch. Po Stalinovej smrti boli niektorí posmrtne rehabilitovaní, ako Pilnyak; a tí, ktorí boli exkomunikovaní z literatúry, ako A. A. Achmatova, mohli opäť publikovať.
Mnohí spisovatelia stalinskej éry, ktorí sa snažili vyhnúť nebezpečenstvu moderných tém, začali písať historické romány a hry. Odvolávanie sa na históriu sa zrazu stalo populárnym s nárastom nacionalizmu, ktorý strana podporovala tvárou v tvár rastúcej hrozbe vojny.
Hneď po nemeckej invázii v roku 1941 sa mobilizovala literatúra na podporu bojujúcej krajiny a až do roku 1945 takmer každé tlačené slovo prispievalo tak či onak k obrane vlasti.
Sovietski spisovatelia dúfali, že strana rozšíri hranice relatívnej tvorivej slobody, ktorá im bola poskytnutá počas vojny, ale výnos Ústredného výboru pre literatúru zo 14. augusta 1946 tieto nádeje ukončil.
Po Stalinovej smrti v roku 1953 sa rastúca nespokojnosť s prísnou reguláciou premietla do príbehu I. G. Ehrenburga „The Thaw“ (1954), o útrapách umelcov nútených tvoriť pod kontrolou svojich nadriadených. A hoci stranícke orgány tvrdo odsúdili rebelujúcich autorov na druhom kongrese spisovateľov (1954), prejav prvého tajomníka Ústredného výboru CPSU N.S. Chruščov na 20. zjazde strany vyvolal vlnu protestov proti zasahovaniu do tvorivého procesu.
Šesťdesiate roky boli pozoruhodné nielen novými dielami, ale aj prvým vydaním starých. Čitatelia tak mali možnosť zoznámiť sa s tvorbou M.I.Cvetajevovej (1891–1941), ktorá krátko po návrate z emigrácie spáchala samovraždu. Meno Borisa Pasternaka sa opäť objavilo v tlači, hoci vyšli len jeho básne; Doktor Živago vyšiel v Sovietskom zväze o tridsať rokov neskôr ako na Západe. Najvýznamnejším literárnym objavom desaťročia bolo dielo M.A. Bulgakova (1891–1940).
Najvýznamnejšou literárnou udalosťou 60. rokov bolo vydanie príbehu A. I. Solženicyna „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ v roku 1962. Nasledujúca Solženicynova tvorba odráža vývoj sovietskej literatúry počas Brežnevovej éry.
Po vydaní „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“, ktorý mu priniesol celosvetovú slávu, sa Solženicynovi podarilo vydať len niekoľko príbehov, z ktorých najlepší bol „Matreninov dvor“ (1963); potom sa pred ním zavreli dvere sovietskych vydavateľstiev. Jeho hlavné romány „V prvom kruhu“ a „Cancer Ward“ vyšli v zahraničí v roku 1968 a v roku 1969 bol vylúčený zo Zväzu sovietskych spisovateľov. V roku 1970 mu bola udelená Nobelova cena za literatúru.
Počas Brežneva oficiálna kontrola nad sovietskou literatúrou pokračovala v nezmenšenej miere a mnohí talentovaní autori boli nútení emigrovať zo Sovietskeho zväzu. Medzi najvýznamnejších emigrantov patrili básnik I.A. Brodsky, satirik V.N. Voinovich a spisovateľ-filozof A.A. Zinoviev. Brodského súdili v roku 1964 za „parazitizmus“ a poslali do exilu na nútené práce. Bol prepustený v roku 1965, keď vydanie prvej knihy jeho básní na Západe upozornilo na jeho ťažkú situáciu, ale v roku 1972 bol nútený emigrovať. V roku 1987 sa stal piatym ruským spisovateľom, ktorý získal Nobelovu cenu, a v roku 1991 mu bol udelený titul laureáta amerického básnika. Voinovich emigroval do Západného Nemecka v roku 1981. Jeho najslávnejšia kniha „Život a neobyčajné dobrodružstvá vojaka Ivana Čonkina“ (1975) vyšla na Západe, nasledovala „Ivankiáda“ (1976) a Chonkinovo pokračovanie „The Contender“. na trón“ (1979). V exile vydal žieravú satiru „Moskva 2042“ (1987) a kreslený príbeh o Zväze sovietskych spisovateľov „Shapka“ (1988). Podobne ako Voinovich, aj Zinoviev publikoval svoje najslávnejšie dielo, bizarnú zmes beletrie, filozofie a spoločenskej satiry s názvom Zívanie výšin (1976), predtým, ako v roku 1978 emigroval, ale naďalej písal a publikoval v zahraničí.
Niektorí prominentní spisovatelia, ktorí zostali v Sovietskom zväze, sa snažili vzdorovať oficiálnej všemohúcnosti nad vydávaním a distribúciou literatúry. Literatúra, ktorej nebolo udelené oficiálne schválenie, sa začala objavovať v „samizdate“ začiatkom 60. rokov a obeh „necenzurovaných“ dotlačov sa výrazne zvýšil po procese so Sinyavským a Danielom. Ďalší spisovatelia, ako bolo povedané, boli publikovaní v „tamizdate“ (t. j. v zahraničí).
Hoci „obdobie stagnácie“ oslabilo literatúru, v Sovietskom zväze za Brežneva naďalej vychádzali pozoruhodné diela. Od 50. rokov 20. storočia získava v sovietskej literatúre čoraz väčšiu váhu skupina „dedinčanov“. Ich diela zobrazovali smutný život ruskej dediny; boli naplnení nostalgiou za minulosťou a vyznačovali sa záľubou v mytologizácii ruského roľníctva. Vedúcimi predstaviteľmi tejto skupiny boli F.A. Abramov, V.G. Rasputin, V.I. Belov a V.P. Astafiev. Niektorí spisovatelia sa zamerali na život mestskej inteligencie. Yu.V. Trifonov zaujal románmi skúmajúcimi „buržoázizáciu“ inteligencie a komplex morálnych problémov spojených so stalinskými represiami a ich dôsledkami (román „Dom na nábreží“, 1976). Podobne ako Trifonov, aj A.G. Bitov si za svoju kolektívnu postavu vybral inteligenciu. V 70. rokoch naďalej vychádzal vo svojej domovine, no jeho vtedajšie hlavné dielo, viacslabičný román Puškinov dom, mohol v Sovietskom zväze naplno vyjsť až v ére perestrojky. Na Západe sa objavila v roku 1978. Najdôslednejším propagátorom modernizmu v ruskej literatúre 60. – 70. rokov 20. storočia bol Katajev, ktorý začal vydávať svoje, ako sa vyjadril, „movistické“ knihy spomienok „Svätá studňa“ (1966) resp. „The Grass of Oblivion“ (1967). diela, ktoré napísal a publikoval až do svojej smrti.
Začiatkom 80. rokov bola ruská literatúra rozdelená na dve komunity – emigrantov a sovietskych spisovateľov. Panoráma legitímnej literatúry v Sovietskom zväze sa zatemnila, keďže v prvých rokoch desaťročia zomrelo mnoho významných spisovateľov ako Trifonov, Kataev a Abramov, a doslova neexistoval žiadny dôkaz o tom, že by sa v tlači objavili nové talenty.
KAPITOLA I.
LITERATÚRA RUSKY V ZAHRANIČÍ.
Literatúra ruštiny v zahraničí je odvetvie ruskej literatúry, ktoré vzniklo po roku 1917 a vychádzalo mimo ZSSR a Ruska. Existujú tri obdobia alebo tri vlny ruskej emigrantskej literatúry. Prvá vlna – od roku 1918 do začiatku druhej svetovej vojny, okupácia Paríža – bola masívna. Druhá vlna nastala na konci druhej svetovej vojny.
Tretia vlna začala po Chruščovovom „topení“ a vyniesla najväčších spisovateľov A. Solženicyna, I. Brodského, S. Dovlatova mimo Ruska. Najväčší kultúrny a literárny význam majú diela spisovateľov prvej vlny ruskej emigrácie.
I .I PRVÁ VLNA VYSŤAHOVANIA (1918–1940)
Koncept „ruského zahraničia“ vznikol a sformoval sa po októbrovej revolúcii v roku 1917, keď utečenci začali masovo opúšťať Rusko. Po roku 1917 opustili Rusko asi 2 milióny ľudí. V centrách rozptylu - Berlín, Paríž, Harbin - sa vytvorilo „Rusko v miniatúre“, pričom sa zachovali všetky črty ruskej spoločnosti. V zahraničí vychádzali ruské noviny a časopisy, otvárali sa školy a univerzity, pôsobila Ruská pravoslávna cirkev. No napriek zachovaniu všetkých čŕt ruskej predrevolučnej spoločnosti prvou vlnou emigrácie bola situácia utečencov tragická. V minulosti mali stratu rodiny, vlasti, spoločenského postavenia, spôsobu života, ktorý upadol do zabudnutia, v súčasnosti krutú potrebu zvyknúť si na mimozemskú realitu. Nádej na rýchly návrat sa nenaplnila, v polovici 20-tych rokov bolo zrejmé, že Rusko nemožno vrátiť a že Rusko sa vrátiť nemôže. Bolesť z nostalgie bola sprevádzaná potrebou ťažkej fyzickej práce a každodennej nestability; väčšina emigrantov bola nútená narukovať do tovární Renault alebo, čo sa považovalo za privilegovanejšie, zvládnuť profesiu taxikára.
Kvet ruskej inteligencie opustil Rusko. Viac ako polovica filozofov, spisovateľov a umelcov bola vyhnaná z krajiny alebo emigrovala. Náboženskí filozofi S. Bulgakov a L. Karsavin sa ocitli mimo svojej vlasti. Emigranti boli F. Chaliapin, I. Repin, známi herci M. Čechov a I. Mozžuchin, baletné hviezdy Anna Pavlova, Václav Nižinskij, skladatelia S. Rachmaninov a I. Stravinskij. Medzi slávnych spisovateľov, ktorí emigrovali: Iv. Bunin, Iv. Shmelev, K. Balmont, A. Kuprin, I. Severyanin, A. Tolstoj, Sasha Cherny. Do zahraničia odišli aj mladí spisovatelia: M. Cvetajevová, G. Ivanov. Ruská literatúra, ktorá reagovala na udalosti revolúcie a občianskej vojny, zobrazovala predrevolučný spôsob života, ktorý sa zrútil do zabudnutia, sa ukázala ako jedna z duchovných bášt národa v emigrácii. Štátnym sviatkom ruskej emigrácie boli Puškinove narodeniny.
Zároveň sa literatúra v emigrácii dostala do nepriaznivých podmienok: absencia masového čitateľa, kolaps sociálno-psychologických základov, bezdomovectvo a potreba väčšiny spisovateľov nevyhnutne podkopali silu ruskej kultúry. . To sa však nestalo: v roku 1927 začala prekvitať ruská zahraničná literatúra a vznikli skvelé knihy v ruštine. V roku 1930 Bunin napísal: „Podľa môjho názoru nedošlo za posledné desaťročie k žiadnemu poklesu. Zdá sa, že z popredných spisovateľov, zahraničných aj „sovietskych“, ani jeden nestratil svoj talent, naopak, takmer všetci posilnili a vyrástli. A okrem toho sa tu, v zahraničí, objavilo niekoľko nových talentov, nepopierateľných vo svojich umeleckých kvalitách a veľmi zaujímavých z hľadiska vplyvu moderny na ne.“
Po strate blízkych, vlasti, akejkoľvek podpory v živote, podpory kdekoľvek, exulanti z Ruska dostali na oplátku právo na tvorivú slobodu. To neredukovalo literárny proces na ideologické spory. Atmosféru emigrantskej literatúry neurčovala politická či občianska nezodpovednosť spisovateľov, ale rôznorodosť slobodného tvorivého hľadania.
V nových neobvyklých podmienkach si spisovatelia zachovali nielen politickú, ale aj vnútornú slobodu, tvorivé bohatstvo v konfrontácii s trpkou realitou emigrantskej existencie.
Jednou z ústredných udalostí v živote ruskej emigrácie bude spor medzi Chodasevičom a Adamovičom, ktorý trval od roku 1927 do roku 1937. Kontroverzia sa v podstate odvíjala na stránkach parížskych novín „Last News“ (vydavateľ Adamovich) a „Vozrozhdenie“ (vydal Khodasevich). Chodasevič veril, že hlavnou úlohou ruskej literatúry v exile je zachovanie ruského jazyka a kultúry. Postavil sa za majstrovstvo, trval na tom, že emigrantská literatúra by mala zdediť najväčšie úspechy svojich predchodcov, „naštepiť klasickú ružu“ do emigrantskej divočiny. Okolo Chodaseviča sa zjednotili mladí básnici skupiny Perekrestok. Adamovič od mladých básnikov nevyžadoval ani tak zručnosť, ako skôr jednoduchosť a pravdivosť „ľudských dokumentov“ a zvýšil hlas na obranu „konceptov, zošitov“. Na rozdiel od Chodaseviča, ktorý porovnával harmóniu Puškinovho jazyka s dramatickou realitou emigrácie, Adamovič neodmietol dekadentný, trúchlivý svetonázor, ale odrážal ho. Adamovič je inšpirátorom literárnej školy, ktorá sa zapísala do dejín ruskej zahraničnej literatúry pod názvom „Parížska nôta“. K literárnym sporom medzi Adamovičom a Chodasevičom sa pripojila aj emigrantská tlač, najvýznamnejší kritici emigrácie A. Bem, P. Bicilli, M. Slonim, ale aj V. Nabokov, V. Varšavskij.
Spory o literatúru prebiehali aj medzi „nepozorovanou generáciou“. K pochopeniu literárneho procesu v zahraničí prispeli články Gazdanova a Poplavského o situácii mladej emigrantskej literatúry. Gazdanov v článku „O mladej emigrantskej literatúre“ priznal, že nová spoločenská skúsenosť a postavenie intelektuálov, ktorí odišli z Ruska, znemožňovali zachovať hierarchický vzhľad a umelo udržiavanú atmosféru predrevolučnej kultúry.
Absencia moderných záujmov, kúzlo minulosti mení emigráciu na „živý hieroglyf“. Emigrantská literatúra čelí nevyhnutnosti osvojiť si novú realitu. „Ako žiť? – spýtal sa Poplavsky v článku „O mystickej atmosfére mladej literatúry v emigrácii“. - Zomrieť. Usmievajte sa, plačte, robte tragické gestá, kráčajte s úsmevom do veľkých hĺbok, v strašnej chudobe. Emigrácia je na to ideálnym prostredím.“ Utrpenie ruských emigrantov, ktoré by malo živiť literatúru, je totožné s zjavením, splýva s mystickou symfóniou sveta. Exilový Paríž sa podľa Poplavského stane „zárodkom budúceho mystického života“, kolískou obrodenia Ruska.
Atmosféru ruskej literatúry v exile výrazne ovplyvnia polemiky medzi smenovechistami a eurázijcami. V roku 1921 vyšla v Prahe zbierka „Change of Milestones“ (autori N. Ustryalov, S. Lukyanov, A. Bobrishchev-Pushkin - bývalí bielogvardejci). Smenovekhiti vyzývali na prijatie boľševického režimu a v záujme vlasti na kompromis s boľševikmi. Medzi Smenovechitmi vznikla myšlienka národného boľševizmu a využitie boľševizmu na národné účely. Výmena vedenia zohrá tragickú úlohu v osude Cvetajevovej, ktorej manžel S. Efron pracoval pre sovietske tajné služby. Aj v roku 1921 vyšla v Sofii zbierka „Exodus na východ“. Predtuchy a úspechy. eurázijské vyhlásenia. Autori zbierky (P. Savitsky, P. Suvchinsky, princ N. Trubetskoy, G. Florovsky) trvali na osobitnom medzipostavení Ruska – medzi Európou a Áziou a Rusko videli ako krajinu s mesiášskym osudom. Časopis „Versty“ vyšiel na euroázijskej platforme, v ktorej boli publikované Tsvetaeva, Remizov a Bely.
I .II DRUHÁ VLNA VYSŤAHOVANIA (1940 – 1950).
Druhá vlna emigrácie, ktorú vyvolala druhá svetová vojna, nebola taká masívna ako emigrácia z boľševického Ruska. S druhou vlnou ZSSR odchádzali zo ZSSR vojnoví zajatci a vysídlené osoby – občania deportovaní Nemcami za prácou do Nemecka. Väčšina druhej vlny emigrantov sa usadila v Nemecku (hlavne v Mníchove, ktorý mal početné emigrantské organizácie) a v Amerike. Do roku 1952 bolo v Európe 452 tisíc bývalých občanov ZSSR. Do roku 1950 prišlo do Ameriky 548 tisíc ruských emigrantov.
Medzi spisovateľov realizovaných s druhou vlnou emigrácie mimo svojej vlasti patrili I. Elagin, D. Klenovskij, Ju. Ivask, B. Nartsisov, I. Činnov, V. Sinkevič, N. Narokov, N. Morshen, S. Maksimov , V. Markov, B. Širjajev, L. Rževskij, V. Jurasov a i. Tí, ktorí v 40. rokoch opustili ZSSR, čelili ťažkým skúškam. To nemohlo ovplyvniť svetonázor spisovateľov: najčastejšími témami v dielach spisovateľov druhej vlny boli vojnové útrapy, zajatie a hrôzy boľševického teroru.
V emigrantskej poézii 40. – 50. rokov prevládajú politické témy: Elagin píše Politické fejtóny vo veršoch, Morshen publikuje protitotalitné básne („Pečať“, „Večer 7. novembra“). Kritika najčastejšie označuje Elagina za najvýznamnejšieho básnika druhej vlny. Za hlavné „uzly“ svojej tvorby označil občianstvo, utečeneckú a táborovú tematiku, hrôzu strojovej civilizácie a mestskú fantáziu. Z hľadiska sociálneho dôrazu, politického a občianskeho pátosu sa Elaginove básne ukázali byť bližšie k sovietskej vojnovej poézii než k „parížskej nôte“.
Ivask, Klenovskij a Sinkevič sa obrátili na filozofické, meditatívne texty. V Ivaskových básňach zaznievajú náboženské motívy. Prijatie sveta - v Sinkevičových zbierkach „Príchod dňa“, „Kvitnutie bylín“, „Tu žijem“. Optimizmus a harmonická jasnosť sa vyznačujú textami D. Klenovského (knihy „Paleta“, „Trace of Life“, „Towards the Sky“ atď.). K emigrantskej poézii výrazne prispeli aj Činnova, T. Fesenko, V. Zavališin, I. Burkina.
Hrdinovia, ktorí sa nezmierili so sovietskou realitou, sú vyobrazení v knihách prozaikov druhej vlny. Osud Fjodora Panina v románe „Yurasova paralaxa“ je tragický. S. Markov polemizuje so Sholokhovovou „Virgin Soil Upturned“ v románe Denisa Bushueva. Téme tábora sa venujú B. Filippov (príbehy „Šťastie“, „Ľudia“, „V tajge“ atď.) a L. Rževskij (príbeh „Dievča z bunkra“ („Medzi dvoma hviezdami“). Scény zo života obliehaného Leningradu zobrazuje A. Darov v knihe „Blokáda“, Shiryaev píše o histórii Solovki („Neuhasiteľná lampa“). Rzhevského knihy „Dina“ a „Dve línie času“ vynikajú.
Väčšina spisovateľov druhej vlny emigrácie bola publikovaná v New Journal vydávanom v Amerike a v časopise Grani.
I .III TRETIA VLNA VYSŤAHOVANIA (1960–1980).
S treťou vlnou emigrácie odchádzali zo ZSSR najmä predstavitelia tvorivej inteligencie. Emigranti tretej vlny spravidla patrili ku generácii „šesťdesiatych rokov“, pre túto generáciu zohrala dôležitú úlohu skutočnosť jej formovania vo vojnových a povojnových časoch.
„Deti vojny“, ktoré vyrastali v atmosfére duchovného povznesenia, vkladali svoje nádeje do Chruščovovho „topenia“, ale čoskoro sa ukázalo, že „topenie“ nesľubovalo zásadné zmeny v živote sovietskej spoločnosti.
Za začiatok obmedzovania slobody v krajine sa považuje rok 1963, keď N.S. Chruščov navštívil výstavu avantgardných umelcov v Manéži. Polovica 60. rokov bola obdobím nového prenasledovania tvorivej inteligencie a predovšetkým spisovateľov. Prvým spisovateľom exilovým do zahraničia bol v roku 1966 V. Tarsis.
Začiatkom 70. rokov začali zo ZSSR odchádzať inteligencia, kultúrni a vedeckí predstavitelia vrátane spisovateľov. Mnohí z nich boli zbavení sovietskeho občianstva (A. Solženicyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovič atď.). S treťou vlnou emigrácie odchádzajú do zahraničia: Aksenov, Ju.Aleškovskij, Brodskij, V. Voinovič, I. Guberman, S. Dovlatov, L. Kopelev, N. Koržavin, V. Maksimov, Ju. Mamlejev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavskij, Solženicyn, Sinyavskij, Rozanova, Nekrasov, N. Gorbanevskaja a ďalší.
Spisovatelia tretej vlny sa ocitli v emigrácii v úplne nových podmienkach, v mnohých ohľadoch neboli svojimi predchodcami akceptovaní a bola im cudzia „stará emigrácia“. Na rozdiel od emigrantov prvej a druhej vlny si nekládli za úlohu „zachovať kultúru“ alebo zachytiť útrapy, ktoré prežili vo svojej vlasti. Úplne odlišné skúsenosti, svetonázory, dokonca aj rôzne jazyky zabránili vytváraniu spojení medzi generáciami. Ruský jazyk v ZSSR a v zahraničí prešiel za 50 rokov výraznými zmenami, tvorba predstaviteľov tretej vlny sa formovala ani nie tak pod vplyvom ruskej klasiky, ale pod vplyvom americkej a latinskoamerickej literatúry populárnej v 60. rokoch 20. storočia. , ako aj poézia M. Cvetajevovej, B. Pasternaka, próza A. Platonova.
Jednou z hlavných čŕt ruskej emigrantskej literatúry tretej vlny bude jej príťažlivosť k avantgarde a postmoderne. Tretia vlna bola zároveň značne heterogénna: v emigrácii skončili spisovatelia realistického smeru (Solženicyn, Vladimov), postmodernisti (Sokolov, Mamlejev, Limonov), antiformalista Koržavin. Ruská literatúra tretej vlny emigrácie je podľa Koržhavina „spleťou konfliktov“: „Odišli sme, aby sme mohli medzi sebou bojovať“.
Dvaja významní spisovatelia realistického hnutia, ktorí pôsobili v exile, sú Solženicyn a Vladimov. V exile vytvára Solženicyn epický román „Červené koleso“, v ktorom sa venuje kľúčovým udalostiam ruských dejín 20. storočia. Vladimov vydáva román „Generál a jeho armáda“, ktorý sa dotýka aj historickej témy: v centre románu sú udalosti Veľkej vlasteneckej vojny, ktorá zrušila ideologickú a triednu konfrontáciu v sovietskej spoločnosti. V. Maksimov venuje svoj román „Sedem dní“ osudu roľníckej rodiny. V. Nekrasov, ktorý dostal Stalinovu cenu za román „V Stalingradských zákopoch“, po odchode z krajiny vydáva „Zápisky diváka“ a „Malý smutný príbeh“.
Dielo Aksenova, zbaveného sovietskeho občianstva v roku 1980, odráža sovietsku realitu 50. – 70. rokov 20. storočia, vývoj jeho generácie. Román „The Burn“ ponúka panorámu povojnového života v Moskve, pričom do popredia dáva hrdinov 60. rokov – chirurga, spisovateľa, saxofonistu, sochára a fyzika. Aksenov tiež vystupuje ako kronikár generácie v Moskovskej ságe.
V Dovlatovovom diele je vzácna, pre ruskú literatúru netypická kombinácia groteskného svetonázoru s odmietnutím morálnych invektív a záverov. Jeho príbehy a príbehy pokračujú v tradícii zobrazovania „malého muža“.
Vo svojich poviedkach sprostredkúva životný štýl a postoj generácie 60. rokov, atmosféru bohémskych stretnutí v leningradskej a moskovskej kuchyni, sovietsku realitu či krušné chvíle ruských emigrantov v Amerike. V „Cudzinci“, napísanom v exile, Dovlatov ironicky zobrazuje existenciu emigrantov. 108. ulica v Queense, vyobrazená na Inostranke, je galériou karikatúr ruských emigrantov.
Voinovich v zahraničí skúša dystopický žáner - v románe „Moskva 2042“, ktorý paroduje Solženicyna a zobrazuje agóniu sovietskej spoločnosti.
Sinyavsky v exile publikuje „Prechádzky s Puškinom“ a „V tieni Gogola“.
Sokolov, Mamleev a Limonov zaraďujú svoju tvorbu do postmodernistickej tradície. Sokolovove romány „Škola pre bláznov“, „Medzi psom a vlkom“, „Rosewood“ sú sofistikované verbálne štruktúry, odrážajú postmodernistický postoj k hre s čitateľom, posúvaniu časových plánov. Okrajovosť textu je v próze Mamleeva, ktorý teraz opäť získal ruské občianstvo. Najznámejšie Mamleevove diela sú „Krídla teroru“, „Utop moju hlavu“, „Večný domov“, „Hlas z ničoho“. Limonov napodobňuje socialistický realizmus v príbehu „Mali sme úžasnú éru“ a popiera zriadenie v knihách „To som ja, Eddie“, „Denník porazeného“, „Teenager Savenko“ a „Mladý darebák“.
Popredné miesto v dejinách ruskej poézie patrí Brodskému, ktorý v roku 1987 dostal Nobelovu cenu za „rozvoj a modernizáciu klasických foriem“. V exile vydáva básnické zbierky a básne.
Predstavitelia tretej vlny, ktorí sa ocitli izolovaní od „starej emigrácie“, otvorili svoje vlastné vydavateľstvá a vytvorili almanachy a časopisy.
KAPITOLA II.
SMERY RUSKEJ LITERATÚRY V ZAHRANIČÍ.
Vývoj ruskej literatúry v exile sa uberal rôznymi smermi: spisovatelia staršej generácie vyznávali pozíciu „zachovávajúcich zmlúv“, vnútornú hodnotu tragickej skúsenosti emigrácie uznávala aj mladšia generácia (poézia G. Ivanova, tzv. „Parížska nôta“) sa objavili spisovatelia orientovaní na západnú tradíciu (V. Nabokov, G. Gazdanov). „Nie sme v exile, sme v exile,“ formuloval D. Merežkovskij „mesiášsky“ postoj „starších“. „Uvedomte si, že v Rusku alebo v exile, v Berlíne alebo na Montparnasse pokračuje ľudský život, život s veľkým začiatočným písmenom, na západný spôsob, s úprimnou úctou k nemu, ako ťažisko všetkého obsahu, celá hĺbka života vo všeobecnosti. ...” , - to bola úloha spisovateľa pre spisovateľa mladšej generácie B. Poplavského. „Mali by sme vám ešte raz pripomenúť, že kultúra a umenie sú dynamické pojmy,“ spochybnil nostalgickú tradíciu G. Gazdanov.
II .I STARŠIA GENERÁCIA SPISOVATEĽOV EMIGRANTOV.
Túžba „uchovať si to skutočne cenné, čo inšpirovalo minulosť“ je jadrom tvorby spisovateľov staršej generácie, ktorým sa podarilo vstúpiť do literatúry a presadiť sa už v predrevolučnom Rusku. K staršej generácii spisovateľov patria: Bunin, Šmelev, Remizov, Kuprin, Gippius, Merežkovskij, M. Osorgin. Literatúra „starších“ je zastúpená najmä prózou. V exile prozaici staršej generácie vytvorili skvelé knihy: „Život Arsenyeva“ (Nobelova cena 1933), „Temné uličky“ od Bunina; „Slnko mŕtvych“, „Leto Pána“, „Shmelevov pútnik“; „Sivtsev Vrazhek“ od Osorgina; „Cesta Gleb“, „Ctihodný Sergius z Radoneža“ od Zaitseva; „Ježiš neznámy“ od Merežkovského. Kuprin vydáva dva romány „Dóm svätého Izáka z Dalmácie a Junckera“ a príbeh „Koleso času“. Významnou literárnou udalosťou bolo vydanie knihy memoárov „Živé tváre“ od Gippia.
Z básnikov, ktorých tvorba sa rozvinula v Rusku, I. Severyanin, S. Cherny, D. Burlyuk, K. Balmont, Gippius, Vyach.Ivanov odišiel do zahraničia. Menším príspevkom do dejín ruskej poézie v exile stratili dlaň pre mladých básnikov - G. Ivanova, G. Adamoviča, V. Chodaseviča, M. Cvetajeva, B. Poplavského, A. Steigera a i. Hlavný motív literatúry staršej generácie bola témou nostalgická spomienka na stratenú vlasť. Proti tragédii exilu stálo obrovské dedičstvo ruskej kultúry, mytologizovaná a poetizovaná minulosť. Témy, ktorým sa prozaici staršej generácie najčastejšie venujú, sú retrospektívne: túžba po „večnom Rusku“, udalosti revolúcie a občianskej vojny, ruské dejiny, spomienky na detstvo a mladosť.
Význam apelu na „večné Rusko“ bol daný životopisom spisovateľov, skladateľov a životopisom svätých: Iv. Bunin píše o Tolstom („Oslobodenie Tolstého“), M. Cvetaeva píše o Puškinovi („Môj Puškin“ ), V. Chodasevič píše o Derzhavinovi („ Derzhavin“), B. Zaitsev - o Žukovskom, Turgenevovi, Čechovovi, Sergiovi z Radoneža. Vznikajú autobiografické knihy, v ktorých je svet detstva a mladosti, ešte nezasiahnutý veľkou katastrofou, vnímaný „z druhého brehu“ ako idylický a osvietený: Iv. Šmelev poetizuje minulosť („Pútnik“, „Leto Pánovo “), Kuprin rekonštruuje udalosti svojej mladosti („Junkers“), poslednú autobiografickú knihu ruského spisovateľa-šľachtica napísal Bunin („Život Arsenyeva“), cesta k „pôvodom dní“ je zajatý B. Zaitsevom ("Cesta Gleb") a Tolstým ("Nikitovo detstvo"). Osobitnú vrstvu ruskej emigrantskej literatúry tvoria diela, ktoré hodnotia tragické udalosti revolúcie a občianskej vojny. Tieto udalosti sú popretkávané snami a víziami, ktoré vedú do hlbín vedomia ľudí a ruského ducha v Remizovových knihách „Vírivá Rus“, „Učiteľ hudby“, „Cez oheň smútku“. Buninove denníky „Prekliate dni“ sú plné žalostnej obviňovania. Osorginov román „Sivtsev Vrazhek“ odráža život Moskvy vo vojnových a predvojnových rokoch, počas revolúcie. Šmelev vytvára tragický príbeh o červenom terore na Kryme – epos „Slnko mŕtvych“, ktorý T. Mann nazval „strašným dokumentom doby, zahaleným poetickou nádherou“. „Ľadový pochod“ od R. Gula, „Beštia z priepasti“ od E. Chirikova, historické romány Aldanova, ktorý sa pripojil k spisovateľom staršej generácie („Kľúč“, „Útek“, „Jaskyňa “), a trojzväzkový Rasputin od V. Naživina sú venované pochopeniu príčin revolúcie. Na rozdiel od „včerajšieho“ a „dnešného“ sa staršia generácia rozhodla v prospech strateného kultúrneho sveta starého Ruska, neuznávajúc potrebu zvyknúť si na novú realitu emigrácie. To určilo aj estetický konzervativizmus „starších“: „Je čas prestať kráčať v Tolstého šľapajach? - Bunin bol zmätený. "Čí kroky máme nasledovať?"
II .II MLADŠIA GENERÁCIA SPISOVATEĽOV V EMIGRÁCII.
Iný postoj mala mladšia „nepovšimnutá generácia“ spisovateľov v exile, ktorá odmietala rekonštruovať to, čo bolo beznádejne stratené. K „nepovšimnutej generácii“ patrili mladí spisovatelia, ktorí si v Rusku nestihli vytvoriť silnú literárnu povesť: V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavskij, N. Berberová, A. Steiger, D. Knut, I. Knorring, L. Červinskaja, V. Smolensky, I. Odojevceva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, Y. Terapiano a ďalší.Ich osudy boli rôzne. Nabokov a Gazdanov získali celoeurópsku a v Nabokovovom prípade dokonca svetovú slávu. Aldanov, ktorý začal aktívne publikovať historické romány v najslávnejšom emigrantskom časopise „Moderné poznámky“, sa pripojil k „starším“. Takmer nikto z mladšej generácie spisovateľov sa nemohol živiť literárnou tvorbou: Gazdanov sa stal taxikárom, Knut rozvážal tovar, Terapiano pracoval vo farmaceutickej spoločnosti, mnohí si privyrábali. V. Chodasevič charakterizujúci situáciu „nepovšimnutej generácie“, ktorá žila v malých lacných kaviarňach na Montparnasse. Najakútnejšie a najdramatickejšie útrapy, ktoré postihli „nepozorovanú generáciu“, sa odzrkadlili v bezfarebnej poézii „parížskej nôty“, ktorú vytvoril G. Adamovič. Ak sa staršia generácia inšpirovala nostalgickými motívmi, mladšia generácia zanechala v exile dokumenty ruskej duše, zobrazujúce realitu emigrácie. Život „ruského Montparneau“ je zachytený v Poplavského románoch „Apollo Bezobrazov“ a „Domov z neba“. Značnej obľube sa tešil aj Ageevov „Romance s kokaínom“. Rozšírila sa aj každodenná próza: Odoevtseva „Anjel smrti“, „Isolda“, „Zrkadlo“.
Výskumník emigrantskej literatúry G. Struve napísal: „Azda najcennejším prínosom spisovateľov do všeobecnej pokladnice ruskej literatúry budú rôzne formy literatúry faktu – kritika, eseje, filozofická próza, vysoká publicistika a memoárová próza. .“ Mladšia generácia spisovateľov významne prispela k memoárom.
Nabokov a Gazdanov patrili k „nepozorovanej generácii“, ale nezdieľali jej osud, neprijali ani bohémsko-žobravý životný štýl „ruských Montparnotov“, ani ich beznádejný svetonázor. Spojila ich túžba nájsť alternatívu k zúfalstvu, exilovému nepokoju, bez účasti na vzájomnej zodpovednosti spomienok charakteristických pre „starších“. Gazdanovova meditatívna próza, technicky vtipná a fiktívne elegantná, bola adresovaná parížskej realite 20. - 60. rokov 20. storočia. V centre jeho svetonázoru je filozofia života ako forma odporu a prežitia.
Vo svojom prvom, prevažne autobiografickom románe „Večer u Claire’s“ Gazdanov tradičnú tému nostalgie v emigrantskej literatúre ozvláštnil a nahradil túžbu po stratenom skutočným stelesnením „krásneho sna“. Gazdanov v románoch „Nočné cesty“, „Duch Alexandra Wolfa“, „Návrat Budhu“ postavil do protikladu pokojné zúfalstvo „nepozorovanej generácie“ s hrdinským stoicizmom, vierou v duchovné sily jednotlivca, v jeho schopnosť transformovať sa. Skúsenosť ruského emigranta sa jedinečným spôsobom odrazila v prvom románe V. Nabokova „Mašenka“, v ktorom cesta do hlbín pamäti, do „lahodne presného Ruska“ vyslobodila hrdinu zo zajatia nudnej existencie. Nabokov vo svojich románoch „Pozvánka na popravu“ a „Feat“ zobrazuje brilantné postavy, víťazných hrdinov, ktorí dosiahli víťazstvo v ťažkých a niekedy dramatických životných situáciách.
Triumf vedomia nad dramatickými a úbohými životnými okolnosťami – taký je pátos Nabokovovej tvorby, skrytý za doktrínou hry a deklaratívnym estetizmom. V exile Nabokov vytvoril aj: zbierku poviedok „Jar vo Fialte“, svetový bestseller „Lolita“, romány „Zúfalstvo“, „Camera Obscura“, „Kráľ, kráľovná, Jack“ atď.
V strednej pozícii medzi „staršími“ a „mladšími“ boli básnici, ktorí vydali svoje prvé zbierky pred revolúciou a celkom sebavedomo sa hlásili v Rusku: Chodasevič, Ivanov, Cvetajevová, Adamovič. V emigrantskej poézii stoja oddelene. Tsvetaeva zažila tvorivý vzlet v exile a obrátila sa k žánru básne, „monumentálnemu“ veršu. V Českej republike a potom vo Francúzsku napísala „Cár panna“, „Krysák“, „Schodisko“, „Silvester“, „Pokus o izbu“. Chodasevič publikoval v exile svoje špičkové zbierky „Ťažká lýra“, „Európska noc“ a stal sa mentorom mladých básnikov, ktorí sa zjednotili v skupine „Crossroads“.
Ivanov, ktorý prežil ľahkosť raných zbierok, získal štatút prvého emigračného básnika, vydal básnické knihy zahrnuté do zlatého fondu ruskej poézie: „Básne“, „Portrét bez podobnosti“, „Posmrtný denník“. Osobitné miesto v literárnom dedičstve emigrácie zaujímajú Ivanovove memoáre „Petrohradské zimy“, „Čínske tiene“ a jeho slávna prozaická báseň „Rozpad atómu“. Adamovich vydáva programovú zbierku „Jednota“, slávnu knihu esejí „Komentáre“.
KAPITOLA III.
PRÍNOS RUSKEJ LITERATÚRY V ZAHRANIČÍ DO VŠEOBECNÉHO KONTEXTU RUSKEJ LITERATÚRY XX STOROČIA.
ZÁVER:
Zoznámili sme sa s ruskou literatúrou v zahraničí a ruskou literatúrou 20. storočia:
1. Podrobne sme študovali obdobia vlnovej emigrácie. Boli identifikované tri vlny emigrácie:
A. Prvá vlna emigrácie (1918-1940)
B. Druhá vlna emigrácie (1940-1950)
B. Tretia vlna emigrácie (1960-1980)
2. Oboznámili sme sa s trendmi ruskej literatúry v zahraničí (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus atď.)
3. Identifikovali sme prínos ruskej literatúry v zahraničí do všeobecného konceptu ruskej literatúry 20. storočia:
Poézia pokračuje, no čoraz častejšie hovorí o tom, aké to má ťažké. Pokračuje, ale s rastúcim úsilím spoznáva a uznáva svoje pokračovanie a zastaví sa pred prelomením tradície.
Dnešnú poéziu nedefinujú skupiny a hnutia, ale úzky okruh básnických mien patriacich rôznym generáciám a reprezentujúcich rôzne básnické sklony. Zdalo sa, že niektoré mená sa po nejakom tichu a zabudnutí opäť vrátili, vrátili sa s novými básňami a poslednými knihami.
Neusporiadané rýmy. Verš, ktorý nasleduje ľudové slovo a ľahko povýši ľudový jazyk na modlitbu, každodenný život na večnosť a dodáva klasickú dôstojnosť samotnej poézie.
Literatúra ruskej diaspóry nepodliehala cenzúre, čo jej dodávalo čerstvý vzduch na tvorbu. Napriek tomu si emigrantskí spisovatelia, ktorých pole myšlienok bolo široké, vybrali hlavnú myšlienku kreativity: vlasť a myšlienky o nej.
A hoci si ich tí, ktorým boli tieto riadky určené, nevšimli, neskôr sa nám naskytol pohľad na Vlastu zvonku.
BIBLIOGRAFIA:
1. Encyklopédia Around the World. Ruská literatúra v zahraničí.
2. Wikipedia. Ruská literatúra v zahraničí.
3. Struve G.P. Ruská literatúra v exile.
4. Agenosov V.V. Ruská literatúra v zahraničí.
Po dlhú dobu to bola z ideologických dôvodov nepreskúmaná oblasť ruskej kultúry. Ešte v 20. rokoch bola emigrantská literatúra vyhlásená za nepriateľskú nášmu svetonázoru ako fenomén „buržoázneho úpadku“, po ktorom nasledovali prohibičné opatrenia. Diela emigrantských spisovateľov, aj tých, ktorí sa ešte pred revolúciou zapísali do dejín ruskej kultúry, boli zhabané z knižníc a ich vydávanie sa prestalo vydávať. Tak tomu bolo až do polovice 50. rokov, keď sa v kontexte Chruščovovho „topenia“ situácia na nejaký čas trochu zmenila. Ale až od polovice 80. rokov. Začalo sa systematické vydávanie diel ruských spisovateľov v zahraničí a štúdium ich tvorby. Objavil sa však aj ďalší extrém - hodnotenie ruskej literatúry v zahraničí bolo nekriticky pozitívne a sovietskej - negatívne. S týmto nemôžeme súhlasiť. A emigrantská literatúra nie je vo svojej úrovni rovnaká. A sovietska literatúra aj v podmienkach totalitného režimu vpisovala vynikajúce mená a veľkolepé diela do domácej i svetovej kultúry, v ktorej nadväzovala na veľké tradície národnej kultúry.
Ruská literatúra v zahraničí je jednou z brilantných stránok ruskej kultúry, ktorú vytvorili jej najväčší majstri, ktorí sa ocitli v exile. Literatúra emigrantov predstavovala básnikov a spisovateľov širokej škály ideologických a umeleckých hnutí, ktoré sa objavili na začiatku v predrevolučnom Rusku. XX storočia - a zakladatelia ruskej symboliky a bývalí akmeisti a predstavitelia futuristických hnutí, ako aj tí, ktorí sa nepridali, ako napríklad M. Cvetajevová, k žiadnemu hnutiu.
Významnou postavou v literatúre ruskej diaspóry bol Dmitrij Sergejevič Merežkovskij(1865-1941) - jeden z „otcov“ ruskej symboliky. Preslávil sa ako prozaik, literárny kritik a publicista. Pred revolúciou ho spopularizovala trilógia „Kristus a Antikrist“. Vo svojom diele dôsledne potvrdzoval koncepciu mysticko-náboženského vývoja sveta – cez rozpory nebeského a pozemského až po harmonickú syntézu.
V emigrácii je istý pokles slávy Merežkovského, hoci veľa publikoval. Písal najmä umelecké a filozofické prózy s vyhranenými subjektívnymi úsudkami o svete, človeku a histórii. V tomto duchu boli napísané knihy „Tajomstvo troch“, „Napoleon“, „Neznámy Ježiš“, ako aj umelecké štúdie o Dante, Františkovi z Assisi, Johanke z Arku atď. Jeho „Moderné zápisky“ vyšli v r. 1924-25 romány „Zrodenie bohov“, „Tutanchamón na Kréte“ a „Mesiáš.“ Medzi jeho historickými knihami bola ústredná kniha „Ježiš neznámy“, v ktorej sa vrátil k svojim utópiám o prichádzajúcom kráľovstve „Tretia zmluva“ a „tretie ľudstvo“, kde budú odstránené najhlbšie rozpory, ktoré sú svetu vlastné.
Merežkovského spoločník po celý život, ktorý zdieľal svoje filozofické a náboženské hľadania - Zinaida Nikolajevna Gippius(1869-1945) - básnik, jeden z najväčších predstaviteľov staršej symboliky. Gippiova emigrantská tvorivosť pozostáva z básní, memoárov a publicistiky. V roku 1921 vydala časť svojho „Petrohradského denníka“, takzvanú „Čiernu knihu“. A musíme vzdať hold autorkinej poetickej intuícii – napísala: „... boľševici sú permanentná vojna, beznádejná vojna. Boľševická moc v Rusku je produktom, výplodom vojny. A kým to potrvá, bude vojna. Civilný? Bez ohľadu na to, ako to je! Je to len vojna, len dvojitá, vonkajšia aj vnútorná."
V roku 1922 vyšla jej prvá emigrantská zbierka „Básne. Denník. 1911-1921." - Hlavnou témou básní je politika. Potom sa však v poézii začína vracať k svojim „večným témam“ - o človeku, láske a smrti. Najlepšie z básní, ktoré vytvorila v exile, boli zahrnuté do zbierky „Shine“. Z prozaických diel sama Z. Gippius ocenila najmä román „Spomienky na Martynova“ a príbeh „Perlohlavá palica“, ktoré sú založené na neobyčajných milostných dobrodružstvách hlavného hrdinu a opäť úvahách o podstate lásky. viera a ľudská existencia. Gippiusova memoárová próza je „Živé tváre“ (memoáre mnohých ruských spisovateľov) a nedokončená kniha o Merežkovskom je „Dmitrij Merežkovskij“ (Paríž, 1951). Až do konca svojich dní bola Zinaida Gippius presvedčená o akejsi misii vyslanca ruskej emigrácie a považovala sa za posla tých síl, ktoré jediné vlastnia pravdu dejín a v mene tejto pravdy neprijímajú nové Rusko.
Úloha ďalšieho zakladateľa ruskej symboliky - Konstantin Dmitrievich Balmont(1867-1942) je v literárnom živote ruskej diaspóry o niečo skromnejší, hoci napísal pomerne veľa. Z najvýznamnejších kníh Balmonta vydaných v zahraničí sú zaujímavé: „Dar zeme“ (Paríž, 1921), „Sonety slnka, medu a mesiaca“ (Berlín, 1923), „Moje je jej“ ( Praha, 1924), „V rozpätí dané“ (Belehrad, 1930), „Severné svetlá“ (Paríž, 1931). Spolu s výbornými básňami obsahujú tieto zbierky aj slabé básne. Balmont bol tiež pozoruhodným prekladateľom a v tejto funkcii výrazne prispel k ruskej kultúre. Prekladal, poskytol články a komentáre od Shelleyho, Edgara Allana Poea, Calderona, ako aj od O. Wilda, Marlowa, Lope de Vega, Hauptmanna a iných. Urobil aj poetický preklad „Príbehu Igorovej kampane“.
Významný básnik ruského symbolizmu, ktorý sa ocitol v exile (v roku 1924 odišiel na vedeckú cestu a zostal v Taliansku) bol Vjačeslav Ivanovič Ivanov(1866-1949). V rokoch 1926 až 1934 bol profesorom nových jazykov a literatúr vo vzdelávacích inštitúciách v Taliansku. Vydal „Rímske hradby“ a už nepísal poéziu. Po roku 1944 sa vrátil ku koncepcii svojho monumentálneho románu „Rozprávka o Svetomirovi Cárevičovi“, ale z plánovaných 12 kníh napísal len 5. Oľga Alexandrovna Šor, ktorá mala Ivanovov archív a poznala koncepciu a plán tzv. román, pokračoval v práci na románe. V priebehu poldruha desaťročia vydala ďalšie štyri knihy. Román je vo svojom poňatí mýtom o človeku (Svetomir), ktorý premenou tela a ducha prekonáva svoju hriešnu ľudskú prirodzenosť. Rozprávanie sa malo končiť víziou Božieho kráľovstva na zemi očistenej od hriechu, vnukajúcej nádej na akési mystické obrodenie človeka a ľudstva.
Medzi ich básnikmi, ktorí patrili k akmeistom, bol v emigrácii najvýznamnejší Vladislav Filitsianovič Chodasevič (1886-1939). Jeho osobnosť a dielo boli a zostávajú predmetom búrlivých diskusií a protichodných hodnotení. Chodasevič počas svojho života publikoval iba päť malých kníh poézie: „Mládež“ (1908), „Šťastný dom“ (1914), „Cesta obilia“ (z básní 1917-1920; 1920) a dve už v emigrácii: „ Ťažká lýra“ (Berlín, 1923) a „Zbierané básne“ (1927), v ktorých je dominantným pocitom pesimizmus spojený s nemožnosťou tvoriť mimo Ruska. Napísal skvelý román o Deržavinovi (Paríž, 1921) a mnoho historických a literárnych článkov, vrátane jedného o Puškinovi. Krátko pred jeho smrťou vyšla Chodasevičova kniha spomienok „Necropolis“ (o Bryusovovi, Sologubovi, Gumilyovovi, Belym, Gorkom, Blokovi, Yeseninovi a mnohých ďalších).
Georgij Viktorovič Adamovič(1894-1972) - tiež jeden z bývalých akmeistov. Ako básnik písal v exile málo. V roku 1939 vyšla zbierka básní „Na Západe“. Adamovič veľa a ťažko premýšľal o osudoch a cestách ruskej zahraničnej literatúry. V roku 1955 vyšla v New Yorku jeho kniha „Osamelosť a sloboda“, v ktorej akoby zhrnul svoje myšlienky o literatúre a spisovateľoch emigrácie. Bol považovaný za jedného z najlepších kritikov medzi emigrantskými spisovateľmi.
Ďalší slávny básnik - Georgij Vladimirovič Ivanov(1894-1958). V exile znovu vydal svoje zbierky „Heather“ a „Gardens“ a až v roku 1931 sa objavila nová zbierka jeho básní „Sailing to the Island of Cythera“ a potom (1937) zbierka „Rose“, „Portrét without Resemblance“ (1950) a nakoniec - „Básne 1943-1958“. (1988). Je známy aj ako prozaik, v roku 1926 mu v Paríži vyšla kniha veľmi subjektívnych literárnych spomienok „Petrohradské zimy“.
Spomedzi egofuturistov musíme menovať Igor Vasilievič Severjanin(Lotareva) (1887-1941). V exile (v Estónsku) vydal niekoľko básnických zbierok: „The Nightingale“ (1918), „Vervena“ (1918), „Minstrel“ (1921), romány vo veršoch – „Falling Rapids“ (1925), „ Zvony katedrály zmyslov“ (1925), báseň „Rosa oranžovej hodiny“ (1925), ako aj zbierky „Klasické ruže“ (1930), „Jadran“ (1932). Zomrel v chudobe a temnote v Nemcami okupovanom Talline.
V poslednej dobe je toto meno čoraz populárnejšie u nás aj v zahraničí Marina Cvetajevová(1892-1941) - básnik, prozaik, kritik. Maria Ivanovna odišla do zahraničia v roku 1922, aby sa pripojila k svojmu manželovi S.Ya. Efron - bývalý dôstojník dobrovoľníckej armády. Najprv žila v Berlíne (tu vyšli dve zbierky jej básní: „Psyché“ a „Remeslo“ - 1923), potom na predmestí Prahy (život v hlavnom meste bol nad jej pomery) a v roku 1925 sa presťahovala do Francúzska. .
Aby sme pochopili Tsvetaevov postoj k svetu a človeku vo svete, sú zaujímavé jej básne „Báseň hory“ a „Báseň konca“ (1924) - odhalili jej charakteristický pohľad na človeka, romantizáciu duchovna. V exile sa venuje aj dráme - pracuje na trilógii založenej na gréckej mytológii - „Ariadne“, „Phaedra“, „Elena“. Začína veľa písať v próze.
V rokoch 1932-1937 stále viac sa „sťahuje do seba“, vzďaľuje sa od emigrantského prostredia. Obzvlášť ťažkým obdobím v emigrantskom živote Mariny Cvetajevovej boli roky 1937-39, keď zostala so synom Georgom v Paríži úplne sama. Manžel - S.Ya. Efron, späť na začiatku 30. rokov. naverbovaný KGB, pracoval v „Zväze návratu“, ktorý slúžil ako krytie pre agentov KGB, odišiel v roku 1937 do Ruska (podieľal sa na organizovaní, čo spôsobilo veľký hluk, vraždy sovietskeho spravodajského dôstojníka Poretského. (Reis), ktorý sa rozhodol nevrátiť do ZSSR).
V júni 1939 sa Cvetaeva vrátila do Moskvy. Čoskoro bol jej manžel S. Efron a dcéra Ariadne zatknutí (manžel bol čoskoro zastrelený) a Marina Cvetaeva zostala sama so svojím synom. Život je veľmi ťažký; jej básne nevychádzajú, no živí sa prekladmi. V auguste 1941 bola spolu so skupinou spisovateľov a ich rodinami evakuovaná do Yelabugy, kde po neúspešných pokusoch získať prácu spáchala samovraždu. Jej hrob je stratený.
Tragické vyústenie života Mariny Cvetajevovej sa s najväčšou pravdepodobnosťou vysvetľuje nielen materiálnou nestabilitou, ľahostajnosťou k jej osudu zo strany spisovateľov a spisovateľskej organizácie v tejto ťažkej dobe, ale aj rastúcim pocitom osamelosti. Stalo sa, že v emigrácii nenašla svoje miesto a v jej vlasti nebolo pre ňu miesto. Veľká časť Cvetajevovho literárneho dedičstva nebola v tom čase publikovaná, veľa zostalo v archívoch zahraničných vydavateľstiev, v súkromných archívoch a v jej osobnom archíve.
Až v posledných rokoch sa začali práce na štúdiu zahraničnej tvorivosti M. Cvetajevovej, jej prínosu do ruskej poetickej kultúry 20. storočia.
Od realistickí spisovatelia (staršej generácie), ktorí sa ocitli v exile, treba predovšetkým povedať o Leonidovi Andreevovi, Ivanovi Buninovi, Alexandrovi Kuprinovi, Borisovi Zajcevovi, Ivanovi Šmelevovi a ďalších.
Leonid Nikolajevič Andrejev(1871-1919) po októbrovej revolúcii odišiel z Petrohradu do Fínska na daču v Reivole, kde sa ocitol obklopený vodcami bielogvardejskej vlády Yudenicha. Všetci boli podľa jeho názoru „ostrými a podvodníkmi“, ktorí špekulovali o vysokých ideáloch lásky k Rusku. V zahraničí žil veľmi málo. Vo Fínsku napíše svoje posledné významné dielo – román – brožúru „Satanov denník“ – o dobrodružstvách Satana, inkarnovaného ako amerického miliardára.
Alexander Ivanovič Kuprin(1870-1938) na jeseň 1919 emigroval do Fínska a potom do Francúzska (hoci jeho emigrácia nebola z jasných politických dôvodov).
Kuprinove diela emigrantského obdobia sa filozofickým obsahom a štýlom líšia od jeho predrevolučnej tvorby. Ich hlavným motívom je túžba po abstraktnom ideále ľudskej existencie a nostalgický pohľad do minulosti.
V exile publikoval v novinách, hustých časopisoch, vydával samostatné knihy „Koleso času“, „Elán“, „Dóm sv. Izák z Dalmácie“, „Junker“, „Zhanneta“ atď. Píše tiež rozprávky, legendy, fantastické príbehy, plné romantiky apeluje na ľudí, aby boli humánni.
Dielo tohto skvelého talentovaného spisovateľa v exile sa stretlo, samozrejme, s pozitívnym prístupom. V roku 1937 sa vrátil do vlasti, žil však veľmi málo – v auguste 1938 zomrel na rakovinu v Leningrade.
Ivan Alekseevič Bunin(1870-1953) - prvý ruský spisovateľ, ktorému bola udelená Nobelova cena v roku 1933. Oficiálne oznámenie o udelení Nobelovej ceny Buninovi znelo: „Rozhodnutím Švédskej akadémie z 9. novembra 1933 bola Nobelova cena v r. Literatúra pre tento rok bola ocenená Ivanom Buninom za pravdivý umelecký talent, s ktorým znovu vytvoril typickú ruskú postavu v umeleckej próze.“ Bunin pokračoval v najlepších tradíciách ruskej literárnej klasiky.
Februárovú revolúciu spisovateľ vnímal ako východisko zo slepej uličky, do ktorej sa dostal cárizmus. Oktyabrskaya - nepriateľská. V roku 1918 opustil Moskvu a vo februári 1920 spolu so zvyškami bielogvardejcov opustil Rusko. Buninovou odpoveďou na októbrovú revolúciu boli jeho eseje „Prekliate dni“, ktoré napísal v Moskve a Odese v rokoch 1918-1920. Toto dielo je v podstate jeho politickým krédom, vyjadrením odmietnutia revolúcie a nového Ruska: „...jedným z charakteristických znakov revolúcie je zúrivý smäd po hrách, herectve, pózovaní a šoumeni. Opica sa prebúdza v človeku.“ A ďalej: „Už tretí rok sa deje niečo obludné. Tretí rok je len podlosť, len špina, iba zverstvo.“
Bunin zažil tragický rozchod so svojou vlasťou. Vo svojej tvorbe sa zameral na spomienky na Rusko, na zážitky z minulosti nenávratne preč. Počas vojnových rokov zaujal vlasteneckú pozíciu.
Buninov hlavný záujem o emigráciu sa sústredil na „večné témy“, ktoré zneli ešte v predoktóbrovej tvorivosti, o zmysle života, o láske a smrti, o minulosti a budúcnosti, ktoré sa prelínali s motívmi beznádeje osobného osud, s myšlienkami o vlasti. Hlavné etapy Buninovej práce po roku 1924 boli načrtnuté v knihách: „Mityova láska“ (1925), „Slnečný úpal“ (1927), „Boží strom“ (1931), „Život Arsenyeva“ (1930), „Oslobodenie Tolstého“ (1937), „Lika“ (1939), potom „Temné uličky“ (1946) a nakoniec „Spomienky“ (1950). Buninove poetické diela boli zhromaždené v zväzku „Vybrané básne“ (1929).
Najvýznamnejším fenoménom v Buninovej tvorbe v posledných rokoch bol román „Život Arsenyeva“, v ktorom sa snažil pochopiť udalosti svojho života a života Ruska v predrevolučnom období.
V rokoch 1934-35 Vydavateľstvo Petropolis vydalo v Berlíne zozbierané Buninove diela v 11 zväzkoch. Ivan Alekseevič Bunin stále zostáva neprekonateľným majstrom slova. Jeho meno právom patrí medzi najväčších spisovateľov ruskej literatúry. Bunin bol pochovaný na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois na predmestí Paríža.
Najbližšie bol Bunin Boris Konstantinovič Zajcev(1881-1972), ktorý sa preslávil už v roku 1906 zbierkou poviedok „Tiché úsvity“. V roku 1922 sa s rodinou presťahoval do Berlína, asi rok žil v Taliansku, potom až do smrti v Paríži.
V Zaitsevovej práci - v tóne aj v témach jeho diel - sa náboženský princíp jasne prejavuje, ako napríklad v diele „Reverend Sergius z Radonezh“ (Paríž, 1925).
Najrozsiahlejším Zaitsevovým dielom je autobiografická tetralógia „Glebove cesty“, ktorá zahŕňa štyri romány: „Úsvit“ (1937), „Ticho“ (1948), „Mládež“ (1950) a „Strom života“ (1953). Medzi Zaitsevovými zahraničnými dielami vynikajú romány „Život Turgeneva“ (1932), „Žukovskij“ (1952), „Čechov“ (1954), napísané v štýle lyrického impresionizmu.
Spisovatelia významne prispeli k literatúre ruskej emigrácie Jevgenij Nikolajevič Čirikov(1864-1932) („Život Tarchanova“ - autobiografická trilógia o večnom rozchode medzi inteligenciou a ľudom atď.) a Ivan Sergejevič Šmelev(1872-1950), ktorí dali najavo svoju prítomnosť na začiatku storočia (kniha esejí „Na svahoch Valaamu“ (1890), príbeh „Muž z reštaurácie“ (1911).
JE. Šmelev privítal februárovú revolúciu s nadšením, ale októbrovú revolúciu neprijal a usadil sa v Alušte. Jeho syn, dôstojník dobrovoľníckej armády, bol v nemocnici vo Feodosii, odkiaľ ho zajali a potom zastrelili červení. Šmelev opustil Rusko; žil najprv v Berlíne a potom vo Francúzsku.
Emigračné obdobie práce I. Shmeleva bolo veľmi plodné. Tu sú len niektoré z jeho kníh: eseje „Slnko mŕtvych“ (1923) o porevolučnom živote na Kryme, kde vládol hlad, smrť a tyrania; romány „A Love Story“ (1929), „Chůva z Moskvy“ (1936), „Nebeské cesty“ (1937-1948) a nedokončené: „Vojaci“ (1930) a „Cudzinka“ (1938). Šmelev bol jedným z najčítanejších autorov v emigrácii. Shmelevove autobiografické diela získali od kritikov veľmi vysokú chválu: „Leto Pána“ a „Pútnik“, ktoré oslavujú staré patriarchálne Rusko.
Osobitná postava ruskej literatúry 20. storočia, vrátane zahraničnej, - Alexej Michajlovič Remizov(1877-1957). Základom jeho literárnej a historickej koncepcie, ktorá sa nakoniec sformovala v emigrácii, je myšlienka chaosu existencie, nedôvera vo víťazstvo „božského“ nad „diablom“. Jeho tvorbu charakterizuje fantasknosť a grotesknosť, nie ako umelecké techniky ako Gogoľove, ale ako esencia, obsah života samotného. Preto sú v jeho dielach klamné vízie, strašné sny, halucinácie, všelijakí zlí duchovia - kikimori, škriatkovia, škriatkovia atď. Remizov verí, že do tajomstva sveta a jeho „sfér“ možno preniknúť iba vo sne čo je pre Remizova „zvláštna realita“, duša v nej žije, vyjadruje sa svet duše. V roku 1954 zbierka Remizovových „literárnych snov“ - „Martyn Zadeka. Výklad snov“.
Remizov neprijal októbrovú revolúciu a videl v nej konečné zničenie svojho ideálu Ruska. Potom napísal „Príbeh o zničení ruskej krajiny“ (1917). Čoskoro spisovateľ odišiel do Berlína av roku 1923 sa presťahoval do Paríža, kde zostal žiť až do konca svojich dní.
V exile veľa publikoval. Jeho kniha „Swirled Russia“ (1927) bola odpoveďou na revolúciu. Zároveň sa Remizov ponoril do svojho sveta snov, diablov a škriatkov - „Dokuka a žolíci“ (1923), „Grass-murava“ (1922), „Zvenigorod klikol. Nikoline podobenstvá“ (1924). Mnohé z jeho diel sú ako prerozprávanie snov. „Oheň vecí“ (1954) je o snoch v ruskej literatúre... Snívanie, tvrdí Remizov, leží v srdci mytológie, v srdci ľudských dejín. Do tajomstiev vyšších kozmických sfér môže človek nahliadnuť iba vo sne. V Remizovovej filozofii priestor spájal všetky živé veci. Jedna z najlepších Remizovových exilových kníh „S orezanými očami“ (1954) má podtitul „Kniha uzlov a zvrat pamäti“.
Ku koncu života veľa pracoval na dejinách literatúry, prepracoval príbehy starovekého Ruska („Posadnutí. Savva Grudtsyn a Solomonia“ (1951), „Melusina Bruntsvik“ (1952), „Kruh šťastia“. Legenda o kráľovi Šalamúnovi, „Tristan a Izolda“ atď.).
Jedna z tragických postáv ruskej emigrácie 20. rokov. bol MichaelOsorgin(Ilyin) (1872-1942). Jeho láska k vlasti sa vždy spájala s láskou k slobode. Spisovateľ bol vyhostený z Ruska v roku 1922 („Filozofický parník“); dobrovoľne, ako uviedol, by nikdy neopustil Rusko. Keď sa ocitol ďaleko od nej, napriek všetkej zložitosti emigrantského života zostal vždy ruským vlastencom. Hlavnou témou jeho tvorby je Rusko. Ruskú literatúru považoval za jednotnú a reagoval na všetko najlepšie, čo sa objavilo v sovietskom Rusku aj v ruskej diaspóre. To ho dostalo do zvláštneho postavenia v emigračných kruhoch.
Jeho knihy o Rusku: „Sivtsev the Vrazhek“ (1928), „Witness of History“ (1931), „The Book of Ends“ (1935), ako aj memoáre „Zázrak na jazere“, „Veci človeka“, „Časy“. V románe „Sivtsev Vrazhek“ (vydaný v Rusku v roku 1990) Osorgin písal o tragickej situácii, v ktorej sa Rusko ocitlo počas rokov revolúcie a občianskej vojny, o tom, že pravdu našich dejín nemožno vidieť ako jednoznačnú a jednostranný, lebo bol a nemala ho ani jedna, ani druhá strana. Vidieť len červených a bielych v histórii je nepravdepodobné, že by sme videli pravdu: „Múr proti múru stáli dve bratské armády a každá mala svoju pravdu a svoju česť... dve pravdy a dve pocty bojovali medzi sebou a bojisko bolo posiate mŕtvolami najlepšie a najčestnejšie.“
Alexej Nikolajevič Tolstoj(1883-1945) - predstaviteľ ruského realizmu na začiatku storočia. V exile nezostal dlho – v roku 1922 sa s rodinou vrátil do Ruska. Tam, v exile, začal písať „Sestry“ (prvá časť slávnej trilógie) a tiež vytvára diela, ktoré sa vzďaľujú od modernosti do sveta fantázie: „Gróf Cagliostro“ (1921), „Večer krajiny“ ( 1921). Píše tiež „Nikitovo detstvo“. V rokoch emigrácie (1918 – 1922) Tolstoj vytvoril aj diela na historické témy: „Posadnutosť“, „Petrov deň“, „Príbeh o čase nepokojov“, v ktorých sa autor snaží nájsť vodítko k ruský charakter.
Je potrebné povedať niekoľko slov o satirických spisovateľoch. Keď sa v auguste 1918 prestalo vydávať časopis New Satyricon, väčšina zamestnancov odišla do zahraničia. Toto je A. Averchenko, Teffi (Nadezhda Aleksandrovna Lokhvitskaya), Sasha Cherny (Alexander Michajlovič Glikberg), Bukhov, Remi, Yakovlev. Ich kreativita v zahraničí je pomerne rozsiahla. Vychádzali najmä Teffi, Sasha Cherny, Averchenko (napr. „Příběhy cynika“, Praha, 1922, či román „Vtipy mecenáša“) Boli to brilantní satiristi. Ich tvorba pred revolúciou a v emigrácii predstavovala celú éru v dejinách ruskej satirickej literatúry.
A o ďalšom zaujímavom zahraničnom autorovi - Evgeniy Zamyatin. Publikovať začal ešte pred revolúciou. V roku 1914 vyšiel jeho príbeh „Na Blízkom východe“. Po októbrovej revolúcii Zamjatin nemal v úmysle emigrovať. Aktívne sa podieľal na kultúrnej práci, publikoval množstvo článkov o problémoch literatúry a umenia atď. V roku 1920 napísal román „My“, ktorý nevyšiel v jeho vlasti, ale prvýkrát vyšiel v Anglicku v roku 1924 v angličtine. Novinárske prenasledovanie spisovateľa sa postupne zintenzívnilo, jeho hra Blcha, ktorá mala neustály úspech, bola stiahnutá z repertoáru a knihy boli zakázané; román „My“ bol kvalifikovaný ako „nahnevaný pamflet o sovietskom štáte“. V roku 1931 dostal Zamyatin s pomocou Gorkého povolenie vycestovať do zahraničia, hoci sa nepovažoval za emigranta a očakával, že sa vráti do svojej vlasti.
Zamyatinov román „My“ (vydaný v roku 1990) je dystopiou, varovným románom v možnej budúcnosti. A zároveň ide o mimoriadne modernú vec. Román nás zavedie do spoločnosti realizovaných snov, kde sa riešia všetky materiálne problémy, každému sa realizuje matematicky overené šťastie a zároveň sa ruší sloboda, ľudská individualita, právo na slobodnú vôľu a myslenie. Zdá sa, že tento román je odpoveďou na naivné presvedčenie o možnosti realizovať komunistické utópie, rozšírené v prvých rokoch po októbri 1917. Zamyatin vytvoril mnoho veľkolepých príbehov, tragédiu „Atila“ - o invázii barbarov na zúboženom mieste Rím, a historicky presný príbeh v majstrovskom štýle „Božia metla“ (o hynúcom Ríme).
Toto meno vyniká medzi spisovateľmi ruskej diaspóry Vladimír Vladimirovič Nabokov(1899-1977). Získal nielen celosvetovú slávu, ale stal sa rovnako „doma“ pre rusky a anglicky hovoriacu intelektuálnu verejnosť. Napísal osem románov v ruštine: „Mashenka“ (vydané v roku 1926), „Obrana Luzhin“, „Pozvánka na popravu“ atď. – a osem románov v angličtine: „The True Life of Sebastian Knight“ (1939), román „Lolita“, ktorý spôsobil veľa hluku atď.
Nabokovova próza je intelektuálne presýtená, štylisticky presýtená, ako sa domnievajú niektorí literárni vedci, a je o ňu v mnohých krajinách veľký záujem. Vydávanie jeho diel u nás, ktoré sa začalo v období perestrojky, privítala čitateľská verejnosť s veľkým zadosťučinením. V.V. Nabokov vážne prispel k Puškinovskej štúdii. V roku 1964 publikoval 4-zväzkový komentár k „Eugenovi Oneginovi“ s prozaickým prekladom Puškinovho románu.
; V zozname emigrantských spisovateľov prvej vlny a ich diel by sa dalo pokračovať ešte veľmi dlho. Teraz sa nám toto obrovské duchovné bohatstvo postupne vracia. V posledných rokoch vyšlo veľa tu spomenutých i nemenovaných diel. Teraz, zdá sa, už niet tých, ktorí budú popierať, že ruská literatúra v zahraničí je najbohatšou vrstvou ruskej kultúry. A vo svojich koreňoch a vo svojich zápletkách, v celom svojom duchu, vo svojich najlepších dielach vysoko niesol veľké tradície ruskej klasiky. V mnohých ohľadoch bola táto literatúra „živená“ nostalgiou. Toto je jej sila a slabosť. Sila je predovšetkým v tom, že podávala vynikajúce príklady poézie a prózy na základe materiálov z predrevolučného Ruska. Slabosť - jej izolácia od skutočných procesov, ktoré sa odohrávali vo vlasti - ju odsúdila k tomu, že literatúra ruskej diaspóry nemala budúcnosť, nemohli v nej pokračovať jej potomkovia emigrantov. Jej budúcnosť sa však ukázala byť iná – k radom spisovateľov z ruskej diaspóry sa pridali nové vlny emigrácie.
Tretia vlna emigrácie zahŕňala mnohé významné a významné mená v literatúre ruskej diaspóry. Spravidla nešlo o dobrovoľnú emigráciu. Spisovatelia a umelci, ktorí mali odvahu neprijať porušovanie základných ľudských práv a slobody tvorivosti, boli nútení opustiť svoju vlasť systematickým prenasledovaním, prenasledovaním, vyhrážkami alebo boli jednoducho vyhodení za jej hranice.
Tento rozsiahly zoznam právom vedie Alexander Izajevič Solženicyn.
Solženicyn slúžil na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny a získal rozkazy a medaily. Na konci vojny bol zatknutý ako „zradca vlasti“ (podľa výpovedí za jeho literárne diela). Viac ako desať rokov - väzenia, tábory, exil a prvá rehabilitácia v roku 1957. Smrteľná choroba – rakovina – a zázračné uzdravenie. Široko známy počas chruščovského „topenia“ a počas rokov stagnácie mlčal.
Solženicynov literárny osud sa otvoril v roku 1962 uverejnením príbehu „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ v časopise „Nový svet“, ktorý vtedy viedol A.T. Tvardovský. Nebolo by prehnané povedať, že tento príbeh sa stal vrcholom literárneho a spoločenského rozmachu 60. rokov. Priniesla autorovi slávu. (Príbeh bol časopisom nominovaný na Leninovu cenu, ale časy sa menili, „topenie“ sa končilo a o žiadnej cene nemohlo byť ani reči.) Zároveň vyšlo množstvo Solženicynových príbehov a napr. všetko „Matryonin dvor“. Podľa jedného z najvýznamnejších a najčestnejších spisovateľov našej doby – Viktora Astafieva – sa „Matrenin dvor“ stal skutočným zjavením a východiskom celého trendu našej literatúry – „dedinských“ spisovateľov.
Obrovský význam príbehu „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ nespočíva len v tom, že otvoril tému tábora v literatúre. Solženicyn ukázal utrpenie obyčajného človeka, ktorý je morálne čistejší a vyšší ako mnohí vodcovia a osobnosti tej doby, ktorí sú dnes prezentovaní ako obete a hrdinskí trpiaci. Ivan Denisovič je skutočne ruský človek, ako Puškinov prednosta Maxim Maksimych v „Hrdina našej doby“, muži a ženy v Turgenevových „Zápiskoch lovca“, Tolstého roľníci, Dostojevského chudobní ľudia.
V roku 1970 dostal Solženicyn Nobelovu cenu za literatúru. A v jeho vlasti sa začalo a zintenzívnilo prenasledovanie spisovateľa. Tlač publikuje „listy robotníkov“, spisovateľov, vedcov, podpísané mnohými ocenenými, vtedy ctihodnými literárnymi a umeleckými osobnosťami. „Literárny vlasovec“ ešte nie je najsilnejším vyjadrením takýchto listov.
Vo februári 1974, po vydaní knihy „Súostrovie Gulag“ na Západe, a keď Solženicyn nedokázal „prežiť“ z krajiny prostredníctvom prenasledovania, bol zajatý, natlačený do lietadla a odvezený do Nemecka, zbavený sovietskeho občianstva. Spisovateľka dlhé roky žila a tvorila v USA, v štáte Vermont.
Solženicyn je fenoménom ruskej literatúry, umelcom globálneho rozsahu. V. Astafiev, skúpy na chválu, hovorí, že s vydaním „Súostrovia Gulag“ a „Červeného kolesa“ sa pred sovietskeho čitateľa objavuje najväčší spisovateľ súčasnosti, askéta ducha.
Koncom roku 1991 sa v Neapole konalo medzinárodné sympózium venované Solženicynovi. Na jej otvorení profesor Vitto Rio Strade poznamenal, že Solženicyn je viac než len spisovateľ. Vo svojich dielach ako „Súostrovie Gulag“ a „Červené koleso“ pôsobí nielen ako vynikajúci spisovateľ, ale aj ako hlboký bádateľ-historik, hľadajúci korene zla v ruskej minulosti, ktoré viedli jeho domovinu k úpadok a spustošenie. Prispel k pochopeniu zložitosti historických procesov svojej doby, ktorá presahovala prínos ktoréhokoľvek z jeho súčasníkov. Jeho grandiózne novinárske aktivity sa venujú problémom budúcnosti Ruska a sveta.
Nie všetko je nespochybniteľné v Solženicynových názoroch na minulosť a budúcnosť. Kritizuje tézu, ktorá tvrdí kontinuitu medzi predoktóbrovým a pooktóbrovým Ruskom, ale jeho protiklad, ktorý kontinuitu medzi týmito dvoma obdobiami popiera, nie je nespochybniteľný. Rusko sa javí ako nepochopiteľná obeť vonkajších kultúrnych a politických zásahov. Vzniká myšlienka, že boľševická revolúcia bola umožnená v dôsledku aktivít démonických jednotlivcov, ktorých živo reprezentuje epizóda s názvom „Lenin v Zürichu“. Otázka vyvstáva aj z jeho hľadania nejakej mýtickej novej cesty, nie kapitalistickej (západnej. Jeho kritika Západu, celkom rozumná, spôsobuje, že je obvinený z toho, že je protizápadný) a nie komunistický. Pri hľadaní takejto cesty sa v minulosti minulo veľa úsilia, a to nielen v Rusku. Solženicynove názory na tieto problémy obsahujú utopické prvky kresťanského socializmu.
Solženicynove názory na úlohu, miesto a povinnosti umelca v modernom svete sú zaujímavé a významné. Jasne sa prejavili v jeho Nobelovej prednáške.
Vo svojej Nobelovej prednáške Solženicyn hovorí o veľkej sile a tajomstve umenia, o literatúre ako živej pamäti ľudu, o tragédii ruskej literatúry. „Statočná národná literatúra tam zostala (tí v Gulagu), pochovaná nielen bez rakvy, ale dokonca aj bez spodnej bielizne. Nahá, s visačkou na nohe. Ruská literatúra nebola ani na chvíľu prerušená! - ale zvonku to vyzeralo ako púšť. Tam, kde mohol vyrásť priateľský les, boli po ťažbe dva alebo tri stromy, ktoré sa náhodou obišli.“ Prednáška sa končí výzvou spisovateľom z celého sveta: „Jedno slovo pravdy si podmaní celý svet. Samotný Solženicyn sa v celom svojom živote a práci riadi základným princípom, ktorý vytvoril a stal sa slávnym - „nežiť klamstvom“.
Ďalším nositeľom Nobelovej ceny za literatúru z tretej vlny emigrácie je básnik Jozefa Alexandroviča Brodského (1940- 1998).
Jeho dielo bolo širokej verejnosti neznáme, no v kruhoch inteligencie bol známy. Jeho básne neboli publikované. Básnik bol odsúdený za „parazitizmus“ a vyhnaný na sever av roku 1972 bol vyhostený zo ZSSR. V období prenasledovania, keď hrozilo vyhostenie, jeden z jeho priateľov, spisovateľ V. Maramzin, snažiaci sa básnikovi pomôcť, zozbieral všetko, čo tu napísal a čo mali jeho priatelia. Výsledkom bolo päť zväzkov strojom písaného textu, ktoré odovzdal do samizdatu, za čo bol zatknutý a odsúdený na 5 rokov odňatia slobody s podmienečným odkladom. Maramzin opustil ZSSR, žije v Paríži, kde vyšlo množstvo jeho diel (príbeh „Príbeh manželstva Ivana Petroviča“ a množstvo ďalších v tradíciách Kafku, Platonova, absurdná literatúra: „Blondínka oboch farby“, „Vtipnejšie ako predtým“, „Vytiahnite ťahom“ atď.). Čo sa týka diel I. Brodského, v druhej polovici 90. rokov. Začalo vydávanie jeho diel v siedmich zväzkoch. Objavilo sa množstvo diel venovaných básnikovi: knihy L. Batkina „Tridsiaty tretí list“, N. Strizhevskej „O poézii Jozefa Brodského“, zbierka rozhovorov s V. Polukhinou „Brodskij očami jeho súčasníkov“ bola znovu vydaná av roku 1998 ďalšia kniha – „Joseph Brodsky: diela a dni“, ktorú zostavili L. Losev a P. Weil.
Osud slávneho talentovaného spisovateľa je dramatický - Viktor Platonovič Nekrasov, autor jednej z najpravdivejších kníh o Vlasteneckej vojne - príbeh „V zákopoch Stalingradu“ (za ktorý dostal Stalinovu cenu), román „V rodnom meste“ atď. Stálo to však za to v r. 1962, ešte počas Chruščovovho topenia, publikovať v Novom svete" veľkolepé eseje "Na oboch stranách oceánu", ako začali a zintenzívnili prenasledovanie, prehliadky bytu, zadržiavanie, odmietnutie publikovať atď. Nekrasov bol nútený odísť do zahraničia . Bol zbavený sovietskeho občianstva. Žil v Paríži, spolupracoval s časopisom Continent, kde publikoval množstvo vecí. Veľmi som sa obával svojej emigrácie. Zomrel v septembri 1987 v parížskej nemocnici. Rovnako smutný osud postihol aj talentovaného básnika-speváka Alexandra Galicha, ktorý bol nútený opustiť krajinu a tiež zomrel v Paríži.
Ďalší talentovaný spisovateľ - Vasilij Aksenov, ktorých tvorivý osud sa zdal dobre začať. Od roku 1959 úspešne publikoval svoje príbehy, romány a romány, čím si získal vďaku čitateľa. Popularitu priniesol príbeh „Kolegovia“ (a film s rovnakým názvom založený na ňom), ktorý úprimne opísal život a myslenie sovietskej mládeže. Od roku 1965 sa Aksenov čoraz viac obracal na formy grotesky, absurdity a nereálnosti, ktoré sú rozšírené v modernej svetovej literatúre. To sa odrazilo v jeho dielach „Škoda, že si nebol s nami“ (1965), „Preplnený sud“ (1968), „Môj starý otec pamätník“ (1972), „Hľadanie žánru“ (1978). V roku 1978 bol Aksenov jedným z iniciátorov vytvorenia almanachu Metropol, vydaného bez povolenia cenzúry (pôvodne v ôsmich exemplároch). Začalo sa prenasledovanie úradov. V roku 1980 odišiel Aksenov do zahraničia a žil vo Washingtone. Publikované pravidelne. V roku 1980 vyšiel jeho román „Burn“ (teraz publikovaný tu) a dystopia „Ostrov Krym“, ktoré sa stali všeobecne známymi v mnohých krajinách. V roku 1989 dokončil román v angličtine „The Yolk of an Egg“.
Takí slávni spisovatelia ako Vladimír Voinovič - autor románu anekdoty „Život a neobyčajné dobrodružstvá vojaka Ivana Čonkina“, pôvodne publikovaný v zahraničí (publikovaný v časopise „Mládež“ č. 12 za rok 1988 a č. 1-2 za rok 1989). Vyšlo viacero jeho diel v zahraničí, medzi ktoré patrí najmä román „Moskva, 2042“ je dystopický román, varovný román, ktorý zobrazuje bezútešnú budúcnosť Sovietskeho zväzu, ktorý ho čaká, ak nevyjde perestrojka. Georgy Vladimov, autor „Verného Ruslana“, najväčší literárny kritik a spisovateľ Lev Kopelev, filozof a spisovateľ Alexander Zinoviev, autor veľkolepých satir „Yawning Heights“ a „Homo Sovetikus“, boli nútení žiť a pracovať v zahraničí.
Literatúra tretej vlny vysťahovalectva je zastúpená okrem vyššie spomínaných a vo svete široko známych aj mnohými u nás takmer či úplne neznámymi menami. Až koncom roku 1991 vyšla antológia ruskej diaspóry „Tretia vlna“, ktorá dáva určitú predstavu o niektorých z nich. Sú to S. Dovlatov, F. Berman, V. Matlin, Yu.Mamleev, S. Yurjenen, K. Koscinsky, O. Kustarev, E. Limonov, I. Ratushinskaya, Sasha Sokolov a ďalší.Samozrejme, je ťažké posudzovať ich na základe jednotlivých, zvyčajne malých diel zaradených do antológií. Nemusí ísť o množstvá prvého rádu, ale o autorov, ktorí sa snažia „vyhlásiť“.
