Tvorivá činnosť Isadory Duncanovej. Historická úloha Isadory Duncanovej vo vývoji tanca Všeobecný prehľad o tvorbe Isadory Duncanovej

Úvod do disciplíny

Moderný tanec je tanec, ktorý sa snaží vyjadriť duchovné potreby

ľudská duša, to je jazyk pocitov, vyjadrujúci najtajnejšie hnutia duše

shi. K tomu slúži prirodzenosť a slobodný prejav tanečníkov.

najlepšia cesta. Moderný tanec je vždy tanec na hrane, na hranici možností

plný emócií. So vznikom moderného tanca, nové

príležitosti pre tanečníkov pomocou pohybov, ktoré vyjadrujú

prehnaná ťažkosť, ako aj škaredosť, pretože „škaredé“ pohyby

tanečné schopnosti spolu s krásnymi pohybmi prispievajú k výrazu

pocity a emócie.

„Zlepšenie tela, mysle a duše“ zostáva relevantné

V dnešnej dobe. Moderný tanec napomáha fyzickému rozvoju človeka a

ho duchovne uhasí. Baletný tréning je založený na presnej konštante

pohybový program. Moderný tanec tento program odmietol, zmenil a dosvedčil

Ide o to, že pohyb prebieha prirodzene a individuálne. Tanečné pohyby

moderné sú diktované prírodou a sú postavené podľa anatomických zákonov pohybu

pohyby ľudského tela. „Skutočný tanec sa neskladá z rôznych

nové kroky a pózy. Tanečníkovi nie sú k ničomu: musí len nájsť

črty pohybu, ktoré najpravdivejšie vyjadrujú pohyby jeho duše

shi." Je to metóda pohybu, podriadená dýchaniu a anatomicky odôvodnená -

výrazné pohyby tela. Ide o špecifický tanečný systém so svojím vlastným

zásady a zákonitosti technického prevedenia, v ktorom telo nadobudlo

tvoj plnokrvný jazyk. Vzdelávanie svalového systému, oslobodz

kánony klasického tanca, rozvíja a oslobodzuje ľudské telo.

Dáva schopnosť ovládať sa, pohybovať sa ľahko a plasticky, voľne

drž sa v živote. Tento nový typ tanca sa zrodil z princípov stanovených v

známa Isadore Duncanovej a presiaknutá jej psychologickou pravdou.

Sekcia 1. Z histórie problematiky

Historická úloha Isadory Duncanovej vo vývoji tanca

„História moderného tanca je históriou osobností...“, povedal jeden

rozhovor s A. Girshonom. Nepochybne začal nový tanec - moderný tanec

pomenovaná po Isadore Duncanovej. „Kúzlo prvej bude vždy pre jej meno

svetelná svätožiara." Jej historická úloha znesie porovnanie s rolami

všetkých zakladateľov nových epoch a štýlov: inšpirovali ju nadšenci

duch popierania, duch veľkolepej rebélie, tvorivý protest proti

všeobecne akceptované formy umenia.

Francisco. Vo veku 5 rokov, skrývajúc svoj vek, bola poslaná do školy. Z dôvodu rodinných pomerov

V skutočnosti zostala často sama. Túlajúc sa pri mori prezrádza

oddával sa vlastným fantáziám. Všetko okolo nej tancovalo: kvety, vtáky, vlny.

No aj tancovala. Vo veku 13 rokov Isadora opustila školu vážne

užite si hudbu a tanec. V roku 1895 18-ročná Isadora Duncan v sprievode o

viezol svoju matku do Chicaga. Ale pokus o dobytie tohto mesta

práca s jej umením sa pre ňu skončila len sklamaním. Potom v

New York, rok študovala na baletnej škole, pracovala v divadle, kde sa stala

Uskutočnili sa vystúpenia pantomímy. Koncom roku 1896 so súborom Dalyho Isadora

išiel na turné do Anglicka. Po návrate na začiatku roku 1898, Ice-

Dora Duncan sa rozišla so skupinou a sústredila svoje úsilie na vlastnú päsť

nezávislá kariéra. Medzi prvé tance jej repertoáru patrili

„Ophelia“ a „Narcissus“ – obe na hudbu E. Nevina; "Dych jari", "Tanec"

radosť“ – oboje na hudbu od Straussa; "Rubai of Omar Khayyam" - tri na hudbu

Strauss a tri na hudbu Mendelssohna. Tieto lyrické tance boli založené

nás na literárnych prameňoch. V roku 1899 ona a jej matka, sestra

a dvaja bratia v podpalubí lode s dobytkom, jediného druhu

doprava, ktorá bola pre nich vtedy cenovo dostupná, je poslaná dobyť euro-

pu. Tu sa stretáva s vplyvnými ľuďmi, nachádza svojich patrónov

lei. Začínajú sa jej prehliadky. 1900-1901 - Paríž; 1902 - Ber-

Lin a Viedeň. Úspech sa rýchlo ponáhľal pred ňou. V roku 1903 Isadora

mohol ísť do vytúženého Grécka. Grécky tanec bol pre Aise ideálny.

dora. Jej tance sa vyznačujú duchom gréckej jednoduchosti. Grécka technika ako

vysvetľuje Ginner, súčasník Duncana, začína hodnotením úlohy, ktorá

Toto vykonáva každá časť tela. Starovekí Gréci si ho veľmi vážili

krásu chodidla človeka, že by ho nikdy nenapadlo zakrývať ho

pri tanci. Každá časť tela mala svoje vlastné emocionálne funkcie.

„Význam oslobodeného tela v tanci sa rovná princípu čistých farieb

Pressionisti... Isadora Duncan bola prvá, ktorá tancovala bez topánok...“ Jej

jej výkony všade tlieskali najlepšie pódiá v Európe

išiel do plného domu. Jeho prvé vystúpenie v Rusku sa datuje do roku 1904-

1905 rokov. Jej vystúpenia v Rusku urobili významný dojem,

Od tejto éry sa ruský balet začal pripájať k Chopinovi a Schumannovi.

Duncan získava uznanie ako dramatická inšpirácia

oživenie baletu v 20. storočí.

V roku 1906 osud odmenil A. Duncanovú narodením dcéry Diedry a v r

V roku 1910 sa narodil syn Patrick. Láska zaujímala v živote veľké miesto

tanečníkov. Ale všetky romány A. Duncana skončili dramaticky a deti

boli svetlom v sérii jej nešťastných lások. V januári 1913 obe deti

Isadoras a ich guvernantka cestovali autom z Paríža do Versailles a

auto a deti spadli do Seiny. A. Duncan sa nemôže spamätať z tejto straty.

nikdy stočený.

A. Duncan na začiatku svojej tvorivej kariéry vyštudovala výtvarné umenie

interpretácia hudby, umenie otvorenej improvizácie (prebieha v našom

dni). Mala vzácny dar maľovať hudbu, používať ju na prof.

prebúdzanie vlastných emócií, vízií a snov. „O muzikáli

O jej tancoch sa veľa hovorilo a hádalo. Duncan tanec definovaný

ako „mimická ilustrácia pre hudbu“, ako „ašpirácia života ducha,

sústredená v hudbe, rytmicky zhmotnená vo vybraných fantáziách

zee images." Vo zvukoch hudobného diela hľadala večné

rytmy vedené rukou tvorcu. Nie ilustrácia, ale preklad do iného jazyka

by bol presný opis jej tanca.“ Pohybový základ bol ten

kde je jednoduchý gymnastický komplex. A žijúci v Londýne na turné s

Dalyho súbor, Isadora, chodila na hodiny baletu od Ketty Lannerovej (cca.

baletky Kráľovského divadla). Pri cvičení klasického tanca ona

Viac som sa presviedčal o jeho nedostatočnosti. A tým viac sa do toho púšťa

Presvedčila sa, čím silnejšie sa posilnilo jej odhodlanie ísť vlastnou cestou.

Opúšťa klasické formy a stáva sa „podvracačom“ triedy.

sic tanec. Jej tanec je založený na princípe prirodzenosti ľudského života -

storočia v tanci.

Isadorin tanec bol silne ovplyvnený školou Françoisa Delsarteho

(1811-1871), jeho teória pohybov tela. Plastový systém F. Delsarteho

obsahuje rozbor mnohých typov gest a pozícií tela. Stre-

snažiac sa zistiť, ako sa pohyb stáva materiálom pre umenie

figuratívnosť, ustanovil mimoriadne presnú škálu funkcionálu

každej časti tela v súvislosti s emóciami a ako prvý vedecky podložil

ľudské gestá, ktoré každému z nich dajú meno. Delsarte to gesto rozpoznal

účelné a organicky spojené s prežívaným pocitom. On

povedal, že nie je nič hroznejšie a poľutovaniahodné ako gesto, ktoré v sebe nenesie

nedáva zmysel, že nejaký pocit, zážitok alebo radosť človek prežíva

dáva cez gestá, držanie tela. A bez ohľadu na to, čo hovoria slová, pohyby tiež nie

keď neklamú. Jeho teória sa rozšírila na začiatku 20. storočia. a ľahnúť si

základom tvorivého hľadania A. Duncana. Tým, že sme sami určili, že ľudské telo

Ka možno rozdeliť do troch hlavných zón: hlava - duševná zóna, horná

trup - emocionálna a duchovná zóna, spodná časť trupu - vitálna a fyzická

Skye, Isadora sa prikláňala k názoru, že zdroj pohybu pochádza z

hornej časti trupu, takže sa zaujímala o emocionálne a duchovné

strany. „Pohyb je motivovaný emóciou a nástrojom jej vyjadrenia

musí existovať ľudské telo." „So všetkou milosťou tvojho bytia, tvojho

svojimi piruetami, túžbami, chvejúcou sa nahotou pod závojom stvorila

vytvoril nový jazyk, súbor metafor schopných sprostredkovať muzikál

krát,“ napísal skladateľ Gustave Charpentier.

Isadora ako prvý použila škaredé pohyby ako dôležitý prvok

tanečný ment. „Tanec fúrií“, ktorý vytvorila v roku 1911, ukázal ako

škaredé tanečné pohyby môžu pomôcť vyjadriť pocity a

emócie. Jediným kritériom hodnotenia pohybu pre ňu boli odpovede

otázky: je to prirodzené? Je to pravda? Je to expresívne? “ Rozmnožovala sa

vo svojom tanci vyčerpáva celú škálu ľudských emócií, - povedal Fokin, -

Najväčší dar Ameriky pre umenie."

S vypuknutím prvej svetovej vojny začala Isadora vytvárať tance založené na

politické a sociálne témy ako „La Marseillaise“ a „slovanské“.

Všetci americkí predstavitelia moderného tanca sa považovali za post-

od A. Duncana, napriek tomu, že sa jej tvorivá cesta formovala v r

hlavne v Európe. Isadora mala veľa nasledovníkov, ale stala sa hlavnou

nedostala príležitosť byť inovátorkou nového smeru v choreografii.

. Prvá americká škola moderného tanca

V Amerike bola v roku 1915 otvorená prvá škola moderného tanca.

domov Shawna a Ruth St. Denisovcov. Program tejto tanečnej školy bol „úplne

posilnenie tela, mysle a duše." Žiaci sa učili španielsky,

Grécke a orientálne tance. Používanie gréckych tém a symbolov

fónická hudba – zreteľný vplyv A. Duncana. V škole sa okrem tanca učíme

Začali sa objavovať aj iné druhy umenia a filozofie. Venovalo sa tomu veľa pozornosti

kostým, ktorý bol považovaný za neoddeliteľnú súčasť plastickej expresivity

sti. Za technickú virtuozitu a pompéznosť Denishawnovho výkonu

čisto v porovnaní s ruskými baletmi. Vznik školy a tvorivosti

pátranie po jeho organizátoroch naznačuje, že moderný tanec sa postupne stáva

rotoval do určitého tanečného systému s vlastnými princípmi a

zákony technického vykonávania. Vzhľad školy bol prvým pokusom

ako systematizovať „nový“ tanec a začali Ted Shawn a Ruth St. Denis

prví profesionálni učitelia moderného tanca.

Saint-Denis (1879-1968) bol tanečník, choreograf a pedagóg.

Zdieľala názory F. Delsarteho a robila gymnastiku podľa jeho systému.

tému. Preslávila sa predvádzaním divadelného kultu

tance východu. „Ruth Saint-Denis bola nepochybne jednou z najchytrejších

hviezdy nového tanca. Dosiahlo akési takmer ideálne stelesnenie

cie. Spolu s jej realizmom bola Ruth St. Denis opojná pozoruhodnou citlivosťou.

lizmus jej obrazu. Jej tanec je spontánny, nerozvážny, bláznivý, zároveň

hlboko premyslený, vedomý... Zo všetkých zvažovaných možností Ruthinho tanca

Samotný Saint Denis má štýl.“ Ruth Saint-Denis bola fascinovaná orientálnym tan-

Takže neskôr, po rozchode s Tedom Shawnom, organizovala v New Yorku

škola orientálneho tanca, kde som viedla jogu a meditácie. „Pred rokom 1963

"Roky som koncertoval, prednášal a učil."

Ted Shawn (1891-1972) bol tanečník, pedagóg a choreograf.

rum S tancom začal ako 17-ročný. V roku 1910 zorganizoval školu a

malá tlupa. V roku 1914 sa stal spoločníkom R. Saint-Denis. T. Shawn

viedol mužský tanečný krúžok. „Položil základ pre profesionálov

naálny americký mužský tanec. Použitie pri tanečných vystúpeniach

Valianský folklór rôznych národov, vrátane amerických Indiánov, T.

Shawn obohatil slovnú zásobu moderného tanca.“ Škola Denisa Shawna bola

odborná škola a existovala do 30. rokov 20. storočia, dávať

zrod prvej generácie amerických choreografov a performerov

moderný tanec Z tejto školy pochádzali takí známi učitelia a choreografi.

phys, ako Doris Humphrey, Charles Weidman, Martha Graham.

Martha Graham - zakladateľka systému moderného tanca.

Princípy a zákony pohybu v jej technike

V histórii moderného tanca stojí nad všetkým jedno meno. Toto meno je Martha Grae-

chem. Narodila sa v rodine psychiatra v meste Allegheny (Aleghsney),

Pennsylvánia II. mája 1893. Predkovia jej rodiny boli raní Američania

Osadníci z Caen, írsky pradedo prišiel do Ameriky zo Škótska s

Cieľom je urobiť kariéru v Pittsburghu. Opatrovateľka, katolícka Lizzie, neuveriteľné

mysliteľ, poznal veľa rozprávok. Ako dieťa budúci slávny tanečník

Dievča bolo obklopené služobníctvom v dome a záhradníkmi - Japoncami a Číňanmi. Takže asi

M. Grahama zároveň ovplyvnili dve náboženstvá: presbyteriánske a rómske.

ale katolícky. Po štúdiu na vysokej škole sa v roku 1916 začala vážne venovať

Nová tanečná trieda v Denishawn School v Los Angeles. jej učiteľmi

boli tam Ruth St. Denis a Ted Shawn. T. Shawn upozornil na ex-

centrické dievča s dlhými silnými nohami a dal jej hlavnú úlohu v

fantastický balet „Xochitl“ na hudbu Gruna. Tak sa začal tanec

šachta kariéra M. Graham.

„Malý, s čiernymi vlasmi, dlhou tvárou a veľmi, veľmi

tenký. So svojím telom si robila, čo chcela. Mala malého

chodidlo je rovnako pružné ako silné. Vzrastom bola malá, ale v nej

žila obrovská sila. Bol to Boží dar sily a flexibility...,“ spomína M.

Cunningham. Vyznačovala sa lyrickými kvalitami a učenosťou

„Deni-show“ má orientálny štýl predstavenia.

Do roku 1923 pôsobil M. Graham v školskej družine, vystupoval ako vedúci

úlohy v hrách. Ťahá ju nájsť si vlastnú cestu v choreografii. "V

naše dni, keď sú ľudia proti nepriateľskému a hrozivému opätovnému

ality, choreografie už nemôže byť len umenie – svojvôľa

rozmar fantázie alebo oživenie krásneho romantického sna.

Človek nechce zabudnúť na seba, ale spoznať sám seba. Tanec sa musí stať aktom

aktívna účasť na živote, nevyhnutnosť,“ povedal M. Graham. Od roku 1923

rok začína tancovať v Broadway revue Greenwich Village Follies,

choreografické tance pre seba. Od roku 1926 - začína vyučovať v divadle

1926 M. Graham debutovala v New Yorku s veľkým úspechom ako

choreograf, ale zatiaľ si zachováva exotický štýl tanca prevzatý z

Škola Denishawn.

V roku 1927 M. Graham zorganizovala svoj vlastný súbor tých, ktorí sa jej venovali

študentov a začína si vytvárať vlastný štýl tanca a choreografie.

Stalo sa tak počas formovania umenia moderného tanca as

smery v choreografii. Práve v tom čase začal M. Graham vyrábať

prvé kroky pri vytváraní vlastnej jedinečnej technológie.

Významný vplyv na formovanie estetických názorov M.

Grahama obľuboval skladateľ Louis Horst, s ktorým mala hlboké spojenie

osobné a tvorivé vzťahy. L. Horst bola pre M. Grahama ňou

podporný „pilier“, osoba, ktorá bola zasvätená do jej kreatívy

hľadanie. Oboznámil M. Grahama s myšlienkami predstaviteľky Mary Wigmanovej

Nemecká expresionistická škola tanca. Expresívne-plastové

tanec M. Wigman považovaný za biologicky prirodzený odraz

určité momenty psychického stavu človeka,

v kontraste s klasickým baletom. „Tancuje bez hudby a ona

dokonale vyvinuté telo, umožňujúce všetky obraty a pózy, a jej

tanec na pozadí Yoda, obloha a zem kontrastujú so všetkým tým najkrajším

extravagancia expresionizmu, ako veľkolepý prísľub budúcnosti - organ-

individualita tanca, ktorá by sa nemala zamieňať so starým „prirodzeným“

"Isadorin naturalizmus." Mary Wigman verila, že priestor je svet

tanečnica, to je odraz nekonečna, symbol neustále sa meniaceho

okolo tanečného prostredia. Pohyb napĺňa dušu tanečníka rozkošou

úplné splynutie s priestorom a tieto myšlienky sa ukázali byť blízke M. Grahamovi.

Tanečník sa musí „dívať, premýšľať cez priestor“, ako

keby bol nepreniknuteľný, pohyblivý – „počúvaj

priestor“ a „vyrezať“ si v ňom miesto pre seba. Spoznávanie pohľadov

Nemecká tanečnica pomohla M. Grahamovej oslobodiť sa od štylizácie

a exotika zdedená po Saint Denis.

Vo svojom kreatívnom hľadaní zistila, že ide o hnutie

závisí od troch základných konštánt: času, priestoru, energie. On

veril, že sa uvoľnila vnútorná energia interpreta a

„vystrekne“ do priestoru počas tanca. Ako K.S. Stanislavsky,

M. Graham zdôraznil, že emócia vyvoláva pohyb.

Verila, že pohyb by mal a môže definovať emócie presnejšie,

než slová. „Bez ohľadu na to, čo slová hovoria, pohyby nikdy neklamú..., tancuj

nemali by ste robiť nič, čo môžete povedať slovami. On musí

vyjadrené činmi zafarbenými hlbokými citmi, ktoré môžu

byť vyjadrené iba pohybmi“. Po vytvorení vlastnej školy a súboru

Vytvorila si aj vlastný jazyk pohybov, pričom do detailov rozvíjala techniku ​​jeho vykonávania.

Dôležitou súčasťou jej techniky bol takzvaný vnútorný impulz:

"Nepoužívala len naše telá, používala aj naše duše."

náš vnútorný život...“, spomínajú jej žiaci.

Lekcie techniky M. Grahama začali jednoduchými pohybmi, ktoré

zmenili na dlhé tanečné reťazce s pridaním rôznych

polohy rúk a nôh a zmeny smerov, úrovne pohybu Táto novinka

technika bola veľmi odvážna a nebola obmedzená všeobecne akceptovanými

tradície a stereotypy. Začala s vlastným krásnym telom

Graham a mimoriadne pohyby, ktoré predvádzala. Táto technika

tanec bol a je príležitosťou nájsť spôsob sebavyjadrenia

pohyb tela v tanci, ktorého vzhľad je z veľkej časti tvorený dýchaním. M.

Grahamová našla odpoveď na svoje vlastné otázky objavovaním nového pohybu

schopnosti tela. Vydláždila cestu k vytvoreniu vlastného štýlu

tanec pomocou kontrakcie a uvoľnenia. Akýkoľvek pohyb musí byť

motivovaný vnútorným životom tanečníka. Marta povedala, že kedy

vnútorný život nie je rozvinutý, rozvíja sa „sterilita“ a nedostatok

motivácia povedie k nezmyselnému pohybu, nezmyselnému pohybu

Smerom k poklesu. Toto je úplne nový prístup k fyzike pohybu, podriadený

dýchanie a anatomické zmeny počas dýchacieho procesu. M.

Graham opatrne odhalil mechanizmus pohybu – námahu a uvoľnenie

skryté v klasickom tanci. Tie sa stali jej najdôležitejšími prvkami

technológia, jej koncept pohybu založený na „kompresii -

uvoľniť." Je to výlev, ktorý napĺňa celé telo. Povedala,

že pohyb nesmie byť vynájdený, ale objavený v sebe. Martha Grahamová

využívali najrôznejšie spôsoby na prebudenie predstavivosti, vrátane

lekcie fungujú na stovkách obrázkov zvierat. Marta učila vo voľnom

spôsobom, plne sa sústrediť na predmet. Každý rok do tried

boli pridané nové pohyby.

V roku 1938 vstúpil do Marthinho života Eric Hawkins. Stal sa prvým

muž v skupine a neskôr jej manžel. Jeho vystúpenie UOI sa blížilo

ženskosť v umení M. Graham. Bola to nová etapa v jej živote

tvorivosť. „S príchodom mužov sa zmenil charakter spoločnosti a s ním

toto zmenilo technológiu. To, čo bolo hladké a silné, sa teraz stalo

beztiažový a rýchly, ako ortuť,“ spomínajú prví účinkujúci

Skupina Marthy Grahamovej.

M. Graham vnáša do tvorby súboru lekciu klasického tanca, ktorá

Eric Hawkins začal učiť. Bol klasicky vyškolený a predtým

po nástupe do súboru tancoval v Balankhinsky Ballet. Boli tam tanečníci

šokovaný vzhľadom stroja v štúdiu. Balet bol pre nich antagonista.

„Viac sa mi páčila jej stará technika. Áno, ľudia mali bolesti kolien. Ale toto

bolo to vynaliezavejšie, bolo to vzrušujúcejšie. Veľa

cviky s paralelnými nohami zmizli, cviky na podlahe tiež

boli zmenené...,“ spomína John Butler. Technológia sa rozšírila a

obohatené, ale základné technické princípy zostali nezmenené. E.

Hawkins, tancujúci v „Americkom dokumente“ (1938), sa pridal k pohybu

hmotnosť, sila a sila, ktorá tam predtým nebola. V "List svetu" (1940)

Zúčastnila sa etablovaná mužská skupina. M. Graham sa tu veľmi zmenil

jeho technika kvôli vytváraniu „mužských“ pohybov. Vo vnútri niektorých

variácie a časti scén si hlavný tanec mužov a žien ponechal

rodové vzťahy, ale skôr v citovom zmysle ako cez

pohyby. Hlavné zmeny prinieslo zavedenie mužských

atletika, čo bola výrazná zmena v slovnej zásobe. V 40. rokoch V

súbor začal prijímať tanečníkov s klasickou choreografiou

príprava. M. Graham, s prihliadnutím a využitím klasického tanca, vytvoril

svoj vlastný systém korelácie medzi klasickým tancom a vlastnou technikou. Ona

mal záujem o využitie klasického tanca na rozvoj

vašej technológie.

M. Graham, zaujímajúca sa o všetky druhy umenia, vytvorila vlastné „divadlo

tanec." K procesu vytvárania obrazu pristupovala ako dramatický herec.

V súbore bola dôležitá dramatická príprava účinkujúcich

Graham. Dramatický prístup k tancu bol zrejmý, to bolo uľahčené

vnútorná hĺbka Grahamovej kreativity, jej nadľudská sila a

dramatický talent, ktorý bol legendárny. Tu by sa to hodilo

citujte spomienky Johna Butlera, člena súboru v rokoch 1943 až 1953: „Ja

počul jej vzlyky. Nebol to len plač či dokonca zúfalstvo. Toto

bolo tam niečo väčšie a hlbšie, takmer zvieracie utrpenie. Toto boli potoky

slzy. Bolo tam niečo výnimočné, niečo z gotického príbehu resp

gréckych tragédií“. Stalo sa to po rozchode s Ericom Hawkinsom.

Počas Grahamovho života jej technika neustále rástla,

rozšírené a zmenené. Ale vždy zostala tou „...z ktorej sme

záviselo nielen na vytrvalostnom tréningu, ale aj na získavaní

zdroj motivácie emocionálneho uspokojenia,“ hovorí Peter

Sperling, firemný tanečník v rokoch 1973 až 1987, docent tanca na

University of Michigan. Členovia súboru pomáhali M. Grahamovi pri tvorbe

a vedenie kurzov a experimentov, pričom jej ateliér sa hovorí „chrám panvy

pravdy." V roku 1957 bol natočený film „The World of the Dancer“, kde odhaľujú

Predstavené sú Grahamove hlavné myšlienky a jej súbor. Sophie Maslova a Gertrude

Schurr v spoločnosti Grahama urobil praktický opis lekcie a

Vytvorili sme podrobný tréningový program. V praxi má tento program 4

stupeň štúdia a trvá približne tri roky. Program obsahuje okrem

štúdium Grahamovej techniky, štúdium hudby, kompozície, vzdelávanie

semináre a predstavenia.

V Grahamovej technike sa hodina začína na zemi. Ďalší prišiel

cviky na kolenách, cviky na ohýbanie kolien, ktoré

sa vyvinul do série pohybov, aby sa zdvihol zo zadku. Pohyby

telo a ruky boli vykonávané v stoji pomocou rôznych

skákanie po uhlopriečkach triedy a v kruhoch. Boli zavedené nové vzory

počíta: pomalá štvrtina, dvojité počítanie pre perkusný pohyb alebo počítanie

tercie pre lyrické vety. Zmena prízvuku a počítania, miešanie

rytmy a nerovnomerné meranie sa udomácnili v modernom tanci.

Bežnými sa stali aj vzory 10 alebo 5 počtov. Tanečníci musia tancovať

bosý. „Musia prísť do triedy a pripraviť svoje telá.

Škola je disciplinované miesto, pretože je len jedno

sloboda je disciplína,“ povedal M. Graham, „radšej učím

ich žiaci od deviatich rokov. Som zaujatý voči dostupnosti

predchádzajúci tréning a najradšej by bol balet. Jedzte

veci, ktoré by mali byť známe: napríklad piata pozícia, potom hromada,

používanie rôznych zela póz, ale len objednaných.“

V roku 1970, vo veku 76 rokov, po 49 rokoch na scéne, M Graham

opustil súbor. "Moje telo už nemôže robiť to, čo chcem," povedala.

ona. Upadla do depresie, stratila chuť žiť. renesancie

stalo až v roku 1973: „Moja práca musí pokračovať, aj keby som

Už nemôžem tancovať sama." M. Graham ďalej žil, skúšal,

cestovanie, vytváranie nových tancov pre súbor a pozorovacie hodiny v škole.

V roku 1984 jej bol udelený Rád čestnej légie. Až do posledného

Počas celého dňa zostala elegantná a inteligentná. V roku 1991 zomrel M. Graham.

Jej kniha The Martha Graham Notebooks, vydaná v roku 1973, vrhá svetlo

zdrojom Grahamovej kreativity ako tanečníka a choreografa.

Po stopovaní životnej cesty M. Grahama to môžeme s istotou povedať

jej tanečná technika sa zmenila tak, ako sa zmenila jej osobnosť

performerka, ktorá sa zmenila vo svojom estetickom vnímaní,

v intuitívnom hľadaní pohybov, ktoré by odrážali sociálne

Problémy. „Máte tak málo času na prípravu na pôrod

chvíľu, chvíľu,“ poznamenal M. Graham.

„Pamätáme si Martu“ – pod týmto názvom vychádza séria

rozhovory a memoáre upravil Joseph X. Mazo. Autor tvorí

portrét cieľavedomého umelca oddaného umeniu, verného

určité princípy a hodnoty evolučných zmien. Toto je portrét

žena, ktorá si je vedomá svojej sily a je pripravená priznať si chyby a začať

tvoriť nanovo: „Mohla by byť k nej nemilosrdná

tanečníkov a veľkoryso ich inšpirovať. Vedela byť ostrá a taktná,

mal bystrú myseľ a rád sa smial, miloval sódu, počítal pot

trieda „čistá pretvárka“, bola praktická. A tí, ktorí s ňou spolupracovali

pochopili, že komunikujú s géniom.“

Na začiatku 20. stor. ona sa totiž stala veštcom choreografie nového

čas. Našli sa rôzne myšlienky európskeho a amerického moderného tanca

vo svojej tvorbe najcelistickejšiu a najvšestrannejšiu realizáciu. Zároveň

času bolo umenie M. Grahama plodným základom novej etapy

rozvoj moderného tanca. Priamo či nepriamo ovplyvnila jej tvorba

takmer všetci zahraniční choreografi, ktorí na začiatku prišli na pódium

päťdesiate roky XX storočia. Škola súčasného tanca M. Graham,

založené v roku 1927 v New Yorku, je teraz najväčším centrom

• Úvod……………………………………………………………………………………………… 2
• Kapitola 1. Čas divadelného učňovstva.
• 1.1 Začiatok putovania………………………………………………………………………4
• 1.2 Úspech……………………………………………………………………………………… 12
• 1.3 Nové vzplanutie lásky………………………………………………………………...22
• Kapitola 2. Sen o vytvorení školy.
• 1.1 Tieň tragédie………………………………………………………………..29
• 1.2 Ruské obdobie…………………………………………………………………...…38
• Záver……………………………………………………………………………………………… 48
• Zoznam referencií………………………………………………………..………50

Úvod.

Osudom každého človeka sa tiahne neviditeľná duchovná niť, špirála a všetko, čo sa okolo nej rozvíja, podporuje jej existenciu, je skutočný život.

Isadora Duncanová

Isadora Duncan (1877-1927) je známa americká tanečnica, ktorá ako prvá začala tancovať v modernom štýle. Mala nesmierne veľký vplyv na ruské tanečné umenie začiatku 20. storočia. Kritici tej doby definovali Duncanov tanec ako „figurálny“, preberajúci formy z napodobňovania prirodzených, obyčajných póz a pohybov a mimického prenosu emocionálnych zážitkov. Duncan sa veľa naučil pozorovaním prírodných javov a štúdiom umenia minulosti: grécka vázová maľba, figúrky Tanagra, maľby majstrov talianskej renesancie. Pri tvorbe tancov sa Duncan inšpiroval hudbou skladateľov z rôznych období a rôznych štýlov: Beethoven, Gluck, Chopin, Schumann, Grieg, Čajkovskij. Rozhodnutie tancovať na klasickú hudbu bolo na tú dobu nezvyčajne odvážne, z pohľadu niektorých vrátane hudobníkov až neprijateľne trúfalé. Iní boli touto novinkou nadšení.

Duncanove aktivity mali osobitný význam pre zvyšovanie prestíže tanečného umenia na koncertnom pódiu. Azda po prvý raz sa k nedivadelnému tancu začalo pristupovať ako k vážnemu umeniu. Vplyv Duncanovej kreativity a jej myšlienky predstaviť široké masy tanečnému umeniu sa ukázali ako plodné.

Vplyv Duncanovej tvorby na klasický balet sa ukázal ako významný. Jej koncept bol úplným protikladom ku konvenciám akademickej choreografie. A vo svojich vyjadreniach opakovane kritizovala a zosmiešňovala konzervativizmus baletu. Sama nemala špeciálne choreografické vzdelanie, hoci ako dieťa ju mama priviedla do baletnej triedy. Isadora svojím charakteristickým kategorickým postojom odmietla mechanické techniky a konvencie klasického tanca. Úspech Duncanovej novej tanečnej filozofie samozrejme posilnilo aj vizuálne stelesnenie jej tanečných obrazov. Duncan, ktorá mala od prírody veľký umelecký a tanečný dar, prilákala so sebou mnoho obdivovateľov. Nikto však nedokázal napodobniť jej individualitu. Boli to len repliky vynikajúceho sandálového tanca.

Duncanov spor s akademickou choreografiou sa neskončil porážkou baletu, ako mnohí predpovedali, ale jeho obohatením o nové výrazové prostriedky, demokratickejšie, prístupnejšie pochopeniu širokého okruhu divákov.

Prvou spomienkou Isadory Duncanovej bol teda nádherný obraz jasných plameňov zúriaceho ohňa, poslednou bol šarlátový hodvábny šál, ktorý ju bičoval do očí a potom sa jej pevne utiahol okolo krku. Medzi týmito dvoma udalosťami prešiel celý život...

Kapitola 1

Čas na divadelné učňovstvo.

1.1 Začiatok potuliek

Isadora sa narodila v máji 1878 v znamení bohyne lásky Afrodity. Narodeniu dievčatka predchádzala rodinná dráma – priepasť medzi rodičmi

Dramatické udalosti, ktoré predchádzali pôrodu Isadory, priniesli matke nielen psychické, ale aj fyzické muky. Cítila sa tak zle, že takmer nič nemohla zjesť a len občas si dovolila neslýchaný luxus mrazených ustríc a ľadovo vychladeného šampanského. Potom vo svojich početných rozhovoroch Isadora obrátila túto okolnosť na žart a na otázku, kedy začala tancovať, odpovedala: „V matkinom lone; pravdepodobne pod vplyvom Afroditiného jedla – ustríc a šampanského.“

Prišiel čas, keď sa Isadora postavila na vlastné nohy a potom sa čoskoro naučila držať krok so staršími deťmi. Len gázové obväzy na kolenách a lakťoch a hrbolčeky na čele hovorili o tom, koľko ju to stálo.

Raymond, Augustine, Elizabeth a Isadora boli slobodné deti a úprimne ľutovali tých nešťastných malých predstaviteľov bohatých rodín, o ktorých sa neustále starali prísne pestúnky a bábky, ustupujúce pri každom pokuse byť trochu nezbedný. Takýto život obmedzovaný dospelými sa zdal úplne neznesiteľný.

A v zlé dni zostávali doma a pred veľkým zrkadlom predvádzali očarujúce predstavenia, ktoré sami vymysleli. Deti sa so zrkadlom nikdy nerozišli, presúvalo sa s rodinou z bytu do bytu, čo bolo potrebné neustále meniť v závislosti od ich momentálnej finančnej situácie.

Oveľa častejšie ako otázka bývania sa však vynáral problém zohnať každodenný chlieb. Isadora, najmenšia v rodine, ale najpôvabnejšia a najodvážnejšia, bola poverená návštevou obchodov s potravinami.

„Keď v dome nebolo absolútne nič na jedenie, dobrovoľne som išiel k mäsiarovi a svojím šarmom som ho prinútil, aby nám dal zadarmo jahňacie rezne. Bol som to ja, koho poslali za pekárom, aby som ho presvedčil, aby neprestal čerpať dovolenky na úver. Tieto výlety som považoval za zábavné dobrodružstvá, najmä keď som mal šťastie, čo bolo takmer vždy. Kráčal som domov a tancoval som a niesol som korisť, cítil som sa ako pirát. Bola to dobrá škola života, pretože keď som sa naučil prehovárať divokých mäsiarov, získal som zručnosť, ktorá mi neskôr pomohla odolať zúrivým podnikateľom.“

Dievčatko intuitívne pochopilo, čo si neskôr ako dospelé prečítalo od Immanuela Kanta: „Človek sa hrá len vtedy, keď je mužom v plnom zmysle slova, a úplne človekom je, len keď sa hrá.“

Keď mala Isadora päť rokov, jej matka kúpila tašku, obliekla ju do spoločenských šiat, vzala ju za ruku a odviedla do školy. A potom sa celý sviatočný svet Isadory zrútil, prostredie inštitucionálnej školy sa ukázalo ako neznesiteľné väzenie. Ale nemôžete hrať vo väzení...

Čas plynul... Jedného večera sa unavená matka vrátila domov po pravidelnom vyučovaní a našla nasledujúci obrázok: desaťročná Isadora predvádzala jednoduché pohyby skupine dievčat a recitovala báseň Walta Whitmana „Vystrelil som šíp do neba. “ Ruky ťahala pomyselnú tetivu luku, telo mala napäto prehnuté a pohľad smeroval na imaginárneho orla na oblohe. Dievčatá kopírovali jej pohyby. Ale nekopírovali Isadoru. Každý z nich potiahol tetivu a uvidel jej orla.

Matka bola najskôr zmätená, ale potom si uvedomila, čo mladým študentom chýba, sadla si za klavír a začala sprevádzať. Na chvíľu zachytila ​​Isadorin vďačný pohľad. Veci dopadli dobre.

Po odchode nadšených mladých tanečníkov Isadora oznámila svojej matke svoje definitívne a neodvolateľné rozhodnutie opustiť múry školy, ktoré nenávidela a že od dnešného dňa otvára platenú tanečnú školu.

„Keď počujem otcov, ktorí hovoria, že pracujú, aby nechali svojim deťom čo najviac peňazí, zaujímalo by ma: Uvedomujú si, že zo života svojich detí odstraňujú akýkoľvek zmysel pre dobrodružstvo? Najlepší odkaz, ktorý môžete dieťaťu zanechať, je schopnosť vydať sa vlastnou cestou. Bohatým deťom som nezávidel, naopak, ľutoval som ich. Bol som ohromený malichernosťou a nezmyselnosťou ich života a zdalo sa mi, že v porovnaní s týmito deťmi milionárov mám tisíckrát viac všetkého, pre čo môžem žiť. Zdá sa mi, že ako dieťa musí človek začať robiť to, čo bude musieť robiť neskôr. Bolo by zaujímavé vedieť, koľkí rodičia si uvedomujú, že takzvanou výchovou, ktorú dávajú svojim deťom, ich len tlačia do každodenného života a oberajú ich o každú možnosť vytvoriť niečo pekné alebo originálne. Ale asi to tak má byť, inak by nám kto dal tisíce zamestnancov do bánk, obchodov atď., ktorí sú vraj potrební pre organizovaný a civilizovaný život.“

Matka nenašla silu ani dôvody brániť sa dcérinmu rozhodnutiu. Už vtedy intuitívne cítila, že toto dievča pôjde vlastnou cestou.

Večery boli plné hudby a poézie. Skutočné vzdelanie sa deťom dostalo, keď im mama hrala Beethovena, Schumanna, Schuberta, Mozarta alebo im čítala poéziu.

Rodina Duncanových si nevšimla, že sa zdržiavajú dlho do noci. Mama sa obetavo vydala do sveta hudby a poézie, deti ju nadšene a nadšene nasledovali. Neustála duchovná komunikácia so svetom sa pre nich stala naliehavou potrebou aj pri nedostatku materiálneho bohatstva.

Rodina ide na turné pozdĺž pobrežia Tichého oceánu.

V Santa Barbare dokázali podať viacero vystúpení. Koncert pozostával z rôznych čísel: najprv Augustín čítal poéziu, potom Isadora tancovala vo svojej krátkej gréckej tunike fantázie a improvizácie a na záver Elizabeth a Raymond predviedli komédiu. Na klavíri ich sprevádzala mama. Divákov sa dotkla spontánnosť detského súboru, a to prinieslo, samozrejme, aj istú materiálnu podporu, ale hlavne - nevýslovnú radosť a hrdosť na deti: zapojili sa predsa do svätyne svätých - umenia. Ich nadmerné vzrušenie po koncertoch bolo také veľké, že v noci často nemohli dlho spať; matka mala obavy, no napriek tomu prehliadku neprerušila, pretože pochopila, že to môže byť pre deti skutočná tragédia.

Po večeroch dávajú Isadora a Elizabeth hodiny tanca mladým ľuďom v tanečnej škole. Dievčatá trávia dlhý čas obliekaním sa pred svojim obľúbeným zrkadlom. Isadora sa snaží napodobniť Alžbetu. Dá si vysoký účes a oblečie si dlhé šaty, pozmenené z outfitu svojej staršej sestry. Mama k tomu pridala očarujúci čipkovaný golier a Isadora vyzerá jednoducho úžasne...

„Čaká ich v škole nemotorné provinčné bubáky, ktoré sa silno kývajú zo strany na stranu, často šliapu na nohy, pričom sa zahanbene červenajú, potia a ospravedlňujú.

A raz - dva - tri... A raz - dva - tri... A raz - dva - tri." Bože, aké nudné!

Ale jedného dňa sa v tanečnej škole objavil mladý muž veľmi príjemného vzhľadu. Isadorino srdce začalo biť rýchlejšie. „Ach, keby ho len napadlo pozvať ma,“ pomyslelo si dievča so sladkou nádejou. - Ľahko by sme spolu tancovali... A mladík k nej pristúpil. Točili sa vo valčíku... Kam sa podeli tie nudné „a raz - dva - tri...“?

Mladý muž bol lekárnik, čaroval nad nepochopiteľnými chemickými látkami a mal úžasné meno - Veron. Vierou... Veron... Verona... Toto meno páchlo shakespearovským svetom. "Môj Rómeo," zavolala na neho v duchu Isadora.

„Mal som vtedy dvanásť rokov... Do denníka som si tajným scenárom napísal, že som bol šialene, vášnivo zamilovaný, a tak to asi aj bolo. Neviem, či o tom Veron vedel alebo nie, ale z nejakého dôvodu som bol v tých rokoch príliš plachý na to, aby som odhalil svoju vášeň. Chodili sme na plesy a večery, kde tancoval výlučne so mnou. Potom, keď som sa vrátil domov, sedel som nad denníkom až do rána a hovoril som mu, ako veľmi som sa triasol, keď som to povedal: „Nesli ma v jeho náručí.“ Bol som šialene zamilovaný a myslím, že odvtedy som nikdy neprestal byť šialene zamilovaný.”

Táto záľuba trvala dva roky a skončila tým, že sa Veron načas oženil a odišiel s manželkou z mesta. Isadora trávila neskoré večery a niekedy až do úsvitu čítaním kníh od svojich obľúbených spisovateľov. Zoznámením sa so svetovými literárnymi dielami zabudla na Veronu a zároveň kompenzovala nedostatok školského vzdelania.

V tých rokoch bola Isadoriným najväčším koníčkom história starovekej Hellas. Isadora podvedome cítila svoj pokrvný vzťah s Gréckom, každý detail, ktorý sa zachoval dodnes, jej bol bolestne známy.

Isadora strávila dlhý čas pohľadom na sochy a fresky Hellas. Zdalo sa jej, že počula melódie tých vzdialených storočí a videla úžasné tance tejto krajiny. Zdá sa, že štíhle, chvejúce sa sochy morských nýmf postrádajú pozemské pohyby. Doslova sa vznášajú vo vzduchu, sotva sa dotýkajú hrebeňov rýchlo tečúcich vĺn. Zemská príťažlivosť nemá vplyv ani na nich, ani na vlajúce záhyby ich oblečenia, voľne poletujúceho v prúdiacom vzduchu.

Isadora nazrela do nehybnej plasticity postáv a vymyslela dynamickú plasticitu tanca, ktorú neskôr videla vo svojich úžasných snoch.

Isadora nielen duševne tancovala pred všemohúcimi bohmi, ale spolu so svojou rodinou koncertovala aj obyčajným smrteľníkom, čo im v konečnom dôsledku poskytlo možnosť usadiť sa vo veľkomeste San Francisco. Prítomnosť určitého množstva peňazí a túžba matky poskytnúť Isadore profesionálne tanečné vzdelanie viedli dievča do súkromnej baletnej školy. Isadora sa však veľmi skoro pohádala s učiteľom. Nejako vydržala, kým bola nútená stáť v nepohodlných pozíciách a zároveň, spolu so všetkými ostatnými, na povel zdvihnúť ruky a otočiť hlavu, ale keď učiteľka požadovala, aby sa postavila na nohy, Isadora kategoricky vzdorovala.

„Baletná škola naučila svojich študentov, že zdroj tanečného pohybu je pôvodne umiestnený v strede chrbta pri spodnej časti chrbtice. Okolo tejto osi by sa ruky, nohy a trup mali voľne pohybovať a vytvárať tak dojem pohybujúcej sa bábky. Táto metóda vytvára umelý mechanický pohyb, nehodný skutočného tanca. Ja som naopak hľadal zdroj tanečného pohybu, ktorý by prenikol do všetkých pórov tela. Po mnohých mesiacoch, keď som sa naučil koncentrovať všetku svoju silu do tohto jediného centra, zistil som, že keď som počúval hudbu, jej vibrácie prúdili prúdom k tomuto jedinému zdroju tanca, ktorý bol akoby vo mne. Počúvaním týchto vibrácií som ich mohol premeniť na tanec.“

Dospievajúca Isadora mala so svojou novou neuznanou teóriou problémov viac než dosť. Vo veľkom meste mi nedostatok stálej práce a mizivé financie zobrali posledné sily. Sťahovanie z mesta do mesta neprinieslo želané výsledky. V Chicagu Isadora a jej matka navštívili mnohé tanečné súbory, kde predvádzala svoje improvizácie. Riaditeľov súborov sa ich dotklo, ale už nie... S jej schopnosťami nebolo možné vstúpiť do rámca tradičného tanca. Čas sa krátil a potreba bola nemilosrdná. Nakoniec bola Isadora nútená vzdať sa a súhlasiť so zásnubami, proti ktorým sa búrila celá jej bytosť. Riaditeľ súboru stanovil podmienku: žiadne grécke tuniky alebo sandále, musíte mať sukňu a musíte predviesť sólový tanec s „paprikou“. Musel som si kúpiť červenú látku na dlh, ušiť z nej sukňu a tancovať s „paprikou“ pre potreby verejnosti.

Celý rok sa hyzdila, mechanicky si robila tváre, viedla napoly vyhladovaný životný štýl (za mizerný plat sa naozaj nedá zaobísť) a musela bývať v špinavých hoteloch, ktoré sa menili niekoľkokrát do mesiaca.

Je pravda, že na nejaký čas v New Yorku sa rodine podarilo prenajať tanečné štúdio. Pomohol im k tomu otec štyroch začínajúcich umelcov, ktorí nečakane dostali veľkú sumu peňazí. Pre udržanie ateliéru ho prenajímali iným pedagógom, keď boli medzi vyučovacími medzerami, a sami vtedy chodili na prechádzky po meste aj v nepriaznivom počasí. V noci bolo na podlahe vyložených päť matracov, museli sme sa prikryť jednou dekou. Napriek všetkým nepríjemnostiam bol tento ateliér v porovnaní s hotelmi a zariadenými izbami rozprávkový, no, žiaľ, krátkodobý... Peniaze na prenájom sa čoskoro minuli.

Isadora v tomto období príležitostne vystupovala v kaviarni La Boheme, kde sa málo známi herci stretávali, aby si pri pohári lacného piva krátili voľný čas. Tu som si ju všimol Ivan Mirotský- poľský emigrant, neúspešný básnik a umelec, nútený zarábať si na živobytie únavnou úradníckou prácou... Dôsledkom tohto životného vyústenia bola mäkká a ľahko raniteľná postava nášho nového hrdinu. Isadora tiež nemala žiadny zvláštny dôvod užívať si život. Cítila príliš skoro, že čas pokojného detstva pominul, a jej skutočný smútok, ktorý sa dostal do kontaktu s Ivanovou melancholickou melanchóliou, vyvolal akýsi zvláštny, príliš pokojný pocit pripútanosti veľmi mladého dievčaťa k zrelému mužovi. Začali sa dosť často stretávať, dlho sa túlať po lese a oddávať sa spolu bezdôvodným snom.

Čoskoro sa blížila svadba. Matka, samozrejme, bola kategoricky proti, rovnako ako celá rodina Duncanovcov. Raymondovi sa podarilo spýtať sa a čoskoro sa ukázalo, že Mirotsky už má manželku v Poľsku. Svadba, prirodzene, bola rozrušená. Krátky milostný vzťah sa teda skončil neslávne a v Isadorinom živote bola len nenávistná služba v hlúpej pantomíme... Jej žiarivé sny sa nenaplnili.

Počas tohto roka sa Isadora naučila pociťovať skutočné pohŕdanie divadlom.

Mladá herečka opustila súbor. Po získaní slobody začala samostatne pripravovať predstavenie na hudbu amerického skladateľa Nevina. Hneď ako sa to rozšírilo, rozzúrený Nevyn sa ponáhľal k Isadore a žiadal, aby bol experiment okamžite zastavený.

"Moja hudba nemá nič spoločné s tvojím tancom," povedal krátko a nahnevane. Isadore sa však veľmi skoro podarilo skladateľa presvedčiť. Nevin bol potešený, keď videl, ako stelesnila jeho hudobné fantázie vo svojom tanci.

Čoskoro prišla ponuka účinkovať v divadle Carnegie Hall. Tu mala Isadora po prvýkrát veľký úspech a naučila sa ďalšiu životnú lekciu – naučte sa podnikať skôr, ako začnete podnikať. Bohužiaľ, z komerčného hľadiska nebol ich projekt úspešný, ale teraz bola Isadora uznávaná v najvyšších kruhoch spoločnosti a začala byť pozývaná do najbohatších sídiel v New Yorku. Tam, na hudbu Nevina, ilustrovala tancom básne Omara Khayyama, ktoré čítali Augustín alebo Elizabeth, a jej matka predniesla melódiu na klavíri. Všetci spolu vytvorili pôvabnú kompozíciu poézie, hudby a tanca.

Publikum bolo týmito vystúpeniami fascinované, dámy sa usmievali a hýrili sladkými komplimentmi, upravení muži často vrhali na Isadoru veľmi jednoznačné pohľady, no povrchné vzdelanie vysokopostavených osôb im neumožňovalo pochopiť hĺbku citu investovaného do elegantných kompozície. V tých dňoch bol prístup k hercom blahosklonný a arogantný. Boli považovaní za nižšiu triedu, niečo ako vyšších sluhov, ktorým ste mohli bez hanby zabuchnúť dvere. Nemenej urážlivý bol fakt, že takéto koncerty neprinášali prakticky žiadne príjmy.

Isadora je unavená z klopania na pevne zatvorené americké dvere. Snívala o odchode do Starého sveta, pretože si bola istá, že svoje právo na exkluzivitu dokáže dokázať aj pred kultivovanejšou verejnosťou, než sú provinční Američania, ktorí nevnímajú vysoké umenie.

Na cestu do Európy bolo potrebné získať peniaze. Isadora kráčala desiatky kilometrov nepohodlnými ulicami New Yorku, klopala na prahy známych bohatých domov a nenachádzala tam ani súcit, ani materiálnu pomoc. Potrebná suma sa vyzbierala veľmi pomaly, no slabosť neustále podvyživenej Isadory sa blížila oveľa rýchlejšie. Často sedávala na pouličných lavičkách a dopriala odpočinok svojim nohám, ktoré hučali únavou.

Nakoniec sa vyzbierala suma tristo dolárov, ktorá umožnila rodine Duncanovcov opustiť Nový svet na krehkej dobytkárskej lodi. Na cestu sa zišla celá rodina; v Amerike zostal iba Augustín, ktorý sa zamiloval do mladej herečky, ktorá od neho v tom čase čakala dieťa. Matka to so svojím charakteristickým kategorickým postojom brala ako zradu.

Skalnaté newyorské pobrežie mladej a teda temperamentnej Ameriky zostalo ďaleko za sebou – rozprestieral sa pred nimi Londýn plný impozantnej únavy minulých storočí. Londýn dáva Isadore prvé predstavenie Starého sveta.

Celý deň sa rodina túlala po veľkolepom meste, ktoré vďaka svojej ostrovnej polohe a z toho vyplývajúcej absencii vonkajších nepriateľov po dlhé stáročia malo možnosť rozvíjať sa nie za hradbami pevnosti, ako iné európske mestá, ale voľne rásť a spájať niekoľko malých miest.

Isadore sa viac páčilo túlať sa po ešte nezrekonštruovaných uliciach starého mesta. Takýchto kútov ale v Londýne veľa nezostáva.

Ale, bohužiaľ, pokoj slobodného života sa čoskoro skončí. Podráždená hostiteľka vyhodila rodinu Duncanovcov z izby, pretože nemohli zaplatiť za pobyt. Tak sa stratila aj žalostne zariadená izba.

Po dlhých blúdeniach a bezsenných nociach Isadora a jej matka využívajú priestor Speakers Corner na svoj vlastný improvizovaný koncert. Na nečakané porušenie stáročnej tradície reagovali konzervatívni Angličania celkom zhovievavo. S najväčšou pravdepodobnosťou to bol prvý koncert na tomto mieste, a nie prejav. Rodine Duncanovcov sa im improvizovaným vystúpením podarilo prilákať divákov a vyzbierať malú sumu peňazí. Počas koncertu sa k účinkujúcim priblížila krásna žena s veľkým čiernym klobúkom. Bol to Patrick Campbell.

"V našom osude nastal zlom. Pani Patrick Campbell bola očarená mojím umením. Poskytla mi odporúčacie listy.

Od toho večera som začal dostávať pozvánky do mnohých známych domov. Jeden deň som tancoval pred korunovanými hlavami u lady Lowtherovej a na druhý deň sme nemali čo jesť, keďže som nie vždy dostával výplatu.

Napriek tomu sa rodine podarilo zarobiť malé množstvo peňazí. Prenajali si lacné štúdio, prenajali klavír a kúpili niekoľko lacných skladacích postelí a posteľnej bielizne. V tom čase dostala Elizabeth ponuku pracovať v tanečnej škole v New Yorku a čoskoro tam odišla, aby mohla finančne podporovať svoju rodinu. Raymond a Isadora vo voľnom čase zo skúšok a koncertov pokračovali v nasávaní vedomostí, ktoré pre nich Európa stihla nahromadiť.

Najčastejšie navštevovali Britské múzeum. Tu brat a sestra prvýkrát videli autentické grécke sochy, parthenónske mramory a diela Phidiasa. Raymond urobil veľa náčrtov z gréckych váz a basreliéfov, Isadora študovala neporovnateľnú plasticitu antických postáv. Pred týmito veľkými umeleckými pamiatkami cítila úctu.

Isadora sa na jednej z večerí stretla s Charlesom Galle, slávnym umelcom, riaditeľom Novej galérie, ktorá pod svojou strechou zbierala diela súčasných maliarov. On bol fascinovaný jej tancom a ona jeho inteligenciou a noblesou. Ich priateľstvo sa rýchlo upevnilo, Isadora sa často začala objavovať v jeho ateliéri, no ešte častejšie chodili na prechádzky a výlety.

Ďalším blízkym priateľom Isadory v Londýne bol v tom čase mladý básnik Ainsley. Je úplným opakom Charlesa Hallea. Skôr chlapec ako mladík, s jemným hlasom a zasnenými očami.

Hmla už nevyvoláva tajomné rozprávky, ale zapĺňa mesto ťažkou sivou hmotou. Je čas, je čas odísť. Melanchólia sa stáva neznesiteľnou. Raymond ako prvý opúšťa Londýn a odchádza do Paríža. Na jar ho tam nasleduje Isadora a jej matka.

1.2 Úspech

Paríž 1900. Isadora sa sama túla úžasnými ulicami sviatočného mesta. Najrafinovanejšia parížska spoločnosť s nadšením prijíma jej vystúpenia, nejeden márnivý obdivovateľ sníva o dotyku lemu jej ľahkej tuniky a ona sa sama túla mestom zaľúbencov.

Už ju začali hriať prvé lúče slávy. Jej život naplnili časté vystúpenia, uznanie vysokej spoločnosti a bohémskej verejnosti v Paríži a neúnavná túžba spoznávať múzeá, divadlá a knižnice. Často navštevovala knižnicu v opere, kde sa zoznámila s dielami o divadle a tanci, ktoré sa rozhodla dôkladne naštudovať, od egyptských čias až po súčasnosť.

Až neskoro večer sa vrátila do svojho zariadeného ateliéru, prenajatého za nezvyčajne nízku cenu, pretože každú noc sa otriasol ako pri zemetrasení, vyskočil a opäť zapadol na miesto. Nočná zmena tlačiarne pravidelne chodila do práce a zapínala svoje stroje. Aký vyčerpaný si musel byť cez deň, aby si zaspal pod takým hlukom! Ale človek si zvykne na všetko.

„Jedného dňa navštívil chudobný ateliér pán v kabáte s drahým kožušinovým golierom a diamantovým prsteňom na prste.

Počul som o vašich „bosých predstaveniach“ a špeciálne som prišiel do Paríža z Berlína, aby som vás pozval do najväčšieho varietného divadla. Celý jeho postoj, gestá a intonácia hovorili o arogantnej blahosklonnosti voči malému tanečníkovi.

„Prevedenie naboso... vystúpenie naboso...“ – preblesklo hlavou Isadore. Viete, pompézny snob, čo sa skrýva za týmto bosým výkonom? Odkiaľ sa to vzalo – výkon naboso?

...V ten večer, ktorý si bude pamätať do konca života, Isadore povolili nervy a zachvátila ju taká panika, že nemohla vyjsť na pódium. Isadora si na odvahu vypýtala pohár šampanského. Keď ho priložila k perám, ruka sa jej triasla a celý obsah pohára sa vylial na jej zlaté sandále s dlhými šnúrkami zo surovej kože. Vôňa vína sa okamžite vstrebala do pokožky. Skúšali sme to nastriekať parfumom - nepomohlo. A na pódiu už klavirista dokončuje úvod. Mary Destyová, Isadorina priateľka, začala horúčkovito rozväzovať vlhké popruhy. Zmätený klavirista zopakoval úvod a nakoniec Isadoru vytlačili na pódium bosú. Publikum bolo nadšené z pôvabných nôh tanečnice: bolo originálne tancovať naboso. Takto sa nečakane zrodil tento objav – z herečkinho panického strachu z javiska, zo strachu, ktorý herci pomerne často zažívajú; čo môžem povedať - tento strach je neustály a nedovoľuje umelcovi zvyknúť si na svoj veľký osud na zemi...

Ďakujem. Nikdy nebudem súhlasiť s tým, aby som svoje umenie preniesol na pódium kaviarne. Moje umenie nie je pre kaviarenských posmeškov. Prišiel som do Európy, aby som priniesol veľké oživenie tanca, aby som vštepil povedomie o kráse ľudského tela, a nie tancovať pre zábavu nadváhy buržoázie. Jedného dňa prídem do Berlína a dúfam, že budem tancovať na tvoju filharmóniu, ale v chráme hudby, a nie v kaviarni, spolu s akrobatmi a cvičenými zvieratami.

„Mám pocit, že som v minulom živote bol tanečníkom v Grécku. A bohovia ma milovali. Za sprievodu flauty som na ich počesť úprimne a vášnivo tancoval, takže ich telá boli preniknuté radostným rytmom hudby, tancovali a smiali sa so mnou. Teraz si spomínam na minulosť a snažím sa preniesť všetko jej čaro do našej doby. Koniec koncov, je bežné si myslieť, že tanec by mal byť iba rytmický a postava a postava tanečníka nemajú žiadny význam; ale to nie je pravda: jedno musí úplne zodpovedať druhému. Gréci to hlboko cítili. Vezmite si napríklad tanec Erosa. Toto je detský tanec. Pohyb jeho malých bacuľatých paží plne zodpovedá jeho tvaru, chodidlo jednej nohy pokojne spočíva na podložke – póza, ktorá by bola v vypracovanom tele škaredá; pre dieťa, ktoré ťažko udržuje rovnováhu, je to úplne prirodzené. Jedna noha je napoly zdvihnutá; keby bol predĺžený, bolo by to škaredé: takýto pohyb by bol neprirodzený a nútený. Tanec Satyra má úplne iný charakter. Jeho pohyby sú pohybmi zrelého a svalnatého muža, sú v úžasnej harmónii s jeho telom. Vo všetkých obrazoch a sochách, v architektúre a poézii, v tanci a tragédii si Gréci požičali svoje pohyby od prírody. Preto grécke umenie nezostalo len národným – bolo a navždy bude umením celého ľudstva. Preto, keď tancujem naboso na zemi, zaberám grécke pózy, keďže grécke pózy sú presne prirodzenou polohou ľudského tela na našej planéte. V celom umení je nahá najkrajšia. Táto pravda je dobre známa. Umelec, sochár, básnik – všetci sa tým riadia, len tanečníci na to zabudli. Hoci práve oni by tomu mali rozumieť: veď materiálom ich umenia je samotné ľudské telo.“

Maďarský impresário Alexander Gross ponúkol Isadore zmluvu hodnú skvelej herečky, nie zabehanej tanečnice. Tridsať koncertov v divadle Urania v Budapešti!

Budapešť privítala Isadoru jasnou jarou a jasavým publikom hneď na prvých koncertoch. Alexander Gross sa nemýlil. Tu ju čakal úspech a plný dom.

Na jednom z predstavení Isadora oslovila dirigenta a spýtala sa ho, či by mohol s orchestrom predviesť Straussov valčík „Modrý Dunaj“. Odpovedal kladne. A potom Isadora požiadala, aby ju zahrala na konci večera. Bez akýchkoľvek predchádzajúcich skúšok vytvorila improvizovaný tanec na tento krásny valčík. Účinok bol ako zásah elektrickým prúdom; celé publikum vyskočilo zo sedadiel v šialenom potešení.

Po takom ohromujúcom úspechu išla Isadora a jej noví priatelia a fanúšikovia na večeru do elegantnej reštaurácie, kde vystupoval cigánsky súbor.

Ohnivý tanec Cigánov objíma celú Isadorinu bytosť. Zoberie okraj tenkej tuniky a... starogrécka žena sa stane slobodnou cigánkou. Kde a kedy sa naučila tieto tance? Ako hrdo si drží hlavu, ako šikovne rozhadzuje ramená! Isadora sa v tanci úplne rozpustí a Rómovia ju prijmú do svojho iskrivého kruhu.

V ten večer Isadora stretla svojho Rómea... talentovaného herca Oscar Dávaj si pozor .

Čas nebadane letel, koncerty v Budapešti sa skončili a Romeo potajomky zobral Isadoru do malej dedinky.

Návrat mileneckého páru zatienila extrémna nespokojnosť matky a Alžbety, ktorí sa vrátili z New Yorku.

Alexandrovi Grossovi sa podarilo rozptýliť ťažké vzťahy v rodine – zorganizoval zájazd po Maďarsku.

Napriek blaženosti, ktorú umenie dalo Isadore, napriek uctievaniu davu neustále trpela túžbou vidieť svojho Rómea. Bereji však dal prednosť svojej kariére pred Isadorou.

Duncan podpísal zmluvu s Alexandrom Grossom. Mala absolvovať turné vo Viedni, Berlíne a ďalších mestách v Nemecku.

Ale koncerty vo Viedni sa nekonali. Isadorine ťažké depresie prinútili Alexandra Grossa umiestniť ju na kliniku. Strávila tam niekoľko týždňov v úplnej strate síl a hrozných mukách. Keď sa Rómeo dozvedel o Isadorinom vážnom stave, pricestoval z Budapešti – jemný, pozorný, málo rozumel tomu, čo sa deje. Toto bolo ich posledné smutné stretnutie.

Zotavovanie bolo pomalé a Alexander Gross vzal Isadoru do Francesbad, veľmi drahého a módneho letoviska. Ktovie, ako by vymáhanie prebiehalo, keby sa nevyčerpal bankový účet. Potreba doplniť ho prinútila Isadoru vystúpiť vo Francesbad. Vytiahla z hrude svoje tanečné oblečenie, rozplakala sa, pobozkala ich a zaprisahala sa, že nikdy neopustí umenie pre lásku. Smútok, trápenie a sklamanie v láske sa rozhodla pretaviť do svojho umenia.

Takže krutá realita, ako sa to v živote často stáva, sa stala tým najlepším liečiteľom pre človeka, ktorý je v depresii. Isadora sa opäť postavila na scénu.

Vo Viedni ju čakal obrovský úspech. Ale musím priznať, že od tej doby tanečnica sledovala stopu škandalóznych príbehov, často fiktívnych, ktoré ju však dodnes neopúšťajú.

Isadora koncertovala v Mníchove, študovala nemčinu a zoznámila sa s filozofiou Schopenhauera. Počas tohto obdobia svojho života Isadora plne zdieľala filozofov názor, že iba život pustovníka jej umožní „úplne a úplne sa ponoriť do svojich výskumov a štúdií. Kto nemá rád samotu, nemá rád slobodu, lebo len v samote môže byť človek slobodný.“

Schopenhauer podporoval jej pesimistické nálady. V duši Isadory táto pesimistická filozofia vyvoláva opačný pocit. Odloží prácu filozofa a rozhodne sa okamžite uvoľniť, a preto ide do Florencie. Bolo to vo Florencii, kde svetlo umenia renesančných majstrov oživilo jej zranenú dušu.

Isadora, jej matka a Alžbeta strávili niekoľko týždňov na nadšenej púti po galériách, záhradách a olivových hájoch Florencie. Isadoru však najviac priťahovalo čarovné kúzlo Botticelliho obrazu „Jar“, ktoré poskytlo publiku príležitosť vidieť krásu ideálneho sveta. Medzi bujnou prebúdzajúcou sa prírodou, vodopádmi kvetov, sa rafinované pôvabné postavy na obraze ledva dotýkali zeme, akoby predvádzali božský tanec utkaný zo svetla. Isadora sedela dlhé hodiny pred týmto obrazom. Tak pod dojmom plátna vznikol jeden z jej najznámejších tancov. V ňom sa snažila rozprávať o jari, láske a zrode života. Z každého jej pohybu vyžarovala zdravá radosť. Určitá fyzická podobnosť tanečnice s obrazom jari, ktorý vytvorila umelkyňa, a mäkká plasticita pózy bohyne, ktorú si presne všimla a reprodukovala v tanci, podľa súčasníkov vytvorila ilúziu úplnej Duncanovej transformácie do tohto obrazu. Snažila sa zobraziť jemné a úžasné pohyby: vlnenie zeme pokrytej kvetmi, tanec nýmf a let zefýrov.

Uplynulo trochu času a florentská dovolenka musela byť prerušená. Isadora počas jazdy mestom videla, že ulice sú súvislým plagátom oznamujúcim jej príchod.

Hneď pri prvom vystúpení už od prvej minúty Isadora počula potlesk prekvapeného nemeckého publika. Tancovala dve hodiny a diváci si žiadali ďalšie a ďalšie opakovania, až sa napokon v jedinom nadšenom impulze vyrútila na rampu. Keď sa jej konečne podarilo dostať do svojej šatne, čakalo ju nové prekvapenie: s obrovskou kyticou kvetov na prahu stál samotný impresário, ktorý jej ponúkol vystúpenie v kaviarni. "Madam," povedal. - Mýlil som sa". Keď odišiel, Isadora našla v kytici malý lístok so slovami: „Odpusť mi!

Isadora sa potešila. Úspech! Kolosálny úspech! Víťazstvo! Ach, aké sladké je vyhrať!...

Ale to bol len začiatok triumfu. Pokračovanie ju čakalo pri služobnom vchode, kde sa neposední študenti podľa pôvabného nemeckého zvyku vyväzovania koní z koča zapriahli do koča a skandovali jednoduché slová „Isadora, Isadora, ach, aký je život dobrý“, osvetľoval cestu fakľami a valil sa pozdĺž Unterden Linden. Pocit, ktorý prežívala mladá tanečnica, musela poznať len egyptská kráľovná, ktorá sa viezla na voze. Potom študenti zobrali Isadoru do náručia a odniesli ju do študentskej kaviarne. Tu sa Isadora stretla s nespútanou radosťou.

Nikdy predtým sa Isadora nezúčastnila tak nekontrolovateľne radostnej párty. Bola taká mladá ako oni a možno prvýkrát v živote pocítila pokoj mladosti.

Zrazu Isadoru zdvihli silné mladistvé paže a jej tanec pokračoval na stole. Zhora videla jubilujúcich študentov, ktorí sa s rukami na pleciach pohupovali do rytmu hudby. Jednoducho sa zbláznili radosťou a ohromujúcim pocitom plnosti života. Počas tanca Isadora poletovala od stola k stolu.

Na druhý deň neboli jediné noviny, ktoré by nespomenuli Isadorino meno. Obsah článkov siahal od chvály „božskej, svätej Isadory“ až po odporné opisy študentskej „orgie“, čo bola v skutočnosti nevinná, radostná zábava bezstarostných mladých ľudí.

Raymond nečakane pricestoval do Berlína z Ameriky a veľmi mu chýbala jeho rodina. Raymond bol ohromený obrovským úspechom, ktorý Isadora dosiahla počas niekoľkých rokov v Európe.

Isadora s ťažkosťami presvedčí Alexandra Grossa, aby prerušil svoje turné po Nemecku. Zdalo sa mu to ako detský rozmar: ako môžete odmietnuť také lukratívne zákazky?! Isadora mala na účte takú značnú sumu, že si mohla dovoliť nielen cestovať s celou rodinou, ale na želanie aj postaviť si vlastný dom v Grécku alebo inej krajine sveta. A výpadky pod prerušenými zmluvami sľubovali ešte rozprávkovejšie bohatstvo. Isadora sa však rozhodla ísť čo najskôr do Grécka, na stretnutie, na ktoré tak dlho čakala.

“...Nakoniec za súmraku sme dorazili do Karvasarósu. Všetci obyvatelia nás vybehli na breh, aby nás pozdravili. Väčšie prekvapenie medzi domorodcami zrejme nespôsobil ani samotný Krištof Kolumbus, ktorý pristál na americkom pobreží. Skoro sme sa zbláznili od radosti; Chcel som objať všetkých obyvateľov dediny a zvolať: „Konečne sme po dlhom putovaní dorazili do posvätnej zeme Helénov! Ahoj, ó, olympionik Zeus, Apollo a Afrodita! Pripravte sa, ó múzy, opäť tancovať! Naša pieseň prebudí Dionýza a spiacich bakchantov!“

K Diovmu chrámu sa pred mnohými storočiami pristupovalo po schodoch vytesaných do skaly. Starí Gréci si nikdy nedovolili používať obchádzkové cesty. Po týchto schodoch stúpali priamo na vrcholy hôr. Ľudia sem, do Diovho chrámu, prichádzali uctievať svojich krutých bohov. Len také tvrdé náboženstvo mohlo vzniknúť na úbohej, neúrodnej pôde Grécka.

Isadora prechádzala ruinami chrámu a pripomenula si staroveký grécky mýtus plný krutosti a násilia o pôvode života na Zemi.

Isadora si opäť kladie otázku: prečo bola taká česť udelená krutému Zeusovi?

Potom sa však sama príroda rozhodla povedať Isadore odpoveď. Krvavé zapadajúce slnko rozšírilo svoje lúče zo západu na modrofialový oblak, ktorý pokryl celú oblohu na východe. A potom rýchly blesk zasiahol stĺp chrámu a zmenil ho na striebornú hviezdu siahajúcu do čiernej prázdnoty neba. Je to do prázdna? Nie je toto spojenie so Zeusom Thundererom?

Nový úder hromu ohlušil Isadoru a oslepil ju blesk. Ale nebol to strach, ale slasť z dotyku toho krásneho, všetko ničiaceho živlu, ktorý vtrhol do jej duše. Nie je ani škoda obetovať svoj život pre potešenie z toho, že uvidíš veľkolepú podívanú nahnevaného kozmického priestoru. "Aéter a oheň mi vtrhli do žíl!" - zvolala Isadora.

Počuje Wagnerovu hudbu a je pripravená vzlietnuť medzi trblietavými bleskami spolu so šialenou vzdušnou kavalkádou kolosálnych fantastických Amazoniek - Valkýr. Zeus ocenil odvahu malej bezbrannej tanečnice a nenasmeroval svoje elektrické šípy jej smerom.

„Láska pre mňa možno nemá taký veľký význam, možno je môj účel úplne iný – tvoriť,“ pomyslela si Isadora, „a nemusím sa príliš často oddávať smutným spomienkam? Chcem žiť! Len neuveriteľne, horúčkovito chcem žiť!

Keď som išiel na púť, nehľadal som peniaze ani slávu. Bola to cesta pre dušu a zdalo sa mi, že duch, o ktorom som sníval, že ho nájdem – duch neviditeľnej bohyne Atény – stále žije v ruinách Parthenónu.“

Ale čas šťastnej jednoty v starovekej Hellase preletel veľkou rýchlosťou. Museli sme sa poponáhľať a podpísať nové zmluvy na koncerty v Nemecku.

V predvečer odchodu, pred západom slnka, sa Isadora sama vybrala na Akropolu, kde sa v Dionýzovom divadle duševne rozlúčila s Gréckom - svojím nesplneným snom.

Isadora tancovala medzi stĺpmi Akropoly svoj posledný tanec v krajine Hellas - hymnus adresovaný múzam.

O niekoľko dní rodina Duncanovcov odchádzala do Viedne. Išiel s nimi aj chlapčenský zbor so svojím byzantským mentorom. Na stanici sa zišlo veľa smútiacich. Isadora sa zahalila do modro-bielej gréckej vlajky a desať chlapcov spolu s ľuďmi spievalo nádhernú grécku hymnu. Veľa ľudí malo slzy v očiach. Európska tanečnica si so sebou odniesla kúsok ich zabudnutej pradávnej domoviny.

Pokus o oživenie gréckeho zboru a starovekých tragických tancov v Európe zlyhal. Viedenská verejnosť prijala Aischylovych „Callers“ dosť chladne a bola neopísateľne nadšená z predstavenia „Modrý Dunaj“.

Staroveký grécky zbor nielenže nevyvolal u diváka očakávaný ohlas, ale chlapci, ktorí boli jeho súčasťou, spôsobili značný rozruch. Nezostávalo nič iné, len im kúpiť nové obleky (staré už prerástli) a poslať ich späť do Atén.

Po odchode zrelých chlapcov musela byť samotná myšlienka oživenia starogréckej hudby odložená.

Isadora koncertovala v Berlíne takmer každý večer; verejnosť akoby bola v delíriu, keď vnímala jej prácu. Impresário jej ponúkol triumfálne turné po celom svete. Ubezpečil, že všade už kopírujú jej kulisy, kostýmy a hlavne tance, ktoré predvádzajú mladé a nie práve mladé tanečnice, vyzúvajú si baletné papuče, no nedokážu ani čiastočne preniesť dušu jej pohybov, pretože jej individualita je jedinečná a jej kopírovanie je tá najnezmyselnejšia vec na svete.

Ale myšlienka na turné okolo sveta bola pre Isadoru neprijateľná. Chcela študovať, „vytvárať nové formy tanca a ešte neobjavené pohyby a horúčkovito snívala o vlastnej škole, snívala o nej už od detstva a táto túžba ju chytala stále viac a viac a privádzala impresária do úplného zúfalstva“.

Z neistej situácie ju vyviedlo náhodné stretnutie.

"Raz večer na predstavení som si všimol muža, ktorý ma zarazil svojím vzhľadom... Po predstavení som zistil, že ide o syna Richarda Wagnera, Siegfried Wagner."

Po rozhovore so Siegfriedom Wagnerom jej už nenapadlo nič iné ako možnosť ísť do Bayreuthu, do Wagnerovho divadla, kde by mohla študovať hudbu tohto velikána. A táto príležitosť sa jej čoskoro naskytla.

„Jedného dňa ma navštívila vdova po Richardovi Wagnerovi. Nikdy som nestretol ženu, ktorá by na mňa urobila taký silný dojem ako Cosima Wagner, s jej majestátnym správaním a vysokým vzrastom, očami vzácnej krásy, nosom, ktorý je na ženu trochu príliš výrazný, a čelom, z ktorého vyžarovala hlboká myšlienka. Rozumela najzložitejším filozofickým otázkam a vedela naspamäť každú frázu a poznámku svojho skvelého manžela. Hovorila o mojom umení v nádherne vrúcnych slovách chvály, potom začala hovoriť o Richardovi Wagnerovi a jeho negatívnom pohľade na baletnú školu a kostýmy, hovorila o tom, ako by podľa jeho názoru mali byť „Bacchanalia“ a „Dance of the Flower Maidens“. a o nemožnosti zrealizovať jeho sen berlínskym baletným súborom. Potom sa ma spýtala, či by som súhlasil s účinkovaním v Tannhäuserovi, ale nastali ťažkosti. Moje názory mi nedovolili prísť do kontaktu s baletom, pretože každý jeho pohyb urážal môj zmysel pre krásu a stelesnenia, ktoré vytvoril, sa mi zdali mechanické a vulgárne.

Ach, prečo neexistuje moja škola! - Sťažoval som sa na jej žiadosť. Mohol som do Bayreuthu priviesť dav nýmf, faunov, satyrov a milostí, o ktorých Wagner sníval. Ale čo môžem robiť sám?

V nádherný májový deň dorazila Isadora do Bayreuthu.

Od rána do večera pracovala vo Wagnerovom divadle a ponorila sa do čarovného kúzla jeho hudby.

„Navštevoval som všetky predstavenia a čakal som na nové predstavenie Tannhäusera, Prsteň Nibelung, Parsifal, až som sa dostal do stavu neustáleho opojenia hudbou. Aby som to lepšie pochopil, naučil som sa naspamäť celý text opier a naplnil som svoju myseľ týmito tajomnými legendami. Dosiahol som stav, keď sa mi celý vonkajší svet zdal cudzí, netelesný a neskutočný; jedinou realitou pre mňa bolo to, čo sa stalo v divadle.“

Isadora sa ponárala stále hlbšie do fantastického sveta veľkého skladateľa. Raz, na skúške tanca „The Three Graces“ z „Bacchanalia“, Isadora ukázala Cosime svoju verziu tejto scény, ale zjavne to nevyhovovalo Wagnerovej vdove. Trvala na svojom výklade a hádka skončila tým, že Cosima, ktorá sa vždy považovala za pravdu, odchádzala z divadla v dosť podráždenom stave. Rozrušená Isadora sa vrátila do svojho hotela – mohla tvoriť len vlastné umenie, len to, čo jej hovorila hudba a intuícia, akýkoľvek diktát bol pre ňu úplne nemysliteľný. Keďže poznala Cosimin charakter, pochopila, že je nepravdepodobné, že by sa jej v tomto spore podvolila. Bolo strašidelné čo i len pomyslieť na možnosť rozchodu. Isadora si na túto atmosféru tak zvykla, že sa jej podarilo zabudnúť na múdru, modrookú Aténu a jej chrám dokonalej krásy na aténskom kopci.

Isadora strávila nepokojnú noc vo svojej izbe a zaspať sa jej podarilo až ráno. Zobudil ju skorý príchod Cosimy, ktorá držala v rukách nejaké papiere a bola veľmi priateľská. „Drahé dieťa,“ povedala, „inšpiroval ťa sám maestro. Pozrite sa sem, tu sú jeho vlastné poznámky - úplne sa zhodujú s tým, čo ste nevedome pochopili. Nebudem ďalej zasahovať a budete úplne slobodní vo svojej interpretácii tancov v Bayreuthe." Samotná Wagnerova hudba ich teda mocne viedla správnou cestou.

„Jedného dňa počas večera vo vile Wahnfried ohlásili príchod bulharského kráľa Ferdinanda. Všetci sa postavili a začali šepkať, aby ma presvedčili, aby som vstal zo sedadla, no ja ako zanietený demokrat som ostal ležať na gauči v ladnej póze. Čoskoro sa Ferdinand spýtal, kto som, a pristúpil ku mne, na veľké rozhorčenie všetkých ostatných prítomných „vrchností“. Len si ku mne sadol na gauč a začal veľmi zaujímavý rozhovor o svojej láske k umeniu starých Grékov. Povedal som mu o svojom sne vytvoriť školu, ktorá by viedla k oživeniu antického sveta, a on verejne vyhlásil: „Úžasný nápad! Musíš prísť do môjho paláca na Čiernom mori a zriadiť si tam školu."

Na veľkú radosť Isadory ju navštívila jej stará Mary Desty. Vďaka Máriinej prítomnosti sa odhalila nová povahová črta Isadory – detská spontánnosť.

Dni plynuli v neustálych skúškach. Isadora skúsila tancovať s baletkami, no nič z toho nebolo a bola z toho veľmi rozrušená. Okrem toho si zranila nohu o ďalší klinec, ktorý na javisko opatrne hodil jeden „priaznivec“ z baletného súboru. V mimoriadne podráždenom stave zišla Isadora z pódia do sály, požiadala Mary, aby predviedla svoj part a spolu s Cosimou začali sledovať skúšku.

Mary si obliekla tuniku, okolo hlavy si uviazala priehľadnú šatku a začala tancovať.

Bože, ako veľmi sa na teba podobá! - zvolala Cosima a obrátila sa k Isadore.

A ona sa na oplátku pozrela na pódium s doširoka otvorenými očami a zamrmlala: „Aká hrôza, ako sa na mňa podobá!... Aj ten výraz mojich očí... Ale v akom vulgárnom, v neznesiteľnom vulgárnom výklad!...“

Mary, zíď z pódia," zakričala Isadora, "okamžite zíď z pódia a neopováž sa za mňa ešte niekedy v živote vydávať!" Som, kto som. A len ja môžem tancovať svoj tanec. Úplne si všetko prekrútil...

„Pri prvom predstavení Tannhäusera moja priehľadná tunika, zvýrazňujúca kontúry môjho tela, spôsobila medzi tanečníkmi oblečenými v telových pančuchách zmätok a na poslednú chvíľu stratila odvahu aj nebohá Frau Cosima. Poslala mi dlhú bielu košeľu, ktorú ma požiadala, aby som si ju obliekol pod voľný šál, ktorý mi slúžil ako oblek. Ale bol som neoblomný.

Pamätajte, že po chvíli sa všetky vaše bačantky a kvetinky začnú obliekať ako ja teraz.

Proroctvo sa naplnilo. Ale v tom momente došlo k mnohým prudkým debatám a dokonca aj hádkam o tom, či pohľad na moje nahé nohy je dostatočne morálny.“

Kontroverzia zostala pozadu, ale, žiaľ, tento Tannhäuserov výkon bol prvý a posledný.

Isadora sa s neskrývaným smútkom rozlúčila s Bayreuthom a zároveň so snom o účasti na predstaveniach vo Wagnerovom divadle. Keďže nedokázala tolerovať oportunizmus, nemohla tu už zostať. Napriek krátkemu pobytu však dokázala zachytiť podstatu Wagnerovej hudby: „nesmierny smútok, výčitky svedomia, téma lásky volajúcej po smrti“.

Rýchlo sa zorganizovalo turné a Isadora musela cestovať po mestách Nemecka, napriek neznesiteľným horúčavám, ktoré boli toho leta. Výlety, ktoré podnikla, ju postupne priviedli k takému nervóznemu vyčerpaniu, že si jej okolie začalo všímať jej chudosť a vychudnutý vzhľad. Objavili sa ťažké, beznádejné známky nespavosti. Dlhé noci ležala, rukou si prechádzala po svojom utrápenom tele, zdalo sa, že ho pohltilo tisíc démonov, ktorí ju mučili. A koniec tohto mučenia bol v nedohľadne.

Jedného dňa si všimla, že pred jej oknami dlho stojí istý mladý muž nízkeho vzrastu. zavolala mu Isadora. Čoskoro začali úžasné duchovné priateľstvo.

Celé noci sa rozprávali o umení.

Heinrich prednášal na univerzitách v Nemecku a bol úžasným hovorcom s vynikajúcimi znalosťami a chápaním umenia.

Väčšinu času trávili čítaním Danteho Božskej komédie. A teraz, počas dlhých bezsenných nocí, to boli Danteho démoni, ktorí rozprúdili Isadorine spomienky. Henry bol skvelý čitateľ. Scény pekla, ktoré čítal s neuveriteľnou satanskou silou, stlačili Isadorino srdce „hrôzou a chvením“ a zdalo sa, že z temnej priepasti miestnosti sa objavil samotný Virgil, básnikov sprievodca kruhmi pekla a niesol ju. do úst obludného úkrytu hriešnych duší.

Tú ukončil impresário, ktorý mu priniesol zmluvu na zájazd do Ruska.

1.3 Nové vzplanutie lásky.

Petrohrad bol dva dni jazdy od Berlína, no akonáhle prekročíte hranice, ocitnete sa v úplne inom svete nekonečných zasnežených plání a tmavých lesov.

Isadorin vlak meškal niekoľko hodín, a tak bola svedkom pohrebu obetí z 9. januára 1905, ktoré boli pochované pod rúškom tmy, aby sa vyhli masovým demonštráciám. Isadora zostala dlho pod dojmom tohto hrozného obrazu.

Isadora sa tešila do divadla, na stretnutie s Annou Pavlovou... Hlučná kavalkáda dám a pánov sprevádzajúcich Isadoru medzi stenami príliš pozláteného divadla sa zrazu zmenila na prvotriedne spoločenské publikum.

„Rusko je najväčšia krajina,“ pomyslela si Isadora, „a každá akcia tu naberá kolosálne rozmery – či už ide o pohrebný sprievod alebo slávnostný odchod do divadla.“ Isadora vo svojom voľnom gréckom chitone, bez akýchkoľvek šperkov, vyzerala medzi všetkým tým kráľovským luxusom veľmi zvláštne.

Predstavenie sa začalo. Anna Pavlova sa objavila na javisku v úlohe krehkého, trasúceho sa, bezbranného dievčaťa Giselle. Isadora videla zázrak: zdalo sa, že baletka predvádzala svoj tanec „bez toho, aby sa dotkla zeme; vstala a vznášala sa nad javiskom ako nejaké prízračné stvorenie bez tiaže.“ Isadora po prvý raz pocítila nadšené opojenie z kontaktu s baletom. Nemohla si pomôcť, ale zatlieskala ruským baletkám, keď sa trepotali po pódiu ako vtáky.

O dva dni neskôr sa v sále Noble Assembly konal prvý koncert Isadory Duncanovej.

„Objavila sa na pódiu, „akoby na hrebeni hudobnej vlny“ a ponáhľala sa s roztiahnutými rukami, hlavou odhodenou dozadu, kolená zdvihnuté v pravom uhle k telu.

Žiadny korzet, žiadny živôtik, žiadne pančucháče. Tunika uviazaná na bokoch jej vlaje okolo bosých nôh. Vlasy boli zhrnuté z čela a zopnuté do neopatrného uzla.

Paže sú ohnuté v lakťoch, päste sú pevne pritlačené k hrudníku, chrbát je napätý. Tu sú ruky rozpažené, volajúce, prosiace, odpúšťajúce a protestujúce. Zrazu sa tanečnica otočila, dupotala nohami, zastavila sa a prudko sa predklonila: ruky jej zovreli hlavu, ako postavy na freskách starovekých hrobiek. Spadla, keď jeden padá dozadu do trávy, objímajúc zem, hľadajúc útechu v čistom pokoji prírody...

Tu je ďalší obrázok: dievča, ktoré vyzerá ako Botticelliho Venuša, hrá loptu. Bukolická scéna, bezstarostná mládež...

Potom predohra. Tanečník, ako predtým, je sám. Zdá sa však, že okolo nej je veľa rovnakých dievčat oblečených v krátkych červených tunikách. Amazonky sú premožené vzrušením z boja. A Isadorino telo sa ohne a napína si pevnú úklonu; padá vpred, nasleduje let šípu, kryje sa štítom, bojuje s nepriateľmi a trasúc sa ním, radostne poskakuje, čím urýchľuje víťazstvo...

Po prvom čísle Fokin vyskočil na nohy, horiacim pohľadom sa poobzeral po sále a ohlušujúco tlieskal rukami. Potlesk sa spustil ako lavína zo zboru a zahrmelo dole, prehlušilo hlasy nespokojných...

Druhá časť koncertu sa skončila skutočným triumfom.

Isadora pozvala Anna Pavlova na skúšku. Kde Isadora pred sebou videla dokonalosť. Anna sa zdala byť flexibilná a predsa vyrobená z ocele. Mala krehkú postavu a vyznačovala sa silnými svalmi a nadprirodzenou vytrvalosťou. Jej nevyčerpateľná energia bola skutočnou energiou génia.

"Aké hrdé a zároveň bezbranné stvorenie," pomyslela si Isadora. "V jej duši musí žiť anjel a ona ho úctivo stráži."

Potom Isadora a Anna navštívili Imperial Ballet School, kde Duncan videl malé dievčatá stojace v rade a opakujúce tie isté bolestivé cvičenia. Stáli na hrote celé hodiny ako obete krutej inkvizície. Obrovské prázdne tanečné sály s jedinou výzdobou na stenách v podobe kráľovského portrétu vôbec nevzbudzovali tvorivú inšpiráciu.

Tam Isadora dospela k hlbokému záveru, že spôsob výučby na Imperial Ballet School bol nepriateľský voči prírode a umeniu.

No týždeň petrohradského turné sa skončil. Isadora išla do ďalšieho mesta svojho tanečného turné - Moskvy.

Nečakaná, slnečná, farebná a hlučná Moskva...

„Toto je rozprávka... slnečná, márnomyseľná a vôbec nie strašidelná rozprávka, akú vymysleli len Rusi na celom svete. - Isadora sa zhlboka nadýchla mrazivého vzduchu. "Rusko... Ukazuje sa, že to tak je!"

Koncertné sály plné nadšeného publika privítali Isadoru s radostným pochopením jej umenia. Po predstavení jej úprimne tlieskali známi predstavitelia moskovského umeleckého sveta, medzi ktorými bol Konštantín Sergejevič Stanislavskij .

Návrat z Ruska inšpirovaný, naplnený chvejúcou sa radosťou zo života a túžbou konečne premeniť svoj sen o vytvorení tanečnej školy na realitu. Všetci členovia domácnosti nadšene prijali

Chcem vytvoriť školu, aby deti vyrastali naplnené mojím umením a šírili ho po svete tak, ako bolo zamýšľané. Dospelý to nezvládne. Moje umenie musí vstúpiť do detskej duše.

Hneď na druhý deň nastal nával aktivity. Neďaleko Berlína, v mestečku Grunwald, bola prenajatá veľká vila, ktorá postupne začala nadobúdať podobu tanečnej školy a detského domova.

„Prvá vec, ktorú sme urobili, bolo, že sme kúpili štyridsať postieľok s bielymi mušelínovými závesmi, previazanými modrými stuhami, a začali sme z vily robiť detský domov. Vo vestibule sme zavesili kópiu obrazu gréckej postavy dvakrát väčšej ako muž, vo veľkej tanečnej sále sme zavesili basreliéfy Luccy del Robia a tancujúcich detí Donatella a v detskej izbe obraz Madony s dieťaťom. v modrej a bielej farbe. Všetky basreliéfy, sochy, knihy a maľby zobrazovali tancujúce malé deti presne v takej podobe, v akej si ich predstavovali umelci a sochári všetkých storočí. Grécke vázy zobrazujúce tancujúce deti zosobňovali jasajúci svet detstva. Všetky postavy mali spoločnú pôvabnosť tvaru a pohybu, ako keby sa deti rôznych storočí stretávali v priebehu storočí a podávali si ruky. Deti mojej školy, pohybujúce sa a tancujúce medzi týmito umeleckými dielami, sa im museli chtiac-nechtiac stať. Toto je prvý krok ku kráse, prvý krok k novému tancu.“

Nakoniec, po starostlivej predbežnej príprave, bol v novinách uvedený inzerát na prijatie talentovaných detí do novej tanečnej školy.

Toto oznámenie bolo prijaté s veľkým nadšením. Keď Isadora po rannom koncerte išla do svojho domu, uvidela úžasný obraz. Ulica bola plná rodičov a detí, ktoré namiesto veselých, ružových tvárí mali unavené, bledé tváre a celkovo vyzerali mimoriadne choro.

Isadora bola najskôr zaskočená, no túžba začať čo najrýchlejšie pracovať a ľútosť nad týmito malými stvoreniami ju pripravila o možnosť rozumne uvažovať a deti začala prijímať len podľa ich sladkého úsmevu a krásnych očí bez premýšľať o tom, či sú schopní stať sa budúcimi tanečníkmi.

Isadora poslala po lekára. Požiadala Augustína, aby jej priviedol slávneho detského chirurga Goffa. Všetci členovia rodiny Duncanovcov trávili dni starostlivosťou o deti, kŕmili ich všelijakými pochúťkami, o existencii ktorých ani netušili.

Konečne nadišiel čas, kedy bolo možné riešiť nielen zdravotné problémy detí. Je čas sa učiť.

„Na dosiahnutie harmónie, o ktorej som sníval, museli študenti každý deň robiť sériu špeciálnych cvičení, vybraných tak, aby boli čo najlepšie kombinované s detskou spontánnosťou, vďaka čomu boli tieto cvičenia vykonávané ochotne a veselo. .“

Vo svojej práci s deťmi sa Isadora snažila plne dodržiavať Rousseauove odporúčania, viedla hodiny hier a zábavných aktivít. Skákaním a behaním sa deti naučili vyjadrovať pohybom tak ľahko, ako sa ostatní vyjadrujú slovami alebo piesňou. Každá čiastočka ich ohybných tiel ozývala spev prírody.

Po jednom zo svojich koncertov sa Isadora stretla s anglickým hercom Gordon Craig, vtrhol do nej, nahnevaný, ale krásny.

- Čo si to urobil, ani si nevieš predstaviť, čo si urobil! Ukradol si moje nápady! Odkiaľ máš moje dekorácie? - skríkol podráždene a neobťažoval sa predstaviť sa.

- Prepáčte, vaše dekorácie? - snažila sa to vysvetliť Isadora a koktala. - Toto sú moje vlastné modré závesy. Vymyslel som ich, keď som mal päť rokov a odvtedy pred nimi tancujem. Začal som tancovať hneď, ako som sa naučil chodiť... - snažila sa pokračovať vo frázach, ktoré si už zapamätala v mnohých rozhovoroch, ale Edward Gordon Craig ju nenechal dopovedať.

„Len si pomysli,“ doslova vykríkol, „mala päť rokov, keď na to všetko prišla... Nie, určite si úžasný, úžasný... Ale vieš, že som odišiel z javiska a dokonca aj z herectva? kariéru k premýšľaniu o budúcnosti divadla a v piatich rokoch ste už o všetkom rozhodli... Neznesiteľné... Nespravodlivé... Obrovské...

Potom Gordon na chvíľu zmizol z Isadorinho života, no čoskoro sa opäť vrátil...Isadora skončila v Craigovom ateliéri. Bola to prázdna miestnosť: žiadna pohovka, žiadne kreslo, žiadny stôl, dokonca ani stolička. Strávila dni a noci v tomto štúdiu, zabudla na školu, prácu a rodinu. A celý ten čas Isadora nedokázala odtrhnúť svoj obdivný pohľad od Craiga.

„Chceš, aby som ti povedal, ako som ťa prvýkrát videl a aký som bol šokovaný tým, čo som videl? - povedal Gordon, "Vyšiel si spoza úbohej opony a zamieril si tam, kde sedel hudobník za klavírom chrbtom k nám; Sotva dohral krátku Chopinovu melódiu, keď ste vyšli von, a keď ste urobili pár krokov, už stál pri klavíri úplne nehybne, akoby počúval bzučanie posledných tónov. V tichu, ktoré nasledovalo, sa dalo napočítať do päť alebo dokonca osem, potom sa opäť ozvali Chopinove zvuky; ďalšia predohra bola potichu vykonaná a už sa chýlila ku koncu, no stále si sa nepohol. Potom jeden krok späť a ty si sa začal pohybovať, teraz dobiehaš, teraz pred hudbou, ktorá znova začala znieť. Len sa hýbte, nerobte žiadne piruety či iné triky, na ktoré sme zvyknutí a ktoré by určite predviedli nejaký Taglioni alebo Fanny Elsler. Hovorili ste vlastným jazykom a neodpovedali ste žiadnemu z baletných majstrov. Keď ste dotancovali, opäť ste znehybneli. Žiadne úklony, žiadne úsmevy, nič. Potom sa hudba opäť rozbehla a ty si pred ňou utiekol a potom ťa dostihli zvuky, lebo si bol pred nimi.

Rozumieme my, diváci, čo chcete svojim tancom povedať? Áno, rozumieme. Nedá sa to vysvetliť; tvoj výkon však v nikom nevyvoláva ani chvíľku nepochopenia. Dal si nám zázrak a ten nás uvrhol do mimoriadneho stavu rozkoše."

„Snažím sa vytvoriť tanec budúcnosti – toto je tanec dávnej minulosti, ktorý vždy bol a navždy zostane nezmenený. Vlny, vetry a zemeguľa sa pohybujú v nemennej večnej harmónii. A my nejdeme k oceánu, nepýtame sa ho, ako sa pohyboval v minulosti, ako sa bude pohybovať v budúcnosti – máme pocit, že jeho pohyby zodpovedajú povahe jeho vody a budú jej zodpovedať navždy. “

Po dvoch týždňoch sa však Isadora musela vrátiť domov. Príbuzní, aby sa vyhli škandálu kvôli narušeným koncertom, inzerovali svoju chorobu v novinách. Ale tieto opatrenia nepomohli. Po celom Berlíne sa šírili špinavé reči.

Časom sa život vrátil do normálu, ale napätá, neúprimná atmosféra v dome zostala. Trpezlivosť Isadory pretekala vyhlásením komisie vysokopostavených dám, ktorú zorganizovala jej sestra Elizabeth a ktoré obsahovalo výčitky voči šéfke detskej tanečnej školy. Vo vyhlásení sa tvrdilo, že o morálke mala veľmi vágne predstavy, a preto dámy zo slušnej spoločnosti kategoricky odmietli zostať patrónkami školy a prestali ju financovať.

Isadora sa rozhodne vystúpiť vo Filharmónii a ukončiť tieto rozhovory. Sála filharmónie bola preplnená. Zišli sa tu priaznivci i odporcovia Isadory, ale aj tí, ktorí túžili po škandále.

Isadora mala prednášku o tanci ako o umení oslobodenia a na záver predniesla prejav o práve ženy na lásku bez toho, aby sa pozerala späť na spoločnosť.

Prednáška vyvolala obrovský škandál. No medzi prítomnými boli aj takí, ktorí Isadoru podporili.

Vášne okolo Isadory postupne opadli. Oslobodila sa od spoločenských zásahov do svojho osobného života a tým získala právo milovať a byť hrdá na svoju slobodnú lásku. Každý okamih jej života bol teraz naplnený nesmiernym, nespútaným šťastím.

Snažila sa neoddeliť sa od Craiga ani minútu. A spočiatku sa im takáto príležitosť dávala pomerne často. Craig si nejaký čas musel zarábať na svoj každodenný chlieb ako správca skupiny Isadora Duncan. Zájazdy do rôznych miest a krajín, zaujímavé cesty a stretnutia naplnili životy Isadory a Gordona novými dojmami. Žiaľ, spoločné zájazdy čoskoro prestali. Craig bol pozvaný do Nemecka, aby inscenoval a navrhol hru. Craig sa však vrátil oveľa skôr, ako sa očakávalo. Bol smutný.

Po príchode z Nemecka sa Craig začal na dlhý čas uťahovať do svojej izby.

Isadora mala veľké ťažkosti, no aj tak sa jej občas podarilo vytiahnuť ho z jeho samotárskeho útočiska. Niekedy spolu chodili do školy. Oblečené dievčatá vítali svoj vzhľad radostnými výkrikmi. Isadorine prirodzené vlastnosti - ženskosť kombinovaná s ozvenou naivného detstva, úplná absencia akýchkoľvek známok agresivity v jej postave - jej dali príležitosť, bez vynaloženia veľkého úsilia, získať si tieto malé srdcia.

Isadora začala vyučovanie a Craig sedel na okraji a pozoroval ich s ceruzkou v ruke. Dievčatá mali oblečenie, ktoré ich neobmedzovalo v pohybe. Ich bosé nohy s jemnými prstami boli jednoducho rozkošné.

Isadora sedela na gauči v uvoľnenej polohe. Svojim študentom dala rôzne úlohy, ako napríklad vytvorenie a predvedenie tanca podľa básne Williama Blakea „Konvalinka“. Začala hrať hudba a ona začala recitovať poéziu.

Dievčatá sa oddávali svojim tanečným fantáziám. Craig sa opäť presvedčil, že profesionálne baleríny sú len žalostnou paródiou na magický tanec Isadoriných nástupcov. Vyžarovala z nich inšpirácia tisíc voltov. Aktivitou sa potešila aj Isadora.

„Moja skupina sa naučila tanec s takým úspechom a dosiahla taký vynikajúci výkon, že to len posilnilo moju vieru v správnosť môjho počinu. Cieľom bolo vytvoriť „orchester“ tanečníkov, „orchester“, ktorý by pre vizuálne vnímanie predstavoval to, čo pre ucho predstavujú najväčšie symfonické diela.

Učil som svojich študentov tance, pri ktorých predvádzaní sa z nich stali amorky z Pompejských fresiek, potom mladé grácie Donatella a napokon vzdušná družina Titanie. Každým dňom sa ich telá stávali silnejšími a pružnejšími a v ich mladých srdciach žiarilo svetlo inšpirácie, svetlo božskej hudby. Pohľad na tieto tancujúce deti bol taký krásny, že vzbudzoval radosť umelcov a básnikov.“

Prvé vystúpenie skupiny Isadora Duncan sa uskutočnilo v berlínskej Kroll Opera. Bol to obrovský úspech. Isadora, ktorá predviedla svoje vlastné tance, sa otočila ku krídlam a zavolala k sebe malých študentov, aby rovnakými malými skokmi a behom potešili publikum. Urobili tak a keď sa postavila dopredu, už nebolo možné odolať kúzlu celej skupiny. Pravdepodobne sa našli ľudia, ktorí sa už v tej chvíli postavili proti Isadorinej myšlienke, ostatní plakali a smiali sa od radosti.

Isadora často narážala na tému spoločnej inscenácie, no Craig, ktorý si cenil jej schopnosť prebudiť tvorivé sily, bol opatrný, aby sa objavila na javisku po boku iných hercov, pretože práve táto vlastnosť tancujúcej Isadory sa v Craigových očiach stala , neprekonateľnú prekážku spoločnej výroby. V reakcii na jej žiadosti odmietol. Plány na spoločnú produkciu odmietol nielen Craig, ale aj samotný osud. Isadora si jedného krásneho dňa uvedomila, že v nej vznikol nový život. Najšťastnejšia zo žien, povedala Craigovi túto správu, no on to nebral s veľkou radosťou.

Pred Isadorou bolo turné v Dánsku a Švédsku, ktoré bolo neskutočne únavné. Po každom tanci Isadora odbehla do zákulisia a čuchala čpavok. Potom sa dala dokopy a vyšla von začať nový tanec. No nakoniec nastala taká situácia, že turné muselo byť prerušené.

Isadora sa usadila v malej dedinke Norvig na pobreží Severného mora neďaleko Haagu so svojou zdravotnou sestrou, ktorá sa čoskoro stala jej blízkou priateľkou.

Vo veku 29 rokov získala tanečnica prvé ocenenie vo svojom živote - narodila sa jej dcéra Diedra, čo v keltčine znamená „smútok“. Čoskoro sa Isadora a jej dcéra vrátili do Grunewaldu a Craig, ktorý blahosklonne prijal vzhľad svojho ďalšieho dieťaťa, odišiel do Florencie, kde ho pozvala slávna herečka Eleanor Duse, aby navrhol hru „Rosmersholm“ podľa Ibsenovej hry. Len početné listy rozjasnili ich odlúčenie, ktoré bolo pre oboch veľmi ťažké. Isadora, ktorá neznesie odlúčenie, odchádza so svojou dcérou a opatrovateľkou do Florencie. Kým dorazili, Craigova práca bola v plnom prúde. Gordon nariadil, aby Duse nevpustili do divadla. Craig tak kategoricky protestoval a požadoval, aby sa Duse neobjavil v divadle, kým nebude dokončená produkcia, pretože sa sám rozhodol navrhnúť predstavenie v súlade so svojou vlastnou predstavou. Duse sa snažil nasledovať Ibsenov plán a vytvoriť dekoratívny dizajn tradičným realistickým spôsobom.

Duse dychtivo videl, čo sa deje medzi stenami divadla, a Isadora mala zodpovednosť za to, aby jej v tom zabránila, a zároveň sa ju snažila neuraziť. Blížil sa deň, keď Eleanor mala vidieť scénu v hotovej podobe. Ach, ako opísať to, čo sa zdalo prekvapeným a potešeným očiam? Duse objal Craiga a z jej pier sa lial taký prúd talianskej chvály, že som ich nestihol preložiť.

Jedného pekného rána sa Craig dozvedel, že jeho kulisy boli vyrezané a teraz sú určené pre novú scénu v divadle v Nice. Keď videl svoju umeleckú tvorbu zmrzačenú a zničenú, zažil jeden z najväčších záchvatov zúrivosti, ktorým občas podliehal. Po rozchode s Eleanor Duse sa Craig stal podráždeným na nepoznanie.

V dôsledku toho sa ich spoločný život zmenil na peklo. Medzi géniom Gordona Craiga a jej umením sa začala horká vojna.

Isadora nevedela pracovať, nevedela tancovať. Vôbec ju nezaujímalo, či ju má verejnosť rada alebo nie. Duncan si uvedomil, že tento stav sa musí skončiť. Buď Craigovo umenie – alebo jej vlastné – ale vedela, že vzdať sa umenia je nemysliteľné: Isadora by bola vyčerpaná, zomrela by od žiaľu.

A napriek tomu veľká tanečnica urobila pre seba sklamanie: láska a manželstvo nejdú vždy ruka v ruke a samotná láska nemôže byť večná.

Kapitola 2.

Sen o vytvorení školy.

1.2 Tieň tragédie.

Isadora mala svoj vlastný účinný liek na duševné utrpenie – neúprosne sa rozplývajúci bankový účet. Peniaze, ktoré si zarobila sama, išli na podporu svojich dvadsiatich študentov v Grunewalde a dvadsiatich študentov v novej tanečnej škole, ktorú organizovala v Paríži. Tieto školy vzali leví podiel na jej príjmoch.

Isadora ide na turné do Amsterdamu. Jej impresáriovi sa v Holandsku podarilo uzavrieť veľmi lukratívnu zmluvu. Isadora bola nútená odstaviť svoje dieťa od prsníka. Plná neznesiteľnej melanchólie sa vydala na turné.

Amsterdamská verejnosť privítala svojho obľúbenca s potešením. Tento stav však nabral nový, tragický smer. Isadora jedného dňa spadla priamo na pódium. Mliečna horúčka začala. Keď sa Isadorin stav zlepšil, previezli ju do Nice, kde bola v tom čase jej dcéra. Len čo sa Isadora cítila silná, vrátila sa do Holandska a pokračovala v prerušenom turné. V Holandsku sa Isadorin život zmenil úplne nečakane. Dôvodom bolo stretnutie s mladým mužom, ktorý sa volal Pim. Prítomnosť pimy vdýchla Isadore nový život a vrátila jej veselosť a ľahkosť. Zabudla na svoj smútok, žila len prítomnosťou, bola bezstarostná a šťastná.

S Pym mohla Isadora konečne uspokojiť svoju zdravú egoistickú potrebu nerušeného šťastia. V dôsledku toho bol život na jej koncertoch v plnom prúde a práve vtedy zložila „Hudobné momenty“ - bol to tanec Pima.

Čoskoro sa Isadora, Pym a jej dvadsať študentov vydali na turné do Petrohradu. Isadora dúfala, že v Rusku nájde vládu, ktorá by zhodnotila jej systém výchovy detí a poskytla príležitosť pokračovať v experimente vo väčšom meradle.

Z Ruska išla skupina do Londýna, ktorý bol tiež očarený Isadorinými žiakmi a zároveň úplne neaktívny. Isadora sa vrátila do Grunewaldu. V roku 1908 podpísala zmluvu a prvýkrát odišla do rodnej Ameriky ako slávna herečka.

Toto turné po Amerike bolo nepochybne jedným z najšťastnejších období v živote Isadory.

Vo Washingtone čakali Isadoru malé problémy. Niektorí ministri rázne namietali proti môjmu tancu. A zrazu, na prekvapenie všetkých, sa na rannom predstavení objavil samotný prezident Theodore Roosevelt. Výkon ho zrejme potešil a ako prvý zatlieskal každému číslu v programe. Vo všeobecnosti bol celý výlet úspešný a šťastný.

Turné v Amerike trvalo šesť mesiacov.

V Paríži Isadoru privítalo dvadsať jej milých žiačok v elegantných tunikách na čele s Elizabeth, jej mamou a dcérou, ktorá v tomto období trochu podrástla. Isadora videla, že kým bola preč, študenti nielenže nestratili svoje zručnosti, ale získali aj nové, trochu vnímateľné nuansy vo svojich tanečných kompozíciách. Najviac sa jej však, samozrejme, páčil Dierdreho tanec – ako hladko a prirodzene sa pohybovalo jej stále detsky neproporčné telo. Toto dievčatko sa narodilo po plastickej operácii svojej matky. Isadora videla tohto nastávajúceho tanečníka. V jej duši sa zrodila svetlá, tichá radosť. Dievčatá vírili medzi mnohými snehobielymi kyticami kvetov. Isadora vzala jednu z kytíc a okamžite vymyslela novú kompozíciu - "Svetlo sa rozlieva na biele kvety." Tento tanec dokonale sprostredkoval ich belosť. Život v škole sa vrátil do normálu. Isadora veľa študovala v tanečnej triede so svojimi študentmi. Ale jej neschopnosť správne minúť peniaze, ktoré zarobila na turné, si vybrala daň na jej bankovom účte.

Všetky jej pokusy získať čo i len najmenšiu podporu jednej z vlád sa skončili neúspechom. Nemala silu ísť opäť na dlhé túry a opustiť dcéru a jej žiakov.

Ale v tejto fáze svojho života Isadora stretla pekného bohatého muža Paris Eugene Singer. Paríž pozýva Isadoru a jej školu na Riviéru, kde budú zabezpečené všetky potrebné podmienky na vytváranie nových tancov a relaxáciu na pobreží Stredozemného mora. Isadora ponuku prijala s veľkou radosťou a vďačnosťou.

Paris bol väčšinu času neprítomný a vo vile sa objavoval veľmi zriedka. V dňoch, keď sa objavil vo vile, mu Isadorin súbor ukázal svoje nové tance. Dievčatá v modrých tunikách s kyticami kvetov v rukách doslova kĺzali medzi pomarančovníkmi. Leto sa už chýlilo ku koncu. Opálené a silnejšie dievčatá sa vrátili do Paríža a tam ich život plynul podľa ich vlastných zákonov. Lekcie, skúšky, koncerty...

Celkom nečakane do Paríža vtrhlo „posvätné“ umenie z Ruska. Sergej Diaghilev priviedol „svojich barbarov, Skýtov“ do hlavného mesta sveta a triumfálne oslávil ruské ročné obdobia. Paris bol uchvátený šialenstvom ich tanca, naivným ruským nadšením a luxusom dekorácie.

Isadora sa snažila nevynechať ani jedno vystúpenie. Okrem nej boli medzi nadšenými divákmi Camille Saint-Saëns, Auguste Rodin, Maurice Ravel a mnoho ďalších znalcov umenia.

Saint-Saëns bol natoľko šokovaný Annou Pavlovou, ktorá tancovala jeho „Labuť“, že keď prišiel do jej zákulisia, zmohol sa len na jednu vetu: „Madam, až teraz som si uvedomil, že som napísal krásnu hudbu!“

Ale „Cleopatra“ vytvorila skutočný pocit. Egyptská kráľovná v osobe Idy Rubinsteinovej zatienila dokonca aj Chaliapina.

V „Šeherezáde“ prúdilo modré svetlo cez mrežové okná háremovej záhrady, v ktorej polonahí tanečníci potešili sultánov pohľad svojimi pružnými, zmyselnými pohybmi.

Isadora bola príjemne prekvapená nečakanou odvahou ruských baletiek, ktoré odvážne odhodili puritánske obmedzenia.

„Ako rýchlo nové storočie mení všetky myšlienky! Len nedávno som sa musel vzdať svojho sna tancovať Wagnerovu hudbu kvôli nejakému nepríjemnému konfliktu spojenému s potrebou nosiť odporný, vrásčitý trikot lososovej farby a dnes ruské baleríny dávajú Parížanom lekciu odvahy pri odhaľovaní krásneho človeka. telo."

Paris bola šokovaná. Ruskí herci mu dopriali radosť z pohanského neskrotného sviatku, na ktorý už Európa zabudla. A to bola najväčšia zásluha Diaghileva. Francúzom ukázal, ak nie všetko, tak veľa z toho, čo je v ruskom divadle talentované, krásne, poučné a malebné. Dal nám pocítiť, že krajina, o ktorej umení väčšina ľudí vie veľmi málo, obsahuje v sebe celý chrám estetických radostí.

Isadora má opäť pred sebou dlhú cestu. Cestovanie do Moskvy nie je jednoduchý test. V myšlienkach bola už ďaleko, pretože v Rusku sa chystala stretnúť so starými priateľmi, vrátane Konstantina Sergejeviča Stanislavského a Gordona Craiga, ktorí sa vďaka nej dostali do Moskvy, v Umeleckom divadle.

Rusko sa pre ňu už nestalo krajinou obrovských zasnežených plôch, ale duchovným priestorom, kde na ňu čakali dobrí priatelia a podobne zmýšľajúci ľudia.

Spisovateľ a filozof V. Rozanov prijal jej umenie a pochopil jeho podstatu. „Duncan prostredníctvom šťastnej myšlienky, šťastného odhadu a potom usilovným a, samozrejme, dlhoročným štúdiom a nakoniec vytrvalým cvičením „anglického charakteru“, do určitej miery vyniesol na svetlo sveta „trik“ pradávneho života, tento jeho tanec, v ktorom sa napokon odráža človek, žije celá civilizácia, jej plasticita, jej hudba... je všetko! a nie je možné neobdivovať. Tieto krásne zdvihnuté ruky, napodobňujúce hru na flaute, hru na strunách, tieto ruky striekajúce vo vzduchu, tento dlhý silný krk... - Tomu všetkému som sa chcel pokloniť živým klasickým lukom! Tu je Duncan a to, čo urobila!"

Jej tvorbou šokoval aj básnik Andrei Bely. „Ach, prišla svetlá, radostná, s detskou tvárou. A uvedomil som si, že to všetko je nevysloviteľné. V jej úsmeve svitlo. V pohyboch tela je cítiť vôňu zelenej lúky. Záhyby jej tuniky, ako šumenie, šľahali jemnými prúdmi, keď sa oddala tancu, slobodnému a čistému. Pamätám si mladú tvár, šťastnú, hoci v hudbe bolo počuť výkriky zúfalstva. Ale v agónii roztrhala svoju dušu a dala svoje čisté telo na ukrižovanie pred očami tisícového davu. A ponáhľal sa do nesmrteľnosti. Odletela cez oheň do chládku, no jej tvár, zatienená Duchom, sa mihla chladným ohňom – nová, tichá, nesmrteľná tvár. Áno, žiarila, žiarila navždy nadobudnutým menom a pod maskou starovekého Grécka odhaľovala obraz nového budúceho života šťastného muža, oddávajúceho sa tichému tancu na zelených lúkach.“

Isadora sa vracala do Paríža. V Paríži išlo všetko ako obvykle: skúšky, predstavenia, školské hodiny, zábava a, samozrejme, Singerova láska. Isadora si uvedomila, že v nej opäť povstal nový život, ktorý jej daroval jej vrúcne milovaný Paríž. Bola zmätená.

Singer bol neskutočne šťastný, jeho neha a láska nepoznali hraníc. Isadora odmietla ponuku vydať sa a porodiť zákonného dediča.

Isadora mala syna - Patrik .

Čas plynul a Isadora opakovane dokázala Singerovi
že sa nenarodila pre rodinný život a na jeseň smutná a múdra zo skúsenosti odišla do Ameriky, aby si splnila záväzky z tretej zmluvy.

Turné v Amerike sa skončilo úplným triumfom Isadory, po ktorom pre ňu nastal požehnaný čas – konečne sa mohla utiahnuť do Neilly so svojimi milovanými deťmi a študentmi.

Zdalo sa, že na Isadorin život zavládol úplný pokoj. Ale zrazu, úplne nečakane, na jednom z koncertov požiadala svojho verného, ​​hlboko oddaného priateľa a klaviristu generála Skeneho, aby zahral Chopinov pohrebný pochod. Skene bol trochu prekvapený - tento kúsok nebol v dnešnom programe plánovaný, ale zvyknutý na Isadorine časté improvizácie okamžite splnil jej požiadavku.

„Vo svojom tanci som zobrazil, ako muž pomalými, koktavými krokmi nesie svoje mŕtve dieťa v náručí na miesto posledného odpočinku. Keď som skončil a spadla opona, bolo úžasné ticho. Pozrela som sa na Skin. Bol smrteľne bledý a chvel sa. Vzal moje ruky do svojich. Boli studené ako ľad.

„Už nikdy odo mňa nežiadaj, aby som to hral,“ prosil. - Cítil som smrť.

V sále po požehnanom tichu spôsobenom strachom diváci prepukli v šialený potlesk. Stav ostatných hraničil s hysterikou. Obaja sme boli šokovaní a zdalo sa mi, že nejaký duch nám v ten večer dal predtuchu, čo sa má stať."

Isadora Skinnovi sľúbila, že už nikdy nebude opakovať jej žiadosť, no napriek tomu ho po nejakom čase opäť požiadala, aby vykonal pohrebný pochod. Opäť musel podstúpiť neznesiteľnú skúšku.

Odvtedy začali Isadoru mučiť mystické predtuchy, že musí pozvať lekára. Diagnostikoval to ako nervovú únavu. Uzavreté zmluvy si ako vždy vyžadovali ich nespochybniteľné plnenie. A Isadora sa rozhodla ísť do Versailles, cesta z ktorej do Paríža bola krátka a zvyšok bol úžasný.

Tam však Isadora utrpela hroznú udalosť - zomreli jej deti. Na nábreží Seiny auto na šmykľavom asfalte náhle nezvládlo, prerazilo plot a pred zrakmi početných svedkov spadlo do nezvyčajne tmavých vôd rieky. Obrovské čierne vlny na chvíľu zaplavili auto a čoskoro zmizlo pod vodou. Seno pokojne a ľahostajne plynulo do diaľky.

Celý Paríž bol šokovaný tým, čo sa stalo... Isadora sa správala úžasne – bola nezvyčajne pokojná a snažila sa utešiť každého, kto prišiel do jej smutného domu.

Neznesiteľná, tiesnivá melanchólia a záchvaty čiernej melanchólie jej nedovolili zostať na jednom mieste a hnali ju Európou z mesta do mesta. Každý deň precestovala obrovské vzdialenosti. Popri jej pohľade sa mihali rôzne obrazy, ktoré sa otočili do jedného bodu, ktorý padal na plátno jej vedomia s farebnými škvrnami nových a pre ňu tak potrebných dojmov a pocit neuveriteľnej rýchlosti mierne ukolísal utrápenú dušu.

Keď sa blížila jeseň, Isadora sa presťahovala do Ríma. Rím so svojimi majestátnymi ruinami, hrobkami a úžasnými sochami, svedkami toľkých minulých generácií, nebadateľne zmierňoval bolesť.

Isadora dostala pozvanie od Eleonory Duse a okamžite súhlasila.

„Mohol som pred Eleanor vykonať niekoľko plastických pohybov, ale zdalo sa mi nemožné znova vystúpiť pred verejnosťou – celá moja bytosť bola taká vyčerpaná a vyčerpaná, prenasledovaná myšlienkami na deti. V spoločnosti Eleanor som sa trochu ukľudnil, no noci som trávil v prázdnej vile, v ktorej ponurých miestnostiach bolo počuť len ozvenu a čakal som na úsvit. Potom som vstal a kráčal k moru. Chcel som doplávať tak ďaleko, že mi nezostanú sily na návrat, no moje telo neposlúchlo a obrátilo sa k brehu – taký je smäd po živote v mladom stvorení.“

Jedného dňa mala Isadora na brehu videnie; videla Diedru a Patricka, ako sa držia za ruky a vošli do vody. Isadora spadla na zem a začala vzlykať, upokojil ju okoloidúci chlapík... Modlila sa k nebu s prosbou, aby jej dal dieťa. Ich stretnutia netrvali dlho. Isadora sa stala jeho milenkou, no cítila sa úplne inak. Sama sebe sa zdala byť malým bezbranným dievčatkom, ktoré neustále chránili teplé ruky svojej matky. Neznesiteľné zúfalstvo jej trochu uľavilo na duši. Navyše cítila, že v nej vznikol nový život, ktorý jej dal nádej. A Isadora sa ponorila do snov o narodení svojho nenarodeného dieťaťa.

Isadora opäť našla odvahu učiť a bezhlavo sa vrhla do tohto pulzujúceho života. Študenti sa naučili jej hodiny úžasnou rýchlosťou. Len tri mesiace po otvorení školy dosiahli takú zručnosť, že ohromili a potešili všetkých umelcov, ktorí sa na nich prišli pozrieť. Sobota bola venovaná umelcom. Ráno od jedenástej do jednej sa konala verejná lekcia, po ktorej bol stôl prestretý s Lohengrinovou obvyklou štedrosťou. Za priaznivého počasia sa v záhrade raňajkovali a potom začala hrať hudba, na ktorú sa čítala a tancovala poézia.

„V júli sme usporiadali párty v Trocadero. Sedel som v boxe a pozeral na svojich študentov. Počas vystúpenia niekoľkokrát zaznel bláznivý potlesk. Zdá sa mi, že táto neopísateľná radosť z tanca detí, ktoré neboli profesionálmi ani umelcami, bola len vyjadrením nádeje na vznik nového hnutia, ktoré som len vágne predvídal. Toto boli pohyby, ktoré predpovedal Nietzsche: „Zarathustra je tanečník. Zarathustra, vzdušný, kývajúci krídlami, pripravený k letu, volajúci vtáky, vždy pripravený, blažený, ľahký duch...“

Presne také budú budúce tance Beethovenovej 9. symfónie.“

Isadora sa so svojimi študentmi učila niekoľko hodín a niekedy, unavená do tej miery, že nemohla stáť, si ľahla na pohovku a učila ich pohyby rúk. Jej učiteľské schopnosti boli naozaj úžasné. Stačilo natiahnuť ruky k deťom - a začali tancovať. Zdalo sa, že ich neučím, ale len otváram cestu, ktorou do nich vstúpil duch tanca.

Nad Parížom visel bolestný, ponurý pokoj. Isadora, unavená a vyčerpaná, sa túlala po opustenom Bellevue. Deti odišli s Lohengrinom na letné prázdniny do Devonshire a ona zostala v Paríži a každým dňom očakávala narodenie dieťaťa.

Narodil sa chlapec, ktorý však krátko po narodení zomrel.

Tentoraz si Paríž tragédiu v Bellevue nevšimol. Mal veľa vlastných neriešiteľných problémov. Prví ranení prišli spredu a museli ich niekam umiestniť. Prvok devastácie sa pomaly prevalil miestnosťami a sálami Bellevue.

Len čo sa Isadora cítila silná, rozhodla sa ísť s kamarátkou Mary Desty k moru.

Tam sa však očakávalo, že sa stretne so samotným lekárom, ktorý sa snažil zachrániť jej deti, a potom Isadora omylom dostala truhlicu s vecami Deirdre a Patricka. Len za pár dní sa zmenila natoľko, že je nepravdepodobné, že by jej bývalí fanúšikovia by ju spoznali.

Mary si zobrala batožinu a Andre vzal Isadoru do Liverpoolu. Odtiaľ svetoznáma tanečnica odišla z Európy na veľkom zaoceánskom parníku a otvorila tak novú etapu v jej nekonečných potulkách.

Keď ich loď zakotvila v newyorskom prístave a ona zišla z rampy, Augustine a Elizabeth, ktorí sa s ňou stretli, sotva spoznali svoju sestru v tejto vychudnutej postave. Keď prišli do štúdia, v dave sa rozliali dievčatá v ľahkých tunikách s kyticami kvetov, obklopili Isadoru a radostne ju pozdravili, každé po svojom. Potom dievčatá predviedli svoje tance vo veľkej slnečnej sále, kde sa jej obľúbené modré závesy hojdali v miernom vánku. V tej chvíli si uvedomila, že ju opäť priťahuje starý svet a ona nájde silu vrátiť sa do sveta hudobných fantázií a tanca - do sveta, ktorý ju nikdy nezradil a vždy ju podporoval v najťažších chvíľach jej života. .

Rušil ju obraz všeobecnej sýtosti a okolie jej pripadalo ako minitovárne na spracovanie rôznych hmotných statkov.

Nechápala tých ľudí, ktorí videli zmysel svojho života v uspokojovaní materiálnych potrieb. Nemohla im odpustiť ich svetonázor, ktorý odvádzal od prirodzeného pocitu slobody, pretože tu sa materiálne bohatstvo vymenilo za schopnosť súcitu. Počas tohto obdobia Isadora nemohla robiť kompromisy. Preto to jedného dňa na koncerte v Metropolitnej opere, ktorý mal zábavný charakter, nevydržala a celkom nečakane pre verejnosť aj pre seba požiadala o uvedenie revolučnej hymny Francúzska „La Marseillaise“. Isadora, zabalená do červeného šálu, vyšla na rampu po prvýkrát po dlhom čase.

„Nie, to je nemysliteľné, nie je možné ísť znova na pódium,“ pomyslela si, no hlasné akordy hymny ju tam doslova vyhodili. A javisko – balzam pre každého herca – dostalo svojho skvelého tanečníka.

Na druhý deň sa v novinách o vystúpení rozprúdilo: „Slečna Isadora Duncanová zožala na konci programu veľký potlesk za predstavenie La Marseillaise. Publikum vstalo zo sedadiel a niekoľko minút ju nahlas povzbudzovalo... Napodobňovala klasické postavy na Víťaznom oblúku v Paríži. Ramená mala odhalené a slávna socha sa pred publikom objavila osobne. Publikum prepuklo v potlesk na počesť vznešeného umenia.“

„Môj ateliér sa čoskoro stal miestom stretnutia básnikov a umelcov. Moja veselosť sa vrátila a keď som sa dozvedel, že Divadlo storočia je na prenájom, nechal som ho na sezónu a začal som vytvárať svoje vlastné „Dionysius“. Pravidelnými návštevníkmi divadla boli obyvatelia východných štvrtí, skutoční znalci umenia modernej Ameriky. Ich úprimná pozornosť mi tak lichotila, že som tam išiel so svojou školou a orchestrom a bezplatne vystúpil v divadle jidiš.

Keďže nám úrady zakázali ďalšie účinkovanie La Marseillaise v New Yorku, všetci sme sa zásobili malými francúzskymi vlajočkami, ktoré si deti schovávali do rukávov. Nariadil som, že keď sa ozve píšťalka a parník odíde z móla, všetci stojaci na palube zborovo mávali svojimi vlajkami a spievali Marseillaisu, čo sme urobili k nášmu veľkému potešeniu a k veľkému vzrušeniu všetkých predstaviteľov administratívy stojacich na palube. mólo. A tak sme za spevu „La Marseillaise“ opustili bohatú Ameriku milujúcu pôžitky a odišli do Talianska s mojou kočovnou školou.

Taliansko ich privítalo modrou oblohou bez mráčika a... konečným rozhodnutím vlády pridať sa k bojujúcim spojencom. To prinútilo Isadoru hľadať inú krajinu pre svoju školu. Rozhodli sme sa, že Švajčiarsko je najprijateľnejšia možnosť. Isadora si na brehu Ženevského jazera prenajala bývalú budovu reštaurácie ako ateliér. Tu ona vo vytržení, naplnená akýmsi pokojom pre ňu dovtedy neznámym, tancovala so svojimi dievčatami.

Isadora si krátky čas pokojne užívala spoločnosť študentov, ktorí jej srdcu boli milí. Čoskoro sa ukázalo, že všetky jej peniaze nestačia na splatenie dlhov, pôžičkári vo Švajčiarsku si účtovali päťdesiat percent ročne!

S cieľom zachrániť školu sa Isadora rozhodla pre zúfalý krok: podpísala zmluvu a opäť odišla cez oceán do Latinskej Ameriky. Turné začalo celkom dobre. V študentskom kabarete v Buenos Aires, medzi mladými chlapcami a dievčatami tmavej pleti, Isadora prvýkrát po dlhom čase tancovala tango.

Študenti potom požiadali Isadoru, aby v tú noc vystúpila na námestí na počesť Festivalu slobody. S veľkým potešením súhlasila. Niekde vytiahli štátnu vlajku a Isadora sa v nej snažila zobraziť utrpenie kedysi zotročenej kolónie a jej oslobodenie spod tyranského jarma.

Grandiózny úspech na námestí vyvolal zúrivý hnev impresária a nevôľu vysokej spoločnosti. Všetky vstupenky boli vrátené do pokladne a zmluva bola ukončená. Turné bez impresária bolo úspešné. Chladné, pomaly sa pohybujúce publikum vystriedalo nadšené, plné nadšenia a potom opäť ľahostajné a nezainteresované. Nakoniec si Isadora uvedomila, že musí ísť do New Yorku, keďže si nedokázala zarobiť nielen na školu, ale ani na lístok do tretej triedy. Singer ju z tejto situácie zachránil.

Isadora sa vrátila do New Yorku, kde opäť začala koncertovať v Metropolitnej opere.

V deň, keď sa dozvedeli správy o ruskej revolúcii, všetkých milovníkov slobody zachvátila radostná nádej a v ten večer som tancoval Marseillaisu v pravom originálnom revolučnom duchu, v akom bola napísaná. Po nej som predviedol „Slovanský pochod“, v ktorom zneli zvuky cisárskej hymny, a stvárnil som utláčaného otroka zohnutého pod úderom biča. Táto disonancia, či skôr nesúlad medzi gestom a hudbou vyvolal v hľadisku búrku.

Isadora je nútená podpísať zmluvu na turné v Kalifornii.

Tam
Isadora navštívila svoju matku. V tento deň Isadora strávila niekoľko hodín so svojou matkou, ale pravdaže, ich komunikácia nebola jednoduchá.

Turné v jej rodnom meste bolo úspešné, no Isadora očakávala viac. Svoje predstavenia chcela uviesť v Gréckom divadle, no podnikateľovi sa nepodarilo dohodnúť s úradmi. Mesto na výzvu na podporu myšlienky budúcej školy nereagovalo.

Isadoru život v Amerike čoskoro omrzel a neodolateľne ju to ťahalo do Európy.

Paríž privítal Isadoru pochmúrnymi ulicami. Isadora si nemohla nájsť miesto pre seba. Svojich priateľov a študentov nenašla – niektorí boli v exile a boli tam aj mŕtvi. Čoskoro vojna skončila.

Isadora opäť túžila po vytvorení školy a za týmto účelom telegrafovala svojich študentov do Ameriky. Po ich príchode som okolo seba zhromaždil svojich najvernejších priateľov a povedal som: „Poďme spolu do Atén, obdivujme Akropolu a porozmýšľajme, či je možné založiť školu v Grécku.“

Okolnosti boli najpriaznivejšie. Isadora bola spolu so svojimi študentmi pozvaná na slávnostnú manifestáciu na počesť korunovácie na štadióne v Aténach. Kráľ bol potešený tým, čo videl.

Moc sa zmenila a Isadora a celá jej škola museli čoskoro opustiť Grécko. Sny o založení školy v Grécku sa rozplynuli. Nezostávalo nič iné, len sa plaviť na ďalšej lodi do Francúzska.

Študenti boli nútení ju opustiť. Vláda povojnového Francúzska nebola schopná školu financovať a samotnej Isadore nezostali žiadne úspory.

Isadora sa cítila úplne zničená.

Jedného dňa prišla Mariina stará priateľka Desti. A išli spolu na párty. Párty mala veľký úspech. Isadora doslova rozkvitla. Opäť mohla tancovať. Žltý vták na jej šále neúnavne stúpal a stúpal nahor. Ale po návrate domov bola Isadora opäť smutná.

A zrazu prišli neuveriteľné, nečakané správy, ktoré odpovedali na všetky otázky života, aj keď bez toho, aby dokázali identifikovať nové a ešte zložitejšie. Isadora dostala pozvanie od sovietskej vlády, aby prišla do Ruska a zorganizovala tam školu pre deti robotníkov.

1.2 ruské obdobie

„Mám dni, keď pri spomienke na svoj život cítim len znechutenie a úplnú prázdnotu. Minulosť mi pripadá ako séria katastrof, budúcnosť ako ťažká povinnosť a moja škola ako halucinácia generovaná mozgom šialenca. Ale sú aj iné dni, keď sa mi zdá, že môj život je podivuhodná legenda, ozdobená trblietavými šperkami, rozkvitnutým poľom, žiarivým ránom, korunovaným každú hodinu láskou a šťastím, keď neviem nájsť slová na vyjadrenie radosti život, a keď sa mi myšlienka mojej školy zdá geniálna. Po pozvaní do Ruska som mal pocit, akoby moja duša, ktorá sa po smrti oddelila, kráčala do nového sveta. Zdalo sa mi, že navždy opustím všetky formy európskeho života. Keďže som bol rozčarovaný snahou dosiahnuť čokoľvek v Európe, bol som pripravený pripojiť sa ku komunizmu. Nevzala som si so sebou žiadne šaty. Predstavoval som si, že strávim zvyšok svojho života v krásnej flanelovej blúzke medzi súdruhmi oblečenými rovnako jednoducho a naplnenými bratskou láskou. Odteraz už budem len súdruh medzi súdruhmi. Rozlúčka s nerovnosťou, nespravodlivosťou a zvieracou brutalitou starého sveta, kvôli ktorej bola moja škola nereálna. Tu to je, nový svet, ktorý už bol vytvorený!“

Isadora bola potešená pozvaním, ktoré dostala, a začala intenzívne prípravy na Rusko. Jej študentka Irma súhlasila, že pôjde s Isadorou. Irma sa stala adoptívnou dcérou tanečníka a dostala hrdé priezvisko – Duncan.

Mnohí sa snažili Isadoru zastaviť. Ale žiadne argumenty nedokázali ani na chvíľu otriasť Isadoriným rozhodnutím splniť si sen.

Isadora prišla, ale nikto ju nestretol.Isadora stála na nástupišti úplne zmätená. No nakoniec z tohto pekla vyšla v ústrety nevysoká staršia žena. Hneď sa jej prihovorila. Pravdaže, nerobila žiadne uvítacie reči, len im povedala, do ktorého hotela idú, a zobrala im potvrdenie o batožine. Samotní cudzinci sa museli dostať do hotela, kde ich situácia, biedna strava a tesná blízkosť potkanov veľmi prekvapila.

Takto ich v roku 1921 privítala Moskva.

V tom čase sa Lunacharskij rozhodoval, ako v budúcnosti naložiť s Isadorou, ktorá náhle prišla v predstihu, pozval Iľju Iľjiča Schneidera, aby sa stal riaditeľom Isadorinej budúcej školy a postaral sa o jej dočasný domov - byt, ktorý mal odišiel na turné, Geltzer.

V tom čase bolo v Moskve dusné a prašné leto. Isadora trávila deň čo deň rozhovormi s novovytvorenými úradníkmi, ktorí nemohli robiť absolútne nič.

„Krajina budúcnosti“ už mala Isadora pod nohami, kráčala po horúcich kameňoch jej histórie a úprimne chcela len jedno: pomôcť Rusku, vziať jej deti do svojho domova, zahriať ich a naučiť ich užívať si dar života. Iľja Iľjič, ktorý sa stal Isadoriným verným priateľom a prekladateľom, ju sprevádzal na všetkých jej cestách do kancelárií a po večeroch sa snažil urobiť niečo, aby Isadoru a jej spoločníkov aspoň do istej miery rozveselil.

Najaktívnejšie sa na organizácii školy samozrejme podieľal ľudový komisár školstva Anatolij Vasiljevič Lunacharskij.

Postoj k opere a baletu ako k niečomu krajne sekundárnemu a pre pracujúce masy v podstate zbytočnému bol v mnohých oficiálnych pokynoch. Rovnaký názor mala aj inteligencia.

Nakoniec Isadora dostala sídlo baleríny Balashovej, ktoré bolo po jej odchode do zahraničia spečatené. Hostia dorazili. Isadora sa nudila. Škola už mala veľký personál pozostávajúci zo šesťdesiatich ľudí a celý „organizačný výbor“, ktorý sa stretával v jednej alebo druhej miestnosti, ale záležitosť sa nikdy nerozbehla.

Po umiestnení inzerátu do novín sa Isadora a Irma pustili do práce na interiéri, zavesili do „Napoleonovej siene“ nebovomodrú látku a na parketovú podlahu položili hladký modrý koberec.

Isadora sa pustila do práce. Denne prišlo na vyučovanie stopäťdesiat detí. Z nich bolo treba vybrať štyridsať. Jeden a pol sto detí, ktoré chodili každý deň do školy na prípravné kurzy, sa zamilovalo do Isadory a zamilovalo sa do tanca. Isadora si predĺžila hodiny o nácvik „The Internationale“ s deťmi, s ktorými sa rozhodla absolvovať svoje prvé predstavenie naplánované na 7. novembra 1921.

Prišiel rozhodujúci deň. Vyučovacia hodina začala, ako obvykle, tichým pochodom na hudbu Schuberta. Z času na čas si Isadora zavolala jedno z detí a dala mu červený alebo zelený lístok, po ktorom utekali do vedľajšej miestnosti, kde ich vedúci podľa toho pridelili.

Tieto lístky mi to ešte viac sťažujú,“ posťažovala sa Isadora, „s takou radosťou chytia aj zelené aj červené!“ Napokon 3. decembra 1921 bol výber ukončený.

Tento deň sa stal Školským dňom a jeho výročie oslávili všetci účastníci štúdia, nech boli v tom čase kdekoľvek.

V škole už žilo štyridsať detí, no samotná škola ešte neexistovala. Denný režim, ktorý vytvorila Isadora, bol zle dodržiavaný. Všeobecné vzdelávanie, poskytované v tom čase na sedemročné obdobie, prebiehalo chaoticky. No napriek tomu sa postupne všetko urovnalo a škola veľkej tanečnice, ktorá začala svoju existenciu v roku 1921, ju zastavila až v roku 1949, už pod názvom Škola Isadory Duncanovej.

Umelec Georgy Yakulov pozval Isadoru na párty a Isadora mala z tohto návrhu veľkú radosť. Isadora sa na párty starostlivo pripravila. Obliekla si dlhú tanečnú tuniku a zlaté sandále a cez hlavu si prehodila zlatý gázový šál. Pery si namaľovala žiarivo červeným rúžom, výraznejšie oči urobila čiernou maskarou. Zjavenie skvelého tanečníka spôsobilo najprv miernu pauzu, no všetci si rýchlo zvykli. A zrazu začala znieť hudba, zmyselná, nepokojná, výstredná. Isadora počúva melódiu, potom ide k vešiaku, vyzlečie niekomu bundu a čiapku, oblečie si ich a okamžite sa premení na francúzskeho apačského chuligána. Napoly vyfajčená cigareta v ústach a drzý pohľad dotvárajú obraz. Začína sa tanec, kde apačom je Isadora a šatkou je žena.

Všetci boli šokovaní. Vtom sa otvorili dvere na ateliéri a doslova do nich vletel mladý muž. To bolo Sergej Yesenin .

V ten večer sa stretli.V noci na ľahkom koči išli všetci traja krúžiť po Moskve. Nikto nedával pozor na cestu a len Iľja Iľjič si všimol, že okolo kostola jazdia už po desiatykrát.

Odvtedy sa v kaštieli na Prechistenke usadili dva silné pocity: vášeň pre Yesenin a úcta k deťom - malým, tenkým, krátkosrstým tvorom.

Isadora prichádzala do studenej triedy každý deň a učila hodinu. Najprv veci nešli dobre. Chladné a neupravené deti dobre nerozumeli, čo od nich táto žena, ktorá nevedela ani slovo po rusky, chcela. Deti boli buď plaché a plaché, alebo nekontrolovateľne veselé, a potom bolo potrebné neuveriteľné úsilie na ich upokojenie.

„Isadora požiada klaviristu, aby zahral Skrjabinovu etudu, a prostredníctvom tlmočníka sa snaží od detí zistiť, aké asociácie v nich toto hudobné dielo vyvolalo. Jednohlasne odpovedajú: "Boj." Čo robiť, pretože všetky ich malé životné skúsenosti boli príliš primitívne. "Nie, nie boj," poznamenáva smutne Isadora, "nie boj, ale boj, boj dobra proti zlu." Tieto slová vyslovuje tichým hlasom, jej úsmev žiari materinskou nežnosťou.“

Isadora vydala brožúru s obrázkom ženy tancujúcej vo víchrici na obale. V tomto krátkom článku, preloženom do ruštiny, dokázala poetickým jazykom vysvetliť podstatu svojho vyučovacieho systému.

„Keď sa ma učitelia pýtajú na učebné osnovy mojej školy, odpovedám:

- Malé deti naučíme v prvom rade správne dýchať, pohybovať sa, cítiť... Pomôžeme im splynúť so všeobecnou harmóniou a pohybom prírody. Najprv si vytvorme krásnu ľudskú bytosť – tancujúce dieťa.

Nietzsche povedal: "Považujte deň strávený bez tanca za stratený."

V oblasti tanca sú tvorcovia troch smerov: jedni vidia v tanci gymnastiku neosobných a ladných arabesiek, iní, apelujúci na rozum, dávajú tému – rytmus želaných emócií. A napokon tieto regenerujú ľudské telo na žiarivú tekutinu a podriaďujú ho sile duchovných zážitkov.

Cieľom mojej školy je viesť detskú dušu k zdroju svetla.“

Isadora vo svojich vystúpeniach použila hudbu Beethovena, Čajkovského, Wagnera a koncert spravidla zakončila vystúpením Internacionály.

Výročie októbrovej revolúcie prišlo nebadane. Isadora bola pozvaná, aby po slávnostnom stretnutí vystúpila vo Veľkom divadle.

"Zdvihla sa opona. Scéna zobrazovala hemisféru Zeme. V strede ležal otrok pripútaný reťazami. Jeho úlohu hrala samotná Isadora. Majstrovsky sprostredkovala utrpenie otroka vyčerpaného putami. Zrazu zaznela melódia ľudom nenávidenej hymny „Bože ochraňuj cára...“ V tom istom okamihu sa v hĺbke javiska zjavil strašný dvojhlavý orol. Chcel otroka roztrhať na kusy. Kráľovská hymna hromžila čoraz hlasnejšie. Ale otrok statočne odolával. V každom pohybe, v každom geste a výraznej mimike Isadory sa odrážalo všetko napätie nerovného boja. Ale za bravúrnych zvukov Marseillaisy sa otrokovi podarilo vyslobodiť jednu ruku z reťazí a chytiť dvojhlavého orla. A potom Marseillaisu vystriedal majestátny motív Internacionály. Otrok odhodil zvyšné reťaze. Tvár tanečníka žiarila radostne. Prehnala sa javiskom ako víchor v plesajúcom tanci oslobodenia.“

Sergej Yesenin nevynechal jediný koncert, priviedol tam svojich priateľov. Žiaril šťastím a hrdosťou: jeho láska, jeho žena - veľká Isadora Duncan.

Yesenin často priviedol priateľov do svojho domu a organizoval hlučné večierky. Pokoj v dome skončil.

Zavedenie NEP trochu zmenilo vzhľad Moskvy. V Moskve sa objavilo veľa kaviarní s poéziou, v stenách ktorých zúrivo bojovali predstavitelia rôznych kreatívnych trendov.

Sergej Yesenin bol v samom strede kypiaceho poetického bratstva. Posunul si svoj slávny lesklý cylindr na zátylok a prečítal si „Priznania chuligána“:

Isadora sa viackrát zúčastnila poetických diskusií s Yeseninom a niekedy s ním prišla do kaviarne Pegasus Stall.

Veci v Isadorinej škole boli stále lepšie a lepšie. Zatiaľ čo si nemohla dovoliť zvýšiť počet študentov, tých štyridsať malých ľudí, ktorí začali študovať ako prví, už robilo veľké pokroky. Isadora s nimi pripravila tanečný program na hudbu ruských revolučných piesní.

Pozvanie prišlo z Petrohradu. Keď Sergejovi ponúkli ísť na turné s Isadorou, šťastne súhlasil. Isadora odmietla skúšať na pódiu. Bolo desivé predstaviť si, ako by sa mohla predvádzať v takom chladnom počasí vo svojej tenkej tunike.

Isadora mala veľkú lásku k svojim deťom.

„Drahí moji, vidím, že ste dosiahli úžasný úspech a už sa neviem dočkať, kedy s vami začnem pracovať na Čajkovského Šiestej symfónii...“ Isadora sa pohodlne usadila na zamatovom gauči a pokračovala: „Teraz budeme počuť túto hudbu, a pokúsim sa vám povedať, o čo ide. Šiesta symfónia je životom ľudstva. Na úsvite svojej existencie, keď sa človek začal duchovne prebúdzať, so záujmom spoznával svet okolo seba, bál sa živlov prírody, lesku vody a pohybov svetiel. Pochopil tento svet, v ktorom čelil večnému boju. Ako predzvesť budúceho utrpenia ľudstva zaznieva v prvej časti symfónie žalostný leitmotív... Druhá časť je jar, láska, rozkvet duše ľudstva. V tejto melódii je zreteľne počuť tlkot srdca. Tretia časť, scherzo, je boj, ktorý sa tiahne celou históriou ľudstva a napokon aj smrťou.

Isadora plánovala cestu do Európy už nejaký čas. Chcela ukázať Yeseninovi iný svet a otvoriť ho tomuto svetu; snažila sa využívať výhody civilizácie a snívala o tom, že prinesie svoju školu do Európy a Ameriky. Ale táto otázka zostala zatiaľ otvorená - sovietska vláda sa neodvážila prepustiť deti pre ich nízky vek. Yesenin dostal povolenie cestovať.

Isadora a Sergei sa rozhodli vstúpiť do rodinnej únie. Sovietske zákony pre nevestu a ženícha nestanovili žiadne vzájomne záväzné zmluvy, a preto Isadora považovala za možné vstúpiť do tohto manželstva.

V májové ráno v roku 1922 išli Isadora, Yesenin a Ilya Ilyich do matriky okresu Khamovnichesky v Moskve.

Novomanželia chceli mať dvojité priezvisko - „Duncan-Yesenin“. Bolo to zapísané na ich sobášnom liste a v pasoch.

Príchod slávnej tanečnice s manželom, boľševickým básnikom, zo sovietskeho Ruska, sa stal pre novinárov senzáciou. Isadora plánovala spojiť cestovanie po Európe so svojimi koncertmi. Kým si Yesenin užíval výhody civilizácie, nedokázal sa zbaviť pocitu, že je odrezaný od spoločnosti. Všetci naokolo sa rozprávali a smiali, no pre neho zostalo všetko, čo sa dialo, nezmyselným gýčom. Isadora teda komunikovala zo všetkých síl, ale Yesenin mlčal. Hovorili spolu lámanou angličtinou, často sa uchyľovali k posunkovej reči.

Preto Yesenin skutočne miloval rozprávanie pred rusky hovoriacou verejnosťou. Jeho prvý koncert sa konal v berlínskej kaviarni Leon, kde čítal svoje básne. Básnik tam prišiel sám. Sála zbystrila a zamrzla. Hlas znel napäto a inšpiratívne. Publikum tlieskalo.

Isadora dva mesiace cestovala autom po Európe s Yeseninom, Kusikovom a jej osobným tajomníkom. Chcela ukázať Sergejovi svet a svet - Sergeja, ale tak ako Yesenin zvlášť nepotreboval svet, tak svet nepotreboval Yesenina s jeho čisto ruskými básňami. Cestovaním po európskych krajinách ubehlo niekoľko mesiacov, plánovala sa cesta do Ameriky, no ruskej Duncanovej škole sa nikdy nepodarilo prekročiť hranicu sovietskeho štátu. Musel som ísť do Ameriky bez študentov.

Isadora bola zúfalá. Bez toho, aby to chcela, ponorila Yesenina do strašnej priepasti melanchólie. Ich situácia bola beznádejná. Isadora neskôr so slzami v očiach povedala:

Isadora mala niekoľko koncertov v New Yorku a teraz mala ísť na turné po takmer všetkých štátoch. Rozčúlilo ju, že začiatok cesty bude treba absolvovať vlakom, a keď išli na stanicu, bola o nič menej naštvaná ako Yesenin, ktorému sa vôbec nikam nechcelo ísť. Isadorin repertoár zahŕňal ohnivé revolučné tance spolu s klasickými dielami a starogréckymi idylkami. Takmer každé vystúpenie ukončila predstavením „The Internationale“, po ktorom policajný koč z ktoréhokoľvek štátu vždy odviezol tanečnicu na policajnú stanicu, kde Isadora dala písomné vyhlásenie, že sa to už nebude opakovať, ale potom si ju už nikdy nenechala. sľubuje a opäť odchádza z ďalšieho predstavenia v sprievode mierových dôstojníkov.

V skutočnosti ani samotná Isadora, ani jej spoločníci peniaze nepočítali. Yeseninova neuveriteľná melanchólia si vyžiadala veľké výdavky.

Život šiel hore nohami. Zdalo sa, že obaja zlyhali. Isadora, napriek tomu, že v Amerike veľa vystupovala, nikdy nedokázala zarobiť peniaze na podporu moskovskej školy. Sergej, sužovaný melanchóliou a osamelosťou, písal veľmi málo. Hoci niekoľko Yeseninových zbierok bolo preložených a dokonca vydaných v zahraničí, Európa ani Amerika ho v tom čase neuznávali ako geniálneho básnika. Isadora bola zničená nedostatkom peňazí, škandálmi a neúspešnou láskou.

Nakoniec sa vrátili do Ruska.

Spolu so svojimi domácimi miláčikmi sa Isadora rozhodla prijať do školy ešte asi stovku detí robotníkov. Stretnutie sa konalo vo veľkej aréne Červeného štadióna pod vedením súdruha Podvoiského. S jeho pomocou sa organizovali hodiny a každý deň štyridsať odvážlivcov, ktorí už absolvovali základný výcvik, učilo nováčikov tancovať. Deti, ktoré prichádzali do prvých tried bledé a slabé, spočiatku s ťažkosťami v pochode, dvíhaní rúk či skákaní, sa pod vplyvom vzduchu, slnečného žiarenia, hudby a radostnej atmosféry, ktorá vládla naokolo, postupne premieňali.

Isadora teda mala dosť času na prácu, no treba priznať, že už jej sily nestačili – jej zdravotný stav sa zhoršil a o finančnej situácii školy nebolo potrebné hovoriť.

Iľja Iľjič medzitým prišiel so zdanlivo vynikajúcim kompromisným riešením, ktoré by mu umožnilo zlepšiť si zdravie a zarobiť peniaze. Organizoval zájazdy po Kryme.

Potom sa rozhodlo, že pôjdeme so študentmi do Kyjeva a uskutočníme tam niekoľko koncertov.

V týchto vystúpeniach sa v prvej časti predstavila Isadora svojimi obvyklými wagnerovskými skladbami a v druhej časti Irma s dievčatami predviedli valčíky od Brahmsa a Schuberta. Po dvojtýždňovom pobyte v Kyjeve sa zistilo, že finančná situácia školy sa vôbec nezlepšila. Väčšinu peňazí minuli na zaplatenie orchestra a účtov za hotel.

Pomocou prostriedkov požičaných od GPU poslala Isadora svojich študentov s Irmou späť do Moskvy a potom v nádeji, že zarobí peniaze, začala rokovať so svojím impresáriom Zinovievom o možnosti pokračovať v turné sama. Plánovala vziať so sebou iba sprievodcu a vystúpiť v regióne Volga, Turkestane, Uralu a možno aj na Sibíri a v Číne. Na papieri sa táto dohoda zdala sľubná.

V skutočnosti sa všetko stalo inak. Isadora, klavirista Mark Metchik a jej manažér Zinoviev išli na svojom neúspešnom turné z nešťastia do nešťastia.

V polovici augusta 1924 sa Isadora po hroznom turné vrátila do Moskvy. Úplne vyčerpaná sa neskutočne tešila zo stretnutia s deťmi a pohodlím kaštieľa na Prechistenke. Túžba vidieť „násilného Yesenina“ už nevznikla. Nevyhľadávala stretnutia s ním.

Ale Sergei, ako predtým, sa snažil nevynechať jej koncerty. Jedného dňa prišiel na koncert so svojím priateľom Anatolijom Mariengofom. Čoskoro podpísala zmluvu na turné po Nemecku a začala sa pripravovať na cestu. Ukázalo sa však, že získanie výstupného víza nie je také jednoduché. V zahraničí bola ako Yeseninova manželka zahrnutá do jeho pasu a zostal s jej manželom. Iľja Iľjič zavolal Sergeja, ale akokoľvek sa snažil, nenašiel ho. Nešťastný pas sa zrejme stratil pri početných sťahovaniach do rôznych bytov.

Je dobré, že predtým Isadora podala žiadosť o jej túžbu prijať občianstvo Sovietskeho zväzu. Na základe toho jej bol vydaný doklad potvrdzujúci prijatie takéhoto potvrdenia. S týmto dokumentom odletela.

Nebolo jej však súdené znova navštíviť Rusko.

Berlín pozdravil Isadoru ostražito. Hlavné mesto porazeného štátu neuznalo svoju bývalú modlu – svätú Isadoru. Tanečnica mala zrejme pravdu, keď v zúfalstve povedala: „Moje umenie bolo farbou doby, ale táto doba zomrela...“

Berlínski kritici umne pripravili neúspech a napriek tomu, že jej dlhoroční fanúšikovia búrlivo tlieskali v sále, nedokázali prehlušiť pískanie generácie zatrpknutej vojnou. Nevydarené vystúpenie v Berlíne bolo prvé a posledné, no v tých dňoch o tom Isadora ešte nevedela, a preto bola z toho, čo sa stalo, veľmi zarmútená. Predtým ju vítali s nadšením – teraz ju vítali ako nepriateľa.

Kvôli hroznej situácii v Berlíne bola Isadora nútená prerušiť svoje turné. Odišla do Paríža v nádeji, že sa vráti k svojmu majetku v Neuilly. To sa však ukázalo ako nemožné, pretože sa ukázalo, že niekto, komu bola vážne zadlžená, si nárokuje jej majetok. Isadora sa ocitla v núdzi: nemala domov, rodinu ani finančnú nezávislosť. Boli chvíle, keď som takmer musel hladovať, ale vždy mi pomohol jeden z mojich starých priateľov. Občas sa organizovali jej samostatné koncerty, ktoré mali vždy úspech. Na jednom z nich sa zoznámila s mladým ruským klaviristom, ktorý sa stal ďalším milencom starnúcej primadony.

Vzťah s ruským klaviristom bol veľmi ťažký.

A potom sa jedného dňa v záchvate zúfalstva Isadora pevne zahalila do purpurového zamatového plášťa a vstúpila do mora bez úmyslu vrátiť sa. Keď sa už vlny dotýkali jej pier, istý kapitán Patterson, ktorý prišiel vo vojne o nohu, k nej ešte stihol doplávať a takmer v bezvedomí ju vyniesol na breh.

Na druhý deň o tomto incidente informovali všetky noviny. Mary Desty, ktorá sa dozvedela o tom, čo sa stalo z tlače, sa pokúsila čo najviac urýchliť svoj presun z Ameriky do Paríža. A neoľutovala. Isadora ju privítala zničená. Musela byť zachránená.

Priatelia sa rozprávali zo srdca až do neskorého večera.

Isadora čoskoro začala pracovať na svojich pamätiach. Položila na stôl niekoľko listov modrastého papiera, na ktorý písala čínskym atramentom, a začala ich pokrývať rýchlymi čiarami svojho zvláštneho rukopisu, s písmenami niekedy horizontálne, inokedy vertikálne pretiahnutými.

Za pracovným stolom strávila niekoľko dní, pričom často zabúdala na jedlo a pitie. Zrazu dostala pozvanie na veľkolepý ples a práca sa na chvíľu prerušila. Dovolenku zorganizovala markíza Cosetti, známa kráska slnečného Talianska, na počesť jej kúpy jedného z najkrajších zámkov vo Francúzsku.

Isadora bola potešená nadchádzajúcou zábavou a napriek večnému nedostatku peňazí našla príležitosť kúpiť drahé oblečenie pre seba a Mary; okrem toho splnila aj ďalšiu nevyhnutnú podmienku - na „Zámok ruží“ dorazili v luxusnom otvorenom aute.

Na tomto plese sa zišla celá elita Paríža. Isadora bola veľkolepá a všetci prítomní, jej bývalí priatelia, ktorí ju nevideli od jej cesty do Ruska, ju radi opäť stretli. Tento ples bol koncipovaný ako niečo rozprávkové. Mnohí boli oblečení za pozorovateľov hviezd a v jednom zo salónov veštila veľmi známa dáma. Na vrchole prázdnin Mary presvedčila Isadoru, aby odišla. To malo pomôcť posilniť jej dobrú povesť vo vysokej spoločnosti a na druhý deň ráno bola Isadora nútená priznať, že ich demarš mal veľký úspech. Veľmi ju však mrzelo, že za dobrý názor zaplatila takú vysokú cenu a premeškala skvelú príležitosť zabaviť sa.

Na druhý deň začala Isadora znova písať knihu. Keďže však nebola obzvlášť vytrvalá, neustále sa snažila niekam utekať, trávila večery v reštauráciách a kaviarňach a potom sa zrazu ponáhľala v aute na druhý koniec Francúzska. Túžba zmeniť v nej miesto bola neukojiteľná. Napriek tomu si so sebou vzala svoj rukopis a postupne sa stoh popísaných listov zväčšoval.

28. december 1925 priniesol Isadore ďalšiu tragédiu. Sergej Yesenin spáchal samovraždu v Rusku. Tragédia sa odohrala v Leningrade a rezonovala s neznesiteľnou bolesťou v Paríži. Keď sa Isadory spýtali, ktoré obdobie jej života bolo najšťastnejšie, zvolala: „Rusko, Rusko, len Rusko! Tri roky strávené v Rusku so všetkým utrpením stáli za zvyšok môjho života. V tejto veľkej krajine nie je nič nemožné."

Isadora snívala o návrate do Ruska. Ale neuspela. Vo Francúzsku si nemohla dovoliť organizovať vlastnú školu a bola veľmi smutná. Len občas sa konali jej koncerty a posledný z nich, v Paríži, vyvolal hotovú senzáciu.

„Pomaly sa otvorila opona a vyšla Isadora – ako dlhý, tajomný zvuk hudby, ako samotná duša. Počas celého tanca bolo hrobové ticho. Nikdy v živote nezaznamenala taký úspech, taká extáza, dokonca ani v mladosti takto nezaujala verejnosť. Bolo v tom niečo mystické a sväté. Keď tancovala na „Ave Maria“, publikum plakalo; zdalo sa, že všetci: kritici, tanečníci, umelci, hudobníci, kulisáci - sotva dokázali potlačiť vzlyky. Všeobecná radosť bola šialená. Kým stihla dopovedať, celá sála, akoby jedna osoba, vstala, tlieskala a plakala. Bože, aké je úžasné, že dostala príležitosť zažiť tento posledný triumf – slávnu rozlúčku s Parížom, javiskom, tancom.“

Čoskoro po tomto prejave odišla Isadora s Mary do Nice.

Čoskoro sa však na nich bohovia opäť usmiali. Začal sa opäť nečinný život: hostiny, návštevy, reštaurácie, nočné kluby, ktoré si mohli dovoliť len milionári.

Každý deň si Isadora našla niekoľko hodín práce v štúdiu a zvyšok času sa neskrotne bavila. Boli to však posledné dni jej života. 14. septembra 1927 v Nice nastúpila Isadora Duncan do športového auta. Bolo to v pohode, ale odmietla si obliecť kabát, okolo krku si uviazala dlhý šál. Auto odštartovalo, no neprešlo ani sto metrov. Koniec šarlátovej šatky bol nárazom vetra vtiahnutý do lúčov kolesa. Päťdesiatročnému tanečníkovi prudko spadla hlava. Šarlátový šál ju škrtil.

V parížskom štúdiu Raymond pokryl podlahu Isadorinými modrými tanečnými kobercami a na stenách boli zavesené jej obľúbené modré závesy. Atmosféru štúdia v Nice bolo cítiť po celý čas. Všetci vynikajúci ľudia z Paríža: umelci, sochári, hudobníci, herci a herečky, diplomati, redaktori - prišli vzdať poslednú úctu Isadore. Keďže bol v Paríži Deň amerických légií, konali sa tam veľké oslavy a pohrebný sprievod musel prejsť okružnou cestou cez všetky tajomné štvrte mesta. Ako by sa to Isadore páčilo! Ulice lemovali tisíce ľudí a väčšina z nich ju videla vystupovať. Parížania Isadoru zbožňovali, tak mnohí plakali. Keď sme sa dostali na cintorín Père Lachaise, bolo tam už viac ako desaťtisíc ľudí. Cestu kolóne sa snažili uvoľniť celé kordóny polície. Matky vychovávali svoje deti, aby pamätali na pohreb veľkej tanečnice, skvelej Isadory Duncanovej. Šeptom sa rozprávali o nešťastí, ktoré sa stalo jej deťom. Študenti na Akadémii umení hlasno plakali. Mladí vojaci stáli so sklonenými hlavami. Kortega si musela dlho raziť cestu cez cintorín. Nakoniec sme sa dostali na schody vedúce do krematória.

Edouard Moselin zaspieval „Ave Maria“, ktorá bola naplnená beznádejným smútkom a za múrmi krematória sa dav pozeral na prúd sivého a potom bieleho dymu, ktorý sa rozplynul v oblakoch. Isadorin popol bol uložený vedľa popola jej detí a matky.

Záver

Isadora Duncan nebola len umelkyňa a tanečnica. Jej túžby siahali oveľa ďalej, než len zlepšovať svoje herecké schopnosti. Aj ona, rovnako ako jej podobne zmýšľajúci ľudia, snívala o vytvorení nového človeka, pre ktorého by bol tanec viac než prirodzený. Duncan, rovnako ako celá jej generácia, bola ovplyvnená najmä Nietzschem. V reakcii na svoju filozofiu napísal Duncan knihu Tanec budúcnosti. Podobne ako Nietzscheho Zarathustra, ľudia opísaní v knihe sa považovali za prorokov budúcnosti; túto budúcnosť si predstavovali v ružových farbách.

« Požiadali ma, aby som hovoril o tanci budúcnosti. Ale ako to môžem urobiť? Zdá sa mi, že môj čas ešte neprišiel; Vo veku päťdesiatich rokov možno budem môcť k tejto otázke niečo povedať. Okrem toho netuším, čo môžem povedať o mojom tanci. Ľudia, ktorí sympatizujú s mojimi aktivitami, pravdepodobne lepšie ako ja sami chápu, čo vlastne chcem a o čo sa snažím; a tým, ktorí s ňou sympatizujú, som si istý, vedia lepšie ako ja prečo. Raz sa ma jedna pani opýtala, prečo tancujem naboso, odpovedal som jej: „Je to preto, že pociťujem úctu k kráse ľudskej nohy. Pani si všimla, že tento pocit nezažila. Povedal som: "Ale, madam, je to potrebné cítiť, pretože tvar a plasticita ľudskej nohy je veľkým víťazstvom v histórii ľudského rozvoja." „Neverím v ľudský rozvoj,“ namietala pani. "Prestanem hovoriť," povedal som, "všetko, čo môžem urobiť, je odkázať vás na mojich ctihodných učiteľov Charlesa Darwina a Ernsta Haeckela." "Áno," povedala dáma, "neverím ani Charlesovi Darwinovi, ani Ernstovi Haeckelovi." .“ . Nenašiel som nič, čo by som jej k tomu povedal. Vidíte, vôbec neviem, ako ľudí presvedčiť, a bolo by pre mňa lepšie nehovoriť vôbec. Bol som zachránený zo samoty mojej pracovne v mene dobročinnosti a tu stojím pred vami, bojazlivý a koktavý, chystám sa vám podať správu o tanci budúcnosti.

Tanec budúcnosti, ak sa obrátime na primárny zdroj všetkého tanca, je v prírode, je to tanec dávnej minulosti, je to tanec, ktorý bol a navždy zostane nezmenený. Vlny, vetry a zemeguľa sa pohybujú v nemennej večnej harmónii. A my nejdeme k moru, nepýtame sa oceánu, ako sa pohyboval v minulosti, ako sa bude pohybovať v budúcnosti; cítime, že jej pohyby zodpovedajú povahe jej vôd, vždy jej zodpovedali a vždy budú zodpovedať.

A pohyby zvierat, kým sú voľné, sú vždy len nevyhnutným dôsledkom ich existencie a prepojenia, v ktorom stojí ich život so životom zeme. Len čo však ľudia šelmu skrotia a voľne ju prenesú do úzkeho civilizačného rámca, stráca schopnosť pohybovať sa v úplnom súlade s veľkou prírodou a jej pohyby sa stávajú neprirodzenými a škaredými.

Pohyby diviaka, ktorý žil na slobode v úzkom spojení s prírodou, boli spontánne, prirodzené a krásne. Len nahé telo môže byť prirodzené vo svojich pohyboch. A po dosiahnutí vrcholu civilizácie sa človek vráti k nahote; ale už to nebude nevedomá mimovoľná nahota diviaka. Nie, bude to vedomá dobrovoľná nahota zrelého muža, ktorého telo bude harmonickým vyjadrením jeho duchovnej bytosti. Pohyby tohto človeka budú prirodzené a krásne, ako pohyby diviaka, ako pohyby slobodného zvieraťa.

Keď je pohyb Vesmíru sústredený v individuálnom tele, prejavuje sa ako vôľa. Napríklad pohyb Zeme ako ohniska síl, ktoré ju obklopujú, je jej vôľou. A pozemské bytosti, ktoré zasa zažívajú a sústreďujú v sebe vplyv týchto síl, stelesnených a zdedených ich predkami a podmienených vzťahom k zemi, v sebe rozvíjajú svoj vlastný individuálny pohyb, ktorý nazývame ich vôľa.

A skutočný tanec by mal byť práve touto prirodzenou gravitáciou vôle jednotlivca, ktorá sama osebe nie je ničím viac a ničím menej ako gravitáciou Vesmíru prenesenou na osobnosť človeka.

Samozrejme si všimnete, že sa držím názorov Schopenhauera a hovorím v jeho podmienkach; Jeho slovami naozaj najlepšie dokážem vyjadriť to, čo som chcel povedať."

Ospievaná mnohými básnikmi sveta, zvečnená v sochách a maľbách, zosmiešňovaná hýrivcami i obyčajnými ľuďmi zo všetkých kútov sveta, vystúpená v kamennej soche na priečelí divadla Champs-Elysees, milosrdne na nás hľadí z tam a snaží sa nám niečo povedať... Budeme počuť?... Budeme rozumieť?...

Zoznam použitej literatúry:

Isadora Duncanová. Môj život//Kruh, 1992

Alyasheva N. Isadora Duncan. Dokumentárne dôkazy a fantázie//Ural LTD, 2001

Isadora Duncan, Collection, vydavateľstvo Kiev-"Muse" Ltd. 1994

Isadora Duncan v sovietskom Rusku // Sov. balet. 1987.

Andreev A. Yesenin. - M.: Moskva. robotník, 1973.

Duncan A. Moje priznanie. - Riga, 1928.

Duncan A. Tanec budúcnosti. //Ed. Y. Matskevič. - 1907.

Blayer F. Isadora. Portrét ženy a herečky. - Smolensk: Rusich, 1997.

(Zo série „Ženský mýtus“).

Wertzman I. Jean-Jacques Rousseau. - M.: Umelec. lit., 1976.

Desti M. Nevypovedané príbehy. - M.: Polit, lit., 1992.

Duncan I. Ruské dni Isadory Duncanovej // Balet. 1992.

Craig G. Spomienky, články, listy. - M.: Umenie, 1988.

Stanislavsky K. Môj život v umení. - M.: Umenie, 1983.

Isadora Duncan (1877-1927) - slávna americká inovatívna tanečnica, bola zakladateľkou voľného tanca. Bola zodpovedná za vývoj celého systému a pohybu spojeného so starogréckymi tancami. Duncan bol v anketách opakovane zvolený za najlepšieho tanečníka na svete.

Isadora je známa aj tým, že je manželkou veľkého ruského básnika Sergeja Yesenina.

Detstvo

Isadora sa narodila 27. mája 1877. Stalo sa tak v americkom štáte Kalifornia, v meste San Francisco na ulici Giri. Jej skutočné meno je Dora Angela Duncan.

Jej otec Joseph Charles Duncan vytiahol veľký bankový podvod, po ktorom zobral všetky peniaze a utiekol, pričom svoju tehotnú manželku a tri deti nechal bez živobytia.

Mama budúcej tanečnice Mary Dora Grey Duncan túto tragédiu prežívala po svojom, nemohla jesť nič okrem ustríc, ktoré zapíjala studeným šampanským. Následne, keď novinári položili Isadore otázku, v akom veku začala prvýkrát tancovať, žena vtipne odpovedala, že pravdepodobne aj v maternici sa takto cítia šampanské a ustrice.

Detstvo dievčaťa nemožno nazvať šťastným. Matka ledva nosila na pleciach štyri deti a dlho bojovala s vkladateľmi oklamanými otcom, ktorí sa im tu a tam hromadili pod oknami.

Musíme vzdať hold Isadorinej matke, ženu takéto problémy a problémy nezlomili. Sľúbila si, že svoje deti vychová, poskytne všetko potrebné a vychová z nich dobrých ľudí. Moja mama bola povolaním hudobníčka, a aby uživila rodinu, musela veľmi tvrdo pracovať a dávať súkromné ​​hodiny. Z tohto dôvodu jednoducho fyzicky nemohla venovať náležitú pozornosť svojim deťom, najmä malej Dore.

Aby dieťa nenechalo dlho doma samé, poslali ho do školy vo veku piatich rokov, pričom zatajili skutočný vek dievčaťa. Tie nepríjemné spomienky a pocity z detstva, keď sa medzi staršími, prosperujúcimi spolužiakmi cítila nepríjemne a osamelo, zostali navždy v srdci a pamäti Isadory.

Dievčatá však mali v detstve pekné chvíle, hoci boli zriedkavé. Nezištná matka trávila večery výlučne so svojimi deťmi, hrávala im diela Beethovena a iných veľkých skladateľov, čítala Williama Shakespeara, čím už od malička vštepovala lásku k umeniu. Deti sa ako sliepky okolo sliepky zjednotili okolo svojej matky a vytvorili silný a jednotný klan Duncanov, ktorý bol pripravený v prípade potreby vyzvať celý svet.

Vášeň pre tanec

Dá sa povedať, že už v šiestich rokoch si Dora otvorila svoju prvú tanečnú školu. Vtedy ich vytvorila po celom svete a potom dievčatko a jej sestra jednoducho naučili susedné deti tancovať, krásne a ladne sa pohybovať. A vo veku desiatich rokov si Duncan už zarábala svoje prvé peniaze tancom. Učila nielen mladšie deti, ale prišla aj s novými krásnymi pohybmi. Boli to jej prvé kroky pri vytváraní vlastného štýlu tanca.

Veľmi skoro sa Isadora začala zaujímať o predstaviteľov opačného pohlavia. Nie, vôbec to nebola promiskuitná nymfeta, bola jednoducho zamilovaná už od malička. Prvýkrát sa jej zapáčil mladý muž Vernon, ktorý pracoval vo farmaceutickom sklade. Dora mala v tom čase iba jedenásť rokov, ale bola taká vytrvalá v hľadaní pozornosti na seba, že Vernon musel klamať a povedať, že je zasnúbený. A až keď mladý muž uistil Isadoru, že sa čoskoro ožení, nechala ho za sebou. Dievča bolo ešte veľmi mladé, jej láska sa ukázala ako detinsky naivná, no už vtedy bolo jasné, že z nej vyrastie vytrvalá a výstredná osoba.

Školské osnovy boli pre Doru ťažké. A nie preto, že by niečomu nerozumela, naopak, Duncan bol veľmi schopný. Len to, že školské povinnosti Isadoru strašne nudili. Dievča mnohokrát utieklo z triedy a túlalo sa po pobreží, počúvalo hudbu príboja a vymýšľalo ľahké vzdušné tanečné pohyby za zvuku vĺn.

Isadora mala trinásť rokov, keď odišla zo školy s tým, že v učení nevidí zmysel, považuje ho za zbytočnú činnosť a aj bez školského vzdelania môže v živote veľa dosiahnuť. Začala sa vážne venovať hudbe a tancu. Dievča sa spočiatku vzdelávalo samo. Čoskoro však mala šťastie, bez niekoho sponzorstva alebo odporúčaní, bez kamarátstva a peňazí: skončila so slávnou americkou tanečnicou a herečkou Loie Fuller, ktorá bola zakladateľkou moderného tanca.

Fuller vzal Isadoru za svoju študentku, ale čoskoro začal mladý Duncan vystupovať s jej mentorom. Takto to pokračovalo niekoľko rokov a vo veku osemnástich rokov sa talentovaný študent vydal dobyť Chicago.

Svoje tanečné čísla predvádzala v nočných kluboch, kde bola verejnosti prezentovaná ako exotická kuriozita, keďže Isadora vystupovala bosá a v krátkej starogréckej tunike. Publikum bolo šokované Duncanovým spôsobom vystúpenia, tancovala tak zmyselne a nežne, že nebolo možné spustiť oči z jej pohybov a po skončení tanca vstať zo stoličiek. Takáto dĺžka šiat bola v tých časoch nemysliteľná ani pre progresívnu Ameriku, no Isadorine tance nikto nikdy nenazval vulgárnymi, boli také ľahké, elegantné a voľné.

Isadorine vystúpenia boli úspešné, čo jej umožnilo zlepšiť si finančnú situáciu a vydať sa dobývať Európu.

V roku 1903 prišla s celou rodinou Duncanových do Grécka. Už v roku 1904 sa Isadorine ohlušujúce predstavenia konali v Berlíne, Mníchove a Viedni. V Európe si rýchlo získala slávu.

V roku 1904 sa prvé turné Isadory uskutočnilo v Petrohrade. Potom prišla do Ruska viac ako raz, kde bolo veľa obdivovateľov jej talentu.
Napriek takémuto úspechu Duncan nebola bohatá žena, všetky zarobené peniaze minula na otváranie nových tanečných škôl. Boli časy, keď nemala vôbec žiadne peniaze, vtedy jej pomohli Isadorini priatelia.

Osobný život

Po zamestnancovi lekárnického skladu Vernonovi, do ktorého sa Isadora zamilovala v jedenástich rokoch, ju šesť rokov zamestnával výlučne tanec, práca a kariéra. Jej prvé roky prešli bez milostných afér.

A od svojich 17 rokov Duncan zažil všetky pocity, ktorým žena na Zemi podlieha - lásku, sklamanie, šťastie, smútok, bolesť, tragédiu. Ona, zásadová odporkyňa manželstva, mala príliš turbulentný osobný život. Jej milenci boli rôzni muži: starí a mladí, ženatí a slobodní, bohatí a chudobní, krásni a talentovaní, alebo žiadni.

Keď vystupovala v nočných kluboch v Chicagu, poľský emigrant, umelec Ivan Mirotsky, sa do Isadory šialene zamiloval. Nepovažovali ho za pekného, ​​nosil bradu a jeho vlasy boli jasne červenej farby. Napriek tomu si ho Duncan obľúbil, hoci bol muž takmer o tridsať rokov starší. Ich románik s prechádzkami po lese, bozkami a dvorením trval rok a pol. Veci sa začali pohybovať smerom k svadbe a jej dátum už bol stanovený, keď Isadorin brat zistil, že Mirotsky je ženatý, jeho manželka žila v Európe. Duncan týmto rozchodom bolestne trpela, stala sa prvou vážnou tragédiou v jej živote. Aby na všetko zabudla, rozhodla sa opustiť Ameriku.

Potom sa v jej živote objavil neúspešný herec Oscar Berezhi. Mala 25 rokov, Oscar sa stal Isadoriným prvým mužom aj napriek tomu, že sa neustále pohybovala v bohémskych kruhoch. Svadba opäť nevyšla, pretože Berezhimu bola ponúknutá lukratívna zmluva a vybral si kariéru pred Isadorou a odišiel do Španielska.

O štyri roky neskôr sa Duncan stretol s divadelným režisérom Gordonom Craigom. Isadora mu porodila dcéru, no Craig ich čoskoro opustil a oženil sa s jeho starým priateľom.

Paris Eugene Singer, dedič slávnej dynastie, ktorá vynašla šijacie stroje, je ďalším mužom v Duncanovom živote. Veľmi sa chcel stretnúť s tanečnicou a jedného dňa po predstavení sám prišiel do Isadorinej šatne. Singera si nevzala, hoci z neho porodila syna.

Tragédia s deťmi

Mala jedinečný dar: Duncan mal predtuchu, keď nablízku kráčala smrť. V jej živote sa viackrát stalo, že jej sama príroda poslala nejaké znamenie a čoskoro nato zomrel jeden z Isadoriných príbuzných, priateľov alebo známych.

Preto, keď ju v roku 1913 začali mučiť hrozné vízie, žena stratila pokoj. Neustále počula pohrebné pochody a videla malé rakvy. Bláznila sa, bála sa o svoje deti. Duncan sa snažil urobiť životy detí absolútne bezpečnými. S manželom a deťmi sa presťahovali do pokojného, ​​útulného miesta s názvom Versailles.

Jedného dňa bola Isadora so svojimi deťmi v Paríži, mala tam urgentné záležitosti a poslala deti s vodičom a vychovateľkou domov do Versailles. Cestou auto zastalo, vodič vystúpil, aby zistil príčinu. Vtom auto odišlo a spadlo do rieky Seiny, deti sa už nepodarilo zachrániť.

Isadorina depresia bola strašná, našla však silu hovoriť na obranu vodiča, pretože si uvedomila, že má tiež malé deti.

Bola ako kameň, neplakala a nikdy s nikým nehovorila o tejto tragédii. Ale jedného dňa, keď som kráčal popri rieke, videl som ducha svojich malých detí, držali sa za ruky. Žena kričala a začala byť hysterická. Na pomoc jej pribehol okoloidúci mladík. Isadora sa mu pozrela do očí a zašepkala: "Zachráňte... Dajte mi dieťa!" Z tohto prchavého vzťahu sa jej narodilo dieťa, no žilo len pár dní.

Duncan a Yesenin

V roku 1921 prišla do jej života najväčšia láska. Stretla sa s ruským básnikom Sergejom Yeseninom.

Búrlivá romantika sa začala hneď v deň, keď sa stretli. Zamilovala sa do neho, pretože jej Sergej pripomínal jej malého svetlovlasého syna s modrými očami. Rozdiel osemnástich rokov im nezabránil v tom, aby sa v roku 1922 stali manželmi; toto bolo prvé a jediné manželstvo v Duncanovom živote.

Yesenin šialene milovala Isadoru a obdivovala ju, cestovali po Európe a Amerike, boli šťastní, ale nie dlho. Nevedel vôbec po anglicky a Isadora nevedela po rusky. No nielen tieto ťažkosti v jazykovej komunikácii narušili ich idylku. Yesenin bol deprimovaný, že ho všetci v zahraničí vnímali len ako manžela veľkej Isadory Duncanovej. Vášeň pominula a večný milostný zväzok nevyšiel. Sergej sa dva roky po svadbe vrátil do Ruska a Isadora ho naďalej milovala.

Zomrel v roku 1925 a Duncan prišiel o ďalšieho blonďavého, modrookého a najobľúbenejšieho človeka vo svojom živote.

Smrť

Jeden blízky priateľ o Isadore povedal, že rýchly pohyb bol pre ňu rovnako potrebný ako dýchanie. Duncan strávila celý svoj život behaním ako blázon, zastavovala sa len na jedenie a pitie. Mala všetky predpoklady na to, aby s autom havarovala aspoň dvadsaťkrát.

Autá sa stali v Isadorinom živote akýmsi druhom posadnutosti a zohrali mystickú úlohu. Jej deti zomreli pri autonehode a samotná tanečnica neraz havarovala počas jazdy autom po Rusku. Počas európskeho výletu s Yeseninom vystriedali štyri autá, pretože Duncan jednoducho terorizoval vodičov, požadoval čo najrýchlejšiu jazdu a tieto jej požiadavky sa niekoľkokrát skončili neúspechom.

Akoby sa celý život hrala s autami: kto vyhrá? Autá jej priniesli bolesť, sklamanie a tragédiu a opäť sa posadila a pretekala. 14. septembra 1927 prišlo finále v Nice, Duncan prehral. Mala rande so svojím ďalším milencom Benoitom Falchettom. Isadora sedel na sedadle spolujazdca svojho dvojmiestneho športového auta a nevšimol si, ako okraj dlhého šálu zostal na boku a zachytil sa o zadné koleso. Benoit pridal plyn, auto sa pohlo, šál sa natiahol ako šnúrka a v okamihu zlomil Isadore krk. O 21:30 na klinike Saint-Roch lekári zaznamenali smrť skvelého tanečníka.

Mnohí milovníci poézie spájajú jej meno výlučne so Sergejom Yeseninom a veria, že bola len spoločníčkou a inšpirátorkou veľkého ruského básnika. Západný svet vidí situáciu z iného uhla pohľadu, Yesenina vníma ako manžela slávnej tanečnice, skutočného umeleckého revolucionára.

Súčasníci klebetili o ich búrlivej romantike, hlasných hádkach a zmiereniach a životopisci si dodnes vychutnávajú detaily. Netreba však zabúdať, že nešlo len o vášne a opojnú príťažlivosť – išlo o spojenie dvoch silných tvorivých osobností, nadaných a nezištných.

Dnes je biografia Isadory Duncanovej zaujímavá nielen pre profesionálnych tanečníkov a výskumníkov práce Sergeja Yesenina. Pre mnohých sa stala symbolom slobody a nezávislosti žien a do istej miery aj symbolom feminizmu a emancipácie.

Náš článok vám povie o ťažkom osude Isadory Duncanovej, biografii, osobnom živote, kreativite a úlohe, ktorú hrala v tanečnom umení.

Dorino detstvo

Dora Angela Duncan sa narodila v San Franciscu v bohatej rodine 26. mája 1877. Bola štvrtým dieťaťom svojich rodičov. Jej otec Joseph Charles bol bankár a banský inžinier, známy ako znalec a znalec umenia. No krátko po narodení Dory rodina skrachovala a nejaký čas žila v skutočnej chudobe.

Keď Dora nemala ani rok, jej rodičia sa rozviedli. Matka sa so svojimi štyrmi deťmi presťahovala do Aucklandu a nejaký čas si zarábala šitím a kurzami klavíra.

Tanec pocitov

Od detstva bola nielen Isadora, ale aj jej brat a sestry nadšení pre tanec. No na rozdiel od iných detí sa malá Dora vždy snažila nájsť cestu. Tancovala, čo cítila.

Štúdium v ​​tanečnom klube musela ukončiť pomerne skoro, pretože jednoducho nebolo dosť peňazí na zaplatenie. Ale Isadora sa tanca nevzdala, naopak, začala toto umenie učiť ostatných. Práve týmito lekciami zarobila svoje prvé peniaze.

Vo veku 18 rokov sa dievča presťahovalo do Chicaga, kam ju priviedol sen o veľkom pódiu. Mesto ju však neprijalo: testy skončili odmietnutím. Neúspech Isadoru vôbec nezastavil, nezačala o sebe pochybovať, len si uvedomila, že svet nie je celkom pripravený na jej kreativitu.

Ďalším pokusom bol New York. Tentoraz mala dievča šťastie a dostala prácu v divadle Johna Dalyho, v tom čase slávnom.

Isadora nejaký čas chodila na hodiny baletu od slávnej Marie Bonfanti, no čoskoro si uvedomila, že to nie je to, čo chcela. Sklamala ju nielen balet, ale aj Amerika, ktorá podľa nej nedokázala oceniť jej talent.

Isadora v Európe

V roku 1898 prišiel tanečník do Londýna. Toto rozhodnutie prinieslo dobré výsledky: Isadora začala dostávať pozvánky na prejav a jej príjem sa výrazne zvýšil.

V biografii Isadory Duncanovej si osobitnú pozornosť zaslúži zaujímavý fakt súvisiaci s peniazmi. Nevedela, ako ušetriť, a vždy minula leví podiel zo svojich zárobkov na otvorenie ďalšej školy, prenájom štúdia a financovanie zájazdov. Obchod, ktorý jej dával príjmy, bol aj hlavným zdrojom výdavkov. Takže tentoraz si ako prvé prenajala tanečné štúdio, hneď ako jej to výška príjmu začala dovoľovať.

V roku 1902 odišla do Paríža, kde sa jej osudovo zoznámila s Loie Fuller, zakladateľkou žánru moderného tanca. Dievčatá mali podobné názory na umenie, čo ich spájalo. Obaja verili, že tanec by nemal byť striktným systémom pohybov (ako balet), ale prirodzeným vyjadrením pocitov a myšlienok. Čoskoro potom, čo sa stretli, sa dievčatá vydali na turné po Európe.

Potom boli ďalšie zájazdy a zájazdy. Isadoru napokon uznali, v Európe a rodnej Amerike ju očakávali a obdivovali.

V roku 1912 návrhár Paul Poiret pozval Isadoru, aby vystúpila na súkromnom večierku, ktorého leitmotívom boli versailleské „bacchanálie“ Ľudovíta XIV. Poiret osobne vyrobil outfit pre hosťa. Ona, bosá a oblečená len v gréckej tunike, tancovala na stoloch medzi hosťami. Predstavenie vyvolalo skutočnú senzáciu a tento obraz zostal Isadore dlhé roky: predtým chodila na pódium bosá, ale nemohla nájsť dokonalé oblečenie. Stala sa z nej ľahká tunika, ktorá neobmedzuje pohyb a umožňuje obdivovať veľkolepú plasticitu.

V roku 1915 sa stal ďalší úžasný príbeh. Stručné biografie Isadory Duncanovej nie vždy venujú pozornosť tejto udalosti, ale bola skutočne osudová. Pre dlhy nedokázala včas opustiť Spojené kráľovstvo a odplávať do USA na veľkolepej lodi Lusitania. Súdny spor s veriteľmi sa naťahoval a v dôsledku toho musela Isadora rýchlo zmeniť svoje lístky. Lusitania sa potopila pri pobreží Írska, torpédovaná nemeckou ponorkou. Táto katastrofa si vyžiadala 1 198 obetí.

Isadora mala možnosť tancovať v ZSSR, v mnohých európskych krajinách a vo svojej domovine v USA. Ona sama však z takýchto aktivít nadšená nebola, vzhľadom na jej skutočné poslanie nie zabávať verejnosť, ale učiť.

Tanečné školy

Isadorina prvá škola začala fungovať v roku 1904 v Nemecku a čoskoro sa objavila ďalšia, tentoraz v Paríži. Prvá svetová vojna urobila svoje vlastné úpravy: škola vo Francúzsku bola čoskoro zatvorená.

Na osobnom fronte

Pri zvažovaní biografie Isadory Duncanovej sa jej osobnému životu zvyčajne prideľuje samostatná kapitola.

Podrobnosti sa nesnažila propagovať, no nerobila z nich ani veľké tajomstvo, takže niektoré informácie sa líšia.

Je známe, že Isadora bola ateistka a odporkyňa stereotypov. Nebola vydatá za žiadneho otca svojich detí, pretože papierovanie považovala za zbytočné. Názor spoločnosti ju nezaujímal a nebála sa ani odsúdenia za to, že sa stala matkou mimo manželstva.

Existujú dôkazy o bisexualite tanečníka, ale nie všetky zdroje to potvrdzujú. Zachovali sa však listy Isadory Mercedes de Costa, ktorej písala o nežných citoch a pripravenosti ísť kvôli láske až na kraj sveta. Mercedes odpovedal rovnako nežne a oduševnene.

Informácie o romantickom zväzku s Linou Poletti sú ešte vzácnejšie. Je známe, že ženy sa spoznali na ostrove Korfu a stali sa z nich veľmi dobré priateľky, no zdá sa, že informácie o mileneckom vzťahu sú značne prehnané.

Matkina tragédia

Pri pohľade na krátky životopis Isadory Duncanovej môžete získať predstavu, že tanečnica zažila veľký smútok – smrť vlastných detí.

Dcéru Derdry Beatrice porodila v roku 1906 divadelnému režisérovi Gordonovi Craigovi. O štyri roky neskôr sa zo zväzku s dedičom švajčiarskeho magnáta Paris Singer narodil syn Patrick August.

V roku 1913 sa na ceste zastavilo auto, v ktorom cestovali deti, vodič a opatrovateľka. Šofér vyšiel skontrolovať motor a auto sa vtedy skotúľalo do Seiny. Je úžasné, že v zármutkom srdci tanečnice bol stále priestor na veľkorysosť: neobviňovala šoféra, pretože vedela, že aj on má deti, a nechcela ich pripraviť o otca.

Hrozná tragédia viedla k hlbokej depresii. V snahe zachrániť svoju zranenú dušu sa Isadora rozhodla pre zúfalý krok. Vo svojej autobiografickej knihe neskôr napísala o tom, ako jednu noc prosila neznámeho muža, aby počala dieťa. Týmto mužom bol mladý taliansky sochár Romano Romanelli a ich vzťah priniesol Isadore vytúžené tehotenstvo. Takéto dlho očakávané dieťa však nebolo predurčené na to, aby potešilo srdce matky: zomrelo niekoľko dní po narodení.

Rozkošné

Jej radosťou sa stali adoptívne deti. Ako prvá si adoptovala šiestich tanečníkov, ktorých vycvičila v Nemecku: Máriu Teréziu, Annu, Irmu, Gretel, Liesel, Eriku. Dievčatá pod vedením svojej adoptívnej matky a mentorky pokračovali v kurzoch tanca. Tím bol známy divákom z rôznych krajín pod názvom Isadorables (hra so slovami od Isadory a rozkošných - „očarujúce“). Dievčatá zožali obrovský úspech a vycestovali do plných sál.

Sťahovanie do ZSSR

V roku 1921 dostala Isadora Duncan ponuku od A. V. Lunacharského na otvorenie tanečnej školy v ZSSR. Vláda prisľúbila podporu vrátane finančnej podpory, no v skutočnosti Isadora financovala aktivity školy sama.

Ak ju to však zarmútilo, na zatvorenie podniku to nestačilo. S radosťou učila iných. Obľuba školy rástla a v tom istom roku sa uskutočnilo prvé vystúpenie žiakov, ktoré sa zapísalo do histórie.

Bola venovaná výročiu októbrovej revolúcie a konala sa na javisku Veľkého divadla. Súčasťou tanečného programu, ktorý Isadora osobne vymyslela, bol okrem iného aj tanec „Varšava“, pri ktorom zástavu, ktorá spadla z rúk padlých vojakov, zdvihli iné silné ruky. Akcia prebiehala za zvukov poľského revolučného pochodu. Toto vystúpenie prinieslo tanečnici obrovský úspech, hoci zlé jazyky sa sťažovali, že v tunike už nie je taká ľahká a pôvabná ako v mladosti.

Tanečnica žila 3 roky v ZSSR a celý ten čas sa venovala učeniu. Isadora nežila bohato, peniaze míňala ako obyčajne najmä na školu a kolektív, občas pociťovala núdzu a vyrovnávala sa s nedostatkom toho najnutnejšieho. Rôzne problémy slúžili ako dôvod na návrat do Spojených štátov. Po Isadorinom odchode školu v ZSSR viedla jej adoptívna dcéra Irma.

Stretnutie s Yeseninom

Rok 1921 bol pre americkú tanečnicu Isadoru Duncanovú bohatý na udalosti. V tom istom roku sa stretla s Yeseninom, ktorý bol od nej o 18 rokov mladší.

Ona nevedela po rusky a on ešte horšie vedel po anglicky. Ale vzplanuli medzi nimi skutočné city. V máji 1922 sa milenci zaviazali.

Isadora dostala sovietske občianstvo, no Rusko sa nikdy nestalo jej domovom. Yesenin, ktorý ju sprevádzal na cestách po celom svete, trpel túžbou po domove. Už v roku 1923 opustil manželku a vrátil sa domov.

Výskumníci diela ruského básnika poznamenávajú, že nezanechal žiadne básne venované Isadore a iba v básni „Čierny muž“ sú viditeľné jej náznaky.

Manželský život dvoch tvorivých ľudí, ktorých delí jazyková bariéra a vekový rozdiel, a nie sú to ani krajania, jednoducho nemôže byť jednoduchý. Pár sa pohádal a potom sa rovnako násilne zmieril. Yesenin trpel melanchóliou a nudou v cudzej krajine a hľadal útechu v zábavách a extravagancii. Bol utláčaný jej citmi, v ktorých bola jasne viditeľná materinská túžba ovládať a starať sa. Keď však v roku 1925 Isadora dostala list od Irmy so správou o básnikovej smrti, bol to pre ňu skutočný šok. Napísala nekrológ plný zúfalstva a smútku a uviedla, že za svojím milencom, s ktorým vždy žila v harmónii a porozumení, úprimne smútila. Neskôr tanečník zverejnil spomienky o Yeseninovi a celý poplatok (viac ako 300 tisíc frankov) venoval svojej rodine v ZSSR.

posledné roky života

Po básnikovej smrti Isadora vystupovala málo. Tlač písala o jej promiskuite a problémoch s alkoholom. Opustila ju inšpirácia, javisko už nebolo hlavnou radosťou života. Dlhy sa hromadili, bývalí priatelia sa vo víre udalostí strácali, krása vybledla...

Šarlátová šatka

Je ťažké si predstaviť, že taký svetlý život, plný víťazstiev a úspechov, prehier a útrap, by ukončila triviálna, tichá smrť... V životopise Isadory Duncanovej, úzko spätom s javiskom, bol koniec aj svetlý svojim spôsobom.

14. septembra 1927, keď odchádzala z domu priateľov v Nice, nastúpila do otvoreného športového auta Amilcar a povedala, že ide za slávou (podľa iných zdrojov za láskou).

Vodič naštartoval motor, auto vzlietlo, prúdy vzduchu zachytili konce nádhernej ručne vyšívanej hodvábnej šatky. Jeho podlahy sa zamotali do lúčov kolesa a Isadora bola hodená cez palubu. Okamžite zomrela na zlomené krčné stavce.

Osobná biografia, život a smrť Isadory Duncanovej a najmä jej tvorba dodnes inšpirujú básnikov a umelcov, režisérov a hercov. Bolo o nej natočených niekoľko životopisných filmov a napísaných veľa kníh. Tanečný štýl, ktorý založila, sa dodnes vyučuje na mnohých školách po celom svete.

Kľúčové dátumy v živote a diele Isadory Duncanovej

1895 - debutuje v pantomimickom predstavení v divadle Augustina Dalyho.

1898 - v dôsledku požiaru v hoteli Windsor v New Yorku zostala Isadora bez scénických šiat. Cestuje do Londýna so svojou rodinou.

1900 - v Paríži na svetovej výstave sa stretáva so sochárom Augustom Rodinom.

1902 - uzatvára zmluvu s impresáriom Alexandrom Grossom, ktorý organizuje jej vystúpenia v Budapešti, Berlíne, Viedni. Stretnutie s hercom Oscarom Berezhim (Romeo), ktorý hral na javisku Kráľovského národného divadla.

1903 - Vyberie sa na púť do Grécka so svojou rodinou. Vyberá desať chlapcov do zboru, ktorý svoje vystúpenia sprevádza spevom.

1905 - výlet do Petrohradu. Zoznámte sa s baletkou Pavlovou, umelcami Bakstom a A. Benoisom. Výlet do Moskvy, kde bolo stretnutie s K. S. Stanislavským. Zakladá tanečnú školu v Nemecku. Stretnutie v Berlíne s reformným režisérom Gordonom Craigom, synom slávnej herečky Ellen Terry.

1906 - na pozvanie herečky Eleanor Duse spolu s Craigom odchádza do Florencie inscenovať Ibsenov „Rosmersholm“. Narodenie dcéry Deirdre.

1908 - kúpa ateliéru v Neuilly (Paríž), kde pracuje a žije so svojimi deťmi.

1909 - stretnutie s Paris Singer, ktorá následne preberá všetky náklady na udržiavanie Isadorinej tanečnej školy.

1910 - narodenie syna Patrika.

1913 - turné po Rusku spolu s priateľom a hudobníkom General Schene.

apríla- smrť detí v Paríži.

1914 - výlet na Korfu. Cestovanie po Taliansku. Narodenie a smrť syna.

1916 - podpisuje zmluvu o účinkovaní v Južnej Amerike.

1917 - účinkuje v Metropolitnej opere.

1921, júl- Na pozvanie A.V. Lunacharského prichádza do sovietskeho Ruska. Organizuje štúdio v Moskve.

novembra- vystupuje vo Veľkom divadle v Moskve na počesť štvrtého výročia revolúcie - na koncerte sú V.I. Lenin, A.V. Lunacharskij.

December- otvorenie Štátnej školy A. Duncana v Rusku.

júna- cestovanie so Sergejom Yeseninom v Nemecku.

augusta- podniká plavbu po Taliansku (Benátky, Rím, Neapol, Florencia).

októbra- turné po Amerike. Vystúpenie v Carnegie Hall.

septembra- príchod do Moskvy. Výlet do Kislovodska na liečenie. Prehliadka Kaukazu.

1924 - rozchod so Sergejom Yeseninom.

1927, 14. september- Isadora Duncan tragicky zomrela v Nice. Pochovali ju na cintoríne Père Lachaise v Paríži.

Z knihy Hašek autor Pytlik Radko

Hlavné dátumy života a tvorby: 1883, 30. apríl - Jaroslav Hašek sa narodil v Prahe. 1893 - prijatý na gymnázium na Žitnej ulici. 1898, 12. februára - odchádza z gymnázia. 1899 - nastupuje na pražskú obchodnú školu. 1900, leto - na potulkách Slovenskom 1901, 26. januára - v novinách „Parodie Listy“

Z knihy Vysockij autora Novikov Vladimír Ivanovič

Hlavné dátumy života a práce 1938, 25. januára - narodený o 9:40 v pôrodnici na ulici Tretej meščanskej, 61/2. Matka Nina Maksimovna Vysotskaya (pred sobášom Seregina) je prekladateľkou odkazov. Otec Semjon Vladimirovič Vysockij je vojenským spojárom. 1941 - spolu s matkou

Z knihy Ľudoví majstri autora Rogov Anatolij Petrovič

HLAVNÉ DÁTUMY V ŽIVOTE A PRÁCI A. A. MEZRINU 1853 - narodil sa v osade Dymkovo v rodine kováča A. L. Nikulina. 1896 - účasť na celoruskej výstave v Nižnom Novgorode. 1900 - účasť na svetovej výstave v Paríži. 1908 - zoznámenie sa s A.I. Denshinom. 1917 - výstup

Z knihy Merab Mamardashvili za 90 minút autora Sklyarenko Elena

HLAVNÉ DÁTUMY ŽIVOTA A PRÁCE 1930, 15. september - Merab Konstantinovič Mamardashvili sa narodil v Gruzínsku, v meste Gori 1934 - rodina Mamardashvili sa presťahovala do Ruska: Merabov otec Konstantin Nikolaevič je poslaný študovať na Leningradskú vojensko-politickú akadémia. 1938 -

Z knihy Arkady Raikin autora Uvarová Elizaveta Dmitrievna

HLAVNÉ DÁTUMY V ŽIVOTE A PRÁCI A.I.RAIKINA 1911, 11. (24.10.) - v Rige sa v rodine škrabača prístavného lešenia Isaaca Davidoviča Raikina a jeho manželky Elizavety Borisovny narodil prvorodený syn Arkadij. nar. 1916 - narodila sa sestra Bella. 1917, leto -

Z knihy Viktor Astafiev autora Rostovtsev Jurij Alekseevič

HLAVNÉ DÁTUMY V ŽIVOTE A PRÁCI V. P. ASTAFIEVA 1924, 1. máj - v obci Ovsyanka na Krasnojarskom území sa rodine Piotra Pavloviča a Lydie Ilyinichnej Astafievovej narodil syn Viktor 1931 - vidiecki mlynári Jakov Maksimovič a Pavel Jakovlevič Astafiev, pradedo a starý otec, boli vyhostení

Z Michelangelovej knihy autora Dzhivelegov Alexej Karpovič

HLAVNÉ DÁTUMY ŽIVOTA A PRÁCE 1475, 6. marca - Michelangelo sa narodil v rodine Lodovica Buonarrotiho v Caprese (v regióne Casentino), neďaleko Florencie 1488, apríl - 1492 - Otec ho poslal študovať k slávnemu florentskému umelcovi Domenica Ghirlandaio. Od neho o rok neskôr

Z knihy Ivan Bunin autora Roshchin Michail Michajlovič

HLAVNÉ DÁTUMY ŽIVOTA A PRÁCE 1870, 10. november (23. október, starý štýl) - narodil sa vo Voroneži v rodine malého šľachtica Alexeja Nikolajeviča Bunina a Ľudmily Alexandrovnej, rodenej princeznej Čubarovej. Detstvo - na jednom z rodinných statkov, na farme Butyrka, Eletsky

Z knihy Gončarov autora Loschits Jurij Michajlovič

HLAVNÉ DÁTUMY V ŽIVOTE A PRÁCI I. A. GONCHAROVA Dátumy sú uvedené v starom štýle. 1812, 6. júna - V rodine simbirského obchodníka Alexandra Ivanoviča Gončarova a jeho manželky Avdotye Matvejevnej, rodenej Šachtoriny, sa narodil syn Ivan. 1819, 10. september - Smrť A. I. Gončarova.1820 - 1822 -

Z knihy Salvadora Dalího. Božské a mnohostranné autora Petrjakov Alexander Michajlovič

Hlavné dátumy života a diela: 1904 – 11. máj vo Figueres, Španielsko, narodil sa Salvador Jacinto Felipe Dali Cusi Farres 1914 – Prvé maliarske experimenty na panstve Pichot 1918 – Vášeň pre impresionizmus. Prvá účasť na výstave vo Figueres „Portrait of Lucia“, „Cadaques.“ 1919 – Prvý

Z Modiglianiho knihy autora Parisot Christian

HLAVNÉ DÁTUMY ŽIVOTA A PRÁCE 1884 12. júl: narodenie Amedea Clementa Modiglianiho do židovskej rodiny vzdelanej livornskej buržoázie, kde sa stáva najmladším zo štyroch detí Flaminia Modiglianiho a Eugenie Garcinovej. Dostane prezývku Dedo. Ďalšie deti: Giuseppe Emanuele, v

Z knihy Konstantina Vasilieva autora Doronin Anatolij Ivanovič

HLAVNÉ DÁTUMY ŽIVOTA A PRÁCE 1942, 3. septembra. V Maykope sa počas okupácie narodil syn Konstantin do rodiny Alexeja Alekseeviča Vasiljeva, hlavného inžiniera závodu, ktorý sa stal jedným z vodcov partizánskeho hnutia, a Klavdie Parmenovna Shishkina. Rodina

Z knihy Pavel Fedotov autor Kuznecov Erast

HLAVNÉ DÁTUMY V ŽIVOTE A PRÁVE P. A. FEDOTOVA 1815, 4. júla - narodený v Moskve. Otec - titulárny radca, poručík vo výslužbe Andrej Illarionovič Fedotov, matka - Natalia Alekseevna, rodená Grigorieva, predchádzajúcim sobášom - Kalašnikova. 1819 - moskovská šľachta

Z knihy Li Bo: The Earthly Fate of a Celestial autora Toroptsev Sergej Arkadevič

HLAVNÉ DÁTUMY V ŽIVOTE A PRÁCI LI BO 701 - Li Bo sa narodil v meste Suyab (Suye) tureckého kaganátu (neďaleko moderného mesta Tokmok, Kirgizsko). Existuje verzia, že sa to už stalo v Shu (moderná provincia Sichuan).705 - rodina sa presťahovala do vnútrozemia Číny, do oblasti Shu,

Z Francovej knihy autora Khinkulov Leonid Fedorovič

HLAVNÉ DÁTUMY ŽIVOTA A PRÁCE 1856, 27. august - Ivan Jakovlevič Franko sa narodil v obci Nagueviči, okres Drohobyč, v rodine vidieckeho kováča 1864–1867 - Štúdium (od druhej triedy) v bežnom štvorročnom školy baziliánskeho rádu v meste Drohobych.1865, na jar - Zomr.

Z knihy Valentina Serova autora Smirnova-Rakitina Vera Alekseevna

HLAVNÉ DÁTUMY V ŽIVOTE A PRÁCI V. A. SEROVA 1865, 7. (9. januára) narodený v Petrohrade v rodine skladateľa 1871 - Smrť jeho otca 1871 – 1872 - Život v Nikolskoje u Koganovcov 1872– 1874 - Mníchov. Kurzy u umelca Köppinga 1874–1875 – Paríž. Triedy s I.E. Repinom 1875, leto - Abramtsevo.