Séria obrazov Turkestan. V.Vereščagin

06.08.2008 Kategória: Nezaradené Tagy: 1 590 zobrazení.

Ťažko preceňovať význam série Turkestan pre prezentáciu a pochopenie pre nás už vzdialenej doby, keď fotografia ešte len začínala svoju cestu do histórie. V skutočnosti boli v tých vzdialených časoch všetky historické udalosti zaznamenané iba pomocou pera a štetca. Vďaka maľbám V. Vereščagina dnes môžeme vidieť ľudí, ktorí žili v 19. storočí, ako aj architektúru starých Taškent a Samarkand. Majte skutočnú predstavu o etnickej skupine národov, ktoré obývali Turkestan.

Vasilij Vereščagin. séria Turkestan

Vereshchagin sa zúčastnil kampane ruských jednotiek pod vedením Kaufmana pri dobytí Strednej Ázie.V júni 1868 sa Vereščagin ako súčasť malej ruskej posádky zúčastnil na obrane pevnosti Samarkand pred vojskami bucharského emíra, za čo mu bol udelený Rád svätého Juraja 4. stupňa, ktorý sa udeľoval za špeciálne vojenské zásluhy. Toto bolo jediné ocenenie, ktoré umelec prijal. Po návrate z Turkestanu sa Vereščagin v roku 1871 usadil v Mníchove, kde na základe náčrtov a importovaných zbierok pokračoval v práci na témach Turkestanu. Vo finálnej podobe obsahovala séria Turkestan trinásť malieb, osemdesiatjeden skíc a stotridsaťtri kresieb – v tejto kompozícii bola uvedená na Vereščaginovej prvej osobnej výstave v Londýne v roku 1873, a potom v roku 1874 v Petrohrade resp. Moskva.

To, čo Vereščagin ukázal v sérii Turkestan, bolo nové, originálne, nečakané: bol to celý neznámy svet, prezentovaný pozoruhodne živo vo svojej pravde a charaktere. Farby a novosť písma boli úžasné, technika nebola podobná technike ruských súčasníkov a zdala sa nevysvetliteľná u mladého amatérskeho umelca, ktorý sa maľbe vážne venoval len niekoľko rokov. Mnohým umelcom (vrátane Perova, Chistyakova a spočiatku Repina) sa séria Turkestan zdala cudzia a dokonca cudzia ruskému umeniu, „farebné nášivky“ na formálnom oblečení, ale prevládajúci názor vyjadrili Kramskoy : Séria Turkestan je skvelým úspechom novej ruskej školy, jej bezpodmienečným úspechom, „vysoko pozdvihuje ducha ruského človeka“, rozbúcha srdce „s hrdosťou, že Vereščagin je Rus, úplne ruský“.

Úspech série Turkestan v Rusku, ako už bolo uvedené, bol obrovský. „Podľa mňa je to udalosť. Toto je dobytie Ruska, oveľa väčšie ako Kaufmanovo dobytie." , - sumarizuje verejnú mienku Kramskoy...moskovský zberateľ P.M. Treťjakov, v roku 1874 kúpil sériu Turkestan... a otvoril ju širokej verejnosti, najskôr v priestoroch Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia a potom, po pridaní nových miestností špeciálne pre sériu Vereščagin, vo svojej galérii.

Vereshchagin je obdarený úžasnou, podľa jeho slov, „úplne hroznou spomienkou na minulosť“, ktorá si pevne zachovala tie najmenšie detaily toho, čo videl, a umožnila mu vrátiť sa k nim o mnoho rokov neskôr. Po presťahovaní do Mníchova pokračuje v písaní tureckých náčrtov a obrazov. Pracuje so strážcami, kontroluje každý detail pomocou autentických kostýmov, zbraní a náčinia privezených z Turkestanu, ale veľa robí po pamäti. Umelec neprináša nič „zo seba“. Jeho úlohou je dosiahnuť primeranosť medzi tým, čo píše, a tým, čo sa javí jeho vnútornému pohľadu, zabrániť „dvojzmýšľaniu“, vyjadrené Stasovom, medzi realitou, akou žije v jeho pamäti, a obrazovým obrazom...

22. augusta 1867 bol V. V. Vereščagin zaradený ako práporčík, aby slúžil k dispozícii generálnemu guvernérovi Turkestanu K. P. von Kaufmana a poslal do oblastí Strednej Ázie pripojených k Rusku. Umelec urobil dve cesty do Turkestanu: v rokoch 1867–1868 a 1869–1870. Tu vytvoril množstvo kresieb a obrazových náčrtov z prírody, napriek ťažkým cestovateľským podmienkam, ako aj nedôvere Uzbekov a Kazachov k cudzincovi „káfirovi“.

Viedol si podrobný cestovateľský denník, zbieral etnografické a zoologické zbierky a viedol malé archeologické vykopávky. Vo svojich esejách o Turkestane umelec písal o potrebe starostlivého zaobchádzania so starobylými architektonickými pamiatkami, „medzi ktorými stále prežíva mnoho úžasných príkladov“. Do novín St. Petersburg Vedomosti poslal korešpondenciu, v ktorej opísal žalostný stav samarkandských mešít, snažiac sa pritiahnuť pozornosť ruskej verejnosti na tento problém*.

Okrem rýchlych náčrtov umelec písal náčrty olejovými farbami, čo mu umožnilo štetcom sprostredkovať pocit dusného horúceho vzduchu, južnej modrej oblohy a jarnej zelene stepí. Je prekvapujúce, že plátna žiarivej farby, akoby nasiaknuté teplom slnka, vytvorené na základe náčrtov prinesených z prvej cesty do Turkestanu, boli namaľované v ateliéri koncom roku 1868 - začiatkom roku 1869 pod studené zimné svetlo parížskej oblohy. Po druhej ceste Vereščagin pracoval v Mníchove, v dielni, ktorú zdedil po nemeckom maliarovi Theodorovi Gorscheltovi, ako aj vo vidieckom ateliéri postavenom Vereščaginom v roku 1871 na prácu pod holým nebom. Počas svojich ázijských kampaní, pohybujúcich sa pod žeravými lúčmi južného slnka, Vereščagin objavil jasné, oslnivé svetlo, ktoré sochársky zdôrazňovalo objem, zvýrazňovalo textúru a odhaľovalo ostré farebné tiene. Tieto efekty slnečného osvetlenia sa stali jednou z hlavných umeleckých techník a pomohli Vereščaginovi odhaliť sa ako maliar. P.M. Treťjakov napísal o diele „Derviši v slávnostných šatách“ z roku 1870, že "...Bol som ohromený slnečným žiarením rozliateho po celom obrázku a virtuozitou písma"**.

Farebnosť na Vereščaginových obrazoch Turkestanu bola založená na hustých, sýtych farebných vzťahoch a pripomínala dekoratívny vzor orientálneho koberca.Kirgizská žena vo vysokom snehobielom turbane sediaca zľahka na koni, Uzbek predávajúci keramický riad, deti tmavej pleti z kmeňa Solon hrajúceho v poli, majestátny Afganec v plnej vojenskej munícii, starí starci v bielych turbanoch - farebné orientálne postavičky sa pred umelcom objavili v dusnej atmosfére, pod priamym prúdom slnečného svetla na pozadí jasnej kobaltovej modrej obloha. Špecifické črty každého etnického typu, charakteristické detaily národného oblečenia, šperkov a zbraní sú podané s dokumentárnou presnosťou. Kirgizský lovec pózoval umelcovi v elegantnom rúchu (čapan), zastrčených podľa zvyku do širokých nohavíc (háremových nohavíc) a previazaných preloženým šatkovým opaskom (belbag), v bielej pokrývke hlavy zdobenej farebnými poliami (kalpak), so zbraňou zavesenou za chrbtom (karamultuk).***. Hrdinami Vereščaginových obrazov boli potulní derviši (duvani), s ktorými sa stretávali na uzbeckých bazároch. Niektorí na bazároch pútali pozornosť hlasným modlitebným spevom a výkrikmi, iní naopak v tichosti oslavovali Boha, ponorení do meditatívneho stavu. Vereščagin prenikol do dusných obchodov s ópiom, zostúpil do podzemného väzenia Zindan a stal sa svedkom scény predaja detského otroka. Všetky pozorovania nezvyčajného života „domorodcov“, ako ich nazval Vereshchagin, sa zhromaždili pre dojímavé predmety budúcich obrazov.

Medzi žánrovými maľbami série Turkestan vyniká snáď len jedno dielo – ide o „Dvere Timura (Tamerlane)“ z roku 1872, ktoré sa svojím významom približujú historickému obrazu. V strede kompozície sú dvere zdobené hustými ornamentmi, ktoré vytvárajú pocit stability a majestátnosti východného svetového poriadku v protiklade k dynamike európskej civilizácie. Zatvorené dvere sú kolektívnym obrazom východu, ktorý bráni invázii cudzincov do sveta starovekej kultúry. Zmrazené stráže v jasných, detailných národných odevoch a s plnou muníciou strážia pokoj svojho pána. Sú vnímané ako starodávne symboly východného života.

Hlavným dôvodom, ktorý prinútil Vereščagina ísť do Turkestanu, bola vášnivá túžba zistiť, čo je skutočná vojna. "Predstavoval som si... že vojna je akousi prehliadkou, s hudbou a mávajúcimi chocholmi. S transparentmi a hukotom kanónov, s cválajúcimi koňmi, s veľkou pompou a malým nebezpečenstvom: pre danú situáciu, samozrejme, niekoľko umierajúcich." .."****. Vidieť ľudské utrpenie, krutosť, barbarstvo, straty na životoch, fyzickú a psychickú bolesť úplne zmenilo jeho predstavy o vojne. Vereshchagin vzal svoju pušku a nebojácne bojoval bok po boku s ruskými vojakmi, pričom za sebou nechal svoju hlavnú „zbraň“ - štetec a ceruzku. Napriek umelcovmu mladému veku ho dôstojníci s úctou oslovovali „Vasily Vasilyevič“, vojaci ho prezývali „Vyruchagin“. Za svoju odvahu v boji bol Vereščagin vyznamenaný Rádom svätého Juraja, IV. stupňa, „Ako odplata za vyznamenanie pri obrane pevnosti Samarkand od 2. júna do 8. júna 1868“ pred útokom vojsk. bucharského emíra. Toto bolo jediné ocenenie, ktoré umelec prijal za celý svoj život.

„Hrozné obrazy skutočnej vojny“ šokovali divákov krvavými scénami a nemilosrdnou trpkou pravdou, prekročili rámec oficiálnych bojových štatistík a prezentovali vojnu ako najväčšiu spoločnú tragédiu víťazov aj porazených. Vereščaginovým skutočným hrdinom vojny bol ruský vojak, no nie víťaz s transparentom v rukách, ale ranený, hľadiaci smrti do tváre („Smrteľne zranený“. 1873, Treťjakovská galéria). Ruskí a európski diváci s napätím a zmätkom študovali scénu smrti obkľúčených ruských vojakov, s odporom a strachom hľadeli na odseknuté hlavy nasadené na tyče v podobe trofejí alebo ležiace pod nohami šacha. Dnes už slávny obraz „Apoteóza vojny“ (1871, Treťjakovská galéria) je epilógom „hrdinskej básne“, kde konkrétny dej nadobúda vlastnosti metafory a vyvoláva apokalyptickú náladu. Vereščaginovi sa jasne podarilo ukázať, čo je smrť a čo je výsledkom akejkoľvek vojny: pyramída z ľudských lebiek s otvorenými ústami navždy zamrznutá v desivom kriku vyzerá hroznejšie ako stovky vojakov zabitých na bojisku.

Takéto príbehy sa zdali súčasníkom nevlastenecké, paradoxné, nepochopiteľné a nedobrovoľne ich prinútili zamyslieť sa nad metódami koloniálnej politiky ktoréhokoľvek štátu. Tieto „zápletky dýchajúce pravdou“, ako napísali petrohradské noviny počas Vereščaginovej prvej osobnej výstavy v Rusku v roku 1874, vyvolali množstvo kritických článkov obviňujúcich ho zo zrady a „turkménsky“ pohľad na udalosti. Urazený Vereščagin na znak protestu zničil tri obrazy zo série, čo spôsobilo obzvlášť prudké útoky („Na múre pevnosti. Vstúpili“ 1871, „Obklopený – prenasledovaný...“ a „Zabudnutý“ 1871).

Vo finálnej podobe obsahovala séria Turkestan niekoľko desiatok malieb, množstvo skíc a viac ako sto kresieb. Bol vystavený na Vereščaginovej prvej osobnej výstave v Londýne v roku 1873 a nasledujúci rok v Petrohrade a Moskve. Katalógy výstav uvádzali, že diela umelca nie sú na predaj. Vereščagin mal v úmysle zachovať integritu celej série s nevyhnutnou podmienkou pobytu v Rusku. Vereščaginova séria Turkestan demonštrovala nové úspechy ruskej školy, najmä v oblasti bojového žánru, a vzbudila veľký záujem v západnom umeleckom svete. Vereshchaginove obrazy vo svojej vlasti nielen prekvapili ľudí svojou technikou a inovatívnou interpretáciou tém, ale vyvolali aj vlnu diskusií v spoločnosti na tému koloniálneho východu a ruského orientalizmu. Pre niektorých sa umelcove „ázijské“ maľby zdali ako mimozemský fenomén v ruskom umení, ale pre väčšinu to boli „veci skutočne originálne a úžasné v mnohých ohľadoch... povznášajúce ducha ruského ľudu“. Umelec Ivan Kramskoy zhrnul tieto argumenty tak, že Vereščaginovo umenie definoval ako „udalosť... dobytie Ruska, oveľa väčšie ako dobytie Kaufmana“.

Sériu Turkestan získal takmer celú P.M. Treťjakov s finančnou podporou svojho brata. O jej osude sa však dlho rozhodovalo a Vereščagin sa už ponáhľal na nové cesty a dojmy. V apríli 1874 odišiel na dva roky do Indie.

Pokračovanie nabudúce…

* Vereščagin V.V. Z cesty do Strednej Ázie // Vereshchagin V.V. Eseje, náčrty, spomienky. Petrohrad, 1883

** List od P.M. Treťjaková V.V. Stasova z 13. februára 1882 // Korešpondencia P.M. Treťjakov a V.V. Stašová. 1874 1897. S. 65)

*** Ruský názov pre zbraň je piskot. Podľa spomienok syna umelca, tiež Vasilija Vasiljeviča Vereščagina (1892-1981), „veľká, nezvyčajne ťažká arkebus“ visela v umelcovom moskovskom ateliéri v Nižnom Kotli v zbierke zbraní, medzi kaukazskými dýkami, šabľami, oceľovou reťazou. pošta a turecké scimitary. V.V. Vereščagin. Spomienky umelcovho syna. L., 1978. S.45

**** Rozhovor s V.V. Vereščagin // Petrohradský vestník, 1900. 6. (19. mája), č.132.

Presne pred 150 rokmi, v roku 1867, bezprostredne po dobytí Turkestanu cárskymi vojskami, prijal mladý, ale už slávny bitevný maliar Vasilij Vasilievič Vereščagin (1842-1904) pozvanie generálneho guvernéra Turkestanu K. P. Kaufmana, aby slúžil ako jeho sekretárka-umelkyňa . Vereshchagin súhlasil, že pôjde na nebezpečnú cestu. Vo svojich autobiografických poznámkach uviedol dôvod, ktorý ho postrčil na nebezpečnú cestu: „Išiel som, pretože som chcel zistiť, čo je skutočná vojna, o ktorej som veľa čítal a počul...“.

Počas dlhej cesty z Petrohradu do Taškentu na juhu vojnou zničeného regiónu a neskôr počas početných ciest do Turkestanu vytvoril Vereščagin stovky kresieb a náčrtov zobrazujúcich výjavy zo života národov Strednej Ázie, urobil náčrty mestá a obce, pevnosti a historické pamiatky. Jeho albumy zobrazujú tváre Kazachov, Uzbekov, Tadžikov, Cigánov, Židov a ďalších obyvateľov rozsiahleho regiónu. Na brehoch Syrdarji tak vytvoril portréty Kazachov a namaľoval ruiny Kokandskej pevnosti Akmechet, ktorú nedávno vyhodili do vzduchu jednotky V.A. Perovského.

Umelec sa dohodol s Kaufmanom, že mu nebudú udelené žiadne propagačné hodnosti, že si ponechá svoje civilné oblečenie a získa právo voľne sa pohybovať po regióne kvôli náčrtom a náčrtom. Život bol však naplánovaný inak. Zastávkou v Samarkande, okupovanom Rusmi, Vereščagin začal študovať život a spôsob života mesta.

Keď však hlavné jednotky pod velením Kaufmana opustili Samarkand, aby ďalej bojovali s emírom, malá posádka mesta bola obkľúčená tisíckami vojakov Shakhrisabz Khanate a miestneho obyvateľstva, ktoré sa k nej pripojilo. Súperi prevyšovali Rusov takmer osemdesiatkrát. Od ich paľby značne preriedili rady odvážnych obrancov citadely v Samarkande. Situácia bola niekedy jednoducho katastrofálna. Vereshchagin, ktorý vymenil ceruzku za zbraň, sa pripojil k radom obrancov.

Podieľal sa na obrane pevnosti, viac ako raz viedol vojakov do boja proti sebe, vykonával prieskum nepriateľa s rizikom svojho života a všade kráčal vpred. Guľka mu rozbila zbraň na úrovni hrudníka a ďalšia guľka mu zrazila klobúk z hlavy. Silný úder kameňom mu poranil nohu. Umelcova odvaha, vyrovnanosť a vedenie mu poskytli vysokú autoritu medzi dôstojníkmi a vojakmi oddelenia.

Obkľúčení vydržali a obliehanie bolo konečne zrušené.

V umelcovom podaní na ocenenie sa píše takto: „Počas osemdňového obliehania samarkandskej citadely davmi Bucharceva praporčík Vereščagin povzbudzoval posádku odvážnym príkladom... Napriek krupobitiu kameňov a vražednej puške oheň, so zbraňou v rukách sa ponáhľal k útoku na citadelu a svojím hrdinským príkladom zaujal statočných obrancov“ Umelec bol ocenený Rádom svätého Juraja. Neskôr dostal ešte niekoľko ocenení, no nosil vždy len toto - bojové.
Viac ako rok sledoval vojakov a maľoval zo života, najmä bojové scény, vojaci vbiehajúci do útoku, ranených, umierajúcich a už mŕtvych. Avšak napriek tomu, že V.V. Vereščagin bol profesionálny vojak (vyštudoval námorný zbor pred Akadémiou umení), vojenských operácií sa zúčastňoval len v nevyhnutných prípadoch, ako sa to stalo v Samarkande.

On, umelec, mal úplne inú úlohu. Vasilij Vasilievič sa ponáhľal vyjadriť na papieri alebo plátne svoj obdiv ku kráse južnej prírody, jej stepí a riečnych údolí, fialovo-modrému oparu vzdialených hôr.

Zachytil zábery miestnych obyvateľov, migráciu kazašskej rodiny, elegantné jurtové vozy a odev tiav a koní. Ale všetky bojové maľby obsahujú nahnevaný protest proti divokosti, barbarstvu, krutosti, stratám na životoch, proti temnote a nevedomosti, náboženskému fanatizmu a chudobe.

O rok neskôr bola v Petrohrade za asistencie K.P.Kaufmana zorganizovaná s veľkým úspechom výstava bojových malieb a kresieb V.V.Vereščagina z cyklu Turkestan. Po prvýkrát sa naša Ázia objavila na umelcových plátnach v celej svojej kráse a protikladoch.

Séria Turkestan urobila na súčasníkov ohromujúci dojem. To, čo ukázal Vereščagin, bolo nové, originálne, nečakané: bol to celý neznámy svet, prezentovaný pozoruhodne živo vo svojej pravde a charaktere.

Po uzavretí výstavy Vereščagin opäť cestoval do Turkestanu, ale cez Sibír. Tentokrát som cestoval po Semirechye a západnej Číne.

Semirechye a Kirgizsku je venovaných niekoľko teraz známych obrazov: „Bohatý kirgizský lovec so sokolom“, „Pohľad na hory pri dedine Lepsinskaya, údolie rieky Chu“ (Shu), jazero Issyk-Kul, zasnežené vrcholy kirgizského hrebeňa, Naryn na Tien Shan. Desiatky Vereščaginových náčrtov sú teraz uložené v Etnografickém múzeu v Moskve. Obsahujú informácie o ľuďoch, ktorí žili pred poldruha storočím na území dnešného Kazachstanu a Uzbekistanu.

Po návrate zo Strednej Ázie odišiel do Nemecka a tam vo svojom pokojnom ateliéri z pamäti a náčrtov vytvoril slávnu sériu slávnych bojových malieb Turkestanu. Medzi nimi je „Apoteóza vojny“, najznámejšia, známa nám z detstva z reprodukcií v učebniciach: hora lebiek na pozadí zničeného mesta, čierne vtáky - symbol smrti - lietajúce nad nimi. Obraz vznikol pod dojmom príbehov o tom, ako kašgarský despota Valikhan Tore popravil európskeho cestovateľa a nariadil umiestniť jeho hlavu na vrchol pyramídy vyrobenej z lebiek iných popravených ľudí. Nápis na ráme znie: „Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim.

Protivojnové obrazy V.V. Vereščagina mali obrovský úspech na niekoľkých výstavách v Európe a Rusku. No na jar 1874 po výstave v Petrohrade vypukol škandál: Vereščagin bol obvinený z antivlastenectva a sympatií k nepriateľovi. A to všetko preto, že cisár Alexander II., ktorý sa zoznámil s Vereščaginovými plátnami, ako písali vtedajšie noviny, „veľmi ostro vyjadril svoju nespokojnosť“ a dedič, budúci cisár Alexander III., vo všeobecnosti povedal: „Jeho neustála tendenčnosť je odporná. národná hrdosť a dá sa z nich vyvodiť jedno: buď je Vereščagin surovec, alebo úplne šialený človek.“ Samozrejme, v tom čase bolo zvykom „nanútiť“ mier silou zbraní, ale ukázala sa nechutná tvár vojny. Takéto „neľúbosti“ najvyšších predstaviteľov krajiny často vyznievajú ako volanie po prenasledovaní nielen u nás. Na Vereshchagina padla kritika a klebety. Umelec sa zamkol vo svojom ateliéri a dokonca zničil niekoľko svojich obrazov. Keď len o mesiac neskôr cisárska akadémia umení udelila Vereščaginovi titul profesora, odmietol ho prijať. Za to bol vyhlásený za rebela, nihilistu a revolucionára.

Keď som cestoval do rôznych krajín sveta, vždy som si písal denníky - „Poznámky“. Publikoval 12 kníh a množstvo článkov v domácej i zahraničnej tlači. V.V.Vereščagin v nich opísal svoje názory na umenie, ako aj morálku a zvyky krajín, ktoré navštívil. A precestoval polovicu sveta a vytvoril niekoľko sérií obrazov o rusko-tureckej vojne, kde vyzdvihol najmä udalosti v Bulharsku. Dva roky cestoval po Indii, kde vtedy zúrili britskí kolonialisti, a navštívil krajiny juhovýchodnej Ázie, Egypt a arabské krajiny. Vereščagin videl a zažil hrozné katastrofy a hrôzy niekoľkých vojen, spomienky na ktoré ho dlhé roky prenasledovali ako nočná mora. Bol niekoľkokrát zranený, prišiel o zdravie a prišiel o mladšieho brata. A niektorí vojaci ho napadli s obvineniami, že aj on vo svojich obrazoch zhusťoval tragické aspekty, napríklad rusko-tureckej vojny. Umelec odpovedal, že nezobrazuje ani desatinu toho, čo osobne pozoroval v skutočnosti. Neskôr vytvorí ďalšie série skutočných majstrovských diel. Ale séria diel Turkestanu od V. V. Vereshchagina bola prvá a najslávnejšia v jeho diele. Nie je to len o vojne. Mnoho strán v Zápiskoch, kresby a tri veľké maľby venoval ďalšiemu „veľkému dobyvateľovi Ázie“, ktorý si vyžiadal takmer viac životov ako bitky – drogám.

Hoci po výstave v Paríži sa mladý muž okamžite stal slávnym, napodiv mu mimoriadnu slávu priniesli dva obrazy, ktorých námety akoby nespadali do vojenskej tematiky. Neexistujú žiadne vojenské operácie, žiadne krvavé scény, žiadne mŕtvoly, žiadne odseknuté hlavy, žiadne lebky, žiadne vrany. Ale ľudia, ktorí sú na nich vyobrazení, vyzerajú veľmi podobne ako mŕtvoly.

Dva obrazy urobili na Parížanov ohromujúci dojem: „Jedáci ópia“ (1868) a „Politici v obchode s ópiom“. Taškent“ (1870). Spôsobili škandál, ktorý Vereščagina ešte viac preslávil.

Svet Turkestanu bol vtedy v Európe úplne neznámy a drogy vo Francúzsku považovali za príjemnú a neškodnú zábavu. Ópium a najsilnejší nápoj z paliny, absint, ktorý spôsobuje halucinácie, boli vtedy v Európe považované za znaky exkluzivity, ktoré sú vlastné len aristokratom a tvorivým ľuďom. Tento elixír bol považovaný za spoľahlivý liek proti bolesti a ľahký liek na alkoholizmus. Ópium sa podávalo pri najmenšej bolesti zubov a hlavy ako sedatívum a pri veľkom pití, aby človek prestal piť. Ale to, že sa z neho čoskoro stal narkoman, si akosi nevšimli. Teraz nie je násilnícky! Niektorí bádatelia sa stále domnievajú, že mnohé z impresionistických obrazov namaľovali oni v stave miernej drogovej intoxikácie. Pod silným nemôžete nič vytvoriť. Vtedy boli drogy ospevované v románoch a básňach, čo prilákalo nových ľudí, ktorí sa chceli pridať ku klanu zvláštnych ľudí. Ópiové šialenstvo prišlo z Číny. „Queen of the Seas“ Anglicko prinieslo drogy aj z Indie. Čechy – známi umelci, umelci, spisovatelia, básnici – vytvorili uzavreté kluby pre milovníkov ópia.

Vybraná spoločnosť sa v nich ponorila do drogovo vyvolaných halucinácií a následne sa podelila o svoje dojmy. Conan Doyle opísal takýto klub fajčiarov ópia v jednom zo svojich príbehov. Jeho obľúbený hrdina Sherlock Holmes sa „služobne“ pri vyšetrovaní iného prípadu ocitne v udiarni ópia – v brlohu tých istých „požieračov ópia“, ktorých opísal Vereščagin.

A v príbehu nie je ani slovo o nebezpečenstve takéhoto koníčka. Všetko je tam ticho a vonia. Všetko je také elegantné!

A tu je úryvok z článku v parížskom časopise „Svetlo a tiene“ (1879), oslavujúci drogu: „Leží pred vami: kúsok zelenej mastichy, veľkosti orecha, vyžarujúci nepríjemný, vracajúci sa vôňa. V tom spočíva šťastie, šťastie so všetkými jeho extravagantnosťami. Prehĺtajte bez strachu – nezomriete na to! Vaše telo tým vôbec nebude trpieť. Nič neriskujete...“

No, po tomto, ako neskúsiť čínske „šťastie“!

A zrazu Rus ukáže pochmúrny brloh, ľudí nadopovaných elixírom v cudzom oblečení... Naozaj sú podobní rafinovanej parížskej bohémke?!

Jeden obraz na výstave v Paríži bol okamžite zakázaný, no mnohým európskym novinám sa ho podarilo mnohokrát reprodukovať a keďže už bol z výstavy odstránený, vyvolal rozruch aj v Petrohrade. Každý ju chcel vidieť.

Sám Vereščagin vedel už pred Turkestanom, že drogy existujú, no v Rusku ešte neboli také rozšírené ako v Turkestane. A tam žil v Samarkande, Taškente, Kokande, navštevoval nomádov v kirgizských stepiach, študoval zvyky, tradície a zvyky východných národov, niekedy dosť kruté. Pre Vereščagina bol východ objavom nového sveta – fascinujúceho, nezvyčajného. Videl som však aj niečo hrozné: ópium berie životy ľudí, ako ten najzúrivejší dobyvateľ.

Umelec bol veľmi pozorným pozorovateľom a tiež bojovníkom za sociálnu spravodlivosť. Jednoducho nemohol nevenovať pozornosť ničivej závislosti obyvateľov Strednej Ázie na ópiu. Prvýkrát, keď Vereščagin osobne videl „požieračov ópia“, bol šokovaný: „Ich drogy nahradili alkohol, ktorý na východe kvôli kultúrnym a náboženským tradíciám nebol veľmi bežný,“ napísal. Takto o svojich dojmoch hovorí sám umelec vo svojich memoároch. „Keď som v dosť chladný deň prišiel do kalendkhánu (brlohu), našiel som obraz, ktorý sa mi vryl do pamäti: pri stenách sedela celá spoločnosť jedákov ópia, všetci schúlení ako opice, schúlení jedna k druhej; väčšia časť pravdepodobne nedávno užila dávku ópia; na ich tvárach je tupý výraz; pootvorené ústa niektorých sa pohybujú, akoby niečo šepkali; mnohí s hlavou zaborenou v kolenách ťažko dýchajú a občas pociťujú kŕče. Neďaleko bazáru je veľa chovateľských staníc, v ktorých žijú diváni (derviši), jedáci ópia. Sú to malé, tmavé, špinavé skrine plné všemožných odpadkov a hmyzu. V niektorých sa pripravuje kuknar a potom skriňa nadobudne vzhľad likérky, ktorá má neustále návštevy; Niektorí, čo pili s mierou, bezpečne odchádzajú, iní, menej umiernení, padajú z nôh a spia vedľa seba v tmavých kútoch. Kuknar je veľmi opojný nápoj pripravený zo šupiek obyčajného maku...“ Vereščagin podrobne rozpráva, ako sa kuknar pripravuje. Tento recept nebudeme distribuovať.

Umelec nápoj hodnotí takto: „Horkosť kuknara je taká nepríjemná, že som ho nikdy nedokázal prehltnúť, hoci ma viackrát pohostili priateľskými pohovkami. V podobných chovateľských staniciach sú zriadené lavičky na fajčenie ópia; skriňa je celá pokrytá a čalúnená rohožami - podlaha, steny a strop; Fajčiar si ľahne a nasaje z vodnej fajky dym z horiacej guľôčky ópia, ktorú pri otvore vodnej fajky pridrží druhý malou pinzetou. Stupor z fajčenia ópia je takmer silnejší ako z ústneho užívania; jeho účinok sa dá porovnať s účinkom tabaku, ale len v oveľa silnejšej miere; ako tabak odoberá spánok, prirodzený, posilňujúci spánok; ale hovoria, že to dáva bdelé sny, nepokojné, prchavé sny, halucinácie, po ktorých nasleduje slabosť a frustrácia, ale príjemné.“

Práve tento dojem sa prejavil vo filme „Jedáci ópia“. V Paríži zakázaný, v Petrohrade sa stal známym z kópií a pohľadníc. Začali o nej hovoriť v umeleckom svete.

Slávny kritik V. Stasov vtedy napísal: „Sochársky hmatateľne je na obraze prenesený špinavý kút nevestinca a vyobrazené postavy jeho žobravých návštevníkov. Všetky tieto nešťastné ragamuffiny, zúfalí chudobní ľudia, sotva pokrytí žalostnými handrami, odhaľujúce telo vyschnuté chudobou a neresťami. Šesť ľudí, zdeformovaných životom a chudobou, sa dostalo do bordelu rôznymi cestami, cez rôzne strasti a utrpenia, no všetkých sem priviedla túžba, aspoň pomocou jedu, zabudnúť na neradostnú realitu...“

Ďalší škandalózny film „Politici v obchode s ópiom. Taškent“ sa objavil v dôsledku umelcovej druhej cesty do Turkestanu. V tomto čase V.V. Vereščagin maľuje niekoľko malých skicových malieb zobrazujúcich typy stredoázijských žobrákov, medzi ktoré okrem „politikov“ patria aj „žobráci v Samarkande“, „zbor žobrákov dervišov“ a „dervišovia (Duvani) vo sviatočnom oblečení“. Tieto skicovacie maľby možno považovať za dokumentárne presné. Na prvý pohľad predstavujú jednoduchý náčrt mestských mravov. V skutočnosti je tu všetko komplikovanejšie. Umelec si všimol rozšírený charakter chudoby a súvislosť medzi chudobou a pokusom o iluzórny únik z nej – tragédiou drogovej závislosti. Umelec napísal: „Takmer všetky pohovky sú notorickí opilci, takmer všetci jedáci ópia... Jedného som raz nakŕmil celou palicou... ópia a nezabudnem, s akou chamtivosťou prehltol, nezabudnem na celú postavu , celý vzhľad požierača ópia: vysoký, extrémne bledý, žltý, vyzeral skôr ako kostra než ako živý človek; takmer nepočul, čo sa okolo neho robí alebo hovorí, vo dne v noci sníval iba o ópiu. Najprv nevenoval pozornosť tomu, čo som mu povedal, neodpovedal a pravdepodobne ani nepočul; ale potom uvidel v mojich rukách ópium - zrazu sa jeho tvár rozjasnila, dovtedy bezvýznamná, a nadobudol výraz: oči sa mu otvorili dokorán, nozdry sa mu rozšírili, natiahol ruku a začal šepkať: daj mi, daj... Najprv som to nedal, schoval som ópium - potom kostru Tento celý vošiel, začal sa lámať, robiť grimasy ako dieťa a stále ma prosil: daj mi beng, daj mi beng!.. (beng je ópium). Keď som mu konečne kúsok podal, chytil ho do oboch rúk a prikrčený pri svojej stene ho začal pomaly, s potešením hrýzť, zatvárajúc oči, ako pes obhrýzajúci chutnú kosť.

Polovicu už prežúval, keď vedľa sediaci jedák ópia, ktorý sa už dlho so závisťou pozeral na to, akú preferenciu som ukázal kostre, mu zrazu vytrhol zvyšok a v sekunde mu ho vložil do úst. Čo sa stalo s úbohou kostrou? Vrhol sa na svojho kamaráta, zrazil ho a začal ho všetkými možnými spôsobmi ťahať a horúčkovito hovoril: „Vráť to, vráť to, hovorím!“

„Kalendarkhans sú úkryty pre žobrákov a tiež niečo medzi našou kaviarňou-reštauráciou a klubom... Vždy je tam veľa ľudí, rozprávajú sa, fajčia, pijú a spia. Náhodou som tam stretol celkom slušné osoby, ktoré sa však hanbili, že som ich ja, ruský tyura (pán), našiel v spoločnosti požieračov ópia a kuknarchov.“

V.V. Vereščagin svojimi maľbami a „Poznámkami“ realisticky ukázal chudobu a biedu tých, ktorí boli zvyknutí na ópium. Umelec si túto neresť neromantizoval a neidealizoval, ako to bolo v tej dobe v Európe. Hľadel na vodu, keď varoval: „Sotva nemožno pochybovať o tom, že za viac či menej dlhý čas sa v Európe začne používať ópium; po tabaku, po tých drogách, ktoré sú teraz absorbované v tabaku, prirodzene a nevyhnutne nasleduje ópium.“

Ale ani múdry a bystrý Vasilij Vasilievič si nevedel predstaviť, na akú tragédiu sa šírenie drog zmení pre národy Ázie aj Európy.

On a spisovateľ, ktorý bezvýhradne podporoval ľud, sa silou svojho talentu snažili zabrániť nebezpečenstvu, ktoré sa blížilo svetu. Ale kto počúva najrozumnejšie varovania!

Občas si novodobí diskutéri v zápale polemickej debaty začnú vyčítať, kto prvý priniesol do našich končín zlo drogovej závislosti či alkoholizmu. Nezmyselná aktivita! Odpoveď na túto otázku dostala už v 19. storočí.

Ešte v roku 1885 na príkaz guvernéra regiónu Turkestan A.K. Abramov, vedec S. Moravitsky vykonal špeciálnu štúdiu o šírení drog na „nových územiach“ - v Turkestane. Lekári už vtedy so znepokojením hlásili, že „domorodé obyvateľstvo vštepovalo hašišizmus prisťahovalcom a tí domorodci alkohol“.

Dôstojníci, kartografi, vedci na oficiálnych cestách hlásili svojim nadriadeným a niektorí aj samotnému cárovi „kuriózne skutočnosti“, ako napríklad dodávky ópia do nášho regiónu čínskymi obchodníkmi. Spravodajskí dôstojníci verili: „Na 20 miliónov moslimských obyvateľov (1880) bolo len 800 tisíc konzumentov hašiša. A toto číslo sa považovalo za podhodnotené.“ Uvedomujúc si vážnosť problému, cisár Mikuláš II. 7. júla 1915 schválil zákon „O opatreniach na boj proti fajčeniu opiátov“. Bolo nariadené ničiť úrodu maku, čo vyvolalo protesty jeho rozsievačov. A to bolo počas prvej svetovej vojny! Myslím, že každý vie, čo sa stalo potom a kde zmizol cisár Mikuláš II. Mnoho krajín začalo bojovať proti drogám v 20. rokoch dvadsiateho storočia, no my sme svedkami toho, kto teraz tento boj vyhráva. Tento smrteľný biznis pre ľudstvo je pre niekoho veľmi výnosný!

Život samotného Vasilija Vasiljeviča Vereščagina, dalo by sa povedať, priekopníka na nebezpečnej ceste boja proti drogám, bol tragický. Po návšteve všetkých horúcich miest tej doby a vytvorení stoviek protivojnových diel so začiatkom rusko-japonskej vojny v rokoch 1904-1905. odišiel do svojej poslednej vojny – na Ďaleký východ. K. Simonov napísal o osude umelca toto: „Celý život miloval maľovať vojnu. V noci bez hviezd, keď narazil na mínu, On a loď sa potopili, bez toho, aby dokončili posledný obrázok...“ Zomrel spolu s admirálom S.O. Makarov počas výbuchu bojovej lode Petropavlovsk pri Port Arthur.

A ďalší fantastický fakt. V roku 1912 mali ísť Vereščaginove obrazy na výstavu do Ameriky... na Titanic, no organizátori nestihli doplniť potrebné dokumenty a obrazy zostali v prístave až do ďalšej plavby. osud?

A nižšie sa môžete zoznámiť s dielami (nielen séria Turkestan) tohto skvelého maliara.

Čerstvá recenzia

Nadišiel posledný deň našej cesty do Nemecka v roku 2016, nemalo zmysel chodiť ďaleko, najmä keď sme si na večer naplánovali rodinnú večeru pri príležitosti mojich narodenín. Ale v tento slnečný deň sa mi nechcelo sedieť doma, tak sme sa v lete išli pozrieť na vodný most. Už som o tom písal v článku z roku 2012, no vtedy bola zima a zamračené počasie, veterno a dosť hnusne. Teraz sme sa rozhodli získať dojmy s novým, pozitívnym prístupom. Všetko je svetlé a zelené, tráva rastie aj na spevnených plochách.

Náhodné záznamy

Posledná časť bola hlavne o. Teraz to bude o samotných kameňoch a vede. Viac o skalách som sa, samozrejme, dozvedel nie pri návšteve tohto národného parku, ale z múzea v meste Byala, kde je časť expozície venovaná práve tomuto miestu.

Začnem však fotografiami samotných skál, ale text bude hlavne z múzea. Aj keď je to dosť všeobecné. Takže:

Biele útesy v Byale sú štvrtým miestom na svete, ktoré svedčí o gigantickej kozmickej kataklizme, ktorá viedla k vyhynutiu dinosaurov a umožnila aj vývoj cicavcov. Biele útesy predstavujú súvislý geologický horninový profil s geochronologickým rozhraním krieda-treťohor a sprievodnou anomáliou irídia. Skaly sú relatívne novým geotopom, chráneným v rámci rozvoja registra a katastra geologických javov v Bulharsku z iniciatívy Regionálnej rady Varna. Táto lokalita má vysokú vedeckú a ekologickú hodnotu.

Budem pokračovať v uverejňovaní fotografií, ktoré urobil nemecký turista v Almaty v decembri 2013. Bude tam všetko o horných častiach mesta (dobre, alebo takmer všetko - niečo bude zahrnuté v ďalšej recenzii). A bez akýchkoľvek špeciálnych detailov: všetky krásne viacposchodové budovy, všetko je čisté a krásne. Vo všeobecnosti to chcú naše úrady ukázať turistom. Pamätník nezávislosti bude samozrejme podrobný.

Prvá fotografia je televízne centrum na Mira-Timiryazeva. Budova je naozaj veľmi krásna.

Samozrejme, ak sa pozriete na mapu, v centre Sharjah nie je jazero, ale záliv, spojený s morom dlhým a nie príliš širokým ramenom. Ale z nejakého dôvodu to miestni sprievodcovia nazývajú „jazero“. Nie je o čom písať, len veľa fotografií a panorám. Dostal som sa k nemu náhodou. Teplo bolo 45 stupňov, takže bolo pusto - normálni ľudia v takom počasí nechodia.

Prekvapivé je, že pri takých horúčavách, ktoré tu netrvajú len jeden či dva dni, ale takmer po celý rok, je všetko naokolo celkom zelené. Tu je prvá fotografia na túto tému.

Podľa programu exkurzie, ktorý nám bol poskytnutý v Almaty, by na druhý deň malo byť zoznámenie s Tbilisi. Všetko však dopadlo zle. Hostiteľská strana mala na organizovanie exkurzií svoje vlastné úvahy. A v tento deň sme išli do rokliny Borjomi. V zásade nám bolo jedno, kam ísť skôr, takže sme neboli naštvaní. Navyše sme neboli jediní z nášho hotela na výletnom minibuse. Sprievodca upozornil, že exkurzia bude dlhá a že je potrebné mať so sebou peniaze v miestnej mene, pretože obed nie je zahrnutý v cene tohto výletu a na mieste nemusia byť bankomaty ani výmenníky. A naša doprava vyrazila ulicami Tbilisi a zbierala turistov z iných hotelov. Naše zoznamovanie sa s mestom teda pokračovalo aspoň z okna autobusu.

Vždy som chcel vidieť Švajčiarsko. Ale po vypočutí priateľov, ktorí tam už boli alebo tam dokonca žijú, a tiež po prečítaní všemožných hodnotení najdrahších miest sveta (napríklad podľa ratingu švajčiarskej banky UBS v roku 2018 je Zürich v prvé miesto), Švajčiarsko ma nejako vystrašilo. No, hory, no, architektúra... - V Almaty sú tiež hory a v Nemecku v každom meste - architektúra. Čo ak je Švajčiarsko zmesou Nemecka a Almaty, ale za cenu lietadla? Nie je to zaujímavé

Ale firma, pre ktorú pracujem, má zmluvu s univerzitou v Zürichu - UZH a od začiatku roku 2018 sa mi pošťastilo toto mesto niekoľkokrát navštíviť - väčšinou na služobných cestách, ale raz som sa tam vybral aj ako turista. Keď som začal písať článok, nebolo tam veľa fotiek, pretože počas služobných ciest sa po meste naozaj nechodí – z práce do hotela a ráno späť. Ale za tých pár krát sa ich nahromadilo dosť na pár článkov. Takže článok číslo uno.

Ďalším pozoruhodným miestom v blízkosti je Carbon Canyon Regional Park. A je pozoruhodné svojím lesíkom, dokonca k nemu vedie chodník, po ktorom sme vlastne kráčali. Tento park patrí susednému mestu Brea (tak sa nazýva v ruštine na mape Google a v ich mene Brea). Ale začnem od začiatku, na tento začiatok chodníka nás doviezli autom a potom sme sa vydali pešo, aj keď nie všade to vyzeralo ako cesta.

Počul som buď o národnom parku alebo o geologickej rezervácii, ktorá sa nachádza neďaleko mesta Obzor v susednej dedine Byala a ktorá sa nazýva „Biele skaly“. Požičal som si auto a išiel som sa pozrieť, čo to je. Po prvé, ukázalo sa, že Byala nie je dedina, ako ju všetci nazývajú v Obzore, ale normálne turistické mesto s veľkosťou rovnakého Obzoru, ktoré sa stalo mestom v roku 1984. Po druhé, meno Byala sa prekladá ako „Biela“ a toto meno, rovnako ako kedysi, pochádza z tejto prírodnej pamiatky - „Biele skaly“.

V tejto recenzii vám poviem, ako sa tam dostať a čo tam je, krásne alebo zaujímavé. A v ďalšom - o múzeu a o skalách z vedeckejšieho hľadiska.

Nie je veľmi o čom písať. Preto v podstate len fotografie, z ktorých väčšina bola fotená z idúceho auta, teda s odleskami.

Hrad Giebichenstein bol postavený v ranom stredoveku v rokoch 900 až 1000. V tom čase mal veľmi dôležitý strategický význam nielen pre magdeburských biskupov, ktorých sídlom bol až do postavenia hradu, ale zohrával významnú úlohu aj v celej cisárskej politike. Prvá písomná zmienka pochádza z roku 961. Postavený na vysokom útese nad riekou Saale, približne 90 metrov nad morom, na mieste, kde kedysi prechádzala hlavná rímska cesta. V rokoch 1445 až 1464 bol na úpätí hradnej skaly vybudovaný Dolný hrad, ktorý mal slúžiť ako opevnené nádvorie. Od premiestnenia biskupskej rezidencie do Moritzburgu začal takzvaný Horný hrad chátrať. A po tridsaťročnej vojne, keď ho dobyli Švédi a zničil ho požiar, pri ktorom boli zničené takmer všetky budovy, bol úplne opustený a už ho nikdy neobnovili. V roku 1921 prešiel hrad do vlastníctva mesta. Ale aj v takejto zničenej podobe je veľmi malebný.

"Turkestan Series"- séria obrazov ruského umelca Vasilija Vasiljeviča Vereščagina, napísaná v rokoch 1871-1873. v Mníchove na základe umelcových ciest do Strednej Ázie v rokoch 1867-1868 a 1869-1870. Séria Turkestan obsahuje aj malú podsériu „Barbari“ („Hrdinská báseň“), ktorú sa Vereshchagin rozhodol vyzdvihnúť a dať nezávislý význam. Táto podséria je venovaná výlučne vojenským témam.

V roku 1867 K. P. Kaufman, generálny guvernér Turkestanu a veliteľ ruských jednotiek v Strednej Ázii, pozval umelca do svojej služby - mal by mať hodnosť práporčíka pod generálom. V auguste 1867 odišiel Vereščagin do Taškentu a Samarkandu. Zúčastnil sa na obrane obliehaného Samarkandu, bol zranený a dostal Rád svätého Juraja 4. triedy „Ako odplatu za vyznamenanie, ktoré sa prejavilo pri obrane citadely v Samarkande od 2. júna do 8. júna 1868.“ Koncom roku 1868 umelec prišiel do Petrohradu, odtiaľ do Paríža a potom opäť do Petrohradu. V roku 1869 s pomocou Kaufmana zorganizoval v hlavnom meste „Turkestanskú výstavu“. Po skončení výstavy Vereščagin opäť odišiel do Turkestanu, tentoraz cez Sibír.

V roku 1871 sa Vereshchagin presťahoval do Mníchova a začal pracovať na obrazoch založených na orientálnych témach. O dva roky neskôr dokončil sériu Turkestan, ktorá obsahovala 13 malieb, 81 skíc a 133 kresieb – v tejto kompozícii bola uvedená na Vereščaginovej prvej osobnej výstave v Krištáľovom paláci v Londýne v roku 1873, a potom v roku 1874 v Petrohrade resp. Moskva.

Vereshchagin si dal ako povinnú podmienku zakúpenie zbierky v celom rozsahu. V roku 1874 ho kúpil P. M. Treťjakov za 92-tisíc strieborných rubľov. Sprístupnil ho širokej verejnosti najskôr v priestoroch Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia a po pristavení nových miestností aj vo svojej galérii.

Cyklus Turkestan je sčasti venovaný vojenským udalostiam z obdobia pripojenia stredoázijských chanátov k Rusku a sčasti stredoázijskému spôsobu života, tradíciám a kultúre miestneho obyvateľstva. Námet aj technika maľby boli na svoju dobu nové a nezvyčajné a spočiatku vzbudzovali u súčasníkov zmiešané názory. Mnohým umelcom (vrátane Perova, Chistyakova a pôvodne Repina) sa séria Turkestan zdala cudzia ruskému umeniu, ale časom prevládol Kramskoyov názor, že táto séria bola skvelým úspechom novej ruskej školy a jej bezpodmienečným úspechom.

Uzbecká žena v Taškente

V pohorí Alatau

Hlavná ulica v Samarkande z výšky citadely v skorých ranných hodinách

Dvere Timura (Tamerlane)

Kalmycká kaplnka

Mauzóleum Gur-Emir. Samarkand